紫砂工艺论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇紫砂工艺论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：陶瓷，陶瓷史，工艺美术

 

中国最早的陶瓷是青瓷,发现于山西夏县东下冯龙山文化遗址中,距今约4200年。随着中国原始艺术的第一繁荣时期的结束，迎来了新石器时代工艺彩陶的第二繁荣期的来临。

仰韶文化彩陶最早出现在河南省淹仰韶村发现。其中有半坡型彩陶，首先发现西安东郊半坡村，分布地区集中在关中平原。彩陶以黑色与红色为主。装饰图案有人面纹、鱼纹、鹿纹、蛙纹等。而中晚期的鱼纹从静态转为动态，不在注重形态，通过对口，眼腮尾鳍的描绘来表现鱼的动态。半坡型彩陶钟情于几何纹样的造型。说明了我们祖先的抽象造型能力。庙底沟型彩陶首先发现于河南陕县庙底沟。主要分布在陕西中地区。庙底沟型彩陶整体造型的线条极为流畅。装饰图案多采用圆弧线，直线和点。构成雅致流美的神韵。马家窑型彩陶是庙底沟的延续和发展。首次发现于甘薯马家窑。硕士论文，陶瓷史。。马家窑型彩陶整体风格是豪迈、大气，有着极强的动势。图案中，大量出现平行线，平等圆弧线，同心圆，在漩涡式的滚动中所有出现在圆点，恰恰又产生出静态美。

到了夏、商、西周时期，陶瓷制作工艺大大提高，而且窖场规模也不断扩大。由于商饮酒之风盛行，所以陶质酒器很多如：觚( gu )、尊、壶、爵( jue)等。到了西周，陶质的酒器明显减少。装饰手法上更注重部位的选择比例的权衡虚实，繁简的搭配在这个时期已经体现出来。这个时期随着三层花，理性色彩的增强以及窃曲纹，波纹，重环纹，瓦纹等的出现更好的体现了夏商西周时期工艺的提高。

秦汉时期是中国社会的重大转折时期，也是一个大融合的时代；秦汉工艺美术是以强盛的打帝国为背景的大一统美术。以儒教思想为背景的礼教美术和以人生享乐为背景的神仙美术。其中，汉朝的陶瓷工艺有较高成就的有：釉陶，青瓷，彩绘陶，陶塑等。汉末晋初最好的青瓷窑是越窑。胎质坚硬，胎色灰白。这个时期的主要瓷器是青瓷。基本风格是清雅，装饰纹样的舒缓，釉色清新可人。

三国，两晋，南北朝时期则以佛教美术的兴起哲学思想进入艺术领域，本时期主要以清淡，玄学，竹林七贤为主要的风格。大量的出现白瓷、青瓷。瓷是由陶演变发展而来的。与前面提到的陶有着本资的区别： 1.原料不同。陶用黏土，瓷用瓷土。2.烧制温度不同。陶器低，在800℃左右。3.质地不同。陶器质地松脆，有微孔；瓷器质地细密，敲击声脆如金属声。硕士论文，陶瓷史。。

隋唐时期是中国工艺史上的又一个高峰时期。无论是陶瓷上的南北交流清白并重，还是金属器皿上的中外合璧，都表现出匠师那种“不薄技术，爱艺术，不薄今人爱古人”的内在追求与气质。创造了开放的华美时代。

隋朝的白瓷，釉色光润。以青瓷为主流产品。唐三彩女佣的出现在世界上享有极高的声誉。唐三彩女佣那雍容华贵的大家风范，实在是大唐包容一切外文化的象征。唐三彩是唐代彩色釉陶的通称。多用白色粘土做胎；以含铜，铁,钴,锰等金属元素的矿物质为着色剂，配制低温釉，施于胚体表面在800—1000℃左右低温中烧成。其彩色并不仅限于三种颜色，一般有绿、黄、蓝、白、紫等多种色彩，但以黄、白、绿为主。唐三彩主要用于随葬。常见的有瓶、钵、罐、盘、杯、碗、枕等普通生活器皿，此外还有各种动物和人佣及建筑家具等。

