舞蹈艺术理论论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈艺术理论论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

唐代舞曲歌辞中关于丝绸的描写很多。如武平的《歌辞•妾薄命》：轻罗小扇白兰花，纤腰玉带舞天纱。疑是天女下凡来，回眸一笑胜星华；薛能的《舞曲歌辞柘枝词》：意气成功日，春风起絮天。楼台新邸第，歌舞小婵娟。急破催摇曳，罗衫半脱肩……罗是丝绸的重要品种，其特点是质地轻薄，丝缕纤细，其经丝互相绞缠后呈椒孔形，散热性很好，作为大运动量的舞蹈，用罗作为服装是不错的选择。“罗衫半脱肩”同时也是可资玩味的，当下，夏季流行的露肩衫，从历史角度看并不新潮，早在唐代就有了，这也没有什么奇怪，新旧是由观者生活阅历决定的，谁看过唐代这种舞蹈？所以大家感到新颖。我们之所以将舞蹈与丝绸并列在一起作为课题研究，是因为其具有内质的同一性，舞蹈是以千姿百态的人体动作为语言来塑造艺术形象、抒发感情，它们都是以轻柔飘逸带给人们愉悦。丝绸不少品种贴身、圆润，使舞蹈语言更加清晰流畅，展现出人体动作之美，古代与丝绸同时作为服装材料的还有葛、麻、棉织物，它们与丝绸相比就相形见绌了。

舞蹈，即手舞足蹈，穿着其他纺织材料的服装就不能那样轻捷舒展，如翘袖、折腰舞蹈动作，演员再好的袖式技巧和腰功，其艺术效果总会大打折扣。丝绸有良好的毛细管作用，我们将丝绸面料或丝绸服装一端沉浸在染液中，染液借着表面张力沿着毛细管上升，达到由深到浅的染色效果，极大地丰富了人们的色彩感觉。丝绸舞蹈服装具有先声夺人和符号化的特征，如当人们看到通过扎经染色织成的爱得丽丝绸做的裙子，就知道这是新疆维吾尔族舞蹈；人们看到身穿青莲色织锦缎做成的大袍的演员，就知道这是蒙古族舞蹈；看到腰间系有横条色彩“邦垫”围裙的演员就知道这是舞蹈。真丝绸属于动物纤维，染色相对比较容易，色谱较齐全，此外不会引起皮肤过敏反应。

然而，真丝绸也不是完美无缺的，还有不如人意的缺点，真丝绸坚牢度较差，舞蹈运动很大，特别是独舞演员的服装容易破。有人说舞蹈演员“台上身飞如燕，台后气喘如牛”，舞蹈是一种优美的体力活，演员往往汗流浃背，真丝绸服装沾上有盐分的汗水不及时洗涤，变得汗渍斑斑，不但影响美观，坚牢度也受到影响，真丝绸舞蹈服装容易折皱，不够平整，洗涤后要及时熨烫，现在舞蹈动辄几十人，服装洗烫需要花费大量的人力，还要更换已坏的服装，无疑会增加演出成本。现在舞蹈团体已改为自负盈亏的企业，这是不得不考虑的大问题。现在不少演艺单位都改弦更张，改用合成纤维仿真丝绸缝制舞蹈服装，合纤仿真丝绸经过20余年的试验目前已臻成熟，品种比较齐全，随着高温高压染色机的普及，色谱逐渐齐全。涤纶绸、尼龙绸坚固、免烫，而且耐腐蚀。更重要的是，价格相对真丝绸要便宜得多，所以这种面料在舞蹈界用的十分广泛。芭蕾舞《天鹅湖》的舞裙，采用仿生原理，裙子长度提升到极限，由多层仿真丝织物构成，同时向周围散开，像天鹅的翅膀。艺术效果极佳。

篇(2)

【关键词】音乐舞蹈学院；实践教学；实践体系；构建

中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01

一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素

对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：

（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。

（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。

（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。

（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。

二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建

（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。

（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。

“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。

三、总结

综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。

参考文献：

[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.

[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.

[3]程向兰.高师声乐教学改革之我见[J].昭阳师范高等专科学校学报，2002.

