工艺美术师精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇工艺美术师范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

中国工艺美术学会文化专业委员会理事

中国工商联金银珠宝行业商会常务理事

广东省工艺美术协会理事

广东省工艺美术专家评审委员会评审委员

广东省锃风艺术研究院玉雕专家

肇庆市工艺美术协会理事

四会市政协委员

四会市工艺美术协会副会长

四会市玉器商会副会长

四会市企业家爱心促进会副会长

四会市工商联合会常委

玉雕创作经验与交流

随着雕刻技艺的发展和提高,人们对艺术品鉴赏能力和水平也在不断增强和提高,优质优工的雕刻品普受欢迎。

创作每一件作品,应在求形似的同时,更应重神似,要做到这点,就要求每位艺人不仅要有深厚的艺术功底、文化修养,也要有丰富的生活体验和积累。

长期的创作实践使我体会到玉石不同于其他雕刻,只能根据玉石料的形状“量体裁衣”来选择题材,造型和表现技法,尤其是圆雕,这是一种应用最广泛的雕刻技法,它以形似人,以神传情,以形神兼备为佳。

所谓形者,即尊重原料以造型,玉石是天然宝石,资源稀贵,所以不能像木雕或其他雕塑作品一样大刀阔斧取舍,要求其外形与天然石形,要求其外形与天然石形相近,形成玉石独特的,有别于其他雕塑造型的圆浑古朴、外圆内细的艺术风格。

所谓神者,即赋予玉石以生命,玉石种繁多,色调丰富,形态各异,结构不同。因此,创作者的思路将受到诸多因素的制约,由于可操作性极强,所以同一块玉石在不同的创作者面前产生的创作灵感可能千差万别。

篇(2)

曹 欢 江西余干人，1983年7月生，高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院，主要擅长人物、山水、走兽的陶瓷绘画创作。作品创作神形兼备、自然生动，引起人们发自内心的共鸣和向往，作品曾多次获奖和媒体报道，深受广大陶瓷爱好者和收藏家的喜爱与好评。

电话：15079869990

网址：

般般如画出自清代诗人李渔《闲情偶寄·声容·选姿》：常有眉目口齿，般般入画。形容女子容貌很漂亮，简直可以画在画中。也可用来形容陶瓷作品件件精品。

般般画坊陶瓷艺术中心拥有一批创作思维活跃、画工功底扎实的实力派青年陶瓷艺术家，公司传播“现代陶瓷艺术审美”理念，引领景德镇陶瓷绘画艺术，以生活提炼艺术，艺术美化生活。

江 辉 1983年11月生于江西景德镇，景德镇市高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷学院，主要擅长花鸟、走兽陶瓷绘画创作，作品构图巧妙高雅，色彩清新自然，给人与美的享受，作品曾多次获奖，深受广大陶瓷爱好者的好评及收藏家的收藏和赞许。

电话：18979808800（江） 15079808080

网址：

胡南林 江西波阳人，1982年2月生，高级工艺美术师，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，主要擅长人物，山水的陶瓷绘画创作，其作品富有国画韵味，构图变化丰富，用笔泼辣又不失细腻，格调高雅，雅俗共赏，作品曾多次获奖，深受国内外广大陶瓷爱好者和收藏家的喜爱与收藏。

电话：13479818100（胡） 网址：

吴 策 江西省工艺美术师，景德镇市高级工艺美术师，系中国工艺美术学会会员，江西省工艺美术学会会员，江西省工艺美术协会会员，景德镇市陶瓷协会会员。

侯隆义 艺名：荣森，江西省高级陶瓷工艺美术师。中国美术家学会会员，江西省美术家协会会员。陶瓷粉彩研究协会专家，1965年出生于陶瓷世家。1987年毕业于景德镇市职大美术系，师从于陆如、宁钢、程曲流、张学文、方复等名家。在1987年“青春杯”大奖赛获拔尖奖，作品被景德镇陶瓷馆收藏。作品以笔抒情、古朴典雅、格调清新，擅长粉彩山水兼人物花鸟，是景德镇市中青年最有价值和潜力的陶艺家，是收藏家们最喜欢的陶瓷美术大师。

