原生态精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇原生态范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

职业 通信行业工程师

爱好 旅游

城市：福州

户型：四房两厅两卫一厨

面积：138

我们每天都在思索着如何从繁杂的现实生活中逃离，真正享受一花一天堂式的美妙生活，所以，在返璞归真的进程中，我们需要简约与实用，需要享受自然本真的赐予。不过分强调形式，不用过分担心自己的介入打破了高贵的环境氛围，也不用将家饰仅仅视为某个外观奇特却毫无用处的设计。

最实用的返璞归真，是可以走出人为的制造和无端的堆砌，然后拥有一个舒适和谐的环境。橄榄绿的壁纸绘制出平衡、和谐的简单，一切纯净的色彩、天然的质地和具有实用功能的简约家具配饰，才应该是房间的真正主角。纯纯的白色窗帘、藤编制品、毛毡地毯、粗布质地的宽大沙发、多功能纯木墙架取材天然、功能实用渗透到居室的各个角落，才是居室原生态最重要的语调。

居室与家居产品，之所以一直成为人人向往的生活重心，很重要的原因来源于它们能“满足心灵”的情感价值。返璞归真，所表达出的温暖、和谐与亲切，才是我们向往居室原生态的真正原因。

无论是忙碌一天后，选择坐在雨后初晴的庭院中闻着泥土特有的芬芳；抑或在草药蜡烛旁，真正拥有一天中什么也不想的宁静片刻，对于现代人来说，都会是精神层面上的某种奢侈感受。而纯棉纺织物、陶瓷制品、毛线编织靠垫，这些简单却常见的自然制造品同样可以赐予你清新脱俗与静谧温情。

是的，原生态家居带给我们最温情的返璞归真，不仅仅是我们说不清也道不明的个人感受，即便是家居设计师们，也正将这一精神层面上的原生态故事讲述得更加完美 “坐在这个位子上，你可以逃离一切。”或许，这才是我们内心如此需要家居原生态的根本原因。

业主采访录

问：你从事什么职业？你和家人有什么样的兴趣爱好？

答：我是通信行业工程师。和大自然全身心的亲密接触是我们的大爱。

问：你是怎么与设计师磨合的呢？

答：将自己喜欢的图片发给设计师，并填写了设计师的一份需求问卷后，便将自己的家完全交给了充分信任的设计师。

问：当初装修时的预算是多少？最后结果和预算相符吗？

答：没有具体的预算，在保证质量和效果的前提下，钱花的愈少愈好。

问：梦想中的家是什么样子？

答：梦想中的家天为被，地为床，在早晨睁开眼的第一刻，小鸟啾啾，树叶和小草上的露珠对你微笑。采菊东篱下，悠然见南山。

问：在风格的选择上，是怎么考虑的？

答：大自然的气息越浓越好。

篇(2)

历史告诉我们，任何国家或民族在重大或转折性的发展过程中，必须要对传统文化的价值再行认定与评估，并据此对古今文化进行整合，构建符合本国、本民族人文精神的发展环境与模式。文艺复兴和启蒙运动的影响具有全人类的意义，其共同之处是，两者都是基于传统文化之上的继承与创新。

中国民歌的历史源远流长，民歌的种类异彩纷呈，也就孕育了如今多样而独特、久远而亲切的原生态民歌。民族民间音乐是音乐文化的基础、土壤和母亲。正如中国艺术研究院田青教授所言：“古往今来的大艺术家没有不对‘草根艺术’保持一个尊敬的心态的。”①面对被我们误读太深、渐已淡忘，即将消失却滋养我们已久的天籁之声时，尊重并保护原生态民歌，普及传统音乐知识，弘扬民族民间音乐文化就成为我们急需达成的文化共识与义不容辞的文化责任。真正理性去关注和保护性地开发原生态民歌，则既强化了自身音乐文化归属、文化自觉和文化认同，也为应对文化全球化提供了坚实的母体音乐战略资源，更为当前我国音乐文化的创新与发展带来了源源不断的生机。也就是说，中国人要搞好属于自己的现代音乐，首先应当学好中国自己的传统音乐。正如中央音乐学院周青青教授在《中国民歌》一书的前言中写道：“民歌不仅是传统民间音乐的基础，也是专业作曲家创作的基础。”②因此，保护好原生态民歌也就在一定程度上保护了我们的母体音乐文化。

二、有利于推动地域性、民族性的文化产业、旅游经济的发展

文化产业成为经济新秀而蒸蒸日上，旅游业成为市场需求而如火如荼，这是人们寻求文化多元、生活方式多样的必然结果。当前中国，广大农村地区也是原生态民歌的发源地、传承地。

自改革开放以来，广大农民不仅为中国的崛起做出巨大贡献，而且还为我们留住了那些丰富多彩的传统文化遗产。面对国家解决“三农”问题的历史机遇，实施文化扶贫战略，借保护原生态民歌和保护非物质文化遗产的东风，通过国家政策引导、主流媒体宣传、各级政府的资金扶持，利用某地域或某兄弟民族音乐文化特色来发展旅游经济，将保护原生态民歌、改善人民生活与满足人们对异地和异民族音乐文化的消费需求，推动乡村建设相结合，对“乐失求诸野”后遗存于广大农村中的原生态民歌及其所蕴含的文化底蕴进行可持续性开发。从而改善民间艺人的生活水平，改良民间文化的生态环境，改变农村的文化贫困状态，最终实现地域性、民族性的文化产业、旅游经济的双赢。纳西古乐为纳西族、丽江古城带来的丰厚回报；南宁民歌节成为广西经济振兴、旅游业兴盛的助推器等，都很好地说明了这一问题。

