文化元素论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化元素论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

现代广告招贴是一种视觉上的媒体，与广告有着密不可分的关系，它是一种传播信息的手段，在一定程度上，它也是城市的文化墙。现代广告招贴传播的信息不仅仅有商业信息，还有文化信息。正因为传播的信息内容的不同，所以它在历史的发展上表现形式也是多种多样的。在文化交流的今天，广告招贴不仅仅承载着传播信息的作用，还承载着传承文化的任务。因此，广告招贴作为视觉媒体，要吸引群众人民的注意，促使其对内容进行解读，同时群众人民也要对其文化艺术进行品味和鉴赏。

二、中国传统文化元素在广告招贴设计中的运用

（一）中国传统色彩

中国传统美术色彩有五色，因此在招贴广告中，可以运用五色的象征性，如黄色带来的高贵，红色带来的祥瑞，黑白两色带来的简约典雅，以及五色相互之间的调和所获得的其他或冷色或暖色的色彩，通过强烈对比带来的绚丽视觉感等。这样可以通过色彩来赋予不同的广告招贴设计作品不同的含义，让欣赏者能够获得别样的心理体验和美观感受。除此之外，在作品中运用这些色彩的象征含义还可以反映作者的思想感情。古代人民赋予色彩的含义和千百年来形成的色觉感受，是我们在广告招贴设计里面可以传达的中国文化气息。

（二）中国传统文字

中国传统文字对于线条的勾勒有着一定的艺术，不管是意形字还是音形字，都体现了中国传统文化的博大精深。因此，利用中国传统文字来设计广告招贴不失为一个创新点，这样也能够更加便利地传递中国文化。设计者可以通过对水墨、书法等中华艺术的理解来设计广告招贴，从而形成东方文化独具特色的表现风格。另外，在对字体质感和形态的把握上，可以在传统文字的基础上进行现代化的改造和创新，从而形成新的广告特色，既不失传统，也能跟紧时代的步伐。《家国梦圆》这件作品就是应用传统文字方面的一个完美诠释。

（三）中国传统文化图形

在文字出现之前，先民就用图形来记载所发生的事情。所以中国的图形艺术发源早，而且是不断地在发展。如古代五色龙的描绘，每种龙的刻画都有着不同的姿态，并且具有不同的象征意义，有的龙刻画得威武，一般在皇宫大门前做成石雕，来守卫位高权重或者是有重要社会地位的人。中国传统图形一般在陶器、石壁以及成形的石雕图像上得以留存下来，都很容易搜索到。这些图形一般都是先民对大自然各事物千姿百态的叙述和描摹，里面传递了人与大自然之间的深厚感情。另外先民对动物形状的描述居多，从而衍生出寄托先民信仰和希望的神化之物的图像。将这些元素应用到广告招贴设计中，可以体现浓郁的民族文化氛围。

（四）中国传统表现手法

中国传统文化的表现手法已经达到炉火纯青的状态。而表现手法的体现主要是在文字和图形两个方面。文字上，就是我们语文学习中常常可以接触到的一些语言的表达手法，这些表达手法能够增加语言表述的魅力，从而吸引顾客的注意。广告招贴一般是外面的户外广告，要吸引匆匆过路的行人的注意，就要在表现手法上面下功夫，不仅要在语言上散发独特的魅力，在图形上也要注意它的表现手法，要使招贴广告瞬间就能进入行人的视野，造成一种意料之外的感觉，并使读者吸收到广告中所要传达的信息。如图形的运用，可以使用替代的表现手法，利用事物之间的相似性，进行特殊组合，从而形成一种新型的、奇特的图形，以这样一种怪诞的感觉来吸引行人的目光，达到广告招贴的目的。

三、中国传统文化元素对于广告招贴设计的作用

（一）加入传统文化元素会让广告招贴更有吸引力

传统文化元素在现代人看来本就具有奇特和美观的特点。在广告招贴设计中融入中国传统文化元素会让广告招贴更具个性化，从而凸显每个广告内容的独特性，使得传达的信息更加完美地得到发挥和传递。它也能快速地吸引人们的眼球，让人们阅读和欣赏的注意力更加集中，从而更加容易取得人们的青睐，使得公司在各大广告招贴中脱颖而出，这样就为宣传公司文化精神和产品信息提供了一个更加广阔和便利的平台。

（二）加入传统文化元素更能够发扬和传承中华民族传统文化

广告招贴本就是面向社会和面向世界的，在广告招贴中加入传统文化元素就能把中国的传统文化展现给社会和世界，让中国和世界的人民感受到我国传统文化的魅力，也让中国人民更加拥有自信。现代广告招贴对于传统文化元素的巧妙运用，也提升了中华民族的审美水平，从而反映现代人对美和个性的追求，在内在精神层次上面也获得了很好的提升。

四、结语

篇(2)

想象力——古典文化的解读——更深层次理念的挖掘，通过这三个步骤实现古典图形与立体构成形式的结合。

（1）想象力。

通过对古典文化图形的创意想象，从不同的构成形式的表现体系结合平面图形的文化含义，进行有意识引导的创意想象，将古典文化图形中的某种抽象意蕴和美感转为形象具体的造型显示，同时表达出一定含义和理念。在立体构成课程中关于创意的构图，强调其传达方式最关注的是立面的结构形式，这种三维空间的艺术归根结底始终是纯粹的立体点、线、面的方式。创造的灵感来源于想象力。绘画、音乐、艺术都是最能触动人们想象力的创作活动，在立体构成课程中需要通过对传统图形想象力的发挥引发对立体构成种结构的艺术效果的创造。

