艺术品投资论文精品(七篇)
时间：2022-03-03 12:12:26
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术品投资论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
一、金融创新理论综述
哲学认为，一切事物都是在不断地螺旋式发展的。那么，金融业作为大千世界的一个事物，其成长也是一个不断发展的过程。只有金融创新，才能使其不断发展，长盛不衰。
关于金融创新的理论，学术界已经提出不同的解释，但其根本内容基本一致。创新理论的先驱――熊彼特在《经济发展理论》中认为，创新是新的生产函数的建立，即把一种从来没有过的生产要素和生产条件的新组合引入生产体系。包括：新产品的开发、新产生方式或者技术的采用、新市场的开拓、新资源的开发和新的管理方法或者组织形式的推行。所以，金融创新也不例外，包括金融产品的创新、金融制度的创新等。
美国著名经济学家西尔柏在《金融创新的发展》中认为，金融创新是微观金融组织为了寻求最大利润、反抗金融压制的“自卫”行为，是对其所受的约束的反应，被称为约束引致型金融创新理论。其中，约束因素包括法规、竞争、风险及其他因素等。
美国经济学家凯恩在1984年提出监管－规避理论。他认为金融企业为了获得最大化的利润而通过金融创新来逃避政府的管制，但当金融创新危及金融制度稳定时，政府又会加强管制，这种管制将会导致新的一轮创新。凯恩认为，管制和规避引起的创新总是不断交替，形成一个螺旋式发展的过程。
辛基于1992年从金融创新的供给角度提出了一个金融创新模型：TRACK+理性的自利=金融创新。TRACK的五个组成部分为：技术、监管调整、利率风险、消费者和资本充足状况。
在金融学中，投资的定义可以表述为：一定经济主体为了获取预期不确定的效益而将现期的一定收入转化为资本或资产。投资主体即投资者，可以是居民、企业或其他盈利性机构，也可以是政府或其他盈利性组织。
在投资学中，有一个重要的投资学理论，即现资组合理论。马科威茨是现资组合理论的创始者。他在1952年发表了题为《证券组合选择：投资的有效的分散化》的论文，用方差（或标准差）计量投资风险，论述了怎样使投资组合在一定风险水平下，取得最大可能的预期收益率。他在创立投资组合理论的同时，也用数量化的方法提出了确定最佳投资资产组合的基本模型。
根据以上理论分析，我们可以得出，其理论宗旨是将资金投资多元化，并将其中各种投资品的权重确定，对其收益进行加权平均即可得出加权平均收益。以往，人们会对证券投资多元化。现在，我们不仅可以进行证券投资，包括股票、债券、基金等，而且可以进行艺术品投资，给之以权重，实现投资多元化，达到规避风险的目的。
三、国内外艺术品投资现状
国际上，一些国家艺术品投资发展已有较长的历史。在西方发达国家和地区的投资市场中，他们均以资本运作作为其市场基本运作模式，艺术品是其重要的投资品，当然也不例外。其中，包括艺术品财产鉴定和财产估值、艺术品财产保险、艺术品投资基金、遗产和遗产经营、投资者俱乐部、艺术家（品）后援会、艺术品投资与担保等，都获得了较大发展。比如，美国、日本、英国等国家纷纷建立了艺术投资基金，如美国艺术基金、美国格雷厄姆基金、美国经纪人基金、英国艺术基金及铁路养老基金等，并获得良好收益。据英国铁路基金分析报告，其艺术品投资年均收益率高达13%。再如，苏富比艺术品投资银行，艺术品投资贷款是效益、风险比例最佳的贷款之一。以艺术品作为投资的担保物和抵押物，在西方发达国家和地区是非常乐于被接受的。并且，瑞银、花旗、JP摩根等银行均已建立艺术品个人理财中心。
国内由于资本市场不断发展，银行业的发展面临着前所未有的挑战和机遇。为了增强竞争力，他们必须开发新的金融产品，使金融产品、金融工具、金融机构多元化。2007年我国艺术品投资已经走入银行，这在银行业务中可谓一种创新金融产品。我国民生银行经银监局批准，已经推出“艺术品投资计划”1号产品，为非保本浮动收益型。民生银行的《艺术品银行业务发展研究报告》显示，近两年我国艺术品市场正经历着两位数增长的时代，中国传统与当代艺术品的表现都是越来越强，尤其是油画艺术呈现出前所未有的繁荣景象。此次的产品将通过参与目前最具成长潜力的中国当代艺术板块投资，分享高价值投资回报。由此可见，我国艺术品投资将与金融有机结合，金融将为艺术品市场提供服务。
四、艺术品投资的优点
资深专家夏叶子在《艺术品投资学》中提到“艺术品投资是企业的剂”。艺术品在企业的利润和效应方面起到重要作用。
投资的目的在于获利，企业的艺术品投资也不例外，但是它又不同于其他投资，它有它的特殊性。
艺术品投资属于一次性投资，而其他投资，需要不断地投入新的研发、科技、设备、工艺改造及人力资源、生产、销售等费用。另外，艺术品投资与实业、证券投资相比较，需要的人力资源相对较少。再者，艺术品投资在技术更新方面的要求比其他投资品种要少。由此可见，艺术品投资较其他投资的成本较低。
艺术品可以作为机构投资者的资产储备。首先作为真正的储备资产，机构投资者投资于艺术品，以享有艺术品的增值回报。作为战略投资基金，投资者如果对市场季节敏感，可以在淡季将剩余资金购买一些艺术品。随着企业的改革和经营多元化，企业面临的风险增多，企业可以有意识地将一定规模的资本投入于艺术品市场，以有利于化解企业改革与多元化经营带来的风险。
艺术品可以在异地良好地流通，不影响其价值的变现。投资者在买进艺术品时可以匿名进行，这是区别于房地产投资的，即使遇到资金紧张时，将其变现也不会损害公司的形象和信誉。金融业发生的灾难一般都是可见的，容易引起媒体关注，使其他同类资产不宜出售。显然，艺术品投资与其不处于同一风险体系，可以起到分散风险的作用。
银行、保险公司等金融类企业均可投资于艺术品市场，而且这种投资与其主营业务处于不同风险体系。在西方发达国家和地区，几乎所有的大型保险公司均将其保费资金的重要部分投资于艺术品。
篇(2)
上个世纪90年代文物艺术品拍卖初兴后，人们还在争论文物艺术品是否能够公开拍卖，拍卖是否等同于卖国。没想到，几年之后，竞卖海外回流文物艺术品就成了“爱国壮举”。
顾名思义，海外回流文物艺术品是从中国大陆流散到海外，再集中了一定数量流回的现象。这个现象，首先明显地出现在中国大陆文物艺术品拍卖市场中，中国嘉德1995年秋拍“杨永德收藏齐白石专场拍卖”是海外回流文物的典型信号。此时的回流低调潜行，许多有资金实力的收藏投资者，早已绕过了资金壁垒，去海外拍卖市场竞投。清乾隆六方粉彩描金花卉套瓶和圆明园十二水法中的牛首、猴首的高调回归，让人们理解了天价海外回流文物与爱国主义的关系。一时间，每件海外回流的文物艺术品都能在拍卖场演绎不败的神话。港台地区的文物收藏类刊物，也得以绕过严格的限制，出现在回流大潮之中，进而成为内地各拍卖行竞相投放广告和展示形象的平台。
那些真真假假的海外回流文物被利益集团包装起来，配上一段曲折的故事，外加一个“爱国主义”的美丽花环，等待着蜂拥而至的的逐利者。从来没有人称赞过，甚至注意到海外收藏者的投资理念DD潮水般的海外回流文物艺术品兑现着惊人的投资回报。将海外回流文物艺术品捧回的人们，可曾想过如何兑现自己的投资回报？什么时候才能将经过激烈竞拍得手的喜悦，转化成又被别人高价竞走后的笑容？
当拍卖市场中的海外回流文物渐成热点时，市场中的海外回流文物早已呈星火燎原之势，它们从各个渠道、各个层面流进了市场。台商在大陆投资办厂不是什么秘密，但在古玩市场开店设铺，让人们在惊异中又有几分新奇。业界各方人士不是都说中国大陆的文物艺术品价格远远低于海外，还有很大的升值空间吗？不是说市场价格还远远没有与国际水准接轨吗？怎么有人主动用低价接轨了呢？难道这些买与卖都升华到了爱国主义的境界？而每有“天价”海外回流物品拍出，总会有人说：“这是藏家忍痛割爱减价出让，报效祖国呀！”仿佛祖国占了天大的便宜，让她在难过与欣喜之中，忘记了往日的艰辛痛苦，忘记了世间还有捐赠义举。
