美术教学方法精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术教学方法范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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【关键词】新课程理念初中美术教学方法

一、当下美术教学中存在的几个主要问题

1.美术教学中教师存在的问题。首先，近年来，初中的学科教育正朝着知识和技能的多元化、全面性发展，由于初中美术学科的教学特点是广泛的隐密性，对于这种孤立单一的教学学科，往往由于缺乏知识的多方延展性导致在调动学生的学习积极性上有很大欠缺。其次，由于长期以来传统教育思想的禁锢影响，有些美术教师不肯走入学生心灵，因此没有充分了解初中阶段学生的心理特征，在进行课堂教学时不能结合学生特点因材施教，最终也导致教学效率的下降。2.美术教学中学校存在的问题。许多初中学校过分强调传统学科的学习，而对美术课重视程度不够，对美术教学的投入也十分匮乏。投入资金少，导致教学设备短缺，许多初中学校甚至只具备粉笔、石膏模具等基本的教学设备。这样的学习氛围很不利于激发中学生对美术学习的兴趣。另外，学校图书馆关于美术方面的书籍太少，学生没有受到良好的熏陶，也很难培养一定的美术素养。

二、新教育理念下初中美术教学的几种有效方法

1.教学过程中应提高激发学生兴趣的重视程度。由于新课程理念更强调学生的自我体验感受以及学习态度的积极热情，而学生的学习兴趣如果提高则更容易达到新课程理念下的学习目标，培养学生学习兴趣的重要性由此可见一斑。其中将美术运用到实际生活中，使美术课的教学内容与学生的生活经验紧密联系尤为重要。如在讲授湘教版八年级上册《用画笔触摸细节》一课时，可以鼓励学生运用速写中以线为主的手法，绘制生活中常见场景、物象等细节特点。细节是作品的“灵魂”，没有了它，作品就会失去精神力度，艺术感染力也会趋于平淡。让学生亲自体验在生活中观察细节的整个过程，在“线条表现细节”的内容下呈现“色彩表现”的内容，从而体会造型表现中细节表现方法的多样性，学生便也容易理解在某种特定的环境中物体细节的表现越逼真，作品的艺术表现力就越强。此外，初中美术教学对学生的专业性要求不高，因此在进行美术教学时应认真备课，在对教学材料充分熟悉的基础上，根据学生的认知水平对教学内容进行合理调整，最后完成教学任务。这种根据实际情况教授的方法更易提高学生学习美术的兴趣，加强学习的信心。

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幼儿美术教育在幼儿系统教育中占主导地位。幼儿美术教育的意义，就是发掘幼儿的创造潜能，引导幼儿发现探索。幼儿美术既直观形象，又具有强烈的趣味性和情感性。那么，如何才能教好？幼儿美术课呢？

一、遵循幼儿心理发展规律

幼儿知识技能水平与其生理特点有着密切关系，例如，3岁幼儿一般画头手人，是由于观察力较笼统；4岁幼儿常画正面直立两手平举的人物，是由于对空间的判别还停留在上下、左右两个度上；6岁幼儿开始画侧面人的简单动态，反映了幼儿对倾斜、透视和前后关系的初步认识。幼儿从一种认识水平发展到另一种认识水平有一个量变到质变的过程，我们的教学过程即在两种认识水平之间为幼儿搭建一个距离不太大的阶梯。幼儿每前进一步，既是上一步的发展，又是下一步的准备，为此，我们必须观察和研究幼儿在两个阶段之间面临哪些问题、困难，按难易程度进行安排。在传统的教学过程中，教师运用范例统一图像，用教师单向的示范与讲解来阻止矛盾冲突，要求幼儿按自己的步骤与方法，这种看来既省时又简捷的方法，似乎能收到立竿见影的效果，却抑制了幼儿的创造，会使幼儿产生没有自己的想法、盲目服从权威的心态，不利于健全人格的发展。培养幼儿创造性思维的能力，帮助幼儿积累各种经验，比形成概念更切合幼儿的需要。因此，在美术教学中，必须认真地设计提问，组织讨论，变教师单向传授知识技能为师生创造性教与学的双边活动，在讨论中培养幼儿将过去的知识迁移到新的情景中，养成他们大胆地表述自己的认识，乐于表现不一般的认识的习惯。

