音乐活动教案精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐活动教案范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

年级：适合湖南省编教材第四册

课时：一课时

教学目的：1.通过即兴接龙游戏，培养学生对音乐活动的兴趣，巩固已学的音乐知识，促其掌握并运用。 2.提高学生听辨八度以内单音的能力，听记简单节奏的能力和即兴律动，即兴歌表演能力。3.考查学生对音乐 主题（以声乐为主），乐汇熟练程度，对音乐的接受、反应能力是否敏捷。4.让学生在游戏活动中学知识、练 技能，开发智力，发展创造力。5.培养学生集体主义意识和互帮互助、团结协作的优良品质。

教具准备：录音机，磁带，红绿灯卡片，唱名头饰，儿歌卡片，节奏卡片，歌单，律动谱。

教学过程：

一.听音乐入场就座，师生问好， 用谈话式引入课题并板书，即兴接龙游戏。

二.即兴默唱接龙

教师出示一张正面画着红灯，背面画着绿灯的卡片，学生看到红灯就默唱，看到绿灯就接下去放声唱。歌 曲《小红帽》。

附图{图}

四.即兴节奏记谱接龙。

要求：教师念儿歌，学生听后每人一小节或两小节，把儿歌的节奏记录下来。教师边念儿歌边出示卡片。

附图{图}

五.即兴听音接龙

指名8个学生分别扮演8个唱名，教师弹奏音阶的上行或下行，或由8个唱名组成的简短旋律，8个学生听后 很快按顺序排列好。

六.即兴唱歌接龙。

要求：①由教师开头，每一个接唱者在五秒钟内接唱出一句现成的乐句。②后一个人接唱的第一个音必须 是前一个人的最后一个音。③每一个人所接唱的乐句彼此不可重复出现。④接唱者音要准，节奏要稳，旋律要 通顺，以上违者被淘汰。

附图{图}

要求：每个小朋友按律动谱的节拍表演四个动作，一个乐句一个动作。这四个动作要连贯、流畅、符合节 奏，每个同学所表演的动作和主题要避免重复。如：放学回家（收书、课本，背书包，排队，与伙伴拉手赶回 家）；上学迟到（洗漱，吃饭，看表后赶快跑，迟到了喊报告）；还有跳绳；拔河；打球等。指名上台随音乐 表演。全班同学评议，谁表演的最精彩。

八.歌表演即兴接龙

1.提问：我们已经学习过哪几首新疆民歌：（《娃哈哈》、《我爱雪莲花》）。

2.复习歌曲《我爱雪莲花》（出示歌单）

3.谁能表演一下新疆舞的基本舞步和动作呢？（指名表演）

4.引导学生分析歌词含义。

5.学生分组讨论、设计动作（每组一个乐句或一段歌词）。

6.以组为单位选送一个同学上台进行即兴歌表演接龙。

九.老师小结本堂课活动情况，肯定学生的成绩， 鼓励为主。下课。

专家点评

此教案通过生动活泼的即兴接龙游戏，不仅可以培养学生的听音、听节奏的能力和记忆力，以及对音乐的 敏捷反应能力，并有助于提高学生的即兴歌表演能力；同时由于接龙游戏需要互助协作，还可以培养学生的集 体主义意识，是一个一举数得的好教案。

篇(2)

【关键词】高职院校；音乐艺术教育；现状；改进

音乐艺术教育是高等职业教育中的重要组成，涉及到教育学与音乐学的有效结合。音乐能对青年人的心灵产生重要影响，其能激发人的思维，促进人们智力的发展。对此，有关部门一直对高职院校的音乐教育给予较高的重视。高职院校要想有效提高音乐艺术教育的效果，应该有效开展关于音乐的教学活动，并且在活动开展的过程中鼓励学生积极参与。

一、高职院校音乐艺术教育的现状分析

随着时代的不断发展，社会竞争也不断加剧。在社会发展过程中，科学技术等社会领域均具有较高的复杂性。高职院校中的音乐艺术教育，其目标是促进学生综合能力全面发展。凭借促进学生积极参与到教学活动当中，包括课堂教学的参与以及课外实践的参与，提高学生的音乐素养。音乐艺术教育在促进学生审美意识及能力提高的基础上，还可较好地满足学生自我实现的需要。近些年来，我国教育事业得到较大的发展，在高职院校中，素质教育也得到了一定的发展。高职院校对音乐艺术教育给予较高的重视，其涉及到学校教育的全过程。音乐艺术教育可实现学生音乐素质的培养以及院校教学质量的提高，在高职院校中占有不可或缺的地位。然而，当今社会就业压力较为紧张，多数高职院校在课程设置上将重点放在其他科目上，对音乐艺术教育缺少比较的关注。高职院校往往缺乏资金的投入，导致教师资源的不足，并且也不能促进教学设施的完善。就高职院校音乐艺术教育而言，应在课堂教学的过程中开展艺术实践，但是目前多数教师仍然采用传统的教学方法。教师更注重于自身音乐感受的传达，而忽视了学生的课堂主体地位。并且不具备成熟的音乐艺术教育体系机制，不能有效满足现代教学与人才培养的需求。

