一年级美术教学计划精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇一年级美术教学计划范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、学生知识能力、学习习惯分析：

一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而Ji发对美术课的喜爱。

二、教学目的任务：

1、 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。

2、 学习美术的基础知识和基本技能。

3、 培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。

4、 培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。

三、教材重点、难点：

1、  学习有关美术的基本知识和基本技能。

2、  培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。

四、个人教研专题：

小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。

五、主要措施：

1、 精心准备，做好课前工作。

2、 运用不同手段，Ji发学生学习美术的兴趣。

六、教学进度安排：

第1周  看，我们的画

第2周  走进大自然

第3周  七彩生活

第4周  新花布，新衣服

第5周  圆圆的世界

第6周  方方的物

第7周  找找三角形

第8周  拼拼搭搭

第9周  太阳、月亮你们好！

第10周  水墨游戏

第11周  玩泥巴

第12周  秋天来了

第13周  手印、指印变变变

第14周  像什么呢

第15周  站起来 站起来

第16周  画声音

篇(2)

【关键词】二级学院管理体制 设计学科 本科教学质量保障体系

高等美术院校一级管理模式随着办学与招生规模的扩大，已经远远不能适应时代和社会需求，集权式管理模式大大增加了学校职能部门的工作任务与压力，应运而生的二级学院管理体制，学校将更多的权限下放给二级学院。学科属性为高等美术院校划分二级学院的重要依据。设计学科近几年来发展迅猛，无论是社会需求还是学生规模与师资队伍均发展空前，二级学院的成立无论是学科壮大需要，还是提升管理效率都势在必行。中国美术学院设计艺术学院成立于2007年10月，下设平面设计系、染织与服装设计系、工业设计系、综合设计系、设计艺术学系五个教学系。设计艺术学院的成立大大提高了设计学科对外竞争力与整体实力增强了各个专业间的凝聚力与向心力，尤其是实践专业与理论专业的共存也为实践专业走得更远更高提供了可能更为当下国内设计实践专业缺少人文关怀、历史积淀提供理论支撑。

与此同时，二级学院管理体制面临前所未有的机遇与挑战。二级学院作为教学单位要认清形势、理清思路、明确方向、突出重点。稳步提升本科教学质量与教学管理水平是二级学院立院之本、强院之本，是二级学院切实为社会培养综合型、复合型、创新型人才的首要任务，也是保持设计学科作为学校传统优势学科的重要举措。校、院两级管理体制下的设计学科本科教学质量监控体系构建经过近五年的探索初步成型，日趋完善，本文旨在从二级学院教学管理角度对设计学科本科教学质量保障体系进行分析。

一、以时代、社会需求为根据，及时调整设计学科发展目标与人才培养目标，这是构建与时俱进、开拓创新设计学科本科教学质量保障体系的首要任务

20世纪80年代至今，社会对设计和设计人才的需求日益高涨，中国的设计教育发展迅猛，招生规模日益扩大，师资队伍逐步壮大。近几年设计教育的发展日趋稳定与成熟，面对新形势、新情况、新问题，快速城市化进程中种种问题迎面而来：设计人文关怀不够、非物质文化遗产保护力度不够、日益恶劣的环境问题、社会服务体系不够完善、社会保障机制的缺失等，设计学科本科教育应该保持清醒头脑、理清教学思路、明确人才培养目标，要有主动的担当，要有历史使命感与责任感，积极回应社会热点、难点、重点问题，以前瞻性、未来性、科学性为指导思想，在国际化境遇与本土发展结构中积极回应文化创意产业大发展的时代需求以及产业转型升级的人才需求，反思、梳理、总结与创新推进设计艺术研究与创造，艺术与技术、创意与经济、人才与创新的结合，坚持以人为本、坚持本土造物思想的传承与活化，立足当代设计思想的更新，致力于设计方法论的体系建构、设计东方学的建构与研究，这是设计学科在新时期提出的全新的发展目标。注重培养品学通、艺理通、中外通、古今通的“四通”人才及人品、艺品、文品、技品的“四品”人才。一流的学术研究型与设计实验型的创造型高品质设计人才是设计学科根据学科发展目标提出的人才培养目标。学科发展目标与人才培养目标相辅相成，关系紧密，是设计学科本科教学质量提升的核心和精髓。

二、以设计学提升一级学科为契机，进行各个专业、专业方向的梳理与整合，这是构建科学发展、高效有序设计学科本科教学质量保障体系的关键所在

2011年在艺术学学科升为门类后，本学科的学位点对应调整为一级学科硕博点。2012年教育部对专业目录进行了调整，现在的中国美术学院设计艺术学院拥有2个学科（设计学与工学）、7个专业（视觉传达设计、服装与服饰设计、纺织工程、艺术与科技、工业设计、产品设计、艺术设计学），工业设计、纺织工程隶属工学范畴。学院积极应对学科与专业双重调整，与时俱进，全面梳理，整合各个专业的教学大纲、课程体系、教案、师资配备等。

工业设计系的工业设计专业学科属性进行了重大调整，现已全面启动前期筹备工作。设计学作为学院传统优势学科，推陈出新，根据现有专业依据文化传承进行梳理。平面设计系的视觉传达设计专业下设平面设计、出版物设计、多维设计、品牌设计与推广四个专业方向，强化已有的工作室制教学方式；染服系下设服装与服饰设计、纺织工程两个专业，积极拓展室内纺织品设计、针织服装设计、时尚品牌设计与策划等新专业方向的筹备与策划；工业设计系的产品设计专业下设居住产品设计、休闲产品设计、交互产品设计、移动产品设计四个专业方向；综合设计系下设艺术与科技专业（涵盖综合设计、色彩设计、会展设计专业方向）；设计艺术学系持续加快艺术设计学专业建设步伐，其艺术设计学专业下设设计历史与理论、文化遗产学、设计管理学三个主要专业方向。