篇(3)

吴 萍 女 高级陶瓷美术师，江西省陶瓷美术师。出生于江西景德镇，毕业于江西省景德镇陶瓷学院美术系。“蓝印花布”陶瓷创意总监、景德镇陶瓷协会会员、珠山陶瓷职工书画院常务理事。作品形式多样，创意出新、不拘成法，意境悠远深邃而气韵生动。笔触细腻柔美、清新淡雅，具有较浓的现代生活气息。作品《沐夏》荣获中国上海国际艺术节“中国工艺美术优秀作品评选”金奖，作品《荷塘情趣》荣获“第五届中国（莆田）海峡工艺品博览会”金奖，作品《和谐》荣获江西省工艺美术大奖赛银奖，青花釉里红作品荣获中国瓷都——景德镇国际陶瓷节铜奖，其作品赢得各界人士青睐，多件作品被国家、省级博物馆收藏。

孙海霞 1973年生于江西景德镇，江西省工艺美术师，中国传统文化交流协会副会长，景德镇美术家、青年美术家协会会员。毕业于景德镇陶瓷学院，曾随中国工艺美术大师余仰贤、省工艺美术大师冯叔文学画、受益非浅。书画同源，书法师承中国国际艺术终身成就大师徐明文。

艺术源于生活，艺术创作中擅于发现生活的点滴，以独特的审美视角来表现布局美、色调美、情趣美、意境美。多年潜心研究将中国画与西洋画的光影、色彩相融，扬长避短、别具一格。

篇(4)

十六竹壶

说起紫砂中的竹器，高湘君的《十六竹》远近闻名。这位紫砂艺苑中的女将，用从容的态度，将自己的作品做出了一种常人难以达到的气度。

高湘君先后师从李碧芳和谢曼伦，两位师傅无私的态度至今让高湘君心存感恩。人总说“一个人的作品风格与其性格有关”，在谢曼伦身边十几年的高湘君也与师傅一样，行为做事有着男子汉一样的气魄。原中央工艺美术学院教授张守智曾经对高湘君说过：“如果只看你的作品会以为你是一个男子汉。”高湘君也确实是一个性格直爽、大度宽容、脚踏实地的人。也因此，她能把竹子的气质很好地体现出来。

在高湘君诸多以竹子为题材的作品当中，有传统的器型《十六竹》，也有结合了自己创新思路的“祥和竹”，每一件作品都挺拔昂扬，将竹子高洁的品质体现得恰如其分。能将这样的题材做到神形兼备、高度凝练，与高湘君对竹子的喜爱无法分开，她喜欢竹子的品质，她是借这样的题材来寄托自己的情怀。

太平盛龙鼎

其实，高湘君也有不为人知的细腻的内心，对于生活中纯真美好的东西，她比别人更能敏感地感受和发现，或者说她有着善于发现美好的眼睛和心灵，而当生活遇到困难，她也总能向着积极的一面努力。亚洲金融危机的时候，也是紫砂厂最不景气的时候，有不少人选择离开紫砂厂，甚至离开这个行业。高湘君是为数不多选择留守的人之一。她说，“我就是喜欢紫砂，无论她能带给我贫穷还是富有，我都会不离不弃”，而且让她有信心坚持下来的，还有壶迷们对她的支持。正是生活中这种美好的事物，让她对生活充满感恩。在她的创作当中也时刻激荡着这样的情绪，《太平盛龙鼎》就是一件弘扬时代精神的作品。在经历了紫砂进入低谷、现在重新进入辉煌时期的起伏之后，高湘君对时代的讴歌越发出自肺腑。她用象来代表太平，用龙来代表盛世，抒发了对美好生活和中华盛世的热爱。

