高校油画教学改革精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇高校油画教学改革范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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1.基础课与创作课无法同步协调发展

基础课以练习性习作为主要教学内容；创作课不等同于创作，不排斥探索性习作练习，它与基础课有着内在的联系。①创作作为提高艺术技能、探索艺术技巧、掌握艺术规律的重要手段，在油画教学中起着重要作用，同时它也拒绝任何形式的模仿，因为它的价值就在于独创。在高校油画教学中，教师多重视以讲解、教授方式为主的油画基础理论教学，对于创作课的教学却缺少探索和创新。在以往的高校油画创作课上，教师通常会带领学生去郊外、农村、街道、工厂等地去搜集素材、寻找灵感，之后就开始勾画样稿、草图，修改几次之后就可定稿。这种传统创作课的模式和套路固然有其值得肯定的一面，但更多的则是给人一种教条化、单一化的感觉，这很容易使学生在进行油画创作的时候陷入重视内容和题材、轻视形式风格的误区。并且在这个过程中，学生不免受到教师的影响，从教师的角度去看待那些自己不熟悉的事物，模仿那些已存在的程式化东西，这样的作品充其量也不过是一幅缺乏独创和自我精神的复制品。在这种教学模式下的学生缺乏独立思考的能力，作品也粗糙陈旧，对于艺术和时代的敏感度自然也不够强。尽管近年来许多高校已意识到这种创作课模式的滞后和单一，并且作出相关的调整和协调，注重基础课与创作课的和谐发展，但学生作品风格、题材缺乏独创精神的问题却依然存在。

2.高校油画创作缺乏民族文化特色

艺术若想实现其价值，寻求其发展就必须立足于本民族的文化特色之上，油画艺术亦是如此，用油画语言来描绘祖国丰富的文化和事物，以油画艺术特有的艺术魅力来展现中国五千年的宝贵财富，是我国油画创作者的优势，同时也是我国油画创作者的责任。但长期以来，在高校的油画教学中总是过多地学习甚至是照搬西方模式，学习西方的创作手法、色彩选用、构图比例及材料选择等，创作内容也多为描绘西方的文化和社会现象，对中国的民族文化却很少表现，缺乏本土创作意识，这不仅限制了我国油画的创造力和表现力，而且也不利于我国民族文化的弘扬和传播。因此，我国高校的油画教学在适度地学习西方的同时应注意探寻新的油画语言来展现中国元素。

3.教学思路单一缺乏创新精神

在当今的高校油画教育中，许多教师在安排课堂教学内容时大多依据教学大纲的要求，这种现象在各大美院和师范院校都普遍存在，所有的教学方法、教学模式都如出一辙，在这样的教学模式下油画艺术只能沿着单一的线性道路发展，没有多元发展空间。此外，随着各大高校的扩招，油画教育也从人数较少质量较高的“精英教育”转变成了大班教学的“普及教育”。这使许多学生对待油画学习的心态也发生了变化，“精英教育”下的学子多将油画艺术作为自己的终身信仰和毕生追求，而在“普及教育”下的油画界这种学生已是凤毛麟角。高校学生在油画方面的艺术修养并没有随着学生人数的增长而提高，单一的教条化教学思路降低了学生的兴趣，也限制了师生的创造力。

4.缺乏有效的油画教学评价机制

教学评价是教学过程中的重要环节，反映了教师的教学观念与教学主旨，因而在教学过程中应当对教学评价给予足够的重视。②在现行的高校油画教学评价中过于重视学生油画技能的考核，对其他方面的素质却缺乏应有的重视和评价，这不免造成了学生的片面发展。单一的评价机制导致课程设置的单一化，这就使油画课堂缺少活力和动力，对于学生的学习能力和创造性思维的发展都是不利的。此外，现行的油画教学评价机制过于重视油画的专业性，忽视了油画教学与其他学科的交叉和融合，这不仅不利于学生的全面发展，而且也不符合素质教育发展的要求。由此看来，健全高校油画教学的评价机制也已成为当前高校油画教学改革亟待解决的问题。

二、高校油画教学改革策略

针对我国高校油画教学中的问题，我们既要努力探索与实践，又要脚踏实地，注意循序渐进，不能急于求成。在现实条件的基础上，积极思考和应对油画教学中的各种挑战，积极实施改革，针对现阶段高校油画教学中的问题，笔者提出以下改革策略：

1.合理安排教学内容，基础创作教育与审美素质教育同步进行

我国高校的油画教学受写实派教学模式的影响，课程设置相对单调，忽视了对学生兴趣和艺术热情的培养。因此，我们在对油画教学的改革中要对传统教学模式有选择地吸收，扬长避短。我国高校的油画教学改革需注重培养学生的绘画技能和造型语言，这些都是油画创新的基础，在教学观念和理论指导上，注意由单一化教学向多元化教学的转变，在引导学生打好基础的同时，也要注意培养和提高学生的创新思维能力，鼓励学生发挥主观能动性，积极地挖掘自己的个性和艺术潜力。随着人们对人文关怀意识的逐渐重视，高校各项教学活动也开始加强人文基础课程建设，油画教学也不例外。油画教学不再被视为一种单纯的技能传授和学习，而成为了一个审美品位和审美能力提高的过程。教师可以在油画教学过程中启发学生展开联想的翅膀，打破油画创作中的常规思维和正常逻辑，鼓励学生在色彩运用和创作手法上大胆改变和尝试，以此来弥补传统油画教学模式的不足，进而提高学生的综合素质，促进学生身心和谐、健康的发展。

2.实现民族文化与油画创作的有机结合

油画艺术只有立足于本民族特色基础之上才能实现真正的发展，因此自油画从西方传入中国以来，我们也在一直探索如何可以使油画艺术民族化，以本土意识来创作。在高校油画教学中也要引导学生认识到在油画创作过程中民族文化的重要性，引导学生意识到只有不断加深其对民族文化的认识，才能真正实现中国油画的创新。这首先需要在高校油画教学中努力加强学生对民族文化的重视，虽然油画学习需要学生遵循西方油画传统，但若忽视对民族传统文化的了解和学习，也势必将限制学生在油画创作方面的宽度和广度，因此，在油画教学过程中应注意将油画创作与民族文化有机结合，慢慢渗透进学生的学习和实践中，结合传统民族文化实现油画创作的创新。在培养学生重视民族文化的同时，更重要的是启发学生将民族文化渗透进油画创作中。一方面可以引导学生自主寻找东西方油画的结合点，另一方面要鼓励学生将有民族特色的创作素材创造性地运用到油画创作中，让学生在培养创新性思维的同时，学会运用民族文化诠释油画艺术。