篇(3)

一、 加强国际合作、交流活动。

二、有关学术委员会的专家申报编写“十一五”高师本科音乐课程教材。

三、全国教育科学“十五”规划教育部重点课题“音乐教师培养国际比较研究”课题组继续进行收集资料工作，并于今年8月召开第三次核心组全体成员会议，届时每一组课题拿出一个内容体系相对完整，具有说服力和价值的研究成果，年底交人民音乐出版社出版。

四、2006年下半年同中国艺术教育促进会联合举办“珠江杯手风琴比赛”。

五、拟正式开通“中国教育学会音乐教育专业委员会网站”（简称“中国音教网”）。

六、各学术委员会工作：

1． 基础教育器乐学术委员会：2006年下半年举办全国中小学生竖笛邀请赛，包括系列八孔笛合奏、重奏和独奏；在此基础上，年底将举办全国中小学生竖笛冬令营，营期将进行颁奖和演奏交流；编辑出版中小学竖笛教材与重奏、合奏曲集，为全国比赛提供资料；编辑中小学器乐教学论文集。

2． 基础教育舞蹈学术委员会：2006年上半年举办“高中舞蹈教学研讨会”。会议内容为：高中音乐课程标准中舞蹈选修模块和教材的介绍；舞蹈选修模块及教材中“跟我学”模块基本教学方法的培训；高中舞蹈模块教学示范课例展示观摩；高中舞蹈教学实践交流与研讨。

3． 基础教育童声合唱学术委员会：组织中小学以录像的形式进行合唱评选活动。

4． 中等师范教育中心：于2006年6月召开常务理事会，就如何贯彻落实教育部关于高职教育工作的精神，进一步做好职业音乐教育工作进行研究；中师声乐学术委员会和钢琴学术委员会将于2006年11月在山东省青岛市举办全国中师（含高职、小教、大专）40岁以下教师声乐钢琴即兴伴奏比赛；同时举办声乐、钢琴论文评选活动。

5． 高师钢琴学术委员会：组织以我国近年来高等院校音乐教育专业钢琴教学包括与钢琴教学相关的理论、观念、方法以及教材使用方面的经验体会等论文评选活动，并于2006年9月中旬召开钢琴学术委员会第二届年会，会议主要内容为钢琴教学改革学术研讨和获奖论文颁奖。

6． 高师合唱学术委员会：2006年5月在安徽师范大学音乐学院召开第二次合唱学术委员会全体成员大会；组织编写合唱与指挥教材；继续编印《高师合唱通讯》。

7． 高师手风琴、电子琴学术委员会：2006年5月召开学术委员会会议，同时召开电子琴学术研讨会；继续做好高校手风琴系列教材的编写工作。

8． 高师理论作曲学术委员会：2006年10月在江西南昌召开学术委员会年会；组织主题为高师理论作曲专业教学改革方面的论文评选。

篇(4)

论文内容摘要：高等院校艺术理论教学经历了从教材理论传授到多媒体辅助教学两个阶段，随着新时期大学生知识面的拓宽，网络媒体的充分运用，艺术理论教学必然面临新的要求。文章提出了在教材理论与多媒体设施辅助教学的基础上，进一步建立文献集成阅读体系，增强学术性与人文素养，培养学生积极的价值导向，从而促进专业学习与创作。 

 

高等艺术院校及高等院校艺术专业学生对于艺术基础理论的学习都有必修课程，课程名称通常为《艺术概论》，实质是对高校学生综合艺术理论素养的一次普及，这门课对于理解艺术理论，提高综合人文素养，正确引导艺术实践活动有着积极而现实的意义。这门课程覆盖的范围非常广泛，可以涉及美术、摄影、影视、音乐、舞蹈、戏曲、建筑园林等多种艺术门类和形态，围绕艺术理论的核心概念推衍展开，对艺术基本原理、基础知识、基本问题进行专门梳理；依据艺术创作与欣赏的一般规律，具体探讨有关艺术的本质、特征、作用、发生和发展规律，以及艺术家、艺术作品、艺术创作、艺术风格与流派、艺术欣赏、艺术批评、艺术市场、艺术与社会各系统的关系。而现有的教材体系，旨在揭示艺术发展的内在规律，建立艺术学科教育的基本平台，在较大学科框架下引用极少原典，在反映艺术理论的风采与精华方面显得有些不足。笔者认为，有必要在现有教材体系的基础上做进一步的教学创新和研究。 

目前，国内学界对艺术理论课程的教学模式探讨已经经历了两个阶段，第一个阶段是单一的纯理论课堂学习，这种模式以教材知识传授为主，重心在艺术的社会本质、认识本质、审美本质，以及艺术门类的基本概念，介绍艺术创作与社会接受的一些环节。如果单纯以口授和书面理论为主，学生理论学习的兴趣较弱，容易产生厌倦情绪，让他们觉得枯燥乏味，这也是第一种模式在教学工作中逐渐淡出的原因，围绕教材展开的艺术概论教学是教学模式中必不可少的第一维度；第二个阶段，是随着各大高校教学设备的逐步完善提升，开始出现教学理论与多媒体声像相结合，以教师课件引导学生创造性学习，感性地认识各种艺术门类的影像资料，这也是新时期教学模式中不可或缺的第二维度。 