随着市民生活的需求和商品经济的发展，两宋的工艺美术呈现出欣欣向荣的蓬勃气象。这时期出现了宋代的五大名窑：汝、官、哥、均、定。

1.汝窑（以烧造青瓷为主），天青色，天青色在色彩上介于绿色和蓝色之间，既有蓝色之冷又有绿色之温。汝窑瓷器朴素、高雅是统治者沉淀于安逸享受的现实反应。体现了平淡、蕰籍之美。

2.官窑，胎有灰、黑和米黄数种，纹片大、小均有，釉色有粉青、米黄、深米黄等。北宋官窑窑址未明，南宋修内司官窑及郊坛下官窑窑址在杭州凤凰和乌龟山。硕士论文，陶瓷史。。

3.哥窑（龙泉窑），釉色有粉青，灰青，米黄之分，以灰青为主，釉面布满龟裂的裂片，有开片。弊病称为了一种纹理，好像冰裂变化万千形成自然雅致的天趣。

4.钧窑，在河南禹县，有天青、月白、灰蓝、海棠红、玫瑰紫等色。艺术特点为：“夕阳紫翠忽成岚”天青色于玫瑰紫色交织，釉色美如朝晖。铜的运用高温形成意想不到的艺术效果。

5.定窑，是五大名窑中唯一烧的白瓷，兼烧黑釉，绿釉酱釉。地址在河北曲阳。釉层薄而滑腻滋润。釉色白中微微闪黄，好似古代妇女薄施粉黛。给人以柔润，恬美的美感。硕士论文，陶瓷史。。

南宋 足洗和明永乐、窖青花缠枝山茶纹扁壶都为上海博物馆的珍藏品。反映了当时的社会文化。硕士论文，陶瓷史。。

两宋时期瓷的发展有两大特征，一是南北瓷都在发展；二是官窑，民窑都在发展而元瓷的发展则集中在江西景德镇的发展上。其主要工艺是青花，釉里红，中国书画艺术与中国陶瓷工艺得以充分完美的结合。这是景德镇瓷工艺的重大贡献。而且元代还烧制高温卵白釉、红釉、蓝釉。硕士论文，陶瓷史。。

到了明朝，景德镇瓷器独领。主要瓷器品种为：青花、釉里红、五彩、珐琅彩、粉彩。极具宫廷贵族气象的典雅，其突出代表要数五彩冰梅蝶纹瓷瓶了。圈足与瓶颈装饰带采用红绿相间的民间抽象、写意的表现手法，与肩、腹、腰部的冰梅蝶的主体纹饰形成强烈的对比，色调雅致而明洁。清朝的宜兴紫砂壶制作的一个突出特点，就是文人雅士的积极参与其中。书画与紫砂壶的关系更加的密切，同时也反应了紫砂壶制作更加文人化了。

一部陶瓷史，就是一部中国古文明史和审美史的缩影。由于每个历史时期的制作工艺和审美感受的差异，从而形成不同的陶瓷装饰形式。各个历史时期都有闪现时代光辉的精美之作，体现了各个时期的陶瓷发展特点。陶瓷烧制是一门博大精深的文化。随着历史的发展，陶瓷工艺也将展开新的一页。技术与时代完美结合，相信陶瓷事业将会变得更加辉煌。

参考文献：

[1]海天.中国工艺美术简史[M].上海：上海人民美术出版社，2005

篇(2)

1982年出生的任航长发披肩，充满艺术范儿，尽管外表年轻帅气，可骨子里却极爱中国传统艺术，尤其钟情中国剪纸。最近，这位籍贯江苏宜兴的“新南通人”，以剪纸邮票《南通博物馆群》获得南通市首届文化旅游产品创意设计大赛“十佳作品奖”，成为获奖作者中年龄最小的一位艺术家。近日，应记者的邀约，他娓娓叙述心中的剪纸情缘。