三、以专业、专业方向为依据，进行教学计划、教学大纲梳理与整合，这是构建具有执行力、可操作性设计学科本科教学质量保障体系的重点工作

二级学院中每个系的每个专业或专业方向都应有完整的教学计划表，主要涉及专业必修课的安排，公共必修课、专业选修课、非专业选修课由学校共同课教学部、教务处统筹安排。一年级的专业必修课由专业基础教学部设计分部来完成，始终坚守一年级的学习为大设计基础的学习，非某个专业设计基础的学习，淡化具体专业概念，更多的是设计理念、设计方法的学习，更多的是为高年级培养具有独立精神、创新能力、组织能力、开拓精神的学生。二年级以上的专业必修课由设计艺术学院各系负责制定，教学计划表对本科阶段三年的学习根据不同年级不同目标进行课程设定，为非学分制下的教学计划安排。国内众多大学进行了学分制的改革，学分制在高等美术院校仍旧处在探索阶段，很大程度上与美术院校专业性质与特点有关。非学分制的这种模式在新形势下有利有弊，（转第页）

（接第页）利在稳定，为培养具有一定设计理念、技能与方法的大学生提供非学分制教学管理载体。弊在过于稳定。当下设计问题错综交错，解决问题非一个专业或专业方向力所能及，需要交叉学科、跨学科共同融合共同应对来解决，设计也应具有前瞻性、科学性，未来设计更是涉及政治、经济、科技、信息、工程、材料、环境保护等多个学科问题。如何建立新形势下既有一定稳定性又有开放性、灵活性的教学计划是众多设计教育者一直在思考的问题，非完全学分制可以是其中一种探索模式，教学计划中70%课程以非学分制形式及固定课程进行设定，30%课程以学分制形式根据学生兴趣特长、当下设计需求进行灵活安排，既保证了设计专业对技能方法的要求，又保证了设计理念的与时俱进、设计内容的交叉跨界融合。

教学计划由不同课程组成，不同课程有不同教学大纲。每门课程在教学大纲中必须明确教学目的、教学内容、教学方法、教学要求、学时分配、考核方法等内容，课程教学紧紧围绕教学大纲进行。在低年级的教学过程中注重巿场调研；在高年级的教学过程中注重与真正的设计课题相结合，设计不再是纸上谈兵，而是真正有甲方需求能满足甲方需求的设计，对毕业生尽快适应社会做准备。

四、实行教学过程全监控，这是构建严谨周密、健全完备设计学科本科教学质量保障体系的有效举措

充分发挥各教学系的教学管理与监控作用。由于招生规模的扩大，一个年级同一个专业有两个及以上班级，如学院平面设计系、工业设计系二年级有4个平行班，他们有相同课程设置，为保障教学质量，不同班级同一个课程管理严谨、有序。要求任课教师课前集体备课，对教学内容、作业进行统一规范，保证各个课程有一定共性要求。上课风格可以多样化，共性与个性相结合，充分发挥师生积极性与主观能动性。课程中阶段性成果交流与展示，不同班级取长补短，各有特点与亮点。课程结束后进行教学检查，公开展示每位学生作业，并进行集体评分，打分不以一个教师意志为转移，而是以打分组形式进行。教学检查也为其他班级、其他年级、同一个学院其他系、不同学院间提供了观摩与交流的机会，实现教学的良性循环。学校在期末组织的全校教学大检查、全校性毕业展也为提升教学质量把好最后一关。

二级学院辅助的教学管理办法在其中发挥很大作用。每学期开学第一天，学院教学秩序检查小组前往各系对教师授课、到课率、教室卫生状况、学生行为习惯等提出了严格要求，学院也不定期抽查各系教学秩序情况，一旦发现问题及时反馈各系并督促改进，这些细微的举动也成就了体系的完整构建。

二级学院管理体制下的设计学科本科教学质量保障体系构建是个系统工程，需要学校、学院、教学系、教师、学生、教学管理人员多方位、多角度共同努力打造。本科教学质量的重要性关乎一个学校在国内外的声誉，关乎一个学院在学校的学术地位，也关乎培养的毕业生在社会上的认可度与贡献率。二级学院管理体制下的设计学科本科教学质量保障体系构建在当今显得尤为重要与突出，也将是教学管理人员一直思考与探索的重要课题。

参考文献：

[1]中国美术学院教务处.教学管理研究与实践论文集[C].北京：中国美术学院出版社，2004.

[2]中国美术学院教务处教研与学科建设办公室.中国美术学院学科建设与教学创新文集[C].北京：中国美术学院出版社，2012.

篇(3)

首先是创设愉悦的学习氛围，让学生感受到美术学习的乐趣。在日常的课堂教学中，我选择了一些适合学生学习的，同时也是学生们感兴趣的教学内容。然后，把进度调慢，让学生有足够的时间来掌握这些他们喜欢的东西。例如，在上绘画课时，我不是给学生一个题目，规定他们去画什么，而是给学生提一个要求，允许他们大胆的去画、去表现自己的创作思路。并且通过多媒体使学生多欣赏多观察，在每次上课时，对一些容易出现问题的学生进行纠正、鼓励；而对一些画得好的学生则进行表扬，把好的作品贴在黑板上让大家欣赏点评，同时也可以培养学生的鉴赏能力。在手工课上，我让学生走出课堂，到课外寻找内容。当学生看着自己的一件件作品，瞪大眼睛，或许他都不敢相信自己会做出这么漂亮的东西来，一下子学生们的积极性就上来了，学习紧张的神经也放轻松了。现在，学生的积极性提高了，而我上课也轻松了许多，或许这就是“寓教于乐”道理吧。

其次培养学生丰富的想象力，丰富的想象力对学生创作美术作品是必不可少的。没有丰富的想象力，创作画面就会显得呆板，相反，当学生产生了丰富的想象力后画面就会充满了浪漫的色彩。例如当教师提出画一幅幻想画时，有的同学就会想到遨游太空画面。这是因为低年级同学想象力的火种是比较容易点燃的，他们经历的事情少，对世界的许多认识不得不靠想象来填补空白，在电视事业发达的今天，屏幕上各种形象更可以开阔他们的眼界。