世间没有不图利的商人。盲目而简单地将商业行为与政治文化结合，只能说明结合者的无知与浅薄。因为，这和百年间国人多次抵制洋货有着本质的区别。海外回流，只是商人图利的一种正常交易行为，冠之以爱国主义者，不过是一些别有用心的分羹者。
海外回流文物千差万别，既有价值连城的国宝，也不乏一文不值的赝品。近年来，拍卖市场出现的海外回流文物艺术品数量只能算是冰山一角，到底有多少文物艺术品和购买它们的资金流进流出，是无人知晓且永远解不开的谜。在那些频频露面，被冠以宋代绘画真品的海外回流文物中，也仅有藏于首都博物馆传为唐代阎立本所作的《孔子弟子像》为两宋真迹。所谓宋徽宗亲笔《写生珍禽图》是否去了美国波士顿博物馆，恐怕只有其现在的所有者清楚。熟知《溪岸图》风波来龙去脉者，会相信这个美丽的神话？
北京每年举办的古玩艺术品博览会，既是我们了解海外回流文物艺术品的窗口，又是回流真伪相杂比率的缩影。当海外回流文物艺术品大规模出现在古玩艺术品博览会时，引起市场和媒体的高度关注，真品以极快的速度消失在收藏者手中，没有买到的人叹惜不已。“三年不开张，开张吃三年”的法则也体现在海外市场流回的文物艺术品上。这其中既有价格高企的因素，又有真伪相混的原因。初期回流的品类和档次是否适合中国大陆藏家的口味，也在相当程度上影响了销路。
这家香港公司展位的一对清末民初时期粉彩帽筒和花瓶不论真假，在当时的中国大陆文物市场，此般帽筒为仅值几百元的地摊摆设，居然也跨入了回流的队伍。在其他一些港台古玩商展位上，一件件美瓷凌风而立。这件略带胡人风采的清康熙墨地五彩人物纹四方瓶，这件清康熙青花釉里红海水龙纹瓶，这件粉彩鹿纹尊，这件青花缠枝莲赏瓶，这件青花绘山水纹花觚，这件青花绘花卉纹将军罐，这件粉彩绘缠枝花卉纹梅瓶，还有……它们是真品吗？
去年第8届北京古玩艺术品博览会算是近年展现海外回流文物艺术品种类最丰富、档次最高的一次，细较起来，今年第9届北京古玩艺术品博览会为之逊色。最引人注目的是一尊体型硕大的座佛。佛眼微睁，看着眼前的浑沌世界，一抹昏黄的光线斜下，是给这“天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往”的世人指点迷航的灵光，还是众人求利之欲点燃的凡俗之火？
几百年的风雨，佛陀依然故我，无论行至哪里，都为世人祈福。不知道佛陀如何看待海外回流文物，如何看待今天的回家。但佛陀曾告诉我们，四海为家。当佛教作为一种思想渐入东土之时，佛教的故土家国，从来没有要求回归。相反，佛陀舍利伴随着佛教思想传往四面八方。当中华文明的结晶作为人类文明的精华流出国门的时候，我们不要出于简单的情感和金钱价值来衡量其回归。这是佛陀给予我们的启示。
佛陀带给我们安静、祥和，而旁边的展位给我们带来了诱惑和愤怒。这些出土不久的“生坑”青铜器，通过“海外回流”的方式合法地走到了我们面前。百感交集中，也只能充满了无奈，把它们买回来，并不是一个很好的办法。应该说，这些青铜器只能算是海外文物艺术品市场的中等货色。汉代提梁卣在北方汉墓中常有出土，但带盖和提梁者少见。一对铺首纹饰与常见者有异，但同类者较多，旧货市场中亦常能觅到。两件周鼎，虽为三代之物，但纹饰简单，且仅带弦纹，坑口不佳，锈蚀严重，继续收藏需付出高昂的处理费用。两件春秋战国的铜鼎，体型不大，器表无华丽纹饰，亦属常品。相信海外还有更好的佳品，只是不敢贸然通过这种方式回流。今年海外回流的青铜器又高出去年一个档次。一对春秋壶和一瓿，体型硕大，纹饰精美。旁边的两觚一爵一盘为中等档次青铜器中之重器，也应为新出土的北方坑口之物。
上届北京古玩艺术品博览会首次出现了金发碧眼的瑞典古玩商人，当我们还回味在瑞典“哥德堡”号宝船刚刚离去的余韵中时，精明的商人早已先行，他们带来了几百年前远涉重洋的外销瓷器，形制怪异光亮如新。一只盈寸小杯，胎面釉亮，青花描绘出细腻精致的纹饰，售价6000元，购者如云。今年古玩艺术品博览会上，他们的展位仍是整个会展中的热点，台前观者如潮。上届博览会中紧靠着他们的一家海外回流展位，今年又在一起，展位中那些充满了异国情调的五彩外销瓷，已在其祖国见不到了它们的美丽身影。
在古玩艺术品博览会中，金发碧眼的外国人经营的展位前，往往挤满了买和看的人流。这并不是偶然出现的。他们经营的文物艺术品中，虽无元明重器，但多彩多姿的外销瓷真品占了很大部分，很少出现有真伪争议的现象。而古玩艺术品博览会，就像旧时的古玩窜货场，有眼力者不乏其人，相当部分参与者是古玩经营者，要想用水平一般的仿品骗过他们，不太容易。
海外回流文物，早年人们图的是真品身份，就像某展位打出的宣传主题“海外回流古玩保真”（照片29），随着时间的推移，原本就真赝掺杂的回流文物中，又被人为的掺进了仿品。如这只明代天顺时期风格的青花绘人物纹大罐。
随着海外回流文物艺术品越来越多的涌入，心态渐平和的人们已不满足于坐等上门的方式，已有人组团赴海外“淘宝”，尽管这在别人看来多少有作秀的意思。当别人挟巨资将海外珍宝悄然带回已过多时之际，当别人合股买回的“老充头”在拍场上屡创“天价”高兴数钱之际，姗姗启程的赴海外淘宝团淘回的绘画和青铜器毫无“宝”相。今年11月又有赴海外淘宝团出行，主动出击已成为海外回流的又一种形式，只是如此高调，适宜外交访问、学术交流。对于商业行为而言，难道不怕有人提前去挖井埋雷吗？
千百年来，中华民族如飞舞在世界东方的巨龙，当它进退、上下发展之时，身上抖落下的只须片鳞偶入异土它邦。当它们代表着中华文明的先进文化和发展方向时，我们为什么不把敬畏、崇尚、学习的机会也分给其他民族呢？
也许有人会说，它们是被抢、被盗、被骗去的，这里有我们过去的历史、过去的尊严、过去的许许多多不堪回首的往事。可是，钱只能买回物DD可能还是被敲竹杠以后才买回的，我们买回了尊严、和历史了吗？
篇(3)
国家 文化部艺术品评 估委员 会副 主任， 中华民 间藏品 鉴定委 员会主 任，中华全国工商联古玩商会鉴定中心主任，中央电视 台《艺术品投资》专家组成员，中国荣宝出版集团艺术总监，美国东方收藏协会艺术顾问，澳大利亚华夏传媒集团艺术顾问，澳洲收藏协会艺术总监，2008中国收藏界十大人物，亚洲太平洋地区文化艺术大奖获得者，北京大学，清华大学，上海交大客座教授
考古、挖墓、写书与文物鉴定完全是两回事。我们的一些老专家的观念和认识还停留在过去那个年代，“教条主义”、“本本主义”已经在他们的大脑中凝固了。他们不去市场，看不上市场，顶着“大帽子”，扛着“大牌子”，只鉴真，不鉴假，怎么可能不走眼呢？我曾跟国内个别专家去过市场，有的眼光差得令人吃惊，可他们有国家发给的招牌，人们信这张招牌。我常和一些研究员说，不要以为你是研究员就可以鉴定民间藏品了，民间有太多的藏品你根本没有见过，大学毕业了，分到博物馆，只要不调皮捣蛋，写几篇论文，四十岁左右保证给你当研究员，先给副的，再给正的，是不是“帽子”一戴就变成鉴定家了？一个博物馆上百个研究员，是不是都能鉴定文物？回答是否定的。我并没有想把许多研究员一棍子通通打死，说实在的，我们的博物馆里确实也有不少理论联系实际的实战型鉴定家，我可以报不少人的姓名。搞收藏找专家是正常的，专家找对了，你会“一帆风顺”，找错了，只有自认倒霉。此次我随央视《艺术品投资》去了武汉、西安、河南、北京、天津等地看了大量的民间藏品，用触目惊心来形容毫不过分……一位“藏家”藏了几百件“五大名窑”精品，没有一件是真的。我说他不对，他说我给×××专家看过了（这位专家就是我上面提到的那位，是国宝）。我说这样好不好，你认为你的藏品是真的，应该值几个亿，你可以拿一个到国内，或者国外拍卖行去拍一下，你就不会再住这个破房子了，连空调都没装。已经是年过半百的人了，难道不想在有生之年享受一下生活？几百件只拿一件，不会有损你的收藏吧？他说他舍不得卖，可转眼到了他的店里，他又在竭力地推销自己的藏品，想卖个好价钱。搞收藏搞到这个份上，也就没有意思了。从某种角度上来看，这不能怪他，责任应该是那位所谓为他掌眼的专家。在他为卖不出货而痛苦的时候，那位专家正在喝着别人送来的香茶，看着别人送来的彩电，用着别人送来的“红包”，在悠闲着呢……我也亲眼看过这位所谓宋代名瓷的“鉴定大家”是如何为他人鉴定藏品的。一位外地“藏家”拿了几件被北京几位专家枪毙所谓的“精品”，请他看，他通通说好，每件都在500万以上。连电视台的外行都感到吃惊 悄悄对我说，这东西贼光自闪，连一点出土痕迹都没有，他怎么能说是真的。我只能笑而不答。后来对他说了一句，这片子要播出来，你的饭碗也差不多没了。我国绝大多数的专家是可信的，目前在收藏界流行的“专家信任危机论”只是少数专家造成的。在北京古玩城，你说你的藏品是×××专家看过的，想转让，你会被拒之门外，在南京古玩市场，你说你的东西是×××专家鉴定的，古玩商们会淡然一笑，那好，你就慢慢收藏吧……可以说这些少数专家是在给我国的专家队伍抹黑……