二、激发幼儿学习兴趣

美术教学不同于一般的理性科目，它靠启迪思想和激感来开启幼儿心灵的大门，不能有任何强制。首先要让幼儿对所画的内容、形象有强烈的兴趣。走进童心世界，观察幼儿的所思所想，用幼儿喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望，让他们的头脑中有个鲜明清晰的形象，使之呼之欲来，内心产生创作的欲望。其二，可配合教学，根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。其三，可根据幼儿的年龄特点，利用不同形式的教学方法激发幼儿的学习兴趣。同时，教师要抓住各种契机，经常性地组织幼儿参加各级各类绘画比赛、评比和展示活动，让他们在活动中不断成长，增强自信，让他们为学画而感到自豪。

三、选材应适度新颖

幼儿的学习是非常情绪化的，与兴趣有极大的关系，要使幼儿对学习保持稳定的兴趣，教材必须新颖，教师在选择教材时，应十分注意把握每一个教学活动中提出的问题是否适度，要力求既与幼儿已有的经验有关，又有足够的新鲜感，使幼儿感到既不陌生又很新奇，愿意主动去获取新的经验。例如，3岁幼儿尚未具备有目的地选色意识，教师可从鼓励幼儿大胆调换颜色入手，使幼儿逐步体会五颜六色真好看，从而使幼儿对颜色产生兴趣，进而有目的地选择颜色。有些小班教师担心幼儿选错颜色，就给幼儿规定用某种颜色画某种东西，甚至为了怕幼儿涂错颜色，把其他颜色拿走，结果幼儿并没有对颜色产生兴趣。到了中班，在具备选择与物体相似的颜色的能力时，却对颜色刺激的敏感性明显下降，仍按小班时老师规定的颜色去选色。由此可见，超越了幼儿的认识，过早地教给他们一些今后自主发现的东西，就会使幼儿失去主动学习的兴趣。

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关键词：美术教学 教学方法 有效途径

教师要遵循幼儿的认知能力和认识规律，通过选择合适的内容，创造宽松的氛围，运用恰当的方法，创造有效的途径，引导幼儿通过美术形式表现眼中所见、表达心中所想，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，让幼儿在美术学习中体验成长、体会成功。

一、激情引趣、放飞幼儿美术学习的梦想

1.多维了解幼儿爱好。幼儿正处于对世界和事物认知的懵懂时期，针对幼儿生性好奇、好问、好玩、好动的特点，教师要合理呵护其稚嫩的创作热情，激发创新灵感，如此就能有效培养幼儿的创新兴趣。教师要经常深入到幼儿中，从幼儿的角度出发，与幼儿谈心交友，走进他们的心灵，把握幼儿的发展脉搏，了解他们的喜好，根据儿童的个性特点、心理状况因材施教，让幼儿用美术表达所想、所思，不断激发幼儿的学习热情。

2.催生幼儿学习兴趣。教师要准确把握幼儿的年龄特点、认知水平和爱好兴趣，引导幼儿调动情感、思维、想象、动作、语言等全方位、多渠道参与美术学习。在美术活动中，不断更新观念，厘清思路，创设能激发幼儿好奇和兴趣的环境，使幼儿主动投入到美术活动中。如在调色教学活动中，我为幼儿准备了红、黄、蓝三种颜色的水和小瓶，教会幼儿方法，在幼儿了解和掌握了配色的方法后，让幼儿任取颜色相互搭配、调和，孩子通过实践发现瓶中的颜色一会儿变深，一会儿变浅，一会变绿，一会变紫，十分奇妙，孩子们一下子对颜色的变化产生了极大的兴趣，小朋友们兴奋地说：“我成魔术师了。”

3.创设宽松教学环境。创设幼儿熟悉、喜爱和积极投入的教学环境，让孩子们主动参与到美术学习之中，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。在教学中，我通过选择一些儿童美术作品，组织幼儿进行欣赏，让他们在欣赏美、发现美中找出美的长处，发现自己的不足。这样才能不断提高幼儿的美术学习兴趣。在教学中，我注重把幼儿的作品都集中展示出来，让幼儿互相欣赏，在肯定他们的创作成果的基础上，婉转地指出孩子在线条、色彩、内容等方面的不足，鼓励他们努力学习，不断提高。

