舞蹈文化精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈文化范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

文化人类学的舞蹈研究有其独特的立场，它与舞蹈艺术家的角度有其不同的地方。一般来说，舞蹈艺术家注重艺术的、美学的意义，而文化人类学者注重其文化意义的探讨。但是在两个不同的领域却也有其共同的地方，他们都是深入到民间去采风和搜集资料，然而艺术家到民间去采风其关注点往往是舞蹈本身。诸如表现形式、语言符号、象征意义以及风格、韵味、形态等，较少地研究和观察舞蹈以外的其他文化现象。而文化人类学者的田野调查的概念范围相当广泛，他也探讨艺术家所关注的问题，但是他对艺术的关注是全方位的，他研究的对象不仅是作为艺术的舞蹈，而是整个社区的各种文化现象与舞蹈的相互交织，以及它们之间的相互关系。文化人类学在描述和分析一个文化现象时，强调将研究对象置于整体文化中来观察理解，要求在深入细致的田野调查中集中精力分析这个文化行为的结构与功能，以及整体文化与部分文化的关系。文化人类学认为社会文化每一个部分(制度、观念、生存方式、生态环境等)都是紧密地关联在一起的。目前散存在中国各民族的形态各异的民族民间舞蹈除了自己的一些独立形态和表现方式之外，它世世代代沉淀在人们意识深层和社会心理机制中，它的文化包容量非常复杂而又博大精深，仅从舞蹈这个学科去研究可能会显得贫乏和单薄。因此研究的方法应该是一种新型的、综合性的、交叉性的、边缘性的多学科研究。文化人类学的研究方法最大的特点就是深入田野调查，掌握第一手资料。因为田野调查能提供人类学家由内部去理解人们在一个特殊的生态环境所从事的特殊文化行为，通过深入的观察和访谈来记录、收集第一手资料。

本文通过对藏族传统舞蹈的身韵、风格以及审美意识、审美理想的研究，探讨了藏族舞蹈的审美特征，从而在继承和发展创新藏族舞蹈中，把握古老民族的基本审美特征，使发展中的藏族舞蹈更具有民族特色和审美价值。

二、舞蹈形态与舞蹈文化

在人类的发展史上，舞蹈与人类的生存现实一直存在着本质性的关联，舞蹈与人类学也有着漫长的、相互联系的历史。闻一多先生很早就运用文化人类学的研究方法对舞蹈“是什么”作出了精辟的阐解：“舞是生命情调最直接、最实质、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”这一著名的论断，从实质而言是闻一多先生在客观的人类学视野中，通过舞蹈形态来解析、透视舞蹈的本质内涵。他的思维角度是从较为广阔的意义上来阐释“舞蹈是什么”这样一个哲学命题。他在《说舞》中根据澳洲风行的科罗泼利舞，进一步推论出世界各国的原始舞蹈都具有“生命机能总动员”的特点。应该说，闻一多先生的文化人类学探索向度，对我们认识舞蹈的文化原理是有很大帮助的，我们看到的是与生命本能最贴近的文化。毫无疑问，舞蹈是文化的一种表述形式，人类借助了手舞足蹈的形式，把想象的、观念的、整合着多种文化因素的东西化为形象性的、象征性的舞蹈形态来转述我们对生命及自然规律的认识。由此看来，任何形态的舞蹈，都是由它的文化因素所决定的，我们了解和分析这些舞蹈形态非常重要，但是更重要和最困难的是认识这些形态背后的东西。几年前，我曾和日本的几位文化人类学者赴考察萨迦教派的喇嘛跳神。平心而论，如果仅从舞蹈形态上来欣赏萨迦跳神，它可能是一种低消耗的艺术审美，很难从形态上找出动律特征。举手投足极其缓慢，结构与情节全部仪式化了，一尊又一尊的佛神我行我素地表演法事仪轨，“局内”观众是那样地虔诚和顶礼膜拜，而“局外”人要从头到尾看完全部的跳神，还真需要耐性。然而，文化人类学者看到的是巫术与艺术、神学与美学、神格与人格的关联，看到的是一种文化模式，一种可印证的历史、社会、宗教、民俗的文化观念。也许萨迦人并不认为他们在跳舞或从事什么舞蹈活动，对他们来说，重要的是明了生死之念的虚幻，体悟生时救度的征兆。在这里，跳神不是艺术形式而是心灵的表述。舞情、舞律、构图在这里没有更多的价值和意义，真正的价值和意义在于他们必须跳神，跳神是他们生命中的一部分。

在文化人类学的视野中舞蹈是一种文化象征，它包括两个层面的内容，一是外显媒介和载体，它可能是最为民族化，最具地方色彩，最具有民俗意味，最受当地人认可的文化形态。另一层面是这种文化形态所包涵和体现的内隐的文化价值和意义。在这里，形态和文化是不可分隔的，这是因为文化因素形成了特定的形态，反过来形态又在很大程度上反映了文化。文化人类学的结论是：一定的文化意义是以一定的艺术元素为传播媒介的，艺术形式反映了一定的社会行为和社会结构。并进一步回答艺术形式的文化特质是什么，它体现和负载了何种文化意义，为什么会制造和使用这种艺术形式，等等。

一

舞蹈艺术是伴随人类社会生活和生产劳动同步产生，并成为人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式之一。同样，藏族舞蹈也在民族心理素质和审美理想的基础上，伴随着藏民族的形成发展而成为人们日常生活中不可缺少的审美内容。