穷困的藏家，过着穷困的日子，还在四处为他宣传，“中国只有他能看懂‘五大名窑’”！
篇(4)
关键词：公共艺术；公众话语权；网络空间；交流平台
随着交互艺术、声光电艺术的崛起，城市公共艺术也搭上了互联网发展的便车而在很多方面具有了信息化、数字化的特征。信息技术的引入，使得公共艺术在表现形式、传播方式等方面发生了显著变化。目前，国内学者对公共艺术领域的信息技术应用研究，更多地停留在数字媒体技术在公共艺术的运用研究上，其着眼点在于利用现代媒体技术来支持和影响公共艺术创作与传播，如江南大学王峰的博士论文《数字化背景下的城市公共艺术及其交互设计研究》、江南大学张旭的硕士论文《以互动性思维为导向的公共艺术》、中央美术学院王磊的硕士论文《数字媒体介入公共艺术》等。与之对应的是，国内研究中关于网络技术介入公共艺术活动进而推进公众意见交流方面的研究却鲜见提及。袁隆在《初探网络公共艺术在中国互联网的现实性》一文中提出了“网络公共艺术”的概念，并提及了网络技术对公共艺术活动影响的重要作用及其未来美好的前景，他认为“在不久的将来，网络公共艺术必将在中国的文化舞台上留下一笔重彩”［1］。可以预见，“互联网＋”时代，开发服务于信息交流和公众参与的数据系统将在未来一段时间内成为公共艺术领域的研究热点。另外，从技术发展条件看，随着互联网逐渐普及、网络通信技术的迅猛发展和公众互联网使用习惯的形成，这一类型的系统的开发与运用已经具备了坚实的现实基础。本文以构建公共艺术中公众话语权平台作为逻辑起点，通过解决艺术品与交流者之间信息不对称问题及信息的流动性管理架构问题和信息的储存与共享等问题，勾勒出一幅网络技术的公共艺术公众意见交流系统框架，并阐述其技术路线及潜在应用。
一、网状交流，信息互通———公共艺术交流语境营造新方式
近年来，公共艺术的公共性问题越来越受到重视。“公共艺术的前提是公共性，在一个连基本说话的权利都受到限制的社会，在公众表达自己的观点和意愿都不能得到保障的社会，是没有公共艺术可言的。”［2］可见，公共艺术的公共性具有一种艺术平等的特质。具体而言，依据公众的意愿来选择公共艺术所要表现的内容、方式以及选择艺术家，或者是艺术家与公众保持畅通的交流和沟通，在公共艺术的创作活动中准确把握与表达公众的意愿。两者的核心是在公共艺术的创作活动中必须充分体现公众的话语权。鉴于这一现实需求，有必要为公共艺术活动中所有的参与者和欣赏者提供一个享有自由话语权平台。这个平台客观上使每位关注公共艺术创作的公众都能够真实地表达自己的想法和观点，甚至能对公共艺术领域的不良现象进行尖锐的批判。通过公众的社会属性揭示出公共艺术的公共性，是不足以将公共艺术的艺术形态描述清楚的。［3］公共艺术的存在需要借助和依托于一定的空间。空间自身既具有自然属性更具有社会属性。［4］网络环境对所有问题和所有人开放，它一改传统媒介那种点对点的对话方式，采用一种多边、网状的对话方式，解决了公众信息与公共艺术信息之间沟通的渠道问题。在这个空间里，公众可以对关于公共艺术活动的话题畅所欲言，发表或传播自己的观点和意见。这个空间让我们收获公众对公共艺术创作的意见和愿望，在公共艺术品设立之前就公众关心的问题形成妥协，进而形成广泛的需求共识。这种广泛的共识有助于形成带有倾向性的民意，使得公共艺术在建立之初就具有坚实的民意基础。公共艺术公众交流平台的设立将为公众提供一个民主、有效、便利地参与艺术创作的渠道，有利于唤起公众对公共艺术参与的热情；同时，平台中日积月累的意见与资源也会对公众的艺术情结、艺术家的创作思维产生影响，这样的影响将会在日后的公共艺术品的决策、创作、管理等环节中体现出来。从这一意义上来说，公众交流平台建设问题的提出充分体现了公众在公共艺术领域的话语权，促进了艺术发展在“互联网＋”时代的转向。
二、技术创新———网络环境中的公共艺术信息管理
信息技术介入公共艺术活动的成效，取决于三种因素：技术创新（尤其是移动网络技术发展）、公共艺术研究理论演变和公共艺术实践需求。其中技术创新是重点，它体现了变化中的交流工作模式在网络化、信息化的环境中对新的公共艺术信息的积极诉求。对于交流平台的信息管理而言，技术创新主要是指网络环境中公共艺术信息的管理架构的创新。
1．公共艺术信息化的积极意义
信息化对公共艺术发展的直接影响，在于新技术极大扩展了公共艺术创作、欣赏和交互过程中艺术家与公众表达意见的领域。信息时代中的公共艺术，能借助技术手段挖掘多种意见类型和表达、传递多样意见。多元思维的参与和融入，细化了艺术家对公共艺术作品的理解，提高了公共艺术创作与欣赏活动的影响力度和深度。具体来说，公共艺术意见的扩展体现为两点：（1）个体艺术审美意见的肯定；（2）集体创作价值的发现。一方面，个体意识中存在自觉或不自觉的艺术审美行为，这种能力是个体在不断积累生活实践经验的基础上形成的自我未能觉察的默认理解审美意识。这一意见类型的肯定和被尊重，使得个人审美成了当前公共艺术活动体系中的重要组成部分。换一个角度，在多元的后现代社会中，个性审美意见被逐渐肯定，个体独特的认识结构和生活体验将成为公共艺术创作灵感的重要来源。而信息技术的发展给个体艺术审美意见的表达与传递提供了便利条件，从而使个体认知中独特的、有价值的审美理解和判断得以被发现，并通过交流和协作汇集到集体创作之中。另一方面，为了在一个主张个性张扬的后现代社会中维持、发展一个有序的城市公共艺术空间，集体参与创作行为沟通和协调在公共艺术活动中逐渐被强调。多元意见群体参与对话、交流、合作、协调成为公共艺术创作中整合意见、达成共识的重要途径。而在此过程中，信息系统技术的发展推动跨地域、跨机构的公共信息平台建设逐渐成熟，网络通信技术的发展给多方交流提供了便捷的信息交流工具，技术革新对形成有效的对话与合作起着重要的推动作用。［5］
2．网络环境中的公共艺术信息管理
公共艺术有关注世俗、平等交流和公开讨论的要求，与网络空间的平等、开放、交互、匿名有很大的一致性。由此，我们将公共艺术话语权置于网络空间中来思考讨论就具有了逻辑上的契合点。术的公共性就在于它赋予了公众讨论评价艺术创作的权利，即提升了公众的话语权，因此公共艺术的出现使得艺术逐渐回归其原始的领域即公开讨论和理性批判。“在这个公共领域中，像公共意见这样的事物能够形成。”［6］在网络空间中，公共意见来源并非单纯的个人喜好，还有个体对公共艺术事务的关注和公开讨论，进而形成代表公众普遍利益的共识，从而对公共艺术活动进行民主控制，即实现网络空间中的公共艺术话语权。公共艺术信息管理不仅包含信息编辑与生产、存储、共享等，还包括信息在流动中的更新与处理。从社会发展角度看，网络空间已不再是一个简单的信息处理与通信平台，更是新信息产生、交流、互动的空间。它超越因距离、时间、成本而产生的信息表达与传递障碍等。这些信息的交流、汇聚深刻改变了网络联络下的个体与集体行为，推动着新信息时代下社会结构的变革。面对这样的演变，公共艺术研究者应当顺应时展的要求，以新的眼光审视对信息技术的理解和应用，以求从中获取新的创作依据与灵感。对于公共艺术信息的管理还需要开发一个以交流、协作为特征的公共艺术实践新范式。交流、协作新范式的根本意图在于协调现代化向后现代化转变过程中所产生的多元价值冲突，以交流、协作的集体行为方式解决各方利益间的问题争议。英尼斯（Innes）和布赫（Booher）的研究指出，在构建共识的过程中，对话（dialogue）、研讨（discourse）、网络建立（networking）是产生合作的主要方法，而合作的成功关键在于能否吸引广泛的参与者，以及促成参与者之间平等、有效的双向的信息交流。［7］新的公共艺术交流范式的核心是公共艺术意见（公众、艺术家、管理机构）的表达、共享、交换，保证对话、研讨、网络建立等合作行为的实现。实现这种交流和协作的模式的前提在于一个公众交流的平台的建立。同时还需强调的是各群体完整的意见表达是多方参与合作的重要条件，不管公共艺术家、决策者还是公众，都应该具备对其所参与的公共艺术问题有基本的理解以及适应其自身能力的表达途径和工具，这是产生有效率交流的前提。
