传统建筑论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇传统建筑论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

1.建筑题材的选取

在中国传统的建筑装饰元素中，主要是以雕刻、彩绘以及飞檐等方式组成，而这些元素所采用的题材都是以人物、飞禽和走兽等，而这些题材都是具有一定的文化内涵的，其主题都是以吉祥祥瑞、趋利避害的主题，并且，民间艺人都是可以通过某种自然的现象或者是以民间的故事等形式来随意安排题材的组合，这样表达方式可以突出题材和人们情感之间的交流，并且，这种情感上的交流具有艺术上的美感。

2.建筑元素的表达形式

在现代的建筑形式当中，可以通过彩绘、雕刻等元素来表现人们对生活的憧憬。更能在现代建筑形式上进行充分表达，体现建筑本身丰富的民俗和民风以及传统文化的形式。尤其在建筑彩绘中，彩绘可以充分运用色彩的关系，逐步强化装饰图案绘制在建筑构件中的效果，从而可以更好地显示出人民对生活的情感，更好地帮助人民展现自我个性，增强建筑构建的生命力，一般的情况都是运用在门扇和斗拱等建筑构件上。另外，在建筑雕刻上，可以形成中国传统的建筑风貌，能够在一定程度上承担着建筑整体上的特定功能，进而满足当前人们对建筑的审美需求。尤其是在木雕建筑上，更是显得非常具有文化上的内涵。木雕，这是古代建筑的骨架形式，并且可以通过对木材以及其他材料进行相应的雕刻，其中所表达的功能和具体上的审美意义也有所不同。一般来说，都是运用在柱子和房梁上等一些附属构件上，从而能够体现出一种古朴的艺术格调。而且，木雕可以按照工艺可以划分为浮雕和圆雕等方面的建筑元素。

二、传统建筑装饰元素在建筑设计中的设计方法运用

在传统的建筑形式中，主要是通过多层次和全方位的构建元素来进行建造的，并遵循一定的方法和原则，将其灵活地运用到建筑装饰中去，使得装饰元素在建筑形式中得到不断丰富和发展。

1.在传统建筑元素在引用

通常情况下，我们可以对传统的建筑元素中对构图优美和简洁的团加以运用，这样就能够达到相应的审美需求，例如，可以将龙纹和几何雕刻运用在茶楼建设中去，或者是可以采取祥瑞的设计，并借此表达建筑中所具有的江南传统的水乡村等特点。

2.传统建筑元素的抽象变异

在中国传统的建筑元素中，可以充分利用中国元素的抽象变异，并通过几何的简化和夸大的艺术手法进行运用，切实改变传统建筑中的各种结构，达到强化建筑形式的主题，使得建筑形象更加生动和鲜明，这种方法主要是可以灵活地运用在窗户以及斗拱等上面，这样就能够让人们感受到建筑的现代美和传统美，深刻感受到方格窗户的错落有致的形式，这样就不但可以有效地体现出建筑的现代感，同时有蕴含传统建筑美，所以，运用抽象变异的手法，逐渐创造出具有现代美的几何体，这样就可以使得建筑在具有使用功能的同时，进一步打破了建筑呆板的形式，充分展现出建筑形式之美。同时，在世博会的中国设计中，就是对传统建筑装饰元素的灵活运用，使得更多的中国元素展现在国人的面前。通过大胆的变异，并经过现代技术的分解和组合，这样就不但可以展现现代化的工程技术美，同时，又可以进一步表达中国文化特有的文化精神和气质。

三、结语

篇(2)

论文摘要：分析了中国传统园林空间的模糊性特征，阐明了模糊美的表现形式，即虚实相生、流动性和复合空间，并将这种模糊美的根源归结为中国传统的空间观念和认知方式。

中国传统建筑空间审美具有模糊性特征，模糊性即不确定性，不是把事物和盘托出，而是使其存在于似与非似之间，是一种“离方遁圆”形式。模糊绝非含混，而是根据主观把握的情感对客观事物进行艺术的取舍与安排，排除无关紧要的因素而使之变得模糊。这种处理方法，由于它的不确定性、多义性而产生了极大的思维能动作用。留有余地，发人深省，往往可使一块小天地、一个局部处理，变得隽永耐看。

空间在我国古代只是以一种无形的、不可量度的、无法触及的、宏大而连续的客观存在被感知。其范围、内容和意义的不确定性，使感知它的主体产生极大的主观联想，不能一语道破，或隐或现，知其然而又不易知其所以然。仅在人们体验了整个空间历程后方能悟出其真谛，且其理解又因人而异。审美过程同时也是创造过程，这就导致了空间艺术本身的模糊性—让丰富的生活感受见于言表之外而让人们自去领会，即寄不尽之意于言表之外。这种模糊美往往通过虚实相生、流动性和空间复合等组织方式来表现，而其根源在于中国传统的空间观念和认知方式。

一、空间模糊美的表现

1.空间的虚实相生

沈复在《浮生六记》中谈到虚实相生时说:“虚中有实者，或山穷水尽处，一折而豁然开朗;或轩阁设处，一开而可同别院。实中有虚者，开门于不通之院，映以竹石，如有实无也;设矮栏于墙头，如上有月台，而实虚也。”可见，“虚中有实”、“实中有虚”，都是为了在观赏者的心理上扩大空间感。

