舞蹈欣赏论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈欣赏论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

[关键字] 舞蹈 生活 文化 情感 时代

Abstract: The dance is a janitor of the poesy of the body language, and very ocular art too, perhaps there is art, for example what the classical music is faced can be a small crowd whose part understood and appreciated, but what the dance is faced is the peoples great majority forever. So, this is responsibility of present dance creator and performer and historical mission, the dance is propagating mental outlook for one era directly as the biography carrier of culture and emotion! How to let dance this door of abstruse and beautiful arts accepted by people better, receive peoples understanding and appreciate , it is the problem that present dance creator and performer face.

Keywords: dance Life Culture Emotion Era

目 录

绪论 …………………………………………………………………………………2

1、贴近民众的生活源泉……………………………………………………2

1、生活对于舞蹈创作的重要性………………………………………………2

2、舞蹈艺术如何提炼生活元素…………………………………………………3

2、贴近民众的文化根本……………………………………………………4

1、文化对于舞蹈创作的重要性…………………………………………………4

2、舞蹈艺术如何融入文化内涵………………………………………………5

3、贴近民众的情感纽带…………………………………………………7

1、情感因素对舞蹈创作的重要性………………………………………………7

2、舞蹈艺术要以高雅的情感为出发点…………………………………………8

3、如何在舞蹈艺术中展现情感………………………………………………8

4、贴近民众的时代背景…………………………………………………10

1、时代背景对舞蹈创作的重要性……………………………………………10

2、舞蹈艺术如何融合时代的精神…………………………………………11

结语 ………………………………………………………………………………12

谢辞 ………………………………………………………………………………13

篇(2)

论文关键词:高校 舞蹈教育 综合素质

论文摘要:随着时代的发展，社会对人才的要求也越来越高，不仅仅需要大学生有丰富的知识，更需要他们具备各方面的综合素质。舞蹈教育对人的个性心理特征和品德的形成与培养具有重要作用，能促进人格的态度特征、意志特征、情感特征和理智特征的形成与发展。因此，在高等教育中，在向学生传授知识文化的同时，通过一些措施培养大学生综合素质是很有必要的。

素质教育重视人才创造能力和实践能力的培养，注重人才个性的发展，重视人才综合素质全面提升。而艺术教育，尤其是舞蹈教育对培养高等院校综合型人才的素质教育能起重要作用，它能真正开启人的身体和灵魂，培养人的形象思维能力和创造力。

一、舞蹈教育的重要性

舞蹈艺术是以人体为媒介、用人体动作表达思想感情的一种形象、直观的艺术形式。而舞蹈是一种人体美的无声语言，通过美的动作、美的姿态、美的造型来表达作品的思想感情。一部优秀的舞蹈作品能使人在欣赏美、享受美的同时，受到很好的思想教育，使人们在美的熏陶中感情得到提升。同时，在对舞蹈艺术的审美过程中，人们可以提高审美情趣陶冶道德情操，从而树立正确的人生观、价值观。可以说，舞蹈在使学生在舞蹈动作的学习和训练的过程中逐渐培养美的概念、美的标准，从而树立正确的审美观，并且具有感受美、鉴赏美、表达美和创造美的能力，使之拥有矫健的形体、高尚的心灵、非凡的气质。舞蹈艺术对培养学生健康的审美能力和综合素质等等方面，所起到的重要作用是其他学科无法替代的。

通过舞蹈教育所带来的身体律动教育、美学教育、表演意识教育、心理素质教育、思想道德教育等有助于塑造大学生的情感和灵魂，可以培养他们的艺术气质、审美修养以及团队意识、集体主义精神，提高他们的抽象思维和发散性思维能力。

此外，由于人们在学习和表演舞蹈的过程中，需要身、心、脑全方位的配合，如肢体对音乐节奏的感知，对艺术形象的反映，对空间意识适应等外化现象，使肢体动作语言化、情感化，人脑在这种运动中会得到全方位的锻炼。对于大学生来说，当他们的抽象思维与形象思维相互渗透时，可以深入地理解所学习的知识，激发自己的创造力。

二、如何使舞蹈教育提高大学生综合素质

1.转变教学观念

如今，很多人并没有认识到艺术教育的重要功能，大多普通高校没有开设针对普通大学生的舞蹈教育。因此，必须首先转变教师与学生观念，让他们充分认识到在校大学生通过艺术教育和艺术实践，可以提高他们的艺术品位和审美鉴赏能力，扩大知识面，深化人文知识结构，提高自己的综合素质与能力。普通高校的在校大学生本专业课较重，教师要让他们认识到，对他们进行艺术教育的教学目的是为了提高其艺术审美鉴赏能力，提高其人文修养和对文化的思考能力，让大学各个系科、不同专业的学生掌握美化自身形体的舞蹈方法和学会正确欣赏中外不同舞蹈作品，了解不同舞蹈形态特征，了解不同民族舞蹈形式的生态环境，进而提高自身艺术修养的能力。