凭借《滕王阁序》名震江海

出生于江苏宜兴的任航是位“新南通人”，从6岁起学习剪刻纸，曾得到民间工艺美术大师芮金富生前指点。因为爱情的牵引，几年前他跟随妻子来到南通，现为中国工艺美术学会会员、江苏省民间文艺家协会会员，南通航运职业技术学院客座教授。作品多次在省内外获奖；个人艺术成就被多家媒体报道。

2007年12月29日，南通市工艺美术协会的会议室内举行了一场别开生面的职称评审会，19名参评人员通过现场表演、专家当场评审的方式进行专业技术水平的检验。这是南通市人事局针对工艺美术行业的特性，突破职称评审形式，全省首创的公开演示式职称评审会。当时年仅25岁的任航30分钟内献上剪纸“鼠年福到”，现场演示的工艺美术流程更让人大开眼界，精美的作品都让人赞叹不已。从此，这位年轻人引起了南通工艺美术界的重视与关注。当年，他被破格晋升为工艺美术师职称（中级）。

2010年，任航就凭借大型双面刻纸屏风《滕王阁》，获江苏省“艺博杯”金奖。“这是我目前最满意的作品之一。整个创作历时半年，每一个字都进行了精心设计，有时候一天只能刻几个字。”任航坦言，为了刻出最好的效果，他甚至对刻刀等工具进行了技术改良，使线条更加流畅。

此后，对剪纸艺术孜孜追求的任航又相继凭借《敦煌系列作品》获江苏省新敦煌“蓝丝羽杯”金奖；《百子图》获中国民间文艺家协会“迎春花奖”；《紫韵青泉》获江苏省“艺博杯”金奖……如今，任航还成立了自己的“剪刻纸工作室”，计划推出双面屏风人物群体刻纸等新品力作。

剪纸抒怀南通情缘

“对于民间艺术，最好的保护就是创新，而最好的创新则是与市场相结合。”谈及本次文化旅游产品创意设计大赛，任航道出了自己的理解。

谈及此次获奖作品――剪纸邮票《南通博物馆群》的创意，任航说，“关键在于创意设计，构思经历了很长时间，真正动刀也只用了一周时间。”在他的这组作品中，创造性地将传统的剪纸艺术和现代数码技术印刷技术结合起来，除了栩栩如生的剪纸，还有中英文对照的博物馆说明，生动精彩的照片，可谓传统与现代的完美结合。

“试想，如果单纯是南通博物馆群的资料介绍，很可能外地游客看完就扔掉了。但里面增加了剪纸，就成为可以收藏的艺术品，而且方便携带，易于保存，很适合作为旅游产品出售。”任航强调，这件作品是团队合作的结果，在航运职业技术学院任职的他透露，学校的英文老师、摄影老师等都加入创作团队，因此，获奖的不是他一个人，而是整个工作组。在获奖名单里，记者果然看到了任航、叶锋、许松宁、陈慧四个人的名字。

事实上，除了《南通博物馆群》，情系江海文化的任航还有一系列大胆的创意：推出“南通名人”、“南通名景”、“南通民企”系列剪纸邮票，走市场化的道路，让传统的剪纸艺术转化为生产力，从而进一步提升南通的城市知名度、名誉度。

去年，南通剪纸成功入选市级非物质文化遗产，对此，任航十分欣慰，“南通剪纸画面感强，玲珑剔透，江海大地培育了王子淦、高文极、徐德华、郭承毅等一批剪纸高手。作为一名新南通人，我很自豪！”事实上，出于对第二故乡南通的热爱，近年来，任航相继推出了南通市花――百张剪纸、张謇像剪纸等一批特色作品。

中国传统文化的坚守者

任航是宜兴人，他说每天坐下来好好泡上杯茶，对他来说是最享受的事。任航泡茶的紫砂壶全是自己的作品，他说自己专门拜了师傅，学习紫砂壶，已经有些年头了。别看他造型现代，又是80后，但他说自己最喜欢的全是一些很传统的东西。