虚实相生所产生的模糊感，主要表现在风景形象的虚实、藏露、曲直的对比上，“水必曲，园必隔”，“景贵乎深，不曲不深”。一些构思精妙的佳景常常隐藏起来，使游人在“山重水复疑无路”的情况下，一转身，一抬头，出乎意料地发现了柳暗花明的景色;或者从漏窗花墙中露出几分讯息而引起游赏者“满园春色”的联想。这种虚实相生的模糊感在园林中表现得淋漓尽致。

“隔”—《长物志》说:“凡人门处，必小委曲，忌太直。”园林空间越分隔，越有变化。以有限面积，造无限的空间，因此大园包小园即此理(大湖包小湖，见图1。曲折的云墙是围还是引?是引，却阻隔了人们的视线，分隔了空间;是围，却引导人们寻路探幽，渐人佳境。粉墙上的花窗欲挡还是欲透?欲透，却又要遮挡;欲挡，却又用窗漏。这样的例子有很多，也是造园的重要处理方法。佳者如拙政园之海棠坞(见图2),批把园(见图3)、颐和园的谐趣园(见图4)等，都能收到极佳的艺术效果。如果人门便觉其是个大园，内部空旷平淡，令人望而生畏，即便人园也罕有兴致游完整个园子，所以园林不起游兴是失败的。

“曲”—古人早已指出“境贵乎深，不曲不深也”。计成在《园冶》中也一再强调“曲”的意韵。他说开池须“曲折有情”;叠山应“蹊径盘且长”;小屋要“数椽委曲”，驾屋要“蜿蜒于木末”，厅堂立基要“深奥曲折，通前达后”;对于廊，更是“宜曲宜长则胜”。

在园林中曲和直是相对的，要曲中寓直，灵活运用，曲直自如。就像画家讲画树，要无一笔不曲。曲桥、曲径、曲廊，本来在交通意义上，是一点到另一点而设置的。园林中两侧都有风景，随性曲折，使行者左右顾盼有景，信步其间使距离延长，趣味加深。由此可见，曲本直生，重在曲折有度。而有些曲桥，定要九曲，不临水面，(园林桥一般要低于两岸，有凌波的意味)，生硬屈曲，行桥宛若受刑，丝毫没有行云流水的感觉，如上海豫园前的九曲桥.

“隐”—前人论画，很注重“隐”的意蕴，布颜图说:“山水必得隐显之势，方见趣深。”唐之契说:“能藏处多于露处，而趣味无尽矣。”张彦远说:“夫画物，特忌形貌采章，历历具足，甚谨甚细，而外露巧密。所以不患不了，而患于了。”画境如此，园林意境也是如此。例如:屋后山后用高树、竹林、楼阁等穿插其间作为背景，使得房屋山林向上层层推远，可以造成景外有景的印象;在临水处架石为若干凹穴，使得水面延伸于穴内，形同水口，望之幽邃深奥，有水源不尽之意，拙政园著名的小飞虹就是采用相似的手法，在水面的尽头处架了一个廊视觉上水面似延伸至远方。

2.空间的流动性

空间艺术，有点儿类似电影镜头的时空性，它们都有流动的画面。只是观看电影，人坐在观众席上不动，而借助拍摄过程中摄像机的镜头移动，在银幕上映出一幅幅流动的画面。建筑则是景物不动，通过人在建筑中的活动，产生视点移动而形成一连串的连续画面。

(1)“动”中寓静。在流动的空间中，要感受的是静谧幽深的环境。在动观的线上串上了一个个静观的点。游人必须步游廊，攀假山，穿曲洞，渡小桥，在动态中来欣赏各种景色。而在一些重点构思的风景主题之前，造园家常常设计了一些亭台轩斋，让人们驻足流连，静静地揣摩欣赏，以达到情景交融的审美。这种走走停停、停停走走，既赏景又抒情的极为自由的欣赏方式，是园林艺术动静结合的又一特色。

这种不断改变视点的运动欣赏和中国传统绘画所采用的运动透视(散点透视)，有异曲同工之妙。传统绘画为了集中表现出大自然的典型性格和本质，反映出空间无限延伸的客观存在，摒弃了模拟人眼看事物的一点透视理论，而采用随看随画的运动透视。如清明上河图，视点可任意升降移动，既可以描绘事物的立面形象，又可展示平面组合，这样就能动地缩千里于尺幅之中，在方寸之间展示千里江山。园林艺术也要凝集自然山水的精华，在小范围内再现自然之美，就要让游人尽量多地欣赏到各种不同的风景形象，所以动态的、在时间进程中的连续观赏是必不可少的。

人们沿着园中主要游览路线进行的观赏活动，实际上就是不断改变视点的一幅幅风景画的连接，在较短的时间内，能够欣赏到丰富多样的景色，领略各种山水林泉的风光，也打破了时间空间的限制，在流动中体会空间美。

(2)静中有“动”。宋代的郭熙论山水画，说:“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。”可行、可望、可游、可居，这也是园林艺术的基本思想。园林中也有建筑，要能够居人，使人获得休息。但它不只是为了居人，它还必须可游、可行、可望，“望”最重要。一切艺术都是“望”，都是欣赏。不只游可以发生“望”的作用(如颐和园的长廊不但引领人们“游”，而且引领人们“望”)，就是“住”，也同样要“望”。正是这种“望”，使人的视线有了流动的方向，即便是站在园中任何一个固定的地点，都会感受到空间的流动，视觉的通透，进而产生丰富的联想。而这种流动性的实现恰恰是空间模糊美的真实反映。