二、高职院校音乐艺术教育所存在的问题

（一）缺乏合理的课程设置

高职院校更注重于学生专业能力的培养，和本科院校相比，其教学特点存在较大的差异。而高职院校的音乐教师一般具有较高的职业水准，然而更多是以兼职的身份进行授课。所以，教师对教学内容的编排比较随意，在实际教学中，未对学生实践能力的培养给予重视。兼职教师未结合实际教学的需要以及学生的学习能力进行考虑，在教学开展的过程中存在较多不合理的地方，无法使现代高职院校音乐艺术教育的需求得到满足。

（二）音乐教案不够灵活

音乐这门学科比较特殊，要想取得较好的教学效果，教师必须认真进行教案的设计。在教案设计过程中，需要充分发掘并利用各种教学资源。包括，多媒体设备的使用、互联网技术的应用等。对此，要求教师应结合实际，灵活地设计教学计划。然而，目前高职院校中，教师往往难以做到这一点。较多教师缺乏对学生的了解，在教学进度的调整上只是根据自己的感觉进行。在教学实施的过程中，仍然采用较为落后的教学方案，使音乐教案中存在较多的问题，并且未能得到有效解决。为了片面追求教学进度，部分音乐教师对于教学过程中存在的问题有所忽略，学生在音乐艺术教学中也十分被动，教师采用灌输式教学向学生传授理论音乐知识，而没有有效体现学生的主体地位。总之，教师教学方案的不合理，使音乐艺术教育的效果大打折扣。

（三）音乐教材特点不鲜明

教材对高校学生理论与实践的学习十分重要，其对学生的价值观念产生重要影响。目前，我国较多高职院校音乐艺术教育的教材缺乏鲜明的特点。教材基本上较为落后，没有紧跟时展的步伐，不能有效满足现代教育的需求，并且，部分教材编者自身水平有限，未明确教材编写的重点与难点，使现行的教材存在较多的缺陷。例如，部分高职院校仍然采用传统的教材进行教学，教材由于缺乏及时的改编与更新，其中的歌曲类型较为单一，未有效体现当代大学生的学习生活。所以，教材的落后对学生音乐学习的积极性产生不良影响，同时也不利于学生音乐素养的有效提高。

三、高职院校音乐艺术教育问题的对策

（一）加强教师队伍的建设，进行科学的课程设置

教师是学生音乐学习的指导者，对音乐人才的培养具有重要的意义。教师队伍的壮大与否是院校实力强弱的有效体现。所以，高职院校应充分重视教师资源队伍的建设工作，加强高素质教师人才的引进。并且，针对院校教师，应为其创建合理的培训与交流平台，通过职业培训等形式促进其教学水平的有效提升。高职院校应注重教师教学责任心的培养。在音乐教师聘用的过程中，应提出较高的入职标准。针对学历较高、实力较强的音乐教师，应对其薪资待遇进行合理的匹配，从而实现人才的挽留，并且提高其教学工作的积极性。院校可恰当地邀请相关专家来校听课，对各个音乐教师的教学水平做出中肯的评价。如此一来，可有效发现教师教学过程中所存在的问题。院校领导可以根据教师表现的优劣，进行合理的奖惩。要想促进学生课堂积极性的提高，教师应对学生在大型文艺活动的参与方面给予鼓励和支持，例如《中国好声音》、《中国达人秀》等著名的比赛。并且，院校也可有规律地进行文艺演出的举办，为学生提供专业水平展现的平台，从而有效加深学生专业知识的记忆以及音乐艺术的体会。院校也可通过音乐交流讲座的形式，聘请有名的音乐人士与学生进行交流，从而有效实现对学生的音乐教育与经验分享。并且，高职院校还应充分保证课程设置的科学合理，明确课程设置的重要性以及课程设置不合理所带带来的不良影响。目前音乐艺术课程主要以选修课的形式呈现，在课程设置上缺乏实践性的重视。对此，音乐艺术的课程设置必须促进其实践性的提高，才能有效提高音乐艺术教学的实际效果。

（二）促进音乐教案的优化，确保教案设计的灵活

音乐教案的合理性对教学实施而言十分重要。所以，为实现音乐教案设计的优化，教师应加强形式多样音乐实践活动的组织与开展，从而有效拉近师生间的距离，并且为音乐教育质量的提高带来积极影响。教学实践活动的丰富，也有效改善高职院校音乐艺术的教学氛围。随着时代的发展，教师的教学方案也应同步。教师在教学过程中应注重先进技术的应用，有效激发学生的学习兴趣，通过良好学习氛围的营造，提高学生的学习效果。目前互联网技术已经得到了较为广泛的使用，教师可通过网络平台，实现音乐教学资源的共享，同时也可通过网络渠道进行教学方案的取材，丰富教学方案的内容，促进教学方案的灵活，有效发挥优秀教育方案在教学过程中所起到的积极作用。

