环境艺术专业论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇环境艺术专业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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一、我国环境艺术设计专业发展的现状

现在艺术院校招生人数明显比以往多，一些学生的艺术功底较弱，考生报考艺术类专业的执着程度也没有之前的考生高，适应学习的能力也没有以往的学生强。目前，艺术类院校的招生人数不断增长，对于学生综合素质的要求降低了，从而使以往的艺术教育模式面临越来越大的挑战，其难以适应当前艺术教育专业的教学。设计实践教学对于艺术类专业教学而言非常重要，然而在实际的教学中，部分院校并没有落实设计实践教学，同时也欠缺有效的实践平台，学生的设计实践偏向虚拟化。另外，学生对一个单元的教学内容还没有完全理解，教师往往就已经开始下一单元的教学，长此以往势必会对学生的学习产生影响。

二、完善环境艺术设计专业教育教学的措施

1.优化课程体系

我国艺术类院校首先应合理科学地安排大学四年的教学课程，明确教学目标，从创新意识和创业能力两个方面培养学生的综合素质。在教学环节上，教师应该把培养学生的艺术设计修养和专业实践能力放在教学的首要位置。对于艺术基础比较薄弱的学生，教师应该通过论文写作课程提高其文化素质，采用目标训练的方法启发学生的创造性思维。教学中，教师一定要注重学生的现场感受，通过案例分析和实际操作训练提升学生的专业设计能力。另外，在保持教学目标一致的基础上，教师在课程设置上可以结合课题进行一定程度的知识渗透，同时在专业方向和相近学科之间进行交叉教学，最终达到优化课程体系的目的。

2.注重课外拓展，加强合作交流

艺术类专业教师在教学中应该注重和相关企业进行合作，引入其设计专家开展团队教学。学校应通过企业及时了解市场对人才的需求，广泛地进行教学改革，不断完善教学措施。环境艺术专业的教师除了在学校教学，还可以到一些相关企业兼职，从而实现教学和社会相结合。教师在教学中可以把学生分成不同的小组，使其在实践中和教师、企业进行交流，加强互动。实践过程中，教师应该给学生布置一定的学习任务，如现场调研、过程设计、课堂汇报设计成果等。教师还需要引导学生运用相应的设计语言形成完整的设计实验。组织学生参加各种教学活动是艺术类专业教学不可缺少的一个环节。学生通过参加各种教学活动，可以增强自己的目标意识，提高自己的专业素养。在假期中，学生可以向教师学习一些专业实践知识，使理论知识和实践知识能够很好地结合起来，这样能够有效避免课堂时间和实际工程进度发生冲突。此外，教师应不断总结教学经验，完善教学方法，以取得教学相长的效果。

3.建立创业教育模式

工作室制度侧重强调实践教学，艺术类专业院校的教师可以从教学体系和教学团队以及教学方式等相关的方面对工作室制度进行创新。教师应该调整单元式授课，将课程结构具体化，分阶段授课，让课程设置具有系统性，从而提高教学效果。毕业论文的选题非常重要，论文选题不能脱离实际，学生应通过大量的实地调研并接受企业的设计建议，让毕业论文设计具备可行性。

4.在多种专业背景下，构建多元化思维模式

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【论文摘 要】本文从我国环境艺术设计专业现状及其基础课程的本质特点入手，分析了在专业设置、教学方法上的不足。提出了解决这些问题的课堂改革措施，如在专业基础课上实施新的课堂教学形式，逐步形成多样化的教学方法，培养更多的专业人才。 

 

一 环境艺术设计专业现状 

环境艺术设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，环境艺术设计几乎涵盖了当代所有的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统。其专业内容是以建筑的内外空间环境来界定的，可以简单地分为室内设计和景观设计两大部分。从发展来看室内设计相对成熟，所以我国各高校开设环境艺术设计时，通常都偏向室内设计教学方向。 

环境艺术设计的对象涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域。自从我国高等院校设立环艺设计专业以来，这个介于科学和艺术边缘的综合性学科在全国各高校中都有不同程度的发展，但其教学模式大多是模仿欧美日本等发达国家的教学模式。尤其是近年来，各高等院校不断扩招，学生人数呈倍数增长，毕业的学生也就相应增多了，而就业问题也成为我们必须面对的首要问题。 

二 专业基础课的教学模式 

我国大部分高等院校环艺设计的专业基础课通常设置在大一、大二阶段，部分学校在学生进校后将一年级的课程都设置为素描、色彩，用以加强学生的基础专业能力。这是加强本身专业素质不高的学生的一个非常有效的教学方式，但是大部分高校的教学方法是“灌输式”教学，缺少师生间、同学间的相互研讨，忽视培养学生的观察、分析和解决问题的能力和自主学习能力。另外，在教学中部分教师不注意设计与实践相结合，启发学生自主设计的能力，而单纯地强调完成作业，忽视在完成作业时学生对设计的理解，尤其不能自主地进行设计创作。大部分学生都抱着应付作业的消极态度，而不去对设计本身做太多的研究。这种教学方式不利于培养学生的创造能力和自主学习能力。 