任航从六岁开始迷上剪纸，“那一年，叔叔结婚，奶奶剪出来的‘喜’字至今仍历历在目。”从此小小的剪刀和一张张的纸头在他的手里，就像变魔术似的成为了一件件妙趣横生的艺术品，《千字文》、《清明上河图》一幅幅如此精致的作品真不敢相信是任航用剪子、用小刀一点点剪，一点点刻出来的。而刺绣、草编、木版年画等这些和男孩子、80后不能联系在一起的东西，任航都发自内心的喜爱。一个看起来有点粗线条的大男孩，却能用针线绣出精致的沈绣；能在纸上剪出线条绵密繁复的清明上河图。有人说他特别，有人说他另类，但任航说，他是为了弘扬中华传统文化。

篇(3)

关键词：现代陶艺；陶瓷材料；综合材料

0 引言

综合材料就是从20世纪开始，综合性、实验性已成为艺术发展的整体趋向。综合材料在现代陶艺中的运用是指陶艺家在进行陶艺创作时，将各种不同于陶瓷自身材质的材料结合运用到陶艺作品中，并通过材料之间不同的属性与质地所形成的对比、协调、包容等关系来表现出作品想要传达的思想和内涵。综合材料对现代陶艺的加盟，打破了陶艺多少年来只局限于泥和釉等单一材料的格局，为现代陶艺提供了新的表现手法，同时也为陶艺家情感的表达开辟了一番新的材料天地。

1 现代陶艺中材料的重要性

先秦古籍《考工记》所讲的“天时、地利、材美、工巧”就点出了材料的重要性，所谓的“材美工巧”，是指各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到作品的审美性。没有“材美”哪来的“工巧”，任何一件艺术作品都是材料与表现的完美结合，表现不能离开材料而独立存在。材料先于表现，就和烧饭必须有米一样，巧妇难为无米之炊就体现了这个道理。没有材料就无法表现。“表现”不是空中楼阁，它必须建立在以物质为基础的“材料”认识的条件上。材料在陶艺家的眼中，是可以充满感情的。古朴、神秘的陶土可以让我们想到尘封的历史；温婉、细腻的瓷泥可以让我们想到光滑的肌肤；质感、坚硬金属可以让我们想到科技的速度；柔和、含蓄的纤维可以让我们想到温馨的家庭；朴实、坚韧的木材可以让我们想到宁静的乡村；剔透、晶莹的玻璃可以让我们想到纯洁的心灵。各种综合材料的特有属性开拓了陶艺家的眼界，天然的、人造的、硬性的、软性的、化学的、物理的、纷繁复杂，每种材料都有自身的可塑性优势，石与木质感不同，陶瓷与金属光泽各异。在材料的质表上那细微差别的瞬间，在稍光、稍涩、略明、略暗之中，正是捕捉艺术感染力的重要时机。在进行陶艺创作时光与涩、明与暗、粗与细、杂与纯、灰与艳、纹质隐约依稀与肌理昭然无华的对比与均衡之中亦可相互弥补、相互衬托。陶瓷材料与综合材料相结合运用的作品以惊人的包容性吸纳了各种材料元素并由此衍生出个性化的材料语言，都蕴含有陶艺家表达情感的艺术语言和开发形式美的新天地。

现代陶艺材料的种类与选择。现代陶艺中的材料除了我们常见的瓷泥、陶泥、紫砂泥、匣钵土等泥材以外还有很多其他材料都可以运用到陶艺的创作中，比如金属、木材、纺织物、塑料、石膏、皮毛制品、石材、玻璃等等，任何只要你能想到和见到的材料都可以运用到现代陶艺的创作中去。

现代陶艺的创作已经突破传统陶艺材质选择的种种局限性，有了更广阔的发挥天地，创作者可以尽情地将自己内心的各种真实感受用陶瓷材料和综合材料一起来诠释出来。有了这片广阔的材料天地，陶艺家就可以针对不同的情感选择不同的材料来结合表达。如粗陶与冰冷的钢铁的结合；匣钵土、瓷泥和敦厚的木头的并列运作；柔软的毛皮与细腻的瓷泥相呼应，形成的对比、呼应、包容等相互的艺术关系，堪称丰富多样、异彩纷呈。这种不同材质与陶瓷制品穿插结合的方法，极大地丰富了现代陶瓷艺术的艺术感染力，为陶艺创作开辟了新的表现空间。