再次激发学生对美术学习的兴趣，提高学生的表现欲。兴趣是学生学习美术的动力之一。教师要充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发学生对美术的兴趣。例如：可以得用投影、电视大屏幕电脑播放图像，从视觉上激发学生的学习兴趣；课堂上可以播放古筝、笛子之类的音乐，从听觉上激发。教学时，还要根据学生的年龄阶段、教材的内容以及教学的环境等因素进行协调统一，激发学生的兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。

所以只有让学生在自己高高兴兴地参与实践中，才能使得他们的思维高度集中，创新的火花迸发，从而在不知不觉中把课堂知识掌握了。

一年级美术教学工作总结之二

岁月如梭，转眼一个学期过去了。在这一个学期中，根据我校的实际需要，我担任了四年级的美术课。我对一个学期中的美术课教学工作总结如下

一.思想政治

忠诚于党的教育事业，热爱本质工作，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，工作上兢兢业业，爱校如家，对学生以身作则，言传身教。

二.教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特军装价值。使学生形成基本的美术素养。在美术教学中，我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的有利于学生发展的美术知识和机能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要课程内容的层次性适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

篇(4)

充分利用教材中有意味的意境，激发学生的学习热情，提倡以情导入，注重学习活动中学生之间的交流互动。这里给大家分享一些关于浙美版五年级下册美术教学计划5篇，供大家参考。

五年级下册美术教学计划1一、班级情况

五年级学生已初具一些基础美术知识，本学期着重学习设计知识、中国水墨画知识、手工知识等，为学生以后的创作打好扎实的基础。

二、教材分析

浙美版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有20课，内容涵盖造型、表现、设计、应用、欣赏、评述、综合、探索4个学习领域，其中造型、表现和设计、应用占有较大比重，欣赏、评述除了艺术瑰宝单元的内容外，其余大多随堂教学，分配在各课之中。

在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。

三、教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

(造型、表现)

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

(设计、应用)

3、欣赏、认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征，通过描述、分析与讨论等方式，了解美术表现的多样性，能用一些简单的美术术语表达自己对美术作品的感受。

(欣赏、评述)

4、结合学校和社区的活动，以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式，进行策划制作、表演与展示，体会美术与环境及传统文化的关系。(综合、探索)

四、教学内容

(一)、[造型、表现]学习领域

1、用自然物或人造物的不同肌理，通过拓印或剪贴，制作各种图形。

2、学习简单的中国传统绘画方法，体验笔墨趣味。

3、学习简单的绘画构图方法、简单的透视知识和结构比例知识。

4、结合传统艺术中的色彩运用方法，学习对比、调和等色彩知识。

5、学习漫画和卡通的表现方法，进行绘画实践。

6、学习泥塑、纸雕等方法，制作作品。

7、初步学习计算机辅助绘画的方法。

(二)、[设计、应用]学习领域

1、学习简单的图案基础知识，并进行装饰应用。

2、用塑料瓶、废旧材料等进行玩偶、生活实用品、交通工具模型等的设计制作。

3、与同学合作，进行风筝的扎、糊、绘全过程的制作，并进行放飞活动。

4、用计算机或其他手段进行书籍封面、文体活动海报的设计。

5、学习陶艺的制作方法。

(三)、[欣赏、评述]学习领域

1、以讨论、比较等方式欣赏中外优秀美术作品，领略不同的艺术风格。

2、介绍一件优秀美术作品的创作过程，体验美术与生活的关系。

3、鼓励学生从课本中选一件最喜欢的作品，通过查阅资料，向同学介绍欣赏作品的心得。

4、通过观看录像、图片等，欣赏雕塑和现代工业产品，感受不同材质的美。

5、介绍一位画家及其代表作品。

6、欣赏我国的石窟艺术。

(四)、[综合、探索]学习领域

1、结合传统节日及学校的班队会等活动，设计、制作、展示平面或立体的美术作品。

2、编写自己喜爱的剧本，设计、制作相应的布景或道具，进行表演。

3、运用平衡、运动、光、电等科学常识，用生活中的废旧材料，设计、制作出简单而有创意的立体造型或生活用品。

4、利用计算机等手段进行美术创作或展示活动。

五年级下册美术教学计划2一、学习情况分析(知识、能力、学习习惯等)

本年级学生对美术课兴趣浓厚，并具有较好的绘画基础和对各种材料综合运用能力，其中对绘画材料的运用能力较强。大部分学生能较好地表现平面形象、立体造型，并能大胆地发挥想象，作品内容丰富，富有生活情趣;有较高的创新意识和较好的心理品质。但也有一部分学生空间感较弱，对一些废旧材料的综合运用能力较差，有待进一步地提高。

二、教材分析

浙江人民美术版第十册教科书编者在编写时本着以促进美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的理念，以“接近社会、贴近学生、学以致用”为原则，选择符合五年级学生身心特点的教学内容设计课题，形成了新的美术教材新体系。全册共有19课，内容涵盖造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索4个学习领域，其中造型.表现和设计.应用占有较大比重。

在本册内容的教学中，技能方面是按照由浅入深、循序渐进的原则排列的，但是也有并列的内容，因此教师在安排教学时，课时和课序可根据季节、学校及学生的实际情况作适当调整。

三、教学目标

1、运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

2、运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

四、教学重、难点

教学重点：

运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工具、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，

教学难点：

运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意、设计方法和材料的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。

五、教学措施

1、多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

2、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

五年级下册美术教学计划3一、总体思路

本教材的编写注重学生审美感受和视觉经验的培养,强调学生创新意识和实践能力的协调发展,以"接近社会,贴近学生,学已致用"为原则,选择符合五年级小学生身心特点的教学内容。全册共有16课。

二、教学目标

1、不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒才,通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

