钢琴学年总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇钢琴学年总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

（湖北工程学院音乐学院，湖北孝感432000）

【摘要】钢琴教学评价是钢琴教学过程的最后一个阶段，它以钢琴教学目标为依据，用科学的方法采集和分析信息，对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义。

【关键词】教学目标；钢琴教学；教学评价体系；分层教学

基金项目：本文系湖北工程学院（原孝感学院）教学研究项目：音乐学（教师教育类）钢琴教学评价体系的研究，校教字[2010]6号（项目编号20108208）。

一、现状分析

湖北工程学院是一所地方本科院校，音乐专业的招生已经有十多年，无论是生源质量和数量还是教师的教学任务都不同于专业的音乐学院和重点大学的音乐院系，它有其本身的特点。十多年的办学取得了很大的成绩，积累了很多管理经验，但目前亟待解决的问题不少。如教学曲目程度没有要求，教学组织形式单一，教学过程缺少监控，教学评价主观性、随意性较大等问题。现状的分析是从“院情”出发，这样才能保证钢琴教学评价的实用。

1生源情况分析。根据调查有很多学生是以声乐或其他器乐为主项进入大学，学生的钢琴水平普遍较低。根据2013级学生的调查统计，具体情况如下：2013级音乐专业学生共142人，有3年以上学习钢琴的学生14人占9.9%，1—3年习琴的学生32人，占22.5%，1年以下的96人，占67.6%：这种现状导致分组、分层教学和各种课堂组织形式都是必要的。

2．教师情况分析，钢琴系（教研室）有10位专职钢琴教师，兼职教师2人，近几年来，音乐学院学生数量稳定在670人左右，教师人数过少，导致教学任务繁重。

二、钢琴教学评价体系的构建

教学评价是依据教学目标对教学过程及结果进行价值判断并为教学决策服务的活动。教学评价是研究教师的教和学生的学的价值的过程。钢琴教学评价的基本职能是要确定教学效果“好”或者“不好”，即以是否达到教学目标的程度为依据，是对钢琴教学效果进行的定性或定量的价值判断。教学目标的制定要根据客观实际情况而定，一个可行的标准才能使教学评价有意义，在做好标准化的同时又要能体现差异化。

1钢琴教学评价的作用：有学者钢琴教学评价归纳六方面的作用，即诊断作用、反馈作用、调节作用、激励作用、发展作用、管理作用。钢琴教学评价结果提示老师：学生掌握了哪些钢琴技能、程度、存在的问题。为教和学提供了依据，同时为提高教学的针对性，调整教学策略，为给编班、分组提供客观依据。

2．钢琴教学评价的类型：按实施评价的目的和时期分为：(1)诊断性评价，也称准备性评价——学期的开始阶段，即在开课前进行的教学前评价。通过诊断性评价，教师能了解学生的情况，从而做到有的放矢、因材施教，也为分组、分班提供依据。(2)形成性评价——学习中的评价。它能使师生找出问题，以便及时反馈、调整、改进教学活动。期中教学观摩是一种很好的方式。(3)总结性评价——学习结束后评价。钢琴共同课的修毕考试、钢琴主修专业的毕业考试和业余考级都属于总结性评价。三种教学评价在功能上的划分是相对的，它们之间相互关联、循环反复：

3．钢琴教学评价的方法。(1)绝对评价法， “即以教学目标为基准进行的评价，是根据绝对标准或假定标准来评定学习者的分数，评价的是教学目标的达到程度或标准满足度。”这种评价方法检查的是学生钢琴学习的成绩对教学目标的达到程度，不是学生在考试中的名次。(2)相对评价法，它是将某一学生的成绩在集体中所处的相对位置，常常表示为名次的排列，比较适合带有选拔性的招生考试和比赛。(3)个人发展评价法，它将学生的现在成绩与其过去成绩相比较而做出的评价，即自己与自己比较，反映学生努力程度。一个学生在某次考核中，既要注意其横向进步又要关注其纵向进步，只有纵横比较，才尽可能做到客观、准确、公正。三种评价法各有优劣，教学实践中应该把几种教学评价法综合使用。

4按照评价的分析方法分为：(1)定量评价，它是将学生的钢琴技能进行数量化的分析和计算，从而对学生的钢琴技能水平作一个评价。如85～90为“优”，80～84为“良”。优和良都有明确的数量化规定。(2)定性评价，它是对学生的钢琴技能作概念上和程度上的质的规定，然后进行分析评定，以说明钢琴学习效果的性质和程度。定量和定性评价各有长处，实际应用是把二者结合起来。

5．钢琴教学评价的实施。根据以上钢琴教学评价理论，结合湖北工程学院音乐学院的实际情况，制定了以下的考核评价要求：

一、考核目的

本课程的考核目的是以考促教、以考促学、教学相益、协调发展。

二、考核要求

1每学期末进行一次考试，以独奏、重奏、仂·奏、伴奏等形式进行。

2学生必须完成规定的基本学习任务，达到规定的学习程度并由任课老师认可，方能参加考试。

3由任课老师组成考试小组，为每个学生单独评分，经教研室审核汇总后，去掉最高最低分取平均分。从弹奏程度、方法、速度、准确性和演奏的流畅性、表现力、分析解决问题能力、创新能力等方面进行现场评分。

4．主修钢琴学生毕业考试以个人独奏音乐会方式进行，时间不能低于30分钟，同时提交钢琴艺术方面的论文并答辩。

三、考核内容

第一学年（满分86分）

上学期为考查，曲目由任课教师根据学生实际自选。下学期须演奏练习曲、复调曲各一首，中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849初或以上。

第二学年（满分88分）

上学期须演奏练习曲、复调曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼849中或以上。下学期须演奏练习曲、复调曲、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼849后或以上。

第三学年（满分90分）

上学期须演奏练习曲、大型乐曲各一首，程度相当于车尔尼299前两集或以上。下学期须演奏练习曲、四手联弹曲或双钢琴、中外乐曲各一首，程度相当于车尔尼299后两集或以上。本学期必须为声乐或器乐进行钢琴伴奏（正谱、不能低于2人次），由任课教师、声乐教师或器乐教师共同监督，不参加或未完成者视为未完成规定的基本学习任务，不予参加期末考试。

第四学年（满分92分）

上学期为钢琴技能技巧毕业考试，以个人独奏音乐会方式进行，须演奏至少四首曲目，包含以下内容：练习曲、复调曲、大型乐曲、中外乐曲，程度相当于车尔尼740或以上。下学期为论文答辩，论文内容必须与钢琴艺术相关，答辩通过后方能认定和记录毕业成绩。

四、考核评分标准

1考核评分标准主要依据五个方面：程度；速度；完整度；流畅性；表现力。

2．成绩分设优秀、良好、中等、及格和不及格五个等次。(1)优秀（85分及以上）：能很好地掌握钢琴演奏的基本技能、技巧与技术，对乐曲的乐句能准确完整地表达，能较好地诠释作品的风格。对弹奏的作品有一定的理解与表现力，其演奏的作品有一定的技术与艺术难度。(2)良好(80～84)：弹奏的作品完整连贯，乐句明确，并有弹奏技术上的难点。(3)中等(75～79)：弹奏的作品难度虽小，但有正确的弹奏方法，音乐表现较好。(4)及格( 60~74)：弹奏方法基本正确，能基本表达作品的感情和风格，乐曲的节奏基本正确。 (5)不及格（59分及以下）：弹奏的作品不完整，节奏感差，演奏状态和作品等方面都存在错误。

五、成绩评计

1每学期的考查或考试按照学院教务处的有关通知精神执行。

2考试现场分数占总评成绩百分之七十，另百分之三十为平时成绩。平时成绩满分为百分制的九十分，以学生出勤记录，完成作业记录，学习态度为依据，由任课老师独立评定，经教研室审核后计入总分。

六、成绩管理

将每位考评教师的评分记录、计分记录、学生得分成绩、考试分析和成绩单报教学办公室教学秘书处存档。

备注：

1．大型乐曲要求为快板乐章，平均律必须演奏赋格曲。

2．考试时所有曲目均不反复。

3各任课教师教学计划均须参照本大纲各年级考核程度要求拟订，不得随意降低标准。

4．钢琴辅修考核内容原则上与上述一样，钢琴辅修开设两年的课程。钢琴主修实行淘汰制，有下列情形之二者将取消其主修资格：(1)学期考试成绩低于80分；(2)平时成绩不及格；(3)学习态度不端正。

三、结语

钢琴课程是一门技能课，如何把钢琴演奏这门技能提高，保证钢琴教学评价的科学、规范、实用是首要条件。2014年6月，教育部和相关部门发文推动一批本科高校转型发展，其目的是转向应用型人才、技术技能型人才的培养，对于2000年以后新设的高等学校，鼓励它们转型为应用技术型学校。湖北工程学院音乐学院经过十多年的发展，积累了一些经验，在新形势下也一定会抓住机遇，从提高教学质量人手，努力把钢琴教学水平提高到一个新的层次。