三、“融会贯通”———正在实现的公共艺术网络交流平台框架
国家社科基金艺术学项目《我国城市公共艺术资源信息库建设与应用研究》，已经初步建设完成的公共艺术交流平台正是以信息管理系统技术为核心，建立一个服务于公众意见共享和交换的平台支持框架（图1）。试图把公众参与公共艺术活动、政府规划公共艺术项目与艺术家创作公共艺术品引入交流、协作式实践，以现有技术建设基于网络环境的交流平台，建构一个多方参与、协作的公共空间。
1．基于公共艺术意见交流的网络信息系统
一个服务于公共艺术意见采集、交流、传递和储存的信息系统，其核心是一个集网络数据采集和公共艺术信息处理为一体的服务系统。它接受与感知源自各方的文本、图像等信息，经过分析处理之后向用户输出，从而形成以公共艺术信息为内容的网页界面。系统的特点是以网络用户界面的形式实现浏览者之间的信息互动。系统以数据库技术为依托，以友好的网络用户界面为信息呈现工具，以网页中呈现的意见信息为中介，连接现实世界中公共艺术参与者。系统主要分为“意见交流平台”和“公众参与平台”两大部分。“意见交流平台”用于接收经过服务器收集整理的数据信息，并以网页化、图像化的形式呈现给网络终端用户。同时，允许使用者根据个人关注点进行基本的浏览、查询和检索操作。“公众参与平台”用于接收公众的意见反馈和数据输入。它以浏览器为窗口，鼓励公众在系统空间中发表意见、上传最新公共艺术案例、讨论公共艺术项目建设等，并输入相关信息（如个人意见、建议、公共艺术案例的基本信息等）。此后，公众提交的信息传递给后台中的信息管理模块，储存保留。需要指出的是平台生存的现实基础是公众积极参与公共艺术活动。同时，在不同的公共艺术情景中、不同的任务要求下，系统应当能够及时调整、不断完善，适应新的要求和新的活动情景。公众意见与信息的收集、规整和传递是系统的核心，所有的公众既是平台的使用者同时也是系统信息构建的贡献者，鼓励公众参与是系统开发、应用和不断完善的基础。
2．多种技术和参与者的集合
为了最大程度发挥系统功效，平台框架在上述两大主要模块基础上将集成“公共信息平台”、“投资决策与管理平台”、“交流参与平台”三大主要辅助功能模块。系统综合利用“交流参与平台”中“数据分析”与“意见管理”工具提供的分析和管理能力，在独立的公共艺术信息服务器中处理意见数据信息，分析结果和数据连同收集的公共艺术意见、政策、案例等，通过“信息交流平台”展现、和传递。同时，利用“公众参与平台”，收集来自公众的意见和反馈。另外，政府决策机构、投资机构与管理维护机构可以通过“投资决策与管理”平台公共艺术建设项目信息、招投标信息、维护管理政策与方法等与公共艺术品建设、管理相关的日常信息，以保证公共艺术项目建设管理过程中公众的知情权，也可有针对性地在此展开讨论以方便上述机构了解公众对项目的意见与建议。这样的流程设计围绕体现公共艺术的“公共性”出发，运用信息技术涵盖了多种意见类型和来源，体现多种参与方对公共艺术的意愿与需求。首先，艺术家的艺术感觉、建筑师的技术知识与艺术评论家的评价意见以多种形式被收集、汇入“信息交流平台”，并在“公共信息平台”引用中得到体现。其次，政府机构对公共艺术项目的规划成果与决策者战略、投资者意见、管理机构的举措等多种信息，在“投资决策与管理平台”中以数据、文本、图纸、政策等多种形式被采集，经过数据服务器的整合处理，最终通过“信息交流平台”呈现。最后，公共艺术品的欣赏方———个体、集体与社区的关注意见，通过网络参与公共艺术活动，于“交流参与平台”上表达，作为投资、决策与管理机构规划管理公共艺术时的辅助参考。
四、公共艺术交流平台的潜在应用
从平台功能可以看出，利用现有技术和数据条件开发出来的公共艺术公众意见交流平台将具备几大优势。一方面，公共艺术案例数据都可以在现有的平台上通过作品收集上传得以叠加显示，这使得各种通用的公共艺术相关数据类型都可整合入系统；另一方面，现有的网络平台为实时信息的提供了可能，可用功能包括公共艺术竞赛信息、政策信息浏览、公众对公共艺术作品的意见讨论和公共艺术项目等。现有技术可以很好地公开公共艺术信息，为政府相关部门、艺术团体组织实施城市公共艺术项目提供有价值的参考资料。系统可能运用的领域如下：
1．政府、民间机构政策信息
公共艺术公众交流平台可以作为区域政府信息平台。公共艺术管理机关可以把公共艺术项目建设信息，特定地区（自然资源保护区，历史文化遗产保护区）的公共艺术建设征询方案等信息通过这一平台汇总向外部并征询公众意见。同时，允许用户通过网络平台进行相关的公共艺术政策信息进行查询。
2．多方参与公共艺术方案讨论
公共艺术意见交流平台可以作为公共艺术品建设、管理与维护过程中，决策者、建设者、艺术家与公众之间基于网络的多方参与的方案讨论平台。公共艺术品设计草案、管理规则、维护方案等可以通过网络平台并讨论，各方意见和讨论成果可以通过网络平台进行共享。公共艺术建设、管理与维护过程中的多个参与方，以此平台作为日常性的意见交换工具，有助于政府机构、艺术家与公众共同完成跨越距离和群体利益的协作式工作。
3．公共艺术活动中的公众参与
公共艺术与其他艺术形式最大的不同在于公共艺术活动的各个环节都需要公众的参与，公共艺术是一种具有开放性的新艺术形式，并将这种参与置于极为重要的地位，真正使得民众对公共艺术品产生拥有感，进而在情感、态度与价值观上产生认同，这样公共艺术活动的实施才能在民众中获得正面响应。公众交流平台可以作为特定范围内的网络公共艺术公众参与平台，针对某一公共艺术项目、活动方案等进行公众意见征集。经过设计的界面朴实清新、导航明确、并提供通用易学的操作方式，使用者可以轻松掌握基本的网络操作。网络空间中的公众交流平台可充分利用网络环境中高效、低成本的特点满足公众长时间、远距离信息交流的需要。利用网络平台，政府决策与管理部门可以完成大范围的公众意见收集，汇集公众有关建议，进而调整与完善有关公共艺术的规划、管理职能及措施。
4．公共艺术教育中的应用前景
高校公共艺术专业于2008年被国家教育部正式设立，设立时间相对较短，目前尚处于建设和探索时期。由于公共艺术专业建设相关研究和积累相对缺乏，加之公共艺术作为一种新兴的艺术形式缺乏明确的理论体系建构，决定了公共艺术专业教育在未来很长的时间里处于总结—发展—完善—成熟的历史进程中。公共艺术交流平台的设立，有助于缩短这一进程。首先，平台中日积月累的信息资源为公共艺术理论体系的形成与发展提供了第一手资料，通过它可瞭望当下公共艺术实践的概况，为研究者了解与参与公共艺术实践打开了一扇“窗口”；其次，广大高校教师可以通过这一平台就系统化建设公共艺术教学与研究体系进行广泛的交流与讨论，最大限度地实现公共艺术专业发展中的教师“话语权”，同时也为教育管理部门了解专业发展现状提供参考；最后，作为一种远程交流平台，公共艺术公众交流平台就天然地具有了远程教育的应用前景，师生在平台中以公共艺术信息为媒介开展教学活动，将教学活动向纵深推进。