2、不同工具,用纸以及身边容易找到的各种媒才,通过看看、画画、做做等方法,进行简单组合设计和装饰,体验设计制作活动的乐趣。

3、观赏自然和各类美术作品的形与色,能用简短的话语大胆表达自己的感受。

4、采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演和展示。

三、教学方法

1、注重审美能力的培养。

在教学中,应创造条件,多给学生感悟优秀美术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。

2、重视创新精神和实践能力的培养。

学生创新思维苗子一定是在让其不断的探索和实践中成长和发展起来的。因此,激发学生的创新精神和培养学生的实践能力是紧密联系的。

3、创设文化情境,涵养人文精神。

新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练,而应视为一种文化学习。美术学科具有知识面广,综合性强的特点,它与社会科学、人文科学、自然科学有着直接和暗含的关系,因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,对于人的整体素质培养具有其他学科所不能代替的作用。

4、确立学生的主体地位。

本次课改的重点就是如何促进学生学习方式的变革,即倡导自主学习、探究学习和合作学习的学习方式。在这些学习方式中,培养学生凭借自己主动建构知识与活动,去与他人互动,达到自身进一不发展的目的。

5、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

6、学生的自评与互评。

7、运用多种教学手段。

8泛利用各种课程资源

全册教学进度

周次内容

第一周《万绿丛中一点红》

第二周《色彩的和谐》

第三周《美丽的纹样》

第四周《礼物的外套》

第五周《趣味文字》

第六周《地球的新生》

第七周《古朴精美的华表》

第八周《鸟语花香》

第九周《陶泥的世界》

第十周《诗情画意》

第十一周《为解放军叔叔画张像》

第十二周《会跳的玩具》

第十三周《电脑美术》

第十四周《美术学习记录袋》

第十五周《元宵节里挂彩灯》

第十六周《珍爱国宝》

第十七周

第十八周总复习

五年级下册美术教学计划4一、指导思想：

进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。

二、教学目标：

本学期我担任一至五年级的美术教学工作，周课时每班两节课，本学期一共280节课。我将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，将欣赏、绘画、工艺、手工融合贯通在一起，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学和画画的技法、方法、设计和手工继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自己独立的、大胆的去完成学习任务。

三、具体工作：

1、继续加强美术新课程标准和业务培训，深化教学观念和理念。

本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，自学、勤练、寻找自身的不足，要以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。

2、课堂教学活动。

加强课堂教学新理念、新模式及新教法的研究。在美术课堂教学中要开展把“美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。”同时发挥自己的创造精神，结合实际情况开发教材内容、运用新理念、尝试新教法，不断提高自己的教学水平。

针对于学生在心理上渐渐成熟的特点，针对于对知识高要求、学生对知识的探索、研究的心理，我在课堂上将讨论交流、分工合作、资料调查、情境模拟和角色扮演、欣赏等教学活动有机的结合在一起，以调动学生积极性有主，使学生开阔眼界、扩展学习的兴趣和技能。

3、为促进学生发展而进行评价

我在教学中改变过去的评价观念，应关注学生在学习情境中的表现-----兴趣、投入、积极、对探讨问题的贡献、对问题反应的敏感程度，关注学生的学习方式与学习策略-----主动探究，能否与他人合作交流，能否汲取信息和运用信息形成个人观点，关注学生解决问题的能力-----作业效果和对自己观点的自圆其说，以及的体验和对学习方法的领悟等方面的评价。评价用语也要改变。过去教师习惯的“选出谁画得”、“那张最差”之类的语言，应改为“选出你最喜欢的画”------强调个性审美取向;“你能改进他的创造吗?-----启发创造思维，完善他人创造的语言。

四、教材的特殊处理：

1、新课程改革中虽然不提倡教师板演，但是我觉得一年级可以适当的示范，也能促进课程的学习。

2、一些手工课需要涉及一些现成的实物，而课本中的平面实物图像不能满足教学的需要。

为克服这一不足，我在教学将准备一些实物，使教学更直观，提高教学质量。

3、根据实际教学的需要，将有些课题进行删减或增加其它的内容，从而更利于学生的实际情况，突出本校美术课的特色教学。

4、要求学生作好材料的准备工作。

要做到：课前布置，课时检查，课后整理。材料的准备宁可充足有余，不可临时不足，影响教学进程。

五、教学要注意的问题：

1、注意课堂秩序，防止意外发生。

美术课在操作过程中比较活跃是正常的。但不能因此影响教学秩序，影响其他班级上课。

2、自调颜料比较难把握，应该注意课室卫生，用品的清洗。

总之，美术教学活动在遵循基础课程改革精神的前提下，以课程标准为准绳，以学生兴趣、经验、知识的发展为目地，以培养学生良好的美术素养以及扎实的美术基础知识，学会简单的美术技能和美术创造意识为教学的目标，提高美术教学工作的质量。本学期的科研小课题------美术作为一种文化学习，作为一种文化传承的教学研究。

五年级下册美术教学计划5一、教材分析

本册教材共布置了14课，其中有欣赏课2课，绘画课8课，工艺美术课4课。本册绘画课中布置了三课《学画中国画》，工艺课中布置了版画，由于实际情况和授课条件的关系，完成有一定困难，拟据实际情况选学。其它的和同学生活息息相关，可以完成。

二、同学情况分析

同学已经到了五年级，学习任务比以前更重一些，时间不多。但是本年级同学对美术这门课有着相当浓厚的兴趣，愿意学。还有局部同学特别喜好，在这方面也有特长。针对这些优势和缺乏，只要扬长避短，适时点拨，点滴渗透，同学在美术方面的知识和技能都可以有一定的增加和提高。

三、重点难点

根据同学情况和地域的情况，我决定把本期重点放在工艺课上。本期工艺课中的《美化板报、墙报》与同学活动关系密切，有实用价值，所以把这一课和其相关内容作为重点。本学期教材布置的素描基础：物体的结构比例和透视基础。这两方面的内容共有四课，专业性很强，概念笼统，同学没有接触过，比较难于理解。这是本期学习的一个难点。