（三）对教研方式进行创新，使音乐教材的特色得以发挥

高职院校教学研究应结合社会的发展需求进行考虑，各院校之间也应加强教研交流，从而有效实现教学经验及成果的共享。院校应结合自身发展状况以及实际教学进行总结，从而促进教学的有效发展。制定有效的教研机制，结合实际需求进行教材的选择，同时也应注重我国优秀音乐文化的传承与发展，在教材的编订方面应对地域性特色给予充分的考虑。总之，音乐教材的选择需要结合社会发展需求、学校教学需要、学生的实际需求以及当地的地域特色进行考虑，从而有效散发音乐艺术的魅力。并且，院校应采用丰富的教学形式，可采用钢琴课、声乐课、表演课、舞蹈课等课程，教学内容也可增加声乐发声技巧等实践性内容，使音乐艺术教育满足现代教育的需要。

结语

总之，音乐艺术教育在我国教育体系中占有重要的地位，具有较强的审美特征，对学生审美意识及能力的培养十分重要。然而目前高职院校音乐艺术教育存在较多有待解决的问题，对音乐艺术教育的发展产生一定的阻碍。对此，高职院校必须充分明确这些问题，采取有效的措施，使这些问题得到妥善解决，从而有效促进音乐艺术教育水平的提升，实现学生音乐素养的培养。本文对高职院校音乐艺术教育的研究，对高职院校音乐艺术教育的发展具有重要的参考意义。

【参考文献】

[1]舒砚耕.湖北省高职院校音乐教育现状调查与分析[D].华中师范大学,2012.

篇(3)

关键词：农远工程；课程资源；问题；对策

中图分类号：G642.3 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）12-0119-02

农远工程作为国家农村信息化、教育均衡化战略的重要举措，已进行了将近十年。在农远工程的帮助下，农村整体义务教育质量和水平有了显著提升，优秀的教学资源跨越了空间的阻碍，农远工程的实施使农村地区的学生在教学资源上与城市的学生拥有了平等的权力。但在多年的项目实施中相关建设的课程资源也暴露出了诸多问题，这些问题都制约着农远工程最大地发挥教育功效，服务于农村教师，受惠于农村儿童。（农远工程的课程资源主要是指包括政府部门提供的，教师个人购买的，学校出资购买的，校际共享的，教师之间共享的，这里的课程资源主要指国家或省市农远工程相关责任部门提供的教学资源。）

一、课程资源的现状和问题

1.“副科”建设形同虚设。笔者登录了农村中小学现代远程教育资源网（该网站是教育部基础教育资源中心和中央电化教育馆远程教育资源服务部共同建设），查阅了课程资源栏里各科的资源状况。在各门科目中，语文、数学、英语作为主科皆按课时编写了详细的教学目标、教学重点、教学难点、教学过程中的详细操作步骤，最后还有课堂小结和作业。农村中小学教师可以参照网上的教案改进提高自己现实中的教学，解决了农村地区可能因为信息堵塞、交流封闭而导致的教学方法落后，教学模式陈旧的问题。但是在美术、音乐、科学三门学科的课程资源里，该网只是简单地提供了一些相关图画或视频，并没有提供相对应的课时教案。在现实农村中小学中，由于师资限制，音乐、美术、科学三门科即使开设也基本由主课老师代课，但他们没有相关的学科背景，俗话说“隔行如隔山”，实际上他们更需要国家、地方的课程资源建设者提供详尽的、可操作的教案来指导他们完成农村义务教育阶段副科的教学任务。通过与许多农村教师的交谈中得知，他们也想给孩子上好每一堂音乐、美术和科学课，但受限于自身的教学能力和软硬件资源，他们更需要通过远程教育资源网上的课程资源来充实提高自己的教学能力。农远工程本来可以在农村地区学生的综合素质全面发展上有很大作为，可现有的课程资源中并没有提供有效的指导，这又无形中进一步促使教师挤占副科教学时间。义务教育的均衡发展，依赖于音乐、美术、科学等课程对孩子多元智能的开发，促进他们提高认识美、鉴赏美的能力。农村地区由于各种条件的限制，在副科学科教学上与城里相比已严重落后，农远工程本可在课程资源建设中针对该问题做出有效的应对措施以补强农村薄弱的副科教学，但仅从相关网站的课程资源建设来看，副科的课程资源建设仍然多流于形式化。

2.优秀教案变成了八股教案。笔者分析了农村中小学现代远程教育资源网上语文人教版七年级《百草园到三味书屋》教案。该教案中的教学目标分为三点：①以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；②注重学生的内心感受与自我体验；③培养学生语感，能够初步领悟作品内涵。[1]笔者认为，这篇教案的教学目标放到任何地方都适用，宽泛的教学目标无法评价，学生在该课时上完后到底收获了什么无从知晓，因此这就是个无效的教学目标。在相关教案的编制中，教学重难点、教法、作业等方面也存在类似的问题。教案的编写代表了教师的教学智慧，应是课堂实施的重要依据，农远工程实施的重要目的就是要将重点学校重点地区的优秀教学资源输送到薄弱地区，这样农村地区的教师可以参考教育教学专家编写的教案改进自己的教学，以提升原本薄弱的教学质量，但笔者搜索到的课程资源中出现大量这样的八股教案，显然是没有价值和意义的。

