现代服装设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇现代服装设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

【关键词】后现代主义；服装设计；问题；设计原则

前言

近年来，后现代主义思潮在全球范围内传播，并成为现代人关注重点，之所以会出现这种情况主要是由于后现代主义能够满足现代人的审美需求，对于将后现代主义思潮应用到服装设计中的呼声逐渐增多，要做好服装设计，还要有良好的创新观念，但也不能完全抛弃传统文化，因此，怎样利用后现代主义做好服装设计就成为现代服装设计师最重要的工作。

一、后现代主义

在三次工业革命的影响下，人类社会发生了翻天覆地的变化，尤其是物质生产能力变化较大，已经从原有的人工劳作转变为机械生产，人们的物质需求得到了极大满足，所以，更多人开始追求精神需求，后现代主义也在这种情况下被提出。对于后现代主义来说，与传统哲学并不相同，它所关注的是人类需求，意在解放人类思想，打破现有规则的束缚，给予人类最大的发展空间，同时注重对自我的表现。在后现代主义看来，人与人之间共同利益是重点，不仅注重共同价值追求，还关注经济社会发展[1]。后现代主义还十分关注人的生存情况，并试图找出各种问题的解决办法，构建一种新的文明形态。将后现代主义思想融入到服装设计中最早开始于20世纪80年代，这种服装不仅关注人们的审美需求，还加强了与人们消费习惯的联系，倾注了设计师大量心血，极大地满足了人们实际需求。

二、我国后现代主义服装设计中存在的问题

由于后现代主义无论是内容还是范围较为多样，只有把握住后现代主义灵魂才能做好服装设计，并将后现代主义特征展现出来，体现后现代主义服装价值。通过研究我国后现代主义服装设计可以发现，其中存在不少问题，尤其是在市场经济下，我国后现代主义服装设计问题愈加严重，难以满足人们实际需求。这些问题具体表现在以下几方面。

（一）实用性与审美性得不到兼顾

随着人们审美品质的提升，对于服装设计的要求也越来越高，人们的眼光也越加挑剔，有些服装实用性较强，但却不美观，而有些服装审美性较好，但却不实用，我国很多后现代主义服装正好存在相同的问题。因此，怎样将实用性与审美性结合在一起，就成为现代服装设计师最值得研究的问题。现代人不仅追求物质需求，也追求精神需求，而我国后现代主义服装设计却难以满足人们的这两种需求，难以兼顾实用性与审美性[2]。

（二）认知难度较大

无论是哪种文化符号都带有一定的文化意义，尤其是那些具有装饰作用的符号所传达的意义也与众不同，为做好后现代主义服装设计，一些服装设计师为追求新颖，满足自己的实际设计需求，经常会融入较为奇特的设计方式，尽管这样的设计在某种程度上满足了人们追求个性的心理诉求，但却也带来了一定的认知难题，如毛皮与纺纱布料相结合的设计，尽管足够个性，但却无法穿着，冬季冷、夏季热，这样的设计也让很多人嗤之以鼻，这在一定程度上也降低了消费者对设计师设计理念的认可度，服装销售也会受到很多影响。

三、将后现代主义思想融入到我国服装设计中的意义所在

对于后现代主义思想来说，能够很好地与世界文化、历史意识形态相结合，将这种思潮应用到我国服装设计中，不仅可以提高人们审美能力，还能满足人们多样化需求。我国服装设无法与国外相比是不争的事实，之所以会出现这种情况，主要是由于我国服装设计缺少中国传统文化特色，只是一味地模仿西方服装设计，这样就导致我国服装设计失去了特点，进而产生一种“人云亦云”的现象。而后现代主义就是要打破这一病态常规，提倡将带有特色的设计理念应用到服装设计中，中国拥有五千年的历史，沉淀下多种智慧，现阶段，中国国际地位不断提升，中国传统文化也得到了广泛认可，如果将中国传统文化融入到服装设计中，一定会促进中国服装设计事业发展，给人带来不一样的审美感受[3]。