四、教学模式

结合美术学科特点和同学实际情况，在本期的教学活动中，以多种方式进行教学，室内和室外教学相结合，知识讲解与实际操作技能相结合，想像与写实相结合，教师引导和同学自主学习相结合。

五、课时布置

1、封二画页(欣赏)1课时

2、难忘的一件事(欣赏、绘画)1课时

3、比例的美感(绘画)2课时

4、立方体和长方体的透视现象(绘画)2—3课时

5、圆柱体的透视现象(绘画)2课时

6、物体的结构(绘画)1课时

7、美化板报(工艺)5课时

(其中美术字2课时，板报设计制作3课时)

8、做风筝(工艺)1课时

9、纸筒人(工艺)2课时

篇(5)

一、现阶段识字教学存在的问题

在现阶段的教学过程中，由于识字教学的复杂性与教师教学方法的单一、机械，导致识字教学存在诸多的问题，其中，最大的问题是：识字教学花费大量的时间和精力，但是在成效上却非常的不理想。究其原因主要有以下几点。

1. 重机械记忆，轻学习兴趣。教师在教学的过程中对汉字进行过多的解释，侧重于让学生进行反复读写，机械记忆。这样的记忆是短时间的，容易回生；而单一、枯燥的学习方法，也很容易造成学生心理上的厌倦，很难保持学生识字的积极性。

2. 重字音教学，轻形义结合。汉字是音、形、义的结合体，教学时需引导学生将音、形、义有机结合，才能够记牢汉字。然而在实际教学中，不少教师总是将汉字的读音作为教学的重点，忽略与形、义的结合，从而造成学生对汉字的认识较为孤立。

3. 重分析讲解，轻能力培养。在教学中，许多教师将汉字视为一个个独立的符号，进行独自击破，不注意对学生自主识字技巧的指导和能力的培养，因此导致学生只注意对所学的汉字的理解与记忆，缺乏举一反三、触类旁通的识字技巧与能力。

二、整合学科资源，灵活应用于低年级识字教学

1. 现代教育信息技术在低年级识字教学中的应用。

在低年级识字教学的过程中，可以利用现代教育信息技术，运用图片、图像和音频、视频等展示识字教学内容，创设符合小学生年龄特点的学习情境，从而激发学生的学习兴趣与热情，以提高识字教学的效率。比如，人教版一年级上册“语文园地四”中，要求学生认识偏旁为“木”的字，从而让学生更好地明白汉字偏旁的特点。教师可以利用信息技术制作一个“树爷爷”的卡通形象，在“树爷爷”的带领下，学生尽情地去遨游森林的世界，在动画演示过程中学生认识众多与“木”有关的字。这样的识字过程，既轻松，又高效。

2. 音乐在低年级识字教学中的应用。

音乐具有让人放松身心的作用。在识字教学的过程中播放一些音乐或者是将音乐当作背景，能够让学生产生身临其境的感觉。在上课前播放一些音乐有助于消除学生的疲倦，使学生的心情趋于平静，情绪更为稳定，从而保证学生在教学过程中能够集中注意力，自然地投入到识字学习中。在教学的过程中播放一些与教学内容相关的背景音乐，教师伴随着背景音乐讲解课文，指导识字，学生能够在平静的心态下，进入一种忘我的境界，从而更好地理解教学内容，更专注地识字、写字。比如，教学人教版一年级上册《小小的船》一课，可以先播放《小小的船》配乐儿歌，教师根据儿歌的旋律，抑扬顿挫地进行教学内容的讲解，并引导学生结合语言环境识字。这样学生就仿佛乘坐着小小的船，翱翔在美丽的星空中，去触摸弯弯的月亮，观看闪闪的星星。音乐唤起学生的想象，他们沉醉文中，细细品味语言的滋润；音乐帮助学生轻松识字，他们学得扎实，记得牢固。

3. 美术在低年级识字教学中的应用。

美术与语文是两种不同的学科，但这两种学科都表达了人类的情感和智慧的真谛。在低年级的课本中，为了吸引学生的注意力，一般都会配有图片。这些图片都是根据低年级学生的心理特点，再结合不同教学内容的而设置的。因此在教学的过程中，要充分认识到插图的重要性，将这些图片应用到识字教学中去。比如，在进行“刀”字的教学时，教师可以先指导学生看图，让学生说出图中的刀；接着进行“刀”的音、形、义的教学；再联系生活实际让学生说说见过哪些刀；最后，指导学生写好“刀”字。这样图与字紧密结合，学生对“刀”字的印象就很深刻。同时，学生也掌握了根据图形认识汉字的学习方法，有助于后续的相关内容的学习。再如，人教版一年级下册“识字6”，内容涉及“海鸥”“沙滩”“军舰”“帆船”等15个词语和一些数量词。由于篇幅的限制，教材中并没有安排插图，为了让学生形象认识这些词语，更好地掌握生字，教学前，可以先让学生根据教学内容搜集相关的图片，可以是小时候用过的识字卡片，也可以是一些挂历、年画，还可以是课外读物中的插图……学生搜集图片的过程，也就是初步识字的过程。在课堂上，每讲到一个词语，就让学生展示自己所搜集的图片。同一事物，多样的画面，使课堂增添了喜悦的色彩，识字的过程也就变得更加活泼、灵动。

