动画场景设计精品(七篇)
时间：2022-03-07 03:43:15
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画场景设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
影视动画是一种将时间与空间相融合并进行再现和表现的综合艺术。场景设计是影视动画中必不可少的重要组成部分。有着广泛表现空间的场景设计在影视动画创作过程中既是最主要的空间造型元素，也是体现动画艺术价值的重要因素。场景设计是为影视动画的角色塑造和剧情发展服务的，是影视动画的核心和灵魂。目前，影视动画在我国还属于新兴产业，各种创作理论尚处于探索阶段，虽然近几年影视动画创作取得了长足的进步，但与发达国家相比还存在一定的差距。这就要求我们必须采取多种措施，提高我国影视动画创作水平。
1 影视动画中场景设计的作用
剧情、角色和场景是影视动画中最基本、最主要的元素，这些元素相互依托共同服务于影视动画创作。其中，角色是主体，剧情是主线，场景设计是为展现故事情节、刻画人物性格和为剧情提供舞台服务的，它不仅服务于角色和剧情，还要为剧情发展提供动画时空背景。场景设计既不是绘景，也不是环境设计，它的创作必须以剧本剧情、角色造型和特定的时间为依据。对于场景设计来说，特定的角色需要特定的场景设计来适应。[1]如动画中的角色如果是古代人物，那么在设计场景时不仅要考虑角色生活的时代、习惯、文化和环境等因素，还要考虑角色的身份，选择与其身份相符合的建筑物；如果角色是现代人物，则需要考虑大的社会背景、时代特征、活动范围和科技水平等，剧情必须依据这些特殊场景要求来展开。
场景设计涵盖的范围和内容非常广泛，它是动画创作中的重要组成部分，直接决定着镜头的画面效果，对镜头画面的形成具有重要影响。场景设计主要依据角色和故事剧情来安排视角变化和镜头的运动方式，而且还常常以场景全貌、故事发生的时间和地点等作为开局镜头，随着故事发展和推进，场景将功能性与艺术性融为一体，将镜头推向视觉的聚焦区域，进而充分表现主题内容。场景设计的功能很多，但最主要的功能则是为导演提供镜头、主体、景别和视角等的变化选择，保证叙事的合理性和动作的准确性。影视动画场景设计不仅影响着故事情节、角色性格塑造和形象的烘托，也直接决定着动画的艺术水平和艺术风格。
2 我国影视动画场景设计的现状
（1）对场景设计缺乏应有的认识和重视。场景设计与动画角色设计是紧密联系在一起的，二者的结合不仅能够形成动画的时空背景，而且还能够营造震撼的视觉效果，但由于在创作过程中缺乏对场景概念设计的认识，加之国内许多创作公司和设计人员对场景设计的重要性认识不足，导致我国影视动画中的许多场景设计盲目的模仿和照搬国外动画作品，以至于出现与国外场景设计相似或完全相同的情况，如我国制作的动画片《高铁侠》中的许多场景在设计上就与九十年代日本出品的《铁胆火车侠》非常相似，甚至还有一些场景竟然是完全一样的。此外，由于场景设计与环境设计存在诸多相同之处，以至于有些设计人员将二者混为一谈。环境设计的目的在于为人们营造和谐的、最大的空间；与环境设计相比，场景设计要根据人物情感的变化转换场景，因而其表现力更为丰富。[2]正是由于对场景设计概念和重要性缺乏应和足够的认识，使得我国影视动画场景设计发展受到严重阻碍。
（2）场景设计缺乏合理性。好的场景设计能给人留下深刻的印象和强烈的视觉震撼力。为给观众留下经典的印象，许多设计人员都努力追求一种新、奇、特的视觉效果，但震撼的视觉效果并不一定符合动画的要求，因为影视动画场景设计还必须遵循合理性的原则。在影视动画场景设计中，合理性是指影视动画必须具备逻辑性，作品的一切要素都集中在一个关键点上，从而使作品描绘的世界和现象都能做出合理性的解释。但目前，我国影视动画创作人并没有正确的认识这一点，都还在盲目的追求场景设计的新鲜和奇特，没有考虑场景视觉效果的合理性，致使作品的场景设计经不起推敲。
3 提高影视动画中场景设计的措施
（1）准确定位作品的世界观。为了使场景设计更加合理，应当加强影视动画场景设计流程，提高设计的质量和水平。根据影视动画的故事情节概念，影视动画的场景设计可以分为三类：一是以现代世界为背景的现代化场景设计，这种场景描绘的是我们熟悉的生活场景；二是以未来世界为背景的超现代化场景设计，这种场景以未来世界为构思的出发点，表现出超现代的物质特点；三是设计人员根据故事情节设计的以虚幻世界为背景的场景设计，这种场景是根据故事性质虚构的。[3]不同类型的影视动画作品有不同的世界观，现实世界的世界观应当选择以现实世界为背景的场景设计，而以未来世界为原型创作的作品应当以超现代的世界背景为世界观。只有准确定位作品的世界观，才能创造出合理的动画场景，才能使其更好的为角色和剧情服务。（2）准确把握时间概念。影视动画中的时间概念是指早上、晚上、年代或时间尺度，在设计场景时，设计人员既要把握作品的时代背景，又要将有时代特色的环境和事物运用到设计中，这样才能赋予作品强烈的感染力和真实感。如动画短片《卖猪》以简单的线条和朴素的色彩表现了黄土高原特有的风貌，准确的把握了时代精神，既奠定了剧情的发展基础，也增强了画面的感染力、真实性和冲击力。正是凭借良好的剧情设计、独特的角色设计和优秀的场景设计，这部只有十一分钟的动画短片获得了东京动画大奖的最高奖项。
（3）充分考虑场景设计的合理性。优秀的场景设计能够增强画面的视觉效果，但设计人员必须严格遵循作品的合理性原则，可以为了合理性而牺牲视觉效果，但决不能牺牲合理性来换取视觉表现力。因而，在进行场景设计时应当根据故事情节、角色性质、人物情感等进行光线、色彩等的综合设计。此外，在进行影视动画创作时，设计人员还必须明白场景虽然具有重要的作用，但它并不是孤立存在的，而是与剧情、角色等密切联系的，充分认识各要素之间的关系是提高场景设计水平的重要前提。
（4）加强场景设计人才的培养。我国动画行业想要获得快速科学发展既需要学习和借鉴国外优秀的动画设计技术，弥补自身的不足，更需要加大对人才的培养力度，全方位的开展动画专业人才培养，这样才能更好的推进我国动画场景设计的发展，继而提高影视动画的整体艺术水平。场景设计是影视动画的重要组成部分，在影视动画中起着重要的作用。目前，影视动画在我国还是一个新兴产业，场景设计更是处于探索阶段。只有正确认识当前我国影视动画场景设计的现状，加强对场景设计的研究，才能使场景设计更好的为动画制作服务，才能推动我国影视动画产业快速健康发展。
参考文献：
[1]徐岩东.论影视动画中的场景设计[J].太原师范学院学报：社会科学版，2010（2）.