参考文献

篇(2)

[关键字]专业；考试；测评；制度；钢琴演奏

引言：

对于钢琴演奏专业这门专业性极强的学科而言，一种适宜的考试测评方式可客观反映学生技巧与音乐表现的具体情况，让其从考试中摸索演奏的状态，为今后在正式舞台上的表现提供基石；亦可让其知晓自己演奏在听众中的客观评判，方便找出不足点，促进形成积极的学习态度；而教师也可观察到学生走出琴房，在类似于演出场合中的表现与变化，更深入地了解学生，以便调整教学思路。

一、现今四川音乐学院钢琴系钢琴演奏专业考试测评制度及其主要矛盾：

四川音乐学院钢琴系钢琴演奏专业（含附中）现今本科学生300余人，附中钢琴专业学生200余人，专业教师57名，师生比约为10：1。

1、现今钢琴系钢琴演奏专业考试测评制度为：

每学期进行两次，每学年共四次测评；每次考试测评按照不同时期的曲目要求进行：

测评方式一：复调作品一首，其中附中初三年级及本科二年级需多加演奏一首中国乐曲；此方式多用于上半学期半期考试；

测试方式二：古典奏鸣曲（一首快板乐章、一首慢板乐章），此方式多用于下半学期半期考试；

测试方式三：一首练习曲及一首自选乐曲（可选择协奏曲），用于各学期期末考试。

每次考试均在备有多台三角琴的排练厅举行，提供两台三角琴供学生使用；每位学生根据上学期分数由高至低分为甲班、乙班，甲班学生考试时长为8-10分钟；乙班学生考试时长为6-8分钟，且在期末考试时监考评委组组长会对乙班学生考试曲目进行抽选，指定要求只演奏练习曲或乐曲。

监考评委老师均为四川音乐学院钢琴系主科教研室教师，全系教师将分组进行考试，每组评委约有6人，每年轮换负责一个年级的考试测评。采用百分制进行打分，后由系办公室人员进行统分，去掉每位学生得分的最高分及最低分后得出平均值，为此学生本次考试测评的最终得分。

2、四川音乐学院钢琴系考试测评制度之主要矛盾：

目前，钢琴系考试测评制度体现出的主要问题为：小部分学生学习态度怠慢，出现“混日子”的态度，身心状态不积极。因甲乙班分班制度，部分学生与教师过于看重分数的高低，一学期只学习考试曲目，曲目量太少，无法全面了解钢琴音乐各时期、各乐派的风格。且望求高分，学生演奏曲目难度普遍偏难，宏大且技术高难的曲目在每次测评曲目单中均占有较大比例，而一些短小乐曲无人问津，而那些短小型曲目恰恰为基础性必备练习，把小品弹得趣味生动可养成学生细致的读谱习惯，增强其手指操控能力，带来不可估量的益处。分为乙班的同学每次测评均只抽弹一首曲目，演奏时间短暂，加之评委曲目单中以先考乙班再考甲班的顺序，难免会对乙班同学演奏产生一丝“偏见”，无意识压低分数，造成大部分乙班同学“翻身”进甲班的可能性极小。

对此研究人员结合调查分析，目前乙班大部分学生学习态度较消极，只有成绩为乙班靠前的学生较有奋进感，分甲乙班的制度未能调动大部分学生学习积极性，成效甚微。此外，数次考试分数公布后，部分家长，特别是学生成绩较低的家长会认为考试不够客观、公开、公正，弹奏时间太短，对考试严肃性产生质疑，等。对这些问题，钢琴系领导班子多次调整测评制度，望求得出最适宜于本院学生及学院发展的测评方式。

二、国内外音乐学院钢琴演奏专业考试测评制度：

研究者对11所国外音乐学院展开了调查，如，美国伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music of theUniversity of Rochester），美国亚利桑那州立大学音乐学院（Arizona State University），英国北方皇家音乐学院（RNCM），澳大利亚堪培拉音乐学院（Canberra Schoolof Music，Institute of Art Australia National University），德国萨尔州音乐大学（Hochschule für Musik Saar），美国艾迪怀德艺术高中（Idyllwild Arts Academy），美国东新墨西哥大学（Eastern New Mexico University），美国博林格林音乐学院（Bowling Green State University），美国德克萨斯大学音乐学院（奥斯丁）（University of Texas atAustin），美国麦克纳利史密斯音乐学院（McNally smithcollege of music），美国弗罗里达林恩大学（Florida Lynnuniversity）；同时也收集了国内的中央音乐学院、上海音乐学院、中国音乐学院、沈阳音乐学院、武汉音乐学院、西安音乐学院、深圳艺术学校等国内音乐学院测评制度进行了资料收集、对比研究，得出了以下结论：

（1）超过50%国外院校实行每年2次考试，20%每年1次考试，25%每年4次，5%两年1次；如在美国音乐院校排行榜榜首的伊斯曼音乐学院、朱莉亚音乐学院均为每年一次考试；而国内音乐学院大多实行每年4次考试，而上海音乐学院每年2次，但每学期期中由老师组织学生演奏会及公开课，因此可以得出，考试次数多少并不是一流音乐院校的测评侧重点，其带来的影响更多被扩散为给学生创造更多的演奏机会。

（2）65%国外院校实行ABCD制评分，35%实行百分制；而国内音乐学院通常实行百分制。研究人员认为，此为文化教育背景、教育习惯、教育意识不同之产物，国内音乐学院可以借鉴，但不可一味模仿。

（3）50%国外院校实行音乐会形式的考试制度，综合排名靠前的音乐院校基本都以不同时长的音乐会形式进行考试测评，国内中国音乐学院和上海音乐学院也实行音乐会考试制，而其他院校，特别是学生人数较多的国内院校“考试”氛围较浓厚。由此可以说明音乐学院的培养模式与办学目的有紧密结合，每个学院根据自身情况、能力及社会发展需求得出其办学目的，并为此开展不同模式的教学活动。

（4）国外院校音乐会制通常依年级由低到高时长为：15-50分钟，规定时间内一般不打断；非音乐会制时长一般15分钟，不打断；国内音乐院校因人数关系，除中央音乐学院、上海音乐学院在规定时间内不打断，其余大部分院校会对学生演奏进行打断。在一定程度上讲，主因为国内部分院校学生人数多、考试场地有限、教师工作量等诸多方面难以平衡，因此各学院根据自身情况对学生演奏进行限时或随机打断，以平衡影响考试时长的诸多因素。

三、国内外音乐学院钢琴演奏专业考试测评制度的深度剖析：

课题研究人员对国内外音乐学院钢琴专业考试测评制度进行了资料收集，也同时对其部分教师、学生进行了访问调研，征求了他们对测评制度的意见。课题研究人员在调查中发现，在国外用ABCD（优、良、合格、不合格）作为测评结果的院校，校内竞争意识并非十分强烈，他们更注重学生的演奏会或比赛。多数学校采用教学班音乐会、周音乐会、校内比赛、校内大师班课等形式为学生创造演出锻炼机会。而遇校内比赛或毕业考试时，测评制度更显正式、严肃，多数院校会采用百分制来评判最终成绩；面对此类测评，学生及教师均表现出了较高的积极性。而国内音乐院校中，最明显的不同为学生人数大大多于国外院校，因此考试测评成为了批量测评学生学习情况的最常见制度，但也有学院正在尝试调整，如在上海音乐学院除了要求学生在音乐厅着正装进行每年共四次的考试测评外，每学期期中时安排一名专业老师给10个左右学生进行公开大课等，让学生有充分的上台演奏机会。

经走访调查，国内外大部分学生、教师对考试时间长度没有过多的看法或建议，专业老师们更希望在曲目类别上有所规定，认为让学生演奏不同的曲目类型比延长考试时间更能检测学生的整体学习成果。

对于测评地点而言，所有学院亦具备不同的客观因素，硬件条件较好的学院在音乐厅考试，大部分在排练厅、小演奏厅内举行，有些学院特别是国外音乐学院考试地点不会太固定。学生对地点的要求远远小于对钢琴本身的要求，大部分受访学生希望其学校能够提供具备更好质量、更新的钢琴，以表现出正常水准。

在曲目类型范围较为宽松的测评制度中，学生和教师均认为考试压力较小，这样便有足够的时间和精力分担到个性化培养体系中；学校内部专业学习压力减小，而校外诸多比赛、音乐节等外部压力便有所增大，学生、教师更多地投入其间。可以这么说，在这类学校中，校内的竞争力放在了校外的奖项与荣誉上，增强了学院及其学生的知名度及信心。课题研究人员还归纳发现，这类宽松型测评制度也恰好符合这些学院的培养理念――培养出较有自我风格的高精尖演奏型人才；而对曲目规定较严格的学院，毕业生从业多以教师职业或音乐周边产业为主，填补了社会对文化音乐的需求。