从当前的教学实际来看，大多数高校的教学，乃至各省、国家级的有些精品课程已经进入第二阶段的教研与推广过程。从长远来看，艺术理论的教学必然会面临新的要求，将会进入一个更高的平台。随着新时期大学生知识面的拓宽以及网络媒体的充分运用，笔者在教学工作中感到，现有的教材体系从理论和实践的角度已经开始出现了某些局限，但是，相关的深化辅助体系尚未完备地建立起来，大量可利用的文献资料十分分散，我们可以通过汇总、去粗取精加以整合，使其成为教学中又一个有力支撑和补充。因而，在目前多媒体课件为主的状态下未雨绸缪，在教学学术性上再向前推进一级，进一步提升教学资源，增加新的教学方式非常必要，这也成为本文探讨的第三维度。 

三维教学模式，具体的操作方法，是在现阶段教材与多媒体课件结合的基础上，引入各艺术门类艺术大师的经典文献著作，建设开发教材之外的阅读课本，以指导上世纪90年代后出生的新时期大学生的学习与艺术创作实践，提高精神文化领域的人文素养。这一平台的内容可以包含文学、音乐、美术、建筑、雕塑、影视、戏剧、舞蹈等富有代表性、有杰出贡献的人物实践经验总结，论文、随笔、感想等体裁不拘，构建一个可资阅读和借鉴的书面经验体系，如同一个现身说法的艺术家文库，使学生通过集中阅读这些艺术家的人生积累与感悟所凝结成的文字，短时间内结合课堂的学习形成一定的素养与基调，在有效的课堂学习中感悟艺术与人生的丰富内涵。 

这个集成读本体系可以以文献的遴选与课堂教学相结合，选择一批文献及时进行教学与反馈，然后再补充更新，最终稳定下来，形成一个核心文献为主体的人文艺术集成读本。文库的编排收纳按时代序列可分为三个部分，分别围绕三种类别展开，力争内容丰富、涵盖多样。具体来说，第一大构成部分是古典诗、词、文、琴、画论文献的精选、节选，以及白话文译本的选择、构建，然后围绕“意境”“意蕴”有关核心概念的典范文本集合，如曹丕《典论·论文》、嵇康《琴赋》《声无哀乐论》、谢赫《古画品录》等，例如曹丕论及文字，“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检，至于引气不齐，巧拙有素，虽在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典论·论文》）又如嵇康论及古琴的文字，“可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近于音声也。……然八音之器，歌舞之象，历世才士，并为之赋。颂其体制，风流莫不相袭；称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主；美其感化，则以垂涕为贵……”（嵇康《琴赋》） 

第二构成部分，选择近现代的曲艺、美术等艺术门类，如梅兰芳论艺术、吴冠中论抽象美、傅抱石论中国画的精神等一批富有真知灼见、具有实际指导意义的文章。从不同艺术门类之间的相互促进与影响角度，我们可以选择戏曲大师梅兰芳的文字举例，“我虽然很早认识白石先生，但跟他学画却在一九二零年的秋天。记得有一天我邀他到家里来闲谈，白石先生一见面就说：‘听说你近来习画很用功，我看见你画的佛像，比以前进步了。’……白石先生笑着说：‘我给你画草虫，你回头唱一段给我听就成了。’……他的小虫画得那样细致生动，仿佛蠕蠕地要爬出纸外的样子。但是，他下笔准确的程度是惊人的，速度也是惊人的。”这段文字选自梅兰芳回忆录《舞台生活四十年》，里面部分章节细致生动地记录了他与陈师曾、金拱北、陈半丁、齐白石等画家的交往与学画的经历。这适合美术类青年学子沉心静气地体会戏曲与国画界的颠峰人物相互促进的往事，深入体会艺术门类间的相互借鉴与影响，有利于开阔视野，促进专业创作。 