二、激发想象、注重幼儿创新能力的培养

1.提供幼儿想象空间。想象力是指对事物的联想能力，给幼儿提供想象的空间，放飞幼儿想象的空间，让幼儿时期的孩子们健康、快乐地成长。幼儿是一张白纸，想象力往往会比成人更丰富、更大胆，更创新，他们会天马行空地创造出成人难以想象的思维，这就需要教师大胆地利用，合理地引导。我在美术活动“未来汽车设计展”教学中，在让幼儿了解了不同汽车的功能后，让幼儿根据自己的需要，大胆想象设计未来汽车的形状和功能。孩子根据我的指点，大胆现象、合理创造，设计了能自动抓小偷的新警车、能起飞的急救车、拥有各种功能的游乐车，幼儿的创新意识进一步增强。

2.鼓励幼儿参与实践。引导和鼓励幼儿积极参加实践活动，在实践中探求新知，体会成长是激发幼儿创新意识，发展创新思维，培养创新能力的有效途径。在教学实践中，我给每个幼儿不同的彩纸，启发孩子们用彩色纸折、拼、剪出图形、图案。在我的指点下，孩子们有的折出了长方形、三角形、正方形等图形，有的撕出了雪花、树叶、五角星等不规则的图案，我因势利导，组织小朋友玩组合图形，孩子们发挥想象力，大胆地实践，盖起了红房、折出五彩鱼、拼贴春天的景象等。幼儿的创造思维、发散得到了展现，创新能力得到了培养。

3.引导幼儿表现自我。在美术教学中，教师要注重培养孩子乐于思考、勇于探索、大胆表现、锐意创新的精神。引导和鼓励幼儿个性化发展，在生活和学习中，大胆表现自我，展示自己的特长，表述自己的情感体验，让幼儿用自己的方式表达对世界的看法，表现对事物发展的认识。在美术课中，教师要以教材中的内容为中心，通过联想、类比等方式，不断扩散思维、活跃思维。我在美术教学中，注重引导幼儿打破思维定势，通过尝试和探索，改进制作方法、表现方法，培养幼儿的创新精神和实践能力。

三、激励施教、提高幼儿美术教学的成效

1.形式多样灵活施教。幼儿是美术活动的主体，在教育活动中要把主动权让给孩子，让他们去探究、去创新。教师要引导幼儿观察认识事物、感知事物，让幼儿在观察中学会思考，并进行有益的尝试，用绘画的方式表达自我的情感爱好、对事物的认知程度。在此基础上，我鼓励他们认真学习，继续探究，运用所学的新技能、新方法表达自己的情感爱好，激发幼儿对生活和事物的热爱。在美术学习中，采用丰富多彩的游戏形式，让孩子在玩的过程中学习，在学的过程成长，不断激发他们的学习兴趣，满足幼儿的求知欲望。

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关键词：美术 教育 素质 教育 探索

美术新课程标准中有一个基本思想：“义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。”在我们的美术课程中，首先要让每一个学生都能参与到美术学习活动中来，然后教师要积极关注学生的发展需求，想方设法促进不同基础的学生都能有所进步。

一、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。

教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行（或可试）的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生（个人或小组）自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导（有时包含部分的示范）的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性；并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。

适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有 4个作业选择，分别是：（1）根据生活中的趣事画一张漫画；（2）为理想中的自己画一张漫画；（3）为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。（4）选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

二、增设特色课，提高教学效率。

特色课是本着普及与提高的原则进行的一种新的教学形式 。即在上好普及课的同时，对划分好类别的整块内容不面面俱到，而是突出一个重点来进行教学。这需要课前认真分析教材，找出共同点，也就是找出一条能把这一整块内容串起来的内在联系条件，围绕着重点内容进行 以点带面的教学。

由于特色课是一种表演技能型教学，所以在特色教学中，要注重培养学生对某一个重点能够展示表现技能的本领，从工具使用到技法、技巧等训练，使学生全面熟悉工具的性能和使用方法，能用这方面知识、技能自 如地表达自己的思想感情，促使学生积极主动地去认识事物、现象、规律、特征，理解艺术处理及表现能力的展示方式。如中学生创作、书法、图画、手工制作等等。通过中学生创作完成想象画、插图、添画、设计等一系列的零散教学内容，可谓一举多得。这样，既做到充分利用有限的美术课时，又能使有限的美术教学环境发挥最大的作用。