3.发挥学生自主性，培养学生创新意识

在传统的油画基础教学中，无论是教师还是学生都没有真正地重视创新能力和创新思维的培养，这并没有做到对基础教学的全面、多方位理解，导致高校油画基础教学始终徘徊在真正油画基础创作的边缘。因此，在油画教学过程中增强对学生创新思维能力的培养已经刻不容缓。创造性思维即是指我们在处理事情、解决问题时需要打破常规思维全方位、多层次、多视角的考虑，它挣脱了传统方法和已有认知的束缚，以一种开阔的视野来探寻答案。创新思维要求我们在打破常规的同时另辟蹊径，这对油画艺术而言是极为重要和珍贵的，也是高校油画教学传统模式所欠缺的。若想在油画教学和创作上取得长足发展，我们首先要培养学生的发散性思维。发散性思维就是要引导学生改变正常的创作逻辑，鼓励学生在油画创作中大胆改变描绘比例、事物色彩，甚至重新改造和组合事物形象等。其次是要指引学生最大限度地展开联想与想象，积极主动地去挖掘学生在油画艺术方面的潜力。联想与想象作为创造性思维的重要组成部分对于提高学生油画创作能力有着至关重要的作用。

4.健全油画教学评价机制

健全的油画教学评价机制对于油画的全面深入发展有着极为重要的意义，传统评价机制过分地强调技能训练和考核，造成学生素质过于单一，阻碍了学生的全面发展。因此，在高校油画教学改革中要注意建立多元化的评价机制，除了注重优化技能考核，还要强调创造性思维和创新意识的培养，此外还应加强油画创作与时展及民族文化的结合性。多元化的教学评价机制不仅符合当前素质教育的教学要求，还可以增加油画艺术的生机和活力。

篇(2)

关键词：高师油画教学；课程设置；教学目标；第二课堂的构建

近百年来，中国油画得到空前发展，这在很大程度上归功于专业院校和高师院校油画教育教学发展的贡献。但随着社会的不断进步，高师油画教学也出现了课程设置不合理、教学目标混淆不清、教学观念滞后等问题。针对此类问题，一方面需要进一步加快推进高师油画教学改革和发展；另一方面，可以结合学校实际情况创造条件，积极构建高师油画教学第二课堂，努力实现高师油画教学与中小学教育的有效对接。

一、高师油画教学及其第二课堂

1.高师油画教学的目标

油画课程是高等师范院校美术教育课程中的重要组成部分。高师油画教学的课程设置、教学目标与专业院校强调“专业性”和油画“人才”培养不同，应突出其“师范性”和“教育”功能，也就是说，高等师范院校的主要任务是培养师资。

2.油画教学第二课堂的内涵

第二课堂是相对课堂教学而言的。如果说依据教材及教学大纲，在规定的教学时间里进行的课堂教学活动称之为第一课堂的话，那么第二课堂就是指在第一课堂外进行的与之相关的教学活动。它是指为了实现油画教学第一课堂的有效开展，在第一课堂之外通过有效的学习形式和训练方法，组织有效的学习内容，从而提高教学质量的学习模式。

二、高师油画教学的现状及构建油画教学第二课堂的意义

1.高师油画教学的现状

(1)学生专业学习兴趣不浓，专业基础薄弱。

随着社会的发展，全国高校扩大招生，美术专业成为“热门专业”，不少学生因各方面原因“半路出家”，甚至出现文化不行就“改行”学习美术专业的思想误区，导致学生专业基础薄弱，专业素养普遍低浅，专业基础良莠不齐的现状。

(2)课程设置与教学目标不明确。

经检索和调研发现，高师美术教育油画课程与专业院校油画课程设置基本相同。在内容上都设置了油画静物、油画风景、油画人体和油画创作等科目。在课时分配上，也基本与专业院校相同，这就导致了教学目标混淆。同时，当代高等师范院校受前苏联美术教学模式的影响，教学内容和教学方法都没有得到较好的改革和发展，一直以来偏重技法，忽视理论学习和人文素养的现状没有得到真正的改变，因此，高等师范院校油画教学与中小学美术教育相脱节，不能适应中小学美术教育的需要。

(3)教学安排和教学场所不合理。

特殊专业教学有其独特的规律和要求，油画教学的特殊性要求其具备合理的教学安排和教学场所。因教学改革的滞后和全校教学安排的需要，高等师范院校普遍存在如前两节为油画专业课，后两节是公共课，以及专业训练场所拥挤等情况。这种过于分散的课时安排，不符合油画教学的规律；过于拥挤的油画教室也不能满足学生专业学习和训练的需要，从而制约了学习效果的提高。

(4)教学观念滞后，教学方式单一。

高师油画教学仍普遍局限在传统的以教师为主的教学方法中，通常采用示范和口述相结合，过于强调教师的教法和主导作用，忽视了学生的学法和教师对学生的启发与引导。长期以来，这种缺乏个性引导的传统教学模式和教学观念导致学生思想平庸，创新意识和创新精神严重散失，教学观念滞后，教学方法单一，使素质教育和创新教育成为口头。

(5)学生闭关自守，远离生活和实践。

长期以来，高等师范院校学生闭关自守，盲目崇尚专业美院及相关热门画家，图片照搬，临摹复制，专业学习远离生活和实践，缺少生活体验，思维和情感枯萎，审美情趣肤浅低俗，艺术严重缺失了精神感悟和思想内涵。

(6)学生专业学习浮躁，缺乏良好的艺术学习价值观。

受市场经济的影响，学生对当前就业情况和高师教育的培养目标未能很好地了解和分析，或缺乏准确定位，或过于乐观和盲从，专业学习浮躁，没有树立良好的艺术学习价值观。

2.构建油画教学第二课堂的意义

(1)第二课堂与第一课堂的关系

针对当前高师院校油画教学的现状，笔者认为油画教学第二课堂的存在是不可或缺的，同时，第二课堂与油画教学第一课堂是互为作用的。一方面，在油画教学第一课堂中不能得到很好解决的诸如课时问题、课程设置问题、教学目标混淆问题等问题，可以通过第二课堂得到改善；另一方面，通过对油画教学第一课堂的有效促进，油画教学第一课堂会反作用于油画教学第二课堂，使其构建更具针对性和实效性。

(2)为弥补高师美术教学改革相对滞后和素质教育、创新教育的不足提供了阵地和平台，促进了教学。

随着改革的发展和社会的进步，高师油画教学存在的问题和矛盾也越来越凸显。面对高师院校油画教学与中小学教学相脱节等情况，国家教委体育卫生与艺术教育司多次召开高师艺术教育专业教学改革座谈会与研讨会，下发了关于美术专业学科课程方案的相关通知。如1994年12月，国家教委体育卫生与艺术教育司在南京师范大学召开了高师艺术教育专业教学改革座谈会等。但是，事实远非如此简单。高师油画教学的改革和发展仍然相对滞后，油画教学大多还停留在前苏联美术学院专业教学模式。在这种情况下，高师油画教学第二课堂的构建为弥补高师教育教学改革相对滞后和素质教育、创新教育的不足提供了阵地和平台，促进了教学。

三、构建油画教学第二课堂的方法和有效途径

油画教学第二课堂的构建是复杂的，同时也是多元的，为了更好地服务于第一课堂，促进“教”“学”发展，笔者拟通过如下方式来进行构建，并在实践教学中逐步融入：

1.创新教学思维

油画教学第二课堂的构建，首先得创新教学思想，更新教学观念，提高教学境界，为此，我们色彩教研室的油画教师通过各种方法和途径思考和研究教学，不断创新自我，利用参观学习、走访交流、考研提高、专业进修、出国深造等各种形式，设法给自己的教学和学生带来新思想、新观念、新方法，不断创新和构建油画教学第二课堂，积极推进油画教学第二课堂对第一课堂的补充和促进作用。