2.采用丰富的教学形式

舞蹈课程的设置应以科学性、生动性、趣味性相结合为方针，以调动学生的积极性，使其主动参与教学活动为目的，并尽量做到边教、边学、边实践。舞蹈教师可以采用一些新的教法，比如利用电化，多媒体辅助课堂教学。电视教材可以通过直观、形象，生动的画面准确地表达教学内容，使学生获得充分的感知，激发学习兴趣，加深理解和记忆，这种教学方式可重复再现的功能优势，为学生提供了模仿动作和对照练习的有利条件。教师可以先让学生随意做几拍动作，充分调动学生的听觉和动觉，乃至全身心的投入。再引导学生用自己的舞蹈意识来加以美化，分析动作节奏的几种可行性，进行常规动作与反常规动作的体验，打破一般的思维定势，创造出不同的节奏型。另外，学校还可以通过组织开展舞蹈比赛、舞蹈知识讲座等多种形式，使学生更多地参与，从而提高学生的综合素质，优化其知识结构，如:“怎样欣赏舞蹈”“民间舞蹈发展历史”等。还可以鼓励学生自发创办舞蹈社团，由他们自身去推广舞蹈，自己组织进行舞蹈成品或舞蹈片段的排演，丰富大学校园文化生活，或组织到社区表演，让他们更深刻地感受舞蹈的作用和意义。这些活动既能推动校园文化的开展，又能提高学生的艺术水平和综合素质。

3.开设舞蹈鉴赏课

对于非专业性的大学生而言，教师设置的舞蹈课应偏重于赏析，即欣赏大量的舞蹈艺术作品，在学生欣赏与老师讲解的情况下对舞蹈艺术进行一定的分析和探讨。通过对中外舞蹈作品的欣赏和讲解，使学生在舞蹈的动作和情感中，产生一种“内模仿”，这样可以极大地调动学生的学习热情，使其在情绪的带动下去尝试舞蹈带来的身心愉悦，让学生体会到舞蹈艺术的特殊表达方式，舞蹈真实、率真及油然而生的情感所带来的巨大冲击力，使学生产生共鸣和心灵的颤动。把舞蹈作品放在历史和文化的大背景来欣赏，把舞蹈的源流文化结合起来，让各方面内容融为一体，调动大学生头脑里的知识储存，激活丰富的想象，使舞蹈的审美价值得以实现。

4.重视形体训练

气质是指一个人表现在心理活动、速度和灵活性方面典型的、稳定的心理特征。气质受个体生物组织制约，具有稳定性，但又不是一成不变的。也就是说，一个人的气质是可以经过教育而加以塑造的。在进行舞蹈训练过程中，教师应考虑到学生的实际情况， 根据大学生的生理和心理的特点，进行一定的形体塑造训练，纠正不良的行为习惯(驼背、佝胸等)，塑造学生昂首挺胸、充满自信、朝气挺拔的健康形象，通过舞蹈使学生的身形更加挺拔，身体的各个部分更加协调地发展。

结语

舞蹈艺术教育作为美育的重要组成部分，是一种集体能、艺能、智能、气质于一体的综合性艺术。高等学校的教育不仅仅是一种文化知识教育、智力教育和创造力教育，它更应该是一种情感教育和人格教育。因此，普通高等学校应该采取相应的措施，加强艺术教育，使舞蹈教育在提高大学生综合素质和培养大学生创新能力等方面得到其应有的认可，发挥其应有的作用。

参考资料:

[1]林洪桐.表演艺术教程[M].北京广播学院出版社，2002.

[2]吴晓邦.新舞蹈艺术概论[M].中国戏剧出版社，1982.

[3]王克芬，隆荫培.中国近代舞蹈发展史[M].人民音乐出版社，1999.

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论文摘要：促进学生身体的健康发展，是有利于青春期的智力开发的，这对青少年的高尚情操和培养舞蹈欣赏的能力以及对帮助青少年正确认识社会，树立正确的人生观是有着重要的人生意义的。

青春期，这一时期是人智慧和身体发育的高峰期，也是思想品质形成的关键时期。在我国青春期的年龄跨度为10～18岁，它包括从小学到大学的青少年，舞蹈教育对这一时期的青少年的智力和个性发展有着重要意义。它的意义在于：促进人体的健康发育，有利于青春期的智力开发，陶冶青少年的高尚情操。

一、 促进人体的健康发育

青少年时期是幼儿向成人过渡的时期，它是人生成长发育的重大转折期，是人体新陈代谢最旺盛的时期，也是运动发展的最佳时期。适量的舞蹈运动能使青少年骨骼生长得到良好刺激，促进人体肌肉﹑骨骼的发育，消除生活中的各种不良姿态和习惯，逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态。而通过舞蹈基本功的训练，则能发展人体的柔韧、力量、速度、灵活、平衡、耐力等。尤其是柔软性和肌肉力量的发展，最能使青少年的形体趋向完善，从而达到形体的健康完美。还有利于个别青少年减少脂肪，降低体重，增加瘦体重，从而使人具有较低的体脂含量和较低的体重，具有控制体重和减肥的效果。

舞蹈运动可以改善人体的心血管系统，促进心肺功能适应水平提高，使精力和体力越来越充沛，不仅能完成更多的学习工作，而且不易疲劳。还能调节呼吸系统和加强人体神经系统的功能，使青少年的大脑更灵活、健全和细密，反应迅速、动作灵敏。