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如今，教育的宗旨是提高学生精神素质、培育新型人才，美术教育应结合当代艺术，提高中学生的美术水平。美术是中学的基本学科，能提高学生对艺术的审美能力、创新能力、动手能力，对丰富学生的学习、生活有着重要的意义，也为将来学生对美术专业的深化学习奠定了坚实的基础。但是，由于中学美术教育受固有教学理念的影响，在美术教学中出现了一些问题，影响了美术教学教育目标的实现。该文就中学美术教学的重要性与常见问题进行探讨，并对优化中学美术教学方法提出了一些有效对策。

关键词：

中学美术；常见问题；有效措施

中学美术教学有利于提升学生的审美能力与艺术修养，对促进学生的全面发展有着重要意义。在当前的中学教育环境中，一些学生家长和教师过于重视文化课知识的学习，对于美术、音乐艺术课程没有引起足够重视，这种教学理念影响了学校对师资力量的分配。部分美术教师综合水平不高，影响了学生的全面发展。

一、中学美术教学的重要性

1.加强学生审美能力

美术教育是培养学生审美能力的重要方式，是促进学生全面发展必不可少的课程项目，可以提高学生的整体素质，使学生站在美学的角度看问题，能更好地分辨美与丑，可以塑造学生健全的人格。美术教学可以在课程中提高学生的智力、促进学生的身心发展、增强学生的审美能力和对艺术品的鉴赏能力。随着新一轮课程改革的实行，在现代艺术发展的良好情势下，美术教育教学力度开始加大，针对全体中学生的美术教学课程也相继开展并受到重视。美术教育的开展令学生在生活、学习中学会用审美的眼光看待事物。

2.有利于其他学科学习

美术教育课程是中学教学科目中的一门课程。美术教育课程是中学教学体系中包含的基础性学习科目，不仅包含创建美、发掘美，而且从侧面培养了学生敏锐的洞察力。良好、有效的洞察力除了对美术学习有好处，对文化课学习同样带来很多益处，这种洞察力的培养与形成，是其他课程所无法代替的。敏锐的洞察力能更好地使学生迅速掌握并理解学科知识，对学生的全面发展发挥了重要作用。

3.有效培养动手能力

美术教学课程安排中，不局限于绘画能力的培养，而涉及方方面面，如剪纸、插花或利用自然资源进行创作等形式，都属于美术范畴的教学内容。人的智力是在日后的成长中通过不断开发、挖掘与培养才形成的。其实，智商的高低也是能力的表现，这些能力可以通过洞察力、创造力、行动力、反应力等形式来体现，而美术教育丰富的课程内容锻炼了学生这些能力，使他们通过美术课程产生成就感，增强对美术学习的热爱。

二、中学美术教学中常见问题

1.美术课程不受重视

随着新一轮教育改革的实施，素质教育力度不断加大，但迫于升学压力，部分中学在课程安排中，仍然比较注重文化课相关学科知识的培养与辅导，对美术课程的安排较少。尤其对于初三学生而言，每天面对的课程安排基本是文化课，没有体育或是美术课程的安排，这给初三学生带来了极大的学习压力。这样不合理的课程安排并不能真正提高学生的学习成绩，会引起适得其反的效果。时间一长，就会导致学生由于学习压力过大造成成绩下滑，对学习失去信心，严重者甚至会引起厌学，对学习失去兴趣，从而影响学生身心的健康发展。

2.缺少专业美术教师

除了美术课程不受重视外，学校的教学资源分配也出现了不均衡的情况。学校管理人员更倾向于把财力投入文化课教学设施，这是出于学校升学率的考虑。其次，由于对美术教学投资不足，导致美术师资力量不够专业。美术学科与其他学科相比有着很多不同的地方和特殊性，需要专业素质较强的美术教师和充足的美术设备对学生进行美术教学。但由于缺少专业的设备和师资水平不足，美术课有时无法正常进行，甚至一些中学出于升学率的考虑暂停了美术课程的教学。