2 综合材料的魅力

综合材料的魅力可以从材料的自然美和材料的真实美两方面来得以体现。材质情感的个性就像颜料的色彩一样。运用材质进行创作与作画很相似，都是为了表达一定的创意，塑造一定的角色形象。材料的相互配合也会产生对比、和谐、运动、统一等意义。现代陶艺的材料可以是周围世界的一切事物，我们生活在一个由各种不同物质构成的世界，因此材料的种类是相当丰富的。本论文从天然材质和人工材质两大类来阐述综合材料在现代陶艺中运用的魅力。

2.1 天然材质在现代陶艺中的魅力

天然材料是指在自然的力量下，经过自然界长时间的选择及其自身的进化而形成的物质。主要包括有：石材、木材、软材质（棉、麻、毛皮、丝）等。天然材质有自然形成的特点，如受地壳运动的影响及风沙、走石的侵蚀而形成的天然岩石，不仅本身有着刚硬的内部结构，而且还有着粗犷的外形，那凹凸不平的表面或清晰，或模糊的肌理质感是风沙对它形成的天然效果，有着天然的美感和丰富的内涵语言；又如木质材料的沉稳祥和，竹藤的清新质朴、毛皮的华贵典雅、丝绵柔软朴素等。它们都是经过自然界长时间的选择及其自身的进化，逐步形成了独有的脸庞及适应自然的特征。也正是他们独有的特性，使其越来越成为陶艺家的青睐对象，在现代陶艺创作中充当起重要的角色，为陶艺语言的延伸与扩展发挥其一种新的审美价值。

2.2 人工材质在现代陶艺中的魅力

人工材料是指在天然材料的基础通过人为加工所产生的一种新型物质。这些材料主要包括有：金属、玻璃、塑料、石膏、聚合物等。人工材料是从自然原料中提炼的物质，又经过了特定的物理、化学加工处理，这样所形成的复合材料，既有天然物质的自然美，又有人为加工的痕迹。也正是由于这种双重属性赋予了人们多种想象力和思维空间，人们既能从中感悟到自然的语言又能从中体味到现代科技的气息。如金属的刚硬、现代与陶瓷的自然、朴实组合，更凸显了现代陶艺的个性。而且金属与陶瓷在视觉感受上有着很多相似感，冰冷、坚硬、体量感等就是它们的一些共性。这也是一些陶艺家乐此不疲地把金属运用到陶艺创作中一个重要原因。再如，玻璃因其高雅清新、晶莹剔透、明净温婉的特点。因此，玻璃材料从四千多年前的古埃及时期开始到现在一直以来人类都在努力开发与利用，现在，玻璃已由过去单纯作为采光和控光的材料，朝改善环境、美化生活等纵深方向发展，将实用性与艺术性完美地结合于一体。

3 综合材料在现代陶艺中的作用

3.1 改变传统材质的单一性

传统陶艺制作中，由于陶瓷材料比较单一，陶艺家在创作时思维方式和表达手法受到很大的局限，作品的审美感难免会有些乏味。就此可以通过几个陶瓷艺术鼎盛时期的陶瓷来加以说明。宋、元、明、清这几个朝代制瓷业都发达兴盛，瓷器品类繁多、器形优美、纹饰丰富，然而不管是瓶、罐、壶还是碗、盘、杯等的审美情趣，都限制在传统陶瓷材料许可的范围之内，观赏者只能局限于光洁、莹润、精致等一些保守的审美享受。现代艺术的一个重要特征，就是注重对各种材料的利用，新技术，新材料，新媒介，多变的，特殊的，异化的，时间的，物质的……凡是能够来充分表达自己情感观念的材料或现成物都可以成为现代艺术的媒介。综合材料在现代陶艺中的运用可以改变传统材质的单一性，打破思维定式，强调矛盾、对比性，使其从相似中求创意，反其向思之，反其道行之，从反面进行突破。现代陶艺在材质的选择上丰富了很多，为陶艺创作争取多种多样的表现手法，也为现代陶艺创作提供了许多新空间。