（2）古典文化解读。

运用想象力塑造构成形式离不开对社会、人文的理解和解读，将古典元素与造型结合同样也离不开古典文化的解释贯通。民族图形作为古典传统文化的载体表现，一种是通过同音的通感连接，形成图形与代表寓意的连接桥梁。如“阳”与“羊”的三阳开泰“，鱼”与“余”的年年有鱼“，盒”与“和、合”的和合二仙等，显而易见对同音的通感妙用正是图形在现代设计中应用的常有形式。是另一种载体是对文化的探索和追求，对意境的表现和展现，文化是对历史、社会情感的抒发，意境是思想的融合和发散，一般在表达方式上多以间接、婉转表达，因此在立体构成形式上，具有象征隐喻的艺术表现形式决定了整个造型结构、基调，更强调主观的感悟和发现，透露出了设计者的情感倾向和思想深度。例如，中国传统图形——“年年有鱼”，是年年有余的谐音，表达人们希望生活富足的美好意愿，学生的立体构成作业“年年有鱼”就是采用了年年有鱼的图形寓意，取其“人们丰富多彩的生活，充满鱼趣”的寓意表达延伸出该立构造型中的四个方形，有四通八达、事事如意之意，整个设计充满童趣和生活的惬意之情，赋予了古典图形传统吉祥之外的时代气息。以古典图形的意与立体构成社会、时代性构成方式的结合，是现代立体构成课程中值得探讨的方法。

（3）更深层次理念的挖掘。

在立体构成的教学实践中对于古典图形的运用，让学生了解构成形态的外在形式是内在含义借以表达的表象，真实需要展示的是创作者想要传达的内在含义。而世代传承下来的传统图形，题材广泛、风格多变、层次分明、结构感强、寓意丰富，寄予了众多美好的象征意义来。意义高于图形本身，这正也是历代沿传下来的古典图形背后更深层次的价值意义。将古典图形与立体构成教学实践相结合，需要指导学生首先去提炼和重构古典图形的形，更重要的是要求教师引导学生共同探寻和挖掘隐匿在图形身后的寓意。对美的追求是心之所向，是不限历史、不限种族、不限古典、不限国籍的，古典图形富含的吉祥美好蕴意使的立体构成的设计更具文化和创新价值。学生作业“画屏——江南”立体纸构成的四个立面与画屏的四面结构融合，一面一幅场景描绘，面与面相互联合形成立体形式的连续变化，描绘出一幅江南五谷丰登、鱼米之乡的富饶想象场景。

2艺术的升华

立体构成的作业一般作为作品，而不是艺术品，而要具有艺术品的价值需要将感情元素融入与作品中，表达一定某种思想情华才能称其为艺术创作。从自然之形到意识之象，进而成为艺术，正是设计创作者对生活的感悟、对社会的理解、对历史的敬仰实现的艺术升华与飞跃。这种审美仪式兼具理性与感性的认识，艺术创作需要表现时代特征，也需要反映文化领域。立体构成与古典图形的结合作为实践教学内容，透过表形构成的方式，营造追求美好生活向往的意境，感受到一种传统东方气息的传承艺术，反映出中华古典最淳朴的吉祥含义和文化融会。

3结语

篇(3)

从斗拱谈起以斗拱举例来说，20世纪初老辈建筑先贤对古建筑中斗拱的研究，只从构造方法上做了定论，即切合中国建筑的起源、成熟、衰落三部曲，秦汉是建筑的起源，唐宋是成熟期，明清则是衰退期。但是单纯的结构发展论并不能够代表全面价值观，例如西方建筑中从没出现斗拱，并非完全是受材料限制。现代研究建筑史，已经不能止于探究其然，了解形式，更要探究其所以然，思考形式背后的行为动力，文化特质。一个民族建筑外显的形式，可以一直追溯到文化的起源。

2从东西方文明起源对比浅析中国文化特质

2．1东西方原始文明发展由来人类从动物开始，由于物质的逐渐丰富，获得了“理性”———即行为之前的犹豫到冷静的过程———从而进化为原始人类。再从原始人类社会中发展出精神文明，学会控制欲望，形成了原始文化。原始文化中有物质层面的原始人性观以及精神层面的原始信仰(林语堂，1943年)。原始文化发展到殷商时期，明确的社会伦理规范就出现了大概的轮廓，即为使用伦理的内力约束来维持社会安稳的周礼。在这样的社会规范下，人们其实内在仍是保持着原始的价值取向以及现世乐生的诉求。之后一直到封建制解体之前，在周礼的基础上，中国的社会及文化发展的走势为道德取代宗教，礼俗取代法律，固化成为以伦理为本位的文化。此后封建制解体，佛教流入，但没有形成西方中世纪政教合一，而受礼制入世影响同化，封建精神与宗教精神在南宋之后完全消失，自明代以来，中国的文化已逐步世俗化、大众化，从而失去了的机会，艺术与科学也就无法领先于世界其他国家，而逐渐沦落。而与中国不同，西方国家从希腊罗马时期开始，人类在宗教的影响下，初步形成了在神力约束下去除原始、人生罪恶、祈求来世的人生价值(迟成勇，2009年)。之后经历中世纪的封建制，集团和阶级的严重斗争阶段，走到了文艺复兴，奠定了人文主义，追求文明、人本和自由，进而步入现代工业文明时期，之后持续演变到现在。