[2]韩笑.影视动画场景设计[M].北京：海洋出版社，2005：76.
篇(2)
关键词：CG插画艺术；动画；场景设计；运用策略
动画设计中应用CG插画艺术是系统化的过程。作为数字化技术载体，其艺术形式上可以展示一定的规模，不仅具有宏大动画场景，而且设计细致入微，能够将动画的角色衬托出来，任务角色独具特色，所设计的场景环境能够突出设计思想，也可以作为情感传递的工具。信息时代的发展，CG插画艺术在数字技术的推动下更好地发展起来，使得动画效果更为精湛，具有良好的发展前景。
一、CG插画艺术的理解
“CG”是一切图形的总称，英文全称为“ComputerGraphics”。随着信息技术不断更新换代，视觉设计应运而生，相关的产业形成，按照国际标准，“CG”为视觉的设计与相关产品生产的总称。“CG”中所涵盖的内容包括与视觉艺术有观点各种创作活动。比如，在设计平面印刷品的时候，所涵盖设计内容包括三维动画的设计、网页设计和影视特效的设计，通过运行计算机设计软件对图形进行设计。日本对于“CG”的界定是非常明确的，专门用于指数码技术所创作的作品，其设计内容不仅包括纯艺术创作的作品，还包括广告设计作用，而且设计的技术范围不断扩展。随着时代的发展，“CG”的界定得以扩展，与媒体文化产业相结合，逐步产业化方向发展。在使用CG插画艺术的时候，就是运用视觉艺术表现形式，将产品的信息、服务信息等等都通过CG插画艺术形式传递给消费者。CG插画艺术所涉及到产业也非常多，包括各种插画、书籍插图的设计、网络界面的设计以及产品包装设计等。随着电子传媒的发展，CG插画艺术融入到该产业中，使得媒体产业得以艺术化展示。CG插画的表现形式也多样化，诸如时尚插画、幻想画等都是电子传媒与CG插画艺术融合的结果。
二、动画场景设计对CG插画艺术的运用策略
（一）动画场景的表达中采用CG插画艺术更具有直观性
动画角色活动需要在动画场景中进行。采用CG插画艺术可以为动画片设定特定的剧情空间、塑造相应的时间环境，这是CG插画艺术的基本功能的，对动画片的艺术风格起到了决定性的作用。设计动画场景的过程中，在动画影片中除了对动画橘色进行造型之外，还可以根据环境和时间的变化而对角色造型进行改变。采用CG插画艺术所塑造的动画场景与环境存在着区别，也不同于背景。所谓的“环境”，所涵盖的内容是非常多的，除了自然环境和地理环境之外，还包括时代环境和特定的社会历史环境，主要是为动画角色提供活动的空间，创造生活的场所。所以，“环境”的范围是非常广的。“背景”是作为动画景物存在的，其作用就是将动画的主体烘托出来。“场景”就是在展开剧情的时候，所创设的空间为动画角色提供了活动场所。动画场景中场景空间是基本构成元素，将“环境”“物质”“角色”以及“背景”综合概括，形成新的组合元素。在设计动画场景的时候，既不是写生，也不是照相，而是在设计处理中使得画面产生了变形，设计师按照主观想象对原型进行延伸，构建唯美主义的造型，给人以耳目一新之感。比如，动画片《圣传》中所设计的动画场景，就是主建筑为枣核形，所对应的就是修罗城。修罗城建在水底，与主建筑相互映衬，两者大体上雷同，但是在设计特点上存在着差别。主建筑所体现出来的是神秘感，包括水道、六芒星，所设计的造型都户给人以神秘感。随着动画技术的发展，CG插画艺术的运用使得动画作品各位直观，立体感更强，对于动画场面的描绘上，简单而纯净，在手法的运用上多采用夸张的手法，对比鲜明，做到虚拟与现实相结合，更符合受众的审美，提高对受众的吸引力。总之，CG插画艺术运用了计算机辅助设计，为动画片场景设计起到了重要作用。动画片的创作要获得长弓，运用CG插画艺术可以调和艺术氛围，特别是特定环境的设计上，更具有真实性。
（二）故事情节的表达中采用CG插画艺术更具有趣味性
CG插画艺术用于动画创作中，使得动画内容更有趣味性。人类的一个重要情感需求就是通过媒体获得情趣，动画的趣味性就可以满足受众的这一需求。如果CG插画艺术用于动画创作中并得到广泛认可，就意味着CG插画艺术在动画领域具有成功的表现，而且对动画片的艺术品味以及娱乐效果都起到决定性的作用。动画片所要表现的主题就是运用独特的艺术创作手法将动画故事演绎出来，给观众传递丰富多彩的视觉艺术成果，同时对现代娱乐起到了引导的作用。CG插画设计中，动画设计师通常会采用比较夸张的创作手法，比如，往往涂鸦、变形的设计手法用以对动画主题角色的刻画，为动画角色提供服务。在动画场景的设计中，要求动画主题运用CG插画艺术设计手法，可以使得场景设计要符合主题需求，将故事的社会历史背景、地理环境、文化风貌等都展示出来。演绎故事情节中，动画角色是作为主体存在的，根据角色表演的需求对动画场景进行设计。场景也会成为故事情节中的“角色”，根据故事情节的需要，运用CG插画艺术设计手法可以将故事情节设计为分镜头，从不同的场景角度对动画主题进行展示，设计师对特定的内容进行夸张设计，以使得动画片更具有趣味性，而且个性化展示，以满足不同的受众需求。比如，日本的动画片《龙猫》就是以自然环境为背景进行设计，在画面的设计上运用了CG插画艺术手法，森林、小溪、农田等，包括鸟类、昆虫、人类等，加之各种不可抗拒的自然现象，构成了具有独特气息的日本动画。整个的动画表达都是自然、淳朴的，与复古情怀的动画片完全不同，使得动画片充满了娱乐性，而且趣味性更强。
（三）主题意境的表达中采用CG插画艺术强化动画效果
动画片的主题意境不同，动画设计也会有所不同。CG插画艺术的设计表现体现在角色的设计和景物空间的设计上，使得所设计的场景让受众对故事的发展充满期待，由此唤起对动画主题的想象。比如，《森林大帝》的动画设计上，动画家将其创作为连续剧，主要的故事内容是非洲，这里被誉为“黑色大陆”。白狮子潘加是“森林之王”，当妻子遇到危险的时候，为了救妻子而失去了生命。妻子产下了一只小白狮，取名“雷欧”，这只小白狮非常勇敢，犹如其父亲一样，在成长中经历了坎坷而成为了“百兽之王”。动画片将非洲大陆的自然景观呈现出来，加之故事内容的渲染，使得动画创作者的对大自然的热爱、对生命的敬畏都体现出来。整个的动画片中都贯穿着“生命的尊严”，这也是动画片的主题。动画设计就是对动画环境进行布局，将故事内容呈现出来。在艺术设计上运用CG插画艺术，在色彩、线条的运用上，在结构的设计上都艺术化，使得动画意境被塑造出来，将受众的想象力激发起来。动画设计中，将假定性时空塑造出来，通过变性效果就可以使得动画片的主题得以强化。一部优秀的动画设计作品可以将动画片的内在涵义充分地表达出来，随着时间的推移，动画场景设计也会相应地作出改变，以满足动画片的需求。
三、结语
综上所述，CG插画属于是一种视觉传达艺术，在设计动画场景的过程中就采用这种技术，可以获得良好的效果。信息时代，各种视觉艺术涌现出来，在商业行为频繁的社会环境中，CG插画的作画手法不仅效率高，而且可以将动画虚拟表达出来，作为现实生活内容存在。随着CG插画艺术迅速发展起来，插画的形式也多种多样。CG插画的表现形式多元化，成为了绘画领域中独特的创作手法。对CG插画艺术的风格进行研究，把握动画设计的内在涵义，对CG插画艺术在动画领域中更好地发展起到了推动作用。
参考文献：
[1]胡婷.CG插画技术在动画前期设计中的艺术表现[J].重庆三峡学院学报,2014,(05):142-144.