在园林中处处都可见漏窗、曲桥、长廊、亭台轩阁，它们是建筑的一部分，同时也参与到空间流动性的组织中来，它们的存在，将传统空间的模糊性推向了更深更微妙的境地。

窗子在丰富空间、引导视线的流动性上是很重要的。西方国家的大教堂也有窗子(见图8)，但那些镶嵌着彩色玻璃的窗子，不是为了使人接触外面的自然界，而是为了渲染教堂内部的神秘气氛。中国园林建筑的窗子(见图9-11)则是为了接触外面的世界。中国传统的建筑空间就是巧妙地运用门窗空洞和漏窗，打破墙围合出的封闭局促的格局，变封闭空间为渗透空间，增强了室内和室外的联系，把绝对的室内和室外空间变成了虚实相生的空间。

中国园林中多处设置“影壁”，不论在室内还是室外，其带动空间的流动的作用是功不可没的。它可以是一个屏风、一块石头，一堵墙。苏州狮子林一进腰门便是一座假山为屏(见图12),留园则是一个石头屏风(见图13)。即使像残粒园那样的小园，在人园洞门处，也以峰石半露。这就是所谓的“景愈藏，景界愈大”。一个屏障，既隔断了空间，又联通了空间，给人们更多想象的余地，暗示人们前方难以揣测的空间变化，也在引领着人们的脚步。

除此以外，还有层层进深的庭院、高大的牌坊、蜿蜒曲折的廊子、镂空的门，等等。无一不把中国传统园林空间中的流动性体现得淋漓尽致。

3.复合空间

复合空间指的是内部空间与外部空间的复合，即“亦内亦外”的中介空间。从这个角度讲，复合空间实际上就是一种典型的模糊空间。在中国传统居住建筑中，这种空间处理的方法以徽州素有中国民间故宫之称的“承志堂”为例。这是一个富商大宅，其内部空间以串联的方式展开，蔚为壮观。

将其内部封闭空间(如卧室)、墙体等涂黑，厅堂向阳一面完全开敞与天井之间无一墙一柱间隔，此处的空间表现出半室外半室内的特性，空间实体性降低，在空间封闭性示意图中显灰色，天井由于没有屋盖而呈白色。最后得出这个院落的空间封闭性示意图。这一居住建筑的内部主空间—厅堂就是模糊空间，居住生活中大部分活动如会客、宴席、家人交流等均在此进行。将空间封闭性示意图中的封闭空间去除，只留下代表模糊空间的灰色图块，从而得出模糊空间分布图示(见图16)，其中可以看到内部模糊空间以天井及庭园为中心展开。众所周知，居住建筑一个重要的特性就是其私密性，然而从对“承志堂”的分析中发现其主空间本身却是半室外的复合空间。设计者的目的如此鲜明，其对模糊空间灵活而务实的态度得以体现出来:模糊空间以天井及庭园为中心展开，天井在此的作用就是创造一个私密的室外环境，而天井的高墙确保了居家的要求。在天井内，自然的要素如风、雨和阳光等被引人到了日常生活中，并在其中扮演着重要的角色。

二、空间认知与模糊美

这种模糊美得以表达并被感知，追根溯源，是中国文化的深层结构里一条贯穿始终的“根”，即“天人合一”的哲学观。以“天人合一”为基本精神的中国文化追求的是一种“内在的超越”，即强调人自身的内在修养，并以此达到与天地相合，从而实现人的内在价值，显示人自身的意义，正如成中英所言“自然被内定为人的存在，而人被认定是内在于自然的存在”。中国传统建筑的艺术感染力就是在“天人合一”的哲学观基础上发挥浪漫情调，使无生命的建筑具有生命的情调。

1.空间观念中的模糊美

中国人和西方人对于建筑空间的理解在精神境界上有很大的不同。西方人是站在固定的地点，以固定角度透视深空，其视线失落于无穷。其对这无穷的空间的态度是追寻的、冒险的、控制的、探索的。中国人对于这无尽空间的态度则是如古诗所说的:“高山仰止，景行行止，虽不能至，而心向往之。”人生在世，如泛扁舟，俯仰天地，容于中流，极目悠远。其空间意识的象征不是埃及的直线角道，不是希腊的立体雕像，也不是近代欧洲人的无穷空间，而是迂回曲折，遥望着一个目标(道)。

中国人于有限中见到无限，又于无限中回归有限。其意趣不是一去不返，而是回旋往复的。唐代诗人王维的名句说:“行到无穷处，坐看云起时。”中国人不是向无边空间作无限制的追求，而是“留得无边在”，低徊之，玩味之，点化成音乐。

2.空间联想中的模糊美

清代邹一佳在《小山华普》中说:“一卷如涵万壑，寻尺势若千寻”。在绘画中，画山石，要概括高山大川的形象，使欣赏者如临其境。园林中的叠石堆山亦然。我国古代园林中的假山，多堆叠于庭院之中，以限制视点的距离。同时即使是一块山石，其体型也以能引起名山大川的联想，或为崇山峻岭的缩影为上品。曹雪芹在《红楼梦》里描写的大观园中有一景:刚走进门时，“忽然迎面突出插天的大玲珑山石来。四面群绕各色石块，竟把里面所有房屋悉皆遮住，且一株花木也无，只见许多异草”。其中描写大观园山石的处理手法，首先是限定了视点位置，加强了假山插天的高度感染;其次是山石旁没有配植高大的树木，只是点缀了草本植物。如果在假山旁边配植大树，就会在尺度上把山石比小了，那样就会破坏联想，游人也就不会对一块大的山石引起名山大川的联想。