作者:江哲丰 张淞 单位:湖南工程学院
参考文献
［1］袁隆．初探网络公共艺术在中国互联网的现实性［J］．新视觉艺术，2011（5）：31．
［2］孙振华．公共艺术时代［M］．南京：江苏美术出版社，2003：157．［3］
［4］吴士新．中国当代公共艺术研究［D］．北京：中国艺术研究院，2005：6．
［5］周恺．基于互联网的规划信息交流平台和公众参与平台建设［J］．国际城市规划，2012（27）：103．
篇(5)
论文摘要 作为千年古都的洛阳，其辉煌的古代文化和历史文明给今天的洛阳带来了丰富多彩的艺术作品，总体而言，这些古代艺术作品可以分为彩陶艺术、墓葬艺术和佛教雕塑，这些留存下来的艺术作品不仅成为中国古代美术史中重要的艺术精品，同时也是今天洛阳经济发展不可或缺的一个组成部分。
3700多年前，大禹在洛阳建立都城，此后夏、商、周、东汉、曹魏、西晋、北魏、隋、唐、后梁、后唐、后晋等十三个朝代在此立都，从而使洛阳成为中国历史上建都最早、建都时间最长、建都朝代最多，居住帝王最多的古都，长期以来都占据着中国政治、经济和文化中心的地位。悠悠千载的帝王兴替，峥嵘岁月的历史烟云，时光流逝，帝王不再，曾经辉煌的古代文化和历史文明给古都洛阳留下了丰富多彩的文化遗产，洛阳现今除地面尚存的众多历史文化遗迹之外，地下所存历代墓葬以上万计，所出各个时期的各类美术文物数量足以数十万件计。这些分布广泛、数量丰富的洛阳古代美术遗存，作为古代文化传承的一种独特的符号系统，以其特殊的方式延展着中华民族视觉美术前进的足迹，印证着文明发展的步伐，同时也在今天成为洛阳经济发展不可缺少的一个部分。
一、根在河洛与彩陶艺术
在中国人心目中，洛阳自古是“天下之中”，是“中心”。古代所称“中国”即指洛阳一带；“昔三代之居，皆在河洛之间”；“乃营成周洛邑，以此为天下之中也，诸侯四方纳贡职，道里均矣”；“乃作大邑成周于土中”、“土中谓洛邑，为天下之中也”；“洛阳处天下之中，挟崤渑之严阻，当秦陇之襟喉，而魏赵之走集”等等。Www.133229.CoM这些都表达了洛阳为“天下之中”的意思。作为“天下之中”的洛阳是最早跨入文明时代，而且在以后的数千年里，长期是我国政治、经济、文化、交通的中心，成为“东方古代文明的中心和发祥地”。
有一种说法，要了解中国的20年可以到深圳；要了解中国200年可以到上海，要了解中国的500年可以到北京；要了解中国的1000年可以到开封；要了解中国的3000年可以到西安；而要了解中国的5000年，只有到洛阳，正所谓“欲问古今兴废事，请君只看洛阳城”。早在史前时期，我们的先民就在以洛阳为中心的中原地区生产和生活。距今8000年左右的新石器时代早期，这里就已进入到农业文明时代；当时人们不仅居住地稳定，并且基本脱离了茹毛饮血的生活。随后，在1959年考古工作者通过长期对二里头遗址进行考古发掘，不少学者认定最早的洛阳城也是夏王朝的都城，这也是我国“七大古都”(洛阳、西安、北京、南京、开封、杭州、安阳)中最早诞生的都城。由夏以降，商、西周、东周、东汉、三国魏、西晋、北魏、隋、唐、五代后梁、后唐、后晋均曾建都洛阳，洛阳由此就有了“九朝故都”(九表示多数)或“十三朝故都”的俗称。
悠久的历史给洛阳带来了浩如烟海的艺术宝藏，考古学家在这里不仅发现了新石器时代的石器制品，也发现了最早的青铜和青铜器，更为著名的是这里所发现的彩陶艺术品，举世闻名的仰韶文化遗址也在洛阳辖区内发现的。这些早期人类文化遗址中发现的陶器尽管是先民为了不同的用途而制作，但其质朴简洁的造型，明快绚烂的纹饰所显示出未经磨砺的幼稚和天真，却带给人一种恍若返璞归真的艺术美感。如大庄遗址出土的一件庙底沟文化类型彩绘陶盆，造型坚实挺阔，饰以花瓣纹。其实用与唯美的巧妙结合，体现了河洛先民的聪明智慧与浪漫的气质。1978年在洛阳附近的临汝县问村出土了仰韶文化晚期的一件彩陶缸，陶缸腹部彩绘一幅形象生动、色彩鲜明的“鹤鸟衔鱼石斧图”，占画面主置的是鹤鸟，体形肥硕，通身灰白，长嚎短尾，延颈直立，口衔一条大鱼，旁侧树立一件有“x”型标志的有柄石斧，这幅迄今为止发现最早的彩陶绘画，线条构图诡异，具有浓厚神秘氛围，显示了原始先民结构作品的水平和写形状物的能力，成为中国古代美术史上不可多得的精品。这些彩陶艺术作品无论在造型、纹饰、图形和色彩上都达到了相当高的艺术水准，对后世艺术产生深远影响。
二、生在苏杭。葬在北邙：墓葬文化与艺术
古人云：“生在苏杭，葬在北邙。”在“事死如事生”的古人眼中，洛阳盆地北高面水，低山环绕，温暖向阳，洛河、伊河等河流缓缓从盆地中央流过，是典型的避风聚水之地，风水两者兼而有之，故自夏、商、周以来，成为理想的建都之地和上乘的阴宅之所，是他们无比神往的墓葬之地，故而才出现了“北邙山上少闲土，尽是洛阳人旧墓”的独特景况。“洛阳为九朝都会，先民遗址，随处皆是，地下宝藏，不知既极。”而古墓中，尤其是皇家墓葬和名人墓葬，所伴随的不计其数的随葬品都是珍贵的古代艺术品，既有堪称古代书法艺术精品的墓志和碑刻，更有显示出中国古代艺术成就的陵墓雕塑、彩陶和墓室壁画。
现今已发现的洛阳地区古墓不计其数，其中已确定有皇陵区8处，名人墓11座，著名壁画墓21座，已发掘各代墓葬五、六千座(包括已发掘西周墓葬总数约800余座，发现东周墓千余座，发掘汉墓近3000座，西晋200座，北朝墓30余座，唐代600多座，其余还发掘有秦、曹魏、北宋墓若干，洛阳市北二、三十座墓冢组成邙山古墓群更是成为了目前洛阳一道独特的古墓人文景观。在这巨大古代墓葬文化中，其艺术价值首先是通过洛阳古代陵墓雕塑来反映的。洛阳古代陵墓雕塑在中国艺术史上占有一定的地位。在邙山的汉陵区，遗留有大量石人、石马、石象等雕塑，这些雕塑既是皇陵石雕的开山之作，同时又从建筑艺术形式本身体现了皇帝的权威，以其高超的石刻工艺增加了陵寝的神秘感。唐孝敬皇帝李弘的恭陵位于河南偃师城南的景山上。恭陵坐南朝北，南门外为神道，神道两侧依次排列石象3对、石马1对、石华表1对。这些石刻雕塑造型硕大生动，雕刻技艺高超精湛，极富盛唐气息，整体效果和气势并不逊于唐代其他皇陵。而在此墓葬群中的宋陵石刻在艺术上更是颇有特点：宋陵武士身躯高大，形象勇猛，雕像甲胄的纹饰细腻传神；宋陵番使深目高鼻，须髯浓厚，酷似唐朝胡人形象；宋陵石虎造型威武雄壮，四肢前立后蹲，张口咆哮，威风凛凛；宋陵石羊则面目清秀，体态修长，静卧于旁，展示了石羊恬静、乖巧的美。这些宋陵雕刻作品人物和兽类造型逼真，装饰花纹细腻，代表了宋代雕刻艺术的最高水平，体现出了雕刻艺术精湛和成熟。
最能反映洛阳墓葬艺术价值的还有洛阳出土的唐三彩和墓葬壁画。唐三彩也被称做“洛阳唐三彩”，这是因为洛阳于唐朝时出产三彩陶器极负盛名，汇成了一种新奇的民族艺术。从唐代墓葬中出土的随葬唐代三彩陶器来看，有模仿生活中的各种器物，如住房、假山、柜橱、牛车等；有各种动物，如马、骆驼、狮、虎、鸡、狗等；也有各色人物，如武士、文吏、贵妇、仕女、牵马胡人等。这些造型浑厚丰满，工整细腻，色彩绚丽，神态逼真，气魄雄伟，刀法简朴，线条流畅，潇洒奇特的唐三彩作品虽然历经一千多年，在今天仍然熠熠生辉。从其艺术价值上来说，洛阳唐三彩在人物俑的塑造上，不仅能够展现不同身份、不同地位的人物各自不同的鲜明外部整体形象，同时还能准确地捕捉其特有的心理特征，对五官部位巧妙地予以夸张，进行精细地刻划，达到了形神兼备的效果，如天王俑夸张其双目，以显威武；文吏俑微收其双唇，以露其亲和；女侍俑两眼平视，一副顺从的神态。在动物俑的塑造上也同样能够展现出不凡的气势。同时在工艺上，洛阳唐三彩创造性地运用了低温铅釉色彩的绚丽、斑斓，以及我国独有的流串工艺，使得这些陶器作品在造型上生动逼真；在色彩上光彩绚烂、典雅富丽，成为我国艺术宝库中难觅的珍品。洛阳墓葬壁画艺术主要体现在此发现的两汉墓葬中，现已发现的完整的两汉壁画墓室已有十数座。这些墓室壁画以数量多、年代跨度大、表现技艺丰富高超而居于我国古代三大墓葬壁画分布区之首。事死如生的汉人在其墓葬壁画上描绘有摊戏、打鬼、羽化登仙、天文星象、历史故事、迎宾拜渴、宴饮歌舞、车骑出行等内容，深刻反映了当时人们的思想、情感、观念及生活意趣。1976年出土的西汉卜千秋墓壁画显示了汉代绘画开阔雄浑的气派，墓室中满绘壁画，主室平脊上所绘著名的“升仙图”以长卷方式描绘了男女墓主夫妇在神仙灵怪的护佑下升入天界的景象，在13块砖上依次绘有女蜗、月亮、持节仙翁、双龙、神豹、聚羊、朱雀、白虎、仙女、玉兔、蟾蜍、墓主夫妇、伏羲、太阳、黄蛇等形象，流动的彩云萦绕其间，气魄深沉雄大，用笔豪放，色彩鲜明，充满了飘动活跃的气氛，为研究汉代的历史和艺术提供了珍贵的视觉形象资料。
