服装设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。

2.服装设计教学中的问题

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

3.服装设计教学中问题的对策

3.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

3.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

3.3服装的造型与结构结合

进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。

4.总结

篇(2)

色块拼接是指在服装设计中，将不同色块，不同风格材质的面料拼凑在一起，从而形成一种新的服饰造型艺术。通过将不同面料的色块拼凑在一起，或者将不同单色的面料拼凑在一起，对称或是非对称、抽象或是写实，都是根据不同的视觉效果和服饰应用的性能将拼接设计运用在服饰的各个部位，既是创新，更是对原服饰元素的扩展。随着经济社会的发展和人们生活水平的提高，人们对服装款式、面料和色彩的运用提出了新的要求，单一的色彩已经不能满足消费者对时尚的要求，而采用色块拼接设计，在现有服装面料的基础上进行大胆的改进，可恨好的满足人们对现有服装改进的需求。同时，在拼接过程中所形成的色彩碰撞与款式结构所表现出不同的文化风格，将拼接的美展现在各个方面，使其形成了一道独特的时尚风景线。

2色块拼接中的色彩运用

亮丽的色彩总是有足够的存在感，而色块拼接更能给我们带来意想不到的精彩。无论是明亮的色彩对撞，还是永恒的黑白经典色，都能够充分的展现冲突的美感，巧妙地营造出极具复古的色彩氛围。互补色拼接、同类色拼接及对比色拼接是服装设计过程中最常用的色彩运用方法。

（1）互补色拼接。互补色的搭配是色相中距离最远、对比最强烈的色彩。例如，红绿、黄紫、蓝橙，其色调变化多端、丰富多彩，这种搭配效果如同熊熊烈火般燃烧的“激情”，能够激发出强烈的色彩感。运用强对比的互补色搭配虽然很具有冒险性，但互补色的调和又是美感度很高的配色。在互补色的搭配中，要遵循“对比中见调和”的用色原则，否则互补色搭配得好，有明朗、活跃、华丽等感觉；反之，颜色会相互排斥，令人产生格格不入的感觉。在服装配色中，凡是两色面积相近时，则其对比效果强烈，如果将其中一色面积缩小时，统一感就会增强；如果将补色中的一方或双方降低纯度或提高明度，双方的色彩对比都会减弱；为了避免补色的直接冲突，达到最大化的视觉满足，还可在色环上选择邻近互补色，使互补色的双方在对立中达到统一。

（2）同类色拼接。同类色拼接是指利用一种色相在面料上明暗深浅的不同变化来进行的拼接，常以颜色本身的明度、纯度的不断变化来表现出搭配色彩之间的关系。例如，红色系有暗红—深红—鲜红—浅红—淡红。这类服装比较容易达到整体协调统一的效果。运用同类色系的拼接是十分谨慎稳妥的做法，但有时会有单调感，如果添加少许相邻或对比色系，就可体现出活跃感和强度。另外，在同一色系中，为了使得色彩变化丰富，还可以充分利用不同服装材质肌理的差异性，造成对比感。

（3）对比色拼接。蓝红、黄红、橙绿等，对比效果强烈、鲜明，具有饱和、华丽、活跃的特点，易使人兴奋、激动、达到新奇效果。从而得出对比色的配色是色相差较大的配色，形成色相的较强对比。单从色彩混合的角度考虑，把对比色拼接在一起，会给人强烈的排斥感。但是，近年来设计师大胆摒弃安全却平庸的同色系法则，以较高的明度和色彩饱和度对比深肤色的内敛印象，将对比色面料拼接起来带给人一种活泼、开朗的感觉。但是对比色的拼接关键是要处理好拼接色的比例，较难把握。如果色彩拼接得恰到好处，就会使色彩更加丰富多彩又和谐统一，给人以强烈的刺激，使人兴奋。否则如果各拼接色的比例处理不好，就会传达给人一种俗气的感觉。另外更重要的一点是在颜色对比拼接时不能忽略层次感。