2.创新教学模式

针对扩大招生后美术专业学生过多的现实情况，可以在油画课程中大胆采取“分层递进”“普及式”和“精英化”的教学方法，努力实现教学模式的创新。“分层”主要是以学生的能力素质鉴定为主要依据，通过谈话、交流和考查等形式，对学生进行全面了解，用综合评定等方法客观地认定学生的专业水平，根据其专业能力及兴趣爱好提出不同的要求，即所谓的“分层递进”：另外我们采取“普及式”的教学方法，对学生专业理论知识和文化素养进行有针对性的提高和培养；对于专业基础较好，实践经验较为丰富的学生，我们重在启发和引导，即所谓的“精英化”教学，实现优秀学生专业水平的可持续进步和有效突破。

3.创新教学手段

教学手段是教学的重要因素，是联系教育者和学习者的重 要媒介，是知识传递的重要物质载体。通过构建油画教学第二课堂，改变过去只给学生布置作业，给成绩，不管学生学习和训练过程的弊病。利用课余时间，通过成立专门的油画研究工作室等有效教学手段，构建学生第二课堂，对广大学生的专业理论知识和文化素养进行“普及式”教育和提高，并对较为优秀的学生进行专业强化训练，以一个带几个，以点带面，最终达到提高整个班、整个年级、整个学院同学的学习积极性。

4.创新教学内容

在教学内容上打破传统的技法、技能教学模式，并弥补师范教育课程设置与教学定位的不足，既注重技能技法的训练又注重“师范”教育取向的锻炼和培养，注重强化学生对油画史、油画作品欣赏、美术心理学及教育学、心理学等教育专业知识和技能的学习提高，并积极引导学生对美术史、风格、流派等进行研究和探讨，通过感悟大师作品、听取大师学术讲座、参观全国美展、访问画家和教授等形式来提高审美修养，同时也穿插一些最新、最前沿、最及时的课程内容，激发学生的创新思想和创新意识，鼓励学生进行一些探索性的学习和实践，大胆发表自己独特的见解。实现教学内容从单纯的技法、技巧学习层面提高到艺术文化学习层面的创新和突破，有效提高学科专业知识和技能，实现高师油画教学的教学目标。

5.创新教学评价

针对“高师”教育的教学目标及学生的实际情况，积极创新教学评价，对于“分层递进”“精英化”的教学模式，采取根据不同学生的不同情况采用不同的评价标准和评价指标，即实现教学评价“多层化”，做到教学目标与教学实际相吻合，实现教学评价创新。学生通过及时了解自己的学习结果，可以更好地激发学生学习的积极性。当然，学生的层次确定后，并不是一成不变的，要随时根据学生的变化，做出动态的调整，有效地调动学生的学习积极性和主动性。对学生的评价标准也不是单纯看考试成绩，而是通过交谈、演讲、习作、创作、参展和获奖情况以及同学之间的相互评价等形式对其产生一个最后的综合评价。

6.创新教学机制

针对目前油画教学的实际情况和存在的问题，传统的教学机制已不能适应当前油画教学的需要，而油画教学第二课堂的有效构建需要发挥各方面的优势和有利条件，群策群力，统筹协调，齐抓共促，学校和学院要努力挖掘好的形式和做法不断实践、完善、深化和创新，通过构建油画教学第二课堂，形成油画教学第二课堂的有效机制，发挥油画教学第二课堂的积极作用。

四、结语

高师院校油画教学是推动中国油画发展的重要力量。笔者通过多年的教学与实践不断探讨、分析和研究，试图在油画教学第一课堂的基础上构建科学有效的油画教学第二课堂。实践证明，油画教学第二课堂的构建为促进高师院校油画教学的改革和发展，实现油画教学与中小学美术教学的有效对接发挥了重要作用。

参考文献：

[1]葛宇坤，论高师美术教育专业中的油画课程设置[D]：硕士论文吉林：延边大学。2007，10

[2]刘建新，艺术教育的人才培养与师范油画教学，新疆艺术学院学报，2008，(01)：96-98

[3]赵峰，对师范院校油画教学的若干思考，滁州学院学报，2005，(02)：79-80

[4]金龙，高师美术教育人才培养目标与教学改革的思考，池州师专学报，2006，(02)：115-117

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【关键词】后现代课程观;高校美术教育;综合材料课程

后现代主义思潮滥觞于20世纪60年代，作为当代一种普遍的文化现象和世界性的文化思潮，在文学、艺术、哲学、教育等研究领域内被广泛运用，不断呈现新的理论和方法。后现代课程观是本世纪初从美国舶来的一场轰轰烈烈的教育改革思潮。在艺术创作领域，笔者首次接触到“后现代”的概念，在此后的学习、创作和教学过程中，逐渐认识到后现代课程观所具有的怀疑精神和反思态度对现行实施的综合材料课程教学改革所具有的指导意义。笔者认为，后现代课程观对高校美术教育现有的课程理念和课程体系的改革具有重要的借鉴意义。

一、后现代课程观与现行的高校美术教育课程观的比较

所谓课程观，是对课程概念、课程编制、课程实施、课程评价等方面的认识和看法的总称。后现代课程观以多元、开放为基本特征，认为教育与课程的内在价值在于促进人的心灵成长。而现行的高校美术教育课程所秉持的工具论价值观，把课程当学生学习的教材知识内容，即先于教学过程编制好知识体系，教师以线性、单向、权威性的方式进行知识传授。这两种课程观本质的区别在于：前者是动态、交互式的，后者是静态、单向、被动接受式的。动态、交互式的教学允许存在不确定性，因此，对教师和学生都具有挑战性，在探讨式的教学过程中更易于激发双方的创造力和想象力。现行的美术教育课程体系的指导思想和课程观，从被广泛诟病的美术高考模式和硕博升学招考体系中可以看到问题的严重性。师生大都习惯于静态的、被动接受的教学模式，没有思考和改变的压力，教与学双方的思想都被束缚在规定性的知识中，缺乏拓展想象的空间，按部就班的教学导致想象力和创造力丧失。在人类文化发展的历程中，美术创作思想观念的更新和方法的变革往往走在时代前列，美术创作的发展必然与突破以往的观念和范式密切相关，而这种变革的思潮不可避免地波及到美术教育体系。当今西方高校的美术教育和课程呈完全开放的态势，没有绝对单一的专业，譬如油画、版画、水彩，教学内容大都根据社会需要而开设，也会根据个人兴趣爱好或需求设定深度与广度，突出为个体成长发展服务的宗旨。社会上也没有单纯的油画家、版画家、雕塑家，而是可以用多种语言阐释自己独特见解的艺术家，整个社会对美术的认知是大美术的概念，特别强调综合性、融通性。艺术创作以发散性思维方式为特点，美术教育学科拥有其他学科难以比拟的快速感知和接受新生事物的优势。尤其是在当代艺术领域中，与架上绘画和后现代艺术形式紧密联系的综合材料艺术，作为新型课程进入到高校美术教学体系之中，其开放的课程观对传统美术课程的变革形成了一股强劲的助推力。在教学实践中笔者越来越清楚地认识到，综合材料艺术多元的观念和方法对根深蒂固的精英艺术价值观的影响，综合材料课程进入静态的高校美术课程体系可能产生的干预作用。在综合材料课程实施之始，笔者把改变思想观念、建立新的课程观作为教学改革的优先战略，并将新的课程观努力贯彻到教学之中：立足综合材料艺术创作多元的特质，从突破单纯的技法媒介入手，用开放的思维方式引导学生思考。综合材料课程各个内容单元的学习内容（坦培拉、材料、肌理、拼贴等）相对独立，又相互联系，互为穿插，每幅作品的实验都是独一无二的，每个过程、阶段也是不可复制的。教学的整个过程成为师生共同参与的过程，教学双方在实践活动中形成了新型的师生关系—— 教师不再是权威，因为谁也无法预料材料创作中下一步可能出现的状况，更多的是平等的讨论，即教师作为课堂中的“首席”，分享自身的创作经验。每个参与者都以不同的存在作为社会异质共存的具有意义和价值的个体，教师要以多元的观点审视课程、教学方法和学习成果，对不同的价值取向予以尊重，在活动中帮助学生个体健全人格的形成，为他们今后的发展奠定基础。