舞蹈运动对人体的身体健康有着不可估量的重要作用。舞蹈运动不同于体育运动，舞蹈是人体在优美动听的音乐节奏中展现的各种姿态，它能使青少年肌肉的各个部分在愉悦﹑有趣的舞蹈运动中得到充分的锻炼。

二、有利于青春期的智力开发

舞蹈艺术是一门综合性的表演艺术，它不仅要求人民具备良好的外形条件和运动素质，还要求人民具备多方面的文化知识和艺术修养，而且对人的智力要求标准也比较高。目前，许多人还未认识到舞蹈运动对开发青少年智力的重要性。现在社会上出现了中年人学芭蕾的倾向，这说明了人们到了中年时期才认识到了舞蹈对形体的塑造及大脑智力的维持与拓展的重要性。

在我国幼儿园所进行的各种舞蹈律动活动和幼儿舞蹈表演，其目的就是锻炼幼儿神经系统，提高幼儿中枢神经指挥运动系统的能力，这是开发幼儿智力和能力的重要方法。在青少年时期，舞蹈活动同样具有开发智力的重要作用。舞蹈教育，就是一种特殊方式的“全脑”教育。舞蹈通过动作施展教育，以科学的方法训练身体，使得人类认识世界的各种感觉器官不断的完善和加强，从而促进大脑的完善，培养创造力和想象力，并在精神上获得自由，提高自我意识、自我控制能力和应变能力，学会关心别人，加强合作精神。因此，在校园里，安排舞蹈教育这一课程，是有利于青少年身心得到全面发展的。目前，我国教育界已经充分认识到了这一点，各大、中、小学校相继开设了舞蹈课程，其目的就在于：从教育入手，培养青少年成为一个德、智、体、美全面发展的优秀人才。用舞蹈来训练形体，陶冶情操，培养坚强意志，以达到成才的目的。

三、陶冶青少年的高尚情操

舞蹈能够培养青少年的高尚情操，具体表现在以下三个方面：

1.帮助青少年树立正确的人生观

人们的精神生活是社会存在的反映，舞蹈也是同样。如原始社会的舞蹈主要反映了原始先民的狩猎﹑耕种的生活，具体表现形态为自娱性舞蹈；奴隶社会的舞蹈，由于阶级分化，出现了娱人歌舞，主要是为了满足奴隶主贵族的享乐生活；封建社会的舞蹈，由于物质生产的发展，人民得到了一定的自由，各民族民间舞蹈得到了发展；资本主义社会科学技术高度发展，劳动分工越来越细，群众自娱性舞蹈大量出现，舞台上的舞蹈带有了商业性质；社会主义的舞蹈，劳动人民当家做主人，经济制度发生了根本转变，舞蹈的内容与形式也都发生了根本性的变革，舞蹈主要反映人民对建设社会主义、实现四个现代化而奋斗的精神面貌。青少年在这个时期，学习了这样的舞蹈，就能树立正确的社会主义人生观，从小树立为实现四个现代化而努力拼搏的远大志向。同时青少年学习舞蹈能够接受社会主义政治思想的教育，陶冶情操，并且在学习舞蹈﹑欣赏舞蹈之中不知不觉净化灵魂，认识什么是美的，什么是丑的，使自己变得高尚、善良。

2.帮助青少年正确认识社会

舞蹈是对社会生活形象反映的意识形态，它同其他艺术一样直接反映人类社会的各种现实生活。青少年学习舞蹈后，能通过各种舞蹈来了解不同的社会生活。

用舞蹈来帮助、教育青年一代，早在原始社会就已被原始先民所认识。从上古时代到现代，这种方法一直在延续着。我国现代社会里的各种舞蹈，如《龙之舞》、《鱼舞》等舞蹈，能够帮助青少年了解到广大人民希望风调雨顺﹑五谷丰登的美好愿望。彝族舞蹈《快乐的罗嗦》，能够帮助青少年了解到广大彝族人民翻身解放的喜悦心情。不同民族不同风格的舞蹈，能够帮助青少年认识、了解世界各民族的生活习俗与民族的情感﹑爱好。

3.培养青少年舞蹈欣赏的能力

舞蹈欣赏活动与一般认识活动的规律一样，也是从感觉到直觉到思维。只有了解舞蹈艺术的特点、形象以及构成的各种要素，才能很好地进行舞蹈欣赏活动。因此，我们在指导青少年学习舞蹈时，在进行课堂训练的同时，要给学生讲解动作及舞蹈风格形成的来龙去脉，以便使青少年学习舞蹈与欣赏舞蹈的能力同步提高。目前，在我国的校园舞蹈教育中，舞蹈欣赏的教育比较薄弱，这致使许多青少年走进剧场，坐在观众席中，在观看丰富多彩的舞蹈表演时，不知道怎样去欣赏舞蹈，区分不出不同地区、不同民族的舞蹈风格以及不能很好的运用不同舞蹈审美观念去欣赏舞蹈，这是以往校园舞蹈教育的缺憾，它与青少年进行舞蹈普及教育的不足是有关的。青少年不应之成为学好数、理、化的偏科学生，而应成为符合当今信息时代潮流的德才兼备的优秀学生。青少年学会欣赏舞蹈是一种文化修养的表现，因此，青少年在学习舞蹈技能的同时，也要学会欣赏舞蹈，在不知不觉地学习中，提高舞蹈欣赏的能力。

