动画造型设计精品(七篇)
时间：2022-05-09 08:35:52
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇动画造型设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
一部动画作品的灵魂就是动画角色形象,优秀的动画角色凭借奇特、夸张的造型设计、幽默、机智的性格特征,积极乐观的人生态度以及丰富的人文内涵而赢得了各个年龄阶层人们的喜爱,从而构成巨大的商业价值。一部影片的成功首先必须是角色塑造的成功,随着记忆的流逝,片中的情节会渐渐模糊和淡去,但是,造型生动有趣、性格独特的动画角色却能够牢牢地留在我们的记忆中。角色造型设计与其他美术设计元素共同支撑着整个影片的美术风格并在其中起到决定性的作用。
一、动画角色造型的意义和作用
在各种类型的动画片创作环节中,角色造型设计是整个影片的前提和基础,它们主导着整个动画片的情节、风格、趋势等。动画片中角色的意义不仅仅局限于动画影片本身,类似于电影明星的广泛社会影响,优秀的动画角色造型同样有着独立于影片之外的意义和价值。通常在常规的商业动画创作流程中,角色造型设计是在完成商业策划、创意和剧本创作之后重要的创作环节,是动画前期创作阶段的起点和美术设计工作中最先开始的、最重要的部分。角色造型设计不仅是后面创作的基础和前提,而且决定了影片的艺术风格和艺术质量,进而影响影片的制作成本与周期。
二、动画角色形象的各种美术风格特征
动画风格经历数百年的衍变,占主流风格的是漫画风格,它通过对客观现实的自然形象进行一定程度的夸张、变形,从而夸大角色的某种特征,强调角色的某种性格。角色造型设计主要借鉴了漫画的特征,其形象的比例关系、形态、动态、表情处理等都十分夸张,强调平面的影像效果,色彩单纯倾向符号化的表现,概括而简洁,具有幽默风趣的艺术特点,往往比现实的形象更亲切可爱。另外一种是写实风格的动画片,其造型设计的处理、比例关系等基本以自然中的物象为基准,较为突出的特征是运用了光景效果,这类形象比较贴近生活,直白易懂,容易让观众产生共鸣。还有一种拟人化风格,造型手段可以说是动画角色造型创作最基本的方式之一,主要体现在动物、植物的拟人化上。通过充分发挥想象力,模糊动物与人之间的界限,赋予非生命物体以生命和人的特征。如米老鼠、唐老鸭、小熊维尼、跳跳虎、汤姆和杰瑞、机器猫、加菲猫、恐龙葛蒂、史努比等。最后是抽象化的,这类角色形象的特点是简单、无拘束、造型抽象、符号化、随意性比较强,非主流动画或实验动画影片多采用此类造型风格。
三、动画角色形象的设计表现
夸张变形、幽默是动画角色形象最主要的特点,也是其最主要的表现手法,它们增加了动画的娱乐性,也是动画设计的灵魂。动画造型与其他造型艺术不同,它是多体面的展示而非单一体面的表现,故需要从形象的正、背、侧、仰、俯等多种角度去审视,并画出角色转面图,清晰表达出角色在不同角度观察下的形体结构关系。动画角色形象的符号化也是其特征,常常以单纯、简洁的造型为基础,目的是强调造型特征的认知度。运用―些简洁的造型元素,较容易形成符号化的特征,如米老鼠的造型基本由三个圆形构成;而加菲猫最突出的莫过于总是半闭着的双眼和与众不同的胡子。符号化能使角色造型有明显的个性特征,也有利于对动画片整体造型风格的统―。在多个角色的动画形象组合的造型设计中,有意将不同角色的造型形态、体量等产生差异,目的是强化组合时的趣味性和戏剧效果。如美国米高梅公司制作于20世纪60年代中期的《汤姆和杰瑞》中的猫和老鼠的角色造型,其个性形态、体积对比的巨大反差所构成的矛盾冲突与趣味性效果,体现出角色组合关系的重要性。另外,确定好各个角色之间的比例关系也至关重要,在设计表现中所画的角色比例图,体现了主要角色之间的比例关系,同时也为导演、分镜头画面设计、设计稿等部门的工作提供了合理想象的基础。在商业动画操作过程中,动画影片创作体现出了较长的创作周期和大规模的团队合作这两个特点,所以具体规范一整套细致、完整的设计稿是非常重要的。我们在设计表现时需要画好,角色设计稿、角色结构分析图、角色转面图、角色动态、表情图、角色动态、表情图、角色口型图、角色细节设计图和特殊情境设计图、人景关系图、色彩设定稿等等。这些角色设计规范图有效地确保了影片质量,和制作周期的可控性。同时为各个环节的密切合作提供了重要的依据。
四、动画角色形象风格分析与比较
关于动画角色形象风格,国际上长期是以国家地区等地域性为划分标准,主要分为三大流派。以美国好莱坞为代表的国际式有着经典的地位,它是主流中的主流。以日本为代表以及风格接近的韩国、香港和台湾地区的动画形象统称为东方式,具有浓郁的东方特点,在亚洲人气极旺。欧洲的动画风格自由、多变、洒脱,被称为自由式或独立式。另外,中国动画也占据了不容忽视的一席之地,以水墨为主的中国动画风格被誉为“中国动画学派”。
“美国风格”,美国大都采用了最传统、最简便也是最“保险”的单线框、平涂色彩的绘制方式,画面色彩艳丽,线条清晰,色块分明。美国动画角色讲究体块感,注重整体效果,肢体和表情的动作极其夸张,富有弹性,结构复杂而效果单纯,色彩浓烈,线条舒展,表现夸张、稚气、可爱有趣、个性化、卡通化,常以出人意料的变形的夸张程度令人眼花缭乱、瞠目结舌。美国风格成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。日本的卡通形象已经形成了自己的一种特定模式,始终带有鲜明、浓郁的本民族特点与风格,唯美精致的影像风格洋溢着东方人文精神之美。格调轻松、风格细腻、造型甜美、清新细致,线条婉转流畅,在服装、发式、配件手饰等方面人做文章。以水墨为主的中国动画风格艺术至上,形式多样的中国动画汲取中国传统民间绘画、戏曲和民间艺术的表现形式与手法,集中国绘画、戏剧、音乐之精华,散发着浓郁的中国特色,角色设计装饰味比较浓。