3.课程资源和农村孩子有文化距离。在课程蕴涵的文化涵义层面，农远工程的课程资源与农村孩子的实际生活有距离。笔者先以综合实践课的课程资源举例。农村中小学现代远程教育资源网上并没有为综合实践课程进行资源设计，于是笔者分析了四川省基础教育资源中心建设的农远工程综合实践课程的活动案例，其包括“《校园里的浪费现象》、《保护家乡河》、《零花钱如何花》、《小小拍卖场》、《我们身边的垃圾》、《水果拼盘的制作》、《手拉手》、《走进广告世界》、《学会感恩》、《汶川地震综合实践活动》、《春天的植物》”，[2]其中活动主题《校园里的浪费现象》、《零花钱如何花》、《小小拍卖场》等与农村孩子现实生活太远，农村绝大多数孩子根本没有零花钱的概念，更谈不上浪费的行为和现象。《水果拼盘的制作》更是无需放在综合实践课程中，农村孩子很小就已经学会了砍柴挑水做饭等各项生活技能。笔者再以农远工程建设的英语课程资源为例，在分析了英语综合资源里的情景对话后，发现文章中时有出现一些城市化倾向很重的单词，这些单词在农村孩子的生活中完全没有概念，英语课程资源中选用的一些阅读文章也不经意间渗透着强烈的小资气息。城市化取向的教学内容对于农村孩子来说既充满陌生，又难以勾起他们的生活情结。强制地要求使用农远工程的这些阅读材料反而对农村孩子造成了教育过程的不公平。丰富的乡村文化在农村义务教育中没有得到继承和发扬，反而被农远工程所引进的强势文化所淹没，而那些保存完好的乡村文化恰恰是未受破坏的充满道德的文化。城市的喧嚣和烦躁被潜移默化的渗透到农村孩子的心灵，他们从小被这种文化教育的无根性又造成日后对家乡没有认同感，只导致他们日后无法在家乡的经济建设中贡献自己的力量。

二、农远工程课程资源建设中出现问题的相应对策

1.学科建设均衡，激励薄弱学科资源建设。现阶段省级农远工程教学资源库的各科课程资源主要是由下属各市优秀学校提供，各重点学校结合自己学科和师资优势自行申报并提出相关学科的课程资源建设意愿，然后由市级教育技术中心进行初选和推荐，最后由省教育技术中心组织专家进行最终复审，若教案和作品被录取，将对作者进行奖励，并由主管部门颁发证书。笔者建议在相关课程资源采集的文件中加大对弱势学科建设的政策倾斜，对音乐、美术等学科可不采用学校自行申报的办法，由市教育技术中心联合教育局直接组织全市该学科的骨干教师进行跨校合作编制课程资源，还要配套相关信息技术教师，做到技术与学科的有效整合。通过对资源采集机制的调整，重点加强弱势学科的课程资源建设，改变过去音乐、美术等学科课程资源评审时常常出现的矮子里面挑将军的局面，保证相关学科资源的质量。另外，对于录用的薄弱学科课程资源的设计者也可考虑加大奖励的力度，提高奖金金额等，构建有效的激励机制，形成各个学校都能积极申报参与薄弱学科课程资源建设的场面。

2.完善课程资源建设标准，建立科学评价制度。建立新的农远工程课程资源建设标准，提高课件教案的准入门槛，彻底遗弃八股教案。新标准应该改变过去只笼统要求文字教案有如下内容：基本信息（如项目名称，教案名称，使用范围（学科、年段），作者，作者单位，撰稿时间等）；教案主体内容（如教学目标，教学分析（重点、难点），教学准备，教学过程，作业，教学反思等）。要加强标准的科学性，使标准更符合学习规律、认知规律。如教学目标中应指明行为主体、行为动词、行为条件和表现程度，如上述《百草园到三味书屋》一文的教学目标应该写成“在一课时内，孩子们能够体会并口头简单描述出鲁迅童年时的生活情趣，鲁迅的惆怅感和失落感。”充分发挥教学目标指导教学，管理教学，评价教学的作用。教案的其它各个元素也应详细具体，符合教育教学规律，使农远工程资源使用者能够充分受惠于重点学校的优势资源。另外，对送审的教案作品要建立科学的评价制度，组织中小学一线优秀教师、学科专家、高校教育学教授和农村一线教师共同评审相关作品，重视教育学专家和一线教师的评审意见，增加公示的力度，广泛吸取群众的修改意见。改变以前只重视正确性、艺术性、技术性，转而重点考察教案和作品中运动教育教学规律将信息技术与学科结合的能力。