研究人员还分析得出，时间长度是根据每所学院学生人数、评委人数、地点安排等客观因素综合决定的，不论国内外专业或综合性大学，其专业测评时间长短均与这三个因素相关联。因此，每个学院专业测评制度需与其办校理念相结合，应考虑到学院培养方针及周围社会大环境需求，方能让学生学以致用，更好的发挥所学知识。

因此，学习了四川音乐学院办校理念后，课题研究人员选取了多组实验方式，以四川音乐学院在校学生为实验主体，以得出最适合于四川音乐学院钢琴系钢琴演奏专业的测评制度。

四、实验结论：

课题成员把不同年龄、不同专业水平、不同个性类别的学生组成实验组，对多种考试测评进行了实验，以分析得出适宜四川音乐学院钢琴系的考试测评制度。

课题研究人员把实验性研究放在了每次考试后，此时学生们均对作品有着熟练的掌握，与系上正式考试状态相当，且可与系上正式考试做出对比研究；实验性研究评委为课题研究人员及钢琴系主科教研室教师，研究考试分为三大类：

（一）弹奏完整态试验性研究：考试测评时间不受限制，学生需把规定的曲目弹奏完整，评委不予打断。实验次数为三次，分别开展于三次系上正式考试（会打断）之后，对比分析实验性弹奏完整态与系上有限时打断的正式考试之分数区别。

经过三次实验性研究结果得出：

从结果看出，分数差距较小。在实验性考试测评时，平常演出或考试心理素质教好的同学，如王舒雨、王普生，在完整性上更甚一筹；而对于陈子涵这类心理素质较差的学生，其后半段的演奏开始表现出身心耐力不够，失误次数较多，出现重量缺乏之情况。结合实验后期对学生的采访，平日心理素质较好的学生在作品后半部分体力及精力的支持比一般学生强，演奏信心越发充足，并可感觉到演奏的乐趣及兴奋点。这间接证明，内心越轻松的演奏状态越可适度控制体力及精力的消耗，对比时间长度这角度来说，心理素质更直接的影响了学生的演奏。因此对于平日的训练，教师应多对学生演奏时的心态进行调整和引导，这样方可让学生在不同时长的演奏中均能发挥出正常水平。

“弹奏完整态”对平常练习不太尽心的同学是种促进。学生们反馈到，正因为实验性考试需要弹完整，练琴时间明显增多，且把精力放在了平常易忽略的作品后半部分。且专业老师授课时也会注意后半部分的弹奏，并可发现作品整体性方面的问题，在结构方面做出处理及调整，让作品演奏得到充分完善。

研究人员认为，“弹奏限时”及“弹奏完整态”两种制度，其测评成绩结果差别并不明显，但在测评中进行完整演奏可客观促进学生练习状态，调整了教师授课侧重点。但因我院及国内其他诸多院校学生人数多的现实，研究者建议可侧重地让优等生完整演奏考试曲目，使其体力、精力得到充分锻炼，培养对结构的把握。

（二）地点类实验性研究：考试选址分别在音乐厅、排练厅及其他较小地点进行考试测评，各个地点分别进行两轮实验，试探考试地点的不同对学生演奏及成绩的影响。测评后所有参与者参与讨论，得算出每个地点的平均成绩，综合得出以下结论：

1、在星海音乐厅的实验性测评：

多数学生在音乐厅中，因舞台与观众席的水平高度、灯光明暗等不同，较易在舞台上进行投入的演奏；原本专业成绩较好的同学，如杨倬雅、黄小殊，易在舞台上找到释放及传递感，表现欲望易激发。且在准备进行此次实验前，所有学生均表现出积极的学习态度，练习状态与效率有所提高。

整个实验性测试氛围好，庄重严肃，有学生特地穿正装来考试，可见态度十分积极；并有家长及朋友进来观摩，无形中提供了一个交流、学习平台；观众的到来对当时在场参与测评的评委老师也有着客观的督导作用，并对测评后的公示成绩也进行了讨论，学生及家长都较客观地看清了演奏上的不足和优点，对评委评判结果基本持赞同态度，保证了测评成绩的公平公正及威严性。

2、在琴房大楼六楼排练厅的实验性测评：

在排练厅实验结果却截然不同，学生成绩整体较音乐厅实验偏低。在这类舞台分界不明确的地点，学生易受到观众席及周遭环境的影响，专注力易分散，演奏状态反而不佳，特别是李奕萱在测试后总结到，她明显感到比在音乐厅的测试紧张。相比音乐厅的实验测评，考场氛围明显不够庄重，严肃性不足，小部分学生对测评成绩不太满意。就以上情况，让观众观摩考试变得更加不适宜，让考试结果有了被误解、歪曲的可能性。

3、在琴房大楼639号琴房的实验性测评：

于此类普通琴房中进行测评实验时，总的而言，学生“参加考试”的心态缺失，有些学生的表现甚至略带随意。就成绩得分而论，较接近于六楼排练厅实验的结果，但测评后学生们均反馈到：“这次考试好像与平常专业课没什么太大区别”。一些优等生的表现较音乐厅与排练厅逊色很多，较难调整演奏中应有的情绪。

因此，就地点实验研究得出，音乐厅为最佳选择地，其较强的严肃性让学生更易投入音乐中，发挥出较好水平，其次为如排练厅等空间较大的大教室，而一般性的小琴房只能作为最后的备选来看待。

（三）曲目类型多样式实验：课题研究员对考试曲目的类别、创作时期、风格等进行不同的规定与限制，通过各种实验，评估在考试测评中不同类别的曲目要求对学生学习及成绩产生的影响。

实验分为五项：

测试一：规定弹奏练习曲

测试二：规定弹奏古典时期奏鸣曲的快板乐章

测试三：规定弹奏中小型乐曲，浪漫派时期及以后时期皆可

测试四：规定弹奏巴洛克时期的复调作品

测试五：曲目自选，不作任何曲目上的规定，每人演奏15分钟。

测试成绩：

由测评结果可以看出，在演奏中有着突出个性的学生，如王普生，在测评中便有着明显“偏科”情况，在测试三：浪漫派及以后时期的中小型乐曲测评中，及测试五：自由选曲测评中，他均选择擅长的浪漫派时期作曲家李斯特的作品；而在复调测试及古典奏鸣曲测试中，其对乐曲风格的把握有些许偏差，不时在这些作品中加入些不合时宜的表现手法，让评委感到其依旧在用浪漫派作品的处理方式演奏这些时期的作品。反之，平日对弹奏作品无太多自我意愿的李婧琪同学，在其五项测评中得分较均匀，测评状态稳定，并没有出现明显的落差。手指情况欠佳的曾昕怡同学，也在练习曲测评中暴露出了自己的弱点，在其余测评中表现尚可。

五项实验测试结束后，测试学生比其他未参加此项实验的学生有较大进步，整体演奏水平与曲目量有所增加，信心也随之增强。

通过对比、分析测评结果，研究人员得出：对音乐处理有着强烈自我意愿的学生，其审美已初具规模，对某时期、某类型作品有较强偏好。而自由选曲这种测评制度正好迎合了这一现象，让学生在选曲上有着充分的自由度。但也不排除部分学生会运用扬长避短之式进行选曲，以求高分，在一定程度上限制了自身的全面发展。

就学生长期发展而言，全面接受各类作品洗礼，了解不同风格才可让音乐之路走得越来越宽、越来越远；且对不同风格作品进行学习和比较，也能帮助其找到自己偏好风格的特色和关键点，让此风格的把握更为完善、准确。

而对于那些不属于“尖子生”的学生们，大部分就业面为“教师”这一职业，更需要对各类音乐风格进行深入了解，全方位提高音乐表现技能；多研究、练习不同时期、不同类型的作品，可促进其自身对音乐的感悟，逐步树立音乐审美观，掌握各风格音乐的表达手法，方可对下一代学生有更准确、恰当的引导和指教。

因此，研究人员认为：结合目前国内音乐院校的办学理念，对每次考试测评可有不同时期、不同类型的曲目规定，督促学生对各类作品进行了解掌握，让学生演奏技能得到全面提高，较自选曲目进行考试测评制度而言，更具有广泛的意义。而且，经调查访问得知，学生及家长对考试测评曲目有所规定也较欢迎，认为这种规定可更好地看清学生不足，可让他们感受到较强公平性，避免因曲目效果不同而产生分数的不平衡，让评委更公平地进行测评。

（四）分班制度之实验测试：此实验旨在测试是否需要依照学生上回考试成绩把学生分为甲班、乙班，并按照一定顺序进行此回考试，评估此制度对学生演奏、学习态度、成绩等的影响。

参加测试学生有：

原本为乙班的学生：陈子涵、曾昕怡、孔雪纯。

原本为甲班，但成绩属于甲班中等档的学生：李婧琪、冯轩爱新、李奕萱。

1、实验测试一：

按照川音钢琴系原本考试测评制度，把以上学生按照乙班先考、甲班随后的顺序进行测评；乙班学生演奏一首（现场抽选），甲班学生演奏两首；分别在2013-2014年下半学期期末及2014-2015上半学期期末进行实验。