[2]蔡莹莹.浅析场景转换在动画短片中的运用研究[J].艺术科技,2014,(04):67-67.
[3]徐薇.CG插画的艺术形式、风格与应用研究[D].昆明:云南艺术学院,2014年.
[4]费正涛.三维特效在影视作品中运用的研究综述[J].电子制作,2014,(19):56-57.
[5]刘勃宏,李翔.CG技术在动画短片中的应用研究[J].价值工程,2014,(15）:222-223.
[6]孙楠.论非主流动画对当代艺术的影响[J].艺术科技,2014,(10):34-35.
篇(3)
关键词：动画场景设计；角色塑造；情绪基调；性格特质
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）14-0138-01
一、交代角色的生存氛围
动画中的场景设计最重要的功能就是交代时空关系，也就是交代角色的生存氛围。具体交代故事发生的地域特征、历史时代风貌、民族文化特征、角色的职业、身份、年龄等基本特征。在动画片中，角色的生存氛围有的是现实的时代与地域背景，而有的则是虚幻的时间与空间。
在动画片《花木兰》中，幽深静雅的庭院交代了花木兰生活在家中的生存氛围：古香古色的拱桥与石塑像体现出南北朝时期的时代特征；优雅美丽的植物衬托着花木兰的一身女儿装扮，将花木兰年轻娇美的生理特征突显出来。而枯燥乏味的军营则交代了花木兰从军的生存氛围：紧密罗列的帐篷显现出军营士兵艰苦拥挤的生存环境；远处重重叠叠的高山将偏远严峻的地域环境交代出来。
二、营造角色的情绪基调
角色的内心情绪是抽象的，在动画中。一切都用视听语言来进行表达。所以，动画场景设计中有一项重大任务就是要考虑到营造特定的环境氛围来渲染角色的情绪基调。场景设计中利用光线、色彩以及形体的组合关系等视觉要素来创作出特定的氛围，从而烘托出角色的某种情绪。
在《圣诞夜惊魂》中，万圣节村落里的一切景象都是深沉灰暗的。主人公杰克在那里感觉到对自己职业的厌倦，他孤寂烦闷的情绪在这充满古怪造型与深沉色彩的环境里映衬得格外生动。而圣诞节村落里的景象则是欢快而温馨的，主人公杰克来到那里的感觉是异常的欣喜。周围环境被可爱造型与欢快色彩装点的十分和谐温暖，这一片祥和的场景氛围将杰克好奇欣喜的情绪帮衬出来。
三、刻画角色的性格特质
动画中的角色性格往往是鲜明的、类型化的，为了突出角色的个性特征，角色所生存的特有场景都深深地烙下角色个性化的烙印。场景可以体现角色的生活习惯、兴趣爱好、职业素养等个性特征。
在动画片《飞屋环游记》中，主人公卡尔从小就对探险充满了渴望，然而直到与他志同道合的妻子去世，他也没能完成他的梦想，终于有一天，卡尔下定决心，决定去完成他和妻子共同的梦想。他将自己的房屋顶上系满了五颜六色的气球，使它们带动自己的房屋飞上天空，成为真正的飞屋。这飞屋恰如其分地刻画出卡尔执着、勇敢、充满梦想的性格特质。而片中的反面角色蒙兹则是一位著名的探险家，但是他的内心充满了占有欲与掠夺欲，他的探险目的是掠夺资源。这样一个不择手段，心怀叵测的角色，他所使用的飞船非常的高科技，冰冷精密的仪器布满了整个飞船。这一场景体现出蒙兹对于物质的追求永不满足，内心冰冷残酷的性格特质。
四、推动角色的命运发展
动画场景中所营造的时间与空间特征对于角色命运的发展起着推动的作用。动画场景设计本身具有戏剧性的力量，不断推动情节行进，不断增强情节的艺术感染力。
在动画片《魔发奇缘》中，高高的塔楼对于长发公主的身心造成了巨大的影响，不断推动长发公主名誉的发展。长发公主年幼时就被葛朵巫婆抢来以维持自己的青春容颜，为了不让长发公主被皇宫里的人发现，也避免长发公主的头发受到丝毫的损伤，葛朵巫婆将长发公主一直拘禁在高高的塔楼之上。长发公主终日过着与世隔绝的日子。久居塔内的长发公主养成了不谙世事，天真单纯的性格，而她的内心对于外面的世界则充满了好奇，充满了梦想。这也就铺垫了长发公主要去外面看天灯的心理动机。故事发展到最后，恶毒的葛朵巫婆也终于恶有恶报，从高高的塔楼上摔了下去。可见，高高的塔楼从始至终影响着公主命运的发展，是推动情节不断向前发展的重要线索。
在动画片《借东西的小人阿莉埃蒂》中楼房底层的小窗台是推动情节发展的重要场景，同时也时刻影响着小小人一家的命运。这个小窗台是阿莉埃蒂一家通往外面世界的窗口，也是翔和阿莉埃蒂进行交流的重要地点。翔就是将阿莉埃蒂不小心弄掉、遗失在翔的家中的糖块送还到这个窗台上的，阿莉埃蒂在窗台上发现糖块，才意识到原来翔已经发现他们小小人的存在了。他们并没有面对面的交流，而是选择了这个小窗台为地点来进行交流。这种委婉的交流方式恰恰表现出翔试图通过这样的方式来消解小小人对于人类的戒备与恐慌。这个小窗台可以说是连接人类与小小人之间错综复杂的情感的重要情节线索。
参考文献：
篇(4)
【关键词】3ds Max 三维动画 场景设计
1 3D动画场景设计简述
动画场景设计是除角色以外一切对象的造型设计，是塑造角色，烘托气氛和影片风格的关键创作环节。三维动画场景设计主要是动画场景的概念上设计，包含场景的结构，渲染画面色彩，材质贴图纹理的变化，添加不同灯光调节出各种环境效果，如：白天、黑夜、季节等。一部动画采用什么样的场景设计风格，对整个动画最终风格有着决定性作用。
2 3D动画场景设计
3D动画场景设计是设计师以动画剧本为基础，编排和创造的蒙太奇空间。场景的设计需要具有质感，画面效果精细，给人一种身临其境的感受。还要有强烈的真实感和亲和力。在3ds Max软件中制作简单的动画场景，需要经过几个步骤才可以设计出。
2.1 场景建模