3.2 弥补陶瓷材质制作的难度

弥补陶瓷上的制作难度、同时拓宽作品的表现空间是现代陶瓷艺术在综合材质的运用方面有意识的追求。陶瓷材质由于其工艺上的特殊性，在某些创意表达上会受很多材料工艺方面的限制，因为陶瓷在烧成时需要经过高温煅烧方能成瓷，一些造型在烧成过程中很出现容易变形、坍塌、开裂等情况，在这种情况下陶艺家就可以利用各种综合材质来弥补这些不足之处，使自己的创意初衷得以最大限度的实现与完善。

4 结论

我们现在正处于一个世界性的东西方交流多元化趋势的时代。综合材料与现代陶艺的结合运用使现代陶艺在材料选择和表现手法上又一个新的尝试，正是顺应了现代艺术开放的，自由的，多元的，综合的，互融而且交叉的发展趋势。

在现代艺术的洪流之中，各种新思想、新材料、新工艺层出不穷，所取得的效果也各有千秋。本论文通过对材料的种类与属性的分析，由此彰显出综合材料的魅力，以及综合材料和陶瓷材料相结合所产生新的审美意义和表现主题。我们生活在一个色彩斑斓的世界，相应我们的艺术和文化也应该是丰富多彩的，我们没有理由去要求艺术用单一的材料形式去表现我们的内心情感。综合材料运用到现代陶艺中正是随着人们多元审美的心理应运而生。

参考文献：

[1] 冯先铭.中国陶瓷[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[2] 柳宗悦.工艺文化[M].广西师范大学出版社.

[3] 周国桢.本土意识的崛起――谈泥条盘筑陶艺[C].景德镇陶瓷学院学术论文集.

[4] 朱开佩.试论综合材质在现代陶艺中的运用[J].浙江万里学院学报，2005（1）.

篇(4)

随着全球化趋势的日益增强，城市形象的塑造和城市品牌的推广受到越来越多城市管理者的重视。海报设计作为一种原始的信息传播媒介，凭借以图形为元素、以文化为设计理念的方式，已经成为最具精神渗透力的传播媒介之一。文章分析图形在城市形象海报设计中的运用，从阐述海报和城市形象的概念出发，分析图形在城市形象海报设计中的表现优势，归纳城市形象海报设计中图形的分类、图形创意表现技法，探索与总结城市形象海报中图形设计的方法。

关键词：

城市形象；海报；图形

随着世界经济的日益发展，人类在精神领域的需求也越来越多元化。目前，存在这样一个社会现象：越来越多的人开始关注城市形象和城市品牌。在这样的形势下，海报设计作为一种信息传播媒介，凭借以图形为视觉元素、以文化为设计理念的形式，成为最具渗透力的传播途径之一。

一、海报和城市形象概述

其一，海报的定义。“海报，又称布告、传单，书写的或印刷的、张贴起来或用其他办法分发出去的广告，宣传一件公众感兴趣的事情。”①在现代社会，虽然信息技术迅猛发展，但是作为信息传播媒介之一，以二维的视觉形象为传达方式的海报，凭借自身特有的直观性和形象性，仍然具有独特的魅力与作用。其二，城市形象概述。城市形象是指大众对城市整体印象的一种感知，是大众对城市所具有的物质形态和精神形态的印象与评价，主要是指人们对城市形态、城市建筑、城市文化、市民素质、城市环境、城市政府形象的看法和评价。