3.教学模式过于单一

美术教学要想实现培养学生动手能力、创新能力以及洞察力的培养目标，就要使教学内容丰富，形式多样化。目前，在中学美术教学中，美术教师师资力量匮乏，教学经验较少，大多数只注重美术理论方面的知识，并没有太多实际教学活动的经验。在这种教学模式中，中学美术教师上课的形式就变成单纯依照备课教材讲解知识，没有组织相关实践活动调动学生的积极性，降低了学生美术学习能力的培养，降低了学习效率，进而影响到整体学习质量。

4.传统教育意识阻碍

尽管近年来国家提出为学生“减负”的计划，但是以往应试教育的理念依然制约部分美术教师的教学。由于初中学校追求升学率，美术课程不是中考考试科目，美术课通常被学校其他文化课替换，减少了美术的课堂教学时间。部分学生家长和学校不重视，使中学美术教育工作面临挑战。

三、优化中学美术教学方法的有效措施

1.加强美术教育重视

要想提升中学美术教学质量，首先中学校方要充分意识到美术教育对学生的重要性，明白美术课程可以培养学生多方面的能力，在了解重要性的前提下，学校应按照教学大纲的基本要求，做到至少每周安排一节美术课。虽然美术学科不在中考范围内，但美术教学可以缓解学生平常的学习压力，转变学生的学习思维，调动学生的学习积极性，有助于提高学习成绩和营造学习氛围。另外，学校要加强对美术教学设备的资金投入，在我国当前的中学美术教学中，一些地区的美术教学资源出现了失衡的状态，对于这种现象，有关教育部门要努力落实相关工作，缩小各地区间的美术教学差距，合理分配教学资源，对于贫困、偏远、教育水平落后的地区，教育机构应加强对其教学经费的投入，保障学生在优质教学环境中学习，促进美术教学工作的开展，保障中学美术教学质量的提高。

2.增强专业师资力量

目前，部分中学美术教师的师资水平不高，师资力量薄弱。要想提高中学美术教学质量，增强专业师资力量是关键。师资水平直接影响着中学美术教育的发展进程。因此，中学要加强专业师资力量，提高美术教师整体的专业素养，从而提高教学质量。某些中学美术教师没有创新思维，受固有教育模式影响巨大，对美术教学一味传授理论知识，没有组织相关的实践活动，导致学生各方面能力的培养目标落空。因此，教育机构针对师资力量匮乏的地区，要推出乡村教师优惠制度，鼓励刚毕业的美术专业大学生为乡村美术教学事业贡献自己的力量。其次，要对美术教师进行定期的专业知识培训，使美术教师能够了解当前的教育背景、教学方法，提高自己的专业知识水平，从而更好地进行美术教学。学校应加大对美术相关设施的投资力度，为美术教学提供良好的发展空间，促进学生对美术课程的了解和相关能力的培养。

3.丰富美术教学内容

在美术教学中，美术教师授课方式过于单一，只注重书本知识的讲解，没有组织相关的具体活动。要想调动课堂的活跃性，提高中学美术教育教学质量，美术教师就要改变现有的单一教学方式。由于美术教学与文化课教学存在一些差异，教师在授课方面也要做出相应改变，不能参照文化课的授课方式进行美术教学。中学生正处于能力发展与人生价值观形成的重要阶段，因此，美术课堂教学方式要多样化，通过美术教学调动学生的学习积极性，活跃课堂学习氛围，增进学生互相合作，拉近学生与教师的距离。教师要结合书本知识，采用灵活的教学方式开展美术教学，通过美术教学培养学生的动手能力、自主创作能力、想象能力以及审美能力，使学生站在审美的角度看待问题、发现问题、解决问题，同时活跃学习氛围。这些举措对接下来的课程学习会有很大的帮助，从而促进学生全面发展。如，教师在美术教学中，可以让学生到校园操场中根据自己对自然的理解，利用植物创作一幅画。通过校园中的树叶、花瓣等自然材料让学生进行绘画，不仅可以开发学生的创造力、想象力，同时也能培养学生的动手能力。