探讨藏族舞蹈的审美特征，我们首先要搞清楚历史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈艺术在藏族文化中的地位。在藏族传统文化典籍“大小五明学”中把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。在历史上，“羌姆”等舞蹈大多不仅配有文字记录的“舞谱”，还用“线”记录着“舞曲”；“卡尔”舞蹈的音乐“藏文古谱”流传至今。在古代藏族民间歌谣中传唱着众多的有关“说舞蹈”方面的歌谣。在众多舞蹈论述中，什么是舞蹈、形体运用以及“舞蹈艺技九”等舞蹈理论是古代论述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理论部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知识总汇》[M]，中册290页(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中关于“舞蹈的各种动作姿态是人体塑造的精彩工艺之一”这一论述，首先把舞蹈定位于人，以及人体所做出的各种动作，塑造出的千姿百态的“精彩工艺”。恰恰是这一活生生的“工艺”，表现着当时当地人的思想情感。古人能把审美对象的表现手段论述的如此精辟，充分证明了当时舞蹈艺术在人们生活中占据的地位，以及人们对舞蹈艺术的认识高度。同时“舞蹈艺技九”(注：桑杰加措：《四部医典蓝流璃注解》[Z]，第130页，木刻板(藏文)。)中简洁透彻地阐明舞蹈是用人体的“形”，动作语言的“声”、舞动的“情”表现生活和情感。如：“优美、英姿、丑态”都借助人的各种生动的形态来表现；又如同说话一样用人体把“凶猛、嬉笑、恐怖”表演的活灵活现；同样用人体把“悲悯、愤怒、和善”等内心情感表现得有声有色、淋漓尽致。从以上“舞蹈艺技九”的观点中不难看出舞蹈以升华到艺术高度来表现人的思想情感。“形、声、情”和谐运用到舞蹈中，更进一步突出了舞蹈的美学特色。同样，随着社会的进步，种类繁多的藏族民间舞蹈，也由起初的简单模仿、无意识的自娱性逐渐发展成为具有较高艺术价值的一门艺术。值得指出的是，有人认为古代的“舞蹈艺技九”是古印度“乐舞论”中婆罗多牟尼论述的，与藏族舞蹈无关。对此，经笔者查阅有关资料考证，在藏族历史上，人们在吸收印度佛教文化的同时，也吸收了不少相关的艺术理论和技法。“波罗多牟尼在论述‘拉斯’时只提出了八种，后经印度舞蹈家增至九种。这九种‘拉斯’主要作为卡达卡利舞演员的面部表情和眼神训练之用”(注：于海燕：《东方舞苑花絮》[M]，第180页，世界知识出版社，1985年。)，这与藏文古籍“舞蹈艺技九”中论述的内容相重合的只有“愤怒、恐怖、英武”三种，其余六种则根本不同，而且古印度的“拉斯”也没有提到“形、声、情”和谐运用于舞蹈艺术中的观点。这就有力地证明藏族先人在吸收外来文化时非常重视与本土的审美意识相结合，以民族审美需要和创新精神创造了符合民族审美特征的舞蹈理论。

二

历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。任何一个民族或部落的人们，当听到他们最熟悉的音乐或舞步声时，都会情不自禁产生兴奋情绪，并传达给身体各部位、各关节，随着舞律的变化，身体便自然舞动起来。这就是这个群体审美意识的一种本能的具体表现。由于每个民族所处地理环境、政治历史、、民俗民风的不同，又形成了具有民族和地方特色的风格，如不同地区舞蹈，动作的力度、软度、开度、幅度和舞律的差异，有的民族舞蹈动作的重点在人的下肢，而上身动作较小；有的民族舞蹈，上身动作较为丰富，而下身动作较少；有的地区舞蹈以大动为美，有的地区则以含蓄舞动为美。正是诸多舞蹈风格中蕴藏着民族的审美情趣和审美特征。

“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”(注：王朝闻：《美学概论》[M]，第66页，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。

篇(2)

舞蹈艺术所创造的最为广泛的一个效应就是“文化效应”，舞蹈艺术对社会的发展有很大的文化影响，其本身也具有很强的文化功能。舞蹈文化，是指在舞蹈的长期发展中人们所共同认可并接受的价值观念，以及与此相关联的舞蹈精神，舞蹈行为和要遵守的行为规范等。舞蹈艺术的文化效应，可以广泛的说成是舞蹈艺术的社会功能。它以内在的精神文化为核心，以行为艺术为中介，以感染人们的情绪为目的，为文化艺术的发展起到了巨大的作用。我们必须坚持经典的文化价值，才能延长舞蹈艺术的寿命。在当今社会，我们逐渐发现，舞蹈艺术的社会作用越来越得到体现与重视，在娱乐身心，锻炼身体，人际交往，塑形美体等方面越来越为人们所接受和喜爱。同时，舞蹈在社会方面的其他价值也在得到体现。舞蹈对节假日纪念日的价值，对非物质文化遗产的延伸，在商业的宣传和舞者自己的探索等方面体现的价值越来越大。比如说，在国庆节，建党节等节日中，总政治歌舞团创作了《国魂》《军魂》《》等一系列极具政治性的舞蹈；在春节联欢晚会，中秋节庆典等传统节日中更是离不了舞蹈的加入。从大型文艺表演到歌舞剧的演出，舞蹈不断的在引领着时尚的更新与发展。

二、重视文化效应，深化舞蹈艺术发展

（一）舞蹈艺术的现状

舞蹈是思想的体现，也不得不时时受着思想的制约。对于这样一个无法看见的思想，虽然无形，却处处对舞蹈艺术的发展起着控制作用。在中国几千年的观念中，舞蹈艺术不仅仅是舞者自己的领悟，更是思想历史政治的体现。甚至在不同的时间里，我们会将舞蹈单纯的看成是政治或经济的代言者，实际上，舞蹈的真正内涵应该是文化。舞台上所展现的，应该是一个国家，一个民族在心灵历程，情感变化，思维方式，生活本质和价值观念的最真实体现。现在的舞蹈艺术，已经不像原始社会那样，相对单纯和独立，它与社会的各个方面都有关联。一部成熟的的舞台剧，应综合舞蹈创作，舞台布景，表演素质，以及观众欣赏水平等角度全面思考，而经济文化和政治的对它的影响更是无处不在。真正的舞蹈艺术表演，不是歌曲的伴奏，而是像《火舞》《孔雀》那样的舞剧，整聋发聩，引人深思。但如今的舞剧，最根本的一点就是缺乏好的剧本，缺乏有思想的动作编排，使得舞蹈缺乏心灵抒发，仅仅是动作的重复。另外一点，就是随着社会商业化的发展，舞蹈艺术也不得不开始考虑商业元素，使自身能够生存下去。但由于舞蹈与商业的连接需要深思熟虑，人们往往注意不到这一点，舞蹈艺术有流于形式的趋势，剧场的严肃文化消失，任之发展，将会毁灭艺术。

（二）依靠文化效应加深发展

篇(3)

关键词：代表性维吾尔族舞蹈；赛乃姆；文化内涵

中图分类号：J722.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0147-02

赛乃姆意为“神像”、“美女”的意思，是维吾尔族舞蹈中流传最为广泛的自娱性民间舞蹈，也是维吾尔族最具有代表性的舞种之一。它广泛流传于天山南北的城镇乡村。它既是古典舞《十二木卡姆》中每个木卡姆中“琼乃克曼”的组成部分，也作为独立的舞蹈完整地存在和流行。赛乃姆继承了古代龟兹乐舞与西域乐舞遗风，并且与维吾尔族人热情奔放，自由豪迈的性格特征相结合，动作优美抒情、富有变化。它的首要特点是身体各个部位的灵活运用与配合，赛乃姆舞注重细节，像是浪漫主义时期音乐家惯用华丽的装饰音一样，凸显了舞蹈的性格。