教育家孔子最早提出了“有教无类”的普及性教育模式，认为任何人都有平等的享有受教育的权利。对中国舞蹈普及教育十分重视的吕艺生教授，在专著《舞蹈教育学》中谈到：“普及型舞蹈教育制度，是一种将舞蹈教育渗透在普通教育中的制度。它与普通教育同步进行，教育覆盖面很宽，这种制度对于提高全民舞蹈文化水平，提高普通受教育者的审美能力和艺术创造力，对于开发青少年的智力有着深远的战略意义。”

综上所述，舞蹈教育对青少年的健康成长有着重要的意义。让我们共同为了祖国的后代而贡献自己的一份力量吧！

参考文献

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论文摘要:一个民族的舞蹈蕴含着一个民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在劳动人民的长期劳动过程中逐渐形成的,中华民族经历了五千年文明的洗礼,积淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族节日,各个民族都会以各式各样的舞蹈来表达喜悦之情。民族舞蹈表演对于提高民族认同感、加深各民族间的联络与感情是十分有利的。笔者认为,通过民族舞蹈的教学,在学生思想上进行民族意识的渗透是十分有必要的,因此,本文就舞蹈教育中民族意识的渗透问题展开比较深入的论述,以期能够对我国当前民族舞蹈教育中学生民族意识的提高提供一点可借鉴之处。

一、加强舞蹈教育中民族意识渗透的必要性分析

一个民族的舞蹈蕴含着一个民族深厚的民族文化,民族舞蹈是在劳动人民的长期劳动过程中逐渐形成的,中华民族经历了五千年文明的洗礼,积淀了厚重的民族文化。每逢重大的民族节日,各个民族都会以各式各样的舞蹈来表达喜悦之情。民族舞蹈表演对于提高民族认同感、加深各民族间的联络与感情是十分有利的。因此,通过民族舞蹈的教学,在学生思想上进行民族意识的渗透是十分有必要的。

二、舞蹈教育中民族意识渗透的途径

笔者认为,我们可以采取以下几方面的对策来加强对舞蹈教育中民族意识的渗透工作。

(一)学习民族舞蹈,体会民族风情

中国是一个多民族的国家,每个民族都有自己特定的风俗习惯,在其舞蹈表现方面也存在着各自的特色,例如:蒙古族的舞蹈就以挺胸、拔腰、昂头作为其主要特点,这主要是因为蒙古民族长期生活在辽阔的草原上,就逐渐形成了昂首、挺胸的体态;藏族的民族舞蹈中著名的“踢踏舞”,则表现出了无限的生命活力以及诗情画意,把藏族与生俱来的西域风情全面的展现出来。中国各民族的舞蹈是各民族表达情感的重要方式,如果不能亲自表演一下民族舞蹈,仅仅依靠耳听目看,是难以全面体会各民族风情的。基于以上分析,笔者认为在舞蹈教育过程中,通过让学生们接触并逐渐深入了解中国各民族多姿多彩的特色舞蹈,对于培养学生的民族意识,具有十分积极的促进作用。通过对各民族舞蹈的学习与表演,不仅能够锻炼学生身体的协调性,而且能够极大的加深学生的民族意识。但是,在进行舞蹈教育时应当注意不要给学生造成身体上的疲劳以及思想上的厌倦,而是要让学生在轻松愉悦的氛围中来进行民族意识的渗透。笔者认为,学生只有在对祖国各民族文化产生认同感的基础上,才能激发其对我国各民族的热爱。

(二)提高对民族舞蹈的鉴赏能力,提高对祖国舞蹈文化的认识

良好的开端是成功的一半,在舞蹈教育开始之前,教师应当首先调动起学生学习民族舞蹈的情绪。比如,教师可以充分运用多媒体等先进手段将我国各民族舞蹈展现给学生,可以选择那些节奏感明显的音乐,民族特色鲜明的服装等具体因素来吸引学生,提高学生的学习动力。在学生欣赏民族舞蹈的过程中,教师应当适时的向他们讲解这种民族舞蹈的发展历程及其特征,除此之外,还可以向学生们讲述这一民族的文化习俗以及民族风情。

颜色绚丽、款式丰富的民族服饰文化也应当成为我们中华文化的重要组成部分。我国各个民族丰富多彩的民族服饰,品种之多、款式之奇、色彩之艳以及花样之繁,已成为我国悠久的民族文化长河中一颗引人注目的明珠,与此同时,我国各民族所传承下来的音乐以及舞蹈也是我们民族文化凝结而成的,充分体现出了我们中华民族的顽强意志以及不懈的追求。我国的民族舞蹈蕴含着蒙古民族的豪放、辽阔;云南各民族的淡雅、清新以及新疆民族的活泼与欢快等等。所有这些都带给人们艺术的享受,蕴含着丰富的民族文化思想以及优良的民族传统风俗。这些成为对学生进行民族历史教育、接受本民族的民族旗帜和神韵、强化民族意识的生动教材。在进行舞蹈教育的过程中,教师可以根据不同的民族舞蹈来介绍其民族的特色服饰。例如,在进行傣族舞蹈课程的教学时,老师可以依据多媒体放映的画面对这个民族的生态环境、服饰风俗进行描述。在讲述完傣族服饰特征之后,老师可以紧接着切入正题,拿出傣族裙让学生们亲自穿着上课,亲身感受一下傣族这个少数民族的生活风俗。这样,不仅能使学生们在外表形态上更贴近人物形象,也能让学生们在学习傣族舞时更快地进入状态,体会服饰带给舞蹈的奇妙感受。