二、后现代课程观对高校美术教育课程目标改革的启发

课程目标是教育理想、教育目的的体现，是培养目标在特定课程门类或科目中的具体化、操作化表述。在21世纪初，教育部门针对基础教育普遍存在的以“知识”和“学科”为本位的问题进行深刻反思，提出符合世界教育改革潮流的、与知识经济时代相适应的课程改革，建立了新的课程标准，倡导课程要以培养具有高度科学文化素养和人文素养的最终目标，重视和关注非知识性的要求，使受教育者在学校的教育中，除了掌握基本科学知识、具有基本生存工作的能力之外，更要具有改善和发展自己以及能终身学习等方面的能力。课程目标从过去的“知识目标”的一维表述，发展成为“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度与价值观”全面体现素质教育三维呈现。国家新课标大量吸收了后现代课程观中的积极因素，促使高等教育各学科对课程目标进行反思。综合材料创作实践没有既定的形式、风格，创作思路、方法和表现形式也不存在唯一性。譬如在进行有色底的实验时，不同浓度和不同色相的颜料被泼洒在画布上四处流淌，相互冲撞、融合，谁也无法预料画面产生的结果，教师应利用这种材料在创作活动中产生的各种偶发现象，引导学生在过程中不断总结、创新。同时，教师作为学习活动的组织者、讨论的发起者、反思的引导者在教学过程中与学生共同学习、相互交流，把学习过程中遇到的问题进行分析研究，升华为进一步深入探究的动力。

三、后现代课程观对高校美术教育课程内容选择的启发

课程内容是指各门学科定的事实、观点、原理和问题及其处理方式，它是学习的对象，源于社会文化，并随着社会文化的发展而不断发展变化。由此可见，这一概念的描述参考了后现代课程观的积极思想，并综合了当下我国教育现状。后现代课程观对课程内容选择的观点具有多元性、综合性和不确定性，选择综合材料课程作为高校美术教学改革试验内容，正是该课程在教与学两方面具有多元性、综合性和不确定性的特点。同时，综合材料课程的技能、策略、态度和审美价值观等要素在教学过程中的互动是深化课程内容的重要组成部分。综合材料课程内容宽泛，没有绝对的规定性，较之大部分成熟完善的高校美术专业所呈现的保守、僵化的课程内容更具新意。综合材料课程教学内容涉及的范围广、因素多、层次丰富，各种材料与媒介的联系错综复杂，与多种边缘学科和科技交叉融通，具有跨学科的特征。综合材料课程内容在大方向上是确定的，但实践中的每一项内容又是不确定的。譬如“材料肌理”章节的内容，是让学习者体会、感悟、利用乃至创造材料肌理，而不是简单地挪用和抄袭，选择的材料也是没有限定性的，给每个人都留下了广阔的实践、探索和创作的空间。

四、后现代课程观对高校美术教育课程实施的影响

课程实施是一项复杂的教育活动。课程观贯彻的深度与广度、教学活动开展的质量高低、改革计划实施的成败都有赖于课程实施。例如，有人将课程实施当作一个课程方案执行，而有的人则将课程实施作为一个动态的过程看待。对课程实施的认识不同，必然会导致课程实施的策略选择、课程实施的取向以及实施过程中解决问题的方式不同。传统教育观的课程实施策略是以忠实为取向，即无论课程设计的合理与否，教师都会通过课堂忠实地将学习内容传递给接受者。 后现代课程观的课程实施是以动态过程为取向，将教师、学生和学校共同作为课程实施的主体，教师通过开展多样化的实践活动，找到适合于个体的学习方式，学生不再是被动的接受者，强调多种因素在课程实施中的作用，突出教师在课程实施中的主导地位，赋予其更多的自实施变革。

五、后现代课程观对高校美术课程评价的启发

新课标借鉴了后现代课程观的思想，呈现出全新的格局，课程评价策略更加多元。课程评价包含多方面，除了对教学结果做出判断外，也可以运用评价的方法去考查课程实施的目标、内容和实施各阶段课程设计的合理性，从而整体把握课程的改革方向。课程的评价策略必须针对其特点建构评价机制。综合材料课程具有很强的实践性，教学注重过程性，实验成果形式就呈现出不确定性和丰富性，这在很大程度上影响了评价者的判断。因此，综合材料课程学习活动价值和成果的评价，更适于采用动态、过程性的评价机制——形成性评价。“形成性评价的主要目的不是为了选拔少数优秀学生，而是为了发现每个学生的潜质，强化、改进学生的学习，并为教师提供反馈。”而学生对教师教学的评价有利于教学管理者和授课者反思教学中存在的问题。研究表明，动态的评价信息可以使师生根据教学活动的具体情况及时采取适当措施，调整教学过程。

六、结语

以综合材料课程实践为契机，用后现代课程观考察高校美术教学的改革思路，旨在实现课程设计思想的反思。综合材料绘画是当代艺术的创作方法，该课程的教学过程不是以学生掌握某些知识、技巧为目的，而是使学生通过对综合材料与技法创造性的运用，在表达自己独到见解和观点的同时，培养自身的创新性思维能力。这意味着课程变革从追求技术理性到追求实践理性，再到追求解放理性的跃进，体现出课程变革的发展方向.

参考文献：

[1]小威廉姆•E•多尔.后现代课程观[M].北京：教育科学出版社，2000．

[2]郭世田.当代中国创新型人才发展问题研究[D].山东大学，2012.