三、有利于推进我国民族声乐的发展

“问渠哪得清如许，为有源头活水来。”原生态民歌在歌唱方法、曲调创作、情感表现等方面有利于推进我国民族声乐的发展。

其一，从歌唱方法上来看，从《礼记乐记》《东府杂录》等书中所记载的历经数千年总结而成的中国古代声乐理论中，汲取精华；从兄弟少数民族独立、完整的声乐体系中借鉴经验，比如蒙古族长调、侗族大歌等，从而推进演唱方法上百花齐放、百家争鸣的局面的形成。

其二，从曲调创作来看，原生态民歌的曲调数量可谓浩如烟海，为中国民族声乐的发展积累了丰厚的曲目，要不断传承并成为创新的素材。如孟姜女调、茉莉花调等一些作为母体的时调在我国民歌、说唱、戏曲、器乐发展中所体现的“同宗性”。

其三，从情感表现来看，原生态民歌所唱的亲情、爱情、乡情、友情等具有众所周知的普遍性、本真性、普适性。相同的人性、相通的人情、相似的人事使那一首首歌曲跨越时空，使“天涯共此曲”“此曲共千秋”“今人未唱古时歌，今歌却被古人唱”成为可能，如《在那遥远的地方》《兰花花》《茉莉花》等。

四、有利于促进我国音乐文化的和谐发展

文化是一个民族的灵魂，一个民族世世代代积淀成的文化传统，将长期作用于这个民族的生存与发展。音乐文化的和谐发展需要传承传统，需要个性与多样性，需要不断创新。

首先，音乐文化的和谐发展需要传承传统。当保护口头和非物质文化遗产已成世界共识的时代潮流时，寓教于唱的原生态民歌所讴歌的“以和为贵”“天人合一”“和而不同”等中华文化的和谐传统，以及所蕴含的民风民俗、伦理道德、审美观念等人文底色，影响着当今中国音乐文化的生产与消费，将在当前和谐社会构建中潜移默化地影响着人们的思想和行为准则。保护原生态民歌有利于提高全社会对音乐文化多样性的认知程度，引发了人们关于音乐文化遗产的思考，增强了传统音乐文化持有者的文化自觉和自信。只有不断探索新的历史时期民歌的适应性转型，进行接续历史与传统的文化传承，才真正有利于整个音乐文化的和谐发展。

其次，音乐文化的和谐发展需要个性与多样性。“劳者歌其事，饥者歌其食”。原生态民歌曾经是中华民族最为普遍的精神食粮，保护并合理地开发各地域、各兄弟民族原生态民歌的经济和文化价值，有利于丰富发展我国各地域音乐文化和各兄弟民族音乐文化，从而有利于维护我国音乐文化品种的个性和多样性，也就在一定程度上维护了我国音乐文化的和谐、可持续发展。王洛宾对维吾尔民歌的垂青、杨丽萍对云南各兄弟民族音乐的依恋等都已为此作了很好的诠释。

再者，音乐文化的和谐发展需要不断创新。发展的动力是创新，创新的基础是继承。无论是基于传统上的创新，还是源于对不同个性的借鉴，同则不继，异则相生。经过实践的检验和历史的冲刷依然保持旺盛生命力的原生态民歌，将继续不断地为音乐艺术的发展提供技术、经验和创作素材。这是由原生态民歌质朴、真实、亲近自然，直接源于生活的特性决定的。诸如歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》；源于内蒙古民歌《墙头上跑马》的马思聪的小提琴曲《思乡曲》等。

结语

历史总让人惦记，传统也无法割断。正如马克思所说：“人们不可能随心所欲地创造自己的历史，他们只能在直接碰到的、既定的，从过去继承下来的条件下进行创造，谁对历史了解得更透、更多，谁就更有可能有所成就。”

保护、发掘原生态民歌中蕴含着的大量精神文化资源，就是在保护自己民族的历史，保护民族的文化生产力，是保护民间文化遗产、守护民族精神家园、促进和谐社会的构建、增强国家发展软实力的现实所需。历史证明：这一选择是极其明智和负责任的，这对于一个民族、国家乃至整个人类的文化发展和安全至关重要。历史已经并将继续证明：文明的多样性有利于人类的长治久安与和谐共生。如果我们对这点认识不清，那只能说明我们的生存智慧不足。我们必须以美美与共、和而不同、多元互补的文化发展模式所形成的丰富多彩的人文资源，来适应环境改变和促进社会发展。

在农业、工业、信息社会的生产、生活方式将的形态下，在片面追求西化和现代化所导致的自然生态与文化生态双失衡的境遇下，那些在几千年农耕时代里与大自然长期斗争中成长起来的农耕文化，就如那些在广袤的丛林中还未被发现的不计其数的野生动植物物种一样，其中必然蕴含着“天生我材必有用”的基因和作用，必将对人类日后物质、精神生活的发展做出难以估料的贡献。

注释：

①原生态民歌为何具有如此魅力.光明日报.2004年12月16日.

②周青青.中国民歌.人民音乐出版社，1993年.第1页.

参考文献：

[1]张伯瑜.音乐流变——传统音乐繁衍与消亡的内在因素.人民音乐，2002年第2期.

[2]田联滔.溯本求源小河淌水.人民音乐，2004年第11期.

[3]杨民康.“原生态”与“原生态”民间音乐辨析.音乐研究，2006年第1期.

[4]和云峰.质疑“原生态”音乐.艺术评论，2004年第10期.

[5]黄允箴.撞击与转型——论原生态民歌传播主体的萎缩.音乐艺术，2006年第2期.

[6]乔建中.“原生态民歌”琐议.人民音乐，2006年第1期.

[7].九十新语.重庆出版社，2005年.