3服装设计中色块拼接的展现手法

服装整体风格的塑造与设计中色块拼接的形式有直接的关系，例如设计师可以采用纯度较高的对比色拼接来表达热情奔放的热带风情；也可通过色彩度较低的同类色拼接来体现服装典雅质朴的格调。但在服装色彩的拼接设计中拼接的色彩不宜过多，而且在色彩的拼接中不仅要注意其个性，也要照顾其共性，即流行色，流行的东西是大众的东西，这样才能够更好地体现服装的经济价值和社会意义。

（1）分离式拼接与不可分离式拼接的展现手法。可分离式拼接与不可分离式拼接是色块拼接最常见的手法。可分离式拼接让服装更具灵巧性，多边性。可分离式拼接不但能够达到一衣多用的效果，还方便拆洗，方便对衣服整理更换，主要的特点就是在所设计服装不同的位置可以进行拼接和分合，按照自己的意愿穿着。一般常见的几种是挂钩连接、纽扣连接和拉链连接。例如，袖口的拼接设计，领口拼接设计等，可以让服装呈现多样性。由于相同面料的不可分离式拼接是最简单有效的拼接方式，可以批量生产，在市面上的一些拼接设计服饰基本都采用了不可分离拼接的手法。所以不可分离拼接在拼接设计中占大多数，这种拼接手法可随时创新多变、款式独特新颖等优点，不但丰富了视觉感官，还能营造出时尚多变的风格造型。

（2）大色块拼接、小色块拼接、大小不同色块结合的展现手法。和谐的大色块色彩搭配简洁而特别是亮色系的搭配非常有让人眼前一亮的效果，用大色块拼接法不失为巧妙吸晴的捷径。而其实最简单的方法是只要保持大面积的色块而衣着简洁的方法，会非常抢眼而不过分繁复凌乱。小色块拼接，给原本呆板的服装带来活力，对服装整体起到画龙点睛的作用。突出细节的同时又没有大色块拼接的大胆与夸张。大小色块的拼接是设计师自定的千变万化的拼接色彩，不同大小色块抽让你的着装犹如抽象画作般迷人儿充满艺术气息。变化丰富、时尚大胆

（3）两个色块拼接、多色块拼接的展现手法。在服饰色彩搭配中，以不同色块的激情碰撞，打造出不同春季的生动活泼与缤纷炫目。两个色块的拼接一般以高彩度系列或高对比系列的色彩拼接，引领潮流大势。无论是粉，黄暖色之间的碰撞，还是红，蓝对比色的拼接，都以超高的饱和度，高调登场，直击人心。两个以上的色块，随着不同的颜色的拼接，演绎着不同的视觉效果，而同样的，一个几何图案，也随着颜色的不同，各有各的魅力风采。就因为这样强大的变身能力与可利用空间，设计大师们对它爱不释手，每年都赋予它新的时尚与关注点，所谓创意无限，变化无穷。

（4）自由拼接的展现手法。服装设计没有一定的规律可循，同样色块拼接也可以根据设计师对服装的理解自由拼接。这类服装主要给人以视觉上的美感，和很强的个性，它不受运动机能和服装实用性的限制，更多考虑的审美性和时装性。

4结语

篇(3)

国内铜氨丝的应用主要在民族传统服饰及高级定制方面。用铜氨丝面料所作的旗袍，价格要低于真丝旗袍，但其手感并不逊色于真丝旗袍，且铜氨丝面料染色后经光漫反射，色彩更加鲜艳纯正，光泽柔和。目前我国浙江地区旗袍专卖店多有铜氨丝面料服饰出售。且随着民族风的刮起，全国各地区民族风服饰迅速走红，从中高档品牌的服装面料来看多为棉、麻，服装增色的地方也会用一些丝质面料，给服装整体设计增彩，提高服装档次。铜氨丝面料在定制上多用于礼服，常采用进口铜氨丝面料，铜氨丝面料进行染色刺绣后的图案在灯光下形成丰富的层次、光泽感和肌理，显得异常华贵。加上铜氨丝面料环保、对身体无害且与现在潮流走向符合，颇受服装设计师喜爱。