三 环境艺术设计专业基础课程教学改革思考 

1．合理安排基础课教学体系和课程设置 

在环境艺术设计专业教学中，不能沿袭传统的美术教育课程体系，要增强学生艺术想象力和创新能力的培养，以及建筑形体、比例、空间、结构关系的深刻理解。应设立一些相应的关于环境、建筑、空间设计理论课程的学习，使环艺设计专业基础课程和绘画专业拉开距离。 

2．优化教学环节，创新教学环境 

环境艺术设计的专业基础课程要更加注重实践过程的教学，要让学生有更多的机会参与实际项目的设计，鼓励学生将在外实习的课题项目带到学校来，在老师的指导下完成。从而在实践中使学生将理论知识运用到实际的设计中，在设计中增强自己的创新能力。课堂上老师在完成教学的过程后，要让学生自己组织讨论完成课堂学业，充分调动学生的积极性，培养创造能力和自主学习能力。 

3．注重课程的融合和交叉，增强专业基础课程教学的系统性 

环艺专业基础课程中的单个课程不是孤立的而是紧密联系的，因此要注重课程的融合和交叉，强调专业基础课程教学的科学性。像在环艺专业基础课程中，设计素描的教学内容是通过写生手段培养学生观察、塑造形体的能力。要根据学生自身专业的特色来寻找适当的训练方式。可以结合环艺专业的特点多做些配色训练，注意基础课和专业课之间的联系性和支撑性。根据环艺设计专业的方向决定基础课的内容，与环艺专业设计课程衔接起来，为后续设计课程的学习打下坚实的基础，以利于提高学生设计的实践能力。 

4．建立课堂教学新形式 

针对环艺专业课程建设中普遍存在重专业轻基础的现象，基础课和专业课存在严重的脱节现象。因此要以设计思维的形成和对设计方法的掌握为引领，构建环艺设计基础课程新体系。为进一步明确课程的目的，需要重新结构课程的内容与形式。 

（1）教学方略上突出大的课程方向，强调整体性、综合性，弱化单一性：将平面构成与色彩构成合二为一，成为设计基础。主要解决二维空间的问题；强调素描与色彩的共性和统一性，分而不离，区别在于表现因素上的多少。目的主要在于解决画面的结构问题，注意表现的丰富性和学生的特点。 

（2）各课程在教学内容与形式上进一步明确：①增强课题意识。将课题始终作为一个整体来对待，增强师生双方面在课程中的主动性和互动性；②设计基础。将平面构成与色彩构成有机地结合在一起，注重内容上的延承与变化，避免片面的解决问题没进一步加强点、线、面在语言形式方面的表现力度，突出画面的结构意味；③设计素描。基础中的基础，在设计基础为能迅速进入这种状态提供了先决的形式，使学生能更好地投入到画面的经营之中，点线面、黑白灰、节奏、韵律成为画面主导的形式因素，要让学生充分理解素描的本质含义，避免为形式而形式；④设计色彩。注重色彩因素在画面结构中的意义，要让学生保持设计素描的中心方略，同时将色彩因素贯穿进来，通过在对色彩在色相、明度、饱和度以及色调等方面的训练与运用，解决好色彩在画面结构组织中的构成意义。把所学全面而恰当地运用到课程中；设计色彩还可以通过风景写生的练习，进一步解决好色彩在画面结构组织中的构成意义，注重色彩归纳和主观调整，一切从画面结构出发。 

课程顺序的调整和课程内容与形式的变化，带来的不仅仅是一种简单的形式变化，这是在理论推究基础上所进行的教学实践，呈现出一种不同寻常的学习面貌和学习效果。 

四 结束语 

环境艺术设计教育是由专业基础课程和专业设计课程两个部分构成，专业基础课程作为环境艺术设计学科的基础核心课程，应根据不同专业的特点制定不同的教学计划、教学内容和研究方向，让学生明确发展方向，顺利从专业基础课向专业设计课过渡。并引入相关学科的知识和生产实践，与理论知识进行有机整合，形成科学合理的知识结构体系，为学生今后的学习和就业奠定良好的基础。 

参考文献 

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论文关键词：环境艺术设计；空间；功能与形式；环境

环境艺术设计专业作为一个新兴专业,在国内艺术设计学科建设中，发展历程较短，正处在蓬勃向上的成长期。我们应抓住这一时机，充分发挥院校的各自优势，关注环境艺术设计专业的学科体系建设，完善教学理念和指导思想，注重教学规律的探索与总结。