民族音乐对于学生理解民族舞蹈、加强民族意识有着极为重要的促进作用。通过多年的实践经验,笔者认为,在进行舞蹈教学时只有充分领会民族音乐的内涵,才能确立所教授的舞蹈的主题思想。考虑到有些学生在对文字、歌曲内容的理解上没有那么深入,所以在选择歌曲时,不能一开始就放难度较大、不好辨别的乐曲让学生们欣赏,要由浅到深、由表及里对学生实施教育。民族舞蹈的学习,不但能够让学生得到肢体上的能力提升,而且还有利于学生了解并掌握更多的民族文化,提高学生的民族意识。对服饰和对音乐的欣赏、感受,进一步丰富了教学内容,同时也使特有的民族风情和民族审美心理自然渗透在教学的每一个环节,加深了学生们对各民族舞蹈的文化内涵和民族特色的了解,从而引发出更高的学习欲望。

三、结束语

民族舞蹈的教育不仅对于学生综合素养的提升具有极为重要的促进作用,而且还能够提升学生的民族认同感以及民族自信心,这是书本学习过程中难以替代的。我国传统的民族舞蹈在世界多个国家与地区都得到了众多的赞美与肯定,使得中国的民族文化在世界范围内都得到了认同。所以说,我们应当重视在舞蹈教育过程中对学生进行民族意识的渗透,让学生在民族舞蹈的学习过程中领会到祖国丰富多彩的民族文化,加强学生的民族自豪感以及民族自信心,并促使学生将这种自豪感以及自信心融入到舞蹈艺术的表现中去。只有这样才能够是我们培养出的学生具备国际意识以及开放的思想,从而为中华民族的强大与发展做出应尽的贡献。

参考文献

[1]朱红.《在民间舞教学体系中延伸民族舞蹈文化——谈民族地区专业舞蹈院校的民间舞蹈教育》[J].科技创新导报,2008,(18).

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论文摘要：在人类生活中，舞蹈活动既有自娱性舞蹈的情感交流和促进团结作用，又有表演性舞蹈的认识和教育作用，两者相辅相成。“快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中。随着我们国家的飞速发展，现代舞蹈教育具备了实施“快乐舞蹈”的物质基础和经济基础。

舞蹈教育在现代社会中是以提高受教育者的艺术鉴赏能力，为国家培养全面发展的各类舞蹈人才为主要目的，是知识性教育、素养性教育，是提高人的审美力、艺术鉴赏力，提高舞蹈欣赏水平和文化修养的一种艺术教育。马克思曾说：“如果想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。” 舞蹈作为一种主要以富有节奏韵律的形体动态表现社会生活和思想感情的艺术，虽是特定的人体具象，但同时表现出来的常常是一种抽象形象。正所谓“舞蹈是一种情感艺术，只能意会，不能言传”。因此，没有一定艺术鉴赏力是不行的。舞蹈教育应使受教育者懂得舞蹈艺术的特性，了解舞蹈艺术不同种类的表演风格和形式，通过简单的舞蹈动作吸引受教育者，使其参与到舞蹈学习与表演中来。

据艺术史学家的考证，人类最早产生的艺术就是舞蹈。舞蹈起源于人类求生存、求发展中劳动实践和其他多种生活实践的需要，如果再详细一点来说，舞蹈起源于远古人类在求生存、求发展中劳动生产、健身和战斗操练等活动的模拟再现，以及图腾崇拜、宗教祭祀活动和表现自身情感思想的需要。它和诗歌、音乐结合在一起，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。人类在求生存、求发展的劳动实践和其他多种生活实践中产生快乐，要通过一定的方式宣泄出来，因而产生舞蹈。可见快乐是舞蹈非常重要的情感元素。

那么，舞蹈在生活中的地位和作用如何呢？

一、自娱性舞蹈的情感交流和促进团结的作用

自娱性的舞蹈活动，在人们的生活中起着交流感情和促进团结的作用。我国古代社会中的社交舞蹈有着很长的历史，只是后来才渐斩消失了。其间，主要是越来越僵硬的封建意识起了桎梏作用。但是在民间，舞蹈促进友谊和团结的作用并没有消失。例如，在北方的某些农村，至今还有利用春节组织秧歌队互访的习俗，通过互访来增进友谊。如果平日有些误会，通过秧歌活动也就烟消云散、和好如初了。