2．2宗教精神对于中西方建筑上的影响宗教精神在人类社会中最明显的作用在于对生死价值观的影响。西方宗教具有悲剧性色彩:由于人生“生老病死”自然现象，对人类存在是一种无形威胁，而人行为又易受无法控制的强烈欲念所支配，两者合起来即为悲剧感受(林语堂，1943年)。于是受悲剧感受影响，人类不免时时为空虚绝望包围，带有萧瑟凄凉的悲愁情绪，故西方悲剧文学艺术也就在此种精神下产生。受此影响，宗教艺术是在生死之际和之间找寻人生意义，特质外化在建筑表达上表现出的永恒感的追求与纪念性、带有献身精神。执着一丝不苟宗教精神为工业化基础，以此产生艺术与科学，西方建筑史几乎等于宗教建筑史。中国文化从来都是一个以迷信为寄托、以逸乐为幸福、以儿孙为传承的带有原始意味的文化。这远在殷商时代就开始了，只是周代的封建制度中，产生了贵族并且在贵族阶层中形成了高雅文化。加之后来佛教进入中国社会，产生了宗教文化，为中国文化中的原始性披了外衣。中国文化自秦汉至今没有改变的精神，那就是民众化的精神(汉宝德，2008年)。甚至在秦汉之后，封建制解体，贵族文化走向没落，民众文化愈发突出。而封建精神与宗教精神在南宋之后完全消失，而自明代以来，中国的文化已完全世俗化、大众化。中国人理性早启，过早步入伦理本位，思考重点在于人与人之间的关系，是一种早熟的文化。中国人过早受到周孔礼俗的内力制约，在人对物的思考上显得薄弱，科学无从产生。这与西方古希腊罗马的科学理性精神和古希伯来宗教文化对西方“人对物”的理智精神是完全不同的。因此建筑对于中国人来说，归根结底是一个遮风避雨的地方而已，而非是西方那样由艺术审美主导的建筑发展，也许这就是中国人文化对于中国建筑的最本质影响。

3由社会及文化发展史解读中国建筑史

从夏商到清朝，中国有着古老深厚的历史。在由原始农耕社会形塑成的文化随时间不断发展的同时，诸如佛教的外来文化循着地理扩张参杂进来，后更因外族入侵，外族文化成为政治统治文化。各种杂糅混合，并且相互影响和内化。在这一漫长的变化过程中，为了解读在其间被影响的中国建筑发展，现暂将历史分为三个时期。

3．1古典时期这一时期从夏商延续到秦汉，从时间上等同于西方的希腊时代到罗马时代。在这一时期，中国和西方相似的是都无主导性宗教，人类宗教活动主要是祭祖一类，重视人文观念和艺术，产生大量哲学思潮。中国社会在古典时期虽然也存在神话，但并未到达信仰的阶段，而是一种诗意地尊崇，从屈原的《九歌》、《天问》就能看出。所以在建筑上人们不为神建庙，不为神塑像(白晨曦，2003年)。本土建筑在这一时期完成了从形成到发展成熟的演变。出现高台建筑和瓦、回廊四合院的建筑类型以及以柱列为基础的空间架构。同时由于礼制的确立，建筑出现了与之呼应的制度化，在建筑上出现了权位象征。至秦汉时期，木构架发展到了成熟突破，进而引发了亭台楼阁的产生。这一时期的古建筑并无曲线，端庄严肃。建筑规模庞大，构件简单刚固，尺寸也很大，斗拱的雏形在这一时期出现。

3．2中世时期中世时期囊括了从魏晋南北朝到南宋，这段时间内，贵族世家转为地主阶层，影响力渐衰，同时儒家思想在政治的辅佐下，慢慢成为了精神统治，而佛教文化则由盛至衰。由于专制集权，儒家思想在文化中形成了完全的主宰，而贵族精神遗传给士大夫阶层，在制度上科举人才选拔平民化。社会文化发生了大蜕变。期间宋朝南迁，地方家族实力彻底被摧毁，中国的贵族文化接近尾声，而通俗文化形成。封建色彩慢慢被去除，大一统文化开始。宋明理学在这一时期开始浮现，其使思维方式趋于精确认识事物和规律的知识性，理性认识思路。而后至唐朝，宫殿规模愈发宏大。受佛教的影响，空间由复杂趋向与单纯。斗拱结构体系日趋成熟，并且趋向复杂化向装饰化，由原本的橼承重慢慢变成了檩承重，从而建筑的曲线更加明显:翼角起翘，出檐深远，显得轻灵飘逸。在宋朝，建筑保留着最后的贵族气质，呈现出精致高雅、细腻纤巧。在理学的影响下，俗文化形成，园林兴盛。来到了儒家士大夫时代，禅宗更使佛教世俗化。建筑的制度化象征化加强，风格相较之前变得收敛变庄重:正脊改曲为直，鸱吻由唐代牛角式起翘转成S形收尾(梁航琳，2004年)。南宋建筑承前启后，重心逐渐从唐辽北宋金那种肃穆的宗教气氛转为世俗化，且更为艺术的设计，空间的运用逐步比出檐的深远更受重视，建筑的采光更好，而形态的设计则更为艺术化。