对于三维动画来说，三维的立体的物体是场景中不可缺少的元素，所以，首先必须建立三维模型。建立三维模型可以有两种方法：利用二维视图扩展和直接使用几何体。对于建筑类的场景模型或一个大的场景，要先有一定的规模和草稿图画，一般都是绘画出精确的二维视图，再经过修改器里面的一些挤出、车削等功能就可以制作出一个具有立体感的三维物体。3DS MAX中，图形、几何体和修改器是制作三维模型的基本工具。根据本小组所做的3D项目，项目场景中各模型的建模主要用到标准基本体，扩展基本体，复合对象，曲面等几何体工具。标准基本体包括长方体、球体、圆柱体等几何体，扩展基本体只要用到切角长方体和切角圆柱体，复合对象主要进行放样操作和布尔操作。制作建筑和一些方形家具的时候通常需要切角、倒角、挤出和将几何体转变为可编辑多边形从而对点线面操作。布尔运算可进行切割，放样操作和车削修改器等可将一些先转变成面或几何体。其中，修改器是建模最重要的功能，很多二维的视图还可以通过添加弯曲、扭曲等修改器来变化物体的形状和结合时间帧来变换变形。场景个体模型举例如图1、图2、图3所示。
每个场景是很多不同的景物组合成的一个空间环境，那些单个的模型就相当于场景的装饰品。场景建模过程中，先是分开把每一个模型建立好，然后再导入合并到同一个操作环境里，根据原有的剧本所需和设计师的设计，再对其进行位置移动和旋转，将其摆设好位置，设置出动画所主要的场景。小组所做的3D项目里，主要布置的场景就是客厅和厨房。初步的场景模型线框图如图4所示。
2.2 场景加材质及灯光
在制作场景时，素材、材质贴图与灯光对整个场景的效果至关重要，会直接影响到整个动画的视觉效果。这也是一个相当复杂的制作，需要很仔细的调整，需要对参数具有一定的了解和熟悉。在材质与灯光的照射角度和灯光的距离渲染下，物体会显示不同的效果，从而渲染出不同的场景氛围，为动画增添生动。
2.2.1 材质类型和属性
在3DS MAX里面建立出来的物体只是一个没有外表的模型，没有灵魂，要是模型生动真实，就得附上材质。材质也有不同的类型和属性，根据不同的需求，对模型附上不同的材质，经过参数调整可以得到不同效果的物体。
（1）类型：
a. 多维子材质。可以使材质拥有多个子材质组成，需要对物体进行材质ID号设置，对不同的面赋予材质。比如一本书，未打开的书是六个面的，不同的面就是不同的图案，所以需要设置ID号，针对各个面附上不同的材质。
b. 双面型材质。给同一个表面的正反方向分别赋予材质。大厅里面的全家福相框可以使用双面材质进行贴图。
c. 光线追踪材质类型。光线追踪类型材质可以制作半透明物品、金属和玻璃。小组所做的3D动画项目里，里面的门，窗户是使用调节漫反色和反射中添加光线跟踪制作出的玻璃材质。客厅上的茶几腿和餐桌椅的腿是金属材质。
（2）属性。材质有很多属性，它们的参数不同，对材质的效果都不同。下面是一些常用属性的举例：
a. Diffuse：漫反色，物体的主要色彩。
b. Specular：高光色，物体全反色的色彩。
c. Ambient：环境色。物体受到外部环境影响时所发出的的色彩，一般情况下没有任何效果。
d. Specular Level：高光强度。一般金属，陶瓷等比较坚硬和光滑的物体都有比较的高光。而墙体、布料等材质的高光比较弱。
2.2.2 灯光类型
灯光有光度学，标准和VRAY三种大类型。下面针对标准类型灯光举例说明里面的各个小类型灯光。
（1）目标式聚光灯。目标式聚光灯有起始点和目标点，起点表明灯光所在的位置，目标点指向需要照明的物体。一般用来模拟手电筒、灯罩等台灯、追光灯和窗外投入的光线等照明效果。
（2）自由式聚光灯。自由式聚光灯没有目标物体，它靠自身的旋转来照亮空间或物体，其它参数都与目标式聚光灯相同。通常可以模拟矿工头盔上的顶灯，随着走动，灯光就跟着移动，即依靠物体运动带动它的运动。通常可以连接到摄像机上来始终照明摄像机视野中的物体（如漫游动画）。
（3）目标式平行光。与目标式聚光灯一样，有起始点和目标点，起始点代表灯光的位置，目标点指向所需照亮物体。不过，平行光中的光线是平行的，可以模拟日光。
（4）自由式平行光。用于漫游动画或连接到其它物体上，通过移动或旋转来调整灯光的位置来调整证明方向。
（5）泛光灯。泛光灯向四面八方投射光线，属于点状光源。泛光灯不擅长突出主题，通常作为补光来模拟光的漫反射效果。
（6）天光。天光是模拟天空光来照明环境。
2.3 动画场景加材质灯光展示
物体的材质就好比人的衣服，是本体的衬托。材质一般都是利用一些已有的图像，或直接饮用，或分解合成，然后附加给对象。其中添加材质中也有很多参数，如漫反色的调节，材质的反射，感光度，凹凸，不透明度等，这些参数都对材质的效果有很大的影响。
《虚拟消防安全宣教动画设计与实现》这个3D动画项目里，在对场景物体添加材质贴图和灯光时都运用各种材质类型方式和各种灯光来设置动画所需的场景视觉效果。为了符合场景需求，在大厅里设有电视机，摆放灭火器和抹布等工具。经过添加材质灯光和调整各种参数，动画里所需要的场景效果基本完成，效果如图5、图6所示。
3 结束语
多边形建模和放样建模以及样条线编辑建模是常用的建模手段，复杂的模型也离不开这几种模型方式。熟悉这些模型创建方法之后，在设计场景是将会有更多方法的选择余地。3D动画里的场景就是要结合真实世界中的景物，给人真实的感觉，让观看的人觉得这是个三维空间。如果是逼真的场景，就需要非常精细的模型设计和材质灯光的调节，来到达现实的视觉效果。场景不但是衬托主题、展现内容不可缺少的要素，更是营造气氛、增强动画的艺术效果和感染力、吸引观众眼球的有效手段。
参考文献
[1]谭雪松，李如超等.3ds Max 2010中文版基础教程[M].北京：人民邮电出版社，2010（08）.