篇(3)

但是，为什么用了防晒霜还是晒黑了?!其实，原因很简单，除了那些由于工作需要而不得不长时间暴露在户外的人们之外，大多数人的防晒效果不佳，除防晒霜防晒效果不好，以及防晒霜使用的量不够，达不到应有的防护效果外，最重要的一点常被人忽视：强烈的阳光所含有的紫外线，不仅能使皮肤变黑，还要注意一点，紫外线还会使皮肤的温度迅速升高。有些高系数的防晒霜，虽然可以防止紫外线，但并不能使温度降低，而温度变高也会造成黑色素细胞加快生长。如此累积，皮肤自然就会变黑。

皮肤专家们当然也注意到了这一点。所以，2011年的防晒新品，各大品牌都不约而同地将防晒产品牢牢地锁定在取自大自然的原生态的防晒概念上，利用取自大自然的原生态成分，不仅仅把目光局限在对抗紫外线上，而是要全方位地抵御紫外线、温度、干燥等一系列变化所造成的黑色素分泌增加，从而在源头上抑制或减缓黑色素的产生――俗话说，相生相克，运用大自然自有的天然成分，来对抗天然的阳光，也正是美丽肌肤的不二之选!

生态防晒　水润裸肌

生态防晒，在传统防晒的基础上，更侧重的是运用自然界中自有的物质，经过萃取、提纯，来达到防晒并修护肌肤的效果。与此同时，还关注到了防晒品水润的功效：除了可以润泽肌肤，更多的水分还可以适当降低皮温，从源头上控制黑色素的产生，这样才能达到更好的防晒效果。

LA MER防晒隔离乳液SPF30／PA++

参考售价：RMB850／40ml

蕴含光子小球，能将对皮肤有害的特定波长紫外线转换为有益光，此外，产品中蕴含的智慧型海藻，能够全天候建立一个牢固的保湿屏障，防止肌肤水分流失。

LANCASTER水润身体防晒乳SPF30

参考售价：RMB280／150ml

蕴含自地中海甜瓜中萃取的成分，可大量补充水分；还含有海藻萃取物，可以有效舒缓被阳光照射的肌肤。

INOHERB水盈清透防晒露SPF30／PA+++

参考售价：RMB48／50g

质地轻薄，专业本草防晒，有效阻隔和吸收紫外线，并及时补充肌肤因日晒流失的水分及养分。其中的黄芩，可协同抵抗紫外线，防止肌肤晒伤、晒黑和老化；洋甘菊，可舒缓调理，减轻日晒引起的肌肤不适；甘草，可起到美白修护的效果。

DHC紧致焕肤水润户外防晒乳SPF30+PA+++

参考售价：RMB138／30ml

除紫外线吸收剂和紫外线散射剂的双重功效外，另添加了辅酶Q、从西班牙有机栽培的幼嫩橄榄中提取的滋润成分橄榄精华油，以及保湿力出众的LIPIDURE等美容成分，防晒的同时还能赋予肌肤水润。含有干爽粉末，不黏腻。无需专用卸妆液。

生态防晒源头修护

要想在酷暑中做一个“白美人”，除了选择一款高效的防晒产品、定时按量涂抹好之外，在晒后及时使用高效能的美自修护产品非常必要。今年的防晒主张，除了生态防晒之外，还非常注重在J卿西的同时，运用取自天然的成分，来修护和镇静肌肤，并从源头遏制黑色素的生成。

SUPREME AUPRES淡斑凝自隔离防晒乳SPF30PA++

参考售价：RMB380／35ml

在有效保护肌肤免受因紫外线照射，而造成光损害的同时，还可从源头抑制黑色素的过量生成，缔造赋有透明感的白暂肌肤。

Avene清爽倍护防晒露SPF 50+

参考售价：RMB258／100ml

一款针对一般敏感肌肤的防晒产品，广谱抵抗UVB和UVA；其中的雅漾活泉水，可舒缓、镇静皮肤；维生素E前体有效抵抗自由基，预防光老化。适合混合性至油性肌肤，质地轻盈，防水防汗配方(洗浴后仍达SPF30+)。

benefit反晒调色保湿霜(浅色)

参考售价：RMB320／50ml

除了传统的成分，还特别添加了芦荟，以及可高效抗氧化的维生素E，在反射阳光的同时，修养肌肤细胞。适合肌肤颜色比较白皙的人。

LAIXIEIGE臻自修护精华露

参考售价：RMB385／40ml

含有取自爱茉莉太平洋的木脂素，美白效果出众，能够阶段性抑制黑色素；其中的葡萄柚果皮萃取物，可以通过排毒令肌肤纯净透明；药蜀葵萃取物，可以滋润肌肤，为肌肤注入充足营养；聚谷氨酸，可以通过促进天然保湿因子润泽干渴肌肤，同时抑制肌肤炎症，锁住水分。

Rellet多重美白防晒露

篇(4)

赵世民

私房菜一旦公开,市场化,开连锁店,那也就不私房菜了。原生态一旦进京上央视大舞台并参加比赛,那也就不原生态了。

私房菜的本质是私密性,原生态的本质是原始性,一旦上了央视青歌赛的现代化、时尚化、重复化、评审化这个四化舞台,就失掉了原生态的本质原始性。

现代化时尚化好理解,青歌赛的舞台一届比一届靓丽,灯光华丽、舞美绚烂,远远高于原生态歌手的原生态。重复化呢?有一个观众问原生态比赛有标准吗?比如音准等。一个评委回答当然有,音准不合格也要扣分的。可原生的原生态演出有即兴成份,同一歌曲,往往不同人演唱音就不是同样的准,甚至有的同一歌手今天唱与昨天唱相比,音准都有很大的不同。而进入青歌赛的原生态歌手,在地方台的几轮比赛,进北京的几轮比赛,则要求唱得和唱片一样准,这样机械地复制,还叫原生态吗?我以为,凡是能定出音准标准来测评的原生态都是仿原生态。评审化呢?我1969年至1971年在云南红河哈尼族自治州从事种植养殖业,深切感受过当地的原生态歌舞,那观众和演员一体,艺术和生活相隔,赶上某个节日,点着篝火,一唱一跳就是一夜。而比赛,演员在台上唱,面对的是评委,你说演员还是一唱一夜,与乡亲们狂欢的心态一样吗?所以原生态只要一“四化”,立马就成了仿生态。