二、表演性舞蹈的认识和教育作用

表演性舞蹈主要是通过演出供人欣赏，使人们从欣赏中得到娱乐和休息，这是它的直接作用。但更主要的是使人通过欣赏得到某一方面的生活知识，受到某种思想情绪的感染，这就是认识作用和教育作用。当然，任何事物都是相对而言的，自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的，如东北秧歌、山东秧歌、花鼓灯，节日广场上的舞龙、舞狮等，对围观的群众来说，都可以说是表演性的。在我国的舞台上，有许多表演性的舞蹈作品来自自娱性舞蹈，但它们经过舞蹈编导，以主题思想和人物的重新整理、编排、加工、提高、创作而成，并通过演员的表演传达给观众，以起到鼓舞、启迪和教育的作用。

显然，无论是自娱性舞蹈，还是表演性舞蹈，只要正确引导，都能丰富广大群众的文化生活，有着积极向上的促进作用。

“快乐”应该始终贯穿于舞蹈教育中，其理由有以下三点。

1.快乐舞蹈符合人们的精神需求。人在舞蹈中要寻找的就是快乐，快乐舞蹈具有广泛的群众基础，容易被大家接受，人的创造、想象、表现和艺术修养等综合能力都能通过舞蹈得到提高。

2.普及舞蹈，普及健康理念，是当前舞蹈教育的新观念。舞蹈是一种有效的美育手段，它充分培养了舞蹈学员高雅的情操。“头脑简单、四肢发达”这句话用在舞者身上是不恰当的，因为每一个形体语言的表述都需要用心和脑来表达，否则就不会生动。所以说普及舞蹈教育对于提高舞蹈学员的智力也有一定的帮助。舞蹈既能提高艺术修养，又能促进健康，因此受到越来越多人的青睐。

3.快乐舞蹈还有助于构建和谐社会。我们国家民族众多，不同民族的舞蹈各有特点。各民族人民通过舞蹈活动，可以互相交流，加强团结。

我们要在舞蹈教育中贯穿快乐舞蹈的理念。

1.从根源抓起，建立快乐舞蹈的创作观念。在这方面，西方的现代舞蹈意识对我们的舞蹈创作具有一定的借鉴意义，我们应合理地吸收这种创作方法。强调舞蹈创作的主体精神和舞蹈编导的主观作用，注重抒发心灵感受，打破传统的程式规范和时空关系，遵循人体运动的自然法则，等等，在实践中细心探索，不断创新。现代意识在舞蹈创作中不是空洞、时髦的字眼，它是社会发展到最新阶段所体现出来的人的最高自觉。这种现代意识应是舞蹈家站在历史阶梯的最高层次上观察当今的社会，对社会历史发展、政治经济模式、各种人之间的关系、民族精神等所获得的最新认识。

2.任何时代的舞蹈艺术的存在和发展都受社会经济基础的制约，我国国民经济的长足发展奠定了快乐舞蹈的经济基础。广大人民群众解决了温饱问题，实现了基本小康的目标，开始追求更加丰富多彩的物质文化生活，正是为了适应这种需要，快乐舞蹈应运而生。同时，快乐舞蹈又使人民群众精神愉快，在运动和娱乐中放松身心，有更多精力学习和工作，从而又能促进社会不断发展进步，形成良性循环。

法国文学家巴尔扎克认为：“舞蹈是一种生活方式。”让我们在舞蹈教育中提倡快乐舞蹈，发展快乐舞蹈，一起享受舞蹈给我们带来的乐趣。

参考文献

[1]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2002.6.

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论文摘要：当前很多高校进行教育改革，作为艺术教育中的一项重要内容，舞蹈教育也走入高校，并取得了一定的成绩。本文以普通高校舞蹈教育为研究对象，对当前教育现状进行了分析，并给出了相关的对策。 

 

大学阶段是人生的一个重要阶段。在这个阶段，大学生在生理和心理等方面趋于成熟，渴望结交异性朋友，期望扩大社交圈。为此，大学校园内各种交谊舞蹈活动层出不穷，成为学生之间交流的有效平台。但校园舞蹈主要是提供给学生们学习欣赏的，学生们根本无法亲身体验和感受到其中的精髓，这导致了学生参与性不足等问题，此类问题都是值得我们考虑和解决的。 

一、高校舞蹈教育的必要性分析 

高校舞蹈教育对大学生素质教育的作用主要体现为以下几点。 

（1）舞蹈教育有助于活跃学生思维，提升想象力。国外的神经科学家通过研究发现，人的形象思维和抽象思维相互影响、密不可分。人的左脑负责阅读、数字运算、逻辑推理等活动，右脑则负责形象、情绪、舞蹈等活动，即右脑负责形象思维活动，左脑负责抽象思维活动。通过舞蹈等活动，将有助于开启右脑思维，右脑智慧的提升将有助于学生创造力的发挥。 

（2）舞蹈教学有助于学生全面提升综合素质，成为文化型人才。当前教育界推行的素质教育，就是要求学生在接受传统教育之外，还要接受“非文字化”教育，在掌握专业知识的基础上还能够成为具备丰富文化素养的人才。舞蹈艺术具有重要的文化内涵，包含了人文精神、美学思想等，这些内容都是大学生亟需补充的内容。 