2.铜氨丝在服装设计上的运用分析

2.1铜氨丝面料的特性

铜氨丝纤维“AsahikaseiCupro”（在中国注册商标为“宾霸”）属于人造丝的范畴当中，是用上等的木浆、棉短绒浆粕为原料，溶解在由铜四氨氢氧化物{Cu(NH3)4COH2}组成的铜络合盐溶液的铜氨溶液中制成纺丝溶液，经混和过滤和脱泡后纺丝。以水为凝固浴，水法成形是在“漏斗纺丝”。然后通过酸浴将纤维素完全再生，再水洗、上油、干燥而成铜氨人造丝。它是一种绿色环保的生态原材料，融合了天然纤维的优点和化学纤维的功能。铜氨丝面料能迅速吸收空气中的水分，吸水性最高能保持到30%，同时可快速将水分再次挥发到空气中去，不会产生闷湿感。

2.2铜氨丝面料在服装设计上的运用方向

由于该面料不易产生静电，以此作为服饰的裙衬，不会出现裹腿、跟身的尴尬；缝合效果也比其他里料更显平整、自然。柔软而不易产生静电的特性使铜氨丝面料具有独特的柔软度，在服装设计中与面料结合，可以产生衣裙下摆轻盈飘逸的效果。氨丝产品的色彩及其光泽也比较符合人们对服装的要求。单纤细度在多种常用纤维素纤维中,铜氨丝较细。光泽效果同样规格的复丝中铜氨丝有较多的纤维根数,对光线有较强的漫反射作用,尤其是铜氨丝染色后经过光的漫反射,色彩更加鲜艳纯正,光泽柔和。铜氨丝纤维具有优异的染色和显色性，可以染成各种鲜艳的颜色，铜氨纤维还具有良好的爽滑性和抗静电性，可与任何材料复合，制成各种高档丝织和针织物，拓展了新质感的表现领域。铜氨丝面料洗涤后不易残留洗涤剂，对肌肤的摩擦刺激少，可以很好地呵护肌肤，铜氨丝还具有卓越的吸放湿性，一年四季都能保持衣服内舒适的湿度和温度，具有冬暖夏凉的功效。

3.拟解决的关键问题

3.1纸样设计的来源

调查结果我们发现，经常光顾服装市场的主要是青年女性群体，她们是有着敏锐的时尚感和中收入的矛盾体，并受潮流的影响，我们将对铜氨丝面料的进行图案、肌理、立体切割等工艺处理。并同时考虑结构的设计是否能运用到服装。

3.2设计定位

（1）用途定位：防晒服；丝巾；旗袍等较为高档的织物；高端个人定制服饰。（2）目标人群定位：青年女性群体及拥有一定收入的中年女性。（3）风格定位：时尚优雅，活力、成熟并重。

3.3设计构思

3.3.1对面料的构思

将铜氨丝纤维染成各种鲜艳的颜色并且加上不同风格的图案处理，与任何材料复合，制成各种高档丝织和针织物，与不同织物混用增加铜氨丝面料的肌理和立体感。

3.3.2对服装的构思

根据时代潮流，结合学习平构.立构.色构对服装进行设计，使服装更能体现曲线美，弥补体态的不足。

3.3.3对色彩的构思

铜氨丝纤维具有优异的染色和显色性，可以染成各种鲜艳的颜色，尤其是铜氨丝染色后经过光的漫反射,色彩更加鲜艳纯正,光泽柔和。对于青年女性我们在色彩的构思上准备了艳丽和素雅的两套色系。