环境艺术设计涉及的范围广阔，专业结构上是由多种学科领域交叉构成的复合体，知识结构呈现多元化、综合化的“大知识组团”,而且有领域扩大化的趋势。对此各院校应结合本校资源结构特点，在环艺专业的内容设置上突出重点，抓中心领域的构成研究，或围绕中心领域开辟新的专业知识增长点，避免大而全的做法。但也不能将环艺专业的发展建设依附于某个学科，因为环境艺术设计并不是哪个学科的分支。应注重环境艺术设计专业的自身建设的研究，保持专业良性发展的趋势，共同努力，形成专业发展的合力，完善专业体系建设。在分析构成环境艺术设计中心要素时，应以视觉艺术要素为切入点，对涉及到艺术表现且与环境相关的领域和专业，进行重点研究，并对其内容进行必要的筛选整合，使之更有针对性和连贯性，而不能只是将相关学科专业的内容简单相加。只有构成内容的合理配置，才能形成环境艺术设计专业建设的有机整体。目前的环境艺术设计专业的中心要素，至少包括建筑艺术、园林艺术、城市规划、公共艺术等。对各中心要素内容的整合研究、学习，将是环境艺术设计专业健康有序发展的关键之一。

环境艺术设计的目的是对人们所处的生活空间环境进行有序地规划与设计的过程，是使自然环境生态化、社会环境艺术化、人工环境和谐化的有效手段之一。由此可以看出，环境艺术设计首先是对以人为中心的生活“大环境”的改善和创造。随着社会的进步、科技的发展，当今人们的活动空间范围日趋扩大，建筑的概念不只局限于建造的房屋，应包括人们生活和活动的场所，“因此正确地评价建筑应该是人类进行生产、生活的基本条件和环境”。

意大利建筑理论家赛维指出：“建筑空间是我们生活的场地、生活的环境、生活的舞台。”室内设计和景观设计，是环境艺术设计专业目前两个发展迅速的方向。前者是为了满足人们的生活、工作、休闲的物质要求和精神需求所进行的建筑内部空间设计；后者是对建筑外部空间环境的设计。因此，环艺专业的学生对建筑的认识不能停留在一个艺术的接受者和欣赏者的角度，应以空间的概念理解建筑，应从建筑设计的学习中，升华对建筑艺术的认识。

万事开头难，一个好的开始也就是成功的一半。建筑设计的初始学习，自然十分关键。小住宅建筑设计（或称别墅设计）是建筑专业学习建筑设计初始的课题。针对环艺专业的特点，将其内容作必要的调整，使之成为环艺专业认知建筑空间与设计原理的主要起点课程。

首先，通过对小住宅建筑历史的回顾，以点带面，可以使学生认识建筑艺术在社会不同历史时期和不同社会背景下的发展历程，以及建筑作为一种文化现象的传承性、多样性和创造性。特别是要向大师学习,现代许多建筑大师都曾对小住宅（别墅）的设计情有独钟。感悟他们在小住宅设计中体现出来的设计理念和创新精神，可以从中解读世界现代建筑思潮和流派的演变、发展、兴盛与更迭的历史轨迹。如，柯布西耶在萨伏伊别墅设计中体现了他倡导的现代建筑五原则，“建造出与以往的石砌结构形式的建筑彻底决裂的里程碑建筑”。（安滕忠雄语）同样、密斯·凡·德·罗在其设计的图根德哈特以及范斯沃斯等住宅中，也充分体现了设计者“少就是多”的建筑理念，并将钢和玻璃的组合提升到一种精神境界，对建筑细部的处理，更可以用完美来形容。“流水别墅”的设计在建筑史上留下了绝妙的一笔，赖特的“有机建筑论”更是具有深远影响。如他所言：“我努力使住宅具有一种协调的感觉，一种结合的感觉，使它成为环境的一部分。”建筑史上将20世纪60年代以后出现的各种建筑思潮，称为“后现代主义”时代。这其中的许多代表性人物也大多在小住宅设计中最先体现出各自对建筑空间建构、材料的表现性等建筑语言方面的探索与追求，也反映了在新的价值观基础上，设计者对建筑人性化的关注和对建筑的时代性与建筑表达的可能性等问题的思考。改革开放后的中国也留下了他们当中很多人的足迹，如设计CCTV新楼座的库哈斯，中央美术学院新美术馆的设计者矶崎新，自学成才的安滕忠雄，奥运会场“鸟巢”的设计者之一的德梅隆和多次来华讲学的文图里等，这使我们近距离、多方面体会名家的作品成为可能。在环境艺术设计专业开设建筑设计课，也是根据学生的知识技能构成特点而设立的。目前环艺专业的学生以造型为专业基础，对形式的感受力强，但对空间的认识，往往停留在平面中所形成的三维虚拟的立体空间上，并且在设计时常有重形式、轻功能的问题。因此，培养未来的专业设计人员应具有的素质，还有很长的路要走，更需要有一个良好的开始。

一、课题内容的确定

通过教学培养学生的空间立体形态意识，并对建筑的功能与形式，建筑的尺度、材料与色彩，建筑与环境等建筑设计的基本原理与方法有一个较完整的了解。同时，更需关注建筑与人文精神、与经济技术、与所服务的对象的关系这些建筑设计中的本质问题。