一、赛乃姆简介

（一）赛乃姆的音乐及伴奏乐器

赛乃姆舞蹈是由赛乃姆音乐伴奏的，赛乃姆的音乐是由各地区的民间音乐连缀而成，多则十余首，少则七八首，节奏明快，旋律优美。虽然赛乃姆舞蹈的音乐在演奏时数量不一，可删可减，但是顺序不能颠倒，因为音乐遵循由慢到快的规律，与舞蹈的情绪紧密配合，舞者的舞蹈速度越来越快，与音乐相得益彰。赛乃姆的伴奏乐器分为弹拨类和打击类，有热瓦普、弹拨尔、手鼓（达甫）、都它等，手鼓在这些乐器中起到掌握音乐节奏，烘托气氛的作用。

（二）赛乃姆表演形式特点

赛乃姆的舞蹈表演形式十分自由，无固定模式，属于自娱性即兴舞蹈。在节日、婚庆和亲友聚会的日子里，维吾尔族人都要举行麦西来甫晚会，而晚会的主要内容就是跳赛乃姆。它可以是独舞、对舞、三五人群舞，或者更多的人舞蹈，均统一在赛乃姆节奏中。正如马力学老师所说的“诸多方面无一特殊要求”，是对维吾尔族舞蹈艺术性的高度评价，这里的无有特殊要求并非真的没有要求，而是指没有固定的模式，只要是统一在赛乃姆节奏中，随节奏起舞，根据舞蹈者即兴发挥即可。赛乃姆由优秀的舞者起舞，在舞蹈过程中邀请别人，再由舞者不停地邀请，表演者越来越多。大家围坐在一起，乐队在一角，“舞者不歌，歌者不舞”。围观群众为舞蹈者呐喊，气氛热烈。舞者、乐队、歌者、围观者都是赛乃姆舞组成的要素，每一个人都参与其中，其乐融融。

（三）赛乃姆的动律特点

“垫步”及“三步一抬”是赛乃姆基本动律特点。“垫步”，它是一种横向流动的动作，是指一小腿部的脚腕不间断的向内侧移动，另一小腿部的脚掌支撑于地面 ，一步紧跟一步，一移一垫，上身几乎不动，形成平稳流畅的特点。而“三步一抬”是“垫步”的换脚动作。它的特点就是换脚时腿向后踢起，同时支撑腿颤，平稳中产生一种瞬间的顿踢动感。

这一连贯的动作构成了赛乃姆舞蹈中最基本、最核心的舞步动作，也称之为赛乃姆的基本动律。

二、赛乃姆的文化内涵

赛乃姆的形成具有深刻的文化渊源，也是保留至今最完整、最具艺术价值的一类，它是在当地人民的、劳动、宗教、情感等元素的熔炉中提炼的精华。

（一）追溯赛乃姆的渊源

赛乃姆的形成是漫长悠久的，是在文化大融合、宗教等多重因素的共同影响中潜移默化而来的。我们现在不能笼统的说它是哪种音乐舞蹈的继承，或是受某些特定因素的影响，但是，可以肯定的是：以下几点因素在赛乃姆舞的形成过程中有着举足轻重的作用。

1、赛乃姆与西域乐舞

“赛乃姆”原来叫“赛兰木” 据《突厥语大辞典》记载，“赛兰木”原指“地名，在今中亚一带”。那里是古代西域舞蹈“康国乐”“安国乐”的故乡。这一带的居民远在16世纪，迁入新疆车库一代定居，自然把当地优异的舞蹈文化例如“胡旋舞”和“柘枝舞”带入库车一带，人们称之为“赛兰木”，以地名为舞名。赛兰木人的“柘枝舞”是典型西域舞蹈的代表，属于软舞（女子表演，舞姿柔软婀娜，相对于男子表演的“健舞”），在唐代盛极一时。唐代的文人骚客对 “柘枝舞”都有赞誉：“体轻似无骨，观者皆耸神”（刘禹锡《观舞柘枝》）、“鼓催残拍腰身软，汗透罗衣雨点花”（刘梦德《和乐天柘枝》），诗中的‘体轻’、‘似无骨’、‘腰身软’等，都是对“柘枝舞”的婀娜柔软形象的写照，这些特点在现今的南疆赛乃姆舞蹈，尤其是库车赛乃姆中（典型的如腰功）体现尤为明显。而“胡旋舞”属健舞（多以男子表演，风格奔放、明快），这在赛乃姆的舞蹈中亦有体现，如赛乃姆舞及维吾尔族的其他代表性舞蹈中极具特色的旋转、健康明朗的舞蹈风格等。

2、赛乃姆与龟兹乐舞

龟兹乐舞是古代西域龟兹地区的音乐舞蹈。龟兹今新疆库车，龟兹壁画向我们细致地描绘龟兹乐舞的特征：弹指、摇头、弄目、移颈、跷脚、手腕与舞姿丰富变化等。这些特征恰是维吾尔族舞蹈中库车木卡姆独树一帜的典型语汇，这些特征使舞蹈灵巧、轻盈、变化丰富，富有节奏感和律动感，大大增加了舞蹈的细腻性。

（二）赛乃姆的地区风格差异

随着民族的大融合，赛乃姆遍及全疆，各地区在自身舞蹈的基础上吸收赛乃姆的特长，逐渐形成了不同地区的赛乃姆风格。南疆是维吾尔族聚集的地方，其中喀什、库车、和田地区的“赛乃姆”不仅较多地保留了西域古典乐舞的遗风，舞姿柔美多变，步伐轻盈灵巧，腰身柔软，还保留了“弹指”、“摇头”、“跷脚”、“弄目”等龟兹乐舞的语汇；东疆以哈密地区为代表靠近内地，是民族杂居的地方，有维吾尔族、汉族、蒙古族、哈萨克族等，这里的音乐舞蹈受文化交互影响，舞蹈动作幅度较小、风格沉稳，音乐节奏缓慢，具有一些突出的汉族音乐舞蹈特点；北疆以伊犁地区为代表也是民族杂居地，舞蹈吸收其他民族和地区的元素，与东疆不同，北疆的赛乃姆潇洒奔放、动作利落，经常出现戛然而止和幽默动作，富有生活气息。

（三）赛乃姆与维吾尔族人的生活

1、赛乃姆的动作特点源于生活

马力学老师在他的《中国民间舞教材及教学法》中写到；“维吾尔族舞蹈已不是原始或原形的反映, 而是艺术典型化的概括和升华。如赛乃姆舞蹈中的摇身晃头、移动颈项、托帽式、扶胸礼等动作显然是从生活中提炼升华出来的典型化的舞蹈语汇。赛乃姆与维吾尔族人的生活习俗、性格、服饰等特征分不开的。在当地生活中，当他们遇到开心的事情时，头部和颈部就情不自禁的摇动起来，这些动作被吸收到赛乃姆中，表现了维吾尔族人民风趣乐观的精神面貌。维吾尔族人把生活中简单的犹如劳动动作如托帽、挽袖、拉裙式等融于舞蹈中，创造出丰富多彩的舞姿，他们用自己的智慧丰富了舞蹈艺术，他们的生活情感用舞蹈来表达，而舞蹈反过来又体现了生活：如摇头、耸肩、移颈、三步一抬、跺脚、膝盖微颤；绕腕、翻腕、挑腕、揉腕等；甩腰、胸腰、侧腰、板腰；这些动律特点与装饰性的动作与音乐节奏紧密结合，并相互配合，轻盈活泼。