另外，在同一艺术门类之中，对于东西方艺术的影响与交融，我们也可举例介绍给学生，“在西方学习了绘画中的结构规律、平面分割的法则，回头再看自己祖先的杰作，我惊讶地发现：范宽的《溪山行旅图》立足于‘方’的基本构成，其效果端庄而厚重；郭熙的《早春图》以‘弧’为主调，从树木干枝到群山体态，均一统在曲线的颂歌中，构成恢弘的春之曲；弘仁着墨无多，全凭平面分割之独特手法，表现大自然的宽阔与开合……我曾将中、西方杰出的绘画作品比作哑巴夫妻，虽语言有阻，却深深相爱。若真能达到艺术的至境，油画风景和水墨山水其实是嫡亲姊妹，均系大自然的嫡传。”吴冠中以精到的语言、丰富的人生体验告诉学子，在艺术的最高境界中东西方相融，这种毕生的体会，如果配合青年的悟性，必将会在艺术的思考与创作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，选择当代艺术批评、电影理论、新媒介理论、艺术设计理论方面有独到体会和个人成就的文选构建，介绍具有一定个人风格的当代艺术批评，例如，“当西方中心主义的国际使者带着他们固有的文化标准来中国选择现代艺术时，中国的‘细腰国际主义者’们由于多年积累了丰厚的‘泛表演’经验，就会坦然说出：‘您需要什么类型的作品，我就能做出什么来。’足够地暗示了自家手艺的无所不能。换句话说，您（西方）用民俗眼光看我们（中国），我就给您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的语言，入木三分地解析了当代的一些艺术现象，为青年学子提供了明确的价值导向。在教学中，通过中正平稳的教材语言与富有语言特色、剑走偏锋的文献个案配合课堂讨论，可以让学生产生耳目一新的感觉，既构建基本的知识框架，又可以让他们掌握语言运用的灵活技巧与思考问题的方式，起到思维与语言技能双向提高的作用。 

总之，新的教学模式建立在多媒体影音教学与教材教学的两级平台之上，首先完成古典的反映传统美学与民族文化精神的深邃精华构建，随后完成近现代选文的构建，然后完成当代的选文构建及课堂运用。经过完整的教学周期的应用与反馈，最后统筹定稿，成为日后教学的有力辅助文库，并扩大范围推广。虽然目前的艺术理论课堂教学仍处于第二阶段的长足发展中，但从长远来看，在深化教学的追求中，这种新的教学模式，可以产生更深入、更有效的影响。从古今中外大量存世的文论、画论、音乐、美术、舞蹈、电影等各领域艺术家著作中采撷、精选、过滤和搭配，比单纯依赖学生自己去图书馆课后阅读要直接、有效。 

 

参考文献： 

[1]许姬传.梅兰芳回忆录/梅兰芳口述[m].北京：团结出版社，2005. 

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为了使得调查研究更为有序、客观，论文将学前教育专业舞蹈教学模式划分为课程内容设计、课程内容的选定、课程内容的组织实施、课程的教学评价四部分进行问卷问题的构建。在问卷调查中，在宜春职业技术学院学前教育学院中选取400名学生发放问卷，学生通过纸质问卷、电子问卷的填写来完成调查。在为期10天的调查结束之后，共回收问卷400份，回收率为100%，其中有效问卷数量为382份，问卷有效率达95.5%。在问卷调查结束之后，论文对于调查结果进行了简单分析，根据数据，得出如下结论：在课程内容设计上，学生认为，高职学前教育专业舞蹈教学内容设计中，理论课程内容过多，对于舞蹈教学的实际操作内容涵盖较少，总体教学内容难度较低，难以提升。在课程内容选择上，缺乏统一、合理的课程教学内容，部分课程内容不符合实际工作内容需要，难以有效达到教学目标。在课程内容的组织实施上，学生指出，就自身的掌握情况来看，目前学校所安排的1周2课时，一学期24课时的教学时间较短，只能够满足学生“学”的需求，但是达不到学生“学会”的目的。在课程的教学评价上，学生认为目前专业舞蹈教学评价体系一元化现状严重，对于理论考试的重视程度过高，对于个人舞蹈能力、技能以及相关理论知识、音乐素养、舞蹈素养等考察不够，因而评价缺乏客观性和科学性。

2“以生为本”高职学前教育专业舞蹈教学模式

2.1高职学前教育专业舞蹈教学的内容设计

高职学前教育专业舞蹈教学本身缺乏统一的教材以及成型的教学方法，在这样的背景下，形成专业舞蹈教学的内容体系就更需要结合各个学校、各个地区的特点以及学生对于舞蹈教学的认知和需求。从调查问卷的结果来看，可以将教学内容设计细化为如下几点：从课程学时进度的设定上来看，大部分学生认为每周2课时，一学期12课时的教学时间不足，然而从每次教学2课时共一个半小时的总体时间来看，是能够合理安排教学的各项具体内容的。目前，高职学前教育专业舞蹈教学每次课分为热身运动、舞蹈理论教学、舞蹈时间教学、自习教学等，从单次学时来看是完全充分的，内容也是较为丰富的。然而，从周课次的角度来看，多数学生认为12周的时间略少，难以使得自身学到的技能、技巧在实践中得以体现。可以按照学校的学期计划，将12周的教学时间提升到18周左右，在后期学校教学活动结束之后，安排集中的培训、实习等，这样效果更佳。在课时这一方面，学生认为在高职学前教育专业舞蹈教学中可以模拟幼儿园教学的课时时间，目前课程的长度在一个半小时左右，对于学生的学习是比较合适的，然而与之后的工作可能难以对接，可以考虑将课时分为45分钟+45分钟的时段，辅以教学内容的整合，形成2次幼儿园教学课的教学模块。