二、课题的定义和特点

小住宅建筑涵盖了别墅的定义，但小住宅不一定就是别墅。最大的不同在于别墅的用地有其特殊性，“往往指建在环境优美的地带，供人居住和休憩的独户住宅”。而小住宅可以身处闹市，环境条件并不一定优美，但它有别墅的特点，它不在于建筑面积的大小，也不是用富丽堂皇来衡量，而是讲求独具特色，追求便利、舒适和美观。这种单独设计、个体建造的小住宅建筑反映了服务对象的个性化特征、品位和理念。

三、教学的目的与方向

1.小住宅建筑设计是建筑设计的初始，通过学习了解掌握建筑设计的一般程序、基本原理和基本的方式、方法，对建筑的认识有质的飞跃。

2.一个好的小住宅设计应当解决好建筑与周围环境的协调问题，充分利用自然景观，因地制宜地将地域历史文化传统和审美趣味创造性地融入到建筑设计之中。

3.解决好建筑形式与功能的关系。以人为本合理细化功能组织，使空间布局自由流畅、富于变化，同时各空间元素具有内在的有机衔接，且比例、尺度人性化。

4.学习掌握建筑形态构成的一般原理，充分发挥艺术类学生对形式美感的独特感应能力和艺术想象力与创造力，将生活的感受、知识的积累通过艺术的知觉提炼，浓缩为抽象化和空间化的形态构成。

5.通过学习小住宅建筑设计，使学生初步掌握建筑设计的语言与技巧，提高设计方案从概念至全面深化的能力。培养从平面草图至立体模型表现的设计能力，以及规范运用制图正确表述方案的能力，为日后环境艺术设计中正确处理好建筑与空间环境的关系创造良好的开端。

四、小住宅建筑设计的内容与主要步骤

一是由教师选定一个基地环境并设立功能任务书，如，在依山傍水之地设计建筑面积300平米左右的单层或多层小住宅建筑（别墅）。二是由学生自己选择模拟客户。根据要求选择基地环境，参照任务书内容，进行有针对性的资料收集和调研活动，然后写出调研报告，根据综合分析的结果，对小住宅建筑的形式、功能、景观、车流和人流等做出全面规划，并选择自己最为理想的构思创意方案，最终完成住宅的设计。超级秘书网

五、难点分析

1.在空间的认识问题上，应注重空间的功能性对人感知空间时的心理影响。“功能性”是多方面的，不能简单理解为只满足实用需求，应强调居住者在空间中的心理感应（由视觉引起），唤起人们在空间中的情感与联想，所以设计时应始终关注实用与立意的结合，并将其作为创作的目标。要创造首先能感动你自己的有意义的空间与形态，并且能将功能有机地贯穿组织起来，使空间兼有物质与精神的双重属性。

2.艺术院校的学生思维活跃，初学建筑设计时，对潮流和时尚感觉敏锐，且有较好的形式感和表现力，欠缺的是通过理性思维和推理过程寻求解决问题答案的能力。设计初始，往往形成一个或多个构思，但只停留在对形式的直观感受层面，缺少系统和综合分析问题的能力。有时只形成一个概念性方案但深入不进去，使最终的方案得不到升华。应当注意的是，设计方案的构思立意明确以后，各环节问题的处理没有一个既定的程序模式，更不是一个问题完全解决之后再考虑下一个问题，因为毕竟方案设计不是加工标准件的过程，方案设计过程的各个环节是一个互动的、相互关联的整体，应同时关注几个环节和环节的各个方面。这期间的反复推敲，“一步一停、一步二晃”，都在所难免，应把握立意这条主线，统筹兼顾，综合分析存在的问题，弄清问题的相互作用点，并进行整理归纳，在衔接中解决矛盾。

设计素质的培养不是一朝一夕的事，也不是一两个课题就能解决的问题，需要不断的积累，并且有赖于教育者经常性的正确引导，不断拓宽学生的视野，使学生更加关注社会文明进步成果，打破专业界限，培养起广泛的兴趣与爱好。

参考文献：

[1]《别墅建筑设计》，邹颖、卞洪滨编著，中国建筑出版社

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环境是一种艺术

说起环境艺术，对于很多人来说都是个陌生的名词。这不奇怪，在我国环境艺术作为学科和行业起步较晚， 1985年中国建筑学会在北京召开了中青年建筑师座谈会后，才逐渐由一个引进的概念变成正式的学科。其实就是在国际上，环境艺术也是一个尚在发展中的学科，目前还没有形成完整的理论体系。关于它的学科对象研究和设计的理论范畴以及工作范围，包括定义的界定都没有比较统一的认识和说法。

也许我们可以用著名环境艺术理论家多伯的定义去试着理解什么是环境艺术：它是人与周围的人类居住环境相互作用的艺术。环境艺术是一种场所艺术、关系艺术、对话艺术和生态艺术。

所谓场所艺术，包括对人起作用的可见的如物质实体、空间外壳等部分，和不可见的如氛围、活动范围、声、光、电、热、风、雨、云等诸多因素。而要形成“场所感”的关键是，要形成这一环境特有的性格特征。如果要直白的理解，就是利用一切可以利用的手段达到环境的和谐。