3.改变观念，加强课程资源文化地方化建设的引导。过去的观念认为教育技术中心建设的农远工程课程资源只是原材料，农村教师在使用时仍然要进行二次开发，所以课程资源地方化是农村中小学教师的事情。但统计数据表明农村教师大多还只是拥有搜索、下载、播放教学视频等基本信息技术素养，能够自行组合相关材料、制作教学多媒体课件的教师比例还很低。所以教育技术相关部门应该转变观念，城市优秀师资力量制作的农远工程课程资源应该是农村教师可以直接使用的课件和教案。省市教育技术中心在相关课程资源建设标准和评价制度中应该形成建设内容农村化的导向。在评审关卡上增加课程资源文化的专项审查，把贴近乡土文化、符合农村实际、富有地域特色作为评选优秀教案课件的指标，从而鼓励课件和教案制作者在资源建设过程中剔除城市化倾向太重的元素，多考虑农村的社会生活环境，增加贴近乡村生活的场景和教学内容，努力使农远工程输送的课程资源能提高孩子应对农村生活的能力。比如在秋冬季节设计一堂秋冬果树防虫的实践活动课课程资源，首先让学生在课堂上利用多媒体生动学习并了解秋季消灭虫害的好处和方法：①诱杀灭虫；②清除残枝落叶；③耕翻园地；④药剂防治；⑤果树落叶休眠期清园。然后组织他们到果园现场实践操作。再比如针对新疆的农村中小学建设音乐学科课程资源时，考虑到该地区完好保存的民族传统文化，可以设计一些生动活泼的维吾尔族舞蹈教学课件，这样既激发了孩子们的兴趣，又达到了提高孩子多元智能的目的。

参考文献：

[1]农村中小学现代远程教育资源网[EB/OL].http：///xxpd/kczy/xia/yw/1/kebiao-rj.htm.

篇(4)

新的小学艺术课程固然能使学生得到更健全的发展，但没有教师的桥梁作用，新的艺术课程就难以达到预想的效果，那么在这种新的教育理念和新课程教材下，小学美术教师如何适应教育改革的需要，转变观念，搞好现阶段艺术课程教学工作呢？我认为，美术教师在吃透理念的基础上，认真编写艺术课教案是至关重要的。教案是教师的教学构思过程的体现，只有教师在课前认真备课、准备教学资料，才能保证良好的课堂效果。新的艺术教材没有为教师准备参考教案，这对于习惯于按照教参书上的传统模式备课的教师而言，实在有些措手不及。在一节课中既要做到音乐、美术的交叉融合，又要渗透其它相关学科，这样的教案应该怎么写呢？拿到新艺术教材时，我也是手足无措，不知道怎样来写新的艺术课程教案，不知道怎样用新的教学理念融通于教学实践。而后在实践中我渐渐悟出了头绪，接下来谈谈对新艺术教材下美术教案的编写。

〈一〉、 确定课题教学目标。

教学目标是指在教学活动最终所要达到的目标。教学目标规范着教学方向和应达到的质量标准，指导教学全过程，调节全部教学活动为实现教学目标而配合进行。传统的美术教学中，往往以学生将要达到的知识技能作为所要达到的目标，而新的艺术课程提倡生态式艺术，重视学生的艺术能力和人文素养的整合发展，并将其作为总体追求目标。根据艺术课程的总目标，我认为应定出三个分目标：知识目标、能力目标、人文目标。

〈二〉、 教学重点的确定。

教学重点是一节课的主线，只有正确把握重点，才能使课堂显得井然有序，层次分明，象一首娓娓动听的乐曲有有低沉，更加容易让学生接受知识。如：在《我爱我家》中我将教学重点放在人文目标上，让学生在课堂中体会艺术中的人文情怀，使学生进行自发性的艺术创作活动，尝试用艺术手段来表达自己的想法，即：通过绘画、制作等活动，引发学生对家人的爱心和对家庭幸福的关注。

〈三〉、教学过程环节：

篇(5)

关键词：高中音乐；教学设计；问题；对策

随着社会信息的高速发展，音乐的教学设计要不断的与时俱进，探究出符合当展需要的音乐教学方法，实施合理的音乐教学设计。然而在现代的音乐教学中，仍然存在着落后的音乐教学设计方法，对学生的成长和发展带来了不利。

一、研究方法

音乐教学设计工作是教师开展音乐教学的重要环节，音乐教学设计对教师能够顺利的将课程标准规定培养的目标实现起到了重要的作用。新课改背景下的音乐教学设计应从学生与教材内容分析、教学目标、教学难点这些方面入手。本文的研究方法采用的是文献研究法、问卷调查、实地调研和专家访谈的形式，致力于创新高中音乐教学设计的方案，探索高效的音乐教学方法。首先，一共针对高中的音乐教师发放了100份调查问卷，其中收到了90份有效的调查问卷，回收率高达96%。

二、研究结果中存在的问题

高中音乐教学设计的调查问卷总统计和归纳了几个常见的问题：

（一）教学设计的要素不全面

高中音乐教学设计的要素中包括了学生分析、课题、教材分析、教学目标、教学难点、教学过程、作业设计以及设计意图等方面，然而在高中音乐教师进行教学设计时，常常会忽略其中某些方面，使教学设计的要素不全面，影响教学的质量。