4.转变教育观念

如今，一些教师由于受到固有教育理念的影响，在教学中授课方式较为陈旧，导致学生在学习过程中缺少积极性。在美术教学过程中，教师可以培养学生用审美的视角看待问题，在日常生活中善于发现美。在绘画创作过程中，学生的作品可以充分表达学生内心真实的想法，他们单纯可爱、天真烂漫的特性都可以通过美术作品来体现。其实，美术也是学生释放情绪的一种方式。美术教学可以增强学生的审美能力，对学生的全面发展具有重要意义。美术教师要以正确的态度面对美术教育，对学生和家长阐明美术教育的重要性与价值。一些家长认为学习美术会使学生文化课成绩下降，因此，美术教师要与家长沟通交流，通过实践向家长证明美术教育的真正意义，为学生营造良好的学习环境。任课教师要正确看待美术，充分意识到美术的重要意义，摒弃固有教学观念带给美术学科的束缚，这样才能更好地开展美术教学工作。

结语

美术教育在具体教学过程中要以实现艺术教育的宗旨为目标，努力培养学生的审美能力、增强其动手能力，并通过美术学科达到促进学生的美术学习和其他学科学习共同进步的理想状态。美术教育对学生创新意识与团结合作意识的形成有积极的意义。促进美术教育发展是当前提升学生素质的趋势，中学美术教师要抛弃固有观念带来的束缚，采用灵活、创新的教学方法进行美术授课，调动学生学习的积极性，通过实践活动增强学生团结合作的精神，让课堂氛围更轻松，用形式多变的课堂活动内容丰富美术教学。同时，相关教育管理者要加大对学校美术教学设备的投入，对偏远或贫困地区的美术教学要引起重视，鼓励年轻的美术专业大学生下乡任教，政府给予一定程度的政策扶持。同时，增强学校美术教师的专业综合素养，促进美术教学事业的发展，从而推动学生的全面发展。

作者：巢萍 单位：江苏苏州市吴江区八都中学

参考文献：

[1]王莹.中学美术教育教学方法存在的问题及对策.美术教育研究，2015（6）.

[2]王文生.浅谈中学美术教育教学方法存在的问题及对策.科技创新导报，2016（27）.

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一、小学美术教学创新的意义

（一）培养学生自主学习能力，提高学生学习积极性。我国小学生大多都缺乏自主性，被动的接受课本知识，导致学生产生厌学情绪。而美术学习时一个能动的过程，教师在教学中应该充分发挥学生的主观能动性，才能让学生全身心的投入到美术学习中去，增强学生对事物的好奇心，这样才能让学生更加快乐的学习，符合我国新课改的教学目标：培养学生的自主学习能力和创新型人才。

（二）激发学习兴趣，提高教学效果。传统的美术教学模式为“展示示范技能训练学生创作简单小结”，而这个教学模式存在一个问题，就是小学生在这个模式中充当一个被动者，很难激发学生的学习兴趣。而美术教学中，教师应该让学生主动尝试，在不断尝试、动手的过程中激发学生的好奇心，提高美术学习的兴趣，在兴趣的正确引导下，学生的学习能动性得到提高，从而提高了教学效果。对于知识性较强的美术课程，应该对传统教学手段进行改进，引进创新的教学手段，通过教师的引导，让学生主动参与进来，正是学生的主动尝试，激发了学生的学习兴趣。

（三）学生自身发展的需要。激发学生的自主学习能力，提高学习的主动性，不仅是教学效果的体现，还是学生今后自身发展的需要。美术教育能够增强学生的人文素养，培养情操，是素质教育的重要组成部分。在美术教学中提高小学生的自主学习能力，可以达到“授人以鱼不如授人以渔”的教学目的。因为有良好自主学习能力的学生，在进入到社会后，能够更好的适应周围的生活环境，在激烈的社会竞争中脱颖而出，是学生在未来发展中不可缺少的能力。

二、创设情境教学，激发求知好奇心

在小学生学习过程中，应该逐步加强他们学习能力的培养，而美术课程的学习可以作为自主学习能力培养的手段，需要教师适当的引导和鼓励。可见美术教师在小学感知各类事物的阶段，发挥着不可缺少的作用。为了达到增强学生认知能力的目的，在教学过程中，可以增加情境教学环节，让学生参与其中，如在写意画第一章中荷花教学中，通过添加美术欣赏片，让学生在头脑中有荷花的概念，然后再将齐白石创作的写意画《荷》进行播放，让学生找出真的荷花与写意画中的荷花的相同与不同处，通过对比手段让学生了解荷花的结构，这种手段不仅能够让学生大脑中保存荷花的样子，还能够通过对比了解到写意画的特点；在欣赏齐白石写意画《仲夏盛开的荷》与《残荷》环节中，可以让学生了解到花开正艳的荷花与落败的荷花的样子，当学生头脑中存下各种荷花的样子之后，就可以利用《仲夏盛开的荷》讲解泼墨画法，为接下来学生自主练习做好铺垫。