二、图形在城市形象海报设计中的传达优势

其一，图形是城市形象海报中传播城市形象的简语。在社会多元化发展的今天，图形语言所具有的强烈冲击力，是文字所难以产生的。往往长篇大论的信息内容只需要通过一个简单的图形就能让人一目了然。图形语言是由造型、表现风格、构成形式等多种因素组成的，很难完全雷同。其独立的形象特征和视觉感染力，使它成为最易识别和记忆的信息传播形式。其二，图形是超越国度、民族语言障碍的世界性通用语言。无论哪个国家、哪个民族，所具备的人类视觉感知方式是都一样的。图形语言成为全世界人的共同语言。我们不论身处哪一个国家，只要看见当地的公共识别图形，就可以迅速了解当地的公共规则。通过当地的图形广告，也可以迅速了解当地的商业信息和消费潮流。其三，图形是最具吸引力的信息媒介。每个人可能都会有这样的体会，当翻阅书籍的时候，目光总会不由自主地先投向图画，然后才会阅读文字。这是因为图形比文字更具有视觉节奏感、视觉冲击力和刺激作用，所以，以图形形式进行信息传播最易引人关注。其四，图形具有直观展示城市形象的表现优势。在城市形象海报设计中，很多设计者直接把某个城市中最具有代表性的建筑或者风景作为画面中的主要图形，这种视觉再现的形式往往比文字形式的陈述更具有说服力。

三、城市形象海报设计中图形的分类

其一，具象图形的表现形式。我们通常把“看得懂”的图形称为具象图形，其特征就是能让人根据已有的经验，直接引起识别和联想。在城市形象海报设计中，具象图形一般采用绘画、摄影等手法进行表现，其写实形象在一定程度上满足了大众的审美需求。首先，摄影性的具象图形元素。摄影技术的发明深深地影响了现代平面设计，更影响了现代海报设计。摄影图形元素在海报设计中占据重要的地位，但当今海报设计中的摄影图形元素正呈现出消减的趋势。因为现在年轻一代设计师的软件制图技术要远强于前人，他们更追求用电脑制作个性化图形。但是事实证明，即使在电脑技术日益更新的时代，人们对摄影的追求热情依然不减。其次，装饰性的文字元素。装饰文字就是利用装饰艺术的手法，将文字形态的构成形式、构成元素进行美化处理的文字图形。对这类文字的处理更多的是考虑形式美的因素，重点是装饰。装饰文字往往具有图形的结构、形态等构成元素，所以对它的处理手法也丰富多彩。作品《苏州印象——文字篇》就以“天堂”两个字为同构组合的装饰性文字，取得了印章似的画面效果，简洁的两个字隐含了苏州小桥流水、姑苏人家的古典美，同时也验证了“上有天堂，下有苏杭”这句俗语。

最后，插图化的写实风格。插画是一种古老的艺术形式，随着时代的进步，插画艺术的应用范围更加广泛，创作手法更加自由。其二，抽象图形的表现形式。抽象图形是指用点、线、面的变化或者重组形成的具有感染力、打破常规观念、人们不能一目了然的图形。如《扬州印象》，画面由不同大小的点组成，形象简洁。作品中还运用了富有中国文化底蕴的水墨元素表现了扬州的自然景观和代表文化，作品中大面积的留白创造了一种意境之美。整体版面高度简洁，富于创意，画面形象、生动、鲜活，主次分明，给人以美的感受，使观者一目了然，也体现了设计师对中国文化的深厚感情。人们充分地解读和理解抽象图形的这种特征，需要依赖自身的感受。不同的地域、性格特征、艺术欣赏习惯等因素都会影响人们对同一个抽象图形产生不同的理解。因此，在运用抽象图形进行城市形象海报设计时，需要充分解读受众的文化心理，加强针对性，以利于发挥其表述文化主题的作用。