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关键词：中国油画；传统元素；运用

一、关于中国传统元素

（一）传统元素的概念

中国的传统元素即传统的文化元素。“传统文化”指的是以儒家的思想文化作为基线，中华民族所共有的，并涵括了各种文化内容的有机体系。中国的传统文化是对古老文化的传承——它对中国文化中传承的且客观的存在文化遗产以及文化渊源进行强调。在传统文化中，那些具有代表性的事物被称为传统文化元素，也就是我们所说的传统元素。

中国的传统元素不仅是我国而且是东方文化的一处宝贵财富和独特景观。中国传统文化有着它的独特之处。中国传统元素富有多样性。它内涵丰富、形式多样、题材广泛。下面是罗列的部分传统元素：篆刻印章、中国书法、祥云图案、中国结、刺绣等、中国织绣、京戏脸谱、如意纹、唐装、皮影、骨文、中国漆器、汉代竹简、砚台、甲文房四宝、宣纸、毛笔、墨、竖排线装书、风筝、凤眼、剪纸、紫砂壶、彩陶、中国瓷器、国画、石狮、筷子、敦煌壁画、汉字、如意、八卦、金元宝、秦砖汉瓦等。

（二）传统元素的地位及影响

传统元素具有独特的历史性。中华文明上下五千年形成了渊源流长的文化知识流传久远。在世界艺术之林中它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国传统文化元素是在对传统文化艺术表现方式的理解基础上加以改造提炼和运用，它更富有时代的特色。

中国传统元素是中国人民在改造和创造世界的实践过程中产生的艺术精华，它是中国传统文化的一种载体，是人类不断完善生命力的自由表现，是人类智慧的结晶。中国传统元素是科学技术与文化艺术结合产物，它是中华民族在五千多年的社会历史实践中所创造的精神文明与物质文明的总和，它是一种不可逆的传承。

二、中国油画中传统元素

在中国油画中，虽然引进了国外油画的表现形式，但是，传统的元素却随处可见。下面就中国传统艺术、中国传统意境、中国佛道思想这三个方面在中国油画中的体现进行详细分析

（一）中国油画中的传统艺术

调和绘画的艺术大师林风眠先生是以中国传统艺术为文化底蕴，创造性地移植并改造了西方现代绘画的造型观、体积观，并形成了自己特有的精神面貌，创作出独特的中国油画的典范。林风眠从中国传统艺术，包括宋瓷、民间剪纸、青铜器、漆器、汉代石刻、敦煌壁画等艺术形式中吸取营养，从他的具有装饰性的色彩，迅疾的用线，表现出的清晰的东方意味和神韵的戏曲题材作品中，我们可以看到，林风眠创造性的移植并改造了中国壁画和青花瓷器中湿润，迅疾，流畅的露锋线。

（二）中国油画中的传统意境

很多当代的中国油画家进行着油画里面中国传统意境的表现。比如周春芽、何森、傣正泉等等。芽中国传统音乐让周春芽对传统文化产生了浓厚的兴趣并开始研究，他十分欣赏中国传统水墨画家的创作精神：既能对前人的绘画元素进行专业而细致的效法，他们也能够充分的表达自我中国传统文化博大精深。周春芽的艺术就是融表现主义和中国传统绘画于一体，他笔下的色彩和形体，乃至大千世界都无区别地服务于艺术家对情感经验的表达。从《假山》、《红石》、《山水》，以及后来的《红人》、《桃花》系列作品，无论是树木花草，或动物、人物，都在作者挥洒自如的笔下呈现出轻松态意而又若有所思的意境。艺术家以流畅的笔法，国画的书写性和简化的造型，验证了传统艺术在当代艺术中的积极影响和可贵的民族文化的延续力。

（三）中国油画中的佛道思想

当代油画家张东红先生也是将传统元素巧妙的运用在油画创作中的。张东红是位意念创作型的油画家，他常以中国佛道之哲理入画，但却不以说教式的表达而流于表面，作品不论在色彩、构图与造型上都有强烈的个人风格。

中国传统文化的视觉资源似乎延展了张东红的唯美主义触角，他将打破时空界限的奇妙幻想和日常张东红《戏人》禅意轻轻松松地融入充满现实性的色彩明丽的画面上，文人画所承载的审美意蕴也在他驾轻就熟的油画表现技法中得到个性转换。一个个散发着生活况味的寻常景物，润物无声地传达出对生命意义的一份默默的关怀。

三、小结

中华民族有着五千年悠久的历史文化传统，中国传统画最能体现民族文化中的艺术精神，山水画所呈现的人与自然融合。“天人合一”的境界，造型在“似与不似之间”而达到“神似”等等都是艺术家所要领悟和遵循的中国美学原则。在增加艺术家们创作灵感的同时，也将中国的文化情怀深深地感染着世界，因而作为中国本土的油画家更应该花力气研究学习传统文化，吸取其精华，否则就失去的发展中国油画的优势。

参考文献：

[1] 谢付庭.中国油画对中国话元素借鉴的演变[D].学位论文，2012- 06- 01.

[2] 周小琴.中国油画的写意性研究[D].学位论文，2011- 04- 01.