（二）教学设计与教案设计混淆

一部分教师的教学设计理论知识和教学原理掌握的程度不深，而且对音乐的学习缺乏有效的认识，所以音乐教学的正确理念也无法应用到实际的教学过程中。受到课改音乐教学思想与方法的影响，音乐教师的教学设计主要以教案的形式出现，教学设计的主要内容是教师的讲稿与课堂的流程，缺乏必要的教学设计要素和教学环节，师生之间的互动程度也较弱。

（三）教学设计中存在的不当要素分析

1.学情分析。教学设计前期包含了教学内容和学生的分析，在调研中可以发现很多教师的教学设计没有充分的重视学生之间存在的个体差异，缺少对学生学习水平和学习能力的具体了解，教学设计存在一定的不合理性，教学的目标、教学的难点以及教学的方向都没有很好的把控，影响了教学方法与教学质量。2.教学的重点和难点把握不准确。由于一部分教师在教学的过程中将教学的重点与难点混淆，所以很难准确的把控二者，再加上每个高中生的音乐基础知识与能力、阅历之间存在较大的差异，而每个学校和班级的班风、校风之间存在较大的差异，教师在确定教学难点时，主要以经验来推测难点，影响了教学的准确性。3.教学过程中存在问题。在高中音乐教学的过程中，由于教学设计的不准确，导致音乐教学中存在环节不衔接的问题，在开展音乐教学活动时，重视教师的行为，忽略了学生活动的设计和指导用。在音乐鉴赏课程中，教师花费大量的时间讲述，而没有通过具体的实践让学生去感受和反思，通过多媒体技术的大量运用，观看音乐视频中的文件，让音乐教师的专业技能可以充分的体现出来。

三、改革与创新高中音乐教学设计的有效对策

（一）教学设计不与教学方案混淆

为了改变教师将二者混淆的现象，可以通过制定和推广通用的高中音乐教学设计的格式，让教师可以将教学设计与教案进行有效的区分，逐步的将教学设计的内容规范化。

（二）改变教学设计中的要素不全面现象

1.分析学生与教材的内容。首先，要分析学生的音乐基础和学习能力，对每一个学生音乐的起点以及当前音乐的水平进行有效的分析，了解学生学习音乐的心理特点以及学生音乐学习的风格。其次，要对每个学生之间存在音乐水平的差异进行肯定，在教学设计中能够认识到这些差异，采取个性化教学的方法为音乐教学提供设计的依据，帮助学生认清楚自身的优势所在，发掘学生自身的音乐潜能，提高音乐的审美和鉴赏能力。2.教学目标和依据分析。高中生学习音乐是大多数学生音乐系统学习的最后阶段，因此教学设计要以学生为主体，在教学的过程中突出学生的主体性作用。教师要认同学生之间的差异，了解不同学生之间音乐学习的能力和水平，通过分层次的确定教学目标，全面的开展音乐教学，深化音乐教学的广度和深度，让学生体会到如何有效的鉴赏音乐的作品。3.教学重点与难点的确定和分析。在音乐教学设计的过程中，要根据教学知识内容的重点和难点进行区分，其中教学重点通常是客观的，不以教学对象的改变而改变。而教学的难点具有主观性，不同的学生教学的难点是不同的。教学重点是从学科的知识结构出发的重点，教学难点与学生教学对象的学习条件、学习能力和学习基础条件有较大的关系。

四、结语

篇(6)

关键词：高职音乐 艺术教育 音乐审美

高职院校音乐艺术教育随着教育的发展和时代的要求，成为素质教育中的生力军，作为艺术教育的一个重要组成部分——音乐教育，已经日益受到社会，学校及家长的重视。高等职业院校开展音乐教育主要目的是在实施音乐教育的过程中培养学生的创造性思维。但是由于种种原因，高职音乐艺术教育发展缓慢。

一、高职音乐艺术教育存在的问题

1.教学模式缺乏理论与实践性得结合，高职的音乐教育一直没有形成自己的教学特色，基本照搬师范音乐学院式的教学模式，在教学内容、课程设置、知识结构、培养方向等方面，存在很多不合理的因素。对学生的专业划分不是很明确，专业课程设置与音乐实践相互脱节，这也是导致学生综合能力差的主要原因。

2.教学缺乏音乐的专业性。高职教师的专业水平整体不高，缺乏学术和科研的氛围。一些有益于教学的学术研讨、讲座、观摩、教研、公开教学等活动开展得非常少。这样的现状不利于音乐艺术教育的发展，不利于提高教师水平和音乐教学质量。

3.教案不能够灵活表现职业特点。目前在高职的音乐教学中，技能课的教案在实际教学中作用不大，也不科学。几乎没有教师是真正按照教案、教学进度施教的。所以，技能课教学改革时必须的。