3.3.4对工艺的构思

在工作室根据采集到的信息进行手工制作，按照人体结构点和美学需求绘制出服装效果图，根据效果图制出样板，对样板进行试穿和调整，并对制作出来的服装进行细节加工。

3.4表现方式

本方案的设计图主要是手绘体现，通过软件MarvelousDesigner4Portable进行3D模拟，然后再制作服装。

4.总结

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CoreLDRAW软件款式图不受人体动态的影响，也无需描画衣纹线，使之带有线条简洁、结构明确的优势，因而经常会用服装于设计、订货以及生产中。通常情况下为单件款式图，一般是以正面的绘制为主，如果又必要的话也可以加绘背面和侧面。设计者在设计时可以划分成更加具体的几个部位进行分别设计，如衣身款式、袖子款式以及领子款式等。具体绘制时，可以通过软件自带的绘图功能，首先根据具体的衣长和肩宽来初步绘制出一个长方形，然后在把这个长方形慢慢转化为曲线，利用其中的形状工具功能在做出添加结点处理或者直线变曲线等处理，完成之后再根据设计的要求将其修改为衣身款式图，到达设计者的满意要求后，再对各个独立部件部分作出封闭处理，最后就可以填充颜色或图样了。为牛仔布的填充图。画款式效果图时CoreLDRAW中自带的路径、标尺及文字等工具能够任意画出其款式图，相对详细、明确的表明款式的前后结构，从而为工艺制作给出较为明确的参数。设计者在绘制款式图时也可以结合自己的需要对当前的图片或速写资料自由转化。首先对相关图片或者速写资料实施扫描，接着利用软件来进行设计和绘制，这种软件绘制出的服装款式图具有画面清晰,结构清楚的特征，同时还自带强大的再制以及仿制功能。CorelDRAW软件绘制出的服装款式图。

2结构图的制作

通过CorelDRAW自带的多种工具均能够帮助设计者进行方便的绘图，比如大小、位置以及镜象、旋转等。设计者通过相关绘图工具，能够根据任意一种服装制图方式，相对准确地对服装结构进行绘制。需要注意的是，在整个绘制过程中，应当对每一个部件衣片均采取独立封闭的方式，目的在于方便以后可以顺利分离。采用线条工具将各个线条根据实际的设计需求划分成不同的线型和粗细。等到结构图绘制完成之后，还应当在结构图的基础上进行服装样板图的制作，主要是为了以后裁剪使用。也即是对每一个部件衣片进行合理的分离，同时还需要对部件图形边沿做出增加缝份、折边等的处理。通过这种方式制作出来的样板是一个独立且完整的，还要注意对样板进行代号、数量以及经线方向等相关信息的标注[3]。

3设计推版图的制作

我们知道，对于身高不同、体形不同的人来说，对于服装款式的要求也有所不同，所以设计者在制作服装样板时，就必须对任何一个款式服装的任何一个部件衣片，做出准确而细致的系列制版处理，也即是我们所说的服装推版。和过去的手工推版操作难度大、误差大、耗时长的弊端相比，CoreIDRAW能够非常迅速且准确的完成服装的推版工作。我们通过其中的互动式渐变工具，能够非常方便的完成对推版数量以及排列位置的自由设定。在裁剪图基础上通过CoreIDRAW软件的大小缩放功能，然后制出最大以及最小这两种号型的裁剪图，并将他们分离为各自独立的部件，同时还必须在部件衣片上放置适当的相应余量，只有这样才能够构成较为合理的大小样板，完成后再根据实际需要设定一个合理的推版数量，然后在通过软件的互动式渐变功能，我们就能够在较短的时间内实施推版，将其分离，最后完成填充颜色和标注工作即可。

4设计排料图的制作

在实际的生产中，服装排料图可以划分成两种，一种是单件服装排料图，还有一种是批量服装排料图，其中后者在服装企业使用最多。利用该软件进行制作时，应当注意：单件排料首先应当根据实现准备好的材料情况来安排面料幅宽，一般以面料一端作为起始点，然后严格遵照先主片、后次片以及先大片、后小片的顺序规则，综合考虑碎料填空、紧密排料等常见的设计基本原则，通过CorelDRAW的贴紧物件来完成顺序排料。需要注意的是，在这一过程中，除了上述这些要求外，还可能涉及到设定号型比例以及层数等多个问题。