所谓关系艺术，是指进行环境艺术设计时，必须恰当地处理人与环境之间、环境诸因素之间、因素内部组成之间等各方面的关系。而诸关系的核心是人，衡量的标准则是“尺度”，这个“尺度”类似于中国的中庸之道，讲究各种关系的平衡。

对话艺术则体现在两个方面，一是环境所包括的关系无穷之多，它们必须有机地组合起来，彼此形成“对话”；另一方面，人们已经不满足于仅仅是物质的丰富和表层信息变化的享有，更不能容忍那种非人性的压抑人的环境。人们追求深层心理的满足、感情的交流和陶冶，追求美和美感的享受，就发生了人如何与环境对话的问题。

而生态艺术则是因为环境艺术是一门绿色的艺术与科学，是创造和谐与持久的艺术与科学。

我们从环境艺术的发展历史中可以看到，环境艺术其实是建筑艺术的升级版，它是在建筑艺术的基础上逐步发展起来的。在中国，建筑学一般放在理工科大学，而国外则是把建筑学归为艺术院校。可能正是因为环境艺术在中国起步较晚，所以反而让它更能和国际接轨。所以，这门涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域的边缘综合艺术系统工程，这个跨学科的综合性专业在中国回归到艺术院校。在重庆，就在四川美术学院设有环境艺术与建筑设计专业。

四川美术学院艺术设计学院潘召南教授向我们讲述了川美艺术设计学院培养环境艺术设计师的明确思路：目的不仅仅是让学生学到设计方法和设计观念，更应该树立设计服务于本土，服务于对象的思想理念。而且，学生应该从实践中学习理论知识，这样才能在今后的工作中更好地把握环境艺术的内涵。

立足本土，开阔眼界

正因为如此，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛应运而生。这是一次针对学习环境与建筑设计的大学生所开展的、具有明确设计方向和创作要求的环境艺术主题设计大赛。潘教授说，此次大赛目的性很强，就是为了让学生体会设计作用于本土环境、立足于本土文化的真正含义，因此邀约参赛的都是西南地区的兄弟院校，包括四川、云南、贵州、广西以及重庆的学校。而为了让学生同时感受到国际创作风向，还同时邀请了港澳台地区的一个学校以及发达国家的一个学校。这就是“5+2”的来历。

以西南地区四省一市的高校环境艺术与建筑设计专业在校学生为主导，就是要立足于西南本土，其目的在于强调区域化共性特征为竞赛对象的前置条件，即相连的地理关系、相关的地缘人文、相似地域文化现象，相同的现代经济、科技、文化发展水平。在倡导设计服务于社会、服务于地方经济发展的同时，大赛组委会也在思考设计教育所面对的共同问题，进一步的挖掘、利用丰富的历史人文、地理资源，并携带这些财富置身于当代社会生活环境之中，放眼于国际发展潮流，学习先进的设计理念与方法。从而促进西南地区与发达地区的设计文化交流，推动西南地区整体设计教育水平的提升。因为目的性很强，就是要通过比赛来培养学生的本土意识和开拓国际眼光。

为了让这样的活动能得以延续，大赛需要公平、透明的环境，因此本次大赛邀请了来自中央美术学院、天津美术学院、四川大学、云南艺术学院等多所艺术院校以及主办方四川美术学院共十三位的专家教授进行评审。

9月23日，中建装饰杯“5+2”环境艺术设计大赛的初评工作于四川美术学院设计艺术学院顺利完成。经过为期一天紧锣密鼓地审核筛选，此次大赛的入围作品名单已经揭晓。最终入围包括4篇优秀论文在内的作品194件，其中以景观类作品数量居多。

潘教授介绍，本次大赛的主题为“再生”。确定再生为主题，是经过了主办方多方面的考虑。它可以包括三个方面的主题内涵：一是关于传统文化在当代设计中的再生。二是灾害预防及灾后重建的再生设计。三是空间与材料再利用设计。

可以这样说，“再生”是个覆盖面很广的主题。确定这样的主题，和近十年以来随着社会经济的不断发展，如何保护自然的遗产、人文的遗产，使其独特而鲜明的地域文化精神得以传承并彰显于当代的现实生活之中，使不同环境条件下的社会生活保持其丰富、鲜活的本来面目，已经成为今天设计面临的重要主题有关。

同时也和实现生存环境、文化与资源条件的可持续发展，成为今天必须面对的挑战和迫切解决的问题有关：我们正在以共同的理想和相同的方式不断的改变自己生存的环境，使社会趋于同质化发展；自然也在以其自身的运动规律带给我们无法预料的遭遇，这些改变不仅影响我们的生存，也扰乱了人类文化多元发展的生态规律。

这次活动除了得到西南地区设有环境艺术专业的院校的热烈响应，也得到了看到环境艺术对未来建筑、城市重要性的社会有识之士和有关部门的大力支持。中国建筑装饰集团设计院为大赛提供了赞助，重庆市城乡建设委员会、重庆市教育委员会、中国建筑装饰协会设计委员会、四川美术学院、中建装饰设计研究院有限公司联合主办了本次大赛，四川美术学院还担任起承办方的责任。