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[3]曹金明，刘军.动画场景设计[M].北京：科学出版社，2006.
篇(5)
[关键词]三维动画 三维动画场景 设计形式
动画是一门艺术也是一门产业，三维动画是动画产业的重要组成部分。目前，三维动画更成为一种流行趋势被全世界更多的观众所喜爱。动画场景、动画剧本和动画角色是动画设计的三要素，三维动画场景对影视动画设计而言，重要性不言而喻。三维动画场景属于创建的艺术，有其特殊的设计形式和视觉表现的语言。
一、三维动画场景的空间设计表现
三维动画场景的空间构成，是以动画剧本为基础的，是为角色的塑造和表现服务的，它是场景设计师重新编排和创造的蒙太奇空间，视觉上界定的画框内外的运动构成了动画场景空间的整体形态。
三维动画场景的空间一般划分为；真实空间、想象空间、实体空间、虚拟空间、内景空间和外景空间六个类型。其中想象空间是虚幻的、模拟的、并不存在的空间，多半运用于电玩、游戏的场景里面。而虚拟空间是被某种界面划分出来的范围不明确，受限定程度也比较小的空间形式。比如：一群人围成了一个圈，中间被围的空间即为虚拟空间，虚拟空间具有活泼性和通透感，避免了实体空间的单调和死板。
空间的构成形式分为五类：单一空间、多层次空间、横向、纵向排列空间、综合式组合空间。其中综合空间场景、层次最丰富，结构最复杂，能最大程度的展现场面效果，为刻画角色性格，推动故事情节发展服务。
三维动画场景空间表现效果主要受到构图形式、透视关系等因素的影响，设计师应使它们相互之间巧妙配合，共同为全片的主题服务。构图在中国传统绘画中称为“章法”或“布局”，在传统的艺术里则被统称为“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图切忌平淡，应“奇中寓正、正中寓奇”，好的构图要奇正统一，奇是变化，正是平衡，常说的所谓密不通风，疏可跑马，或日密不容针，宽可走马就是这个道理。
场景空间构图的原则要求：内容与形式的统一、整体与局部的统一、主要与次要的统一。其构图的方法也是多种多样，常见的有：水平垂直构图、对角线构图、三角形构图、纵深方向构图等。由此形成的不同的节奏美感可营造良好的空间氛围。
透视也是三维动画场景中必不可少的设计元素。透视就是将三维立体空间的物体表现在二维平面空间内，通过焦点透视、大气透视、影调透视、色彩透视等方法来体现场景空间的魅力。几种透视现象相互交织在一幅画面中(如图：1.1)，可以加强三维场景空间深度的表现力。
二、三维动画场景中的造型设计表现
三维动画场景的造型方法，实际上是运用相近、对比、重复、比例调整等方法对场景中各种造型元素的关系进行合理安排和再设计，达到自然的融合，产生意想不到的“化学反应”。与传统的二维动画不同的是，三维动画的场景可以做得像电影场景一样真实，而不必过于考虑主体的突出。在三维动画里，因为光和影以及空间远近的帮助，使复杂的场景成为可能，有的采取现实的场景与三维的动画形象结合，有的是三维软件打造，其中加入眩目的特效，不仅效果惊人而且调节更加方便。
三维动画的场景必须定位准确，塑造有个性，风格明确。
(1)漫画风格，是将二维漫画立体表现，场景造型近似于立体的漫画。就是把角色和场景卡通化，但并不追求完全的真实，让抽象与真实混合在一起，简化细节。这种符号化的表现，显得独树一帜。
(2)写实风格，在CG电影中更被广泛使用，因为电影往往对模拟现实的能力要求很高，它所营造的虚拟“真实”感、空间感能够最大限度地“欺骗”观众眼睛。
(3)幻想风格，一种在游戏中应用较为广泛的造型风格，是在漫画风格的基础上，更为夸张和富有创造型的形象。一般三维游戏都是这种风格。
所谓“没有规矩不成方圆”，三维动画场景的造型设计虽然没有固定的模式，但也是依据一定的规律，通过适当的方法来完成的。
(1)三维动画场景的造型要有统一性。将造型的诸多要素加以统一完整合，产生和谐的美感效果避免产生零散混乱的感觉。
(2)三维动画场景的造型讲求单纯的效果。所谓单纯就是把握形的特质，而将其它琐碎的细节部分消除，做到以最精简的要素表达最有力的形态效果。当然，单纯绝非单调，造型艺术的单纯化并不抹煞对丰富效果的要求。例如：美国时代华纳出品的三维动画电影《快乐的大脚》(如图2.1)冰川广袤、优雅，辅助以淡蓝与深蓝的色彩，让观众感受到一种心灵上的洁净、安详和愉悦。
(3)三维动画场景的造型应该富有节奏感。节奏感是一种秩序，一种有规律的变化。这种节奏感体现在场景中各种物象和陈设道具等的秩序规律的模式，组织的规律越单纯，表现在整体形式上的效果也越严整，组织的规律越复杂，表现在整体形式上的效果也越活泼。例如：通过场景中具有节奏感的柔美线条造型的运用，营造出一种温馨浪漫的夏夜生活氛围(如图2.2)。
(4)三维动画场景的造型要素应当平衡互补。既各造型要素在相互调节之下形成一种安定、静止的现象。这要求在造型要素的形、色、质和相关位置、空间、重量、方向等方面，以及在整体构成的形式上，给人以不偏不倚的稳定感觉，从而产生一种平衡的美感。例如：Sony公司出品的《最终幻想》的场景设计(如图2.3)画面充满浪漫气息和神秘感，稳重而不失活泼。
三、三维动画场景的色彩设计表现
三维动画场景的色彩表现是指色彩在场景画面中的艺术表现和合理配置，对色彩的控制主要是靠材质和灯光来实现。三维动画场景中的色彩主要分以下三类：
“写实色彩”――是画面效果与客观世界相类似的色彩，在三维动画场景中，多见于对写实造型场景的光影与质感的追求。比如，表现客观的季节、时间的色彩变化等等。
“装饰色彩”――侧重纯粹色彩配色效果的表现，采用对客观色彩的高度概括和纯化，甚至是夸张和变形等手法，以突出色彩的视觉效果以及装饰趣味。这类色彩多运用于具有一定个性特点的三维艺术动画的场景中。