篇(3)

从功能实用来讲，它是依附于建筑实体而存在的，同时也超越了建筑的实用功能，从审美的角度，也能看出建影壁的主人的地位和审美意识，等。在以前很多民族的地方影壁是用于来避免出门时一开门就暴露的民间民俗习惯，于是古代建筑家就在门前造墙以作为院内景色的屏障，这座墙就叫影壁，影壁在一座宅院内是来往行人视线较为集中的地方，体现宅主人的身份地位的地方。注重细节的宅主人就以砖，石雕，或者今现代彩绘等形式装饰影壁墙面，因此影壁也就成为古传统建筑的重要组成部分。据资料表明，现人们习惯上按照影壁所处的位置，将其分为门内和门外两种，也就是俗称的墙和内影壁。一种在围绕宅院而建的墙或者是独立于宅院墙壁之外。使出入大门的人有整齐美观年的感受。一般有两种形式“一字影壁”“三滴水影壁”，一字影壁当然成一字形相对简单，而三滴水影壁外观是三段平整的壁面，中段高宽，两端相对矮窄形似牌坊，常见于富豪大官宅院前。外影壁一般成八字形，通常是位于建筑大门外的两侧，主要是为了对主体建筑物的陪衬与装饰。在中国常见的是中国式的园林式建筑，更能体现的主人的地位与身份，门外影壁的装饰手法装饰布局及装饰题材于门内影壁大致相同。从现有的记载来看，影壁主要分砖结构影壁和木结构影壁，琉璃装饰影壁。多数普通居民都用此影壁，所以也是我们常见的。是一种在砖砌的墙体外面包砌琉璃构件的影壁，壁身外用琉璃砖拼贴在砖壁外面，壁顶覆盖琉璃瓦，但壁座部分多用石材砌筑，木影壁由于材料不易保存，所以此类影壁也较为少见。这种影壁常在壁顶处设计比较大的出檐，用以遮蔽风雨，现存世的也很少。门内影壁从建构的形式上分为“坐山影壁”和“一字影壁”两种形式。座山影壁位置一般是安放在大门内与大门相对的墙面上。壁顶上方用瓦面或者琉璃装饰，整个壁身是用砖石堆砌出来的，微呈拱型状态。

一字影壁是一座独立的墙于大门内侧门内影壁有实用和精神愉悦蔚籍的双重作用性，以前人们认为自己家中不断的有鬼来会带来灾祸，在门内加设影壁后，鬼来看到自己的影子会被吓走，这是当时民族习俗也是吧！当然影壁也有其实用功能，即遮挡外人看不到宅内。同时门内影壁也有分割前庭和后院作用，烘托宅内气氛，增加了住宅人的气势从外观上形式来说门内影壁的造型和普通墙体一样，整个结构是由壁顶、壁心和壁座构成。壁顶虽面积并不大，但铺有大众的筒瓦中央有屋脊，正脊两端设有神兽，四周有小神兽，壁顶四方有起翘，整个壁顶浑厚方正、沉稳内敛。壁顶的屋檐下多雕刻有木结构的装饰，但梁坊斗拱在结构上已经没有实际的作用，仅作为一种装饰存在。墙体中间占据影壁大部分面积的是壁心，影壁的砖雕多集中在中心位置和四角上，中心称“盒子”，四角称“岔角”。雕刻图案以祥兽，吉祥花卉为主，福禄寿喜等吉祥的文字为主，也是最常见的。影壁有硬心和软心两种常见的装饰手法。硬心装饰是在壁心以几种不同的方法进行装饰的，如在壁心上下左右四面用普通的砌砖方法，中间用方砖拼成斜格，是中间与四周的墙体形成明显的区别。或者在壁心正中的砖体上雕刻花纹。软心装饰是将壁心外表抹成白灰，与壁顶和壁座形成鲜明的区别。然后在抹灰的中央和四角进行装饰，如大理白族民居就有此特点。如在壁心雕刻“福”“吉祥”“平安”等字样的吉辞。

二、结语

篇(4)

我国有广阔的土地，各类资源以及气候都有明显的地域性差异．不同的地域环境因素较多，诸如气候、地形水文、材料资源等，对传统建筑景观的影响显而易见．无论从地形地势、气候，还是在材料资源来讲，南方与北方都有着明显的差异．这种地域环境因素直接影响了不同民族在传统建筑景观发展上所形成的区别，也导致了同一民族因生活于不同地域环境而在建筑模式上产生的差异．