五、当代中国动画造型的创新意识
创意是一种创造性的思维活动,只有新奇富有创新的画面才会有强烈的视觉效果,才会吸引观众的注意力。由于动画市场的日趋繁荣,近些年来中国的动画产业也在不断地发展。相关动画专业的高等教育和职业教育也相继红火起米。但目前投放市场的优秀作品还不多,尤其是原创性、艺术性较强的动画作品非常少。虽然有动画技术和市场等多方面因素,但从根本上来看,仍是动画造型方面存在着问题。制约中国原创动漫发展的最为关键的几个因素是:模仿太多,原创力不够,资金不足,投入不够,营销手段落后,品牌影响力不够,政策配套不够等。
以韩国动画的原创扶持为例,在政府的支持和业界、学界的共同努力下韩国动画产业的核心竞争力――原创能力大为增强,在国际影展中,韩国动画片频频得奖。在2002年的法国昂西动画影展中(Amlecy),韩国有16部影片入围,其中有8部是学生的作品,2003年的东京国际动画影展中,韩国又成为除了美日作品外,唯一有得奖作品的国家。
形象设计直接体现动漫产品的艺术风格和文化内涵,对于受众或玩家有着直接的吸引力。如何通过形象设计展现中国民族文化特色,在动漫市场中独具一格,这是我们面临的重要课题。在这方面,我们仍然可以从我国原有的动漫经典中得到帮助。
篇(2)
关键词：角色设计；影片风格；情节发展
一、剧本与角色造型设计的联系
1、剧本内容制约角色造型设计
动画角色设计是依托于剧本而进行创作设计的，它是根据故事情节而改变的。也是依据剧本风格和内容来进行设定的，动画角色人物的性格是用来推动故事情节发展的工具。角色的设计如果离开了剧本内容的话，就会显得整个角色造型特别空洞。两者只有紧密的结合，才能让动画影片和角色造型更好的融入到一体。让观看者能够印象深刻。单从故事剧情的设定来说《功夫熊猫》这部影片的构思也不算新颖，一个小人物的发展，历经磨难最终成为了拯救世界的英雄。这是美国电影惯用的手法，但是本部影片通过对熊猫阿宝等剧中人物角色的设定和塑造，让观众能够跟随剧情的发展。
2、造型设计形式的独立性
动画影片的角色是一个完全由设计人员虚构出来的虚拟形象，但是它还是承担了影片剧情发展、人物性格演绎等一系列不可或缺的作用。在角色造型设计的过程中，造型的设计有着许多的局限性，因此设计者的创作思路必须紧跟着剧本中的剧情来走。依托剧情来自主的选择、创造。《功夫熊猫》中五侠猴王的造型设计就是依据剧情进行设定的，《西游记》的美猴王形象深入人心，但影片最后呈现的却是修改过后的金丝猴形象。设计人员将猴王的脸容入了中国京剧脸谱化的五官，又将整体的形象设计夸张成了一个五头身的造型，给人一种可爱的感觉，这种角色的设计即符合剧情要求，又能突出角色的特点。在角色设计中，需要遵循的法则就是在整体的把握了剧本的内容的情况下，发挥造型设计的能动性原则，为影片的后期提供合适的造型方案，对整体的影片风格进行一个把控。
3、动画剧本与角色设计统一
动画剧本是整个动画影片的核心，也是角色设计的基准。动画影片的调性、人物角色的设计、镜头语言的运用，这一切都需要与动画剧本保持一致。《功夫熊猫》这部影片中，存在着很多的中国元素，小到兵刃、汉服，大到整个场景布局，无不是融入中国元素最好的证明。剧本与造型的完美统一，人物与故事情节的完美统一，影片中熊猫阿宝的师傅形象就经历过了多次的推敲才定的，在设计初期就将师傅的形象定位成为一个带有禅意的忠厚长者。为了达到和谐统一，导演在其人物设定上进行的修改，将其加入了一些漫画元素，使其又具有中国特色造型又显得生动可爱。动画角色少了几分严厉而多了几分幽默。
二、动画角色设计手法的多样性
1、动画主角与配角性格的分析
动画影片中的角色都是多样的，每个造型都有自己的性格特征，这些角色的性格特征又为设计者提供了更广阔的创作空间。在《功夫熊猫》这部影片中毫无疑问的是熊猫阿宝，它是整部动画影片中的推手，同时也是整部影片主题思想的重要体现者。一部影片都是以配角烘托主角，通过配角来制造冲突，达到剧情的升华。在《功夫熊猫》中不仅让大家记住了熊猫阿宝，同时很多配角也让观众印象深刻，如五侠、浣熊师傅、乌龟大师等。因此，角色的性格会吸引观众的视角，使观众可以很快的记住这些角色。在《功夫熊猫》中主要角色与次要角色的造型设计都非常精彩，这跟角色性格的精准定位有着直接的关系。《功夫熊猫》的故事是设定在古代中国，影片的思想也是架构在中国儒家思想的基础上进行设定的。角色的动作设计也吸取了我国特有的武术招式，特别的有中国味。无论是主角还是配角都有着自己的性格特点，因此他们造型各异，招式奇特。
2、角色造型设计的表现手法
1）拟人在动画影片中角色通常是拟人角色，在真实的生活中角色一般都是由人物来扮演，但是在动画影片的创作过程，设计师发现的是观众更想看见的是“会说话的人物形象”。所以通过拟人的手法，将动物变得通人性，变得更贴近于生活。因此，观众在欣赏影片的同时，都会觉得剧中的角色有一种亲切的感觉。2）归纳《功夫熊猫》中角色的设计是将动物在拟人化的基础上，对动物造型进行高度的归纳和概括。任何的设计都需要有高度概括的能力，角色设计也是如此。抓住角色的特点，将具象的特点抽象化，对角色的造型要有一定的概括能力。突出角色的某个特点，将其设计成该角色引人注意的点，引起观者的共鸣。通过归纳和概括之后的角色，会更具特色，很容易让观众记得并得到观众的喜爱。