2、实验测试二：

在实验测试一结束后的第三天进行实验二，打乱了以上学生的排序，甲乙班学生没有任何区别，均演奏两首曲目（中间有打断）。

两次实验结果之学生平均成绩为：

虽然大部分学生得分成绩无明显变化，但乙班学生成绩波动较大，结合全面调查曾昕怡同学情况，其演奏水平可达到甲班；而冯轩爱新同学专业水平处于其年级中等档次，手指机能较差，演奏水平为浮动于甲乙班之间。在两次混序、无任何分班暗示时，曾昕怡得分分别为81.5与80.5，均较分班测试时高，分数高于本处于甲班的冯轩爱新同学。在得知成绩后，曾昕怡同学表现淡定，她讲她早认为其成绩应进阶甲班，“不是火候未够，只是时机未到”，她向研究人员讲述到，她感觉评委有时候会对乙班同学抱有“陈见”，听的时间少，测评出来的分数低。当然，学生的述说略带情绪化，我们研究人员谨慎待之，但可观察出在她身上反映的不仅是一种情绪，且是一种隐藏的共鸣现象。

研究人员在平日考试测评工作中调查发现，类似曾昕怡同学情况的学生在各年级均有存在，经访问后得知，一些学生在进校初期对进阶甲班的积极性极高，认为进阶甲班不是一件“永无出头之日”的事，为之拼搏的干劲十足。而数个学期后，积极性越来越疲乏，希望也开始模糊，甚至影响到了学习目标的确立。因此，长时期分配在乙班，学生负能量会随时间增长，影响之前良好的学习态度，对长时期的学习并无持续性地正面刺激。

研究人员认为，分班测试虽会对部分学生产生激励效果，亦会在一定程度上局限乙班学生的成绩与成长，实为一把双刃剑；且结合客观调查与实验测试结果证明，未分班制度中学生得分更接近公平、客观的成绩，学生亦会感受到更正面、恰当的回应。

五、对川音钢琴系专业测评制度改革的建议及总结：

四川音乐学院的办学理念为“为祖国歌唱、为社会奉献、建艺术高地、走时代前列”，坚持以“立德树人”为根本任务，以“依法治校”为基本遵循，以“服务社会”为根本责任，努力建成优势明显、特色鲜明、国内一流和国际知名的艺术类高等学校。针对专业教育重要一步骤…考试测评而言，其测评制度需要迎合社会需要，接轨整个学院的办学理念，让测评成为学院专业教育前行的推助剂，促进学生形成积极学习态度，检测所学技能，为其今后踏向舞台铺下基石。

经过两年的课题研究，研究人员面向国内外收集了资料，对数据进行了分析、对比，同时调研了四川音乐学院钢琴系办学理念、社会需求及现今情况，并按照调研结果开展了一系列的实验性研究及评估，综合提出以下适宜于四川音乐学院钢琴系现状的考试测评制度建议：

（一）测评次数：

考试测评不仅可监测学生学习情况，还可对学生学习动力产生直接影响。鉴于我系现状，测评频率可采取保持或增加，建议正式考试测评为一学期两次，分别为期中考试与期末考试，考试时间以教务处安排为准。

此外，初中一年级、高中一年级，本科一年级，及其他各年级学年总成绩后十名学生需多加强调基础训练，因此，可在每学期开学第三周增加“基础技术练习测评”。一是督促学生重视基础练习，二是促进学生放假后仍保持较积极的学习势头，便于开学初期找到良好的学习状态，同时提高开学时学生及教师的“身心出勤率”。

基础技术练习测评分为两类：

1、上半学年为大小调音阶测评，可规定为：两首大调音阶，两首首小调音阶，调性白选；

2、下半学期为其他基础练习考试测评，可规定为：一首减七度琶音，一首大七度，一首小七度琶音，一首双音音阶，调性均自选。

注：每单项基础技术练习音域均为四个八度，考试时要求各重复二至四次。

上述基础练习均为钢琴作品重要组成部分，完整、流畅地演奏这些基础练习是弹奏所有风格作品的奠基石，定需要学生在琴房中付出努力。如把这些练习弹奏得优美动听，手指机能及重量运用都会有突破性的进步。且此类考试测评时间较短，可抽调少数老师参加评委工作，不会过分占用教师时间；测评成绩可不用百分制计算，征用国外音乐学院常用的A、B、C、D（优异、良好、合格、不合格）评定，获得成绩A、B的学生可在期末总评分中获得二或一分的加分，用鼓励的方式让学生重视基础性练习的重要性，促进积极的学风，实为一举多得。

（二）关于考试测评中学生个体演奏时间：

研究人员依照学院具体情况，分析了国内外多个具有数十年评委工作的专家意见，并结合实验结果得出：在期中及期末测评中，每位学生参加考试测评的个体演奏时间的长短不会对其测评成绩起决定性作用；但会影响测评优等生对演奏结构、整体性的把握及舞台演奏状态的调整学习。因此，结合测评总时间及场地安排问题、评委教师工作量、演奏完整性缺失、舞台状态的调整学习等问题，研究人员认为学生个体演奏时间也可有所区别：针对普通学生，可制定为：期中测评每人演奏6-7分钟，期末测评每人8-10分钟；而对于优等生，可根据情况要求完整演奏所有曲目，让其有足够时间调整心态，找到良好的演奏状态，评委对其演奏的完整度、结构性也一目了然。

此外，针对不属于优等生，但即将外出参加比赛、演出的学生，可让其专业老师在考试前向系办公室提出申请，以完整演奏考试作品，让考试测评作为比赛、演奏前的演练。由此不会过分增加评委老师工作量，也呼应了想演奏完整的学生及老师的要求，缓解了双方矛盾。

（三）地点设施及设置：

经过数次实验及访问调查，在小音乐厅类音乐厅中进行考试测评的方案受到了多方认可。但由于学院具体情况，在无法申请占用小音乐厅等地点时，可在琴房大楼六楼排练厅中搭建简易舞台一个，其中一面为斜坡，方便平台琴的换置。鉴于在实验调研中，观众的加入可对学生、评委及考试结果的公正严肃性均产生正面影响，可让观众旁听测评。为避免观众的进出影响考试学生的专注力，可在六楼排练厅后门入口放置屏风，让观众直接较隐蔽的步入座位区。可将六楼排练厅的灯光做出有所调整，不必让日光灯全打启，只开启钢琴附近的灯光，让“舞台”和观众区有别，模糊观众区的动静，尽量营造出音乐厅的氛围。

（四）教师分配：

经研究人员对钢琴系钢琴演奏专业老师的访问调查，大部分老师认为现在评委工作的工作量是科学的，身心皆可承受。而现在人数分配：5至7名老师一组，分为8组，一组教师评委负责测评一年级学生，并每学年进行调换，附中高三年级及本科四年级抽选2至3组教师评委组参与考试测评。因此，研究人员认为，此制度是科学可行的，如今后学生和教师人数比有变化，再做出相应调整。

（五）分班制度：

研究人员经过详细调研及多次实验，建议可取消分班考试测评制度，认为按学生上次测评成绩的高低进行甲班、乙班分班考试测评有利有弊，不仅可刺激部分学生的学习积极性，也同时把某些学生封存在了一个难堪的范畴内。教师需注意不可对学生的潜意识与能力进行框架性规范，栅栏关久了，一些学生奋进意识易被削弱。因此，研究人员建议：

1、每学年中每次考试测评均不进行分班测试，但可对学生演奏按照上述个体测评时间进行有规定的打断，实现每位学生考试时间的公平化。

2v每次考试测评后，依旧对学生成绩进行排名，每年级最后十名学生必须参加每学期开学第三周举行的基础练习测评，刺激其学习动力，促进其基础技能的提高。

此制度不仅可给与学生足够的公平性，打消学生及家长的诸多忧虑及质疑，且不会大量增加评委教师工作量。某些差等生曾在分班制度中抱有侥幸心理，认为测评时抽考一首是较易应付的，而如果其得知期末考试会被要求演奏8至10分钟，想必在平日学习中必定会去练习、背谱、读谱，从而让其自身产生积极学习的态度，真正地上提高“乙班”学生的学习动力，钢琴系整体钢琴水平便会得到一定程度的提升。

（六）曲目范围的规定：

依照四川音乐学院办学方针，钢琴系肩负着培养优良钢琴音乐工作从业者的责任，其意义是宽广的，覆盖面为全社会；钢琴系不仅要培养优良的演奏者，更需要培养出优良钢琴教师队伍，迎合社会对音乐艺术多方面的需求。因此，学生需要全面、稳固地掌握各个类型、时期、风格的钢琴音乐，扩宽知识面结构，成为全方位人才。而专业测评制度可为这个理念注入强心针，用测评制度带动学生学习的多面性。