原生态这个词我在《现代汉语词典》、《汉语大字典》、《汉语大辞典》、《辞海》、《中国大百科全书・生物学卷》里都没找到,但有“原生林”这个词,意思就是原始森林。套在歌唱艺术上,原生态该是原始歌唱生态,它和当地的泥土人性有直接的关系,一方水土养一方人,一方水土地也养一方歌唱原生态。

我用原始定义不意味着原生态必定落后,缺少技术含量,有的东西一出世就达到最高峰,以后在传承的过程中不断地衰减。比如崔健的摇滚《一无所有》一出世,就是中国摇滚的珠峰,20多年来逐渐下降成青藏高原、黄土高原及华北、华东平原。据我了解,李怀福李怀秀的海菜腔长音绝技,还没赶上他们的前辈。

既然原生态一上青歌赛就失去了本质,那单划出一种原生态唱法还有意义吗?当然有。我们回想一下早先的中国民歌手,二郭,郭兰英,郭颂;二王,王昆,王玉珍;二马,才旦卓玛,马玉涛;二李,李光羲,李双江,个性是多么突出,只要张嘴唱一句,老百姓立马就能听出这是谁。本来央视的大奖赛就是为发掘充满个性的民歌手。可是随着比赛的推移,这种歌手往往得不到多数评委的认可,如李琼、索郎旺姆、李怀福、李怀秀等等,于是就诞生了一种新的唱法:原生态。有评委说得好:原生态就是民族民间唱法。我们可以善意地理解原生态纳入青歌赛,是多一条推出有个性民歌手的渠道。

既然原生态比赛已经和原生态的科学定义无关了,不过是借原生态一个帽子,那么索性不妨走远点,只要区别于现在央视青年歌手大奖赛的美声、民族、通俗唱法,怎么能展示自己的个性,并让老百姓喜欢,找一个适合自己的原生态帽子戴上,就可以参加仿原生态的比赛。

前面已经有榜样了,如阿宝,多次参加央视青歌赛,回回进不了决赛,但他不灰心,在深圳等地歌厅先练就一个多能的铁嗓,然后再仿陕北原生态,一举成名。李怀福、李怀秀,也是从小就进作曲家田丰在云南办的传习所专业学习唱歌。

现在我们再看到原生态比赛,认出有些选手是专业院校学音乐的也就不足为奇了,只要他(她)有个性,老百姓喜爱,管他戴哪顶原生态的帽子呢!因为那不过是仿原生态。你看吧,如果原生态比赛也慢慢趋于同化,失了个性,一定又会逼出另一种唱法比赛的。

音乐会礼仪漫谈(下)后台礼仪

张佳林

音乐会后台礼仪的核心目的是保证演员心情平稳。无论是多么知名的大牌演奏、演唱家,在正规的公演之前,同样会有程度不同的紧张和焦虑情绪。

1.关于言语。在后台,常能见到亲朋好友对即将上台的演员说:“别紧张”、“放松”、“沉住气”、“可别出错啊”等等善意的废话。这就像对马上要上场的运动员说:你可千万别摔倒、一定别有压力,通常会引起当事人更大的情绪波动和紧张。运动员情绪亢奋的上场可能还会有超常的表现,而音乐家如果热血沸腾地上台――和许多把音乐家描绘成半疯的影视作品不同――只会造成演出的意外频发甚至无法收拾。如果非要说些什么,可以说一些更“废”的废话,比如“加油”,“成功”之类。

2.关于人员配置。在一些主办方经验不足,或演员自己就是主办方的后台,常会出现这种情境:化妆间里站满了演员的家属和同学,里三层外三层围着嘘寒问暖。但当演员真的需要比如挪动一下钢琴的位置、节目单如何发放的事情时,却没有一个人能够迅速帮上忙。还有的时候演员马上就要上场,忽然有人手捧鲜花小跑冲进后台,表达预祝之情后开始叙旧,直到演员不得不上台为止。凡此种种不能否认是一种热情的表现,但这种热情是否可以放在演出之后呢?一般而言,后台除了演员和化妆师之外,有2位“助理”就足够了,一位负责演员的个人事务,一位负责和前络。因此后台人员的最佳配置是:两位亲友加一位老师。

3.关于中场休息。对于演员而言,中场休息的时间是极其珍贵的,女演员要补妆、换服装;男演员则要上洗手间吸支烟,缓解一下心情,并把下半场的曲目在心里过一遍。这个时候如果不是不想听下半场,而又要表示一下善意,请不要去后台打扰演员。发短信鼓励是比较好的方式,演员如果有时间和心情看手机,一定会备受鼓舞。

4.关于献花。这本来是一个“前台”的问题,但其根源在后台。舞台献花是一个很中国特色的事情,赠送大束鲜花和带绶带的花篮,大概源自中国曲艺表演时的传统。当年如果说相声、唱大鼓的身后戳着一个写着某某老大敬赠的大花篮,就不敢有人踢场子捣乱;如果写的是某某官员敬赠,说明该演员是大腕级人物,手眼通天。如何装扮舞台是演员和主办方的个人审美问题,有的演员就愿意在花团锦簇中演唱,也很好。但在花的种类选择上要避免花粉量高、芳香度高的品种,比如玉兰、百合等等。

5.关于索要赠票。演出前来后台的还有一类来要票的朋友,或者请演员把他们“带到”观众席的。这也很中国特色。在国外,如果想表达对演员的支持,最通常的方式就是买最贵的票。而在国内,自己买票好像意味着和演员“生份”,越好的朋友越不能买票。如果是长辈、领导,还会认为不给自己赠票是一种不尊重。我建议,以后演员的亲朋想要表达自己的支持和热情在演出后把自己花钱买票的票根寄给演员(表示一种证明),我相信所有的演员都会为此备受感动,并会将这个珍贵的票根珍藏一生。

一周论语

【80%的名利心】

高晓松说:“现在音乐圈里有80%的人都是为了名利来的,有这些人音乐品质肯定会受影响,现在的垃圾音乐太多!”