篇(5)

王国祥的设计创作以方器为主，别具一格，有着独到的建树，但作为技术全面、基本功过硬的创作者，其圆器功夫也相当了得，他的作品早已成为业内追捧的对象，并形成了个人品牌。

虽然王国祥的作品立足于提取传统文化的精髓、吸取传统工艺的精华，但他并不拘泥于传统，还勇于实践，开拓创新，在继承和发扬紫砂传统工艺的道路上探索出具有鲜明个人特征的风格。

2006年9月，第八届全国陶瓷艺术与创新设计评比在宜兴开幕，每四年一届的评比盛会被视为陶艺界的奥林匹克，其规模之大、规格之高、竞争之激烈可想而知。在这次大赛中，他创作的《祥和提梁》脱颖而出，征服了大赛评委挑剔的眼光，一举斩获银奖。该作品造型古朴端庄、浑厚大气；线条流畅；色彩柔和，似浑然天成。《祥和提梁》壶身为八方形，壶盖如圆形玉璧，壶把似玉带横空，该品古韵盎然，结构严谨、唯美，内涵丰富，实在是不可多得的佳作。

2010年，经江苏省工艺美术专业高级专业技术资格评审委员会评定，王国祥晋升研究员级高级工艺美术师。感言中，王国祥表示，今后的紫砂艺术道路，不仅仅想着如何进一步提升自己的技艺，还要担起紫砂人的责任，把紫砂艺术发扬光大。

篇(6)

在中国嘉德2010春拍上，一把由紫砂大师顾景舟制、上有吴湖帆书画的产于1948年的“相明石瓢壶”以1232万元成交，创出紫砂壶拍卖世界纪录，这一纪录把“紫砂热”又推向了一个新的高峰。在2010年秋拍中，虽未像春拍一样，出现千万元以上的市场新标杆，但是其成交额普遍大幅度地增长，体现了市场的整体平稳上扬，成交率之高也为圈内外人士所称叹。一些首次开设紫砂专场的拍卖公司，更是乘势而上，一炮而红。11月中旬，荣宝秋拍紫砂专场率先起槌，首次开设紫砂专场，便以近90％的高成交率刷新了紫砂拍卖的纪录，并成为本轮秋拍紫砂市场的风向标。此后，相继开拍的嘉德、保利、匡时紫砂专场连创佳绩，嘉德和匡时更是上演了100％成交的“白手套”传奇。这其中，匡时也是首次开设紫砂专场。在以前的紫砂拍卖中，从未出现过如此普遍的高成交率。这为提振市场起到了非常大的促进作用。

在2011年的春季大拍之前，嘉德四季第25期拍卖会上推出的紫砂专场分为两个部分，现代专场和古壶专场。现代专场成交额七百万有余，成交率80％以上，古壶专场成交额四百多万，成交率70％以上，在小拍来说属于不错的战绩。其中现代紫砂壶作品依然是顾景舟领衔，供春树瘿壶成交价253万元，其次是朱可心老人的作品，落槌价为184万元。

总体上看，紫砂壶基本保持了去年的上升势头。不管是送拍的还是竞拍的显得更加成熟和健康。流拍的情况主要有两点，一点是现代作品估价略高，还有一种就是古壶的可靠性不充分。

从拍卖结果上看，近现代紫砂壶的名人效应十分明显，无论是去年大拍还是今年的小拍，被称为壶艺泰斗的顾景舟先生的作品始终最受追捧，去年中国嘉德秋拍近现代陶瓷专场(二)中，成交价前四位的均是顾老的壶，今年嘉德四季第25期拍卖会近现代紫砂臻品专场上，成交价前十位中，顾老作品占3席。由此可见紫砂壶市场的金字塔效应过于明显，处于塔尖的精品被藏家热烈追捧。