2、赛乃姆表演形式丰富了生活

篇(4)

关键词：茶文化视野；舞蹈艺术；音乐与舞蹈；关联性；价值性

从茶文化视野看，文化的包容与生动实践，才造就了该文化的深厚价值。茶文化的基础是物质属性，传播主力是社会大众，真正意义上让茶文化的价值得以深度展示与传递的关键则是该文化的多样性与包容性。对于，舞蹈艺术来说，音乐是其灵魂，更是舞蹈动作展现的基础。站在茶文化视野看，正是舞蹈与音乐之间的深度包容，才造就了该艺术的最佳合力。

1舞蹈艺术中音乐与舞蹈融合的可行性分析

文化艺术的包容与传承中，舞蹈与音乐可以通过“搭车”发展，在本质性合作之后，从而实现该艺术的最佳呈现。在文化融合这一大背景下，舞蹈艺术如果想要实现大众广泛认同，就必须立足文化的包容性与价值力，舞蹈艺术与音乐艺术之间实现“融合发展”是极其可行的。首先，主要是因为：舞蹈艺术，本身就是一种开放与包容的艺术。所以，任何一种内涵优秀、形式多样的文化素材，都能被应用其中。对于我国来说，音乐艺术极为多样，这些内容，都能够被具体融入和应用于整个舞蹈表演之中，从而造就最佳艺术表现。

其次，对于任何舞蹈艺术来说，其在展现与表达过程中，都无法缺失音乐艺术。对于我国来说，多种风格和内涵类型的音乐艺术，恰恰都是被应用于舞蹈艺术之中的音乐内容，所以，两者融合极具基础。结合茶文化的融合理念看，舞蹈与音乐之间的“包容”也让两者都得以生动呈现，从而实现了艺术传递与应用的最大价值。

最后，音乐与舞蹈相融合的过程，恰恰也是舞蹈艺术自身价值展现的过程。对于舞蹈艺术来说，作为一种生动、客观的文化诠释，要注重综合考虑文化环境的应用需要，因此，从一定程度上看，只有选择合适的传承与表演载体，才能实现音乐艺术的价值。舞蹈与音乐艺术的内涵融入，并且以新的艺术形式来融入我国的文化环境之中，这一过程中，也实现了舞蹈艺术的价值表示。事实上，当前文化艺术发展趋势中，充分诠释了多元融合这一发展大势，舞蹈艺术作为一种极其重要的文化机制，只有深度融合，才能够让舞蹈艺术实现其价值力和影响力。

2舞蹈艺术中音乐艺术与舞蹈的融入价值

舞蹈艺术在发展与融入传承之后，从单一的舞蹈动作，发展为诠释艺术性与文化内涵的艺术形式。在当前舞蹈艺术普及与传播中，面临文化包容的问题。所以，如何才能更为有效的消除文化传承与艺术融入之间的差异性，并在舞蹈艺术的表现中，诠释相应的文化理念和艺术特色，就至关重要。所以，将各种音乐与舞蹈艺术相融合，才能实现舞蹈艺术的“内涵化”与“艺术化”诠释。

在多元文化融合的今天，舞蹈艺术在发展与表现过程中，不仅要注重“内涵化”诠释，同时也要从多元文化包容的可行性出发，通过理性分析舞蹈艺术中所包含的各种元素，从而实现文化传递与交流的最佳效果。这恰恰也是茶文化内涵化、系统化发展的关键。当然，我们也要对音乐与舞蹈艺术的关联性与价值内涵形成科学认知。

对于舞蹈艺术来说，在该艺术具体发展和全面传承时，不仅需要生动表现每一个舞蹈动作的美学特性，也需要注重选择生动、合理的辅助素材，通过合理诠释与表达，从而实现舞蹈艺术的内涵色彩。音乐就是整个舞蹈艺术中极具价值展现力的元素内容。因此，在当前多元文化融合与交流下，舞蹈艺术，也需要将多种文化理念与艺术元素融入其中，通过多种精神的合理诠释与生动表达，从而塑造舞蹈艺术的最佳呈现。

3物质传承与精神诠释：茶文化体系的价值剖析

茶文化是我国文化的精髓，无论是该文化的物质属性，还是其中所包含的多种精神理念与文化元素，都是茶文化价值力的生动展示。茶从一种物质元素逐渐发展为多样化的文化体系，正是茶文化价值推动下的结果。从茶文化的发展历程看，早在先秦时期，我国就已经有了关于茶的价值认识，但是此时受到生产力的局限性与约束，茶仅仅是一种贵族生活元素和药材。虽然魏晋时期，茶的影响力也得到了一定提升，但是更多仅限于文人雅士的生活传递，其并没有实现理想的价值力。唐朝时，社会生产力大大提升，茶叶的种植规模与产量大大提升，这就为茶叶的广泛普及提供了可能。随着大众饮茶风气的不断构建，茶文化，至此就成为影响大众生活的重要因素。

在茶文化传承与应用时，不仅仅在于茶的健康价值与文化属性，更关键在于茶文化中包含了丰富生动的精神理念。其中所展示的多种精神，都是当前我们理解茶文化和应用茶文化的关键所在。其一，茶文化的形成与发展，背后正是该文化能够包容一切事物和理念的结果，茶文化是包容性文化，无论是各种文化形式，还是理念都能够被融入和应用与茶文化之中，茶文化的表达与应用，正是从包容一切出发的，而包容也造就了茶文化的强大影响力。其二，茶文化中，也向我们全面诠释了创新精神的价值影响。茶文化是一种创新性文化，无论是文化自身的表现形式，还是其内在，都需要在不断创新之后，来创新性展示与表达。其三，茶文化也是一种人文化理念，无论是茶文化的内容，还是这一文化的价值诠释，都是大众实践之后所形成与推动下的结果。

4从茶文化视野看舞蹈艺术中音乐与舞蹈之间的关系

从茶文化的生动性与实践性看，正是几千年来的包容性与融合特色，造就了茶文化的价值力和影响力。对于舞蹈艺术来说，想要让其在今天依旧保持生命力，就需要在细化该艺术内容多样性的基础上，选择合适的文化内涵和音乐艺术形式，坚持包容与创新，造就舞蹈艺术的最佳传承。对于舞蹈艺术来说，选择音乐，则是一种将其应用于舞蹈动作与表演的音乐，所以无论是音乐的具体选择，还是舞蹈动作的价值魅力和艺术欣赏性，都需要充分考虑音乐的风格与节奏，确保舞蹈与音乐能够实现真正有效的融合。