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关键词：美术专业；多元；应用型；人才培养；模式

随着社会经济和文化产业的发展，社会对传统的美术学专业的人才需求结构也在逐渐发生变化，即由原来的较为单一的师资型人才需求逐渐发展到多元化美术人才需求，而且更为注重美术人才的应用型能力，也就是学生的实际操作能力。20世纪50年代，我国的美术教育处于始创阶段，研究型培养目标沿袭至今。在改革开放和学习西方教育思潮中，美术教育的思路和模式虽多经改进，可面对职业需求和市场考验，高校美术毕业生仍难以满足当下需求。大多美术毕业生进入社会后，所学知识偏离技能应用，综合素质与能力不足，职业适应和胜任能力差。当前的高校相对独立的发展跟地方社会没有交合，而大学美术毕业生未来的职业流向也越多的走向地方基层单位，尤其是学生在学校未接触的新型行业和市场竞争。因此，地方高校要切实立足于地方文化和资源，挖掘和培养能够服务地方的多元应用型的美术人才，摒弃地方高校唯我权威的姿态，加强与地方文化机构相关产业等领域合体培养与发展，达成二者能量和资源的共享与互补，提升美术人才的未来职业驾驭能力和地方高校美术设置的社会价值。基于以上认识，本文拟以地方高校美术专业人才培养的多元化和应用性为研究重点，通过现状分析、培养模式完善等方面，系统阐述多元应用型美术专业的特征和构建策略。主张以传统教学为主体，推行一主多元体系建设，以提高地方高校美术专业毕业生的职业竞争力和地方高校的学科发展能力。

一、美术专业人才培养现状

当前的高校美术专业几乎呈现大一统的教育模式，地方类高校与211院校或者名校都差不多，虽然国家积极倡导高校教学改革，地方高校也逐渐被转型为应用技术型大学，但几十年的传统思想一时难以改变，美术教育仍走的是传统培养模式的路子。

1、美术人才培养的多元性和应用性不足

目前，虽然地方高校已经重视应用技术型人才培养了，但还处于初创和摸索阶段，与地方文化和资源的互融多停留在表面成果的层面。美术属于传统专业，相比其他学科具有较强实践性，但长期以来因拘泥于绘画技能方面，适用空间和领域比较狭隘，导致当前美术人才培养缺乏多元性和应用性，而当前社会岗位呈现出基层化、多元化、实用化，传统教育模式所培养的美术毕业生很难适应社会不同职业要求，大学的教学环节与社会需求目标脱节，毕业生走向社会难以适应或胜任岗位职业需求，而单以考教师编制和考研为走向培养方案也消化不了几个学生，就业率低已经成为地方高校办学面临的普遍问题。究其因，显然是因为地方高校培养出来的学生能力单一或片面，适用范围窄，不能为地方经济服务。

2、课程体系缺乏实用性和科学性规划

当前地方高校的美术专业课程体系大都参照老牌或知名院校标准建立，基本沿用从基础课程到专业方向课程的体系与模式。基础课程无非是素描和色彩等课程，分方向的课程还是专业性较强的国画、油画、版画等课程，重课堂技法实践训练，轻课堂外相配套的实践项目，这就导致了地方高校教育目标与方式的错位，与地方经济与文化需要脱离关联、专业课程脱离关联，呈现出孤立式发展状态。最终导致地方高校的课程体系不具备实用性和科学性，培养体系缺乏相关联实践训练项目环节，学生知识面狭窄，综合素养和能力不全面。这都是过于传统的课程体系和模式造成的负面后果，这种传统思维与做法无形中遏制了美术专业学生的创新意识和能力，服务地方的能力也因此受损。

3、教学手段陈旧和单一

在应用技术型地方高校培养定位的精神指导下，美术专业教学应及时转型思维，沿用了几十年的专业教学手段迫切需要改革。因为，大部分院校美术教师的教学手段都是强调专业技能，走纯绘画的路子，单一地认为画的好就是好，忽视了人才培养的现代社会的未来走向。诚然，美术专业的学生画不好画也是不行的，但也没有必要以画家的标准要求他们，诸如“量变引起质变”、“画的好就是人才”、“文化课不用学”等观点。这种陈旧单一的教法容易导师学生思维僵化。我们应该重新审视这个社会，重新调整我们的教学手段和方法，以就业为短期导向，以挖掘艺术潜力为长远目标，适时调整，推陈出新，培养既有专业基础能力，又有全面素养与综合能力的美术人才，这才是美术教育的价值之所在。

4、评价体系的片面性

高校美术教师在评阅学生作品时，大都以基础扎不扎实、处理到不到位为标准，其实这是传统的片面性思想，背离了艺术的本质和功能。作品的完成过程、形式和语言、文化因素、个性思想等都应该是教师考量的因素，如作品中融入了地方文化元素，尽管技术不是很成熟，也是学生创新意识和对文化关注的表现，这是可贵的，切不可扼杀他们的个性与发展。教师首先要关注地方民俗文化和生活，鼓励学生走出去，拓宽视野，多做尝试，多思考，过程与结果并重，技能与实践同步，构建新型合理的评价体系。

二、构建多元应用型美术人才培养模式

1、明确多元化培养目标，优化人才培养方案

社会经济与文化的发展推动了行业的结构调整，也催生了很多需求美术专业人才的行业，如城市雕塑、墙体彩色手绘和喷绘、手工壁画、民俗绘画、装饰画、旅游艺术品等。环境艺术设计中需要浮雕和圆雕、装饰绘画等方面的美术专业人才，家装、工装、旅游产业等更离不开美术的存在，可以说，美术或美术元素已经成为我们生活中的一部分。美术专业本属于综合性较强的专业，涉及文化基础、绘画技能、意识形态、文化内涵、精神体验等，所以我们在制定美术人才培养的目标和方案时应考虑到美术本身在社会诸行业中的服务能力，要重视多元化行业需求和就业压力的现状，合理定位和规划，注重多元化、应用型美术人才的培养，以满足社会不同行业的需求。当然，美术专业人才培养也不能杂而无主，应以传统培养模式为主，多元方向选择为辅，一来可以扩充知识面，使美术素养更全面，二来在不同领域的实践中可以积累经验和培养适应社会的能力，我们在调整和优化人才培养方案时应考虑这一点。地方高校可以立足于地方民俗文化和新型美术行业上，给予有兴趣和特长的美术学生更多的专业方向的选择。这样不单可以给社会输送了更多优秀人才，也缓解了普遍存在的就业压力问题。

2、优化和重构美术专业课程体系

地方高校在转型过程中，均以服务地方经济为宗旨，除了为地方社会培养和储备优良师资，还要为各行业培养适合的美术人才。传统的美术专业课程体系中的主干课程有素描、色彩、书法、构图学、透视学、解剖学、中外美术史及作品鉴赏、艺术概论、美术教学论、美术教材教法、工笔花鸟画、写意花鸟画、山水画、工笔人物、写意人物画、油画静物、油画风景、油画肖像、油画人体等。这些课程均是为培养中小学师资而设立的，很少涉及地方民俗文化、民间美术、环境装饰美术等。综合现行高校人才培养目标和定位以及以往教学经验来看，地方高校应该推行“一主多元化”课程教学模式，通过增设民俗文化相关课程、调整传统课程与新型课程的学时比例、针对地方稳定和有前景行业等来优化和调整现行美术专业课程体系，设置多元化专业方向和课程模块，跨界发展，学科交叉，重视多元化、应用技术性发展，增强地方高校美术专业的发展和生存能力。如：对于地方重点“非遗”民间技艺，可以有选择性的融入应用美术课程中；了解家装和工装里的手绘行业对美术的要求，开设色彩手绘和喷绘课程等等，这些新型的和社会急需的美术人才应是我们地方高校人才培养的重点，因为我们没有充分的实力同专业美术院校相比，我们要寻求生存和发展，就必须设法在人才培养方向与模式上与之错位。