2.2高职学前教育专业舞蹈教学的内容选定

高职学前教育专业舞蹈教学内容需要根据学生的需求进行选定，这是一个查缺补漏，提高学生整体水平的机会。目前，高职学前教育专业的学生普遍认为，教学过程中注重舞蹈技能学习的内容比较多，然而对于形体矫正、均衡营养、艺术欣赏、音乐美学等与舞蹈相关的周边内容数量比较少。因而，在教学内容中，可以在专业舞蹈教学中增添舞蹈欣赏教学、音乐欣赏教学、健美教学等理论知识，同时要将瑜伽、芭蕾、现代舞、民间舞等元素糅合在幼儿舞蹈教学中进行教授，使得学生在进行幼儿专业舞蹈教学的过程中能够提升自身对于舞蹈艺术欣赏的品位，同时能够将自身的教学水平进一步提高，有助于提升未来从事幼教工作的水平。

2.3高职学前教育专业舞蹈教学的组织实施

高职学前教育专业舞蹈教学在组织实施的过程中，需要充分考虑学生的性别、舞蹈功底等基础层面的能力。学前教育专业舞蹈的教学一定是循序渐进、不断推进的，在教学过程中切忌不断重复，不向前推进，以几支舞蹈的教学代替全部的专业舞蹈教学内容。对于不同基础的学生，需要进行有针对性的对待，实现分层教育和因材施教。对于男性学生，要选择颇有男性气概的拳类、操类进行教授，而对于女性学生，则要选择一般性质的，较为温柔的舞蹈进行教学；对于底子比较弱的学生，教师可以编成组进行单独的、多次的重复教学，提升其能力以及对于课程的信心。

2.4高职学前教育专业舞蹈教学的评价模式

在评价模式方面，专业舞蹈教学要加强对于教学组织实施的契合程度，有效地实现教学分层基础上的评价分层。“以生为本”的教学方式重视的就是对于学生自身诉求的满足，从个人层面上获得的成功就是“以生为本”教学方式的成功，切不可搞“一刀切”的评价方式。在教学过程中，为了提升学生对于教学的兴趣和自信心，教师需要不断地向学生进行积极、正面的评价，同时，在重视技能、技巧提升的同时，也要注重学生在舞蹈理论、舞蹈欣赏方面能力的提升，方能够形成科学的、激励高校的有效教育评价模式。

3小结

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论文摘要： 舞蹈教育作为一种重要的素质教育，对人的智育，体育，德育，美育有着特殊的作用，本文分别从智育，体育，德育，美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。

的全面发展观是素质教育的理论基础，而素质教育则是对全面发展观的具体落实、发展以及深化。认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高，在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要，不仅要求在学历和文凭上，更加要求人才的综合素质，包括身体素质，沟通能力，表达能力和团队精神，气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中，起着重要的作用。

哈佛大学的教育教授，哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳，经过多年的研究，在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出，在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能，空间智能，身体运动智能，音乐智能，人际关系智能，自我认识智能，以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能，空间智能，音乐智能，以及自我认识智能，甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发，有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中，人的形体得以美化，身体素质得以提高，甚至在舞动的过程中，实现着身体的自我对话，和自我交流，不只是能够提高身体的素质，更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术，也是一门视听结合的艺术，音乐在舞蹈中有很重要的位置，舞蹈和音乐的结合，舞蹈是看得见的音乐，也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中，伴随着节奏，韵律，逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术，是流动的雕塑，“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术，它不多不少，恰好是整个人体的活动，但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动，是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家，诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术，更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈，尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感，尽管它的审美空间更为自由，它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说，他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术，是舞动的音乐，是流动的雕塑，其有利于人的音乐智力，空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的教育，舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段，表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动，表达内心的情感，从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见，舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感，表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出，舞蹈对与人的多元智能，有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。

中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也，而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道，乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞，包括音乐、舞蹈，“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈，更位列“礼”之后而其它之先，在我们古代的教育中，有着非同一般的地位和作用，用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情，而教之和。”告诉人们，要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种，教化他们完善个体的伦理道德，学会和谐相处。舞蹈艺术，自古以来，就和其他艺术一样，追求真、善、美，对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。