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【关键词】电视节目 节目形态 研究综述

国内学者对电视节目形态的研究起步较晚,在2001年之前甚至没有节目形态这种说法。收录在《新闻与传播评论》2001年第1期,张卓的学术论文《在变革中前行——从电视节目形态看我国传媒角色的变迁》可以算是我国电视节目形态研究的开始。该文以我国2001年之前最具代表性的电视节目为切人点,透过节目形态演变的表象,探讨传媒角色变迁的现实基础、理论依据和文化根基。但是作者在文章中并未仔细探究节目形态的概念,将节目形态与节目分类混为一谈。

真正可以算作电视节目形态研究开端的是朱羽君、殷乐在《现代传播》从2001年第1期到第6期连续发表的一组关于分析电视节目形态的系列论文,这也是北京广播学院(中国传媒大学前身)的朱羽君、殷乐的课题《对电视的生命感悟》中较为重要的部分。《对电视的生命感悟》是作者对电视在人类媒介发展中的动态展望。这一系列论文包括:《减压阀:电视娱乐节目──电视节目形态研究之一》;《大众话语空间:电视谈话节目——电视节目形态研究之二》;《信息社会的活跃时空:电视新闻节目——电视节目形态研究之三》;《寰球同此凉热:新闻现场直播——电视节目形态研究之四》;《声音的汇聚:电视评论节目——电视节目形态研究之五》;《文化品质:电视纪录片——电视节目形态研究之六》。这一系列文章对当时我国国内存在的每一种节目形态进行了分析和总结,在当时算是对电视节目形态最系统的研究。

2001年之后国内学者才正式开始关注电视节目形态,这方面的研究也才逐渐展开。不过从论文的数量来看,对节目形态的研究力度远不及其他的研究领域。在CNKI数据库中以“节目形态”为关键字搜索,2000年到2005年之间只有19条记录,2005年到2010年之间有43条记录,2011年有7条记录。

国内学者对电视节目形态的界定目前尚无定论,见诸有关著述的主要有以下几种:

1、电视节目形态“是指与电视内容相对应的电视节目表现形式”①

这种观点主要出现在节目形态研究的早期,将电视节目类型和节目形态混为一谈,如张卓:《在变革中前行——从电视节目形态看我国传媒角色的变迁》;王彩平:《电视节目形态创新方式探究》;李杰:《台湾综艺节目形态》等。

2、电视节目形态是指节目组合形式

这方面的研究如:程德安在他的论文《媒介知识产权》中认为,“节目形态就是节目的主要安排形式”;吴国跃、钱毅君在论文《节目形态与创新》中提出,“节目形态就是节目的框架形式,或者说就是节目构成要素的组合规律”;杨莉在她的硕士论文《论中国电视节目形态的创新》中提出,“电视节目形态,是指与电视节目内容相对应的电视节目表现形式。

3、电视节目形态是电视节目设计模板

这种观点认为,电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展,即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。不同的电视节目元素的排列组合构成了不同的电视节目形态。

孙宝国在其论文《关于电视节目形态的创新》中提出电视节目形态是电视节目形式的自然延伸和个性化拓展, 即由电视节目的形式、内容、气质和神韵构成的电视节目设计模板。陈芳的论文《论近年来电视节目形态的创新特征》,认为“各种综艺元素有机融合、巧妙混搭,其形态和功能日趋多元丰富”。

刘娟的论文《三网融合背景下电视节目形态的转变》延续了陈宝国的观点,并认为,“电视节目形态”,不只是广播电视系统中的电视节目形态,也指网络电视和手机电视,以及在各种新媒体上所衍发出的类似的影像节目,是一种更广泛意义上的节目形态②。张建敏、邹定宾在《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》中认为,电视节目形态就是电视节目样式,它是一个诸多元素的综合体。③

近年来关于节目形态研究更多的集中在两个方面:一是对某种或某个特定节目的形态的研究;另一种多是对节目形态的创新研究。

对特定节目的形态研究是近年来节目形态研究的重点,这方面的研究是以某一个性鲜明的电视节目为研究对象,通过对元素的分析,归纳出这一类节目的节目形态。这方面的研究比如,汤铭明:《非诚勿扰节目形态的传播学思考》;林丽婷、蔡泽标:《快乐大本营的节目形态分析》;刘琳:《论“真实电视”的节目形态》等等。

关于节目形态的创新研究是近几年来的研究热点,这类研究多是将“元素”的概念引入其中。通过对元素的重组与创新,创作出更受欢迎的电视节目。这方面的研究成果有:

张建敏、邹定宾:《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》;高红英,李萍,刘伟:《电视节目形态创新之思考》;夏琦:《论中国电视节目形态的模式创新》;高晓莉其构成:《我国电视综艺娱乐节目的形态创新》等等。

综上所述,电视媒介通过各种节目形态来呈现其自身独特的传播方式。国内对于电视节目形态的研究才刚刚起步,研究成果也较少。电视节目形态及其元素构成问题,在目前电视研究中已经成为重要的课题。从节目分类、节目类型、程式模板、元素等多重角度和侧面,众多研究者思考电视及电视节目形态的本质,追究节目形态意义的建立和传达,不同方向和合理性的观点互相争鸣,为当前电视节目形态的多样化和创新实践指出了种种可能的方法和路径。

参考文献

①王彩平,《电视节目形态创新方式探究》,《南方电视学刊》,2005(4)