三、游戏教学法，充分发挥学生的主观能动性

小学生在初步接触中国写意画时，对画笔、墨水、宣纸等各类材料都不甚了解，教师可以在课堂中利用这些材料增加游戏环节，让学生加强对写意画必备材料的认识。如在教学第一堂课中，教师通过玩“泼墨”游戏，让学生将墨水分别滴在普通白纸和宣纸上，引导学生观察墨水的变化，因为滴在白纸上的墨水没有变化，而滴在宣纸上的墨水化开了，增加了学生的好奇心，这样学生就能够自己努力发现这两种纸的不同，从而加强了学生对宣纸的认识。

接下来，教师可以通过学生“玩笔”、“玩墨”，让学生利用画笔沾墨画出横线和竖线，因为学生的手法、力度不同，画出的横线和竖线差别也很大，可以引导学生相互对比，找出画出图形的不同，让他们了解到浓墨、焦墨、湿墨的形态，增强学生对墨的各种形态的掌握，还能够引导他们掌握中国写意画的用笔方法。通过游戏教学法可以增强学生对笔、墨、纸产生兴趣，然后发挥学生的主观能动性，让他们随意泼墨，然后自己随意添加，通过实践找出泼墨画法的技巧。这样教师通过“玩笔”、“玩墨”游戏对学生进行了思维拓展训练，挖掘了他们的学习能力，增强了小学生的主观能动性，增强了教学效果。

四、可数符号教学法

小学生的年龄偏小，想象能力较差，如果教师在课堂上只是枯燥简单的讲解，让学生进行简单的临摹，而不进行总结，不用各种教学手段对学生进行引导，会使学生丧失绘画的信心。可数符号教学法将国画传统复杂多变的笔墨技巧化整为零，变难为易，引导学生得到启发和兴趣，获得灵感。在自由多变的想象中，用所学的绘画技巧，添加自己的创造力，就能够淋漓尽致的表现童真、稚拙和自然之美。这种教学方法不仅能够让学生掌握写意画的基本技巧，还能够拓展学生的想象空间，最终达到开发其智力的目的。

五、开放式思维教学法

在小学写意画的教学中，不仅要教会学生的绘画技巧，还需要在学习中增强学生的拓展能力，在教学过程中采用开放式的思维，利用学生自己的感受，引导学生进行临摹，通过临摹掌握技巧，然后开拓学生的主观能动性进行创作，在创作中让学生深入生活，观察生活，让他们利用所学的创作技巧去表现生活的某一事物。

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关键词：小学美术；教学；方法

中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）06-027-01

随着素质教育的不断深入，艺术教育受到前所未有的重视，美术教育的地位也得到了提高。美术教育不仅能够培养学生的审美情趣，而且还可以培养学生热爱生活，热爱大自然，热爱祖国的品质。但是由于受到根深蒂固的升学教育的影响，美术教育在一些学校尤其是农村小学还存在许多问题：教学设施匮乏、教学方法陈旧、教学观念落后，严重桎梏了学生艺术天赋的发展，这种状况在全面实施素质教育的今天必须要彻底纠正。如何加强小学美术课的教学，我认为应该从以下几个方面着手。

一、加强学生美术兴趣的培养

兴趣是最好的老师。我们要善于运用美术学科特点培养学生的学习兴趣。在美术实践中，对美术感兴趣的学生，一般作业完成得良好，他们善于观察，思维活跃，想象丰富；反之，凡是对美术没有丝毫兴趣的学生，常常处于被动的应付状态，视作业为负担，作业效果差。一般情况下，积极的感情、浓厚的兴趣有助于学生去发现、去思考，从而增强他们的灵活性和敏捷性。培养美术学习兴趣，是一个克服困难、追求美术知识、获得更高的认识能力和创新能力的过程。因此，美术兴趣不仅会对学生的学习积极性产生影响，而且对素质的提高和潜能的发挥也有重要的意义。美术兴趣有利于培养学生的感受能力，树立正确的审美观点，培养创造美的能力与激情，在促进学生的智力开发、培养学生良好个性品质等方面起着不容忽视的重要作用，是对学生进行审美教育的积极形式，同时也是促进学生素质全面发展的重要途径。