在文化多元的今天，任何文化艺术都被大众所理解与认同。对于茶文化来说，作为一种融入了各种风格与内涵类型的文化艺术，无论其内涵如何表现，其本质上，都是对人类文化精神的诠释。所以，茶文化发展与传承，势必是融合之后的“多元化”。从我国茶文化的发展视角看，其为我们了解和认知舞蹈艺术的传承与发展，提供了包容性视角。在舞蹈艺术中，正是其动作的可视性与观赏性，加上其中融入了服装、音乐和情感美学等等多种内容。所以，完美的舞蹈艺术一定是极具包容性的艺术形式。

当然，从舞蹈艺术表演的实际状况看，舞蹈中往往需要使用相应的音乐艺术作为其补充，但是很多舞蹈表演者，往往只是掌握了系统化的动作姿势，并未能真正读懂舞蹈音乐中所诠释的相关理念和人文内涵，这就大大影响了其舞蹈艺术的发挥与展示。所以，对于舞蹈艺术来说，将音乐艺术融入其中，通过“内涵化”，选择合适的音乐曲目，从而使舞蹈的表演者能真正体会和理解该艺术中所表现的多种情感，进而实现个人理解与舞蹈动作的全面融合。

对于舞蹈艺术来说，只有以一种创新性、包容性的风格予以综合体现，才能真正实现舞蹈艺术的最佳表演效果。茶文化之所以成为我国传统文化的精髓所在，关键与本质就在于该文化始终能够坚持包容。所以，舞蹈艺术想要实现最佳展现效果，就必须注重融入多种元素，通过选择融入多种合适的文化要素，从而实现该艺术的理想应用效果。比如在采茶戏中，其中既有舞蹈艺术的理念思维，同时也有相应的音乐情感。

5结语

篇(5)

民族舞蹈文化作为我国传统文化的重要组成部分，具有鲜明的地域特点和民族特点，是我国各民族文化传承的主要渠道。但是，随着改革开放的全面拓展，新文化和西方文化对我国传统文化造成了严重冲击，改变了人们的审美倾向，导致民族舞蹈文化一度陷入边缘化的境地甚至濒临消亡，促使国家、各级政府和民间团体纷纷采取措施来保护我国的优秀传统文化，加强民间舞蹈教学，实现民族舞蹈教学与传承民族舞蹈文化的完美结合。本文系统分析了当前我国民间舞蹈教学中存在的问题，在充分结合我国民族舞蹈文化的基础上，提出了相应的教学方法，以期能传承我国的民族舞蹈文化，并将其发扬光大。

一、我国民族舞蹈概述及其特点

（一）我国民族舞蹈的概述

舞蹈是人类在漫长发展历史过程中最早出现的一门艺术，它来源于人们最自然的生活。在人类语言产生之前，人们就通过相应的动作来传递消息，进行交流。随着人类社会的发展，逐渐发展成为一门通过不同的动作姿态来表达不同思想感情的形体艺术。我国地域辽阔，少数民族在长期的发展过程中，在自然环境、宗教信仰、文化传统等方面的影响下，形成了充分反映本民族风格的舞蹈，造就了我国灿烂的文化。

（二）我国民族舞蹈的特点

我国有56个民族，这些民族都有自身的语言、文化，在长期的发展中产生了各具特色的民族舞蹈。这些民族舞蹈在其形成过程中，由于生活环境、历史条件等方面都不同，各自成为一个系统，具有不同的内容、风格等。因此，要想通过舞蹈教学全面掌握这些舞蹈的内涵和思想感情，必须全面分析各个民族的风俗习惯、生产和生活方式，而且还要以此为基础，理解不同民族舞蹈的风格，掌握风格性，进行更深入的研究，在舞台上展现出更多具有民族文化传统的舞蹈作品。

我国的民族舞蹈常常是将歌、舞、乐三者完美融合，形成了独具特色的传承方式。在舞蹈表演中，舞蹈者相互学习，取长补短，表现出本民族的特点和思想感情。通过这种方式，实现了舞蹈者之间的相互交流，共同提炼、完善，使民族舞蹈更具有生命力。同时，中华民族在五千年的发展过程中，各民族逐渐融合，有着千丝万缕的联系。民族舞蹈兼收并蓄，产生了新的舞蹈形式，形成了我国丰富多彩的民族舞蹈文化。

二、现阶段民间舞蹈教学当中存在的问题

现阶段，我国虽然通过鼓励民间舞蹈教学来传承民族舞蹈文化，促进民族文化的发展，但民间舞蹈教学仍存在诸多问题，主要表现在以下几个方面：

（一）依然坚持传统的教学观念

当前，部分教师依然坚持传统应试教育的观念，过分注重对舞蹈动作的练习，片面地认为只要学好舞蹈动作，就能掌握民族舞蹈文化。在民间舞蹈教学中，教师过分注重对舞蹈动作的分解、练习，注重动作之间的流畅性，忽视对背后知识的讲解，如文化等。即便在课下或空余时间，也让学生对动作进行反复练习，评价一个学生舞蹈掌握好坏的唯一标准就是舞蹈动作是否到位、是否流畅、是否与教材一致，使原本十分有趣的舞蹈学习变得枯燥乏味。长此以往，不仅会使民间舞蹈学习变得与普通课堂学习毫无二致，还会挫伤学生学习的积极性。

（二）一刀切，忽视了学生的个性特点

当前，部分教师在进行民间舞蹈教学时“一刀切”，忽视了学生的个性特点，未能根据不同年级的情况进行调整。民间舞蹈作为一门独立的艺术课，不同年龄段的学生具有不同特点，对其理解也会有所不同。同时，与语文、数学等课程相比，我国的民间舞蹈教学起步晚，尚未形成完整的体系，再加之教材市场鱼龙混杂，缺乏权威性，很难适应当今社会的需求。

（三）教师的专业水平有待提高

虽然国家在现阶段采取了多种措施，增加了相应投入，培养了一批民间舞蹈教师，加强了师资队伍建设，但是与快速发展的舞蹈教学相比依然不足，同时，这些教师的专业水平有待提高。老教师的知识往往比较陈旧，过分依靠传统教育手段和教学方法进行教学，忽视了学生的基础。新进教师由于缺乏足够的经验，对学生的情况不够了解，师生之间缺乏沟通，而且其他方面的工作也会占据大量的时间，不利于开展民间舞蹈的正常教学。

（四）忽视创新教学方法

现阶段，民间舞蹈教师依然按照传统的教学方法进行教学，忽视了创新。教师对学生进行舞蹈动作的示范，然后将它们进行分解，逐一教给学生，让学生进行反复练习。学生完全模仿教师的动作，即便掌握了动作要领，也未能理解背后蕴涵的文化，忽视了自身的主动性。