4. 心理学在低年级识字教学中的应用。

语文教学必须运用心理学原理，这是不容置疑的，但在低年级的识字教学中，心理学原理的运用更有其独到的意义。因为低年级的学生刚刚接受小学教育，身上具备更为浓厚的学前的天性，他们对于学校的一切都感到陌生，也充满好奇。他们的学习意志还不坚强，学习中注意力集中时间比较短，对于相对抽象、复杂或陌生的事物不容易接受。教师要根据学生的年龄特征与心理特点，制订出符合学生认识规律的教学计划，创设学生喜闻乐见的教学情境，运用最适合学生学习的教学方法。比如，从心理学的角度上来分析，学生在刚刚进入学校时，都保留着儿童的天性，特别爱玩游戏。教师可以抓住这一特点，以游戏的教学方式进行识字教学，这样寓教于乐，学生的兴趣就会大大提高。另一方面识字教学多数比较抽象，只采用一种简单的教学方式，很容易造成学生精神上的疲倦。教师作为学生学习的引导者，在识字教学的过程中要根据学生在教学中的反应，去分析学生对知识的掌握程度，了解孩子的心理变化，从而确定讲课内容的深浅程度，选择采用多样化的教学方法、方式。

篇(6)

身为美术老师，对一段时间的工作进行总结是为了肯定成绩，找出问题，归纳出经验教训，提高认识，明确方向，以便进一步做好工作。那么自我鉴定该怎么写呢?下面小编给大家分享一些小学美术老师自我鉴定五篇，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

小学美术老师自我鉴定1岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的__美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中，我所碰到的问题我要认真反思改善。现作一番鉴定，以便择优汰劣，取长补短以待以后的教学水平更上层楼。

一、教学计划贯彻情景

学期初，和教研组的教师一齐，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本美术组工作的现状和特点，按照《__美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学情景

1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。

美术科学校安排的课时比较少(一周每班一节)这对于学生来讲的很重要的一节课;对教师来讲是比较难上的一节课。所以怎样上好每节课对教师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，还经过上网以及制定一些美术书刊查找相关材料。

2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加学校书画协会，利用星期六午时的时间给他们上课，在安全方面上与家长作好联系，学期末在校科技文化节术节举办了作品展览，取得了较好的影响。

参加的还是以初一的学生为主，在这个过程中他们的水平提高的很大.

3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课资料的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用本地区的美术资源，查找课外的资料，丰富美术教学的资料。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学资料的选择注意到联系学生生活的实际，按10--20%的课时比例补充乡土资料，以反映当地社会与经济发展的实际。经过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好;学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美本事和良好的品德情操;提高学生的观察本事，想像本事、形象思维本事和创造本事。

4、在教学之余，我也注重自身发展提高。

除了听课，评课，参加教研组教研活动外，还进取到兄弟学校参加开展的一些公开课的听课，评课，我还注意到要自学，提高自身的专业素质。在生活上注意形象，为人师表。作为教师教学工作是主要的，但除了教学工作外，我也进取参加学校组织其它活动。

三、经验和教训

1.要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美本事。

2.要贯彻启发式原则，采取多种教学形式，充分调动学生的学习进取性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。

3.教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

4.要关心美术教学的改革和发展，进取进行教学改革实验，努力提高教学质量。

5、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如在讲到点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，经过鉴定反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

小学美术老师自我鉴定2本学期由于学校实际工作需要，我承当了五年级六个班兼两班一年级的美术教育教学工作。回顾这个学期所从事的美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。作为一名教师，我在工作中享受到了收获的喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。现对一学期的老师自我鉴定如下，以便择优汰劣，取长补短，以待下学期教学水平能更上一层楼。

1.学期初，

认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照二期课改美术教学的要求和精神，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

2.认真备好课，努力上好每一节课。

本学期在承担美术教学任务时，美术课时并不太多，仅有10节课，但如何保证课的质量，让五年级的学生喜欢上美术课，除了备好课，我平时还查阅各种资料，上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。五年级学生学习任务是相当繁重的，各门功课都要兼顾，所以在平时优化课堂教学，提高课堂效率，是十分必要的。教师要善于灵活地运用教材，创造性地使用教材，对教材中一些剩余的或深浅度不适合学生的资料进行缩减，也能够根据自我的经验适当地增加一些学生感兴趣的资料。如在课中增加了手工课，根据学生的兴趣在临摹的基础上，增加学生感兴趣的资料，让学生自我创作有个性的手工作品，并教学生进行简单的作品装裱，这种在原由基础上的拓展大大提高了学生的动手本事，也提高了学生的兴趣。

3.在美术教学中，

我还注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，根据课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，在教学中，依据教学资料，运用故事、游戏、图片等艺术质料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛。不仅仅能够丰富和深化教学资料，并且能够调动学生的情绪，引发学生进取主动探求知识的兴趣，增强学习意识。如在上《冷色》、《暖色》一课时，我课前收集了许多冷色和暖色的图片，并制作了很多的范画，课上又让学生结合现实生活中的资料讨论色彩的运用和构图。使学生感受到色彩的魅力，提高兴趣。

4.在教学之余，我也注重自身发展提高。

向老教师学习教学经验，同时能团结组内其他教师一齐探讨教学方法问题。在教学之余还协助各班教室的环境布置等工作。以上是我本学期的教育教学老师自我鉴定，在吸取经验教训的同时，我会不断反思，严管课堂教学纪律问题，争取在下学期有所突破，有所提高。

小学美术老师自我鉴定3岁月如梭，转眼间一个学期就要了，在这个学期中，我担任__年级美术教学工作。“十年树木，百年树人”，踏上了三尺讲台，也就意味着踏上了艰巨而漫长的育人之旅。在工作中我享受到了收获与喜悦，也发现了自我存在的问题。合自身经历，我对这一学期的美术教学工作总如下：

一、认真上好每一节课

认真上好课，确保课堂的有效性。在40分钟的课堂里，做到不仅仅使用教学设计，并且尊重学生的活动情景，及时肯定学生的表现，异常是大胆的、特殊的、甚至是相反的观点或者见解，给予鼓励性认可，抓住契机发展学生的生存思维本事。为了陶冶学生的情趣，引导学生把自我的兴趣爱好充分发挥出来，我课前充分准备认真上好课。比如，有部分学生具有必须的基础，对一些基本的技法已初步接触过，我进取引导他们，使他们的绘画水平和制作水平都有了进一步的提高。