3、多种手段对角色造型设计的补充
1）色彩的渲染在《功夫熊猫》中，红色是贯彻整部影片的颜色体系。红色是国人最喜欢的颜色，它代表着喜庆和吉祥。红色也是更能体现该影片所处的背景。影片的导演将整个动画的基调定成红色，符合了中国的特色。让一只可爱又肥大的熊猫在这种环境中完成它侠客的梦想，也显示出影片的气势恢宏。同时，导演也选用了一些对比强烈的色彩，将剧情的冲突用色彩来诠释，使的画面更精彩。整个影片的色调既有祥和和宁静又有冲突和矛盾，既一团和气又暗藏危机，画面跌宕起伏，层次分明。影片的最后又以暖色调来表达胜利，预示着整个影片又回归祥和的气氛中。2）细节的添加在当今的动画设计与制作领域技术已经较以往有了很大的发展，以前很多的想法在现如今已经是能够实现的。在技术能够达到的情况下，对角色的细节进行美化，能够让观众记忆犹新。为了更加的突出角色的特点，设计者可以从角色的服装、配饰、发型等方面着手进行细节的添加，让角色更生动。《功夫熊猫》中角色的细节主要体现在服饰设计上，它们采用了中国清代的一些服饰样式，将其服饰特点表现的淋漓尽致。
三、结语
现代动画的形式是多种多样的，不同的传播媒介决定了不同的动画生产方式，同时就需要不同的动画角色设计。随着科技的发展，动画制作技术的提升，动画角色造型也呈现出多样性。角色是根据剧情的需要而被创造出来的。《功夫熊猫》的角色设计就是依托于剧本，所有的元素都是架构在中国元素的基础上，同时又对中国元素进行了再造和提炼，因此影片的风格很受国人的喜欢。
作者:张荟惠 单位:南京信息职业技术学院
参考文献:
[1]约翰?卡尼梅克《动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作》[M]中国青年出版社2013.4
篇(3)
【关键词】夸张；变形；角色设计；动画
我国3D动画的发展与国外相比，特别是与美国相比要晚很多，无论在生产数量，还是创作质量上都存在较大差距。具体体现在一些编剧水平低幼且空洞、剧情套路单一、角色造型设计与性格塑造较弱、模仿抄袭严重。近年来，国内动画技术发展迅速，诞生了几部非常不错的国产动画片。例如，历时四年精心打造完成的3D动画电影《魔比斯环》、北京电影学院副院长孙立军导演的3D动画大片《兔侠传奇》，以及由蓝色星空影业有限公司、安乐影片有限公司、北京数字印象文化传播有限公司等联合出品的奇幻电影《捉妖记》，给国内动画从业者带来了信心。
一、夸张与变形是角色设计的核心手段
夸张是非常重要的艺术表现语言，尤其在动画角色设计中表现得尤为突出，这是由动画艺术的创作形式所决定的。众所周知，电影艺术是摄影与动态影像技术的结合，动画艺术是绘画、雕塑与动态影像技术的结合。两者都离不开动态影像技术，区别在于创作的材料。电影艺术是以记录客观影像为材料，再通过主观的剪辑创作而成；动画艺术是以主观创作为材料，角色、场景、道具等都是主观创造出来的。人们期待在动画中能够超越客观世界，这是动画艺术的魅力所在。动画片《超人总动员》（图1）中的角色造型特征鲜明，运用了变形与夸张的艺术手段，如主人公大英雄“鲍勃”的超级下巴、盗贼“炸弹客”的豆角脑袋和螳螂般的身体、保险公司老板猴子般的大嘴，特色鲜明的角色造型冲击着观众的感官，充分调动着观众的想象力。可以说，动画角色造型的夸张与变形在很大程度上决定了角色设计的成败，也影响着整个影片的最终呈现效果。
二、动画角色造型设计的前期分析
动画角色的设计过程，是从客观分析提炼到主观概括表现的过程。影视角色是导演根据剧情需要在受过专业训练的演员群体中挑选出来的，创作材料是客观对象。影视导演的主观想法受限于客观现实，角色造型设计在一定程度上依赖于艺术加工手段，如化妆与数字特效。而动画角色设计完全自由且不受客观限制，是从无到有的创造过程。因此，动画导演可以运用天马行空的想象，动画角色造型设计只需合“情”，可以不合“理”。合情是推动剧情发展和角色产生行为的动力之源，包括亲情、友情、爱情、感恩、复仇、博爱等。合理是指客观现实的真实性，而动画艺术可以超越客观真实，包括运用夸张与变形手段、违反物理定律和生理结构、穿越时间与空间等。
三、动画角色造型设计的要素分析
（一）外形特征要素
外形特征是指角色的头部和身体外形的轮廓特征。创作者依据角色类型和性格特征，运用夸张与变形的手段来确立角色典型的形象轮廓，每个角色都应有自己的外形特征。《超人总动员》中“鲍勃”的头部轮廓上小下大，正梯形构建出稳固与刚毅的英雄气质，角色特征是巨大而有力的下巴，使人联想到势不可挡的火车头。与之形成鲜明对比的是“炸弹客”的外形，其头部很窄，下巴尖而长，身体纤细犹如螳螂。另外，保险公司老板长着一张贪婪的大嘴像只猴子、神秘女人“米拉婕”的妖艳外形像只狐狸。外形特征是动画角色特有的形象符号，也是动画艺术区别于影视艺术的重要特征。优秀的动画角色外形设计应在符合观众对形态的好恶认知与寻求意外惊喜中找到平衡点，从而创作出满足观众普遍心理诉求和期待的形象。
（二）行为特征要素