四、后现代主义思潮下服装设计中应坚持的原则

（一）坚持传统文化的运用

人类生活离不开社会环境，并会受到社会文化影响，尽管现代社会与传统社会不同，但却是在传统文化基础上发展起来的。通常情况下，人们审美观与价值观都会受社会文化的影响，尤其是传统文化影响较大，因此，在后现代主义思潮下要做好服装设计，就要将传统文化融入其中，人们也可以看到这种设计方式所带来的美感，如将传统旗袍与现代服装设计结合在一起，不仅体现了后现代主义价值，还提高了人们的审美品位，由于设计理念新颖，人们的认可度也会提升。同样在现代服装设计中，还可以将刺绣融入其中，刺绣是一种古老艺术，将其与服装设计联系在一起可以有效提高服装档次，同时刺绣也属于非物质文化遗产的一种，是中国人民智慧的结晶，将刺绣与中国服装设计相结合势必会给人带来不一样的感受，此外，通过这种方式也可以将中国传统文化传播下去，在文化全球化的今天，中国传统文化在国际上的认可度也会大幅度提升[4]。

（二）坚持搭配合理，注意符号的运用

现代人最讲求搭配，而后现代主义又注重人文精神的传播，现阶段各种各样的材料逐渐发展起来，这就需要设计师联系实际情况，注意新技术的运用，只有这样才能完成后现代主义服装设计。要做好服装设计，并不能单纯地模仿古典主义艺术，而是要加强与当前社会实际的联系，即做好搭配，运用合适的符号，融入新理念与新思想，只有这样才能满足社会文化需求，设计出合适的人文底蕴，进而让每件服装都拥有属于自己的特色，减少雷同性的存在。在服装设计中以成套服装为主，加强实用性。有些服装设计尽管美观，但却不实用属于常见问题，这样就会让人感受不到设计的意义何在，针对这种情况就需要服装设计师注重合理设计，保证人们能够穿得出去[5]。同时，在服装设计中体现出一定的含义，如传达某种寓意等，如婚礼上新娘穿的服装让人可以从众多人中快速确定新娘，这样也可以突出其特色。

（三）坚持人本思想

在后现代主义服装设计中，还要坚持人本思想，这也是后现代主义最基础的思想，设计服装的终极目的是装饰人、体现人，所以，在后现代主义服装设计中坚持人本思想也就自然而然。在实际设计中，不仅要体现人性，还要在审美上满足人们的实际需求。要设计出让人们满意的服装，就要加强与当地地域特色的联系，始终将人们的需求放在首位，并融入一定的地域资源与人文资源，只有这样才能在体现个性的同时，获得人们的好评[6]。如某地区属于少数民族聚集地，但一些服装不便日常穿着，这就需要服装设计师联系实际情况做适当的改良，但又不违背实际设计，只有这样才能保证设计完整。而有些地区服装缺乏特色，这就需要服装设计人员联系实际情况做好服装设计，如我国很多人所穿的服装都与国外十分相似，这种情况的产生并不一定是我国人民真正地喜欢这种服装，只是因为缺少与本国相关联的服装，而现代服装设计又多模仿国外，所以，人们只能穿着这种服装，因此，就需要我国服装设计师引入新思想与新观念，做好服装设计，注重后现代主义思想的融入，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，这也是做好服装设计的基础。

五、结束语

由于我国后现代主义服装设计中存在很多问题，影响了后现代主义服装在我国的推广，而后现代主义又是一种强化人文观念、突显传统文化特征的理论，这就需要服装设计师在服装设计中融入新思想与新理念，做到搭配与符号的运用，只有这样才能真正满足人们的多样化需求，推动我国服装设计事业发展。

参考文献：

[1]张其增.后现代主义思潮对服装设计理念的冲击[J].大众文艺，2016（1）：50-51.

[2]赵丽霞.后现代主义艺术观对现代设计的启示[J].西部皮革，2016（12）：32.

[3]严嘉黎.试论后现代主义思潮对服装设计的影响[J].艺术科技，2014（1）：360.

[4]刘文良.后现代思潮影响下的服装生态设计[J].针织工业，2015（7）：96-99.

[5]吴霄.现代主义思潮下服装设计中的建筑表现形式[J].艺术与设计（理论），2011（2）：266-267.