1自然因素

1．1气候因素

在我国从湿润闷热的华南到严寒的东北，从气候温和的东南沿海到干旱的内陆高原，地跨几个自然气候带，各地气候条件变化悬殊，传统建筑景观的构成形态也表现出显著的差异．气候因素对传统建筑景观的形成和分布有较大影响．例如气温高的地方，往往窗户较小或出檐深远以避免阳光直射．吐鲁番地区的房屋窗户很小，既可以避免灼热的阳光，又可以防止风沙的袭击;而气温低的地方如我国东北地区，合院建筑厚重闭实，窗户一般较大，以充分接收太阳辐射，但窗户往往是双层的，以避免寒气的袭击，院落开阔，同时为了防止冷风的侵袭，建筑物大都只向院内开窗，其余三面封闭．我国云南傣族、拉祜族、佤族、景颇族的竹楼颇具特色，这里属热带季风气候，炎热潮湿，竹楼多采用歇山式屋顶，下部架空以利通风隔潮，室内设有火塘以驱风湿．我国西北有些地方气候干旱，降水很少，屋面平缓，在椽子上铺上织就的芦席、稻草或包谷秆，上抹泥浆一层，再铺干土一层，最后用麦秸拌泥抹平．宁夏虽然也用瓦，但却只有仰瓦而无复瓦．这类房屋的防雨功能较差．选择遮挡风雨、寻求舒适的气候环境是人类建造房屋的原因之一．其中，气候因素是十分重要的建造因素，它影响并决定当地传统建筑景观的基本形态，同时也是衡量传统建筑景观存在合理与否的标尺．

1．2地形水文因素

我国地域面积广，平原、山地、丘陵、高原等地形均有分布，既有一望无尽的平原，也有高耸的青藏高原，更有世界第一屋脊珠穆朗玛峰．地势西高东低，主要分为三个阶梯:第一个阶梯主要是我国西南部的青藏高原;第二个阶梯是青藏高原边缘以北和以南，主要是一系列的高原和巨大的盆地;第三阶梯主要是指我国的东南部，主要是丘陵和平原，海拔较低．如此复杂的地形水文因素，使我们不得不考虑这一重要因素对于传统建筑景观的影响．例如，西南地区的干阑建筑是一个深远的典型例子，因地制宜，受地形因素影响较大;苗族半边楼结合山地地形，在高低不同的地形标高上组织生活平面，灵活变化伸缩吊脚，既有规律又变化自如，内部空间的组织也因随山地形灵活多变．这样的住居形式互相连接、高低错落、相互穿插，形成有机而丰富的空间组合．这些貌似随机和不规则的集聚形态，在其深层的内质中却反映出深刻的理性和秩序．水文因素对传统建筑景观的影响显而易见．如江南水乡，其形态因河道和水巷而表现出特有的规律和秩序．村庄沿着河道延伸，形成独特的江南水乡建筑景观．地形水文因素是塑造水乡建筑景观的重要因素．

1．3材料资源因素

传统建筑景观在自然环境中开始，与地方的材料资源不可分离．地方材料和资源特色为地区建筑提供条件和限制，成为地区传统建筑景观的重要物质因素．在我国泉州地区，当地民居对砖石材料的应用显示浓郁的地区特色．泉州盛产优质花岗石———“白料”，材质致密均匀，强度较高．当地建筑的梁、柱、板及地坪多用石材建造．“红料”的红砖是泉州建筑风格不可缺少的重要材料．两种材料在大小、质感、色彩上的对比使用焕发出一种绚丽的美感，显示出泉州人在创造性地运用地方材料上的独特智慧．

2社会、人文因素

2．1地域经济条件

中国地域辽阔，环境复杂，不同的地域环境有着不同的经济方式．地域环境形态本身对地域文化产生诸多独特的影响，使得文化自身各具异相．社会条件也是受地域环境影响的因素之一，其中，经济条件也各不相同而出现了不同的经济生活方式．例如农耕区的居民，以耕作为主要经济来源，极少迁徙，故崇拜土地和祭祀祖先构成了农耕区的文化传统．青藏高原、新疆、蒙古高原等地区，人们过着流动性的生活，占绝对优势的是游牧经济，因此当地建筑景观也具有游牧特点，随时可以拆迁，房屋随人走的形态．受不同的地域环境影响，地方的经济生活方式有很大的差异，也对传统建筑景观具有重要作用．例如以风干葡萄为主要经济方式的吐鲁番，晒干葡萄的晒干房，用素土日晒砖交叠砌筑，四面透风，或建于住家坪屋顶上，或集中村落一侧．证明了特殊的经济方式产生了特殊的传统建筑景观形式．

2．2地域民族文化与

地域环境的不同会形成不同的文化特征．我国拥有众多不同的民族，地域差异也就更为明显．即使同一民族，尤其是分布及其广的汉族地区之间，区域文化的差异也十分显著．如从前的漠北长城以北，冬季寒冷，蒙古高原附近的民族有匈奴、蒙古等族系．的不同亦使得传统的建筑景观各有不同，如新疆伊斯兰教的建筑有独特的伊斯兰风格，而佛教建筑又有不一样的风格．

3技术因素

3．1工艺水平的差异工艺水平是蕴含在建筑景观中的人工因素，是除了气候、地形等因素外，对建筑风貌起着决定性作用的因素．一个地区工艺水平的高低直接决定了这个地区的建筑景观特色．各地的工匠手艺水平不尽相同，以各地不同的技法创造了不同的建筑景观．比如有关装饰的工艺是一项很重要的因素，装饰的工艺技术水平也明显地带有地域性特征．由于南北方的气候和地域差别，在炎热多雨的南方，室外装饰以砖石雕刻和木雕为主，彩画多在室内，色调清冷;在寒冷干燥的北方，室外装饰较多彩画，色彩热烈鲜明．还有在我国的地区，自然地理和文化传统较为特殊．建筑在高原旷荡壮阔的超尺度风景中，以坚实的形体、明亮的色彩和丰富的装饰也宣扬着自己的存在，装饰工艺具有鲜明的地域特征．