二、激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学生学习美术的基本动力。我充分发挥美术教学特有的.魅力，使课程资料呈现形式和教学方式有机合，将美术资料与学生生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。与此同时，恰当运用现代教学媒体，使课堂中的教与学变得动静合，声像并举，凸显生动形象，较好地调动学生学习美术的兴趣，并将这种兴趣转化成学生持久的情感态度。

三、使学生构成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成及全面发展奠定了良好的基础。同时，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，合过程和方法，组成课程的基本资料。使不一样素质的学生在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。创新是艺术的灵魂，我鼓励学生发挥想象力和创造力，为自我的美术作品增添一份活力。为了使少年儿童在愉悦、向上的学校文化环境中活泼健康地成长，构成良好的学校文化氛围，我校举办了首届艺术节“欢乐展才艺”主题书画展。此次学校书画展的举办，丰富了传统节日的文化内涵，展示了师生们的才华，促进了学校文化建设;也培养了师生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的本事，丰富了师生的业余文化生活。

在这一学期的工作中也存在着一些不足：

1、教师自身素质的培养。

作为一名非师范平面设计专业的新教师，美术教育教学本事还十分欠缺。如：六年级《生命的甘露》虽然是与我专业相关的资料，可是对于六年级的学生知识储备有限，我还是不明白怎样让学生更好的理解与创作。__年级《水墨动物》、《水墨画风景》等课程国画部分的教学，对我来说都是很大的挑战，这就需要我课下多进行练习与学习。

2、教师应加强示范，并充分利用展示图片、美术作品及放映幻灯影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

而在我的课堂上，虽然也进行了示范，但由于对多媒体操作和使用不够合理，使学生不能根据范作进行直观的学习，在以后的教学中，我应当多加练习，在课下投入更多的时间去准备。

3、对学生美术学习的鉴定要尽可能做到态度习惯养成和知识本事发展并重，并鼓励大胆创进和个性发挥，加强对一些课堂纪律较差的学生的耐心。

既着眼于实际成绩，更注重未来发展。

4、美术教学要尽量注意学科间的联系。

如三年级《线的表现力》、《方方圆圆》等课，在讲到几何形与点、线、面等概念时，可联系数学中的相关概念来解释。

这学期我也听了许多优秀的展示课，我深深地体会到，教育的确是一门艺术，一门大学问，值得我用一生的精力去钻研。以前所学的知识很有限，看问题的眼光也太肤浅。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”我要努力做到学以致用。我相信，教师仅有树立了“活到老，学到老”的终身教育思想，才能够胜任复杂而又富有创造性的教育工作。课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习，还阅读了相关教育教学刊物从理论上提高自我，完善自我。我会在今后的教学工作中，不断强化“自育”意识，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短，使自我具有一桶源源不断的“活水”，力学苦练，做到“问道在先”“术业有专攻”，从而使自我能更好的进行教育教学工作。

小学美术老师自我鉴定4本学期由于学校实际工作需要，我承当了四年级、二年级两个班的美术教育教学工作。现对一年老师自我鉴定

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程资料呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生构成基本的美术素养

在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美本事，为促进学生健全人格的构成，促进他们全面发展奠定良好的基础。所以，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本资料。同时，要课程资料的层次性，适应不一样素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，构成基本的美术素养和学习本事，为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外，还订阅了教育教学刊物，从理论上提高自我，完善自我，并虚心向其他教师学习，取人之长，补己之短。从而使自我更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

小学美术老师自我鉴定5岁月如梭，转眼间一个学期又结束了。在这一个学期中，我担任二、四年级美术教学工作。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学老师自我鉴定如下：

一、教学计划贯彻情景

教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。

二、努力抓好教学工作

在教育教学工作中，我认真遵照《美术课程标准》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情景以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。同时在课堂上认真上好每一节课，把自我所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了必须的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了确定美和创造美，提高了学生学习美术的本事。在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美本事。所以，我认为兴趣是学习美术的基本动力，我充分发挥美术教学的特有魅力，使课程资料形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种转化成持久的情感态度。同时将美术课程资料与学生的生活经验紧密联系在一齐，强调了知识和技能在帮忙学美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特魅力。于是，我选择了绘画基础较好的学生上黑板来做示范，利用同桌帮忙一些不会绘画的同学，使他们在美术学习过程中，逐步体会到美术学习的特征，激发部分学生学习美术的兴趣，构成他们应有的基本的美术素养和学习本事。

1.我要认真贯彻本课程标准的精神，关心美术教学的改革和发展，进取进行教学改革实验，努力提高教学质量。

处理好思想品德教育、审美教育、本事培养和双基训练的关系。在传授双基、培养本事过程中，加强思想品德教育。充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美本事。

2.我必须要加强示范，充分利用展示图片、美术作品及影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。

篇(7)

一、课程设置要符合社会经济发展的要求，满足企业的用人需求

（一）要有广泛的适应性、实用性当前经济发展，使得社会对艺术设计人才的需求越来越大，在一些中小型企业，他们希望设计人员能够一专多能，比如又要会平面设计，又要懂得室内设计，甚至还要懂视频剪辑，这些要求已经横跨了几个专业。我院开设有三个专业：电脑艺术设计、影视多媒体技术、动漫设计与制作。以往这三个专业在课程设置上把专业方向分得十分明确，互不相干，导致有些毕业生去企业应聘后遇到了问题。有影视多媒体技术专业学生毕业后在影视公司就业，本来以为就是做视频编辑相关的工作，没想到还要为公司设计网页，学生以前没有上过网页设计课程，所以就犯了难。发现了上述的问题后，我们对影视多媒体技术专业的教学计划进行了调整，加入了网页设计课程，适应了社会的需求，也扩大了学生的就业面。