舞蹈艺术教育作为一门独立的学科，它的审美性，以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界，提高智能，以其富有动律性的动作锻炼人们的体能，塑造优美的形体，更以审美的方式来提升人们的精神世界，塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论，他将人的需要分成了七个层次，呈金字塔型，从下往上，依次为生理的需要，安全保障的需要，爱与归属的需要，尊重的需要，自我实现的需要，求知与理解的需要以及审美的需要，他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次，体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美，更能带给人们精神上的享受，给人带来精神上的美感。

舞蹈教育作为一门艺术，更作为一门独立的学科，应该更多的关注人的全面发展，其对人的智育、体育、德育、美育，有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育，为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家，和舞蹈专门人才，更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育，发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。

参考文献

[1] 欧建平.舞蹈美学[M]. 北京:东方出版社，1997.

篇(7)

音乐系创建于1999年，设有音乐学、音乐表演、舞蹈学和舞蹈表演四个本科专业。历经多年的建设与发展，现建有湖南省优秀教学实习基地1个(手拉手艺术团)，重点建设学科1个(音乐学专业)，研究所1个(湘西南音乐文化研究所)，精品课程两门(和声学、声乐)。拥有一支学术影响较大、教学经验丰富、爱岗敬业、结构合理的教师队伍，有优良的教学资源和较为齐备的教学设施。现有专业教师66人，其中教授12人(含兼职和客座教授)，副教授6人，湖南省学科带头人1人，湖南省青年教师教学能手1人，湖南省青年骨干教师2人;常年从中央音乐学院、中国音乐学院、中央芭蕾舞团、中央民族歌舞团、中央民族大学等高校聘请知名学者为客座教授，定期来校讲学和指导。教师承担省、厅级等研究项目16项，在中国唱片总公司等出版社出版发行演唱专辑2部，在各级刊物上发表科研论文300余篇，出版学术专著、教材9部，其中两部获“全国优秀畅销书奖”。拥有3栋教学用房，琴房221间，舞蹈排练厅7间，教室20余间，数码钢琴教室2间，多媒体教室5间，音乐制作室(含录音棚)1间，MIDI教室1间，多功能排练厅1间，可容纳977名观众、设备先进的剧院一座，较好地满足了教学需要。

音乐系坚持以社会需求为导向，按照培养“基础扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识”的应用型专门人才的专业定位，优化课程体系，改革教学内容，丰富学生实践载体，通过组织学生参加艺术巡回演出、班级艺术展演活动和周末音乐会等实践活动，提高学生的实践能力。通过多年的实践和探索，教育教学水平和人才培养质量不断提高，学生在各类比赛中，荣获奖50余项，湖南省集体奖20余项，个人奖195项。由于注重人才培养质量和学生应用能力的培养，学生就业率始终保持在96%以上，毕业生以基础扎实、创新能力强、适应性强、工作能力强，受到用人单位的普遍赞誉。

音乐学专业(本科四年)：培养具有一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等学校或普通高校、社会文艺团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：声乐、钢琴、舞蹈、视唱练耳、基本乐理、和声学、复调、民族民间音乐、中外音乐史、合唱与指挥、音乐教育理论、音乐美学、民族器乐(二胡、古筝、扬琴)、小型乐队编配、歌曲写作、钢琴配弹等。

音乐表演专业(本科四年)：培养具有音乐表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化文艺机构、企事业单位的音乐表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：音乐技术理论、视唱练耳、基本乐理、和声学、曲式与作品分析、复调、民族民间音乐概论、中国音乐史、外国音乐史、合唱与指挥基础、音乐教育理论基础、音乐美学、声乐、钢琴、舞蹈、器乐、声乐表演、歌剧排练、台词、表演基础、重奏(唱)、合奏(唱)等。

舞蹈学专业(本科四年)：培养能在专业文艺团体、文化馆(站)、学校、企业文化艺术部门从事舞蹈创编、表演和舞蹈教学工作的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、舞蹈编导、中国民族民间舞、外国代表性民间舞、形体与技巧、中国古典舞身韵、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、舞蹈形态学、舞蹈解剖学、视唱练耳、乐理等。

舞蹈表演专业(本科四年)：培养具有舞蹈表演技能的、能够胜任专业文艺团体、群众文化艺术机构、企事业单位的舞蹈表演、研究、教育教学及艺术策划与指导，同时也能在各级学校担任教学与教学研究的高级应用型人才。开设的主干课程有：芭蕾舞基础训练、中国民族民间舞训练与表演、外国代表性民间舞训练与表演、形体与技巧训练与表演、中国古典舞身韵训练与表演、舞蹈编导、中外舞蹈史、世界芭蕾史纲、视唱练耳、基本乐理等。