话说当年曹雪芹写《红楼梦》,心里都还想着流芳百世,只不过这是境界较高的名利心,要是他老人家活到现在绝对名利双收;莫扎特也为了扬名立万,才写出那么多脍炙人口的歌剧;比才要不是为了改善生活,也不会给剧院老板写出伟大的歌剧《卡门》。

我不信高晓松当初搞音乐心里没装着名利心,起码玩音乐有助于搞到心仪的对象。现在他大张旗鼓批判名利心,只能说明站着说话不腰疼是一些“成功人士”挥之不去的毛病。

【问题周郎】

周董不出专辑已经很久了,《跨时代》、《超人不会飞》、《烟花易冷》三首新歌刚一在网上出现,各派乐迷就极尽口水战之能事。豆瓣网、百度贴吧等论坛中,叫好的网友说《烟花易冷》“让人听到想哭”,中国意境“超越《青花瓷》”;拍砖的网友骂它“前半段像萨顶顶,后半段活似张靓颖的《画心》”周郎是否才尽的问题又成了问题。

周杰伦喜欢给人惊喜,但他不是完美的,面对事业压力,周董也会疲惫,就像一个学生不可能每次考试都拿高分一样,虽然无比努力,但不会每次都有最好的结果。这和年轻人的生活何其相似,他们喜欢周董,也就是这个原因。

【只有机检,没有手检】

每天一进地铁,安检小姑娘都会拿着扩音喇叭喊:“请乘客自觉排队接受安检,只有机检,没有手检……”每隔五秒中喊一次,一天两个上下班高峰,估计要喊几百次,姑娘喊累了,乘客也听烦了,就这样还是有人抱着巨大的逆反心理,擅自闯关,不接受安检,辜负了安检姑娘的辛苦劳动。

俗话说,情愈真,而词愈巧,通常说得不如唱得好听,既然说不容易入耳,就让唱的来吧,依我拙见,哪位热心公益事业的音乐人,应该发挥音乐无穷力量,创作一首歌曲,常年在地铁站口播放,乘客听着高兴了,也会发自内心地遵守规则。这首歌的名字就叫《只有机检,没有手检》。许渌洋

天凡之音第六届(2010)声乐研修班

篇(5)

引言

当看到国家地理或者纪实频道关于非洲野生动物的纪录片时，都不禁念叨：要是有一天能够来到非洲原始丛林，住在经典帐篷营地中，白天在丛林中寻找拍摄非洲五大动物，黄昏时分在草原上看着日落，喝着饮料，晚上回到营地享受精美晚餐，最后在一阵阵虫鸣声和远处狮吼声中进入梦乡，那该有多好。

原生态的概述：

大自然山水形态，风景等外部的表象都给予了我们不断创作的灵感，当人们置身于“悠悠烟水，澹澹云山；泛泛鱼舟，闲闲鸥鸟；闲闲即景，寂寂探春”之类的美景时，自然而然能够产生与此美景相呼应的内心波动。1972 年联合国通过了《人类环境宣言》，将生态环境列为全球性危机，于是生态环境学应运而生，与环境相关的科学蓬勃发展。

刘碧珍在其硕士论文《原生态设计理念在家具设计中的应用研究》中认为：原生态设计理念主要以自然美学相关理论为指导，强调“原”，在设计活动中注重营造对象自然美感及体现民族民间文化气息；并强调在设计过程中尽量体现事物本来的特性，“因物制宜”，营造设计作品的自然美感，减少人为处理。

原生态文化作为一门高雅、诗意的装饰语言，运用于现代酒店室内装饰设计中是对现代自然观和生态观的一种诊释，吻合了现代设计中的文化概念、原生态化趋势和可持续发展的方向。

帐篷酒店

曾有人对马赛马拉的帐篷营地式酒店（Sarova Mara Tented Camp）的描述：为“……你会感觉自己和月光融为一体，成为无比广阔和伟大自然的一部分。住在那里最好不过了，你会感到伸手就可以摘下天上的星星”。这种身心与大自然融为一体的世外桃源的感觉。

露营联盟（北京）科技有限公司（下简称“露营联盟”）营地建设部的唐晓雷部长，为记者描述着帐篷酒店给人的直观感受。所谓“帐篷酒店”，就是将稀缺的自然景观与现代露营时尚相结合，“轻建筑、重环境”。唐部长介绍，它可以突破土地开发、地形特点、施工条件的限制，让游客住进风景中，拥有返璞归真的生态体验，在景区享受相对全面的服务。相比之下，采用钢筋混凝土的永久性建筑酒店，结构牢固紧实，可是缺少和大自然接触的机会、感受周边环境的氛围。帐篷酒店包括结实的篷布、不仅夏天隔热冬天防寒、自然的通风采光、舒适防蚊、观景、供电供水、采光照明、垃圾处理、安保等系统。虽然是帐篷，但可以配备现代化的设备，如洗浴设施、厕所、大床等。