5结束语

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在2014年伦敦中央圣马丁学院硕士毕业生作品中，强烈地表现出了纤维材料的组织结构肌理与质地：利用针毡技术，大色块二维色彩构成语言，三维构成形态的肌理表现与拼接，抽象、利落的设计效果十分新奇，极具表现力。可以说，基于构成形态的服装材料设计创新在服装设计领域的地位越来越受到重视，它能够更加完美地体现设计师的创新理念，让服装材料更充分服务于服装设计。

二、解构与重构的构成形态表达

解构主义实质是对于结构主义的破坏和分解，具有很大的个人性和随意性，是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批评，具有很强的“反形式”“反美学”的特点。同现代主义相同，早期的解构主义一直在文学、社会学、伦理学、政治学等领域存在，直至20世纪七八十年代，解构主义对设计领域造成了强大的冲击，进而影响到了服装设计领域。在服装设计中，解构设计的手法带有明显的“破坏性”，破坏了传统的审美标准，将设计的意义扩大到多元的范围。法国著名设计师让保罗•戈提埃（JeanPaulGaultier）是早期因解构主义的设计手法而轰动世界时尚舞台的著名设计师，亚历山大•麦克奎因（AlexanderMcqueen）后来居上，他们都从全新的角度以哲学家般的思想来创立新原则，颠覆传统审美标准，在解构的设计语汇中寻找艺术的支点。他们的设计思想与风格至今仍然对服装设计师们产生深远的影响。还是以中央圣马丁研究生毕业设计作品为例，在2014年的作品中，散乱、突变、动态感、残缺等解构设计的表现语言很明确地强调与突出了服装设计的表现力与创意。从某一方面来看，构成形态的表意性已经超越了服装的实用功能。在作品4中，设计者从全新的角度来阐释服装的设计观念，颠覆传统审美标准，创立新原则，强调各元素的综合，把质素不同的面料重合在一起，通过荒诞组合、随意结构堆砌，呈现出不确定、破碎的设计语汇特征，把构成形态的观念带入设计语汇中；在作品5中，服装的结构被重新分割，服装结构的传统样式和细节被完全进行改造，抛弃比例、形式美法则等基本要素，没有优劣判断标准，整个作品在构成形态上有着极大的可再创造空间；在作品6中，传统服装的面料搭配方式被彻底改变，用破坏的方法解构了面料的完整性，同时不受限制地重构了服装的新面貌，这是一个拆解、重组的构成手法，其设计意义也在于不断流变的设计过程。当下，解构主义的设计手法逐步形成了一股影响世界的强大设计潮流，解构主义并不是设计思想上追求随心所欲、漫无目的，而是具有重视内在结构因素和总体性考虑的特征。它打破了正统的设计原则与规矩，重构新的结构形态，以新的构成形态理念占据未来的设计空间。

三、构成形态的符号转译

服装设计是一种综合的语言符号系统，具有“表征”和“被表征”、“能指”与“所指”的关系。对于服装设计而言，在语言符号系统方面可以概括地分为三种符号类型：图像符号、指示符号、象征符号。图像符号服装设计的表层意义，是“所指”的东西，是服装材料与结构的外在表现；指示符号是“能指”的东西，是服装设计师想要表达的设计思想与设计理念；象征符号是服装设计构成语境的引申意义，是在一定的生活方式背景的观照下，经过设计与思考而呈现出的深层意蕴和象征意义。在构成设计活动中，设计者通常在动态的设计过程中产生丰富的“联想”，这种联想通常来自于设计者自身过去的审美经验和情感。当设计活动开始时，在相关因素刺激下，引起对过去情感经验的反应。服装设计作品的构成形态正是这种审美经验中的视觉与知觉作用联系起来的一种视觉语言，去除生活中具体的形象，并以抽象的几何构成形态作为其主要的表现形式，强化了服装构成形态语言的抽象性符号化特质。“联想”是设计思维活动的关键，构成与服装设计的动因，服装设计构成形态中，通过“联想”进行设计符号的转译，最终会使服装设计产品具有深刻的人文意义。