行为特征是角色造型非常重要的设计要素，创作者要对剧中角色的行为特征有明确的定位，并准确把握每个角色的行为特征。比如行动迟缓、灵活好动、小心谨慎、我行我素等，通过对角色的行为特征反复深入推敲，逐渐确立角色应有的动态形象。《超人总动员》中的家庭成员个个身怀绝技。如“鲍勃”的行动速度不快但力大无穷；妻子“海伦”则以柔克刚，身体纤细修长，体现出柔美的气质；“小飞”活泼好动，飞快的移动速度是其主要特征；“小薇”的性格比较内敛，行为谨慎低调，其黑发和东方形象给人一种深不可测的感觉；“E夫人”和保险公司老板都是小身材，两人的动作比正常人要快很多，前者任性并且有些神经质，后者则傲慢自大。
四、“三庭变形法”与“暗喻角色塑造法”
以动画角色形象设计为例，不同人种的脸型与五官比例都有一个常规参数，美术专业的从业者熟知“三庭、五眼”的比例口诀。三庭是指从额头发迹线到眉弓连线为一庭、从眉弓连线到鼻底连线为二庭、从鼻底连线到下颏为三庭。三部分距离相等，这是综合不同脸型、五官比例的标准参数。现实中每个人都有独特的面部特征，三庭与五眼的比例和形状差别决定了面部特征。其中，三庭的比例和形状决定了脸型，即骨骼特征；五眼的形状和比例分配决定了相貌。构成不同脸型的关键是额头、颧骨、下颌三部分的比例以及空间位置构成关系，五官的位置从属于三庭比例。因此，掌握了头部三庭结构比例特征，也就掌握了人脸型的特征，就能真正掌握角色形象的夸张与变形规律。
（一）三庭变形法
一般来说，动画角色造型的三庭比例在垂直方向和水平方向的夸张与变形较大。如“鲍勃”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是下长上短，外型呈正梯形；“巴迪”的三庭宽度比例是下宽上窄，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“风”形；“小飞”的三庭宽度比例是上中宽下窄，长度比例是上长中下短，外型呈汉字“甲”形；保险公司老板的三庭宽度比例是上中下等宽，长度比例是上下长中间短，外型呈汉字“目”形；小杰保姆的三庭宽度比例是上下窄中间宽，长度比例是上中下长度递减，外型呈汉字“田”形。三庭变形法是动画角色头部造型夸张与变形的依据和方法，变形的重点是形体结构的比例变化，以及额头、颧骨、下颌三部分形体依照三维空间坐标比例和空间位置的变化。这种变化组合能够满足不同角色造型的需要，同时又能保持合理的结构关系。三庭变形法是从空间形体出发进行夸张与变形，结果得到的是三维立体的变形形象。
（二）暗喻角色塑造法
“以物喻人”的艺术创作手法在中国传统诗词中有很多运用，如杜甫诗《送蔡希曾都尉还陇右，因寄高三十五书记》中写道：“身轻一鸟过，枪急万人呼。”诗人用飞鸟急速飞过比喻蔡希曾都尉的身手矫健。再如杜甫诗《饮中八仙歌》中写道：“左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川。”“宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。”前一句诗人用“长鲸吸百川”夸张地形容左相李适之的狂饮之姿，后一句用“玉树临风”形容崔宗之潇洒的身姿。暗喻是一种隐晦的比喻，在动画形象设计中使用暗喻的方法，可以加强角色的个性特征，使角色与暗喻对象之间巧妙地建立联系，从而增强角色的艺术表现力。“鲍勃”在《超人总动员》中是超级大英雄，他的三庭构成梯形，宽大而有力的下颌（第三庭）占据了整个头部的一半，形象犹如一把紧闭的铁钳，象征着英雄坚定的意志品质和无穷的力量。在三庭体块的前后位置关系中，“鲍勃”下颌前冲变形幅度最大，加之粗壮的脖子使人联想到卡车头、重型机车头等大块头的形象。保险公司老板是个唯利是图、贪婪狡诈的角色，其外形特征很像猴子。创作者利用猴子投机、狡猾的印象，暗喻老板唯利是图、尖损油滑的性格特征。他的角色造型特征为窄长脸型，额骨和下颌分别占头长的2/5、颧骨1/5，下颌前凸明显，额骨、颧骨相对退后。创作者对保险公司老板的下颌骨和嘴进行了夸张与变形，塑造出短而肥的大鼻子、长长的人中和突出的嘴，从而将角色和猴子的形象联系起来。神秘女人“米拉婕”以东方人种为设计原型，在《超人总动员》中被设计成美女反派，创作者力图将其塑造成神秘、妩媚、阴险，并且带有欺骗性的职业金领形象。她的外形特征与狐狸相似，脸型呈圆形，颧骨较宽，额骨、下颌较窄，鼻子细长且尖。三庭比例为下颌骨尖且内收明显，颧骨高而宽。从侧面来看，她的颧骨前凸，额骨、下颌后退，加之五官的布局，从形象到行为与狐狸十分接近（图2）。《超人总动员》中有众多的人物角色，角色性格、造型鲜明突出，生动贴切。通过综合分析可以看出“以物喻人”手法的成功运用。在现实生活中，人们通常无法避免以貌取人，会通过相貌先入为主地判断他人。在动画艺术创作中，有效利用观众的好恶心理，是角色造型设计的重要依据，也是说服观众、引起共鸣的关键。成功的动画角色设计应有效调动观众的好恶，使得观众为角色担心或产生憎恶的情绪，当观众的情感融入角色的情感时，共鸣自然就产生了。
结语
动画是一门独特的艺术，它是电影艺术与造型艺术的有机组合，其核心环节是角色造型设计，夸张与变形是动画角色设计的重要手段。本文通过对3D动画片《超人总动员》的角色造型进行分析，可以看出角色造型的夸张与变形是有规律可循的。笔者经过多年的教学实践与创作实践，不断总结并完善了以上提出的分析与变形方法，希望与动画从业者共同探讨，为我国动画教育尽一份力。
参考文献：
[1]胡智艺.皮克斯动画短片创作的启示[J].电影评介，2011（11）.
[2]刘莉莉.论动画电影人物形象的多元化趋势[J].电影文学，2011（2）.