作为人们远离尘嚣、拥抱自然的旅游方式，“帐篷酒店的设计尊重自然，提倡环保，所以房间离地，不硬化土地，搭建在一种新材料制成的平台上。防腐性好，可折叠，帐篷酒店破坏小垃圾少。唐晓雷对比了帐篷酒店与常规酒店的区别。常规酒店存在施工时间长、大兴土木会坏自然景区内的生态环境等问题，且产生较多建筑垃圾，而且一到淡季也容易造成资源闲置。帐篷酒店则不需要打地基，所以对周边环境造成的污染少，产生的钢筋水泥垃圾极少，尤其对资源有限地区或自然保护地区尤为合适。由于帐篷的本来的性质归属于“户外装备”，建设方式绿色环保，不占用指标，施工费用也低。另外，帐篷的建设构件是容易生产可寻，产品系列成熟，容易塑造，最大的优点是方便迁移再造，后期维护简单，对景区、保护区的的旅游业调整能灵活调整，并不像常规酒店建筑那么高投资。

最后唐部长强调，国外的帐篷酒店已经走得远了。有许多我们值得学习的地方，比如他们的整体运营管理、服务水平等方面都做的很有规模了，和当地文化、民俗的结合也很理想，国内的现状是还比较缺乏这种成熟的状态。

Crater Lake Tented Camp 酒店介绍与分析

酒店介绍：火山口湖野生动物禁猎区坐落在肯尼亚纳瓦沙镇附近。周围是一个美丽的火山湖口。区内有许多小路，徒步者可以通过其中一条路登上虽陡峭但并不高的火山坑边缘。该禁猎区除了多达150种鸟类以外，周围还有长颈鹿、斑马、野牛等平原野生动物。当地马赛人非常重视那个水色碧绿的小湖。这次体验的酒店就坐落于这个死火山绿色碱湖的岸边。该营地酒店在肯尼亚被认为“最好的帐篷营地”、“最浪漫的营地”。（图1）

酒店入口非常朴实，感觉就一公园入口处的简单，售票区是接待处，等候区就是大堂了，完全想象不出这是获过奖的酒店。经过手续办理后，服务员带领我们“下山”走了一段后，才真正到达酒店。

酒店平面整体感非常松散随便，那里位置比较平坦，那里就做了帐篷。为了尽量不破坏环境，帐篷客房也比较少，客房之间的间隔比较远，保证了一定的私密性。（图2）

进入酒店房间会有眼前一亮的感觉，虽然硬件设施并不算奢华，但很干净，整体装饰色彩是淡黄色或淡绿色的自然色彩，让人感到很放松惬意。虽然房间里没有空调，但并不炎热，据工作人员介绍，这里房间都使用了先进理念的房间通风循环系统，利用独特通风结构降低房间内温度，加强通风效果，绝对是绿色低碳的环保酒店。游客可以坐在户外平台上享受大自然的气息和声音，眼前就一览无遗的火山湖。

服务员是当地人，很热情的说整个营地酒店的建设就是完全配合周边的生态自然环境，保证火山湖公园的原貌。周边没有像样围栏，也没有过多的钢筋水泥，生活设施都是用太阳能发电，确保普通的供水供电，也可能是这样，酒店里没有过多的电器设备，最大限度环保，与自然环境融合。最有趣的是，隔着厚实的帐篷窗口，还能看到野生疣猴在观察我们。

Crater Lake Tented Camp 酒店设计特色

营地的规划遵循环境保护的哲学。独特的设计使得营地既保护了自然资源又同时为观光客提供舒适与便利。营地几乎所有的店里都来自于太阳能；而客房中的家具每件都是原创的精品，帐篷酒店设计内容以笔者角度大概得以下几点：

1.引导一种回归自然的生活状态

和豪华的星级酒店传统印象不一样，设计者尝试引导出一种真正感受自然的生活方式带给受众，面积较小的帐篷、灵活、透光，可与周边自然环境快速互动体验，就连传统的生活方式也被改变了。房间以大单元为主、里面再分割开一些私密空间，外面连接多个户外平台，这些平台除了观景之外还具备不同的功能，例如野餐活动平台、休闲活动平台等，我很惊讶当地人把常规的生活模式也考虑到户外去。因此帐篷酒店的设计致力于顺应环境地形拓展帐篷帷幕下的活动空间，创造出打破传统、接触自然的活动氛围。

2.尽可能因地制宜使用自然材料

尽少使用混凝土，大构件部分采用木、帐篷粗布、粘土等材料。帐篷以厚实的尼龙材质，见不到大面积的落地玻璃、灰色调钢结构，建造过程中减少了二氧化碳的产生，建造材料的运输堆放，拆卸重装等建筑垃圾。而且秉着与周边环境相容，反复利用的原则，尽可能因地制宜使用材料。

酒店就位于死火山里面，位置比较偏远地势又比较高，运输建材会增加各种成本，又会破坏到原本环境地貌。于是酒店设计能尽量避免使用混凝土，大构件部分采用木、帐篷粗布、粘土等材料。帐篷虽然不及传统建筑那样结实，但是以厚实的尼龙材质完全可以满足非洲地区大部分气候需要。此外酒店的部分空间还有使用了特殊的材料――火山岩。火山岩性能优越，有着具备普通石材的特点，还有着自身的风格，此外，还有混合了特有的火山熔岩――黑曜石，作为不加修饰的铺装材料，既珍贵又特色。（图3）

笔者观察到帐篷室内的吊顶基本是用木材制成；粗壮的深褐色树干被用作顶面主梁与外廊柱子；为了保持木材的天然程度，设计师对他们处理很简单，仅仅是去掉枝叶，剥掉外皮，然后刷上清漆；这样的手法使其充满手工艺的美感，饱含自然韵味。（图4）