四、结语

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绿色服装设计在面料、外形、色彩等设计要点的基础上，还要注重符合环保的原则，并以环保为目标，使设计出的服装既满足环保的要求，也满足人们对于美的追求。以下就以三个设计要点为例，来分析绿色服装的设计策略。

（一）面料

在绿色服装设计中，环保始终是其设计的主题。设计绿色服装，自然就要选择绿色环保的面料。对于绿色面料的选择，可以从以下两个方面来考虑。1.采用环保无污染的原料纤维是一种十分符合绿色设计理念的原料。纤维在生产过程中不会对环境造成污染，在纤维制品失去其使用使用价值之后，可以被回收再利用，或直接在自然环境中降解，不会对环境造成污染。而且，生产纤维的原料采用的是可再生或可利用的废弃资源，不会影响生态平衡，同时纤维对人体还具有一定的保健功能，是一种十分环保健康的服装面料原料。2.注重原料天然肌理服装设计师在进行绿色服装设计中，可以通过对面料天然肌理的强调和表现，使人们感受到天然材质的魅力，从而尽量回避对人体有害，同时又不环保的化学制品。在具体设计中，可以合理、大胆的采用一些天然原生态的、未经过加工处理的自然材质，彰显出材质本来的面目和肌理，在唤起人们环保意识的同时，让人们感受到自然的美。

（二）外形

在服装外形的设计中，首先要注重的就是服装与人体的空间处理。无论是西方流行的三维立体结构，还是东方流行的二维平面结构，其首要目的都是为了使人体感到更加的舒适。绿色服装设计不应过分的追求外形上的创新，应注重表现人体的自然形态。在绿色服装设计时，可以通过设计不同风格的部件来实现服装外形的多样性。例如可以为一件服装设计多种不同颜色、不同款式的衣领、袖口、口袋等配件，让人们在进行服装搭配的时候可以随心所欲的进行更换，参与到服装设计当中。这种设计方式可以让人们回归自然与本性，提高服装的使用率，并增加其生命周期，从而达到节省原料，物尽其用，自然环保的目的。绿色服装设计在注重外形设计的同时，更加注重的是其生态性和环保型，将服装设计与环境保护融为一体，既能满足人们的生活需求和对美的追求，又能提高资源利用率，减少能耗，无害于生态环境。

（三）色彩

色彩能够对人产生从表面直达内心的影响，因此在设计服装的色彩时，服装设计师不仅要考虑颜色搭配的协调性，还要运用联想的魅力来满足人们的心理需求。在绿色服装设计中，最理想的颜色自然是绿色。绿色代表了大自然，象征着生命、活力、和谐、自由、清新、舒适等。因此采用绿色作为主色调进行色彩搭配，将更加能够贴近大自然，体现人与自然和谐共存的关系。

二、绿色服装设计的现状和前景

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现代社会，人们的生活需求在不断提高，服装设计的创新要求也越来越高。此时，服装设计不只是一种服务于大众的产品设计，更体现了艺术性。在当今这个时代，对时尚和个性的追求较为明显，设计过程的多元化，也逐渐成为主要的趋势。人们在对服装进行审美的同时，人们对服装的要求也越来越多元化，这就决定了对服装设计师的要求，要求服装设计师能够有更好的素养，同时掌握更加丰富的信息，使得个性特征越来越明显。从这个层面上来看，要对服装设计的学生进行培养，应当将主要精力放在其创造性上。在日常的教学过程中，需要培养学生的创造力，需要通过服装设计环节，去凸显创新理念，使得服装设计教学，能够有着一个好的发展前景。同时，作为一名教师，应当有现实责任感和时代使命感。在教学过程中，不仅让学生更让自己体会到一种生命的共存感。在培养训练学生的思维创造力时，需要对师生之间进行合作，同时还要侧重于教师的培养，让教师更加重视学生的主体性。