3、建立“导师制”和“工作室制”教学平台

本科阶段的课堂教学都是“上大课”，课堂训练辅导也很难顾及到每一个学生，学习效果只能因人而异。“导师制”教学可以让学生自主选择专业导师，从学习愿望到学习效率上如同研究生教学，学习效率自然就高了。而“实训工作室”是针对不同研究方向设置的实践性研究和教学处所，在导师制的建立下选择和进入不同的工作室学习，教师创作的环境好了，学生学习也就更深入和专业了。我们知道，校外实践基地固然能提高学生的实践经验和能力，但往往碍于时间和环境的约束，学习效果并不理想，校内建立的工作室和导师制可以与校外基地形成互动和衔接，可以破解学校内外是两个完全不同的环境和体系的窘境。为此，可以采用如下几种模式：一是继续和校外中小学实践基地合作，在“导师”的跟踪指导下，让学生进驻中小学进行顶岗和代岗实践，这是“小组化管理”和“导师负责制”教学模式，易于管理，也易于激发积极性。二是工作室制教学，每一个工作室都有其研究方向，可以培养出不同领域的美术人才，如民间艺术工作室，通过与地方政府、民间艺人、工作坊等的频繁互动与交流，可以培养具有传承和发展能力的专业人才；再如美术科研工作室，导师不单可以自己安心搞科研，还可以带动自己的学生了解和参与科研，进而可以提高学生学习的广度和深度。总之，推行“导师制”教学和搭建“实训工作室”实践平台是完善美术专业教学的利好方法，打破了传统课堂内教学和唯书本知识论的限制，对于多元化人才的培养能起到非常有效的作用，而技能应用性也可以在实践过程中逐步得到凸显。

4、完善教学评价体系

对于一张纯绘画作品，大部分专业教师都能给出客观准确的评价，但调整了人才培养方案和课程教学体系后，评价体系也应随之改变，建立与之对应的具有完善框架的评价体系是推动多元应用型人才培养的保障。可以通过校外实践单位评价反馈、民间艺人评价、作品参赛、科研申报、市场调研等优化和完善我们的评价体系，毕竟教师教学的活动主要在校内，接受的社会监督和评价偏少。因此，多元化应用型美术人才培养离不开跟课堂外因素打交道。无论采用何种模式均离不开多方因素的权衡，只有这样才能构架出合理的科学的美术专业教学评价体系。

三、结语

综上所述，地方高校有别于专业院校，由于软硬件的差距，再加上当代社会就业形势的压力，创新美术人才培养模式势在必行。因为，只有更新教育观念，创新培养模式，改革评价体系，才能构筑整个人才培养机制的完善框架，才能体现人才培养在高校教育中的核心地位，才能应对社会就业形势的严峻挑战。面向市场量身定做的高校培养机制虽不是最佳的路径选择，但在某种意义上更能体现“因材施教”和“面向社会”教育理念的真正意义，因为顺应社会需求才是教育本身的现实职能和真正价值。

作者：邵士德 单位：宿迁学院艺术学院美术系

参考文献

[1]李晶.高等艺术人才培养模式研究［D］.湖南师范大学，2010.

[2]杨立勇.术学并重构建特色——美术学学科建设与发展途径的思考［J］.邢台学院学报，2012（1）

[3]滕建河.地方本科院校人才培养模式改革与创新［J］.襄樊学院学报，2012（4）.

[4]邓楠.论十报告的精髓对新建地方本科院校科学发展的推动.湖南科技学院学报,2013(3).

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        社会学研究

        (1)安徽省农村社会救助体系发展现状和对策 翟年祥 曹增皊

        (9)我国淮河流域乡村庆生仪礼的调查研究——以淮南市四个村庄为例 汤夺先 高朋 慈艳艳 徐艳

        (16)高校受资助贫困生诚信问题及对策探究 许寅寅 方守志

        政治学法学研究

        (19)论在中国化过程中党对中国特色社会主义道路的选择 张路

        (23)大学生被害预防体系构建研究 陈军

        经济学研究

        (26)论抗战时期日本侵略者对中国的掠夺——以淮南煤矿为例 陶立明

        (30)基于熵值法的供应链整体绩效评价 潘桂荣

        (34)中小企业网络营销应用研究 李刚 卓曼

        文学研究

        (37)抗战文学“大众化”的历史逻辑与实践理路 吴翔宇

        (43)论姜文电影的秩序性 李凤成 魏国彬

        (47)人道主义视域中的灾难叙事——浅析小说《余震》中的叙事艺术 杨萍

        (51)万红丛中数点绿——聊斋话男狐 冯明涛

        (55)世纪病患者的荒诞、反抗与幸福——“局外人”与“多余人”的比较 周先卿

        (59)“有罪的母亲”——蓓基·夏泼与曹七巧形象分析 程东霞

        语言学研究

        (63)论《说文·田部》与中国古代农业文化 李晓丹

        (66)现代语言学“联绵字”内涵及分类之商榷 马秀月

        (69)英语语篇会话含义及其语用推理模式构建研究 吴艳

        (74)基于语篇分析的英语商业广告翻译模式构建 孙绪凯 王宏应

        (77)英汉商务信函中高频模糊限制语使用的异同现象分析 李小鹏 司蓓蓓

        艺术研究

        (80)对音乐作品一度与二度创作的再思考 林苹

        (83)马可歌曲创作特征及其对歌曲写作教学的启示 李世军 冉才

        (87)咏叹调《月亮颂》的音乐语言分析及演唱版本比较 张晓炳

        (92)希曼诺夫斯基《第一钢琴奏鸣曲》曲式分析 孙天

        (95)油画语言之我见 袁伟

        高等教育研究

        (98)《公共关系学》课程实践性教学中教学手段的创新 秦元春

        (102)地方本科院校大学生人文精神培养研究——从科学课程教学改革谈起 刘庆炬

        (106)以需要层次理论为基础构建合理的新疆双语教育激励机制 王小许 蔡文伯

        (109)关于加强物理实验、促进科学研究的几点思考 朱小萍

        (111)改进应用型本科会计学专业课程体系的思考 谭嵩 吴国强

        (114)论高师音乐教学法课中的“尝试教学” 夏雷英

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bsp;       (117)教师职业倦怠问题研究综述 代桂兰