洛阳作为古代墓葬的“首善之区”，其历史和文化价值是举世皆知的，随葬在墓中的艺术作品更是埋藏在地下的艺术宝库，这些艺术作品不仅生动记录了中国各个历史时期的政治、经济、文化和社会发展的状况，是洛阳甚至中国历史的写照，具有重要的学术价值，而且其所体现出的艺术特色在中国古代美术史上亦占有非常重要的地位。
三、佛像雕塑与龙门石窟
古都几度兴废，战火几度燃烧。历经悠悠千载的帝王兴替，伴随峥嵘岁月的历史烟云，洛阳地面上的许多古代美术作品都已经灰飞烟灭，至今屹立不倒的龙门石窟终究让我们能够探寻一番洛阳地面美术的过往辉煌。
龙门石窟的建立要归功于北魏孝文帝的迁都，在他迁都洛阳后，笃信佛教的他把佛教也从山西平城一即云冈石窟，转移过来。中经东魏、西魏、北齐、北周以及隋、唐、北宋等朝代，连续大规模营建达四、五百年。据统计，龙门现有佛龛2345个，佛像十万余尊，佛塔六十余座，碑刻题记二千八百余品。大小不一、高低错落的佛完如蜂巢般密布于东西两山崖壁，南北绵延达一千多米，蔚为壮观。堪称为一座大型石刻艺术博物馆。1961年，国务院公布龙门石窟为国家重点文物保护单位；2000年11月30日联合国教科文组织批准将龙门石窟列人世界文化遗产名录。
龙门石窟的佛教雕塑具有巨大的艺术价值，首先体现在造像术上的较大的进步，相对于云岗石窟造像概括洗练，以整体感取胜而言，龙门石窟的魏窟写实能力大大加强，表现出较多的中国艺术形式，大佛姿态也由云岗石窟的雄健可畏转变为的温和可亲，洞中的释迦面露微笑，衣饰由偏袒右肩和通肩式变成了汉族的胞衣薄带式。进入唐代后，变化则更为明显，唐代的佛像具有更多的人情味和亲切感，形体丰满健壮，雍容华贵，象征着唐代早期的国势的强盛和经济的繁荣。在艺术上，唐代的圆刀代替了北魏平直的刀法，佛像衣纹更加流动飘逸，力士夜叉浑身肌肉突起，肌肤和解剖的原理又适当加以夸张，充满了雄伟的气势和向外进发的力量。再次，龙门继承了云冈的艺术风格，从造像题材来看，云冈石窟以三世佛为主，龙门石窟北魏时期也整体上给予了继承。但是进入唐代后，由于唐代高僧玄奘说过“天见弥勒佛下生”的话，武则天为了加强其统治，宣扬其就是弥勒的化生，于是她在龙门大造弥勒。龙门成千上万的造像中，体形最大、体态最美、艺术价值最高、整体设计最严密就是奉先寺的主尊卢舍那大佛，女皇武则天鼎力相助的卢舍那大佛，像高17.14米，头高4米，耳长1.9米，身旁有肋侍菩萨两尊，佛弟子、金刚、神王各两尊，这9尊造像或文静质朴，或饱经沧桑，或雍容华贵，或文或武，性格各异，错落有致，这一切都本着一个主题，烘托卢舍那大佛的至尊至上，当然这也就是烘托武则天的至尊至上。最后，龙门石窟由于是北魏进驻中原后才开凿的，它历经多朝多代，直到明朝还有小规模的雕凿，其受到的文化熏陶十分强烈，除了佛像外，还有像龙门二十品和药方洞这种特殊的艺术题材。“龙门二十品”是北魏时期书法艺术的精华之作，它所展现的书法艺术，是在汉代隶书和晋代隶书的基础上发展演化而来的，是隶书向楷体过渡中的一种字体，字形端正大方、刚健质朴、既具隶书格调，又有楷书因素，是“魏碑”体的代表，在中国书法艺术发展史上具有极为崇高的地位。
四、洛阳古代美术的经济价值
从彩陶艺术到墓葬艺术到佛像雕塑，洛阳古代美术作品以其巨大的艺术价值在中国美术史上占有极为重要的比重，为洛阳昨日的文化添上了绚烂的一笔，更是今天洛阳经济发展不可或缺的一个重要组成部分。
有学者指出：“一个不容置疑的事实是：艺术品和艺术所产生的效应除了知识活动、发展文化和赢得他人尊重的一种生活方式的传播外，同时还是一种经济来源这一点是得到普遍承认的。只要想一想那些成群结队去参观那些艺术名城的人们够了，这些名城包括巴黎、威尼斯、罗马、佛罗伦萨等等。”可见，艺术成为了许多人们“慷慨解囊”时不可抗拒的诱惑，艺术与经济也正是在这一点上有着密切的关联。从上文可知，洛阳作为中华民族的发祥地之一，华夏文化的摇篮，其悠久的历史遗存下来了丰富多彩彩陶艺术、墓葬艺术和佛像雕塑艺术构成了洛阳极其绚烂的艺术文化风景线，而这些艺术品的遗址则成为了人们流连忘返的名胜古迹。被列为世界文化遗产名录的龙门石窟，每天都吸引着大量的国内外游客，成了洛阳最亮的名片；邙山陵墓群、洛阳古墓博物馆，也都成为了国内外游人喜爱的古文化旅游景观。无疑，洛阳古代美术遗迹成为了洛阳旅游经济中的一个重要法宝。“在现代旅游活动中，文物资源无疑是主角”。
旅游作为一个朝阳产业，有着传统产业不可比拟的优势，许多国家把它作为一个新的经济增长点。为了使自己在竞争中立于不败之地，旅游业内人士不约而同地把目光集中到文物上，创建特色旅游品牌。文物的分布具有地域性和特有的文化个性，又是不可再生的，这正是特色旅游的优势所在。洛阳经济的主导产业是工业，但是如果能够以洛阳古代美术为依托，以“文物搭台、旅游唱戏”把本地旅游搞出特色，也必定有助于拉动洛阳经济的更快增长。从旅游学的角度看，旅游开发涉及到许多学术上和技术上的问题。不言而喻，洛阳的古代墓葬资源具有巨大的开发价值，“名”、“古”、“特”、“新”、“奇”、“用”，这几项旅游开发的要素在洛阳古代墓葬资源都具备。“生在苏杭，葬在北邙”就是洛阳古代墓葬“名气”的最好例证，这种情况在中国找不出第二家；“古”就是古老的程度，洛阳古代影响比较大的墓葬若从周灵王算起，距今也有二千五百多年的历史，周灵王陵是有史可证的第一个帝王级别的陵墓，此种情况，其他地方也没有；“特”即特殊、特别，洛阳古代墓葬时间长，皇家墓葬和名人墓葬多，墓葬形制变化大，在中国历史上影响大，确实与众不同；洛阳古代墓葬虽然是古老的文化，但其中蕴涵着许多“新”的东西，如出土的墓志和文物中有许多史籍上没有记载的东西，可以起到补史和佐史的作用，典型的就是洛阳新安县的“千唐志斋”，被称为“石刻的唐史”博物馆；“奇”就是奇特，洛阳古代墓葬乃天下奇观，绵绵二千多年，人们不改初衷，一直把洛阳的北邙当作墓葬的“万吉之地”，邙山之上累累古冢，在无言地诉说着它的神秘和奇特；“用”就是实用价值，如果我们将洛阳古代墓葬看成是文化资源的话，它就是一笔不可估量的财富。
进入20世纪90年代以来，洛阳开始认识到历史文化资源是洛阳最大的优势，旅游经济的发展应作为洛阳经济发展新的增长点和支柱产业，使旅游经济的发展步入了快车道，旅游经济在拉动需求、刺激消费、带动社会经济发展的过程中发挥了显著作用。2000年，洛阳借河南省提出的“三点一线”的黄金旅游发展战略，打出“黄河旅游带”品牌的机遇，在发展旅游经济中有更大作为。“三点一线”汇集了龙门石窟、自马寺、关林、小浪底、少林寺、清明上河园等一大批在国内外享有较高知名度的名胜古迹。
近几年，洛阳的城市面貌有了明显改观，基础设施建设步伐加快，旅游环境得以改善，投入巨资整治了龙门石窟、白马寺、关林、汉光武帝陵、千唐志斋、小浪底风景度假区以及白云山、龙峪湾、鸡冠洞、洛浦公园等，使洛阳景区面貌一新。龙门石窟等一批精品旅游景区、景点建设初露端倪，洛阳旅游开始有了品牌形象，游客人数增长迅速，成为了洛阳经济发展的一个新的增长点。据统计，第25届牡丹花会共签订各类对外经济技术合作合同298个，同比增长21.6％；投资总额462.6亿元，同比增长4.4％；合同引进市外资金398.4亿元，同比增长9.4％。全市接待游客人数825.5万人次，入境旅游者6.92万人次，实现门票收入1.11亿元。第26届花会期间，洛阳市共接待国内旅游者1437.7万人次，国内旅游收入58.89亿元，较去年同期相比分别增长12.23％、20％；接待入境游客11.39万人次，旅游创汇3029.41万美元。花会期间，洛阳市共签订合同项目284个，投资总额达698.98亿元，合同利用市外资金612.17亿元。其中外商投资项目21个，投资总额12.75亿美元。