篇(4)
关键词：动画；角色；商业价值
一、动画简介
一般来讲，动画和动画片两者的概念和范畴是不同的，对于前者而言，涉及的方面较多，综合了文学、音乐、摄影、数字媒体、电影、漫画和绘画等多种艺术，综合性较强，起源于19世纪中期的英国，经过长期的发展，在美国兴盛，中国动画起源于上世纪20年代。动画是一门艺术，尽管起步较晚，但经过近百年的发展和壮大，已经基本形成了系统、完善的产业体系和理论体系，艺术魅力浓厚，获得了人们的广泛认可和喜爱。
在英文中，动画的释词有很多，如cameracature、nimated cartoon、cartoon和animation等，其中“Animation”最为常用，也是较为正式的翻译，该词意为“赋予生命和灵魂”，其引申意思是让某物复活。因此，我们可以这样理解，动画就是利用创作和绘画的方式来展现生命运动这一门艺术。
二、角色设计的重要性
通常来讲，动画的角色形象是动画作品的灵魂所在，一部优秀的作品必然会有良好的角色设计和塑造，它们凭借着丰富的文化内涵、积极的人生态度、乐观的性格特征、极具特色的造型塑造赢得了人们广泛的喜爱，也大大提高了作品的商业价值。优异的角色设计是一步动画作品成功的前提和基础，尽管随着时间的推移，人们很可能会逐渐淡忘作品的情节，然而，一个夸张、奇特、生动的角色往往会深深地留在观众的脑海里，很久都无法忘却，因此，动画作品的美术风格和艺术价值很大程度上就取决于角色塑造和其他相关美术元素的设计。
在创作和设计各种动画作品的过程中，角色设计是一个至关重要的部分，而其中的造型设计又是角色设计的基础和前提，他们能够对整个作品的趋势、风格和情节带来显著的影响，其中，角色的意义能够产生十分广泛和深远的影响，同电影作品中的明星影类似，并不局限于作品本身，一部优秀的动画作品形成的价值和意义是远超影片自身的。一般来讲，在进行动画作品的商业创造时，通常是在完成剧本创造、创意和商业策划之后才进行角色造型设计，角色造型设计时美术设计中的核心部分，也是作品前期创造最先开始的部分，角色造型设计的成功与否能够对作品的后期设计效果带来显著的影响，并会对作品的艺术质量和艺术风格带来显著的影响，进而对作品的制作周期和成本带来影响。
三、动画作品角色造型的价值
动画作品中角色造型设计具有十分重要的价值，此处的价值主要包含两个方面的内容，具体如下：
（一）艺术价值：动画作品角色造型设计的艺术价值主要体现在文化内涵和艺术风格上面，表现为对观众的吸引。动画适合各个年龄层次的人观看，是深受人们喜爱的艺术产品。经过长时间的发展，留下了很多经典的作品，如《大鱼海棠》、《喜羊羊与灰太狼》、《黑猫警长》、《西游记》等，它们极大地丰富了人们的生活，产生了深远的影响。
动画中角色具有十分重要的意义，这种意义并不仅仅只存在于作品的本身，一部优秀作品的角色形象是一种美好愿景和价值观的体现，或者是某种优异品质的表达，甚至可能是一个时代和一种民族精神的象征。
（二）商业价值
此外，从本质上来讲，动画也是一种商业产品，作品创造的主要动因还是为了获得经济利益，换句话而言，就是追求商业价值。
对于一部动画作品而言，只有具备合适的审美观和符合社会的主流文化才能获得商业价值，例如《玩具总动员3》，在这部作品中，安迪需要远赴他乡开始自己的大学生活，安迪有着很多的玩具，但是安迪只选择了带走胡迪，其余的玩具都放在了家中，然而这些玩具意外地进入了幼儿园当中，在这里面它们遇到了很多惊悚的事情，但胡迪留下来帮助他们，经过大家共同的努力终于逃离了幼儿园。这部作品一共100分钟，但故事情节流场清晰，引人入深。作品的结尾更是令人印象深刻。玩具具有情感并不符合实际，但却符合社会的主流文化，尽管玩具是这部电影的主角，但这些玩具展现的是共同协作的团队精神、朋友的友谊和儿时的玩伴，这些都非常契合当前的主流文化。
一部动画作品完成之后，最终都要走向市场，例如《宝莲灯》，这部动画作品邀请了很多知名的明星进行配音，毫无以为，这会大大促进作品的推广和宣传。针对动画作品的研发和经营而言，不得不说道迪士尼公司，成立之初，迪士尼公司专攻动画作品，经历了长时间的发展，迪士尼公司已经涉足多个行业，如主题乐园、玩具、箱包、饰品、手表和服装等，迪士尼动画更是深受小朋友的喜爱，影响深远。
一部优秀的作品能够带来深远的影响，更够将快乐和正能量传递给人们，更为重要的是，还能创造巨大的商业利润和商机。
四、各国动画作品的角色造型特点
（一）中国
我国在动画作品创造方面始终坚持我国自身的特色，长期以来，都是利用民族绘画来进行作品创造，进入改革开放之后，尽管世界动画中掀起了一股又一股的浪潮，但是，我国始终没有改变这一宗旨。作品中充满了美的启迪，具有浓厚的清新活泼色彩，与此同时，又十分重视作品的教育意义，一般都会将思想和寓意蕴含在作品的创造当中，水墨动画就是最具代表性的中国动画。
（二）日本
日本动画一般同日式漫画密切相关，大部分日本动画都采用了显示主义的题材，尽管科技日益发达，但日本动画仍然没有放弃手工制作的方法，专注于语言的设计，此外，他们还推出了创新性的“口动作画法”，这种方法仅仅只改变说话者的口型，因此能够大幅提高工作效率；为了减少作画规模和数量，日本动画主要采用“三格拍摄法”来表现，此外，日本动画作品的主题、故事情节和人物关系往往比较复杂。
（三）美国
在世界动画史上，美国动画占据着举足轻重的地位，是引导全球动画发展的重要因素，美国动画非常重视质量的只求和科技的运用，大部分的美国动画都是以美好的团圆作为结局，剧情片居多，非常重视一些细节的描述，符合大部分观众的审美。在人物造型设计方面，美国动画作品比较契合实际生活，而动物形象则比较夸张，经常出现一些十分夸张的大脚和大手，影响深远，这种卡通模式的动物形象被很多国家所借鉴使用。美国动画作品注重科技的应用，利用数字技术使人物形象更加形象，画面效果更加完美。
五、结语
篇(5)
关键词：动画角色；造型设计；形式与内涵
一、引言
（一）动画片《海贼王》创作背景概述