②刘娟,《三网融合背景下电视节目形态的转变》,《新闻世界》,2011(8)

③张建敏、邹定宾,《电视节目形态的现实创新:意义、模式与问题》,《中国电视》,2009(10)

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关键词：水利文化；形象；视觉元素

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）35-0270-02

一、引言

水利风景区作为水利文化传播的载体，是重要的旅游资源，并成为传播水利文化的重要基础。自古以来就有各国人民勤劳治水、管水的记载与传说，我国的水利建设历史最早可追溯到四千年前。水利文化形象作为水利风景区视觉形象设计的重要组成部分，对其视觉元素的挖掘是十分必要的。目前水利旅游风景区对旅游形象的建设还不是很完善，对自身文化形象缺少系统、科学的定位和设计。水利文化形象需要诸多历史文化和消费者需求或旅游感受来支撑和塑造，利用其自身独特地域性与多方面的融合，挖掘出丰富的视觉表现元素。

二、我国水利文化发展概况

水利文化是伴随着水利工程的兴建日益衍生与传承的，水利风景区是指以水域（水体）或水利工程为依托，具有一定规模和质量的风景资源与环境条件，可以开展观光、娱乐、休闲、度假或科学、文化、教育活动的区域。20世纪90 年代左右，水利风景区的建设和发展开始在全国各地兴起。国家政策的支持，丰富的水利旅游资源，人们日益增加的收入和休闲时间以及人们休闲观念的改变都促使了水利旅游的大力发展。

水利文化是水文化的主体文化。它的内涵与外延比水利文化要宽泛。而水利文化是特指人类在水利活动中所创造的文化，可以解释为与水利活动有关的文化。

“水利文化的定义应该沿用广义文化的概念，是指人类活动在除水害兴水利以及与此相关的历史实践活动中所创造出来的物质文化与精神文化（诸如制度、技术和知识、思想与价值、艺术、风俗习惯等）的总和。”①

水利文化是历史文化研究中不可或缺并具有广阔前景的重要文化。作为我国水历史与传统文化的重要组成与具体表现，具有一定的现实意义。水利文化的传播与发扬，让水利风景区的的发展更有潜力与发展空间。使人们在旅游的时候，可以感受到水利风景区的文化底蕴，充满好奇心与新鲜感甚至尊崇的情感。

把水利文化形象化作为水利风景区品牌形象塑造的关键与重点，挖掘进行文化形象设计的视觉元素是进行形象设计的前提。它以旅游地独特的地域资源、历史文化背景为基础，对旅游地进行形象化的高度概括，使旅游形象消费者心目中扎根深化。许多旅游地和旅游城市都利用文化形象化定立了牢固的品牌形象，促进当地旅游文化发展。

三、水利文化形象视觉元素提取的必要性

（一）对水利风景区旅游品牌视觉形象塑造与设计的意义

水利文化形象是一个很抽象的概念，它是一种人们对水利景区的旅游印象和文化氛围的感受，是对当地水利景区的历史文化信息的接受与领悟，在水利文化的视觉元素的挖掘与提取的过程中，对设计元素的多样化也是一个补充和归纳。不同的艺术形式也许会涉及到相同的视觉元素，对各种不同历史文化的题材与视觉元素的发现、提炼、塑造、利用都能起到很好的推动作用。

文化形象兼具文化传播与品牌塑造的双重意义。水利文化需要归纳演绎出自身的文化形象，将这种独具无形的文化资源转化为具有品牌价值的视觉形象要素，以便进行更深入的水利文化品牌形象的设计与研究。鉴于旅游地品牌形象的价值在旅游市场中的巨大作用，对当地的水利风景区的旅游形象也有一个很好的补充，对水利风景区的宣传建设也提供了丰富的文化底蕴和精神基础。

（二）对水利风景区旅游发展的现实意义

水利文化形象更是一种对水利文化古老精神的延续与传播。不管是国内还是国外，自古以来水利问题都是一个不容忽视的环境问题，我们需要改水、用水、取其利，弊其害，创新管水治水方法，维护并传承水文化，水道德。这就需要加大各地水利景区水利文化的宣传力度，最直接的意义便是可以丰富水利文化内涵，做到很好的宣传与传播作用，发挥水利文化对社会行为的约束功能，借助历史文化的力量达到醒今启今的作用。

四、水利文化形象视觉元素解析

视觉元素包括抽象与具象，物质形态与精神形态、如何正确的利用有效元素进行更深一步的设计，还需要对视觉元素进行选择与区分。一些物质的形态、具象的元素可以直接使用，而对一些精神状态的，抽象的，隐形的元素可以加以概括和设计，转化为具象的形态元素，而后对这些具体的物态形象进行符号化与图形化，用于水利景区的形象标识之中。

对于视觉元素的提取，我们可以参照旅游地形象视觉设计的地域性研究相关方法来进行解析，所谓旅游形象的地域性，是一个旅游景区形象的本质以及核心属性，包含了一个景区最具有独特性的可视化元素，在实践过程中，旅游形象通常要体现特色，无论是旅游形象还是文化形象都必须能充分反映该旅游地的地域特征和旅游产品的独特性。那么，从地域独特性的构成要素来分类，可以从下列几点分析：