（3）舞蹈教育将有助于培养大学生审美意识和行为。在当前物欲横流的世界中，如何培养社会主义接班人的审美意识将关系国家的长远发展。培养大学生的气质、情感、内涵、言谈举止等审美意识和行为是舞蹈教育的一个重要内容。人体是美中之美，舞蹈教学以人体为表现手段，通过对形体进行系统的训练，使得学习者在任何时刻都能体现姿势之美，从而实现日常行为的美化。 

（4）舞蹈教育有助于学生创造力的塑造。现代科学证实，人类自身对活动着的外在世界的知觉来自环境持续不断地刺激所导致的感觉。大学生通过舞蹈学习可以不断扩大对世界的认知，同时也有助于积累感觉经验，从而不断提高自身的知识智能水平，为未来知识更新做好智能载体，为创新力的提升打下坚实的基础。 

二、高校舞蹈教育存在的问题分析 

（1）高校舞蹈教学普及率不高，很多学生没有机会接受舞蹈正规教学。有的学生甚至对学习舞蹈有一种恐惧心理，这导致单一化的舞蹈作品学习不能顺利开展。 

（2）高校舞蹈教学课程设置不合理，影响了教学水平的提升。普通高校在对学生们进行技能培养的同时，往往会忽略了把提高学生的艺术认识和创造性人才培养意识融入进来。 

（3）高校舞蹈教学教材存在问题，针对性不强。 

三、高校舞蹈教学对策 

（1）创新教学手段。当前社会不断迈向科技化，将科技手段和教育有机地结合起来可创造出独特的教学效果。舞蹈教学贵在“学、用、破”，通过三位一体的环节，来开发学习者的自身能力，实现舞蹈的教育目的。 

（2）加强师资队伍建设，提高舞蹈教学水平。学校要充分发挥教师的中坚力量，尊重舞蹈教师在学科建设和教学中的主导地位，最大限度地调动并充分发挥舞蹈教师教学的积极性，从而充分解放教育生产力，使得舞蹈教学改革和实践能够顺利进行。同时，舞蹈教师也要不断地学习新的舞蹈知识，跟上时展的要求，通过理论学习，提升自身的理论基础水平。在此基础上积极将理论转化为教学实践，接受学校安排的诸多培训活动。 

（3）积极倡导舞蹈艺术实践。舞蹈教育不能仅仅局限在课堂教学上，还需要在课余时间积极地进行实践，才能有效地体会舞蹈精髓。 

（4）优化舞蹈课程结构，加强理论课程建设。教学课程的设置是为教学目的服务的，当前大学生就业难说明了高校专业设置已经不符合社会的需求。舞蹈教育要开拓专业领域，同时也要加大理论基础课的比重，从而培养具有综合素质的创新性人才。为此，大学舞蹈教学课程要广泛开拓专业领域，通过专业基础理论的教学，结合舞蹈教学实践，培养出符合社会需求的舞蹈专业学生和舞蹈辅助专业学生，提升大学生的舞蹈素养。 

 

参考文献： 

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关键词：高校舞蹈；素质教育；教学

一、我国高校舞蹈教育的必要性

舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

新时代高等教育面临世界科技、经济、社会大变革的新挑战，因此必须改革人才培养模式，注重培养一专多能的高素质人才。素质教育这一全新的教育理念给高校教育教学提供了新空间。艺术教育是素质教育的重要组成部分，舞蹈在艺术教育中处于不可替代的位置，它以肢体的造型、音乐的节奏和丰富的情感为基本要素，以美化人体动作为主要表现手段，生动地塑造人生形象，表达了人们的审美需求，达到艺术教育的最高境界。随着社会对全面素质人才的高度重视，各高校都把舞蹈教育作为素质教育课程之一引进校园，开设舞蹈教育课程，其目的并不是为了让每个学生都成为专门的舞蹈家，而是把它作为一种审美教育来培养文化修养、提高审美、鉴赏能力和水平。在当前人们审美需求日益增长的背景下，舞蹈教育对当代大学生的素质教育功能日益凸显。

现在的大学生多为独生子女，他们中有的存在不善于交流、孤僻、个性意识强等弱点，缺乏社交能力和团体合作精神，而舞蹈训练都是整体和谐、相互协作的集体活动，学生在不知不觉的文化艺术活动中，就能强化奉献精神、自我牺牲精神，增强集体荣誉感、责任感、认同感，相互协作、顾全大局的集体主义精神相伴而生。通过多次这样的训练和练习可以让学生充分体会到团体合作的重要意义，从而不断培养和加强他们的团结合作精神。

大部分学生对舞蹈艺术非常感兴趣，且希望能够接触、学习舞蹈。但是绝大部分的学生对于舞蹈艺术并不了解，也很少能够在校园里欣赏到纯正的舞蹈艺术作品，这说明舞蹈艺术教育方面相当匮乏。另一方面，以舞蹈艺术为媒介进行思想道德教育，其形象性、愉悦性感染力都优于思想道德教育抽象说教的形式提高受教育者的兴趣，使之更好地接受。舞蹈艺术教育可以将一些思想道德中的说理进行优势移植，使抽象道理的灌输被蕴涵着深厚情感的形象化教育手段所代替，从而有效地唤起受教育者的同步感受，导致他们心理意向的明朗化而且艺术教育克服在某些道德教育的强制性更易于激发受教育者理解的积极性，更易于打动人的感情，大大消除了思想道德教育的概念化对接受者造成的障碍。艺术美的情感感染效应，不仅能给人以教育意味，且能导致欣赏者向行为化转化，达到实际效果。因此高校要重视舞蹈艺术教育，增加普及范围，加大加强教育力度，要在形式上、量上、质上有更多的提高，这是高校教育必须关注并实施的，由此可全面提高学生的综合素质，提升校园人文精神及文化氛围，培养全面发展的高素质。