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厉无畏
中国的创意产业之父
中国的创意产业绝不能忘记厉无畏。自1982年获经济学硕士以来，厉无畏先后发表近300篇论文，9项学术成果获省部级成果奖。作为国内外知名的经济理论权威，厉无畏长期从事产业经济、数量经济和经济管理等方面的研究工作，特别是在创意产业理论研究领域，被誉为“中国创意产业之父”。曾获“中国创意产业杰出贡献奖”，成为理论界获此殊荣第一人。
产业推动指数：
马云
创业教父重塑电子商务
在马云的掌舵下，今日的阿里巴巴正在从一家电子商务网站逐渐形成一个体系完整的庞大的商业帝国。马云被称作“狂人”，那一场场充满激情的演说，使他被冠上了“创业教父”的名头，这源于淘宝已帮助超过250万人实现直接就业的数字。2012年，马云获得CCTV中国经济年度人物。2013年的“双十一”，淘宝网实现了350亿的销售额，马云也被英国《金融时报》评为“年度风云人物”。
产业推动指数：
陈冬亮
让中国设计走向世界
1995年，陈冬亮参与创建了北京工业设计促进中心，这是中国大陆唯一政府设计推广单位。2005年陈冬亮参与创立中国首个工业设计创意产业基地，2006年参与创办中国设计红星奖，并担任执行主席。2012年协助北京市政府成功申办“设计之都”。2013年协助北京市政府成功举办联合国教科文组织创意城市北京峰会。作为中国设计产业的推动者，陈冬亮的作用不言而喻。
产业推动指数：
陈立恒
陶瓷艺术美学推动两岸文创交流
陈立恒是法蓝瓷（FRANZ）的创始人和总裁，海畅集团的发起人之一，投身于国际精致礼品业近30年。陈立恒期许法蓝瓷成为大自然魅力的传达者及东方美学与哲思的传承者。此外，陈立恒还是亚太文化创意产业协会创始人兼理事长，担任中国工艺美术协会理事、景德镇中国陶瓷博物馆管理委员会主席等职务，致力于推动两岸文化创意产业的交流和发展。
产业推动指数：
薛运达
旧厂房里“淘”出文化
尚8是薛运达的爆发之点。2007年一经推出，尚8就成为北京CBD最具影响力的传媒集聚地，成为一家以文化创意产业集聚区为载体，集策划、改造、运营及孵化为一体的企业。2010年，尚8在京连锁运营产业园区，现有9个子项目，成为京城首屈一指的品牌式、连锁化运营的大型综合性园区。在多元化发展中国文化创意产业的征途上，薛运达一直在默默耕耘。
产业推动指数：
梅帅元
开创实景山水新天地
2002年起，梅帅元邀请著名导演张艺谋一起在中国桂林制作并实施了中国第一部山水实景演出《印象·刘三姐》，创造了一个全新的旅游文化演出形式。2007年之后，梅帅元先后创作了中国嵩山实景演出《禅宗少林·音乐大典》、河南开封清明上河园实景演出《大宋·东京梦华》、红色圣地实景演出《井冈山》以及以及在承德公演的《康熙大典》，为中国山水赋予了新的价值。
产业推动指数：
卢永强
“喜羊羊模式”振奋国产动漫
自创立广东原创动力文化传播有限公司起，卢永强开始了原创动画探索之路。《喜羊羊与灰太狼》自2005年8月陆续在全国近50家电视台热播，之后强势推出相关电影、音乐剧，还上演了“玩偶救活玩具厂”的故事。很多人认为喜羊羊动画是中国国产原创动画成功的个案，但不可否认的是，《喜羊羊与灰太狼》为中国一片颓势的动漫产业注入了一剂强心针。
产业推动指数：
马化腾
微信之后会是什么？
无论业界怎样不喜欢腾讯，腾讯这只企鹅总是能在业界产生无可匹敌的影响力。在移动互联网时代，腾讯推出了微信，又领一时之。很多人认为腾讯利用自己的强势压制了小企业的创新，可事实上马化腾这个性格温和的人所带领的腾讯只不过利用了既有的用户优势在资源整合上做得更好而已。如果说QQ和微信代表互联网的两个阶段，那么，微信之后会是什么？
产业推动指数：
尤伦斯夫妇
当代艺术贵起来，贱下去
这对来自比利时的艺术品收藏家，以其独特的眼光发掘了中国当代艺术的价值。后来，他们直接把尤伦斯当代艺术中心开在了中国当代艺术最集中、最耀眼的地方——798艺术区。尤伦斯夫妇在中国艺术史上之所以独特，是因为他们把中国当代艺术进行了积极的市场化，更把艺术品以一种复制的形式售卖，让艺术爱好者甚至那些需要装点门面的人可以用极低廉的价格买到复制品。
产业推动指数：
刘熙晨
让“模式”价值最大化
最近两年，中国电视综艺节目将目光聚焦在海外模式节目的版权模式引进。作为国内最早涉足电视模式领域的专家和实践者，刘熙晨一直在不遗余力地推行节目模式版权观念，推动节目模式在中国实现价值最大化。刘晨曦所创办的北京世熙创意国际文化传媒有限公司，是中国第一个引进、制播国际节目模式的民营传媒企业。刘晨曦说“尊重模式，就是尊重创意”。
产业推动指数：
王长田
娱乐为王，把娱乐做成生意
王长田被视为中国传媒娱乐业最有影响力的人之一。光线传媒先后创办了《中国娱乐报道》《音乐风云榜》等品牌电视节目。旗下光线影业近年出品了《泰》《中国合伙人》等叫好又叫座的电影，成为国内排名前三的民营电影公司。作为国内创业板第一家上市的传媒公司，王长田选择用传统的方法融资，利用制播分离的机会大胆进行资源整合，真正把娱乐做成了生意。
产业推动指数：
郝亚宁
“武林外传”品牌操盘手
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论文摘要：本文对如何构架现代传媒展览中的艺术性与现代性进行了分秒。
美术展览是指各类美术作品在一处精心设计空间内的展示，有时附有简略文宁性的解释：如今许多美术展览已成规模，以往我国传统的美术展览大致通过i种传媒方式：一类是官方的、体制文化的，如国家的各届美术作品展等；二类是学术的、々业的，如知名美术家个人展览等；一类是商业的、经济的，如美术作品拍卖展等这种传媒形式的展览构成为r艺术文化的传播平台，已成为r美术家传播艺术思想的盛会，同时也成为了商家的投资新选择但现代的美术展览已有lr很大的融合，大多以：类展览与网络相混合来进行的，体现了今天传媒中美术展览}i社会和市场的有机结合．展览文化也变得日益丰富繁荣一现今，美术作品展览中的艺术性和现代性作为展览的重辅，对美术展览的发展还承担着引导和指作用。
美术展览并．只足简单的美术作品陈列，若要最大限度的发挥美术作晶的魅力，除了美术作品自身具有很高的艺术性外，传媒展览的艺术性也会给美术作品增加传播作用美术展览作为一种传播艺术语言体系，在展览过程中体现的不仅只有运作方式和操作技巧．还包括选题视角、人文理念、艺术内涵，主爱就足展览的艺术性问题；许多的学术团体、展览机构或美术馆都研拟自己的策展决策模型，使展览信息的传播快速、广泛的送达到接受者，从而使展览的信息得到较好的传播，但，这种展览模式的套用仅是适应市场快速发展的一种需求，从展览的本质日的h{发，体现艺术魅力，展览还需要奉身艺术价值．规范的、科学的展览流程中加入丰富的艺术元素将使展览更可观、可研存现代传媒中美术展览中加入艺术元素主要有以下具体环节：