3．2建造技术的不同

中国传统的木构架建筑技术发展成熟，应用广泛．在统一的木构架体系下，各地区又有不同的建造技术和构造方式，例如，台梁式、厅堂构架、穿斗式构架，这些构架形式不仅构成了丰富的木构架体系，还反映了各地不同的建造技术和工艺手段．与当地的地貌、地质及当地的经济技术条件和工业发展水平有着很大的联系，建造过程强调技术运用要适宜．所以要根据当地的现实地域条件，寻求一条适宜、有效的技术路线．

二、结语

篇(5)

关键词：传统建筑；生存现状；商业运营

1引言

自研究生阶段，跟随导师研习传统建筑艺术与文化的应用与传播工作。协助导师完成“太和自在城－大藏阁”、“麓湖四合院”、“武鸣壮楼”等传统建筑艺术实践项目，并取得社会的认可。学生自硕士研究生后阶段开始致力于研究传统建筑和传统建筑艺术在现代社会的生存现状与发展经营模式，力图探索传统建筑在现代和未来的发展方式。在此期间，学生走访长江以南大部分省市，着力观察不同地域、不同时期、不同功能用途的传统建筑的存在和使用方式。收获颇大，同时也增加了疑惑。

2研究课题论证

2.1拟开展研究的方向

《西城文庙建筑群概念性方案》及《桂北地区传统文教建筑的继承与发展》获得了学院优秀毕业设计及优秀毕业论文的肯定。这从一个侧面印证，将传统建筑艺术形式赋予更多现代化功能需求与导向的研究，或许是可行。

2.2国内外研究现状及选题意义

国内传统建筑老八校之中。各方专家学者对于传统建筑文物保护、古村落保护与改造、传统民居建筑发展、建筑防火防灾、传统建筑现代化等等方向均进行了深入详细的研究。学生读研之时，曾有幸参与导师负责的“南宁青秀山凤凰塔”塔楼建筑的保护与重建项目，从2003年至2007年，反复更易8稿，数代研究生生涯倾注其中。但是最终却与项目失之交臂。学生对于导师展现的传统建筑变化无穷的艺术魅力所折服，亦深深思考其项目得失与定位问题。如此丰富多彩且精妙绝伦的传统建筑艺术，究竟缺失哪一块未被社会所认可？可惜穷尽学生硕士三年跟随恩师进行实践与探索，仍未能找到明确答案。但是传统建筑艺术文化并未在现代社会受到冷落，社会对于传统建筑艺术的市场需求十分庞大。

3研究的主要思路

分析和研究现代社会的传统艺术文化的存在方式入手。通过实地调查与研究，分析传统建筑艺术文化在现代社会的消费热点。探索如何将传统建筑艺术赋予更多的社会职能。基本内容：首先对传统建筑进行以社会使用功能为依据的分类研究和调查：

3.1高大型地标建筑物——南昌滕王阁、武汉黄鹤楼、南宁邕州阁、南宁畅游阁、桂林逍遥楼

上述建筑形体高大，建筑年代跨度大。在城市中起到地标性建筑物作用，兼具一定的观景、会展等职能。其主要功能为城市或者地区的建筑文化艺术形象。

3.2商业步行街业态——桂林东西巷、桂林袭汇世界、南宁恒大苹果园

以传统建筑民居艺术与形式作为经营卖点，突出民居地域特色与人文风情。

3.3人文旅游景点——长沙岳麓书院、广州陈家祠、大理张家花园、丽江木府

传统建筑失去原有职能，所谓地区旅游景点对外开放，并且得到很好的修葺与保护。

3.4娱乐体验场所——杭州宋城。完全仿制古代宋朝街市进行复刻，经营模式纯粹娱乐化

将古代市井文化生活进行还原，鼓励交互性体验，并且包容各种演艺、户外、猎奇、游乐等项目与设施。

3.5延续原有职能——无锡灵山梵宫、珠海普陀寺、桂林牺霞寺、厦门普陀寺、上海静安寺、恭城文庙、广州光孝寺

继承和发展原有建筑职能，作为地区重要人文历史风光和文化载体存在。

3.6博物馆及会展职能——恭城周渭祠（反腐倡廉博物馆）、南京夫子庙（科举博物馆）、玉林谢鲁山庄（名人故居）

在承担原有职能或者原有职能式微之后，进行职能变更或者兼职，以进行保护和发展。

3.7观光旅游体验——周庄、西江千户苗寨、丽江古城、镇远青龙洞

古民居古村落的现代化旅游开发建设与保护，以文化体验为主要特征。

4研究核心：传统建筑艺术文化在现代社会的消费热点分析

4.1新建建筑：南宁逍遥楼、南宁邕州阁

分析新建建筑的消费热点与成因。如传统建筑艺术形式所形成的独特地标性建筑风貌是社会的需求，也是出现的主要原因。如悦榕庄连锁酒店，其传统地域文化特征和地域性建筑艺术特征是其呈现的主要消费热点，也是影响市场供需关系的关键因素。优秀新建传统建筑形式的出现，必然符合其市场定位规律，也必然有将自身建筑特色与文化特色进行独特的创新与设计，其本身具有研究意义。