（一）自然地理特征视觉元素

自然地理特征是一个地域最容易与其他地区区分的物质形态。因地制宜，就要寻找并归纳当地特有的最具代表性的地理形态。独特的视觉元素，可以是当地水利景区或旅游地最明显特征或者熟为人知的特性，这些特质可以作为地区特有的文化符号大力的宣传和被人们熟知。甚至，在此之前，已经被人们作为当地的一个“代名词”，即提到这个“符号”或者“形象”，人们就会瞬间就会想到这个地区，这是具有高度辨析度的地域符号和视觉元素。

自然地理特征是一个水利景区最显而易见的标志性元素，包括特殊的土壤地貌，江河湖海，冰川、水文形态、特有的动植物、气候等。

至今已有2500多年历史的京杭大运河，是世界上里程最长、工程最大、最古老的人工运河，也是我国古代劳动人民创造的伟大的水利工程，大运河最大自然地理特征自然是气势磅礴独一无二的运河之水，其品牌标识运用了巧妙地将“运”“河”字结合在一起，用中国篆书的形式表现，流畅大气的笔触宛如气势恢宏的正在流动的运河，意境深厚（图1）。

（二）历史文化特征视觉元素

一个水利旅游景区的辐射和吸引力主要靠的就是其本身的文化，尤其是历史文化资源，它是景区中非常重要的组成部分，也是涵盖范围较广、内容较丰富的一类。历史文化资源中，可以利用的视觉元素包括：文物古迹、历史遗迹、古建筑、古代陵墓、古代园林庭院、古街城镇、石碑雕刻、社会风情等视觉元素。

另外宗教也是一种特有的历史文化资源，宗教文化由道德规范、信仰、宗教礼仪等要素组成，宗教文化资源主要包括宗教建筑，宗教活动、宗教艺术等，例如宗教名山、道教名塔、石窟寺、摩崖造像、摩崖石刻等元素。例如具有佛教元素的敦煌莫高窟，伊斯兰教的清真寺，这些建筑都可以作为当地独特的宗教文化资源视觉元素。

古代水利工程都江堰，是迄今为止以不破坏自然资源，充分利用自然资源修建著称的完美、科学的水利工程，具有强烈的地域色彩的水利文化，例如改建鱼嘴挖掘出土的东汉李冰石像、“饮水思源”石刻、二王庙、伏龙观等。

西兴安灵渠，同样是一个具有深厚历史文化底蕴的古代水利景区，其中的水街是灵渠比较有代表性的景区与文化载体。水街景区由秦汉建筑文化、古桥文化、古雕塑文化、灵渠历史文化、岭南市井风俗文化五部分组成。另外在灵渠公园以及水街的各个区域景点，以雕塑，古建筑，石碑，姓氏文化等不同的艺术形式相继呈现。陡门、秦堤、四贤祠、飞来石、三将军墓、等以及具有浓郁秦风建筑历史文化特色的水街，都具有文化内涵丰富的水利文化视觉元素。

（三）民俗文化特征视觉元素

民俗文化是各地民族不可忽视的一项可利用文化元素，利用少数民族特色来寻找水利文化形象视觉元素，每一个地区每一个民族都有独特的治水用水的水利文化，每一个民族传统图形或图案都具有其独特的寓意。其中包括：各地民族服饰文化、少数民族文化图腾、剪纸雕塑纺织刺绣、以及一些非物质形态的传统节日及特定风俗、传统地方工艺、民族信仰、民间艺术、语言文字，水利精神、水利制度、治水人物，神话传说等等。

在上文中提到的都江堰，当地人民为了歌颂李冰父子降龙治水的民间传说，以及为了感恩李冰修建都江堰而举行的具有一定宗教神学色彩的祭祀活动：都江堰放水节，由此而产生的祭水、祭神、祭人的诗、词、书画的文学等，这些非物质形态的文化元素都组成了独具特色的都江堰水利文化。

湖南的汨罗，因境内有汨水、罗水会合，其下游名汨罗江，汨罗江是战国时期伟大的爱国主义诗人、文学家屈原投江殉节之地。当时，乡亲父老争相划船在汨罗江中，或以竹筒贮米投入江中，祭奠屈原亡灵，并藉此表达无限崇敬和怀念之情。这个习俗世代相传且演绎成汨罗江的龙舟竞渡，所以汨罗也称为是“中国龙舟名城”，汨罗的城市形象标识以江中赛龙舟这一风俗演绎为视觉图形，以龙舟作为主体，寓意承载着当地厚重的历史文化。（图2）

（四）利用图形文字资源的视觉元素

很多旅游景区都会利用自身标志性文字或者旅游地的名称来对汉字或字母变形进而对自身形象进行设计，以简洁明了的视觉元素来表现旅游地区的整体形象，使文字的功能性与图形的写意相结合，同时也不失景区本身的文化内涵与地域特征。如下图，杭州市的旅游标识，以中国篆体的“杭”字进行演变，既突出了杭州的城市名称，也指“京杭大运河”，而“杭”字古义也作“方舟”、“船”，，也有运河“航行”“起航”之语义，在字体上与图形相结合，整体图形又似一艘杨帆起航的船，独特完美的诠释了文化内涵。（图3）

五、结语

水利文化作为一种文化资源，在水资源的利用以及文化形象的视觉设计中，具有重要的研究意义，由于水平及经验的有限性，本文只是简单从水利文化的载体、背景、内容、形象概括、视觉元素等方面做了归纳和总结。在水利文化形象方面，借鉴旅游形象标志及城市标识的相关设计，归纳出一些寻找材料及运用素材的方法，希望能在水利文化对当地景区的旅游品牌以及视觉设计的运用中，创新并深化水利文化形象，使其更具形象价值与实用意义。

注释：

①李可可.关于水利文化研究的思考[J].荆州师专学报，1998年第1期：41-42.