三、在民间舞蹈教学中传承民族舞蹈文化的策略

为了更好地进行民间舞蹈教学，传承我国优秀的民族舞蹈文化，我们可以做到以下几个方面：

（一）改变传统的应试教育观念

为了更好地传承民族舞蹈文化，我们在民间舞蹈教学中要改变传统的应试教育观念，在教学实践中更加注重对舞蹈背后所蕴含文化的讲解，使学生能够感同身受，理解舞蹈所表达的思想感情。当前，社会经济快速发展，素质教育全面推广，更加注重对学生能力的培养，这就要求舞蹈教师在教学时，既要注重让学生对舞蹈动作进行认真练习，更要注重讲解舞蹈背后的文化精髓，即舞蹈属于哪个民族、该民族的风俗习惯和传统文化、舞蹈意义等，让学生能够真正理解其含义。

（二）因材施教，培养学生学习的主动性

每个学生都有自身的性格特点，我们要因材施教，培养学生学习的主动性和创造性。这就要求舞蹈教师要充分了解学生的客观基础和学习特点，针对不同的学生进行相应的教学。同时，也要针对不同的年级阶段来选择不同的教学内容，对于低年级的学生，只需要让他们掌握民间舞蹈的发展情况、保持基本队形等基础知识；对于中间年级的学生，要注意对他们进行初级舞蹈动作的练习，增加其柔韧性和灵活性，培养他们的整体协作能力，初步掌握文化知识；对于那些高年级的学生，要让学生懂得民族舞蹈文化与民间舞蹈教学之间的关系，加深对文化的理解，实现文化传承。

（三）充分利用多媒体技术

传统的教学方法已经无法满足当代的需求，这就要求我们创新教学方法，充分利用多媒体技术。尤其是当今信息化、科技化趋势更加明显，舞蹈教学要充分结合多媒体技术，使学生可以在任何时间、任何地方通过多媒体加强练习，了解民族舞蹈文化，激发学生主动学习的热情，提高他们的学习兴趣。同时，也要加强师资队伍建设，定期邀请专家技术学者对教学进行指导，引进新型教师，为民间舞蹈教学注入新鲜血液。

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体育舞蹈在国内外由于其所处的历史文化环境不同，其发展各有千秋。

二、体育舞蹈的文化构成要素

1.文化的构成要素

文化是世代相传的，并以文化要素为载体传递文化。学界对文化构成要素的解读因分类标准的不同可谓众说纷纭，从无定论。有研究将文化的组成要素根据其存在形式分为有形的物质要素和无形的非物质要素［2］;从文化功能角度，分为物化的文化要素、制度化文化要素、精神形态的文化要素［3］;本研究在综合上述对文化构成要素讨论基础上，较赞同“两分法”的分类方法，即文化的构成要素由物质文化和非物质文化两类构成。物质的文化要素，指物质世界中经过人的加工，体现了人的思想的东西。非物质文化要素，又称精神文化要素，包括制度、规范、观念等。

2.体育舞蹈的文化构成要素

体育舞蹈文化是随体育舞蹈的历史变迁逐渐形成，其构成要素分为物质文化和非物质文化两类。物质的体育舞蹈文化要素是指在体育舞蹈的历史发展中，通过人们所创造出的各种事物和相关的物质要素，主要体现为体育舞蹈技术动作、音乐、舞种、舞姿、舞谱和曲谱、服饰、动作套路和造型等方面因素。非物质的体育舞蹈文化要素是指那些伴随、推动和发展体育舞蹈而产生的制度、行为规范、职业道德、标准、规则、价值观念等，如行业规范、职业道德规范、竞赛规则和评分规则、管理制度、组织制度、体育舞蹈形象、气质、价值观念、思维方式、态度、体育舞蹈价值观、体育舞蹈历史文化、民族特色、地域文化等。正是由于体育舞蹈文化的内涵结构和特殊魅力，体育舞蹈以体育舞蹈文化要素为传承载体，造就了体育舞蹈的发展历史。

三、体育舞蹈的文化特征

体育舞蹈作为人类共同的体育活动项目之一，有其自身的特质。体育舞蹈文化主要具有以下特征。

1.超生理性和超个人性

体育舞蹈的文化特征具有超生理性和超个人性。超生理性是指体育舞蹈文化不是经生物遗传获得，而是通过人们后天的创造、学习习得的。体育舞蹈文化的超个人性是指在体育舞蹈文化的创造、创新和传承过程中，个人虽然有接受文化、创造、创新和传承体育舞蹈文化的能力，但形成体育舞蹈文化的力量却不是在于个人，个人只有在与他人进行体育舞蹈活动的互动中才需要文化，才能接受体育舞蹈文化，才能影响体育舞蹈文化。

2.象征性

每一支体育舞蹈的表演，都要向人们展示一个主题。这个主题是有象征意义的，它象征着一种文化的特质。尽管体育舞蹈在国家、地域和舞种间存在差异，但都不可避免地要体现出象征的意义。不同的国度，因其国家历史、国家文化源起、国家意识形态取向的迥异，体育舞蹈作为国家意识形态的表现之一，有该国家文化特征的印记，体育舞蹈文化象征的主体成分与国家意识形态表现一定的趋同向度。各舞种之间有一般性，同样也存在明显的特殊性，其在文化方面也是一般性和特殊性并存，所象征的指向是在同一范畴之内，虽其文化的内在本原不尽全然一致，但所表现的象征意义却几乎趋同，都是象征同一大类舞种的共性方面。总而言之，象征性，无论在不同国度、不同地域和不同舞种之间，均为体育舞蹈文化的特征。

3.包容性

体育舞蹈文化的发展历程是不同区域文化和不同民族文化的融合过程，不同舞种之间有着强烈的交互融合。体育舞蹈在全球范围内活跃地开展，各个国家和地区的人们在历史文化的影响下，经体育舞蹈活动，诸位舞者和准舞者们逐渐产生一些共识，进而形成组织。在这个特殊的组织中，人们都有一个明确的兴趣取向和目标。虽然他们生活的文化背景不一样，学历背景不一样，其中不免有文化的冲突，但是他们在体育舞蹈活动中，并未因这些区别而影响他们的体育舞蹈活动。以上表述足以表明，体育舞蹈文化具有很强的包容性，虽然人们之间的行为规范和价值标准不一样，但正是这种不一样的人却能聚集在一起，说明包容性是体育舞蹈文化的特征之一。

4.多元性

体育舞蹈文化并非是某个国家、某个区域或是某个民族文化的产物，而是一种多元的文化。体育舞蹈是根植于地域文化土壤中而不断发展起来的，因此体育舞蹈文化具有民族性。不同国家、不同民族，有其自身特有的体育舞蹈，在全球化背景下，各地的体育舞蹈文化相互冲突、融合和演变，在宏观层面体育舞蹈所蕴含的文化不相同，在微观层面也是不尽相同，然而在中观层面却是有较大趋同的，这也是体育舞蹈项目在历经几百年，在不同文化环境下发展，到现在能走向国际化的发展态势。总而言之，体育舞蹈文化具有一定的民族特性、现代元素特性，是多元化的表征。