4.2传统建筑的保护与开发

最好的保护是对于建筑的合理的日常的使用。延续原有建筑职能的传统建筑物与失去原有建筑职能的传统建筑物，二者如何适应现代化的市场需求进行调整和发展。市场对于原有建筑物有哪些期待，如何针对市场的期待进行再次设计。

4.3古村落古民居与新建仿古步行街的总结与思考

在旅游和消费导向的大市场前提下，传统建筑艺术的供给关系如何。古镇旅游及古镇经济所带来怎样的思考。古镇是现实存在，在节假日古镇人满为患的前提下，传统民居建筑艺术市场前景可观。带动一系列仿古步行街的出现。但是电商网购的出现，使得实体店经济受到重创。在这样的背景下，仿古的商业形态及传统建筑空间体验形态应该如何调整。

5传统建筑艺术文化如何承担更多公共建筑职能

传统建筑的空间形态与空间体验所适应的建筑类型有哪些？有住宅建筑、图书馆建筑、商店建筑、旅馆建筑、剧院建筑等。思考和探究其在大型公共建筑中的发展方式与空间形态。首先，满足其现代社会使用功能和使用习惯的需求。符合建筑设计规范对于类型建筑的一系列要求；再者，提供传统建筑文化与空间的体验，在空间体验和文化传达方向进行研究与创新；其次，突出传统建筑艺术文化的原有时代特征风貌，还原特定历史时期的建筑特征。

6结语

篇(6)

高教授：大家好！今天我们在这里举行钟国伟同学的硕士论文答辩会，欢迎大家光临！钟国伟同学提交的论文题目是《越有“中国味”，越具“世界性”》。现在按照程序进行。

冯教授：请问钟国伟同学，你提出“越是‘中国味’，越具‘世界性’”的论题，是基于什么依据考虑的？

钟国伟：近年来，中美贸易战提示了我，我们要发展自己的科技和工业，不要总是存在依赖他人的企图。所以，我提出这个论题。

李教授：请钟国伟同学，你能够再简要地阐述一下你的论题的正确性吧。

钟国伟：好的。我之所以要论述“越是‘中国味’，越具‘世界性’”的论题，我是有充分的论据和严密的论证过程的。

首先，人类学常识告诉我们，作为黄种人的中国人颇具“世界性”。作为中国人无论你生活在地球上的任何地方，你都无法改变你的肤色。即使你不承认是中国人，或者你加入了外国国籍，但你的“肤色”无法改变，你不再是中国人，但依然具有“中国色”。所以，这种“中国味”就颇具世界性。

再次，中国传统建筑告诉我们，越是“中国味”就越是世界的。中国的万里长城，安徽徽州的传统建筑等很具中国特色，一直被认为是世界独一无二的，很具“世界性”。相反，有的地方为了建设所谓的洋楼而破坏具有传统特色的古建筑，结果让清一色的洋楼掩盖了“中国味”，走到任何一个城市都是一样的洋楼感觉。由于失去了“中国味”也就无法在国际上具有“世界性”了。因此，想要我们的建筑具有“世界性”，就要保持我们的“中国味”。

再次，一步破碎的中国的科技史告诉我们，没有“中国味”，就没有中国科技和民族工业。众所周知，我们的汽车工业一直发展不起来，就是因为依赖于欧美和日本汽车，跟他们合资制造汽车赚钱而不思进取以至于失去了独立的创造能力。我们的电子科技一直在依赖于欧美国家，所以一旦遭遇人家卡脖子，一些电子工业就会瘫痪。例如，我们的中兴、华为等已经尝到了这种苦味。我很敬佩华为老总任正非，他带领他的团队“卧薪尝胆”创造了属于自己的科技“5G”，给了欧美科技大国史无前例的震撼。华为公司这种极具“中国味”的科技产品，代表了中国，震惊了世界，是十足“中国味”的，更是震惊“世界性”的。

综上所述，一个民族，一个国家没有属于自己的作品，缺乏民族性的，个性化实业，是永远不会代表中国，具有“世界性”的。所以说，越是民族的，越是国家的，越是国家的，才越是世界的。所以说，“越是‘中国味’，越具‘世界性’”。

各位教授，关于“越是‘中国味’，越具‘世界性’”的论题，我就谈到这里。谢谢！

高教授：各位评委，对于钟国伟同学答辩的问题，还要什么意见吗？

篇(7)

关键词：室内设计；传统建筑文化；传承

我国传统的建筑文化具有丰富的内涵，是建筑行业的宝贵瑰宝。在进行现代室内设计过程中，大胆的传承发展传统建筑文化，能够重新探寻出新的室内设计道路。

1 建筑文化与室内设计概述

（1）传统建筑文化定义。传统文化在建筑行业的定义概念比较模糊，主要指积淀传承的稳定文化体，包括传统建筑中的知识、风俗、思想等精神与生活现状。建筑文化是整个文化体系中的一个组成部分，具有文化内涵特征，是相对于现代建筑文化而言的建筑遗留精神内涵与物质[1]。