原料稀缺导致新壶年年上涨

目前在世的紫砂国家级大师不过有吕尧臣、汪寅仙、徐秀棠、谭泉海、徐汉棠、李昌鸿、鲍志强、何道洪、周桂珍等人，再加上壶艺泰斗顾景舟等老一辈紫砂大师的亲传弟子如江建翔、施小马、陈国良、潘持平等年过五旬的紫砂大师，一年只做几把壶，在过去的几年间，他们的紫砂壶价格涨幅已经超过了十倍，但由于他们技艺高超、艺德高尚通常使藏家趋之若鹜的，作品是各大拍卖会上的常客，几十万，上百万一把壶已属常见。

据了解，当代紫砂壶价格这两年平均年涨幅超过30％，而更高端的紫砂壶作品则远远高于这个涨幅。宜兴制壶艺人千军万马，目前有名望的也不过100令人左右。制壶艺人的“名”和明星的“名”不同，一般是和国家评定的技术职称挂钩。据介绍，一个制壶艺人需要有大专以上学历，入门后要有3年工作经验才能评上助理工艺美术师，再过6年才有资格考工艺美术师，再过6年才能再考高级工艺美术师，成绩突出的才能评定研究员级高级工艺美术师，另外，对有特殊贡献的艺人还被授予“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、”江苏省工艺美术大师”、“江苏省工艺美术名人”等称号。

目前在世的国家级紫砂壶大师的作品价格一般是数十万以上甚至更高，省级大师为几万元至十几万元之间，知名的工艺师价格为万元以上，而普通的工艺师价格仅仅为数百元。随着老一辈工艺大师逐渐老去，优质紫砂壶的数量正在减少，市场需求越来越大也导致价格上涨。受大环境的影响，工艺品价格都在走高，其中紫砂原料、水电气、人工等费用都出现不同程度的上涨。而且当代大师的作品鉴定起来相对容易，所以追捧的人多。名家精品的市场氛围最好，藏家也最认可。

精品必然受追捧

在外界看来紫砂壶的价钱已成天价，一再担心的“紫砂泡沫”问题，各界也都表现出乐观、积极的态度。一位业内人士表示，这个价格属于“价值回归”，因为紫砂壶的名贵就在于“名家出品”。中国陶瓷艺术大师徐安碧说，很多人问我，紫砂壶为什么那么贵?我负责任地说，一把上好的紫砂壶，至少集中了五个价值，一是稀有紫砂陶土的价值，二是多姿多彩的造型艺术的价值，三是独一无二的制作工艺的价值，四是高雅精致的装饰艺术的价值，五是艺人与文人结合的人文价值。北京保利拍卖公司中国当代高端工艺品负责人表示，现在看，紫砂还处在一个青壮年时期，还没有完全成熟。现在每一场都是实打实地有真正的买家进入，中国经济也不断地增长，而紫砂本身的价格和数量，以及它的文化价值和艺术价值都有价格空间。几年前做书画的时候，人们也一直在说有泡沫，但是无论如何市场还是在稳步上升，所以，对泡沫的认识还是要改观的。精品肯定会有买家追捧和喜爱的。有人间紫砂是不是太贵了?没关系，你可以根据自己的经济实力量力而行，几百万元承受不了，可以买几十万元的，甚至几万元、几千元的，不要把它仅仅当做投资，因为它毕竟承载着丰富的文化价值和艺术价值，只要不是纯粹追求作者的名气、职称，也不要盲从就能找到属于自己“物有所值”的那一把壶。中国嘉德一位负责人认为，受国家经济形势的影响，在未来相当长的一段时间内，紫砂市场还将持续走强。同时，市场泡沫是一个很辨证的问题，并不是说有泡沫市场就不健康，市场正是随着泡沫的不断形成和破灭而逐步成熟起来的。