《海贼王》是由日本的尾田荣一郎先生创作的，漫画版于1997年开始在第34期《周刊少年Jump》上连载。动画片《海贼王》的剧情背景——曾经拥有世界上一切的“海贼王”哥尔•D•罗杰，在临死前留下了一句话：“想要我的财宝吗？想要的话可以给你，去找吧！我把一切都放在那里了！”于是全世界的人们开始起航，趋之若鹜的奔向大海，世界迎来了“大海贼时代”。《海贼王》主要是讲一群人的航海冒险故事，这群人被称为“草帽海贼团”，橡皮人路飞是他们的船长，也就是本部动画片的第一男主角。
（二）动画片《海贼王》角色造型设计的研究意义
《海贼王》作为一部冒险类的写实动画片，融合了大量的动画语言，包含了人物设定、场景设定、地理设定等。对《海贼王》角色造型设计的研究一方面可以加深对于角色造型艺术意义的整体理解；另一方面对于商业动画动画角色后续产品的开发和制作也能获得很好的认知。
二、动画片《海贼王》的整体设计风格
（一）民族特色与文化内涵
日本动画往往将一定的哲学内涵体现在动画片的故事中，并且注重情感的刻画，使不同的观众在娱乐的过程中产生一种的反思。主人公路飞无意中吃了“橡皮果实”，虽然从此他再也不能游泳，但路飞并没有放弃他的海盗之路，最具感染力的就是他那笑对死亡和永不言败的精神！在他身上体现着日本人那种顽强拼搏、不服输的国民性格。
（二）艺术表现与审美特征
日本动画片不仅是大众的娱乐消费品，更是具有欣赏价值的艺术品。《海贼王》中的角色造型无论是在静态、动态的表现上，或是其艺术风格的表现上，都是根据其文字剧本来进行设定的，所追求的是动画形式与海贼故事内涵的完美统一。
三、《海贼王》角色造型设计的原则及定位
（一）角色性格的独立性
每一个动画角色有着各不相同的外在造型，不管它的外形如何变化，都是人的某些情感和精神的折射。《海贼王》中主角路飞的性格像孩子一样开朗乐观，他喜欢吃肉，梦想者成为海贼王。这种独特的性格在其角色造型上有着充分地体现，每当吃饭时他总把嘴里塞得特别满，战斗时也不忘与敌人嬉笑聊天，他好像永远长不大，但又永远都不会丢掉自己的梦想。
（二）角色形态的趣味性
任何艺术形式都离不开趣味性，趣味是一个比较完美的结合点，能够吸引并得到大多数观众的认可，并且趣味能够使角色形象保持一种平和，也就易于被专业的观众所接受。草帽海贼团中乔巴的造型形态就十分有趣，因为误吃了人人果实而变成了型，他天真爱撒娇，对于夸张的谎言也会立即就相信；在受到称赞时，一点都无法隐藏自己的情绪，嘴上说着脏话，手里却呈现出奉茶的动作。
（三）角色语言的时代性
角色造型与时代特定的文化元素相结合，就会产生时代气息，就能得到大众的价值认同并引领一种时代潮流。《海贼王》的故事设定在虚拟的世界中，路飞冒险的时间约在1500年至1600年。真正世界历史上的大航海时代以公元1486年到达好望角和1492年发现美洲为开端，人类首次环球航行成功是在公元1522年，所以《海贼王》中的一些角色名字来自于真实的历史人物，这一点也得到了作者尾田荣一郎的证实，如黑胡子、白胡子、四队队长萨奇全部来自于黑胡子蒂奇。
（四）角色造型的可行性
角色设计的可行性，是指使某个角色成立并在整个动画风格里和谐统一的设计因素。动画师要预期到角色造型在二维和三维画面里呈现的效果，还要考虑到该角色的造型是否适合衍生产品开发。《海贼王》由于其角色众多，并且造型合理、色彩单纯、各具特点，深受观众的喜爱，所以其动画衍生产品种类相当丰富，包括玩具、挂饰、文具、人物模型等。
四、《海贼王》中角色造型的设计手法
（一）夸张对比手法
运用夸张的手法，可以使角色表现出一些极端化的表情，增强角色的感染力。角色的形象性格透过夸张的外形能让观众过目难忘，对比的手法也更能强调形式的趣味。草帽海贼团中的厨师山治，为了避免玷污厨师神圣的双手，他选择用脚进行战斗，他在战斗的时候双腿被最大的夸张化了，而且他的皮鞋也是不怕斩击和耐热的武器。
（二）拟人手法
拟人化造型设计通常的手法是赋予动物、植物一些人类的行为、性格、表情等。其特征就是：具有动物或植物的明显的外形特征，具有人化的行为、表情等，符合人类的正常的习惯。《海贼王》第六集中的小狗趣趣，为保护主人生前留下的宠物食品店，英勇的与狮子利基战斗。小狗趣趣在战斗时的愤怒，在失去小店时的悲痛，它的表情、行为和人类一样，宣泄着自己的情感，恪守着自己的信念和忠诚。
五、《海贼王》角色造型的个性化特征
（一）形象设计
角色形象设计最重要的两方面就是比例的构建和夸张元素的使用。比例构建，首先是角色与场景道具的比例关系，因为观众比较能接受的是现实生活中正常的人机比例关系，如果路飞或者其他人物使用着比正常比例或大或小的用品，就容易使观众对他们的年龄和身高产生怀疑，造成视觉上的不协调。
（二）服饰语言
现实中的服饰作为一种艺术形式和文化符号，其本质是来源于生活的，是一个国家和地区的文化和审美情趣的载体。服饰的装饰作用很大程度上决定了角色的形象，因此在角色造型设计中，除了角色本身的生理特征，最重要的就是角色的服饰与配件。
（三）动作设定
动作设计是指对角色的运动过程定的一种状态进行设计，它包括角色的性格定位、动作特征定位等。在动画片里，角色的个性化的动作设计是塑造角色性格最重要的部分之一，角色在走路时的姿态、打斗时的套路、定格时的亮相都能反映角色性格。好的动作设计会是动画片的画面更加丰富，带给观众独特的心理体验。
六、总结
《海贼王》中的每个动画角色都以其独特的性格魅力吸引了各个年龄阶段的观众，让观众成为了他们忠诚的追随者。草帽海贼团的成员以其鲜明的角色造型形象和故事情节设计，既达到了角色造型设计形式与角色性格的高度统一，又体现了日本民族的审美特征和民族特色。这种审美特征与民族特色相互融合，统一为剧情服务的动画设计理念也是我们本土动画应该借鉴和学习的。离开动画片的整体设计风格谈角色造型是不成立的，一切表现形式都是为内涵服务，而动画片的内涵则需要通过外在的表现形式如动画角色等造型展示于人前，两者是相辅相成的。
作者:马世梁 单位:天津理工大学
参考文献：
[1]晓军.动画角色造型设计[M].安徽美术出版社，2007.