选择美术作品的艺术件，举办展览前期需要一份洋细的调查和预测，凋查预测；展览对象其可行性并提出．之后制定详细流程计划全面精心的前期策划至关重要．是美术展会成畋的第一步一前期准备完毕就是选择艺术品，如果是官方展览，这美术作品来a不同的机构；如果是学术展览．主要来自美术专业机构等；如果是商业展览．很多米自、厕廊和收藏机构，美术作品的选择足根据展览的日的而定，确定展览的主题．定位是什么性质的展览来选择所展览的美术作品，但是其中有个协调的过程，无论什么性质的展览，都需要分类进行，所以美术作品的选择就需要考虑到展览目的和作品分类问题，也就是整个展览主题的艺术性统一、和谐：没计展览空间的艺术性展览的具体展现内容包括美术作品、际签、l_f文镶板凳，有时也包括目录根据作品数量、作品风格、作品定位等对建筑环境进行与作品相协调的设计，包括展览柜台、展览框架、照明选择等。掌握展览室内总体设汁风格，设定总体环境色调，在此环节最为重要，除以上因素外，展览的氛同还需要环境的衬托和强调，涉及到色彩和诸方面，定位色彩元素对展览的艺术性有良好的调节视神经作用，所以色彩常被人视为精神上、感情上的重要语言是有道理的，它确实能激发人的各种感情表达。暖色传达给人以兴夼，冷色给人平静、清爽的感觉，而黑色白色则给人以严肃、素朴的感觉，灰色给人以安详、舒适的感觉=不同色彩的搭配、变幻、调和．更加显现风格迥异的感官映像，给人多种媒介汁感觉，它能更深刻的吸引人，达到传媒神经的最高境界，加强造型的效果，它直接地、更好地传递展览的情感，给人以深刻的影响。除色彩不仅给人以美的感觉，同时还会带来更多的联想和思考。
展览中色彩的运用在现代传媒中要有穿透力和时空感，要做到传递的感官丰富性、多样性，就不能仅停留在色彩的形式变化，展览空间色彩设计的真正灵魂其实来自于设计师的意设，没有意念的空问色彩传递，无异于一具空有漂亮的色彩躯壳，只有将创作意念配合色彩元素融人卒间设计中，设计才有灵魂，那些颜色就会向观众传情达意，发挥色彩对展览的配合、衬托灵动作用。传媒色彩的单纯、明确有很强的符号性，适合学术性的展览和宣传，这类的色彩设计相比展览在目的l：更加着重传媒本身的价值，它能有效地统一总体特征，突出个体面貌，对作品起到较强的衬托作用；强烈的色彩对比会刺激人的感官，引起某种情绪和心理的变化，这样的色彩应用于集体展览宣传上，可以融合作品的多样性，统一展室视觉；柔和微妙的色彩则含蓄内向，令人细细品味，对民族风格、乡土风格的展览而言是再合适不过的色彩设计：因此，美术展览的艺术性和现代性在当今的传媒视觉冲击中起着不可替代的作用；单纯的色彩使展览的个性明显，带给观众的视觉冲击力也强；丰富的色彩能极大满足视觉审美，带给观众更加全面的视觉享受一色彩是展览艺术的完善和补充，通过色与色之问的合理配置．以及色与色之间相互关系的安排，达到色彩的和谐，构建统一的展览，延伸空间影响例如，补色是视觉对立中最具有对抗性的，而在媒体补色中一旦得到调和而形成更加完美统一，并通过今日的上具：相机、电脑、电视电影等来实践三类展览媒体激荡人心的和谐的力体日的。色彩具有不稳定性，色彩的各要素之间又相互依赖。在展览空问色彩设计中，在灵活运用各种形式法则的过程中，必须进行整体效果的把握，注重理论与实践相结合．才能设计出丰富多彩的色彩审美形态。设计者运用色彩艺术知识与应用表现相结合，完成色彩语意，不管是哪种形式，色彩理论是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激发全新的想象，找到突出的个性(潜能的独特的特征)，结合色彩表现的创意，将全新的演变转化成展览的个性色彩。前者是凭直觉，后者是熟练掌握了知识后赋予的展览空间色彩的主观表现，即精神的前者是直观的观察和表现色彩。所以，在当今设计思想的进步下，我们要努力打破常规的传统色彩设计方式，从模仿的技术导致的程式化中的转换成创新思维的设计，也是目前的理念j就空间艺术性设计还需要细致到作品位置的摆放，充分考虑到展览参观者实地的参观路线，让作品尽收眼底也是美术展览艺术性的一方面。总之，经过周密考虑而将展览空间设计得富有艺术性，让美术作品在富有吸引力的建筑环境中展出，能够给参观者提供激动人心的环境，激发他们对作品互动的兴趣。
宣传展览的艺术性。利用媒体是当代艺术活动的特色之一，媒体与美术展览便成为不可分的孪生～对，构成美术活动的一体。诸如办展览前的新闻，展览前后的媒体报道和刊登作品，就成为一种必然的行为和追求的目标，所以媒体的宣传作用不可忽视，尤其在现代传媒如此发达的阶段，很好的运用传媒这个媒介，美术展览的影响力将极大的提高，因此有效地利用媒体发动广告攻势，是抢占宣传策略高起点的必然手段。艺术与媒体的关系在各种社会关系中得到展开的，又在各种社会关系中显现出媒体的影响力，如何有效地选择媒体，就需要把握传媒特点，选择恰当的操作方式，根据展览性质、地点、观众的层次有的放矢。作品是基石，传媒是外衣，现代艺术的发展是在许多不同层面上展开的，一者属于消闲类艺术，在众多人群的支持下，表现出一种主流性的态势，它所反映出的是艺术本体上的问题，对于艺术未来发展的贡献确有限，但是，它已经成为媒体主要服务的对象。另一方面，属于少数人群体的艺术另类和新兴艺术，如动画，以其实验性的新奇和感官的刺激，又成为媒体猎奇的目标，艺术成为媒体娱乐大众的素材，是媒体的造势，推进了这一潮流的前进。所以说展览是美术作品借助媒体走向社会的平台，它与媒体的宣传存在着相互依存的关系。具体到美术展览的宣传不可或缺的需要准备是展览相关资料，例如目录、画册、光盘、视频等，方便参观者的快速了解和收藏。同时，展览之余，整理美术作品出版画集，能够进行学术研究、·收藏和延伸扩大展览的影响和典藏。
提高展览的艺术性应注意到的是：制定科学的展览模式，融人艺术的创新。展览的艺术性首先在策展环节中就应提倡，中国美术展览的现代格局已经明显，但是在体制上尚缺一个基本的模型，展览决策带有很大的随意性和主观性，很少形成严格的决策模型，由于决策失误的可能也比较大。
因此，要提高美术展览水平和其艺术性进而能与国际同行接轨，加强展览决策的系统性和科学性，必须有一个切实可行的、科学的决策艺术媒介做衬托。从目前情况来看，美术展览策展决策模型应基于科学的专业学术理论和深入的调查研究，必须做到不仅要充分了解展示与宣传的内容，而且要充分了解国内外专业学术团体和展览机构与之相关的动态和艺术市场状况。在科学展览模式的应用中，需要根据各个展览的特点，融人创新元素，配合作品内容。进行品味艺术新颖形式的布展，吸引更多人的关注。观众看到作品后，所得到的传媒作用，媒介的影响何等的深入人心并一望可知。
色彩是展览艺术性表现的最直接工具。色彩是装扮展览空间、衬托作品表达、提升展览艺术品味的重要工具。美术展览中色彩的艺术性，最起码要让色彩符合展览的层次定位，表现到作品的特质，这就是说展览在空间色彩上注重了情感，也是以理念为根本、色彩为方式完美体现展览空间设计的表达。
请进展览参观者奉献艺术大餐。作为国家美术机构、学术团体或是美术馆，是最大的传媒传播机构，其所策划或举办的美术展览是面向广大群众的，无论是主题性展览还是实验性展览，都必须考虑将观众的理解与参与放在首位，调动一切手段、尽一切可能地吸引最多的观众来观看展览，作为学术性的展览，使观者更有理解性的互动，不仅是层面上的观赏，还要切实的理解。另外，展览作品的风格、形式、内容、材料有不同的样式，展览还必须就此考虑作品与观众的交流问题。从美术展览的组成部分说，举办作品展览首先要考虑的是参观者。在分析并确定了参观者数量最多的那类后，按照其身份和分析参观目的进行布展，不仅仅是符合参观者的欣赏口味，应该是对参观者对展览受欢迎程度上将有很大提高体现以人为本，为艺术而展。欣赏美术展览的另一种目的是在休闲享受的同时，媒介的艺术性深人人心，让参观者陶冶在艺术的氛围中。体现以人为本，就要在某些情况下，对观众进行引导和演讲，会给人们了一顿艺术盛宴，也是增加了展览的艺术性的又一窗口，体现媒介中的新的理念。
现代传媒中美术展览的时空是它的现代性，主要是指现代技术在美术展览中的应用，如计算机虚拟展览、影像动态展等。由于现代美术展览是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术，随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术性的设计的审美要求也趋于综合更高的境界。所以，较好的运用现念与现代科技作为媒介手段，使展览呈现更加富有魅力的展示艺术形式是必要的。