二、引导学生用心观察和发现

美术学习离不开观察，观察和发现是学好美术的重要方式，作为美术教师，一定要在这方面加强引导，指导学生学会观察和发展，正确把握绘画对象的整体特征与主要特征，并在此基础上大胆创新。生活是艺术的源泉，只要用心发现，就可以从我们的日常生活中找到很多可以入画的事物，我们的眼睛实际上就是一部照相机，随时都可以发现生活之美。这就要求美术教师注重培养学生的观察能力，指导他们如何把握事物的重要特征，如何用笔留住生活中的美。例如，在教学看似复杂的、形体较大的动物时，应引导学生抓住事物的主要特征，并在作品中突出这一特征，这样一来，学生就能快速并形象的将其呈现出来，也受到了良好的教学效果。此外，教师要注重营造开放式教学情境，让学生在轻松、愉悦的学习氛围中探究问题，提高自身综合能力。

三、循序渐进地给予学生指导

低年级的学生虽然比中高年级的学生更不受条条框框的束缚，但他们的画画还正处于“涂鸦”阶段，作品中存在着更多的随心所欲的涂鸦成分，缺乏对描绘对象的取舍和画面的安排能力，所表现的大多数是平铺直叙式的，更缺乏对形的描绘能力。如果要他们画一幅完全由自己创作的作品，则往往是左上角一个红太阳，附近是几朵均匀排列、大小一致、颜色一样的云彩，云彩下面是几只展翅飞翔的小鸟或蝴蝶，再下面就是房屋和排列均匀的花草和小白兔。不会描绘自己身边的人和事，更不用说有一定的故事情节。正因为这样，我们对他们更要耐心引导。虽然如此，但要知道，美术创作能力的培养不是一朝一夕就能做到的，需要日积月累地进行练习才有可能获得成功。虽然小学美术的培养重点是学生的美术素养和人文精神，但这里的美术素养和人文精神，理所当然地包含了画画这一基本技能。美术素养和人文精神很多时候都是由画面体现出来的。因此，我们在进行美术教学活动的整个过程中，不能因为创新而忽视了对学生基本技法的指导。这就像走路，一个人连路也还不会走，又如何奢谈跑步？美术创作也是一样。只有在掌握了基本技法后才能进行创新（创作）。在小学低年级阶段，让他们从最简单的基本形状开始进行练习，从三角形、长方形、圆形等基本形体的描绘开始，由浅入深，由易到难，逐渐过渡到比较复杂的形体的描绘。不要求画得很标准，只要有一定的样子就可以了。

四、多给学生提供动手的机会

小学美术课中包含很多手工课，这种课程具有较强的实用性。从教育学角度来讲，实用性手工教学活动，注重培养学生的思维迁移能力，激发学生的创新意识；从生存角度来讲，实用性手工课程教会了学生怎样更好的生活。由此可见，不管是学校还是家庭，都应大力支持手工课的实用性开发，突破教材和文本的限制，努力开放出更具生活化的手工技术，促使学生积极动脑思考，改进各种技艺。从而探究出更有价值的新技艺。例如，在教学《指偶剧院》时，教师可以要求学生在完成“指偶”外形的基础上，制作手指宝宝，将废旧手套的手指剪下作为身体，用缝缀的方式制作五官和头发，还可以发挥学生的想象力，充分利用身边素材，制作具有创意的指偶作品。

五、利用多媒体辅助美术教学

运用多媒体辅助教学，不仅能刺激人的视觉和听觉，更能有效唤起人的学习兴趣。如在讲解中华陶俑、国画欣赏课时，直观、形象的画面更能吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，使美术教学更为生动活泼，更受学生欢迎。同时，利用计算机软件中自带的画图软件，教学生用电脑作画，让他们在电脑上随意涂涂抹抹，自由自在地去表达、去抒发、去体验美术的乐趣，从而感受美术带来的愉悦。

总而言之，美术教学是一门艺术，也是一门科学，我们教师要求思求变，通过教学方法的灵活和恰当地运用，讲究教学艺术，激发学生对美术学习的兴趣，这对提高学生素质和教学质量起着关键性的作用。

参考文献：