        (121)高校思想政治教育理论解读初探 朱友强 卜红兵

        (124)加强高校学生党员群体凝聚力建设的实践探索——以淮南师范学院学生公寓党员工作站建设为例 杨敏

        (128)论高校突发事件应急管理中的思想政治教育 孟冰燕

        (131)高校辅导员在心理健康教育工作中的作用 杨菁

        计算机研究

        (135)基于soa的高校数字化校园构建 王佐臣

        (138)premiere视频特效与关键帧的结合应用——以编辑“gpu特效”为例 施勇 朱永海

        (141)校园网信息安全策略——以淮南职业技术学院校园网为例 陈辉

        其他

        (144)洛河电厂#2机高压缸效率低原因分析 汪明旺

        (146)从2011年女排世界杯展望中国女排伦敦奥运前景 徐洁

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一、我国高校艺术设计教育的现状

1.专业设置

我国高校艺术设计教育包括三个类型：专门的美术学院、综合性大学中的艺术设计学院和师范类院校中的艺术设计学院。专门美术学院一般办学历史较长，有较坚实的教育基础、较广泛的社会影响力。这些美术学院的专业划分、院系设置经过长时间的磨合、发展和调整，专业划分细、广，能满足社会各行各业所需，但还在随着时代的发展不断地进行整合、优化。如，广州美术学院截至2019年，设有8个学院，开办31个本科专业，共55个专业方向。很多综合性大学、师范类院校下的艺术设计学院，由于办学时间较短，办学规模较小，开设的专业数量通常不多，并根据社会对专业的人才需求量设置专业，较多开办的是视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计等专业。其在教学基础、师资力量、教学条件、办学方向等方面与专门美术学院存在显著区别。

2.教学理念

笔者将我国高校艺术设计教育的教学理念、教学思想概括为以下几点。

（1）培养具有创新思维的人才

艺术设计作品需要具备原创性、独特性、新颖性、时代性，这就要求创作者、设计者具备相应的设计素质。因此，我国高校的艺术设计教育普遍重视对学生创新思维和开拓精神的培养，不断研究改革教学模式、教学手段等。

（2）注重培养学生的实践能力

当下艺术设计作品的创作、设计离不开计算机设备的辅助，学生在学习设计的过程中，需要用互联网搜集资料、应用计算机完成设计稿的制图绘画，之后通过互联网提交作业给教师等，在设计过程中也需要运用互联网和团队成员、教师不断沟通。因此，高校普遍注重学生计算机操作能力的学习，根据专业要求开设相应的计算机辅助软件设计课程，提高学生应用计算机的能力，使其顺应时代的发展。另外，不同的艺术设计专业需要根据不同的专业要求培养学生的实践能力，如，工业设计、环境艺术设计专业需要培养模型制作能力，陶艺设计专业需要学习陶艺的材料和制作技艺等。因此，不同的专业实验室会配备相应的实验教授、实验设备，满足学生对不同专业的实验、实践课程的学习需求。

（3）重视培养学生的团队合作精神

艺术设计的产品从研发到生产、营销等众多环节，都需要和各方面的工作人员充分沟通、交流，使产品最终获得市场认可。这就要求艺术设计从业人员具备良好的沟通能力和协作意识。因此，在艺术设计教育中，教师往往非常重视对学生团队合作精神的培养。

3.教学模式

艺术设计是具有较强实践性的学科，以往的“填鸭式”理论教学难以满足理论与实践结合的教学需要。我国高校的艺术设计教育发展到今天，涌现了一些优秀的教学改革成果，推动了学生实践能力的提高。笔者在此列举其中被院校广泛使用的工作室教学模式和项目驱动式教学模式。

（1）工作室教学模式

“工作室”一词最早源于德国包豪斯设计学院。近年来，我国很多高校进行了工作室制教学改革。以中央美术学院为例，油画系设有五个工作室、壁画系设有三个工作室、版画系设有六个工作室等。同一院系下的不同工作室的教学侧重点是不一样的，有着不同的研究方向、课程特色。对于进入哪一个工作室，由教师和学生双向选择。工作室教学模式一方面有助于不同教师充分发挥各自所长；另一方面，有助于学生按照自己的兴趣、特长选择工作室以深入学习、实践。

（2）项目驱动式教学模式

项目驱动式教学模式就是以课题、项目贯穿每个课程的教学过程，这些项目可以是根据社会需求虚拟的课题，也可以是和企业合作提出的实际应用课题。以包装设计课程为例，运用项目驱动式教学模式，在项目课题提出后，学生从最初的市场调研到最后的设计样稿制作的各个设计流程，都是有针对性地围绕项目课题展开的。在这一过程中，学生的创新能力、实践能力、协作能力得到了有效培养。项目驱动式教学模式推动了高校艺术设计教学与市场实际接轨，有利于学生毕业后更快地融入社会。

4.师资配备

关于我国高校艺术设计教育的师资力量，不同学校的情况不同。办学历史较长的美术学院往往具有雄厚的师资力量，能满足本科教学的需求和更高层次人才的培养发展。而部分高校目前存在专业教师数量不足的情况。同时，近年来一些高校提高了对专业教师的学历要求，要求教授为博士、研究生毕业以及有海外留学背景等，但在一定程度上忽视了对教师的专业实践能力的要求。教授的实践能力应满足教学需要和市场、企业的实际需求。部分教师直接从学校（毕业）到学校（工作），缺少在企业实习或工作的经历，缺乏足够的经验，在教学中难以充分根据市场需求培养学生的实践能力，其教学质量难以得到保证。

5.民族传统文化的教育

随着我国与他国交流日益频繁，民族传统文化的地位受到了一定冲击。近年来，一些艺术设计教育工作者充分认识到民族传统文化对艺术设计教育的重要性，但在教学方面，对于民族传统文化的应用仍然存在一定不足。如：部分教师自身缺乏深厚的民族传统文化修养；一些教师重视相关理论授课，却忽视实践教育；等等。

二、对我国高校艺术设计教育发展的建议

1.抓好学科特色、区域特色，建立高校办学特色

设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入推进课程体系和教学内容的改革。高校应该从实际情况出发，发挥本地区、本校的优势设置专业，形成自己的办学特色。不同的地域经济发展侧重点有所不同，优势行业亦不一样。为了更好地服务社会，高校可以将企业、行业的人才标准引入艺术设计人才培养模式，推动教学改革。同时，抓好学科特色、区域特色，建立高校办学特色，有助于培养出优秀人才，为经济发展服务。

2.优化教师队伍

首先，高校应对教师的招聘标准进行一些调整，让一些具有丰富工作经验的教师进入高校教师队伍，从而提升教师队伍的整体教学水平，保障教学质量。其次，建立系统的教师培养机制。在互联网时代，科技更新速度很快，人们的物质和精神需求也在不断变化。如果教师的教学理念和综合素质落后，就难以适应人才培养的需要。因此，高校应重视对教师的培训，建立起系统、完善的教师培养机制，定期组织教师培训，以提高教师的教学水平。最后，鼓励“请进来”和“走出去”，推动教师队伍建设。高校可将外面的专业人士“请进来”，如生产一线的高级技术人员和能工巧匠等，让其辅助艺术设计教学的实践环节、开办讲座、联合培养学生、联合指导毕业设计等；鼓励在校教师“走出去”，联系对口实习企业，让教师下企业一线指导，并将教师为企业服务的能力与薪酬、职称评定联系起来，从而提高教师的主动性和积极性。由于深入一线，经常与企业交流，教师的眼界更加开阔，艺术设计理念和表现手法不断更新，指导学生更加具有实际意义，所教内容更加符合经济技术发展的需求，能够促进学生顺应时代要求，获得更好发展。