大赛的竞赛口号，全称为“Dot and Dot”，即点对点。提出这样的口号，是因为西南地区自然环境资源丰富、少数民族众多、地方文化特色突出，具有很好的特色发展与可持续发展基础；但同时面临经济发展基础薄弱、科技发展水平落后的现实。借由这项赛事，倡导结合本地特点，以“保护原有自然风貌，传承地方文化民俗，呈现本地区特色形象，构建灾害预防与灾后重建生态环境系统；形成良好再生资源供应链”为目标进行应用性项目设计，打造区域内各个不同特色的“点”，多个“点”的联结绽放，形成区域“多样文化，和谐共生”的多样性发展局面与整体共性形象，构建地区可持续发展环境系统，搭建西南地区自己的环境艺术设计学术交流、成果展示、人才培养综合平台。

我们可以从大赛的口号中看出比赛的宗旨，是在建立由内地到沿海到海外“D&D”的整体观念，倡导设计创新不仅要关注本土人文、服务于地方经济与社会生活，更应放眼世界具有国际视野。以此为宗旨，通过西南五地以及港澳台、国外代表院校环境艺术设计专业教学与创作、互动交流，积极增进青年学生间的文化与专业交流，进一步推进西南地区整体设计教育水平的提升，为未来西部地区建设和发展储备更多优秀人才。

我们可以期待

10月20日，终审结果揭晓。从本刊选登的部分作品中，我们可以看到这些作品中既有成熟设计师的作品，又有成长中的设计师的作品。潘教授说，大赛组委会以及来自全国最高水平的评委们希望看到这些还没有介入到职业化的这样一群设计师，如何体现自己的眼光和才华；同时也希望入围的作品能体现不同的角度和观念。

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【关键词】民办高校；环境艺术设计；课程体系

中图分类号：G4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）04-0206-01

本文从课程设置的整体结构出发，主要从公共课程体系、专业课程体系和实践课程体系三方面入手，对如何构建新时期民办高校环境艺术设计课程体系做了一些探讨研究。

一、公共课程体系建设

（一）公共必修课程模块：包括政治理论、形式与政策、大学英语、大学语文、大学体育、应用文写作、计算机基础及应用、大学生心理健康教育及职业发展与就业指导、读书活动。该模块对实现大学生全面素质发展具有不可或缺的作用，对学生的个性培养、创造性的能力和专业发展也起到良好的促进作用。

（二）公共选修课程模块：包括人文社会科学、自然科学、艺术教育、健康教育、创新创业教育。该模块培养学生要具有宽阔的视野、积极乐观的态度、建立良好的人际关系、健全的人格品质。

二、专业课程体系建设

（一）专业基础课程模块：包括设计素描、专业透视、建筑速写、数字图像、设计色彩、立体构成、专业制图、平面构成、色彩构成、立体构成、人体工程学、设计概论、建筑概论、室内设计原理、建筑外立面设计、CAD制图、MAX建模基础、渲染技法、效果图表现技法。该模块是使学生具备基本的专业理论素养、基本的造型技能以及基本的专业设计技能，为创新设计奠定基础。

（二）专业核心课程模块：包括装饰材料与施工工艺、工程预算与报价、陈设设计、家具设计、家居设计、别墅设计、办公空间设计、餐饮空间设计、娱乐空间设计、商业空间设计、展示设计、景观规划设计。该模块是让学生认识行业发展特点，掌握设计的一般原理和方法，引导和发现学生的兴趣点，因材施教，培养应用型的设计人才，为学生就业指引方向。

（三）专业选修课程模块：包括摄影基础、装饰画、民间美术、广场景观设计、小区景观设计、植物景观设计、城市环境景观雕塑、快题设计、模型制作。该模块是培养学生具有一定欣赏美、发现美和创造美的能力，同时，拓宽专业层面，丰富更加全面的知识体系。

三、实践课程体系建设

（一）课程设计模块：计算辅助设计与核心设计课程相结合的课程设计。例如，在办公空间设计课程中，将课程分为两部分进行，一部分理论基础课程；一部分设计课程，并使用设计软件完成最终作品，题目应来源于实际工程，使学生直接或间接参与工程实践。同时，有组织有计划地引导并指导学生参与设计竞赛活动。该模块是使学生将所学理论运用到实践当中去，并像真正的设计师一样独立完成整套设计方案，为更早的进入工作角色，奠定坚实基础。

（二）社会实践模块：积极鼓励学生利用假期时间，进行社会实践学习，学有所用的同时不断发现自身的不足，然后再学习再实践，形成一个良性循环，自我完善。该模块是使学生考察市场，认识社会，在此过程中提高自身的沟通与合作能力、自我控制能力和抗挫折能力。