四、城市形象海报设计中的图形创意表现技法

其一，多元素的组合表现。首先，同构图形。创作者在进行图形创作设计时把原先不同的形象素材进行适当整合，这种适于整合的共性称为同构，即相同的构造，也叫同构图形。同构图形结构关系不变，面貌却让人耳目一新，它突出“一个整体”概念，强调美感，要求组合体自然而又合理。同构在海报图形设计中的基本处理方式在于，通过形体之间的相互重合、相互借用、互生互长，从而有效地、恰当地、完美地重新组合形象，创造出表达新意境的同构图形。美国著名作家道格拉斯•霍夫施塔特说过：“同构是一支神笛，它使无声无息的木偶获得了生命，成了活活蹦乱跳的姑娘。”也就是说，同构可以使司空见惯的、毫无个性的形态与另一种形态组合起来而形成新的统一体，突破物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调，创造出具有合理性和一定意义的图形。作品《宜兴印象》就利用“吉”字和紫砂茶壶在外形上的相似性，将二者进行了有机的融合，将两种不同的形象按照一定的内在联系组合，系统地合成一体，从而构造出一个新的形象，使作品中的图形既像紫砂壶，又像一个“吉”字，具有强烈的视觉冲击力，让人看过以后回味无穷。其次，元素拟人化。元素拟人化是指使一个本来没有生命的物体因被赋予了人的动作和感情而展现出新的活力。它是设计者通过赋予事物人的行为特点，表现自己对这一物体的理解，使没有生命力的物体变得形象生动，由此表达某一意念和思想的艺术手法。在海报设计中，设计者也可以运用这样的手法进行视觉创造。这种把物人格化的方法，赋予事物人的言行或思想感情，其作用是使具体事物表现出人性特征，语言生动有趣。

再次，元素替代。元素替代是指在保持原图形的基本形不变的情况下，保持物体的基本特征，物体中某一部分被其他类似的形状替换并产生新的含义的一种异常组合形式。我们在使用元素替代手法进行城市形象海报创作时，可以寻找看上去似乎毫不相干的物形之间某一特定方面的关联性，即找出物形之间在某一特定意义上的内在联系，通过物形之间在形状上的相似性，按照一定的需要，进行某种特殊的组合和表现，从而产生一种具有新意的、奇特的图形。作品《苏州印象——邮票篇》中的图形第一眼看上去只是一个小桥流水、姑苏人家的画面，再仔细一看，原来小桥是由苏州的工艺品——木梳组合而成，设计者利用了小桥的外形轮廓，将小桥的外形用木梳外形替代，使人对苏州留下了深刻印象。这种以常规图形为基础，在保持其基本特征、保持物体的形与形之间结构关系不变的基础上，将物体中的某一部分与近似形状所替换的异常组合的图形进行创意，从而产生很大的反差，这种使图形产生了更为深刻的寓意的手法值得大家借鉴。最后，元素变形。设计师在海报创作中，常常会对图形本身进行变形，对原有的图形进行提炼、升华和创造，从而使图形元素显得更别具一格，接连不断地创作出新的作品。元素变形是图形创意独特的方法之一。设计师在创作时看到、听到或者接触到某个物体的时候，就会拓展思维，从而获得与众不同的思路，赋予图形新的内涵，使作品从外在形式到内在意境都表现出独特的魅力。其二，单独元素的表现。在城市形象海报设计中，有很多设计作品是直接采用单个视觉图形元素传达当地的地域文化特色的，归纳起来表现手法有：直接用具体的实物图形进行表现，通过将实物图形加以意象化的形式进行表现。以单独元素表现的作品中选用的视觉元素图形大多是视觉冲击力很强、具有深刻文化寓意的图形元素，这样做的目的是使画面看上去不显得过于平凡和单调。

五、对城市形象海报设计未来的展望

城市就像一个人，有着自身的形象和内涵。一位学者曾说过，一个城市只有先保持自身所固有的文化特色，然后在历史和文化的熏陶下不断完善和美化自己，才会具有真正的魅力。而这种魅力的形成在很大程度上得靠地域文化的凝结和历史文化的积淀。未来城市形象海报设计必须在设计主题的不断创新、创作色彩的准确把握、创意手法的多变、创作情感的注入等方面不断更新和提高，才会有更长远的发展。同时，平面设计师通过城市形象海报设计的艺术形式进行表述，除了可以为海报事业作出相应的贡献之外，也能给当地的城市规划者提供一些有益的思考，为打造个性化的创意城市形象、推广城市品牌建设，尽一份责任。我们期待着城市形象海报设计的未来更加美好。

参考文献：

［1］赵志君，杨莉.图形创意.辽宁美术出版社，2005.

［2］王小勇.试论《苏州印象》海报的图形创意和艺术特色.苏州大学硕士学位论文，2005.