3.重视传统文化的融入，提升学生的文化自信

对本土民族风格、地域特色元素的创新应用，是当代艺术设计的发展趋势之一。因此，在艺术设计教育中应加强对我国传统文化的研究，并在艺术设计学科教学中引导学生关注、研究传统文化，提升其文化自信。我国各地都有独特的地域文化、传统文化与艺术，都可以给学生带来设计上的创新灵感。艺术设计教育工作者可以根据不同专业方向的教学要求，思考如何更好地在教学中融入地域文化、传统文化与艺术，创新教学模式。

4.在产学研方面加强与行业、企业的合作

高校与企业加强合作，协同培养学生。教师可以为企业提供学术、技术支持，师生与企业联合开发设计产品。高校艺术设计教育在产学研方面加强与行业、企业的合作，一方面，有助于高校师生与地方行业、企业进行交流，提升高校教学的市场针对性、实现科研服务与社会企业的对接；另一方面，能够为企业输送创意人才，助力地方经济的发展，使双方互助互利，合作共赢。

5.加强对外交流合作

选派优秀教师到国内外开展访学进修、交流和学术研究活动，与国外合作院校互派学生进行交换学习，举办各种类型的国际工作坊和讲学活动，聘请知名专家学者举行讲座和学术报告会，有序推进与国外高水平大学开展合作办学，提高办学国际化程度，在国际舞台展示我国高校师生优秀艺术设计作品。

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（一）重写生轻创作

以美术学专业为例，美术学有国画，油画，壁画，雕塑等学科，国画与书法密不可分，油画更强调材料的探索运用，雕塑的材料内容更多，壁画也需要一定的国画基础。但是很多学校用了过多时间让所有学生画素描，练写生，练基础。最后出现了一个非常奇特的现象，很多人画得一手优秀的素描，真实程度甚至不输相机，却画不出自己的作品。过长时间的基础训练，让学生越来越接近一台重复劳动的机器，失去了思考和感受的能力。很多四年级的学生在面对毕业创作时不知所措，脑子里空白一片，对作品的构思，设想，用何种材料能达到何种效果，哪个阶段会遇到哪些问题一无所知。很多本来很喜欢绘画的学生，在基础训练阶段取得了骄人的成绩，可是奇怪的是毕业之后便不再有作品，一部分人继续从事美术教育，还有很多人放弃了自己的专业。少部分人能继续从事艺术创作，甚至有很成功的艺术家坦言，自己进行创作时，在形成自己的艺术语言的过程中“第一个想忘掉的就是学校教给我的那些东西”甚至是“学院是我最大的敌人”。我们应该好好去思考，我们是否忘记了训练的目的而把训练当成了目的。

（二）重手头操作轻理论

很多高校美术专业的课程设置都是两大块，公共课，专业课。专业课则以写生训练为主，石膏，风景，人体，着衣绘画练习过多。与此相比，只有少部分的美术史论课程，时间占所有专业课程的十分之一甚至更少，内容则是文字为主，考试时要求以语言文字列举某时代代表画家代表作及主要风格特点为主要方式。学生学习时间少，内容多，来不及深入学习，很多所谓油画专业的学生甚至都没见过自己试卷上写出的某张画。没有真实的视觉感受，谈不上懂美术史，别说创新，连继承都是凭想象，这样的心理准备去创作，高质量的作品稀少是可想而知的。

（三）重学院轻民间

自有学院教育以来，学院与民间艺术的分野就显现出来，古今中外都有这种情况。学院派看不起民间艺术，认为后者没有技术含量，没有学术传承，比不上学院艺术的正统地位，难登大雅之堂。而民间艺术往往源于自然，感受天真活波，想象力新奇大胆天马行空，不囿于传统审美，正统观察方式。许多优秀艺术家出身于民间艺人，之后能学习学院艺术中对自己有用的内容，成为集大成者也不在少数。学院艺术与民间艺术有合作，在国外的高等院校屡见不鲜，比如德国的艺术设计院校的鼻祖包豪斯。但在国内，学院艺术与民间艺术仍存在很强的壁垒。

（四）重基础轻材料

这一点从教师构成上可以看出来，我们的写实基础教师很多，多年的大规模写实教育，为我们培养了很多擅长素描色彩的专业教师，因为每个人教的内容都差不多，学生会很适应，学习起来目标比较明确。但是擅长材料的教师少之又少，因为掌握某种材料的性质，效果，是需要花费大量时间和金钱的事情，只有具有相当专业水平的人才有这种能力，而这样的人差不多都已经是小有成就的艺术家，人数少，不能满足学校教育的需要。这方面的改善是需要学校，教师，学生，共同去努力的。

二、改善美术基础教学现状的应对措施

虽然现实情况存在这么多的问题，但是只要我们转变思想，情况是会逐渐改善的。

（一）思想上不要避重就轻

艺术教育界有句著名的笑谈叫做“技术能教，艺术不能教”。这话有对的地方也有不对的地方，就目前的情况来看应该说成“技术好教，艺术不好教”。我们的技术教育，已经具有相当规模和水平，而且有了很丰富的相关经验，这已经是有目共睹的。对有志于学习写实绘画的学生来说，这是个幸运的时代。但是我们的审美教育，任重而道远。审美教育之难，在于内容多而庞杂。百花齐放，如何读懂每朵花的美，需要深厚的文化修养，美学修养，甚至心理学修养，因为所谓美，不一定是甜的，甚至是苦的，辣的。手上功夫了得，心里却空白一片，这很可拍。我们要追回的是天真并不是痴呆，只有敢对症结所在下手，我们才能从根本上扭转这种艺术教育上重手轻心，本末倒置的局面。

（二）在实施时需要多方面的努力和配合

学校在课程设置上，应该偏重美术史的学习，加长学习时间，丰富学习资料，改变考核方式。我们的网络资讯已经如此的发达，美术史教材却还是多年前的那几本，干干巴巴，少的可怜的几张彩图，是时候投入人力物力去编写更好的史类教材，这比浪费大量的时间颜料闭门造车收效大得多好得多。美术馆的作用也是必不可少的，很多外国小朋友在小学就可以到自己国家的国宝面前去临摹。我们也不必总是关在教室里闭门造车，应该让学生去学习，去实习，去为游客讲解介绍，让美术馆时间成为课程的一部分，让心灵真正与杰作对话。专业教师也应注重自己的知识更新，成为教学材料的收集者，组织者，成为学生修心的引导者，让学生能更好的吸收这些知识。在教学中转变思想，善于发现学生写实能力以外的创作能力，鼓励学生发展属于自己的艺术语言，在作品评价上更多元，就能避免千人一面的可怕下场，我们要培养的是创造力，不是照相机。我们不必先把自己训练成照相机再去成为真正想成为的人。

三、总结