[2]房晓溪.动画角色设计[M].印刷工业出版社，2008.
[3]孙立军，张宇.世界动画艺术史[M].海洋出版社，2007.
篇(6)
角色造型设计对于动画片而言尤为关键，动画造型的成功与否，对动画作品的成败具有直接的作用。学校作为教学试验地，所有教学形式均可以在教学实践中进行探索。对于绘画专业教学而言，基础教学成为必经之路，动画专业也同样需注重基础教学，以此令动画角色形象或者场景空间更为鲜明、更为生动，令造型基础更为稳固。
一、好的动画作品需要好的角色造型
在一部动画当中，造型设计的突出，可以为观众留下深刻的印象。在我们尤为熟悉的动画作品当中，很多形象都为我们打造了美好的回忆与快乐。在世界经典动画当中，不论是《蓝精灵》里可爱的蓝精灵们、《花仙子》里美丽的花仙子、《猫和老鼠》里面可爱的猫与老鼠、《狮子王》里面极富魅力的辛巴，还是动画电影中《玩具总动员》、《忍者神龟》、《宇宙的巨人希曼》等等，均为我们留下了深深的记忆。这些角色不仅在设计方面尤为突出，并且个性鲜明，为动画片的总体风格乃至情节打下了根基。在我国的动画当中，《大闹天宫》里面孙悟空通过京剧脸谱的方式展现出尤为灵活的形象；在首部水墨画方式的动画《小蝌蚪找妈妈》中，始终努力又十分可爱的小蝌蚪；在《三个和尚》中三种迥然不同的人物性格的体现；在《哪吒闹海》中形象尤为正义且极富英勇的哪吒；在《黑猫警长》中通过拟人的手法刻画出的让人敬佩的黑猫警长，这些动画角色在造型时均融入的丰富的民族情结，并通过不同方式，打造出我国十分经典的动画影片。因此，一部优秀动画影片的制作，必须对角色造型设计多加揣摩。
二、教学角色造型设计的建议
1、造型基础练习
动画专业的学生在步入大学以后，最先接触到的课程则为动画造型设计，过去所进行的美术基础教学大多为素描和色彩，并且为单纯的训练，对动画造型的意识尤为模糊，还有一些学生在大学之前甚至并未接触过速写。有的接触过动画造型的学生记忆里大多为日本造型或迪斯尼类别的造型。快速提升学生在动画造型方面的基础练习，则可以有利于后续教学的进行，成为提升学生总体动画设计能力的有效方式。造型基础练习主要依照临摹和速写的方式进行。临摹成为动画造型设计中不可欠缺的部分，为了快速把控动画造型的规律，临摹成为最好的方式。可是通常学生在临摹当中并不进行思索，只是呆板的照猫画虎。在教学当中，需要让学生真正了解临摹的价值所在，并在临摹当中不断引导学生。需要有目的的进行临摹，通过具体的方法、步骤，并了解不同艺术风格的动画影片后，让学生扩充优秀造型的资料库，对动画形象的风格、表现方式、构造、艺术语言等方面进行分析、总结，通过具体规律，建立学生的设计理念。对于速写而言，虽然动画造型已经超脱现实，并尤为夸张，可是其又源于生活。通过对生活及动画造型创作的观察，可以了解到这些也成为了学生把控动画造型创作的条件。课内速写的对象大多为学生，对于教学设计而言，通过不同的要求及时间进行速写练习，依照动态、结构、剪影的差异进行表达。课外速写可以将生活中的人物角色进行探究，了解日常行为的习惯，并让学生通过绘本的形式将他们的生活状态记录下来，特别对于不同职业、不同身份以及不同年龄的人们，需细心观察，以此建立学生对现实形象的观察力及提炼力。
2、夸张练习
1）头部构造比例变形观察进行动笔时，需先对剧情内的角色进行观察，例如英雄的角色大多身强体壮，而反面角色大多消瘦且奸诈。如此则具有一个大概轮廓，可以开始进行草图设计。在皮克斯动画工作室制作的《超人特工队》中，总片为115分钟，又名《超人总动员》。描述的是超级英雄在受到世界抛弃的十多年以后，和具有超能力的家人一同拯救地球的故事。《超人特工队》是一部十分成功的3D动画片，体现出当前3D动画艺术的较高水准，尤其是通过具有特色的角色性格，以及鲜活的角色形象，令人们具有尤为深刻的印象。在片中的男主角鲍勃，其则为典型的英雄形象，将额骨、颧骨、下颌构成梯形，强而有力的下颌在头部中占据一半的位置，好似一付紧扣的铁钳，展现出英雄坚毅的品格以及庞大的力量。三块的前后位置顺序为下颌、额骨、颧骨，下颌前冲变形较大，而成为此角色的特点。在《超人特工队》公司女金领的造型中，其为高级主管，被设计为美女反派。通过东方人种作为设计原型，力争打造出妩媚动人、阴险且极富欺骗性的职业形象。脸为圆形，颧骨较宽，额骨和下颌相对较窄。三庭比例中，颧骨占据3/7，额骨和下颌分别占据2/7。在侧面角度对颧骨的前凸、额骨及下颌的后退进行分析，下颌骨十分尖却内收。颧骨高而宽成为此人物形象的最大特点，此角色在设计时需依照狐狸的特点进行联想。
2）五官造型变形规律的观察对于五眼而言，指的是眼睛在比例方面的位置，则面部宽度为5份，每一只眼睛则为1份的宽度。眼睛宽度的定位需从眉弓至鼻底区间的1/3处。嘴的位置为鼻底到下颌区间的1/3处。尤其对于眼睛和嘴的标准高度应多加注意，不可将其处于一半的位置中。在动画角色中较少通过五官的常规比例进行设计，而是依照角色的身份、性格、外形等方面对五官采取变形与夸张的设计，力争在形象方面展现出角色的性格特点，注重外貌特点，令角色的外形更为丰富，在角色形态方面进行有效对比。《超人特工队》里的角色造型均具有十分鲜明的性格特点。由夸张变形的角度来看，各个部位均可以分成三个基本类别。在眼睛方面，首先，眼窝深陷，眉弓突出；其次，位置适宜，贴近眉弓；再次，眼球突出，超过眉弓。在嘴方面，首先，嘴唇单薄且上下牙床凹陷；其次，嘴唇稍厚并且上下牙床稍稍突出；再次，嘴唇非常厚，上下牙床突出明显。在鼻子方面，首先，鼻梁挺拔其较长，则鼻头和鼻翼处较小；其次，如果鼻梁短小，鼻头和鼻翼处则较大；再次，鼻梁细且长，则鼻头和鼻翼处则较小。各种角色形象均在这三方面进行交叉组合，以此令角色在形象方面更加突出。五官变形夸张需要通过角色定位以及头部三大块进行设定，五官变形必须依照角色的性格、职业进行设定，必须和头部的结构形态相一致。
3）五官结合关系规律观察五官不仅在结构中具有基础类别，并且在五官的结合关系方面也存在规律性。比如聚集、扩散、向上集中或向下集中，均通过角色的年纪、性格、职业进行选择，而向下集中大多体现在孩童或性格单纯的角色方面，向上集中大多体现在成年人或性格好的角色方面。
3、造型风格的确定
动画造型艺术是持续更新的视觉艺术，其想象空间与创作空间远超出其他所有艺术表现方式。比如在衣着造型的设计中，则良好体现出这一特征。服装并非仅仅为角色造型披上一个程式化的外观，还是塑造形象、性格特点、精神面貌的主要方式。服装设计的成功不仅能够提高形象视觉的影响力与吸引力，还会填补造型形象中一些欠缺和不足。对于角色形态及个性搭配的思考，可以通过对角色服装的搭配进行，让人物的身份能够更加突出。假如设计的形象处于某一具体的时代或指定的范围，则可以通过设计者所了解的这一时期、这一范围具有代表的服装进行设计。即便不了解，也可以通过查找相关材料进行设计，最终只是为了能够打造出让人记忆犹新的角色形象。比如在《哪吒脑海》中角色的造型，服装设计展现出本民族的审美特点，张仃先生在设计中吸取了我国门神画、壁画的诸多文化，通过简洁的线条，装饰性的风格，搭配民间常用的黑、白、青、绿等颜色，让人感觉不但很亲切，还十分新鲜。并且通过人物角色的差异，在服装的处理方面也各有不同。哪吒眉形如剑，肉身颜色较浅，手握火尖枪，脚踩风火轮，展现出少年英雄的气概。并且，为了展现出哪吒是莲藕的化身，所以在服装上多运用了荷叶、荷花、露珠等，展现出超尘脱俗的形象。而李靖身着大红袍，展现出其官位，颜色华丽，有一定的分量。龙王太子周身为白色，将朱砂置于眉间，银盔银甲，是人和兽的结合，不仅体现出龙王太子尊贵的龙子身份，还体现出一个骄横傲世的小霸王性格。