参考文献：

[1]黄军.旅游地品牌形象视觉设计的地域性研究[D].江南大学硕士论文13-15，2006.

[2]黄军.旅游品牌形象标志设计探讨[J].桂林电子工业学院学报，2006，（3）：235-23.

[3]李蕾蕾.旅游地形象策划：理论与实务[M].广州：广东旅游出版社，1999.

[4]庄晓敏.水利风景区水文化挖掘及载体建设研究[D].福建农林大学硕士学位论文，2011.

[5]李可可.关于水利文化研究的思考[J].荆州师专学报，1998年第1期：41-42.

[6]毛春梅，陈苡慈，孙宗凤，张鹏程，朱丽向.新时期水文化的内涵及其与水利文化的关系[J].2011 年7 月，第29 卷第4 期：64-65.

篇(7)

关键词：敦煌；壁画元素；手机衍生品；品牌形象

中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0193-01

在以iphone为代表的智能手机当道的现代社会中，手机配件市场异军突起。作为商品手机本身更换个性颜色和款式的界面幅度不大，但手机配件可根据个人喜好随意改变，因此备受用户欢迎。但目前市场的手机保护套与其他配件设计元素极其缺乏典型文化艺术标识，这种设计模式极易随着社会泡沫式的浪潮昙花一现。因此树立具有文化艺术与商品融合的个性标识是有着现代商品设计发展的必要性。

随着敦煌壁画元素产业的飞速发展和进步，与敦煌壁画元素相关的衍生产品系列也开始走红市场。而“敦煌壁画元素传统文化”逐渐被消费。人们常说的“敦煌壁画元素传统文化”其实是用于现实穿着并通过市场开发得以实现最终盈利的“敦煌壁画元素衍生的传统文化产品”，它是敦煌壁画元素的现实呈现和商业价值体现的重要载体。在我国，敦煌壁画元素衍生产品的开发、生产企业少之又少，市场流通产品很难找到一个有力恰当的切入点。

在研究国内外优秀敦煌壁画元素的基础上，分析的传统艺术元素在手机配件领域的设计关系极其对手机配件商品社会经济效益所产生的影响。在对敦煌壁画元素造型设计的过程中，手机配件领域的设计与传统文化是鱼与水的关系：它离不开传统文化造型；传统文化造型也不是独立的个体，它要以手机配件领域的设计为载体依据，要体现造型特点，深化产品性格。

以敦煌壁画中传统飞天元素的现实化与当代化是弘扬传统文化的一个重要手段，敦煌飞天所蕴含的平面设计色彩与构成元素对手机配件及其产业链有重要影响。现在随着智能手机的畅销，手机配件有很大的潜在市场，但目前市场较混乱，没有一个主导品牌。所以研究开发带有敦煌壁画艺术的手机保护壳及衍生品其对手机配件市场的影响是不可忽视的，敦煌壁画中的色彩搭配及构成对中国元素手机配件的设可参考的理论与经验，敦煌壁画元素在手机保护壳上的一些简单运用，抽象又不失现代风范。表达传统文化的同时又可以充分彰显自己的性格

以敦煌艺术为符号的商品目前仍停留在低层次水平，旅游品市场无序竞争，低端艺术品价格虚高。长此以往，敦煌艺术难以发展；要适应市场做产业化，就必须整合当地资源，找到适合敦煌艺术发展的道路。而将敦煌的飞天元素提取到电子产品的配件及其衍生品当中，可以使消费者从当代的艺术中感受到传统艺术的永久独特魅力，形成独特的品牌效应，这是一种主体文化或依托主题文化因素发展的创意文化产业，既可以推动创意文化产业的发展，另一方面也将环保，创新等观念深入人心。

在手机配件的市场上，国内厂商还停留在制造阶段，生产上主要是简单的仿造外国配件设计。设计上外形单一，功能变化不大手机配件市场上急需中。本土设计的出现以突出重围。理论方面只限于从产业和技术的角度进行分析，但忽略了随着市场的日益细分，产业中的每一细节都是开发盈利的重要环节，尤其是敦煌壁画元素传统文化艺术的深入。研究及衍生产品开发。主要表现在以下两个方面：

（1）艺术的创意和后续产品开发方面

手机配件设计缺乏流行性和时尚性，没有吸引力，后续的衍生产品开发意识薄弱。同时我们也要利用我们中国传统文化与现代产品相结合，使我们的手机配件变得丰富多彩，更具有中国特色。在后续开发方面我们会利用大量的敦煌壁画元素与手机外壳，吊坠，耳机，充电器等结合和利用。充分发挥敦煌壁画的特色。

（2）理论研究方面

无论是中国传统文化知识还是现代文化产品设计，都缺少对它们理论的研究，形成一个研究盲点，更没有建立系统的基础理论知识。网络资料泛泛，往往缺少理论依据。目前没有专门的敦煌壁画的书籍，有也只是在某一个章节简要的只字片语的提及，综合研究性论文也比较少。