5.规范性

体育舞蹈是一个完整的舞蹈系统，是历经百年历史锤炼和一代又一代的舞者们的不断感悟和铸造而成，体育舞蹈自身有着它内在严格的规范特性。体育舞蹈对动作技术的规范性要求更是严格，它在技术上追求极致的特性，使体育舞蹈的动作技术恰到好处，多一分或少一分均不能表达出体育舞蹈的神韵。现代体育舞蹈具有一定的竞技性，竞技性要求按照严格的竞赛规则和评分规则来进行比赛，进而取得成绩，争夺冠军，同时对参赛者和体育舞蹈的展示有着明确的规范性要求。体育舞蹈展现的是人类对美的追求，美是一种规范，体育舞蹈是一种对美的印象的规范，具有表演观赏性特点。体育舞蹈极高的观赏价值，源于体育舞蹈是融音乐、服装、仪表、体态美于一体的一门艺术，有很高的规范性特征。体育舞蹈发展秉承了体育舞蹈文化的传统，故而规范性是体育舞蹈的文化特征。

6.美学性

体育舞蹈在本质上是通过身体动作的表达来追求美的境界。一支体育舞蹈表演得成功与否，关键看其对美的领悟和美的表达层次境界的高低。在体育舞蹈中，动作之美、难度动作展现之美、身体表达之美、造型之美、服装搭配之美、外在形象之美、表情内化之美等，均是舞者追求体育舞蹈美的境界的表现。欣赏体育舞蹈，给人的体悟和遐想是对美的品位的震撼和共鸣。因此，体育舞蹈的文化特征在美学上的要求是追求极致的美，对任一动作、任一表现、任一造型、任一眼神和感情的交流，都会以完美的高度去审视，突出美学意蕴。换句话说，体育舞蹈表演，若未对“美”予以极致的表达，其表演不能算是成功。

7.传递性

体育舞蹈文化的传递性包括两个维度的传递，即纵向的体育舞蹈文化传递和横向的体育舞蹈文化传递。纵向传递也就是体育舞蹈的变迁与发展，表现为如下三个方面的基本关系:第一，继承关系，即后来的从事体育舞蹈的人接受了过去从事体育舞蹈的人所留下的遗产。第二，变异关系，在体育舞蹈发展过程中，我们虽然继承了过去体育舞蹈的成果，但不是一成不变的照搬，而是随着时代的发展、技术的发展而随时修改和不断变化的，其中有微小的变化，也有发生巨大的变化。第三，中断关系，在体育舞蹈的发展历程中，有不少东西被历史发展所抛弃。有些是不合时代需要的、无价值的，没有存在的必要;但也有些是存在价值的，却因各种变故，出现了发展的中断。横向传递是体育舞蹈在某一时期，在各个国家、地域、民族间和不同舞种间的交互传递，表现为交叉与渗透关系、制约与促进关系、相互转化关系。总之，体育舞蹈文化的传递，表现出了相互联系、交互影响、交互作用的特点。

四、结语

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关键词：舞蹈编导；不同文化；影响

在当今社会，由于政治、经济全球化的脚步进一步加快，各个国家和民族无论是经济、政治，还是艺术、文化，都出现前所未有的大融合的盛况。不同文化的交流与融合，使一直在继承传统、推陈出新的我国传统舞蹈艺术形式有更多的素材来源，时刻掌握舞蹈编导最新的资讯。从而，舞蹈编导可以在继承我国传统舞蹈艺术形式的继承基础上，积极学习、借鉴、融合西方先进的舞蹈编排方式和舞蹈教学技巧，使我国的舞蹈艺术发展能够与时俱进、空前繁荣。

纵观中国历史，早在晚晴年间伴随着外来的侵略战争，西方文化被传入中国，并开始对中国人民产生潜移默化的作用，这使得我国传统文化与外来的西方文化之间产生冲突，对中国传统文化发展产生了深远的影响。在当时的时代背景下，裕容龄首次提出中国的舞蹈艺术要学习西方先进的舞蹈艺术，并且将西方先进、突出的舞蹈和舞蹈编导元素引入中国，积极应用于当时的舞蹈编导和舞蹈教学之中。可以说，裕容龄这一举动对我国舞蹈艺术的编导和发展具有积极的推动作用。

一、不同文化的融合

（一）中国传统文化的融合

无论是过去，还是现在，在进行舞蹈编导时，编排舞蹈的老师、艺术家都会从我国悠久的历史文化之中寻找题材，在继承我国传统文化、民族艺术的基础上，与舞蹈编排者自身的实际经历、感悟紧密结合，确保在舞蹈编导的实际编排过程中能够赋予舞蹈情感。

（二）西方优秀文化的融合

我国舞蹈编导和舞蹈形式在上个世纪八十年代，积极学习、借鉴、融合西方外来元素。舞蹈教师、艺术家在舞蹈编排和舞蹈表演中融入了大量先进、优秀的西方文化艺术，经过舞蹈编导和舞者演绎、诠释之后，使融入西方文化艺术我国的舞蹈形式赋予新的活力和生命力，并且具有鲜明的中国特色。

二、不同文化的传承

（一）不同文化相互包容

在术的世界里，不存在地域差别，也不存在国家差异。随着经济全球化的脚步不断加快和扩大，将全世界不同国家、不同民族、不同肤色、不同语言的人紧密地联系在一起，各个国家、民族的人民之间频繁地进行交流、学习，使得本民族文化与外来文化不断融合，从而可以达到多种文化共同发展的目的。在当前时代背景下，我国与西方国家之间的交往愈来愈频繁和深入，两种文化的交流、碰撞必然会对本民族文化产生一定影响。但是，不能因为引进西方文化对我国本民族文化会产生影响就闭关锁国、切断与其他国家之间的交往、联系，应该辩证地去看待这种影响，对好的、积极的影响要及时学习和吸取，对不好的、消极的影响要及时管理和纠正，对于中西方文化的融合应该采取一种包容的态度，这样才能使我国的舞蹈编导水平和舞蹈艺术形式具备深厚的、多样性的文化内涵，从而使我国的舞蹈艺术得到进一步发展。比如《女儿河》等一些继承、弘扬我国传统文化、民族文化的舞蹈作品，其通过舞者舞蹈动作的表达、舞蹈情感的传递，生动形象地表现出了我国传统文化和民族文化与众不同的地方，具有鲜明的中国文化色彩。《女儿河》这部舞蹈作品，通过舞者的舞蹈动作和舞者的情感、神态，将中华儿女这种坚韧、顽强、倔强的性格特征进行生动形象地表达，对我国传统文化和民族文化进行真实地演绎和完满诠释。