3.浓郁的非洲风情家饰

在家具与陈设方面，酒店的家具、灯具、摆件等物品延续了硬装部分的特色。吧台的造型厚重敦实，立面凹凸不平，凹进的面留白，凸起的面上涂有黑色和绿色的涂料，形成了一幅原始抽象的画作。休息区的沙发底座是由墙体延伸出的体块构成，放上棉麻色的沙发垫，再用野生动物图案彩色抱枕加以点缀，组成了一个舒适、活泼，又质朴的家具。

篇(6)

2007年初的一天，南川区南平镇石庆村，到处是光秃秃的石头堆。

村民杭景祥小心翼翼地举起锄头，提心吊胆地刨地。

“哐当”一声，杭景祥最担心的事情还是发生了――土层又塌了。石庆村的土地一直被石漠化困扰――石头多、泥巴少、土壤浅……

重庆是全国石漠化最严重的八个地区之一，石灰岩面积占国土面积的40%左右，加上喀斯特山地地貌，地形低至几十米，高至2000多米，坡度大，暴雨集中，冲刷特别厉害。

这样的土地，传统农作物难以种植。农民们不得不在石缝里求生存。

“只要天公不作美――隔上几天不下雨，庄稼就遭不住。”杭景祥无奈地说，“别说庄稼没水喝，就连人畜饮水都成问题。”

由于石漠化越来越严重，村里的十几口井早已干枯。村民为了挑一桶水，来回得花一个小时。

石庆村患上了严重的“土地癌症”。除此之外，东城冉家坝、南城大坪等地也面临同样的痛苦。

屡战屡败

为了战胜“石魔”，南川打过两场失败的战役。

第一次是南川区科委、林业局、国土局、水务局等单位，各自划分了责任田，进行分散治理。但由于各自为政，各单位都是为了治理而治理，效果并不令人满意：国土局擅长土地整治，但在种植花草树木时缺乏技术；科委虽然拥有一大批懂种植技术的专家，但缺少退耕还林、土地整治的优惠政策……“各部门之间不配合，最后往往沦入治标不治本的境地。”南川区科委副主任胡松涛说。

没过几年，刚刚压下去不久的“石魔”再次卷土重来。

面对“石魔”的再次进攻，南川各部门经过认真分析后，决定联手出击，打响了第二场战役。

“变过去的单打独斗为组合出拳，整合各部门的资金、技术等，形成合力攻坚。”胡松涛说。

2007年末，南川区“联姻”西南大学，引进一批专家，组成课题组，开展重庆地区喀斯特山地退化生态系统恢复与重建技术开发试验。

试验的主战场选在南川城周凤顶山。凤顶山土层较薄、缺水易旱，石漠化程度是全区最严重的。

在专家的指导下，当地政府探索坡改梯的方法，就是在石头缝里埋上炸药，炸碎石头，拓出一块平地，用碎石围起来，保持水土。

但弊端很快暴露出来。

“中看不中用！”村民胡祖祥失望地说。原来，周边原本泥土较厚的地方被挖去回填，土层变薄了，而被回填的土层又不够厚，结果造成整片土地都栽种不了作物。

两次失败，使得治理石漠化陷入困局。

绿化固土

“进行石漠化治理，应尽量保持原生态。”西南大学的课题组专家再次支招，“绿化固土才是战胜‘石魔’的有效方法。”

那么，选何种作物来绿化固土呢？

在对3100余种植物进行分析论证后，南川最终遴选出金银花、花椒等几十种耐旱、耐贫瘠、喜钙的作物。

“金银花不怕寒冷、耐旱，而且根系发达，是很好的固土保水植物。”专家说，“而且，金银花可加工成饮料和保健品，有很好的经济价值。”

2011年2月，石庆村漫山遍野都是金银花，到处是一片生机，枝叶几乎将石头完全掩埋。

自大面积种植金银花等作物后，石庆村的土地变化惊人，有些地方已经看不见石头，断流多年的泉水也开始复流……

篇(7)

民歌既是一个民族独特的音乐语汇、又是一个民族流动的图腾。近些年学术界对民歌的界定（新民歌、原生态民歌）就更加新潮而具体，由此以来而产生的，对新民歌与原生态民歌哪个更具发展空间，民歌的个性美与现代美是否在民歌发展中相融等问题的讨论？已成为音乐界和学术界关注的焦点。

原生态民歌与新民歌概念的比较

什么是原生态民歌。就其内涵来说，包括两个关键的要素：第一，必须是“民歌”，即植根于民间，植根于普通百姓日常生活的民间歌曲。第二，必须是“原生态”，何为“原生态”呢？首先，原生态民歌是我国各族人民在生产生活实践中创造的，是人类发展历程中一种民间原始文化的记载，是民族“口头与非物质文化遗产”的重要组成部分。就其外延来讲，原生态民歌是一种纯民间的艺术形式，它产生于人民群众的劳动、斗争、生活、娱乐之中，真实反映人民群众的思想感情。如信天游、秦腔、爬山调、二人台、蒙汉调等都属于原生态民歌。

什么是新民歌。真正的原生态民歌不是为舞台而生，它只属于乡间田野，它有着很强的自娱自乐和随意性，主要是表达和发泄自己内心的情感，而不是为了在舞台上唱给大众的。而新民歌则是随着社会的发展而不断创新的，是从形式到内容对原生态民歌进行革新与创作的结果，它代表着不同时代人们不同的艺术审美情趣，同时更加鲜明的突出中国民歌的民族化艺术特色，是社会发展的必然产物。

原生态民歌与新民歌艺术特征的比较

民歌这一艺术形式的发展和繁荣有一定的社会和文化背景根源，新民歌与原生态民歌在不同时期的社会背景下形成了不同的特色。

原生态民歌的艺术特征

体裁丰富，风格多样。中国幅员广大，由此形成了各地各族人民多种多样的生产方式和生活习俗，在这一背景下，为适应上述生产、生活方式而逐渐形成的民歌体裁也就十分丰富。原生态民歌作为地域文化的直接产物，不仅受地貌条件的影响，更与不同的语言、方言音调相融合，因此，其民族的、地域的特征和风格几乎与生俱来，异常突出。