4、处理细节的能力
所有风格的动画造型，均需细致的描绘。大致规划出一个角色造型之后，还需展现出角色造型的比例图，透视图以及转面图等。假如具有更加细微的需求，还需展现出角色头部的构造，全身结构分解以及展示设计图、五官表情的变动以及活动的范围图等，必然还需将常用的表情、嘴形变动、手足常用动作等进行描绘。这些均为角色造型设计的一方面，其可以令作者较好的掌握角色的细节刻画，为接下来制作动画打好根基。角色造型设计内关于颜色设定在写实风格动画片内的展现尤为关键，可以将角色处于指定的场景内，依照作品风格，发挥出创造力与理解力，来判断其颜色的配比度。
5、培养想象力
动画作为展现想象力、创造力以及设计者主观意识的艺术方式，动画角色造型设计需要通过发挥想象力与创造力进行打造。开课初期，需要尽快带领学生入门，从而激发出学生对创作的兴趣以及创造思维。在教学当中，不仅要概括性介绍动画角色造型的基本理念、艺术特点、风格类别，还要进行开发想象力、激发创造思维的训练。比如透过触摸练习，让学生发挥想象力，不被内容、形式、材质、风格所限制，调动学生的积极性。在材料运用方面，可以通过材料本身的特点进行想象及创作，透过对材料简单的修改实现塑造形象的效果，培养学生的创造力与想象力。
三、结束语
篇(7)
[论文摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手,分析了符号化造型语言在动画创作中的表达,同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用,从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。
在一部动画片中,角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在,造型设计一直都在不断的探索前进中,角色造型正在尝试更多元化的设计风格。
一、动营造型的多元化特征
动画造型的表现形式是多元化的,如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等:借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画,国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画,国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等:脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片,这就是水墨动画,代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片,堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富,即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征,这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用,只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习,这对造型语言的丰富十分有效。
二、符号化造型语言在动画创作中的表述
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面,具象具有鲜明的形象特征,是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式:抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义,造型简洁,具有强烈的现代感和视觉冲击力,给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念,它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的类型:指示符号、象征符号和图像符号:其中指示符号,如路标就是道路的指示符号,而门则是建筑物出口的指示符号:象征符号比如红色代表着革命,桃子在中国人的眼中是长寿的象征:图像符号中比如肖像,就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具,图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义,所以在动画创作中,符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
三、符号化造型在动画创作中的特征
角色造型是将动画的造型设计为可视的形象:因此,动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象,都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征:而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
1、符号化造型在动画创作中的隐喻性
动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多,但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物,在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人,他只有一张悲哀的面具,丧失声音,只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的,但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考,现代人广泛利用手机和网络等通讯设施,企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷,但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后,说着程式化的话语,一味地求索,脾气极端暴躁粗野,最终丧失了与人交流沟通的能力,这便是我们人类社会中无数人的缩影,在每个人心中都孕育着“无面人”,那是正失去交流和沟通,生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹,千寻面对无面人的友善相处,甚至最终感化了它:无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。