现代舞作为我国文化与西方文化相互包容、相互融合的典型代表，以其独有的舞蹈特点，迅速征服了我国观众。现代舞，作为西方一种比较新的舞蹈形式，被中国引进国内舞蹈编导和舞蹈表演的创作之中，与我国文化相互结合，在舞蹈老师、舞蹈编导艺术家们的共同努力下，编导了许多成功的舞蹈作品，这些舞蹈作品包括《饥火》、《传音》等。舞剧，作为一种舞蹈编导和舞蹈表演新的表现形式，在我国舞蹈艺术发展历史上具有重要作用。舞剧作品《宝莲灯》作为舞剧发展的一个转折点，使舞剧发展迎来了前所未有的盛况。在此以后，舞蹈编导的老师们、艺术家们开始对舞剧进行不断的探究和革新，创作出了诸多舞剧，这些被创作出的舞剧大多舞蹈形式多种多样，极大地丰富了我国舞蹈艺术形式。这类舞剧逐渐被大众所接受，并且能够繁荣发展，使得我国舞剧的发展进入白热化阶段，使舞蹈这门艺术被更为广泛地关注。

（二）不同文化相互吸收

无论是哪个国家，其本国文化的发展不能只单独依靠自己国家本身进行发展，需要同世界上的其他国家积极地进行交流、合作，促进不同国家、不同民族的文化大融合，吸收其他国家、民族优秀、先进的文化。因为处于全球化时代洪流之中的每一个国家、民族，都具有自己国家、民族的历史、文化，其文化和历史是经过长时间的反复推敲、凝聚才积淀而成的，因此具有本民族的十分鲜明的文化特征。现阶段的中国是世界上最大的发展中国家，经济、政治、文化等多方面还处于持续发展阶段，要想实现我国舞蹈艺术的繁荣发展，就必须夯实国家基础，将我国建设成为一个兼容并包的世界大国、世界强国。近几年，我国的经济水平持续提高，发展速度缓中提升，我国的经济发展水平在世界经济全球化中占用重要地位。在世界发展进程中，积极的同世界上的各个国家和民族进行多方面、多层次、多角度的友好交流与合作，促进了我国经济、政治、文化综合实力的提升，推动我国更好更快地向前发展。在舞蹈编导和舞蹈表演中，对不同文化的相互借鉴、吸收，对观看舞蹈表演的受众影响深远，使其在观看舞蹈表演的同时，可以更新自身的思想、提升自身的审美水平，塑造新的世界观、人生观和价值观。舞蹈源于现实生活，是源于人民的艺术，积极将不同文化进行吸收和融合，有利于我国舞蹈编导和舞蹈艺术多样性的向前推进及创新。

三、不同文化对舞蹈编导的影响

（一）国家形式影响舞蹈编导发展

2001年12月11日，中国正式加入世界贸易组织。在此之后，中国与世界上其他国家的往来愈来愈密切，进一步加快了中国与世界各个国家经济、政治、文化的相互交流、相互吸收以及相互融合。在新的时代背景和发展趋势下，西方经济和西方文化如同一支强心剂一般，及时地注射到了中国传统文化和民族文化之中，使得我国传统的本民族文化再一次焕发出旺盛的生命力与活力。上个世纪八十年代就进行的改革开放政策，让我国在全世界的大舞台上有机会和权利与其他国家、民族进行平等、自由地贸易和交流，获得更多的机会将我国优秀的传统文化和民族文化推向世界，同时也有更多学习、借鉴和吸收西方先进技术、思想的机会，对于提升我国舞蹈艺术水平具有深远影响。伴随着经济全球化的日益加深，文化做为其附属品，也实现着文化全球化的宏伟目标。将西方先进的、优秀的文化艺术引进我国，与我国传统文化元素和民族文化元素进行积极、有效地结合，使不同文化进行相互融合，从而丰富我国舞蹈编导的主题和表现形式。在政治理论上讲，上层建筑是由经济基础所决定的。这就意味着，当人们对自身的物质生活水平达到满足的程度之后，就会想要丰富自身的精神文化内涵，追求自身精神文化水平的修养。恰好，舞蹈就是一种表现不同文化的艺术形式，通过欣赏舞蹈可以提升人们的精神文化素养。在我国，上至国家下到基层，都会经常举办不同种类的舞蹈竞赛，不分年龄、不分阶层、不分国家......参加条件宽松，只要喜欢跳舞就全都可以参加，舞蹈类型也不设任何限制，充分调动参与者的积极性和对舞蹈的热情。这在一定程度上提高了我国舞蹈艺术的接受性，有利于让舞蹈编导有更多的创作元素，能够更好的与不同文化进行融合，从而在舞蹈舞台表演中，赋予舞蹈更多的可能性和创造性，通过舞者对舞蹈动作的诠释，使观看者能够得到关于舞蹈新的理解和认识，进一步使我国舞蹈艺术能够更好更快发展。随着我国经济又好又快地发展，为我国舞蹈编导工作奠定了坚实的物质基础，使更多优秀、先进的西方思想和西方文化进入我国，与我国舞蹈编导相互融合，为我国舞蹈编导发展的多样性奠定了基础。

（二）文化融合影响舞蹈编导发展

在经济全球化的时代洪流之中，文化也相应地形成了文化全球化。但是，所谓文化全球化，并不意味着只单纯地学习外来文化，摒弃本国传统和民族文化，而是在继承和弘扬本国优秀文化的基础上，对西方外来文化的影响进行辩证地看待，对其优秀、先进的文化进行借鉴、学习和融合，对其不好的地方要进行及时的处理和摒弃。在文化全球化的氛围中，一定要辨识出本国舞蹈编导发展真正需要和能够接受的西方文化，不能盲目的胡乱学习和融合。伴随着中国与世界各个国家文化的交流与融合，可以使两个国家共同发展，在文化内容和形式进行互补，丰富本国舞蹈编导的观念和形式。

四、结语

纵观全文，在经济全球化和文化全球化的时代背景及趋势下，世界各个国家、各个民族的不同文化随着本国与中国的交流，这些优秀的、先进的文化和思想潜移默化的影响到了中国传统文化和民族文化的传承及弘扬。中国文化与多种不同文化进行交流与碰撞、融合与吸取，使得我国舞蹈编导的观念和形式得到革新和丰富，让舞蹈编导变得具有多样性，从而可以蓬勃发展。舞蹈，作为一门表达人类内心感情、传递不同文化的艺术形式，既要继承中国传统文化和民族文化之中的精髓，又要对西方外来文化取其精华、去其糟粕，采取兼容并包的态度，就不同文化在我国对舞蹈编导产生的影响采取辩证的眼光，正确、合理地对待，为我国舞蹈编导事业开拓更新颖、更广阔的思路和方向。

参考文献：