艺术设计系简介

艺术设计系创建于1999年， 现设有环境设计、视觉传达设计、美术学、数字媒体艺术、产品设计等五个本科专业。艺术设计系专业培养具有基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新意识的高级应用型艺术学方面的专门人才。该系师资团队力量雄厚，现拥有专任教师60人，其中教授8人(含兼职、客座教授)，副教授10人。专任教师大都毕业于清华大学美术学院、中国美院、广州美院等知名高校，并常年聘请知名学者为客座教授，并定期来校讲学和指导。近年来，该系教师在省级以上学术刊物上发表科研论文200余篇(其中国家A类核心期刊30余篇)，出版著作、教材26部。

艺术设计系坚持“三促教学”，即“以展促教学、以赛促教学、以项目促教学”的方针，面向社会，依托产业，贴近市场，走产学研相结合的道路。师生创作的作品曾多次入选文化部主办的全国美展;学生参加、省级的大型艺术设计、美术展览等竞赛获得各项奖励80余项，其中获得由教育部主办的全国“大学生广告艺术大赛”一、二、三等奖共计二十余人次;师生参与本地大型的商业设计、微电影、动漫制作等项目30余项，获得同行和业主的高度赞誉，并取得良好的社会效益和经济效益，为艺术设计行业及教师队伍培养了大量高级专业人才，在湖南艺术设计学术界和社会上享有盛誉。

环境设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高，且具有创新创业意识，具有项目策划设计与经营管理能力，具备教学与科研工作能力的高级应用型环境设计的专门人才。能在各类院校从事环境设计或教学、研究工作，在环境艺术设计机构从事居住空间设计、环境景观设计、园林设计等工作。开设的主干课程有：素描，色彩，三大构成，Auto CAD与3DMAX计算机辅助设计，装饰设计与表现技法，家具设计等。

视觉传达设计专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识、具备视觉传播方面的设计、教学、管理、研究等能力的高级应用型视觉传达设计的专门人才。能在专业设计领域、企事业单位、传媒机构、各类院校、研究机构等单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理等工作。开设的主干课程有：设计素描，设计色彩，三大构成，图形创意，PHOTOSHOP与CorelDRAW等计算机辅助设计，广告策划与创意，信息视觉设计，品牌形象与CIS设计等。

美术学专业(本科四年)：培养基础知识扎实、实践能力强、综合素质高、具有创新创业意识及较好绘画实践技能和教学能力的高级应用型的专门人才;能在高、中等学校或社会艺术团体、艺术研究单位、文化机关、出版及广告部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等工作。本专业分为两个专业方向：国画方向和油画方向。开设的主干课程有：素描，色彩，专业技法(中国画、油画、水彩、版画、书法)，中外美术史等。

数字媒体艺术专业(本科四年)：数字媒体艺术是一门以技术与艺术相结合的新兴专业，旨在培养德智体美全面发展的，具有良好的人文素质和道德修养的，具有基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才，以满足IT技术最新应用的需求，为现代化的生产消费、娱乐、通讯和教育提供数字媒体艺术支持。开设的主干课程有：数字图像处理，计算机编程、多媒体网页设计，Flash动画设计，网络虚拟技术，人机交互技术，数字影视制作，3D游戏设计等。

产品设计专业(本科四年)：培养德智体全面发展，具有良好的人文素质和道德修养的，具有扎实的工业设计基础理论知识及产品造型设计能力的，能在企事业单位、专业设计部门、教学科研单位从事产品设计、管理、科研或教学工作的基础扎实、实践能力强、综合素质高、有创新意识的高级应用型专门人才。开设的主干课程有：工业设计史，产品设计方法学，产品设计效果图表现技法，人机工程学，制图，模型制作与工艺，产品设计相关软件等课程。

2016年外省艺术类校考报考须知

一、报名及考试

1.凡报考我校艺术类专业的考生必须符合教育部关于普通高等学校招生的报名条件。

2.所有报考我校的考生必须参加我校的专业考试。

3.采取面报和网报两种方式进行报名。采取网报方式的省份，考生按照所在省考试院的要求在规定时间内在网上进行报名;采取面报方式的省份，考生在考前 1～2 天到考生所在省我校所设考点报名，提前一天到考试地点了解考场安排情况。报名时持本人身份证、考生所在省发放的 2016年艺术专业测试准考证，并交报名费及考试费。打印准考证后，须仔细核对准考证上信息是否与本人信息一致。