2服装设计教学中创造性思维的教学方法

（1）追踪溯源法。

在服装设计相关理论中，有些理论看起来是简单。但是其实并非如此，要掌握并熟练运用这些理论，需要很深厚的艺术功底，同时还需要比较好的综合能力。只有这样才能够更好地掌握专业知识，同时也能更正其对服装设计理论的基本了解。其外在表现形式也比较明显。对于服装设计行业来说，实践背景比较浓厚，如果学生无法理解该背景，在实际操作中，便没有办法对服装设计理论进行比较实际的应用。在教学过程中，对文化底蕴的忽视，将会使得整个教学缺乏活力。同时，作为一个好的服装设计师，应当对人文科学、自然科学等学科都有一定的了解，在这些了解的基础之上，去激发灵感，从而不断提高服装设计的水平。也正是因为这个原因，在服装设计教学中，如果要对学生创造性思维进行培养，不仅要侧重于学生理论知识的引导，同时还要向学生积极介绍与艺术和设计相关的其他书刊。使学生能够了解其他艺术，为学生了解服装设计奠定相应的学科基础，与此同时还能够提高学生对美的分析能力，通过高雅艺术的接触，提升自己的审美能力，在创造过程中也能够更好的激发创作灵感。日积月累，学生的综合素质就能够得到很大的提高。进而对审美艺术以及相应的设计原理有着充分的了解，使得学生有朝一日从事实践工作也能够受益良多。

（2）身临其境法。

我们知道，作为一门实践性十分强的课程，服装设计需要不少的基本功训练。在训练过程中，要注重学生基本技能的掌握。这也是服装设计在教学过程中最基本的要求。例如，要让学生学会对面料进行识别和设计，同时还要掌握多种裁缝技能，如平裁、立裁以及缝纫等等，唯有不断地对基本功进行锻炼，才能够真正掌握服装设计的精髓，并且自如的运用起来。不同的人对服装设计的运用有不同的看法，并且随着时代的发展，其运用的方式、手段以及目的也在不断地变化。但是它和自然科学有着很大的不同，自然科学的相关理论如果要运用在实践中，可能可以找到一定的标准，但是服装设计理论则没有这样的标准，在实践过程中，也无法给出一个具体的标准模式。而身临其境的教学方法能够在一定的程度上弥补这个缺陷。根据相关经验表明，鼓励学生进行想象，能够让学生对服装设计的相关理论有着更加深刻的理解。使得学生在很平凡的地方，都能够应用自己所学的知识。在具体实践中，要对学生进行鼓励，让学生关注一些不常为人发现之处，从而深刻体会服装设计创造性思维的内涵。使得探索精神和想象力都能够得到很好的发挥。探索精神和想象力能够帮助学生解决问题，学生围绕问题，通过各种想象，不仅考虑充分考虑已知领域，更对已知领域进行突破，从而提出各种解决问题的方案。在教学过程中，教师应当注重鼓励学生进行发散思维，在发散思维的基础上进行创意构思。创意可以反映在服装设计的方方面面。例如，针对题材创意，自然题材、历史题材等等都需要进行突破。针对服装造型等等，如方形轮廓、圆形轮廓等等，在色彩方面，则可以从中性色调以及对比色调等方面进行创意设想。总而言之，鼓励学生进行创造性思维，在创造性思维的基础之上，去考虑服装主题以及服装造型等各方面问题，不断完善创意方案。在具体的教学过程中，教师设计课堂还应当以学生为本，通过言传身教的方式，使得课堂教学不仅使学生学习到知识，同时更加能够引起学生情感以及心理等等方面的共鸣。使得学生的眼界得以开阔，不断提高学生的综合素质。

3结语