（三）专业考察模块：此课程为外出考察课程，结合环境艺术设计专业的特殊性和学生的实际情况，选择考察线路，考察前要做好外出准备工作，合理安排出行计划，并指导学生学会有效考察以及如何完成考察报告。该模块是让学生尽可能接触更多的事物，使学生学会收集专业信息，加强对专业的理解，开拓眼界，并亲身感受专业与设计在社会发展中的地位，正确审视自己的前途。

（四）毕业设计模块：该模块是对学生所学专业知识及应用的考察和全面总结，结合专业特色，其内容包含设计作品和设计说明两部分，并强调其设计的创新性。实行开题报告、中期检查、毕业答辩、毕业展览制度。该模块目的是通过教师的引导，激发学生的创新性思维，同时培养学生独立分析和解决问题的能力。

综上所述，做好公共课程、专业课程、实践课程三大课程设置的分析与评价，是构建合理化的环境艺术设计课程体系的基础，是培养应用型设计人才教育模式的核心。在今后的实施过程中，将不断结合社会的发展需求和我院的教育特色，对课程体系建设作出调整并加以改进，使民办高校环境艺术设计课程评价体系的设置更加科学、更加完整。

参考文献：

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我国开设环境艺术设计专业已数十年之久，虽然其存在时间与传统的平面设计和服装设计等设计专业相比时间较晚，但历经改革开放后的三十年时间，得益于经济的迅猛发展，环境艺术设计专业在我国高校已成为开设最为广泛的专业门类之一。伴随着专业扩展而来的是市场需求的急速扩容，在每个省份中城市建设的不断前行带动了环境艺术设计专业的建立与开设，但由于我国经济开始进入匀速常态化发展，市场数十年的膨胀也逐渐进入平稳发展阶段，因此传统的环境艺术设计专业定位也将随之顺势的变化。其专业课程体系与教学内容必将伴随市场的新常态化而产生必要的整体优化调整，这也是由本专业自身的高度应用性属性而决定的。

由于我国各省份、各区域间的经济发展速度不同，加之各地域间不同的市场需求，传统优势各有区分，因而环境艺术设计专业在各地区高校间的具体专业课程体系也不尽相同，教学重点上各有侧重。有很多高校也会根据自身的办学定位而制定具体专业的教学重点：如应用型、研究应用型与研究型之分。对于当今的环境艺术设计专业而言，未来的发展之路仍然会与市场的实际情况密不可分。如何在新常态经济下走出适合区域高校自身特点的专业建设之路，则更应该依据专业所在省份自身的区域性特点从而制定符合所在区域的专业课题体系与教学侧重点。

突显地域特色

海南省地处我国华南地区，自身有着鲜明的地域特征――无论是环境气候、植被种类，还是民族风情、经济产业结构等均具有浓郁的地域特点。对于环境艺术设计专业课程体系的构建，从突出地域特色角度来说，应该借助海南本土的独特地域特色，比如海南独有的黎族少数民族建筑装饰风格。针对黎族浓郁的建筑形制与装饰手法，将其进行课程分解，从大二下学期开始逐步融入专业必修课程中。例如黎族建筑外观设计，均可以在讲授传统建筑外观设计原理和方法的同时，与海南地域民族特色进行结合。这样不仅能使课程具有自身特点，作业成果展示效果的变化也会立竿见影的显示出来。在教学内容上，既注重传统知识点的讲解，又增添了新的环节，学生能够在触手可及的环境中感受地域特色明显的设计课程所带来的直观效应，并且能够帮助学生在校期间的社会实践中应用这些本土元素，感受来源本土应用本土的转化效果，会更加提高学生毕业后在海南本地工作的实际竞争力。如果说学生的毕业前景有核心竞争力的话，那么牢牢把握地域特色的课程体系打造，将会成为核心竞争力的主要构成条件。

海南地域环境中拥有众多可以与传统环境艺术设计课程相结合的有利元素，尤其可以作用在对教学内容的整体优化当中。例如酒店设计课程，海南地域内的五星度假酒店在全国处于领军位置，其中对于海南传统少数民族黎族的装饰艺术手法进行了大量的应用。在环境艺术设计课程教学中，可以将诸多成功的案例结合进入酒店设计课程的教学内容中。使黎族元素不仅作为一个点，更加是一条将环境艺术设计课程教学内容串联起来的主线。这种连贯的结合，不仅会使课程内容高度的贴合实际，而且非常便于带领学生实地考察。例如，海南师范大学美术学院2013级环艺班43名学生就在2015年5月的专业考察课程中，选择了黎族传统村落――三亚古城――三亚亚龙湾希尔顿酒店――保亭槟榔谷，这样一条以黎族为主的考察路线。这其中也兼顾了酒店的考察，为下一学期进行酒店设计课程进行了前期的预热并收到了良好的效果，让学生在理论学习前已经对即将设计的对象具备了直观的第一印象。相信这种课程教学内容融入与课程考察结合的方法会成为环境艺术设计专业突显地域特色课程体系构建中必要的支撑模式。