目前，钢琴系考试测评制度容纳了复调、古典乐派、技巧性练习曲、大型或中小型乐曲等主要形式与风格，但部分学生为求高分，以技巧难度大、音乐气氛热烈为主导点来择曲，忽略了对中小型曲目、小品、组曲等学习。而那些短小的曲目，恰恰对风格把握、音乐表现、手指触键操控等方面有高精的要求，如学生在此花费足够功夫，所得成效是不可估量的。因而，可在对曲目范围进行细化：

1、上半学年之期中考试测评：巴洛克时期作品一首，如演奏组曲或大型作品，可演奏其中具有对比性风格的三段或以上。

学生在复调作品中所掌握的知识点及技能是不可言喻的，可从中学习到钢琴音乐的结构、分句、逻辑等情况，增加对不同声音色彩的表现能力，因此，研究人员认为需要保持一年至少一次进行复调测评的规定。而现今大部分学生在复调曲目测评中均以巴赫钢琴十二平均律为主，其他诸多优秀复调作品无人问津。为避免此情况，可把此次考试测评要求更名为巴洛克时期作品，放宽限定，对组曲、大型乐曲可作节选演奏。

复调作品的篇幅多数不会过于亢长，因此除大型组曲外，评委在考试测评中尽量不打断学生的演奏，改善曾经某些家长、学生对评委有“弹共两页的曲子都会被打断”的看法，提升评委会权威与严肃性。

2、上半学年之期末考试测评：

方案一：一首练习曲，一首近现代或现代大型乐曲或中型乐曲，曲目自选。允许评委组组长酌情对各个乐章、章节进行打断。

按照调查及研究人员经验，在以往测评中如规定考试曲目为大型乐曲或中型乐曲，近70%学生都选择了浪漫派时期作品，近现代、现代作品甚少，当代作品更是鲜有问津。而在国外主流音乐厅中，现代、当代作品正受着观众们的热捧；而本校毕业生外出学习后也常反映，国外老师布置的曲目中，现代作品尽占了一半或以上，从而略感无从下手，出现诸多不适应。而如测评中对现代、当代作品加以重视，不仅可让学生更易与国外音乐流行趋势接轨，也促进学生及其教师对当代作品进行认识、理解及研究，为国内古典音乐打开新一扇窗户，让听众聆听到更多元化的钢琴音乐。

方案二：一首练习曲，两首不同风格或创作时期的小型作品（各作品总时长不超过6分钟）。需完整演奏练习曲，允许评委组组长酌情对其他作品进行打断。

此方案旨在促进学生学习小型作品，让其放沉心态，在小品中体会音乐的丰富，找到细腻多变的触键手法，不急于弹奏高难度大型曲目，以小作品成就大发展。且在钢琴音乐各个时期皆有诸多风格迥异的小品，可让学生迅速地扩宽知识面与曲目量，领略各音乐风格的精髓。

在每上半学年之期末考试测评中，方案一可与方案二进行轮换测评，每年轮换一次。

3、下半学年之期中考试：一首完整的古典时期奏鸣曲

古典奏鸣曲为钢琴音乐发展的重要基点，是国内外习琴者的必经之路，准确的风格把握、精细多变的触键法、乐句的适宜划分、节奏韵律的严正表达等都为在古典奏鸣曲的学习要点，其他时期的学习也将从中获利。

现今，古典奏鸣曲也在测评范围内，但从总体而看，学生测评曲目选择范围较集中于贝多芬奏鸣曲中后期，其实整个古典时期的奏鸣曲都可在选择范围内。因此，测评要求公布可为：“约1755年至1827年时期内的奏鸣曲”，以让教师、学生有更新颖的选择。

对于普通学生，评委组组长可仍可保留一首快板乐章、一首慢板乐章的要求；而对尖子生，或即将前赴比赛的学生可要求演奏整首完整的奏鸣曲；做到针对不同的学生有不同的政策与要求，让评委教师工作量问题与培养多元化人才方针之间得到平衡。

4、下半学年之期末考试：练习曲及自选大型乐曲与乐曲。

因上半学年期末考试曲目要求较为细致，因此下半学年期末考试要求便可做出进一步放宽，让学生、教师拥有更多的选择，培养出学生自身审美与偏好，为演奏个性化风格添色。

鉴于自选曲目有长有短，评委组组长可对乐曲进行打断，而对练习曲力求完整，提升学生演奏时身心的耐力。

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一、高师电脑音乐制作课程在专业基础课程中的应用性

专业基础课是所修专业方向知识点的基础部分，是学好这门技术所要掌握的必备知识。我国高师音乐类专业基础课程的设置大体是按照音乐表演、音乐学、舞蹈编导这三个专业方向来分的。本文以音乐学专业方向的专业基础课程为例进行分析，课程如下：基本乐理、视唱练耳、和声学、音乐美学、艺术概论、中外音乐史、民族民间音乐、歌曲作法、中外音乐欣赏等。这些课程在以往的教学模式中都有着各自的优点和弊端，随着电脑技术的提升和电脑音乐制作课程的应用，教学模式得到改进，教学的快捷性、应用性也应得以提升。

视唱练耳课程设置在高师音乐类基础课程中是很有必要的。我们常说一个人乐感好，就是他对音高、音色、强弱、力度音乐这四要素把握得好。视唱练耳课程是通过对各种音阶、旋律、音程、和弦、节奏的视唱和听辨锻炼学生的音乐语言能力，使学生在唱、听、记、写的过程中提高音乐素养、掌握音乐风格特点，为专业核心课程的的学习打下基础。

视唱练耳教学内容与方法：高师音乐类院校的视唱练耳课程大多以班级课形式出现，也按分层次小组课形式教学的。后者也是近两年很多高师音乐类院校重视基础课程教育出现的教学改革形式。练耳是在视唱教学的基础上进行的单音、音程、音阶、旋律、节奏、风格、音色等听辨训练，与视唱有着密切的关系，两者如同木桶原理，需要同步进阶训练。

视唱教学步骤：1.练习打拍子，2.音阶视唱练习，3.各调的音程构唱，4.临时变化音的视唱训练，5.节奏、风格训练，6.简易二声部及多声部练习。

练耳教学步骤：1.单音训练，2.音程训练，3.和弦及转位，4.调式，5.节奏与风格练习。

以上的教学和练习方法都是以钢琴为基本教学工具来进行的，课堂效率与教师的钢琴演奏能力和教法有很大关系，但如果加入了电脑音乐制作课程的相关技术知识，就能使音色丰富化、节奏风格多样化，加强了视觉和听觉感知，可以很好地提高课堂效果和质量。

电脑音乐制作软件中常用的视唱练耳软件是EarMaster，分音程对比、音程听辨、和弦听辨、转位和弦、和弦连接、音阶听辨、节奏模仿、节奏纠错、旋律听写等几大类，放在不同的软件模块中，供使用者学习。可以根据自身情况选择不同的级别来进行练习，如：进级式练习，音程听辨模块，使用者可以先从一度音程听起，然后小二度、大二度、小三度、大三度、纯四度……一直到八度内的所有单音程，再到复音程都可以进行练习。模块式练习，听单音练习再到音程练习，然后是和弦练习；也可以是听音练习再到节奏练习或者游戏听音练习；作为对耳朵的一种调剂。

总结起来，视唱练耳课程加入了电脑音乐制作课程相关软件后提高了课堂的听觉、视觉效果，使课堂显得更加逼真，课程的联系性、实用性加强。

二、高师电脑音乐制作课程在专业核心课程中的应用

高师专业核心课程是指学生专业方向所学的专业技巧课程方面的知识课程体系，如音乐学专业声乐方向的专业核心课程为声乐、钢琴、合唱、舞台表演、意大利语等；音乐学专业作曲方向的专业核心课程为作曲技巧、和声、配器、复调、合唱指挥、电脑音乐制作等，这些课程的设置都是为了如何能学好专业方向而开设的。如果能在这些课程中加入电脑音乐制作课程的应用，便可以提高课程的课堂效率和应用，加强各课程之间的联系，下面笔者对电脑音乐制作如何在声乐专业方向发挥应用性做以论述。

声乐表演艺术课程是现行高师类院校音乐专业课程中最为重要的，也是学习人数最多的一门专业课程。是通过人的气息控制各个腔体的共鸣带动声带发声的一种演唱模式。现分美声、民族、通俗三种唱法。美声、民族对歌唱的气息和位置有着严格的要求；通俗唱法在前两者的基础上对演唱的状态、位置、用嗓和音色都不做严格或统一的要求。电脑音乐制作课程的加入将对演唱的初期到后期教学有一个全程的跟踪和保护，让演唱者得到更多的体会和全面的发展。