4.音乐教材没有特色性。音乐教育作为审美教育的主要途径和校园文化的重要组成部分，正日益受到高职师生的关注。因此选择和编写一本具有欣赏价值、符合本院特色的音乐教材，对于保证教育目标的实现、学生音乐素质的提高和实现音乐教学的审美化要求都有着极其重要的意义。

二、高职院校音乐艺术教育的发展

1.把师资建设放在重要位置，改进课程设置各高职院校的教育教学工作者和教学管理部门应加大音乐教育工作的力度，切实保证充分的教师人员配备和合理的教学计划。首先，应该确保在全校各个专业开设（《中外音乐欣赏》《地方音乐赏析》)等理论课程；其次，尽量开设一些音乐技巧训练课程，如声乐、钢琴等。此外，可以力所能及地开设舞蹈、表演等音乐实践课程。

2.明确职业院校音乐专业的定位和办学思路。进行教学改革，首要问题是要树立正确的教育思想，并根据社会需求和自身条件确立音乐专业的发展规划和办学思路，为音乐专业的教学改革确定方向。要根据高职的办学宗旨，遵循高等音乐艺术职业教育的规律，努力培养适应社会整体发展的复合型音乐人才。同时还应以市场需求为导向、以高等音乐职业教育为特色、以振兴地方职业事业为宗旨，培养具有一定文化素质和音乐理论素养，并具备音乐表演、编排、导演等方面的能力，适应社会市场需求的实用型、复合型音乐职业艺术人才。

3.高职音乐艺术教育人才培养模式的建立。根据培养具有创新精神的实用型和复合型高等音乐人才的培养目标，高职音乐艺术人才应具备系统的理论知识，较高的综合素质和较强的实践能力、创新能力、创业能力，使知识、能力、素质协调发展。

4.市场与教学相适应的艺术实践教学体系。作为高等职业教育，更要强调培养学生的综合素质和专业实践能力，使学生在毕业之前达到上岗所要求的标准。（1）开发多种类型的艺术实践课程，增加实践课程比例，确保实践教学任务落实。除了常用的声乐、舞蹈、钢琴演奏外，还要增加各种类型的排练课。（2）充分利用院内实践教学基地，组织举办各种形式的音乐会和各类比赛，提高学生的艺术实践能力。（3）组织参加各种实践活动，提高学生的艺术实践能力。以音乐专业为依托，通过一些商业性演出，发现教学中的不足，了解市场信息，了解群众心声，丰富演出经验。走产、学、研一体化的办学之路。

5.加强教研活动，实现资源共享任何一项工作都要从实际中总结经验，才能更好地发展。高职音乐艺术教育工作者不仅应该与本院的教师一起开展教研活动，更要加强与兄弟院校的联系，做到互通信息、资源共享，从而及时地掌握最新的音乐艺术教育理念和知识，共同为高职音乐艺术教育的蓬勃。

6.加强音乐艺术课外活动可以在全校范围内有目的、有计划地开展多种形式的音乐艺术活动，以活动促进教学，弥补课堂教学的不足。组建校级合唱团和舞蹈队等。通过组织这些课外艺术活动，一方面可以提高学生的组织能力、交际能力、创造能力；另一方面也可以丰富学生的课余文化生活，对创造和谐、安定、健康的校园生活环境具有一定的积极意义。

三、注重音乐审美教育

在教学实践中，着力于音乐作品的文化根基、文化渊源、文化内涵、文化审美心理的挖掘、阐释和讲授，把民族音乐置于文化的脉络中传承，从多视角、全方位来剖析音乐形象，诠释音乐行为，集成音乐技术，达到对民族音乐文化的整合和升华。

1.把音乐美育纳入高等职业教育的课程体系之中，作为人文素质教育的重要组成部分。在课程体系建设上，根据学生的实际情况确定培养目标，根据培养目标的需要；在课程处理上，可采用选修和必修相结合的形式；在课程建设方面，要把音乐美育课提到与其他人文素质课程同等重要的地位上来对待；在教学质量控制上，把音乐美育课纳入课程考核体系中，使之占一定比例的学分，同时作为人才培养评估的组成部分。

2.学生在丰富多彩的音乐美育活动中，受到音乐的熏陶，促进学生的个性化发展。在组织形式上，可成立音乐美育活动的业余艺术团体和群团组织，加强学生音乐美育活动的组织。在活动形式上，要将学习内容和比赛活动相结合；在辅导人员的安排上，可采用专职教师和聘请社会兼职艺术人员相结合的方式。

3.建立音乐美育的师资队伍。职业高校在实施音乐美育的过程中，应根据本校的实际，发挥本校音乐专业人才的优势，通过音乐理论课、中外名曲鉴赏和丰富多样的个性化音乐美育活动等形式，使职业高校的大学生得到音乐美育。

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【关键词】音乐教学 细节 创新改革

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674—4810（2012）18—0077—01

音乐作为人类文明的重要表现方式，以其独特的艺术手段，展现的魅力不胜言语。也正因为有了音乐，思想才得以释放。音乐已不是最初的只供人类消遣娱乐的工具，它承载的是未来，是希望。现今的音乐教学改革也正在顺应这一规律，体现的是学生能通过音乐课程的学习得以受到艺术的洗礼、情感的升华，而并非是枯燥无味的乐理知识和技能训练。