服务区域建设

环境艺术设计专业的本质即为改善人们的生活环境而进行的设计服务，本身即带有高度的服务特质，并在市场划分中从属于第三产业。因而，欲对传统的环境艺术设计专业进行课程体系与教学内容的整体优化，需要在突显地域特色的基础上明确服务区域建设的定位。既从本土挖掘地域特色元素构建课程体系变革，又从教学内容整体上向服务海南本地区市场需求倾斜，从而搭建完整的优化体系。

海南省的旅游产业与房地产产业二者均为海南的支柱产业，其市场需求在某种程度上说决定了服务型行业的走向定位，环境艺术设计也不例外。旅游产业对于地域特色元素设计应用、地产行业对于区域性特色功能设计，均有着明显区别于内陆地区的刚性需求。这些，正给予了海南环境艺术设计专业课程体系的明确走向――即突出海南地域特色。将极具海南本土文化特征的元素融入环境艺术设计专业教学内容，在传统教学模式的基础上嫁接本土同类素材，进行生动的案例演示，结合便利的考察条件，充分发掘本土教育服务本土区域建设的能动性，既带活了专业课程教学，又对当地建设发展起到地方高校应尽的责任与义务，更加令学生受益于这种地域特色性专业教育，对本地化的就业起到巨大的促动作用。

从教学内容整体优化的角度看，植入海南地域特色教学元素，明确服务区域建设目标，对环境艺术设计专业整体教学优化的推动作用将会是极为明显的。比如模型设计课程，无论从黎族特色旅游景点设计还是特色地产建筑外观设计制作，都能够引发学生极大的实践兴趣，并极大的贴近生活环境。从制作过程的材料收集、素材整理、案例考察和应用分析等，均可以最大化的接近实战，并有更高的机率将设计成果推向市场。具体在教学环节中需要增设较多的、灵活的例如综合设计等专题设计课程，及时的根据海南市场大的动向与需求，进行课程重点的调节。当然，这也需要任课教师具有较强的市场敏锐度与相当的实践能力。不过，致力于本土地域特色发掘的方向，已经天然的为教师提供了绝佳的实践经验积累的地域便利，也为指导学生大四阶段的实习实践的教学过程中积累了高度丰富的经验，并具有极高的本土接受价值。

结语

海南近年来不断加大了对本土黎族传统文化等区域性特色人文类项目的科研投入与关注力度，形成了一系列此类领域的科研成果。这些都为环境艺术设计专业的课程体系改革与教学内容优化提供了必须的先决条件以及重要的理论基础。海南地方高校环境艺术设计专业的主要服务对象就是所在地域，将地域特色元素进行应用推广势在必行。提高教学内容的核心竞争力在于最大化的挖掘本土应用价值，那么突显地域特色也必将成为海南环境艺术设计专业的必由之路。

（作者单位：海南师范大学美术学院 ）

作者简介：张 引，男，吉林长春人，硕士，海南师范大学美术学院副教授，环境艺术设计系系主任，研究方向：环境艺术设计与理论研究。

本论文为以下科研项目成果：

2015年海南省高等学校教育教学改革研究项目――“突显地域特色、服务区域建设”环境艺术设计专业课程体系与教学内容整体优化研究。项目编号：Hnjg2015-29 。

篇(7)

应聘岗位

艺术学院环境设计 专职教师

姓名

照片

出生年月

性别

女

手机

17

E-mail

@qq.com

籍贯

河南

民族

汉

政治面貌

团员

最高学历

硕士研究生

最高学位

硕士

专业

环境艺术设计

研究方向

室内设计与景观设计

教育背景（从高中填起）

学历

起止年月

毕业院校

所学专业

高中

2008-2010

平顶山市叶县第一高级中学

文科

本　科

2010-2014

四川美术学院

环境艺术设计（会展设计）

硕　士

2015-2018

四川美术学院

环境艺术设计（室内与景观）

博　士

工作经历

起止年月 工作单位 岗位职务/职称

于2016.7-2017.2 在琚宾设计工作室(深圳市水平线室内设计公司)实习并担任设计师，期间参与完成了‘北京国贸平仄家具店’与‘深圳中国杯帆船会所餐厅’等设计项目。

实习/实践经历

于2016年7月参与四川美术学院创新性人才培养实践，在深圳杨邦盛设计公司、琚宾设计公司、刘波设计公司、广田集团等进行8个月的学习交流。

于2017年3月27日组织并参加“寒木春华”四川美术学院研究生十人联展。

奖励情况

2014年本科毕业作品‘MINI汽车文化体验中心’设计，获得毕业作品优秀奖。

2017年作品‘古仄匠心——家具艺术展厅’设计，获得研究生年展优秀奖。

2017年获得四川美术学院研究生综合学业奖。

科研学术成果

于2017年5月参与书籍 《拓——艺术设计学科产教合作创新性人才培养模式实践》(M.中国建筑工业出版社)的撰稿，论文《浅析‘园冶’如画的美学思想在现代室内空间设计中的运用》收录其中。