高师的声乐教学过程分别是气息练习、发声练习、歌曲演唱、跟伴奏演唱、指导演唱。在以上声乐学习基础上，加入意大利语、钢琴伴奏、合唱、舞台表演等课程学习，辅助演唱者达到一定的演唱能力要求。而电脑音乐制作的加入可以加强各辅助课程的联系，并提高声乐教学的效率。

1.乐谱制作软件Finale、Overture、雅乐等，分别进行简谱雅乐和线谱Finale、Overture的制作学习，使学生对乐理知识和伴奏谱面的制作有详尽的认识。通过乐谱制作，让很多学生全面地认知了乐理知识，为以后的作品演唱打下基础。学生在艺术歌曲演唱时遇到问题，比如正谱钢琴伴奏的调不适合其演唱，往往需要移调记谱，这就比较麻烦，需要一个一个音的移调，而在制谱软件中，可以先按原谱制作，然后轻松一键任意移调。这对美声、民族声乐学习的学生很有帮助。

2.自动伴奏制作软件TT作曲家、Band in a box。通过学习，学生只要输入和弦和选择适合的伴奏风格、段落就可以在短时间内制作出一首歌曲的伴奏。这可以在很大程度上解决声乐学生缺少伴奏的情况。TT作曲家软件伴奏风格趋向艺术歌曲、民族类歌曲；Band in a box软件伴奏风格趋向Pop、rock、bluse、jazz等流行风格。这两个软件基本上可以涵盖现行的音乐风格，满足学生对歌曲伴奏的需求。这对流行音乐演唱方向的学生特别有帮助。

3.录音软件Nuendo、Samplitude2496等。学生通过录音软件的学习可以借助录音设备将人声录入到电脑软件中，进行试听、修改和添加效果。如果在演唱的同时还能做到仔细听辩自己的声音，出现的问题及时调整，对一个歌者是非常有帮助的。以往学生是很难做到这一点的，只是知道各种声 乐理论，在演唱的时候尽量照顾，其实很多细节上的东西，如音高、强弱、气息、控制、共鸣这些都会有细微的变化，而这些细节的东西录音软件会完全记录下来，学生静下心来专门听自己的问题，会比演唱时去关注自己的声音要容易些。这也是很多学生进过录音棚之后，对自己的声音会有所认识或是演唱有所改善，就在于此。

三、高师电脑音乐制作课程的应用型课程体系的构建

在以上论述中我们可以感知现行高师音乐教育课程体系中越来越多地加入了电脑音乐技术，这是为什么？总结起来有两点：一是电脑在教育中的应用普及率越来越高；二是以电脑为载体的各类音乐类软件的出现。因为过去教学中的条件限制，我们很多音乐课程都无法较好的提高课堂效率，随着技术的发展，专门针对性的软件出现了，如视唱练耳软件、和声软件、作曲软件、钢琴练习软件、声乐练习软件等。正是加入了电脑音乐技术，各课程之间的联系也在不断加强，让整个课程体系显得更加整体化。那么，如何在高师音乐教育构建一个合理的电脑音乐制作课程体系呢？

高师电脑音乐课程体系的建立要对不同专业方向有不同的设置，以普修、必修为主，选修为辅的理念开设，在我国各类师范类院校中多是以此方式出现。因电脑音乐制作的专业性，这种渗透型的开设方式是正确的。

在音乐表演专业中，电脑音乐制作课程开设在专业选修课程里，学期为一学年，64个学时，三年级开设。在音乐学专业中，电脑音乐制作课程开设在专业基础课程和专业核心课程里，除去作曲方向的所有音乐学专业方向开设在专业基础课程里，学期为一学年，64个学时，三年级开设。作曲理论方向开设在专业核心课程里，学期为两学年，128个学时，二、三年级开设。 

这里面除去音乐学作曲理论方向的学生，音乐学和音乐表演的学生都在三年级开设电脑音乐制作课程，先修课程为乐理、视唱练耳、和声学、歌曲作法等理论课程，通过以上理论课程的学习，让学生在乐谱制作、视唱练耳软件、自动伴奏制作、录音等电脑音乐制作学习中找到实践点和联系点，也为其后面的声乐、器乐专业和各种理论学习做好铺垫。

作曲理论方向在高师类音乐院校并不是都有开设，只是部分开设，在已开设的高师类院校中，电脑音乐制作课程大多都放在二、三年级开设。先修课程有歌曲作法、钢琴伴奏、和声学、器乐曲写作；同步课程有合唱排练、多声部写作、配器法等。通过自动伴奏、乐谱制作、音乐制作、软件混缩等学习，将学生脑海中的配乐理论以音响的方式展示出来，为其后面的作曲理论提供了制作平台，让理论与实践之间更近了一步。

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钢琴教学技能的培养应以理论联系实践，在扎实的理论基础之上，进行钢琴教学实践，将基础理论应用到教学实践当中去。

1.开设钢琴教学法课程

系统的钢琴理论知识学习可以弥补传统教学方式的不足，帮助学生在较短的时间内掌握钢琴基础理论知识和钢琴教学方法，能够更好地适应钢琴教学工作。“钢琴教学法”作为一门新兴的钢琴教育理论课程，应该纳入学校的基础理论课程中，这在21世纪高师钢琴教育改革的浪潮中已经达成了很多教育者的共识。它意在“培养出能够适应教育形式，缩短培养周期和时间过程的具有专业音乐知识和演奏技能的新兴的钢琴教学师资队伍。而为了达到提高教学质量，培养新型人才的目的，就必须研究和运用钢琴教学论”。传统的钢琴教学法的学习首先是学习自己老师的教学方法，再通过阅读钢琴教学法的书籍、聆听有关学术讲座等形式，丰富和更新自己的教学理念，并在教学中不断总结经验来完善充实自己的钢琴教学体系。而系统的理论性的学校课程教育可以缩短对教学理论掌握的时间，使学生对钢琴教学的基本原则、教学手段、教材教法、教学过程、教学技巧等有完整的认识。钢琴教学法是较为复杂的专门学科又是内容丰富的交叉学科，它涉及到教育学、心理学、生理学等。钢琴教学法的研究需要不断更新但又保持基本的原则，要在掌握扎实的理论基础后，在教学实践中继续总结经验，提升其科学性和规范性。钢琴教学法课程为集体课形式，系统地教授完整的钢琴教学理论知识。课程内容包括：钢琴教师的职责、钢琴的原理、关于初级阶段的教学、钢琴演奏技术训练、踏板的使用、钢琴练习曲的教学、钢琴复调的教学、钢琴乐曲的教学、大型乐曲的教学、音乐风格的把握、教学大纲的制定与教材选用、演奏心理训练等。

2.钢琴教学实践

钢琴教学实践，既培养学生的钢琴教学技能的训练。长期以来，此项教学内容在高等师范的钢琴教学中并未得到足够的重视。训练的目的是使学生在开始真正意义的钢琴教学的时候，就有一定的教学经验，通晓一般的教学法则，能够迅速地开始教学工作。通过理论和实践相结合，可取得显著的效果。学生通过对钢琴教学法理论系统地学习，对钢琴教学理论有一定的了解和掌握之后。设置为期一个学期或一个学年的钢琴教学实践课程。本科生的钢琴课程学习时间有限，在开设钢琴教学法课程的同时，教师也可以在教学中适当地进行教学法的渗透，同时进行短期的，有针对性的教学实践培训。有条件的学校可以利用微格教学的优势和特点，可有效地达到教学实践的目的。钢琴教学技能训练拟以钢琴程度深的同学对程度较浅的同学进行教学实践为主。在进行微格教学实践之前，教师可针对授课内容提前给学生一定的指导，让他们了解授课的重点和解决的方法。教学实践的过程和内容包括：

（1）明确教学程序和教学目的

在学生进行教学实践培训之前，教师应明确指导学生此次教学的目的是什么。课堂教学内容如果是练习曲，要明确是针对什么技术课题，要解决什么问题。如《车尔尼练习曲作品849第13条》，此曲练习隐伏旋律的突出。教学时需要使学生学会手腕的放松和重复音的控制。再如《莱蒙练习曲作品37第37条》，此曲是三种音型的综合练习，分别是左手音阶，右手双音及中段的跳音，要明确三种基础技术的弹奏方法和要点，教学的目的是使学生正确掌握奏法，并自如地结合在一起。教学目的包括：阶段性的教学目的和总体教学目的。根据实践教学的持续周期而定。本科生的教学实践主要是以阶段性教学目的为主，研究生的教学实践可以以阶段性和总体性相结合。教学程序是先由学生演奏，然后由教师针对问题指导，提出解决办法，进行必要的示范演奏，再由学生学习演奏，教师根据学生的领会程度进一步提出要求，并运用示范、提示、引导、反馈等办法。在学生初次进行教学实践时，可以给学生制定简明的课堂设计大纲，使学生对授课时的基本过程和要点有一定的了解。以后可以由教师指导，学生在授课前自己写出教案。