旋律流畅，语言精炼。民歌是一种口碑艺术。歌手们所遵从的最重要的美学原则就是简洁、精炼。即无论词曲，都应以最简单、明畅、质朴的语汇、技法表达人的所见、所闻、所思、所感。原生态民歌是大众创造的艺术，向来以“返璞归真”为宗旨，以便与自然法则保持一致。

新民歌的艺术特征

创新性。新民歌中的“创新性”：即用新的艺术手法对原生态（传统）民歌进行包装，重新配器、重新编曲，并用现代的演唱方法，重新演绎传统音乐。例如摇滚版的《刘三姐》，电声演绎的《绣荷包》等等。

流行性。一方面是指旋律精炼、易于上口、既好听又有特点。如在中国流传很久的四句体民歌《茉莉花》、《小河淌水》等等。另一方面则体现在新民歌的歌词是从小点着意，短小精炼，口语化中见意境，质朴中见空灵，题材和体裁不拘一格，丰富多彩。如汤灿演唱的《幸福万年长》、张燕演唱的《月亮女儿》等。

多样性。“多样性”是指歌手的民歌演唱方法的多样性。即各种具有浓郁民族特色的现代唱法，都属新民歌唱法。新民歌唱法要求以作品风格定唱法，即作品决定唱法。而非无论什么作品只用一种声音和一种方法。像歌唱家李双江、郭兰英、宋祖英等，他们的演唱各有特色，唱法与作品结合得很好，从而体现了多样性。

多面性。多面性是指新民歌在音乐制作手段上的 “全面性”。即把各地各民族的原始性音乐和一些特殊乐器的音色，利用高科技手段采集起来。根据不同作品风格的需要，运用一些现代音乐制作手法，经过制作人的编配，使作品既具有民族精神气质，又具有时代精神气质。如：朱哲琴演唱的《阿姐鼓》，便具有“多面性”的特质。

原生态民歌与新民歌表现形态的比较

原生态民歌的表现形态

生存环境的地域性。原生态民歌的显著特征是它的生存环境的地域性。不仅从它表现的内容还是它的表现形式，都与它的产生千丝万缕的联系，如蒙古草原的高亢、江南水乡的婉转……无以不打上因环境不同、生态文化不同的烙印。

传承方式的自然性。原生态民歌由于产生的时期较为久远，并植根于民间，反应的是当地的风土人情。这种需要句顶了传承的自然，加之生活状态的自然性、原始性其传承方式除了自然的口传身授也是别无选择。

表现内容的纯粹性。我们知道原生态民歌反映的是各民族地区不同的乡土人情、风俗文化。因此，其涉及的内容相当广泛号子、山歌、小调不一而足，几乎涵盖劳动人民生活的各个层面，尤其是爱情和劳动歌曲为甚，它的广泛多样性是原生态民歌又一显著特点。

演唱目的的自娱性。原生态民歌在创作功能上相对来说比较简单，演唱的目的在于自己娱乐。原生态民歌并不运用或无法运用一些现在高科技，在功能上则更多是人民群众之间的交流和娱乐，无太多功利色彩，它表现的只是较为纯粹的人和事，具有明显的自娱性。

新民歌的表现形态

创作动因的时代性。新民歌的产生是基于原生态民歌的创新与发展，不论是利用原生性民歌旋律填词，还对原生性民歌旋律的局部改写亦或是演唱表现方式的更新，都是与当时的时代特征紧密联系的，要么是反映当时的社会生产、生活的斗争，要么是迎合当时社会审美取向，具有鲜明的时代性和一定的社会功能。

表现手段的多样性。新民歌的手段是多种多样的，除了创作的人为性（为了符合社会功利）以外，其采用各种各样人为的手段（伴奏、乐器、服装、舞台背景等）为新民歌的表现推波助澜。

演唱方式的自由性。虽然原生态民歌的演唱方式含有多种性，但它相对于其中一个地方的民歌的唱法却是单一性的，必须是以当地民歌语言和腔调才能真正演绎出它的神采。新民歌却由于新民歌具有典型的创作特色，致使它的演唱形式也发生了根本变化，除了民族唱法外，美声唱法、民族唱法都成了新民歌的演唱形式，而且有的新民歌还必须是新唱法（如：通俗）才能极尽其演唱风格和目的。

原生态与新民歌的相互关系

原生态民歌是新民歌的前提和本质。新民歌无论是利用原生态民歌的旋律填词，还是把原生态民歌拿来老歌新唱，还是加花点缀，都离不来民歌的范畴，而原生态民歌正是所有民歌的真正祖宗！只要是离开了原生态民歌的本质，就无所谓新民歌的“民歌”。

新民歌是原生态民歌的继承和发展。一方面它没有脱离原生态民歌的根和魂，承担着传承和发展中国民歌的责任，另一方面在此基础上广泛吸收外来文化的健康因素来不断丰富自己，完善自己，使新民歌成为一种具有民族特色的音乐形态，融汇于世界的音乐潮流之中，成为中国民族音乐文化不可或缺的组成部分。

总之，我国的民歌经历了不同的时期，形成了不同的表达形式，尽管有低潮但它仍以顽强的生命力体现出中华民族的精神。那么，民歌未来的发展趋势将会如何呢？通过全文对原生态民歌与新民歌的概念、艺术特征、表现形态、发展现状等方面的分析，可以这样说虽然原生态民歌具有一定的封闭性和单一性，而这种封闭性对于保持民族传统音乐的原貌是有利的，但长期的封闭和单一必然使其陷入一种死硬僵化的状态，从而很难适应社会的发展，甚至会走向自生自灭的道路。