二、高校舞蹈教育现状

我国高校舞蹈教育开始于20世纪80年代初期，与发达国家相比要晚20多年。20世纪90年代以来，国家一直倡导对高校学生进行艺术素质教育。舞蹈教育作为素质教育的一部分走进大学课堂，使许多关心舞蹈教育的人感到欣慰，同时，怎样使舞蹈教育在素质教育中真正地发挥作用，也成为每个从事普通高校舞蹈教育的人都在思考的问题。舞蹈教育作为艺术教育的一部分，目的是为科学技术的发展培养更加优秀的复合型人才，而不是单纯的培养学生的舞蹈技能和表演能力。否则，舞蹈教育在艺术教育中与科学技术人才的培养难以接轨。从这个视角出发，我国高等院校舞蹈教育的现状主要表现如下：

（一）舞蹈教育在普通高校中普及面不大

目前普通高校的舞蹈教育的教学内容一方面是舞蹈作品的学习；另一方面是为丰富校园文化活动的节目排练。由于受年龄身体条件的限制，许多普通学生对舞蹈课的学习没有信心，害怕学习舞蹈。所以从舞蹈作品学习上进入更深入的教学尤为困难。而在从事校园文化活动中，舞蹈更多的是让学生观赏，参与性不强，因此，舞蹈教育的受众人群不如其他艺术门类。

（二）高校舞蹈教育在高校艺术类教育体系中模式陈旧

在国际上，高校艺术教育通常是包含在综合性高等院校中，水平越高其艺术教育机制就越健全。但由于我国舞蹈教育的历史原因，造成目前舞蹈教育普遍未完全摆脱中专舞蹈教学模式，它的整体教育体制是中专舞蹈专业学校的演变和延续，多数高校舞蹈教育与中专舞蹈教育之间没有明显区别，甚至是中专课程的重复，高校舞蹈教育的模式陈旧，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性；另外，舞蹈教育也应摆脱过去遗留下来的师傅带徒弟的科班教育的模式。随着对共性素质的日益关注，舞蹈教学应在课程的设置上、教学的理念上、训练价值的认识等方面根据社会的发展需求进行创新。

（三）舞蹈教育与其它人文社会科学教育相脱节

高校学生大多已具备相当的技术能力，但高校舞蹈教育往往重视的是专业技能的提高，而不重视或忽视对学生自身素质的开拓与培养及学生的艺术欣赏能力、艺术评价能力以及对事物特有的艺术洞察力的开拓与培养。这使得高校舞蹈教育与其他人文社会科学的联系在一定程度上的脱节，应该将舞蹈与其它人文社会学科转化成综合的感受力，启发学生将自己的感受从艺术学、艺术社会学、艺术心理学、艺术哲学的角度阐述出来，从而丰富、完善艺术素质教育的内容。

（四）师资队伍短缺

在许多高校，舞蹈专业专职教师非常短缺，真正从专业舞蹈院校毕业的舞蹈老师则更少，在大学院校也仍存在教师数量严重不足，兼职艺术类教师占多数。因此，师资力量显得薄弱。应建立舞蹈教师资格证体制，要努力提高教师队伍的专业能力，对现有教师有一定舞蹈基础的也要进行在职深造。把校园舞蹈建设提高到一个新的水平，为培养德、智、体、美全面发展的社会主义事业建设者接班人作出贡献。

（五）专业结构需优化

目前高校毕业生就业难一定程度上反映了高校的专业结构脱离社会需求的问题。从表面上看似乎是扩招带来了毕业生就业难的问题，实际上毕业生就业难说明我国高等教育专业结构不符合市场经济的需要。因此，对于高校舞蹈教育来说，进一步优化专业结构将是一项战略性的任务。课程的设置是为教学服务的，在舞蹈教育中要开拓专业领域，同时加强理论课程的比重，以便更好地培养具有全面素质和创新能力的专业人才。

三、结语

总之，高校舞蹈教育课程建设是值得研究的课题，有待于从事舞蹈教育的工作者在教学实践中进行积极地探索。高校舞蹈专业拥有一个与舞蹈教育联系紧密的多重文化氛围及得天独厚的多元化求知环境，我们应充分运用这样的内部环境，在专业课之外，可以开设美学、文学、哲学、音乐、表演艺术等课程，从而使学生的艺术修养更加全面，专业知识得以从舞蹈领域向其他艺术领域横向发展。

时代在进步，社会在发展，与此同时，我国的教育事业也在不断改革、不断创新的道路上前进。改变过去那种应试教育模式，以素质教育为主导的教学指导思想，已经成为广大教育工作者的共识，这也是适合社会发展，培养一代新人的必然要求。高校舞蹈教育，任重而道远。

[参考文献]

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