（2）教学的具体内容

教学实践的具体内容是学生钢琴教学实践中所要学习的各种内容的集中训练，包括针对具体问题的解决方法、基本演奏方法的掌握、不同类型乐曲的掌握、针对不同教学对象的授课方法等。①针对钢琴演奏中常见问题解决方法的教学实践。这一内容主要使学生掌握对钢琴教学中容易遇到问题的解决手段，如手臂力量下不去、手指跑动不积极、手腕僵硬等。②钢琴演奏中基本弹奏方法的掌握。如非连奏、小连奏、连奏、断奏。③钢琴演奏中演奏技术训练的基础练习。包括五指练习、音阶、琶音、双音、八度。④钢琴演奏中的多种触键方法。包括不同的触键角度、触键速度、不同的下键高度。⑤不同时期乐曲的教学。包括巴洛克时期、古典时期、浪漫时期、近现代时期。⑥不同类型乐曲的教学实践：可分为练习曲、复调、中小型乐曲和大型乐曲四种类型。因为时间的限制，一般每种类型只讲授重点段落。

3.教学评价

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【关键词】中俄高校 钢琴教学 课程设置 比较研究

钢琴是普通高等院校音乐学本科专业的一门必修课程，是学习音乐各相关课程的基础，是培养学生从事音乐工作基本能力的主干课程。中国的钢琴教育起步较晚，而俄罗斯是传统的音乐强国，钢琴教学体系自成一派并闻名于世，出色的钢琴教学成果更是受到世界各国钢琴演奏家、教育家的极大关注。将俄罗斯的高校钢琴教学与我国高校钢琴教学逐项比较，其严谨全面的钢琴教学体系、丰富的授课经验等，都是非常值得我们学习和借鉴的。

一、培养目标

俄罗斯高校钢琴教学在培养目标上是：以音乐教育的连续性为视点，从钢琴文化的形成、发展和意义等方面对学生进行教学。在俄罗斯的钢琴教学体系中，首先注重的是艺术感的训练，提倡学生具有丰富的音乐感受能力，能对音乐学习具有浓厚的兴趣，能对美的事物产生感动，注重增强学生的艺术表现力，并着重培养演奏的合作能力。学生的钢琴弹奏技能只是手段，音乐表现才是目的。

在中国高校，因为受学校扩招、学生就业困难等一系列社会问题的影响，在钢琴教学的培养目标上往往是过多地偏重于钢琴弹奏的技巧训练和基本功训练，而忽略了学习音乐的初衷是对音乐领悟力的培养和对学生音乐素养的提高，以及在钢琴教学中去培养学生发现美、认知美、感受美和创造美的能力。

二、课程设置

俄罗斯高校在本科阶段除了开设普通的公共基础课和专业课之外，在钢琴专业主修课程中，主要开设了钢琴独奏、钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等课程。钢琴独奏为一对一的授课方式，以学习钢琴演奏技法、演奏钢琴作品为主；钢琴合奏一般为两人一组，主要学习四手联弹和双钢琴作品；钢琴伴奏是学生与不同的演唱者或演奏者合作，学习钢琴作为伴奏乐器如何为声乐或器乐作品伴奏；室内乐合奏是让学生与小提琴、大提琴、长笛等不同乐器合作，一般是2至3人一组，主要学习奏鸣曲或室内乐重奏作品。并且，在俄罗斯高校中，与钢琴专业学生的合作者通常都是相关领域的专业演员或专业教师，这种“大帮小”“高带低”的合作关系使学生在学习与演奏中极大地提高了自身的综合素质。以上这些课程每学年都会以音乐会的形式进行考核，考核成绩分为优秀、良好、及格、不及格。

我国高校的现行钢琴课程设置普遍采用的是传统的音乐教学模式。普通高校的钢琴专业课程通常开设两年，周课时1至2节，一些艺术院校开设三年半。而钢琴合奏、钢琴伴奏、室内乐合奏等重要的合奏课程只有在极少数专业音乐学院的钢琴表演专业中才开设，且多是作为辅助型课程，又受各种条件的局限，其课程教学质量并不高。课程考核采取的是学期考核制度，每学期1到2次，通常是学生演奏几首曲目，钢琴教师进行评分，实行的是百分制。值得一提的是，在国内很多高校里，因为学生太多，钢琴考试中给每个学生的演奏时间是限定的，学生准备的考试曲目常常不能完整演奏。这样既降低了考试的难度，也伤害了学生对钢琴演奏的积极性，同时还滋生出一些学生的侥幸心理，认为考官不会听完，干脆就用不完整的曲目去考试。而在俄罗斯学校的钢琴考试中，无论学生弹奏的曲目有多长，考官和评审都会把作品听完，这不仅仅是时间的问题，是对演奏者的尊重，也是严谨的治学态度。

俄罗斯的钢琴艺术，不论是教学还是演奏，都可以称得上是世界一流、独树一帜的。通过长期的探索研究，无论是从钢琴的教学理论还是钢琴的演奏实践，俄罗斯人都能运用科学的方法，把握艺术的规律，从最基础的工作开始做起。在俄罗斯，一般高校从本科三年级开始，就同时开设了音乐教育心理学、钢琴教学法和钢琴教学实践课，这对于将来会从事音乐教育工作的学生来说都是非常重要的课程。此外，在钢琴教学实践课中，虽然采取的也是一对一的小课授课形式，但是本科学生的授课对象是学校从各个音乐学校钢琴专业抽取的中小学生。而这种钢琴教学实践课在中国的高校中是很少开设的。我国高校学生大多是通过校外社会实践教学来对此进行学习和积累的，教学对象大多是社会上的学琴儿童，其教学效果也不受任何考核制度的评定和约束。这种没有专业教师监督、没有科学的教学方法指导的盲目教学对双方都是极为不利的。

三、教学方法

（一）授课形式

俄罗斯高校的钢琴教学主要为“一对一”的授课模式。他们的授课形式非常灵活，教师是可以根据学生的具体情况和自己的习惯来决定上课时间和方式的。例如，有些教授喜欢让几个学生一起上课，针对学生演奏和作品中的某些问题进行讨论研究，帮助学生解决问题，使学生都可以从中获益。此外，有些教授上课时间机动，喜欢根据学生的实际情况来安排授课时间，有时一周可能会给学生安排好几次课，有时也可以一段时间不上课；当然，也有些教授是习惯于准时给学生上课的。

而目前在统一的教育管理体系下，中国高校的钢琴教师基本上采用的都是统一的授课模式，钢琴专业的学生都是“一对一”，每周1到2节，有些高校非钢琴专业的学生通常都是“钢琴集体课”，每周2节。

（二）教学要求

众所周知，“严谨”是俄罗斯钢琴艺术的一个重要特点。在俄罗斯的钢琴教学中，无论是资深教授还是年轻教师，都绝对不会原谅学生在演奏中出现的错音、不准确的节奏。对于这种“荒谬”的错误，他们也不会像大多数中国钢琴教师那样耐心的解释和纠正，甚至会采取“一言不发”或者“立刻终止上课”这些行动来拒绝这些错误的出现。所以，俄罗斯的学生在识谱这个环节上都是踏踏实实、一丝不苟的。同时，俄罗斯的钢琴教师都会要求学生在初次上课时就能熟练、完整地背谱弹奏，这样促使学生在准确识谱的同时迅速背谱，有效地避免惯性背谱，甚至教师自己对学生演奏的曲目都有惊人的记忆能力。而中国的钢琴教师对学生没有提出这么高的要求，学生习惯于先识谱练习，上课之后再背谱。事实证明，前者才是更为严格科学、有保证的背谱方式。

在教学过程中，俄罗斯钢琴教师除了主张以严格的手指训练为演奏的基础，更是特别注重干净准确的手指技巧、圆润好听的音色、丰富优美的音乐表现。俄罗斯钢琴教学主张“天鹅绒般的触键”和“珍珠般的声音”，要求手指坚强有力，有自己独特的声音感觉，反对不讲究声音的敲打式触键，重视培养学生敏锐的音乐感受。我国的钢琴教学有着和俄罗斯一样“对技巧十分的重视”这个优点，却过于强调技术而轻音乐表现，在教学过程中过多地使用练习曲。学生和教师都一味地追求进度和难度，造成学生能力上的欠缺。

（三）选用教材

俄罗斯钢琴音乐教育发展至今已有200多年。从无到有，从小到大，经历了历史的考验与岁月的洗礼。如今，俄罗斯不仅建立了属于自己完整的钢琴教学体系，并在此基础上建立了一套以俄罗斯作曲家创作的钢琴作品为主的教材体系，在全世界被广泛应用。在俄罗斯高校的钢琴教学中，除了常见的音乐会演奏曲目，更是大量地运用了本国作曲家创作的音乐作品，借此让学生在弹奏过程中充分了解本民族的艺术文化，增强民族凝聚力和自豪感，同时也为本国作曲家的音乐作品的推广创造了条件，促进了俄罗斯全民族音乐水平的提高。