真伪问题阻碍老壶价值提升

新壶价格在翻倍上涨的时候，有些人已经转移目光投向老壶。目前来讲，老壶价格相对较低，是比较好的收藏、投资方向。业内人士普遍认为，一件好的历史作品，它既有历史的传承，又有学术价值，而本身存世量就少，从根本上讲，它是古董珍玩，而不是单纯的一件工艺美术作品，所以价格会越来越高。部分藏家更高调认为，历史作品的价值会被逐步深度发掘、追逐并超越现当代作品。从当下市场形势看，虽然古代紫砂壶价格整体始终低于新壶，但也在逐步缩小与当代大师作品价格的距离，成交额较以往有5-10倍的增长。中国嘉德四季拍卖第25期“紫玉天虹”古壶专场中“清乾隆龚心钊藏王南林制紫砂俱轮珠壶”以估价8倍的价格241.5万元成交，成为全场最高价。而2010年秋拍紫泥菁英――紫砂古器遗珍专场中排名第一的是清道光邵大亨制紫泥大德钟壶，成交价为481.6万元。

篇(7)

自陶瓷问世以来的千余年里，中国画绘画载体发生了重大变化，那就是陶瓷艺术的创作和制作。从元代青花《鬼谷子下山》的旷世之作，到浅降彩的程门、金品卿为代表的文人画，再到明清时代的粉彩、古彩和法郎彩的宫庭御瓷，至民国的“浇染”程子旭、王步的青花汾水，以及“珠山八友”月圆会，形成了各种流派、风格、个性和创作技法。在总结前人发明的技法中，对景德镇传统技法的广为认同中有：青花汾水、浇染技法、青花玲珑、高温颜色釉、古彩（粉彩）法郎彩、青花、镶雕技法、叠染技法，等等，都是在陶瓷上用国画、文人画、版画的形式表现出花鸟、人物和山水画面，传递美的信息。

我在陶瓷绘画创作中运用“叠染”技法，实现3D多维空间的平面立体效果，结合多年的纸画和陶瓷艺术创作的体会，加上本人所从事的中国画基础“素描”和“美术”教学实践，对“叠染”技法的完善进行反复实验。创作中深受启发，作品丰富的层次，无论使用青花料还是五彩，或高温颜色釉在釉下、釉中和釉上的绘画，都以强烈的质感和3D多维空间，以平面呈现立体的艺术效果。

“叠染”绘画技法，是在陶瓷载体上，如瓷瓶坯胎和瓷板坯胎上，用青花、五彩和高温颜色釉进行层层叠叠的韵染，结合作者对国画的理解达到创作目地。其中也贯穿着其他如吹、刻、刮、喷的多重手法，使作品无论是釉下、釉中所反映的艺术效果，通过1360℃高温“窑变”产生独特的艺术韵味。从“叠染”绘画技法上，对颜料的配方、各种色釉的处理和实验进行了各种总结，力求达到完美的艺术效果。

从中国绘画史来看，中国画的发展和不同艺术形式的形成，“叠染绘画技法”在陶瓷绘画艺术中的表现和应用，可以对绘画艺术本身的创作有很好的借鉴意义和指导作用，这也许就是“叠染绘画技法”在陶瓷艺术中所发挥和研究所产生的重要作用。当然，从探索和研究的角度，还须进一步总结和完善那种“天人合一”和“物尽其美”的艺术效果的广泛应用。

Born in Jingdezhen， Jiangxi Province in 1968， Wei Yanping graduated from Jingdezhen Ceramic Institute and Chinese Painting & Calligraphy Institute successively. Now， she is a member of Chinese Ceramic Society， member of Jiangxi Branch of China Arts and Crafts Association， senior industrial artist， and visiting professor of Jiangxi Ceramic Fine Art Profession Academy etc. She has participated in various exhibitions at home and abroad， winning lots of grand prizes. Many of her artworks have been collected by famous national and provincial museums.

危燕萍，艺名林中月，1968年出生在景德镇陶瓷世家，深受父亲危国旺大师的艺术熏陶。先后毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系和中国书画院硕士课程研修班，师从中国工艺美术大师王怀俊、中国陶瓷艺术大师张学文教授。