“主观色彩”――符合设计者本人的色彩趣味、爱好以及为了突出某种色彩的心理效应而采用的夸张手法和超出常情和常规视觉的一种色彩处理方式。这种处理方式可以造就风格独特的三维动画场景。
动画场景中的颜色的表现受到灯
光的影响，两者配合才能使观众欣赏到精彩的画面效果。如：红光会创造出暖色调，蓝光会产生冷色调，CG画面对光的控制更加灵活，光照射的方向，颜色的冷暖，位置的变化，都会产生不同的心理感受。因此三维动画场景中的布光显得尤为重要。
在三维动画场景中布置灯光其原理类似于拍电影时的灯光布置，最常用的是三点光源设置法。其中，包括一盏主光灯，一盏辅光灯和一盏背光灯。主光灯是基本的光源，亮度最高。一般放置在场景正面的3／4处，明确显示整体色彩。它决定了光线的主要方向，角色的阴影主要是由主灯的光线产生的。辅光灯的作用是柔和阴影，本身并不需要产生阴影。一般情况下，辅光灯放置的位置应靠近摄像机，以便产生平面光和平和的照射效果。背光灯的作用是勾勒轮廓，使角色从背景中突显出来，通常放置在背面的3／4处，并比主灯稍高一些。三点光源设置是一种经典照明方式，可以得到较好的效果，但是在许多情况下，三盏灯是远远不够的，需要灵活运用。
三维动画影片的色彩基调大多是靠场景的色彩来支撑和表现。因此，在进行场景设计时应准确的利用色彩的心理特性来表达整部影片的情感、情绪和作者自身的意念、意图。以黑白灰三色为例：
黑色即无光，只要光照弱或物体反射光的能力弱，都会呈现出相对黑色的面貌。它对人们的心理影响可分为消极和积极两类。在动画场景设计时。黑色与其他色彩组合，属于极好的衬托色，可以充分显示其他颜色的光感与色感，黑白组合，光感最强，最朴实，最分明，最强烈。
相反的，白色，是全部可见光均匀混合而成的，称为全色光。又是阳光的色，是光明色的象征。在人们的感情上，白色比任何颜色都清静、纯洁、明朗。
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关键词：场景设计；情景氛围；趣味性
一部优秀的动画片无论长短都是由角色、运动规律、场景、颜色、音乐、后期剪辑、特效等等要素组成的，缺一不可、相得益彰，任何一方面的缺失都会成为整部片子的败笔和瑕疵。本文阐述的是动画创作中场景设计的运用。场景设计在影视动画创作中有重要意义，场景是现实的浓缩和精华。场景就像动漫的空气，无法缺失。我们可以从场景中获得很多信息，比如时间、地点，甚至可以通过场景来推测接下来的故事情节以及出场人物。
1 场景设计的概念
（1）场景的定义。“场景”一词字典中的解释是指电影、戏曲中的场面和情景的意思。不了解动漫理论的人经常会将场景、背景、环境这三个概念混为一谈。首先环境是一个广义的概念，包括自然环境，如水、空气、土地等物质因素，也包括社会因素，比如观念，制度等非物质因素。背景是一个空间概念，而场景是在特定的时间里的特定的环境，我们应该以时间的概念来理解。在剧本中，环境提供了发生的时代和社会背景，场景则将这些要素以具体的形式展现出来。每一个场景都是一个小的单元，共同构成一部片子的完成。
（2）场景的类型风格。场景的风格大致可分为写实风格、装饰风格、漫画风格和幻想风格。着重描写写实风格以及幻想风格。在传统的二维动画片中，写实风格是最常见的表现形式和流派，最大的特点是以遵循基本的自然规律和社会历史规律为基础，运用光影效果、色彩规律、透视、造型等方式，在二维空间中营造出符合人们心理和生理的三维的空间，这种方法制作出来的场景效果往往使人们有身临其境的感觉，逼真的场景更加能够带动观众的情感，使他们忘我的投入到影片当中。
看过《秒速五厘米》，虽然从没有看过樱花，也不曾体会落英缤纷的唯美，但是在片子中却给了我震撼。深浅不一的粉色樱花，阑珊的光影效果，不曾到过的城市却那样熟悉。“樱花瓣下落的速度，每秒五厘米”。“两颗曾经相溶的心，经过十三年的时间，彼此达到了地球上最远的距离”。远处天空的色彩，似乎只会出现在梦境中却又真实的不能加以复制。唯美的场景再加上拨动心弦的台词，触动了你，还是触动了我？
说到幻想风格，多是采用的大胆夸张的表现手法给人以意想不到却又产生共鸣的视觉效果。同时也是场景设计师的情感的表达和宣泄。想必八零后的朋友都不会忘记一部片子――《大闹天宫》，这部片子以京剧式的鼓点为节奏，极少的台词却丝毫不影响全片所营造的奇幻效果，我想这便是仰仗了整部片子的场景设计了。略带水墨，又处处透露出敦煌壁画的影子。整部片子无论从哪部分截取，都像是一副水墨画，确切的说是一幅充满了京剧腔的水墨画，虽然这个说法很矛盾，但足以表达我的感受。
2 场景设计在动画中的作用
（1）情景氛围的烘托。只要有故事，便会有情感。一个剧本往往会透露出多种情感，比如悲伤、喜悦、温馨、痛苦。场景设计会依据剧本的要求，以剧本分镜头和人物的设计为出发点，设计出不同的场景来传达不同的情感氛围。因此场景设计在动画中有烘托情景氛围的作用。
（2）反应角色心理活动。场景也能反应出角色的性格、情绪、内心活动等。场景反应主人公内心活动首先应从角色性格出发来确定场景的必要特征，运用线条和不同的色彩形成场景形象，直接的或夸张的表露出角色个性和内心活动。角色精神幻想的主观心理活动，可以用场景来表现出来，比如回忆、幻想、幻觉等的直接刻画，场景以虚实结合的艺术手段塑造出角色喜怒哀乐不同的内心世界。场景也可以通过客观场景的画面描述，使观众感受到角色的感受。比如说茫茫大雪中孤坐女孩的描绘，也能使观众感受到角色的焦虑无助的心理感受。
（3）激化矛盾冲突。影片是靠着故事情节中矛盾的层层激化来达到动人心魄的，是影视动画的重头。矛盾通常是在不断激化中到达一定程度，由量变发展到质变，才达到的。矛盾越激烈故事就越刺激，就越能吸引观众。场景的变化在其中也扮演着不可或缺的重要作用。