（2）室内设计的定义及其特点。室内设计是建筑领域的新学科，它与建筑学、艺术学等学科具有不可分割的联系，呈现出交叉学科的特征。而对于室内设计的定义，没有统一的定论，每位建筑设计家都有自己的看法，但是又具有一定的共性，由此可以总结出：室内设计主要以建筑物的内部空间部分为核心，利用一定的建筑手段而是实现的科学与艺术的完美融合。

而现代对于建筑室内设计，更多的是对精神审美的理性追求，是一种内心的向往渴求，这是室内设计最主要的特点。因此，在进行室内设计时，不能简单地抄袭，而是要结合人们的需求，将室内设计注入新的生命活力。正如对传统建筑文化传承过程中，不能依靠形式、图案进行简单模仿，而是要深度地去继承发展室内设计，将传统建筑文化的精华部分，生动传神的与现代技术手段结合，探寻最完美的结合点，来发展创新传统建筑文化和室内设计。

2 室内设计对传统建筑文化的传承

2.1 传统建筑文化与室内设计的关系

室内设计开始于建筑设计，是对建筑设计的进一步深化，是建筑的灵魂，是体现人与环境联系的主要媒介[2]。因此，对于传统的建筑文化具有一定的一致关联连续性。室内设计是对建筑内部空间的创造完善，它需要多种元素共同构成，如：室内摆设的位置、颜色、材质、光线的调整、绿化效果的呈现等等，都是建筑文化的一部分。它们能够让平凡无生命的建筑，变得生动活泼，具有无穷的生命力，成为完美具有价值的艺术品。同时室内设计能够美化建筑环境，带给居住者温馨、美好的精神享受，这样进一步完善空间、美化环境的室内设计，是建筑设计的主要内容。

从本质上来说，室内设计和建筑设计是一致的，共同为人们创作舒适、适用的内部空间。而室内设计的出现晚于建筑设计，是对建筑设计的补充、延伸、继续、发展，二者共同打造生活的内部空间。建筑设计的延伸更多的是建筑精神的延伸，它影响着每位进行室内设计者的精神、思想、感受，是一种集中的文化现象体现。因此，建筑设计功能的延伸给室内设计提出了重要任务[3]。如下图的室内设计所示，蓝白的色彩搭配，蝴蝶、花、温馨的窗帘，复古的吊灯等，共同构成了温馨、美好的室内设计。

2.2 室内设计对传统建筑文化传承的原则

室内设计在对传统建筑文化进行传承的过程中，也要满足一定的原则，才能将二者很好地结合，真正意义上的实现传统建筑文化的传承。

（1）满足现代生活的需求。在《建筑的革命》这一书中，曾经对建筑生命进行了这样的论述：“龟、贝的壳是有生命的，随着年龄的长大壳也长大。可是很多人只看见了壳而忘记了生命。建筑却不是空壳而是生命的壳，生命的皮肤[4]。”而室内设计正是“壳”，是建立在人们生活上的物质、精神方式，随着人们生活方式的改变也有所改变。而传统建筑文化是对过去人们生活方式的满足，不能完全适合现代人的生活方式，因此室内设计在进行传承中，要摒弃不适应的建筑文化部分，而继承有意义的部分，满足现代生活需求。

（2）传承文化基因。传统建筑文化包括外部传统和内部传统两部分，其中外部主要指建筑的形式特征等，而内部则包括价值观、思想、审美取向等文化。而在对传统建筑文化进行传承中，不能仅仅是对外部传统的继承，更主要的是要对内部文化进行传承。因为这些文化基因是稳定不易改变的，包括民族的信仰、宗教哲学，它能深深的影响人们的思想行动；二是建筑所在的自然条件、生活习惯等，如：徽州民居、西南山区干栏式民居、广西融水苗寨木楼等，都是根据当地自然、人们生活的装饰、习惯等，而形成的全新室内设计面貌。三是人们的审美意识，对于建筑物的审美意识是稳定的文化遗传。因此，室内设计的传统建筑文化传承，是对传统文化基因的重新排列组合，是在传承基础上的合理变迁。

（3）满足现代人的审美需求。在文化基因传承过程中，最重要的环节是审美，如果不能满足人们的审美需求，也不会引起人们的关注及肯定。因此只有具有审美价值的文化，才能持久的进行生命传承[5]。而现代人在审美上具有两个极端，一是对传统文化的审美，二是对时代特征的审美。并且现代时代特征审美心理，源自对西方文明的崇尚，因此在对传统建筑审美时需要现代审美心理的补充。只有将中西方的审美心理紧密结合，相辅相成，相互补充，才能创造出真正满足人们生理和心理需求的室内设计。如下图所示，某一餐厅的室内设计，体现了传统与现代审美的结合，共同满足了人们的心理审美需求。

3 结语

室内设计是一门综合性的交叉学科，是建筑与艺术的巧妙结合，它的发展应该在继承传统建筑文化的基础上，结合时代需求特点共同发展进步。只有将传统与现代完美融合，才能走出独具特色的新的建筑室内设计之路。

参考文献：

[1] 陈明明.浅谈室内设计与中国传统建筑文化[J].广西轻工业，2011（11）：117-118.

[2] 杨娟.浅谈中国传统文化与当代室内设计[J].文艺生活・文艺理论，2010，12（3）：143-145.

[3] 张亚峰.传统文化在室内设计中的运用[J].中国科技博览，2012，17（1）：34-36.

[4] 万国.传统建筑文化在当代室内设计中的继承与发展[J].科技致富向导，2013（10）：100-101.