篇(2)

关键词:后现代观念 服装设计 款式 色彩 服装面料

现代社会人们对“后现代”一词已经并不陌生了,早已穿上了具有后现代风格的服装招摇过市。他们肆无忌惮地穿着破衣烂衫,长袜加短袜,短袖紧巴巴的罩在长袖外面,不同的风格、面料、色彩杂然并陈的衣服在霓虹都市里演绎着大部分人所不了解的文化。后现代思潮就这样影响着的现代服装设计语言变化,与传统的设计观念相比,已经发生了彻底的颠覆性变化。

由于关于后现代主义的理论已相当成熟,本文不展开论述,只对部分内容有所引用,作为理论支持。本文分别从服装设计形式要素大方面进行论述。对于服装设计活动而言款式、色彩、面料作为服装设计三大要素,是进行服装设计行为必备要素和表现语言。而后现代观念产生后,时装设计师们在设计要素的应用表现方面,也随之改变。

首先,是款式造型之变

a.对传统服装形象的颠覆。服装的款式设计必须以最基本的功能性为中心的审美原则,即能够覆盖或包裹人体,而后现代的设计师则违反传统的审美原则,则以夸张的方式来强化其视觉效果。如约翰・加里亚诺(John Galliano)的时装形象常表现为现实生活中的“异族人群”。他的设计大多造型夸张、形象怪异,通过强烈的视觉冲击力和戏剧风格来表现一种另类的优雅。号称概念大师的Victor&Rolf同样对传统服装形象做出了挑战。在07秋冬系列中:模特身上扛着带有灯泡的金属架,带来一种打破重力的悬吊视觉效果。灯光与服装浑然一体.仿似来自外太空的天外来客。只有印花图案的短上装,苏格兰方格的短裙这样极端实用的搭配才让人恍然一切都是现实。这种后现代风格令所有看过的人难以忘怀。人们无法否认他们天马行空的创意匠心独具、标新立异。且顺应着时代的节拍,从而彻底颠覆了传统服装的形象。

b.对服装结构的解构与破坏。对于服装结构的设计,后现代服装设计师则违反传统方法。热衷于将传统的服装结构重新切割组合,或是对某些部位进行非常规的改造,使其服装形象出其不意,令人耳目一新。裤子被撕裂、磨损、毛边,将服装反面的线迹外露,或在服装上做出各式各样的洞。露出人体,以解构主义来显示其神秘怪诞的气质。英国时装设计师胡塞因・查拉扬(Hussein Chalayan)1998年春夏的一组时装中白色的上装采用对称手法。袖子的内侧则做了非常规的切割,上衣的外线型是传统样式,但前襟却从胸的上部就开始斜下来,变成了露脐装。这种带有宗教色彩的时装,是对传统样式的一种玩弄。法国时装设计师让・保罗・戈尔捷(Jean Paul Gaultier)的2000年春夏的米色套装系列里,在保持了优雅的外轮廓线的基础上将袖子和肩膀剥离,露出模特的上臂,而欲断不连的袖子,则在肘弯以下演变成古典的长手套。这组被“拆”的七零八落的套装同样是对传统的时装结构进行了彻底的解构。

其次,色彩之变

受后现代主义拼贴与破碎美学观的影响,服装的色彩也变得模糊和杂乱起来,不同层次的灰色调的运用更为广泛,同时结合看似杂乱无章的纯色调给人们带来极大的视觉冲击力,古典主义、超现实主义、波普、欧普等等一切有关视觉的元素在这里被解构、重组并混揉,呈现出一种崭新的“拼贴美学”。讲究和谐优雅之美的现代主义服装色彩模式不再受到推崇,设计师从工业和生活垃圾中提取色彩元素重新组合运用到服装中去。黄褐色系、黄绿色系、橙黄色系、蓝白色系等象征泥土、植物、果实、环境的自然色成为流行趋势:花卉纹样、民族图案、人字纹等一些怀旧的、民族的、经典的色彩及图案经过混搭重新获得年轻人的青睐。特别是经典与现代的融合成为时尚界的一大热点,灰色调与高纯度色彩的交叉给人们带来更多遐想与创意的空间。2001年秋冬约翰・加里亚诺为迪奥(Dior)设计的高级女装.其中运用了大量的亚洲元素与其他风格的大胆混穿来营造一种全新的民族风。这一季服装中黄、玫红、湖蓝、中绿、大红等色彩大面积地被使用,服装色彩的冷色与暖色之分。色彩的搭配原则在这里并没有得到体现,各种色彩被设计师随意堆砌,形成了一场视觉盛宴。设计师通过各种民族图案、条纹、格子纹的分割与重叠使各种浓烈的色彩得以混融.使其作品呈现出雍容华贵又不失前卫的风格。在这里色彩的配色原理被否定,传统的色彩美学也被彻底“颠覆”。