（4）暗示主题作用。场景的暗示功能在影视动画中很常见，比如：《幽灵公主》中森林之神的出提示我们，要善待大自然的一草一木，又隐喻了不要以为大自然任人宰割，小心她会报复。场景设计的这种功能运用各种象征、比喻等手法用场景造型潜移默化的暗示读者主旨的所在。
3 二维动画场景设计的表现手法
（1）场景制作的常用软件。现在我们创作二维动画场景最常用软件有FLISH、PHOTOSHOP、PAITER。常用工具有纸、笔、橡皮、数位板、计算机。这些软件都非常强大，PHOTOSHOP、PAITER有着强大上色和调色功能，当然场景制作的好坏主要也要看绘画者的动手能力美术基础，许多场景绘画者往往使用铅笔绘制草图，然后用扫描仪扫描到电脑里用PHOTOSHOP填色的方法绘制场景，因为电脑上色方便、快捷，可以自由调节分辨率分层认真刻画任何细节，图片可随时储存，运用色调、色彩平衡、曲线等调节整体场景的色调感觉。
（2）动画场景空间感的表现。每一幅好的动画场景，首先都必须有真实的空间感。场景绘画来源于生活又高于生活，场景绘制不仅仅是把看到的准确的画下来，还要通过一系列增加、减少、夸张、精练等艺术手法，在创作中加入作者的主观感觉去完善它，使他超越自身超越生活。场景在动画中的绘制也要分近、中、远三个景别。场景景别在影视动画中人不同层次效果，使画面充满意境和生机。这是场景表达影视动画空间感的重要方法。
（3）场景的中的色彩创作。色彩是刺激人类视觉感官的第一要素，一部好的动画片，不仅要有好的动画语言，唯美的画面视觉效果，还要有好的场景色彩配置，在场景设置中色彩的合理配置是至关重要的。世界万物各具特色，而各种颜色又有不同明度、摄像、忖度、冷暖等特征。如果把他们相互调和配置，便会额不同对比的色彩关系。色彩的体现与观众心理密切相关，观众对动画场景第一印象是通过色彩而得到的。场景色彩层次主要表现在冷暖对比、明暗对比、色相对比等手段来表现。通过不断修改与调试达到符合剧本的效果。
4 场景造型设计的趣味性
动画场景是一个虚设的空间，是来源于生活又高于生活的再创作。运用想象力创造力来以此吸引观众。如动画片《人猿泰山》中场景设计图，场景设计主题是森林，设计师在体现主体景物时将场景造型拟人化，从图片中看出，每一棵树和每一片树叶无不是生命的再现，使这个设计的空间具有无尽的想象空间，场景的趣味性是一部影视动画片具有吸引力和令观者和回味的基础。
参考文献：
[1]孙立军.二维动画制作基础[M].2008（1）.
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[关键词] 动画;场景设计;艺术表现
ピ谝徊坑判愕亩画片里,场景的塑造是必不可少的,好的场景不仅会对整个动画的整体风貌产生巨大的影响,同时也可以配合镜头、完善导演以及作品意图的作用。法国动画片《疯狂约会美丽都》无论从剧本结构、画面风格、人物造型、场景设定、音乐创作还是表达方法上,都堪称典范。但是笔者对其场景的设计更是着迷。因此,笔者从四部分来归纳说明《疯狂约会美丽都》中场景的艺术表现:手绘风格、色彩表现、细节刻画、空间处理。
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ザ画创作中,风格是个性的体现,是作品艺术的表现形式和灵魂,失去了风格也就失去了艺术价值。但是,动画场景的表现形式必须要服从于整部影片的表现形式和风格,服从于动画整体设计的要求,以便能很好地烘托出人物和角色。
ァ睹览龆肌(《疯狂约会美丽都》以下均简称为《美丽都》)中的这些标新立异的人物形象让影片充满了特异气质,打破了迪斯尼动画中人物形象的固定模式,外形夸张搞笑。为了配合这些夸张的造型,该片的场景设计风格当然也就以夸张为主。设计者们采用了手绘的整体风格,以线条勾勒为主,近似于速写颤抖的线条,产生了复线的粗糙感觉,仿古又不乏独创,具有丰富的表现力,让我们感受到整部片子中朴素感性的风格,比起大多数以圆润笔挺的线条加之颜色平涂的动画却更显清新自然,强化了导演所要赋予影片的精神内涵。
ザ画开始的镜头是室内的一个场景,挂在墙上的油画和画框样式,印象派绘画里常出现的花瓶造型和门框的样式,整个场景就像一幅艺术家的钢笔淡彩速写,没有丝毫工业化制作的拘谨和冷淡,正是这种手绘风格的线条传达出温馨和关怀。同时这种速写线条的手绘风格贯穿于影片的始终,增加了影片的形式感与整体感。
ザ、色彩表现
ザ画背景的色彩设计既要整体色调协调一致,同时又要很好地烘托影片镜头的气氛,加强导演的意图。尤其是在这样一部几乎没有对白的动画影片里,色调的把握对于细腻的感情表达起到了至关重要的辅助作用。在影片《美丽都》的色调传递上,主要采用了黑白色调和彩色调这两种,从中使我们轻松地感受到法国的浪漫、家庭的温馨,同时还带有一点忧郁、一些怀旧。
ビ捌一开头就采用了黑白色调来凸显怀旧的气息。剧中以一段美丽都的演出开始,颜色上首先体现了过去时的特征,各色演员的服装也可以看出是早期的舞台服饰,伴随着欢快的怀旧节奏引出了“美丽都”的字样,片名在这里也被设计成场景中的一部分,形成了一个有趣的开头;银幕上故意制作的胶片电影的划痕效果尤其凸显了这种怀旧气氛。然后随着黑白电视专有的雪花点,引出主角,祖母和孙子在家看电视。影片中还有几处运用的黑白色调,用来反映梦境或者是非正常叙述的其他场景。设计者通过不同的色调来反映不同的时空关系,同时也表达了导演对于黑白无声表演的缅怀。
ハ旅樯芤幌虏噬色调在影片中的作用以及变化。《美丽都》的背景设计人员主要通过彩色调的变化来反映主观情绪的起伏变化。整部电影的情绪情调多半是由带有主观因素的色调变化来产生的,不同的感情用不一样的颜色气氛传达,从冷到暖;每个色彩构成的因素也不是随意的,是有功能作用的,根据情感的变化由淡黄到橘黄、棕褐色再到红色的添加,然后最兴奋的时候出现柠黄。仅仅在一个色系就有这么多细致的分别,可见场景设计人员对色彩的把握能力。