我国还没有建立起独立的钢琴教学教材体系，所以钢琴教学大多使用的是比较成熟完整的外国钢琴教程。在高校的钢琴教学中，学生练习演奏选择的中国钢琴作品的比例很小，中国钢琴作品也常常被忽视。作为高校的钢琴教师，积极合理地使用、推广、普及中国本土原创的钢琴作品，让学生熟悉中国钢琴音乐，感受中国钢琴音乐的艺术魅力，将是我们今后很长一段时间需要努力的一项重要使命。

四、学习环境

由于学生多等各种因素的影响，我国高校在音乐琴房的管理上都有诸多的规定和要求。很多学校给学生的练琴时间有所限制，或定时定点，或几个学生共用一间琴房，所以很多刻苦的学生都觉得自己练琴的时间会远远不够。且除了少数专业院校的特殊专业外，琴房大多为立式钢琴。俄罗斯高校的琴房管理就没有太多的要求，不设置固定琴房，也没有时间限制，学生办理相关手续即可进入琴房。而且每间琴房大多为两台卧式三角钢琴，这对学生的练习和演奏也是要优越许多的。

同时，俄罗斯作为一个享誉世界的艺术文化大国，有着无与伦比的富饶、肥沃的艺术土壤。在俄罗斯，艺术宝库之门（如博物馆、美术馆、音乐厅、歌剧院、芭蕾舞剧院）大多是免费（或半价）向艺术专业的学生开放。所以，音乐专业的学生拿着自己的学生证常常可以自由地进出这些艺术的殿堂。这种充满浓郁艺术氛围的社会环境，大大拓宽了学生的艺术视野，孕育了他们良好的艺术素质和修养。而在中国，昂贵的门票首先就让学生望而却步，相对于俄罗斯的学生而言，接触这种高层次艺术的机会较少。

综上所述，俄罗斯高校的钢琴教学在培养目标、课程设置、教学方法、学习环境等方面都对我国有着很好的借鉴意义和价值。只要我们不断地引进世界高水平国家的先进经验和科学方法，并结合我国的实际情况，加以合理地学习和运用，就能推动和促进我国钢琴音乐教育更好地发展。

篇(6)

教学课时：1课时

教学目标：

1.通过歌曲《风铃》的学习，使学生感受音乐和自然的关联；

2.建立“5”，“3”的音高概念。

3.进一步巩固 ×、××、××××三种节奏。

4.将音乐和自然学科进行了有机的结合，把大自然的常识牵引到对音乐的创造与表现上，培养学生热爱科学的精神。

教学重点：巩固 ×、××、××××三种节奏,

分别用p、mp、f的力度来演唱，来表现风铃的声音。

教学难点：巩固 ×、××、××××三种节奏，

教学用具：碰铃、风铃、钢琴、多媒体PPT.

教学过程：

唱音阶，复习音高手势图。

回忆音高手势图（老师出示音高的手势，学生唱相对应的唱名）

留心听 反复出现 sol mi 的音高

让学生在自己的音乐小金库里面存入了sol、mi 这两个音

在教学《风铃》时，我先把风铃隐藏起来并摇一摇问：你听，谁在说话啊？

生1： 三角铁。

生2： 碰铃。

生3： 铃铛。

生4： 风铃。

出示道具 风铃。

出示PPT 各种风铃图片，直观的感受静态的风铃，和动态的风铃。

用刚刚的音乐小金库的音回答老师的问题。是谁在说话啊？

弹琴 ，它们是“Sol—5、mi—3”

“5 3 ︳5 3 ︳”

风 铃，风 铃

【片断一】：巧用实物帮助理解歌词。掌握节奏。

我问：我的小风铃是怎么说话的？你能来学一学吗？

手拿道具，把手藏到钢琴后面。

（师用碰铃代替风铃敲出节奏）X 、 X 。

生： 叮 、铃。

师：××、××。（相同的节拍和速度）

生：叮铃、叮铃。

师： ××××、××××、（相同的节拍和速度）

生： 叮铃铃铃，叮铃铃铃。

出示三种节奏：以同样的节拍 速度 进行学习，拍打。

X 、 X

××、 ××

××××、 ××××、

分小组反复练习节奏

听录音，熟悉歌曲旋律。第二遍小声跟唱。

片断二：运用情景体验，自然地引到歌词的意境中去。唱出歌曲的力度。师：联系已经学过的三种节奏，听3段音乐旋律，风铃分别都是怎么样在响的。

生：开始慢慢响，后来叮铃叮铃响得很快。师：对啦，我的小风铃叮铃叮铃，我说话儿它都懂！你看，我说小风铃响一响（师轻轻的摇动风铃）我的风铃是怎么做的？

生1：小风铃响的声音很小。

生2:你的小风铃摆动的很慢。

师：是的我的小风铃轻轻的响了几声，那么你觉得风铃是受到了什么样的风吹拂呢？

生1：很小很小的风。

生2:：微风。

师：你看，我的小风铃它又响起来了。（稍微快一点摇动风铃）

这又是什么样的风吹拂它呢？

生：比刚刚大一点的风，是轻风。

师：那么我的小风铃啊，它继续响一响。（使劲摇动风铃）

生1：哇！好响，是台风吧！

生2：是狂风。

师：对啦，同学们，你看风铃受到不同的力度的风吹拂，能够发出不同声响的声音。

微风的时候，它低回婉转的唱。轻风的时候，它愉快的歌唱。狂风的时候，它发出警号，急速的唱。所以我们唱的时候也要分别用p、mp、f的力度来演唱，来表现风铃的声音。最后出示歌词：老师这里有一首专门写我的可爱的小风铃的歌词，你能说一说吗？出示歌词。跟琴听旋律，学唱歌曲。唱熟旋律之后，分别用p、mp、f力度演唱，并较加上动作进行表现。画一画、做一做学生学会歌曲后，还可以让学生在课堂上动手画一画心中的风铃，在背景音乐《风铃》的歌曲伴奏下，欣赏自己创作的风铃，感受琳琅满目的风铃的美妙魅力。

教学反思：《风铃》是一首流畅、轻脆，容易上口的四二拍的儿童歌曲。歌词把大自然的常识牵引出来，让学生感受到风铃在不同力度的风吹下的不同响声。

在教学过程中我总结为以下几点：

一、巧用图片、实物帮助理解在教学《风铃》这首歌时我先让学生听是什么乐器的声音，风铃──叮铃铃铃，然后用图片和道具风铃去亲身感受铃声，最后再以不同风力大小下的风铃响声呈现歌词。巧用实物有利于学生直观地认识事物，充分理解歌词的含义，帮助记忆。

篇(7)

我是一个乐于助人、喜欢看天文书的人，我的爱好是运动，我还是个运动健将呢。在这学期中，我参加了集体舞比赛，获得了优秀组织奖和团体金奖。工作上也很好，基本上作业也不欠交了。上课也好多了，比如说：课堂上发言多了、作业质量好了、上课不开小差了等等。下课的时候，我会跟几个要好的同学玩。

不过，我也有一些缺点和不足的地方，早上的时候比较晚来学校，值日也做不好。睡觉还总是迟到，最严重的是偶尔也会开小差。

从今以后，我要更加努力，争取改正缺点，从而继续发扬优点。做一个德、智、体、美、劳全面发展的小学生的!!!

啊!转眼间三年级的学习生活结束了，很快就要期末考试了。在此，我写个自我评价，对这个学期的学习作个总结。

在学习方面，我会认真完成老师布置的作业，严谨对待各课测验，从不作弊。语文课，刁老师说我上课专心了，比以前积极举手发言。课余时间，我能阅读大量有益的课外书籍。但有时上课，我还会走神，不能做到全神贯注听课。妈妈说，生活习惯和学习习惯会直接影响到一个人的品格和成绩。所以，在生活中，我正在努力改正丢三落四，做事没条理的坏习惯。

接下来的时间，我会全力冲刺，在每个考试课目中找出自已的薄弱环节，系统地进行复习，合理安排好时间，做好劳逸结合，以最佳状态在期末考试中取得好成绩。

小学生自我评价集锦

这学期我在各方面表现特别好，上课听讲认真，能积极回答问题，我对老师非常尊重，对同学很关心， 大家都喜欢我。

我觉得本学期我收获最大的是我读书读得特别多，学到了很多知识。 我觉得这学期收获特别大!

我在学校很活泼，爱打乒乓球，积极参加文体活动。我非常尊敬老师，每次上学、放学我一见到老师就会主动向老师问好，如果见到我校外来的客人时不时也会向客人问好。我在课堂上认真听讲，积极思考，举手发言，老师布置的作业我会认真完成，在家里我积极做练习题。每到课余我会喜欢看别人打乒乓球。我还参加兴趣比赛，钢琴演奏会得了最佳进步奖，小记者故事大赛拿了奖杯，预防碘缺乏病知识网上有奖问活动得了优秀奖。