一 细节在于教案的撰写

教案的撰写要以学生为主体，使学生主动参与教学中，积极主动地体验、表现、创造和享受音乐美的过程。

首先，要能创设激发学生学习自身动机的教学情境。例如，在上《小小的我》一课前，本人提前让学生去寻找家乡春天的绿，如柳树枝芽、从黄枯到现在自家返青的麦子等。学生自己找到绿色后，本人上课时再引导学生进行歌词的梳理，在演唱歌曲时谁能快速表现好歌曲，谁就是最先破土而出的那颗小草，谁就是山间那破冰的小河。教师可以用事先准备好的带有春天颜色的花环奖励给有表现突出的学生。这样设计好场景的音乐课，学生就能主动参与，并且课堂气氛很活跃。

其次，可以根据不同情况的学生制订出绝大多数学生都能接受的教学目标和内容。根据苏少版教学大纲的要求，学生在每个单元得有一至两首会唱的歌曲，还有最基本的乐理常识和知识的学习。但是农村孩子的音准可以说都是“自然音准”。“自然音准”这是本人给现在农村孩子接受音乐教育的实际情况起的一个名字，城里的大多数孩子往往在小学入初中之前要学至少一至两门乐器，而农村的孩子一般在升入初中之前未接受过什么音乐培训班之类的艺术培训。因此，根据不同的学情制订相应的目标和内容很有必要。

最后，教案的撰写细节上还应注重不断地进行教学反思和改革。每节课上下来，教师要把这节课的实际效果认真地记下来，音乐教师往往一个人带的班级和年级都比较多，一般至少是一个年级，教师要考虑每个班级上下来有哪些不足，在下一个班级上课前和上课的过程中要不断地寻找更好的方法。

二 细节在于教学方法和手段

音乐是通过音响结构及其运动节律形成的音乐形象来反映社会生活，表达思想感情。音乐艺术所采用的手段及其特征决定了这种艺术形式具有很强的抽象性。所以就需要不断探索新的教学方法和手段，通过较为通俗的教学理念和行为让学生对抽象的作品深入地体验和理解。比如，可以增添部分流行音乐及通俗音乐的练习，虽然现行教材中已经逐渐渗入了一些流行元素，但毕竟数量有限，所以我们应与时俱进地针对学生喜爱的流行音乐方面进行细致的研究。

教学方法的改进和创新还应加强师生互动。师生互动中，教师其实只是起引导作用，学生才是主体，如以学生身体作为能发出音响效果的节奏乐器进行拍打节奏练习。在这一过程中，教师应主要起提示性作用，告诉学生打的节奏，可以用什么样的节奏性来记录或表示，教师可以让学生拍打自由的节奏，不一定非得刻意要求学生去记忆节奏，学生在这一过程中反而记得快。

当然，多媒体教学手段的恰当运用也是促进初中音乐高效课堂和音乐教学创新的重要方法。音乐课中要想将抽象的知识很好地让学生掌握，教学媒体的辅助不可缺少。如在教授弱起小节该如何演唱时，可以提前让学生去表演，然后教师将正确和不正确的演唱方法用DV机录下来，通过教学媒体再放给学生看，这样就能很形象地告诉学生什么才是正确的演唱方法。其实，我们不难发现学生也能很快主动地参与其中，因为录像资料中有自己的同学，感觉书本中的教学知识和自己并不遥远，树立了自己的信心，这也是下面将提到的实践环节。

三 细节在于创造性的实践活动

人类的音乐事件包括三个过程：创作、表演和欣赏。艺术活动是一种直接经验，任何的音乐教学活动都应注重学生的参与过程，把亲身参与作为对音乐美感体验，形成音乐审美能力的主要手段，这对于音乐课程价值的实现和学生的终身发展具有重要意义。教师也应不断学习新的音乐教学知识，在教学实践中就某一细节认真研究并实践，让书本知识不再枯燥无味。如歌唱练习中，可以让学生们在音乐课上体验正确的呼吸方法和不正确的呼吸方法在平时的呼吸当中的不同感受；可以让学生对有控制的呼吸和正常的生理呼吸作比较，从而让学生真正通过自己的实践活动来体验和理解两者的异同。

当然，音乐教师不仅要注重自身的教的创新，还要鼓励学生在实践活动中进行大胆的学的创新。创造性的教学实践活动需要以创造为核心，通过即兴创作、即兴表演的方式，让每一个学生善于用自己独特的音乐方式进行自我表现，发展学生的直觉思维，张扬学生的个性，让学生体验充满创造性的愉悦。

四 细节在于重要原则和保障

要想推动初中音乐教学的创新，不能进行“大锅饭式”的教学方法，必须结合因材施教原则进行，注重培养具有创造性能力的人才。这样，音乐教学创新才能有不断涌出的动力和资源，毕竟人才是一切音乐活动的创造者。