ジ直仕彩画般的画面感觉为电影蒙上了唯美的浪漫气息,暖色调烘托从小居住的小城朴素的自然风光,海上的风和日丽对比着惊涛骇浪,用斑斓的街面色彩来表现“美丽都”的光怪陆离,而蓝紫色的色调来表达阴冷气氛。这些纯粹而富有情绪化的色彩,已经不是迪斯尼似的模拟现实,而是真正烘托出故事的情感,极富感染力。
ビ捌中的情感多以细腻见长,而并非激动癫狂。近景画面中祖母试图教孙子弹琴时,色调变得更暖,同时增加了些许红棕色,使整个色调呈现橘黄色的温暖。而当发现小孙子并不喜欢时,祖母的失落情绪除了用一个背影和探望的抬头动作来完成之外,还通过整个场景中的暗紫色调来完成。但祖母并没有因此灰心,细心的她不断挖掘孙子的兴趣所在,此时的场景色调通过冷暖的切换,色调的微妙变化来反映祖母的心理变化和对孙子的怜爱。当祖母买来孙子真正的最爱――一辆小脚踏车时,孙子的雀跃,整个院子的墙是明亮的黄色,飘来院子里的枫叶和空旷的秋分田野全景,带来更多诗意的气息。
ト、细节刻画
ザ画场景在动画片中除了具有交代故事发生的时间、地点和时代背景的功能以外,更重要的是反映主人公所处的环境、渲染故事的气氛,比如欢快的、忧郁的、恐怖的、幽默的气氛等等。而反映动画所处的时代背景往往通过细节的刻画来表现。
ジ闷试图把影像力量发挥到极致,在摈弃一切台词以后,夸张的动作、道具的暗示都成功地构建起一个跌宕起伏的故事。每一个小细节、每一个似乎是不经意间出现在镜头里的物品都为后面情节的发展提供了线索,来形成刻意夸张或者弱化的效果,表现作品的思想内涵。片中大量运用细节的特写,然后模仿大变焦的感觉,引领我们不断探索细节里的内容,品味整个场景的设定,这就造成了视觉的跌宕起伏。片头夫妻的出场画面,间接地表露出导演肖曼对漫画家阿尔贝•迪布(Albert Dubout)漫画大师的致敬之意(这位漫画家于20世纪初崭露头角,创作了“妻子高大而专横,丈夫瘦小而柔弱的”夫妇形象,这对特征鲜明的夫妇形象非常出名)。异乡都市中那阵随着手榴弹炸起的青蛙雨,既体现出一种诗意和苍凉的真实感,又可以很好地讽刺美国处事的暴力手法。
フ部片子的对白十分少,所有人物的表演几乎由动作完成,并且人物的表演节奏也比较温和,只有狗在片中出现的很多次的吠叫,制造出一些紧张的气氛,从而为整个影片在节奏的变化上起到了一些作用。当然我们会有疑问:这只狗为什么会对火车如此敏感,每次有火车经过它总是狂吠不已。细心的观众应该从影片的开始部分看到这样的细节:儿时的男主角在玩小火车时曾经轧到过狗的尾巴,正是有了这样的经历,所以可怜的小狗大概对火车有了童年的阴影。片中没有出现男孩的父母,只是在墙上挂的照片交代了这一点,一直只有男孩和祖母两个家庭人物,所以这个家庭虽然有祖母关心,但是还是可以看出男孩的一些孤独和自闭。
ト绻非要追究虚构中的美丽都应该在哪里,我们可以从场景交代的景物中明确地说出是纽约,在那个摩天大楼林立、商标的体量甚至大过楼房的城市里树立着一个“自由女神”像,手里的火炬变成了冰淇淋,书本变成了汉堡包,而女神也变得肥胖异常。此时,导演高超的叙事功底和深厚的艺术修养正一点一点地显现出来。
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ノ蘼凼嵌画片还是故事片,场景的空间性包含了两个内涵: 一是指设计角色的合理表演,二是指场景空间角度的多变性。动画的背景是动画中各个角色演出的特定舞台,这个舞台搭得好不好直接影响到动画片的场景交代是否明确,空间上的安排是否适合演员登台表演。コ【暗氖咏巧杓剖悄芄欢嘌地表现出场景空间。在动画中,长时间固定不变的画面会令人生厌,因此经常要改变画面的视角,这就要求设计者积累较为丰富的经验,掌握好透视、建筑结构、比例等的基本知识。随着视角的移动,所有的物体都会产生透视变化,形体或拉长,或缩短,或显现,或被遮蔽,这一切都必须合理地进行设计和描绘。场景设计的空间构成直接体现出影片整体空间结构、色彩结构及绘画风格。因此影片的场景设计中整体与局部、局部与局部之间的关系,形成动画影片的基本风格。
ピ凇睹览龆肌分,影片大量使用了俯视角度,可以使远处的景物和近处的景物在同一个平面上得到充分展示,层次分明,有利于展现空间的透视和自然之美,表现景物的气势,有利于介绍环境、地点、规模和数量,展示物与物之间的关系和物物间的方位感。采用高机位、大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化。同时从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单。从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感,画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖,更能体现画面的滑稽性。
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ァ斗杩裨蓟崦览龆肌肥且徊恳帐跤爰际跬昝澜岷系淖髌,个性的创作风格、有意识的色彩表现、细致入微的情节刻画、多角度的空间处理是加强动画场景的艺术表现力的关键要素,也是动画整体创作中不可小视的部分。在动画影视创作中,场景设计师要根据导演的总体要求,不折不扣地实施和营造导演的创作意图,同时也必须体现设计师个性化的艺术追求,创作出具有独特风格的动画场景作品。
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