（二）要“多能”，更要“一专”，专业方向要明确高等职业教育艺术设计专业具有学制短，基础教学时数受限制的特点，在有限的课时内开设较多不同专业方向的课程是不现实的。在社会对学生提出了广泛甚至跨专业的知识要求时，我们在改进课程设置，支持学生“多能”的时候，同样别忘了“一专”，那就是要注意调整课程设置的极限。如果课程设置得太杂，就会抹杀专业性，出现“杂而不精”的情况，同样是不符合社会的用人需求的。所以在兼顾课程多元化的同时，要做到术业有专攻，保证基本的专业方向性。我院的三个艺术设计类专业，虽然共同的课程不少，看起来似乎什么都学一点，其实在专业的方向性上是很明确的，比如影视多媒体技术专业的非线性编辑、摄影摄像技术、视频后期处理等主干课程是本专业的学生必须保证扎实完成的；而广告设计、企业形象设计、图像处理技术这些课程是电脑艺术设计专业学生必须扎实掌握的主干课程。进行课程调整的时候就必须在满足“一专”的基础上再考虑其它“多能”的课程。

（三）要进行课程整合由于当前的高职艺术设计专业的开设主要还是模仿本科艺术院校的课程设置模式，因此在教学中出现了一些问题。以平面构成、色彩构成、立体构成这三大构成的课程为例，当前就存在以下的问题：

1、教学内容偏重理论体现在全盘照搬本科院校教学模式，以传统的理论内容教学为主，很少有理论知识的延伸，即使学生同样做大量训练作业，但是内容的设置上没有和专业特色挂钩，使得学生的实践操作的目的性不清晰，意义不明确，许多学生表现出对作业的完成是为了应付，因此对培养创新能力和设计发散思维并没有发挥多大作用，学生学完课程后仍然对知识一知半解，更无法把三大构成间的各知识点进行融会贯通，甚至不知道如何运用到专业领域。

2、课程开设时间过于分散三大构成课程按照传统模式，一般在大一、大二期间单独安排平面构成、色彩构成和立体构成，但是这样带来一个问题，三年制的高职教育在校学习时间本来就短，其中至少有半年时间外出实习，等三大构成课程上完了，学生都差不多要毕业了，知识还没来得及在短时间内消化和综合运用，又说要上岗工作了，至于剩下的专业课程更是被走马观花式地学习，学习效果不佳。针对以上问题，解决的办法是把上述的三门课程整合成为一门课程，例如整合成为《构成基础》这门课程，并把课时量适当压缩，放到大一上学期完成，这样就不用穿插在各个学期了，加强了课程连贯性，使课程的设置更趋合理，学生也容易把各个部分的知识综合运用。

二、课程设置必须符合高职学生的普遍特点

大部分高职学生进校的时候都是比本科的成绩差的，文化基础差是普遍的特点，在进行课程设置的时候，必须考虑到这一特点。

（一）必须保证一定的文化基础课艺术设计属于形象思维的范畴，跟文化水平高低有很大的关系，一个优秀的设计师必须是一个表达能力很强的人，而如果文化水平不高，那么肯定做不出好的设计。因此必须保证文化基础课程的扎实进行，尤其是语文。题材不同、主题相异、体裁多样的文学作品是对一定时期文化心理、哲学思想、生活状况、政治经济军事等方面的缩影、记载，它给人无穷的创意启发和借鉴。其它诸如职业道德、政治等公共基础课也一定要开设。让学生在学校既要学技能，又要学做人，学校要尽力培养德智体美劳全面发展的人才。

（二）必须打好专业基础高职院校招生门槛普遍不高，很多高职艺术设计专业入学都不用通过艺术专业考试，所以很多高职学生没有任何专业基础，这也是一个非常普遍的现象。在教学实践中我们经常会遇到一些没有美术基础的学生对素描、色彩、构成等基础课程望而生畏。但是学生畏学教师不能畏教，我们可以通过多个别指导、多做示范、多想办法提高学生的学习兴趣，而不能放弃这些基础课。设计离不开审美，具备最基本的美学修养，是对现代设计人才的客观要求。艺术设计的目标就是以使用功能和宜人性为目的，利用物质材料和工艺技术，按照审美规律，运用艺术手段，使之转化为具有特定使用功能、符合人际关系、文化品位较高的实用物质产品。教学中开设的素描、色彩、构成等基础课程都是为今后的设计创作服务的。通过对基础美术理论的掌握，才能形成自己的设计理念。如果没有专业基础课，那么学生就无法学到审美的知识，无法掌握审美规律，只是一群单纯会操作软件的人而已，不懂得什么是美，更谈不上去创造美。

（三）课程设置要偏向技能高职教学是以技能教学为主的，实际操作能力非常重要。当前艺术设计主要都是通过计算机来辅助完成，电脑早已成为设计创作的工具，所以相关设计软件的操作是学生必须掌握的技能。加强技能教学，要注重开设一些设计软件技能课程。在开设设计软件技能课程时要注意强化学生的上机操作，例如可以把一门软件技能课程的实践课时设置为总课时的三分之二，提高学生的实践能力。

三、软件技能课的开设时间及相应阶段的思考

当前绝大部分高职院校是将这类课分批开设，在一年级开设，延续到二三年级。优点是上完一门软件课，即可以利用一年级所学的专业基础知识和二年级所涉及到的专业设计课知识来指导软件课在艺术设计方面的应用，不至于产生艺术和技术的脱节。缺点在于软件技能课由于是二三年级分批掌握，会导致二三年级学生在制作设计作品时仍然感觉心有余而力不足，技术方面仍然薄弱，难以充分表达自己的创意。如果此时参加社会实践，承接实际设计制作任务，则尤显软件技能知识之缺乏。针对以上的问题，可以通过以下方法来把软件技能课和艺术设计课在时间上进行协调。

（一）在一年级开设计算机基础课程如windows、office系列等等，掌握熟练操作计算机的能力。同时开设艺术设计基础课程，为下学期软件课打下基础。这样技术课与艺术课因时间相距近而联系紧密，学生可以自由地用电脑技术来进行艺术设计。