4.考试时必须三证(本人身份证、考生所在省发放的 2016年艺术专业测试准考证、报考我校专业准考证)齐全，考生考试过程中使用的乐器、伴奏、画具等用具自备。

5.考生需提前 30 分钟入场，迟到 30 分钟不得入场。考试期间严格遵守考场纪律。

二、专业考试项目

1.美术类

(1)素描(考试时间为3小时)

(2)色彩(考试时间为3小时)

2.音乐类

(1)主专业(分声乐、器乐、钢琴、理论作曲四门，考生任选一门)

(2)加试(除主专业外，须从其它三门或舞蹈中任选一门作为加试)。

注：音乐表演专业考生还要求五官端正，无生理缺陷，身高男 1.65 米以上，女 1.55 米以上。

3.舞蹈类

(1)剧目测试(时间在三分钟以内)

(2)基本功测试

① 基本条件、软开度等。

② 技巧组合：跳、转、翻、控制。

注：舞蹈类专业要求考生五官端正，无生理缺陷，身高男 1.68 米以上，女 1.58 米以上。

三、计分标准及成绩查询

1.计分标准

美术类专业总分 300 分，其中素描 150 分，色彩 150 分。

音乐类专业总分 300 分，其中主专业占95% ，加试占5% 。

舞蹈类专业总分 300 分，其中剧目测试占 70%，基本功测试占 30%。

2.成绩查询：4月中旬考生可通过学校网站查询，网址：hnsyu.net。

四、录取

学校按照“公正、公平、公开”、“专业志愿优先”的原则录取。在政治思想品德考核、体检、专业考试合格的情况下，美术类专业和音乐学专业按考生总成绩(美术类专业总成绩 = 专业成绩×50%+ 文化成绩×50%，音乐学专业总成绩 = 专业成绩×60%+ 文化成绩×40% )从高分到低分录取，同等条件下，专业成绩高者优先录取;音乐表演专业、舞蹈学专业、舞蹈表演专业在考生文化成绩合格的基础上，按专业成绩从高分到低分录取，专业成绩相同时，文化成绩高者优先录取。

五、其它事项

1.复查：新生入学后，学校将根据国家招生政策和录取标准进行专业复试和体检复检，凡不符合条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

2.学费：学校执行湖南省物价局确定的艺术类专业收费标准，音乐学专业学费标准为每人每年 6000元，美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、数字媒体艺术、音乐表演、舞蹈学、舞蹈表演专业学费标准为每人每年8000元。以上学费标准如有变化，以湖南省物价部门2016年最新核准的学费标准收取。

3.我校2016年艺术类专业招生来源计划请见附表1，各考点报名考试时间安排请见附表2。

附表1：邵阳学院 2016年艺术类专业招生来源计划表

招生专业

学制

层次

计划

音乐学（艺术文、理兼招）

四年

本科

150

音乐表演（艺术文、理兼招）

四年

本科

60

舞蹈学（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

舞蹈表演（艺术文、理兼招）

四年

本科

40

美术学（艺术文、理兼招）

四年

本科

80

视觉传达设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

90

环境设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

130

产品设计（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

数字媒体艺术（艺术文、理兼招）

四年

本科

50

合 计

700

附表2：各考点报名考试时间安排表 省份

考点 ( 报名地点 )

报名时间

考试时间

山西

太原师范学院（新校区）（美术）

1月13、14日

1月16日

山西艺术职业学院（音乐）

2月16、17日

2月18日

广西

广西师范大学（音乐）

1月15、16日

1月17日

广西经贸职业技术学院（美术）

1月24、25日

1月26日

广西师范大学（美术）

1月30、31日

2月2日

江西

江西科技师范大学（美术）

网上报名

1月18日

南昌师范学院（音乐）

网上报名

1月19日

陕西

西安美术学院（音乐、美术）

1月24、25日

1月26日

江苏

江苏城市职业学院（美术）

网上报名

1月26日

南京师范大学（音乐）

网上报名

1月24日

甘肃

兰州城市学院（音乐、美术）

1月26、27日

1月29日

山东

淄博考点，具体地点待定（音乐、美术）

网上报名

2月18日

福建

福建师范大学（美术）

1月19、20日

1月22日

福建师范大学（音乐）

1月25、26日

1月27日

辽宁

鲁迅美术学院附中（美术）

2月18、19日

2月21日

沈阳音乐学院（音乐）

2月15、16日

2月17日

河北

河北招考大厦（舞蹈）

2月29-3月1日

3月2日

石家庄信息工程职业学院（音乐）

3月1、2日

3月3日

石家庄信息工程职业学院（美术）