再次、是面料之变

在后现代主义思潮影响下,人们开始反思现代主义所带来的对人类生存环境的危害.开始利用工业碎屑、生活垃圾以及其他不破坏生态的环保的材料进行服装设计。例如,70年代朋克一族将都市生活的垃圾(别针、锁链等)与短裙、芭蕾舞裙的碎片一起进行再生利用;设计师利用报纸、蕾丝、废弃的包装袋制作晚礼服。以往被人们不屑一顾的元素被重新组合,并成为美的典范和个性的象征。受后现代主义的多元化美学观的影响.设计师在时装材料上的运用无所不用其极.把非常规的纺织材料也运用到时装设计当中;硬币、可乐罐的金属质感,麻绳、毛线的粗纤维质感等材料特性被发挥得淋漓尽致。如英国时装设计师胡塞因・查拉扬(Hussein Chalayan)1995/1996年秋冬的一套时装。这套时装的上衣是用木头制成的,在侧缝位置还加有铰链和铆钉连接、固定前后两部分。这是对服装传统材料和缝制工艺的解构,打破了用纺织面料制作服装、用针线缝制服装的传统观念。在对新材料的开发和再造方面,尝试使用与传统面料迥异的材料来制作服装.在客观上显示出设计师的科学思维和理陛思考。设计师通过材料的二次创造、混搭来完成自己的作品。被称为“面料魔术师”的三宅一生(Issey Miyake),将新技术、新材料在设计中进行应用,设计了三种织物:Splash、Twist和PleatPlease。三种织物为各具特色的褶皱织物,经过特殊的整理使其在裁剪之前就具有相当的艺术表现力。深具改革、创新理念的时装设计师巴可・瑞帮(Paco Rabanne),抛弃传统的做法与材料,向新的事物挑战。不遗余力地用科技材质包装现代女性,用自然材质与化学合成的材质,展现出后现代主义的个性理念,这种对传统材料的“颠覆”最大限度地满足了视觉的丰富性需求。

总之,时装设计在后现代观念的影响下,设计的思维方式和行为方式在发生着变化。设计师摒弃了现代主义设计原则包括的整体统一、秩序、调和、比例等等,取而代之的是繁复的多种要素构成在一起的整体,它在造型上趣味多变,在素材开发上关注肌理,表现手法上不拘一格,表现出鲜明、独立的个性风貌。

参考文献:

[1]王受之.世界现代设计史.北京:中国青年出版社。2002.

[2]后现代的理性写实与解构主义――纽约画家马克?坦西作品解读.世界美术,1994.04.

篇(3)

关键词 刺绣 现代服装设计 应用

中图分类号：J523.6 文献标识码：A

1中国刺绣工艺的发展

我国刺绣工艺有着非常悠久的历史，早在四千七百多年以前，我国的丝织技术已有了一定水平。四千二百多年前，就有关于刺绣的记载。章服制服创行时期，由于礼制的束缚，工具技巧的限制，刺绣的功用范围非常的小，广大的人民，尤其是劳动人民只能以粗布麻衣为主要的着装，因此在春秋时代以前，衣绣只能是帝王公卿们才能穿的，以示统治者的尊贵，在民间没有广泛的流行。到了西周，贵族服饰常常用画后进行刺绣装饰，发展到画后满绣。有关周代贵族服饰的描述，史上有“罗织文绣”的记载。近年来，随着时代的进步和科技的发展，有些传统的工艺在不同程度上受到抑制和冲击，一些传统的手工艺得不到继承和发展，手工刺绣一样也会碰到这方面的问题。机械化的刺绣诞生，对手工形式的刺绣以及传统的技艺造成了巨大的影响。机械化的剌绣具有很高的效率，使得刺绣在服装和日用品里面快速发展起来。由于计算机技术的持续发展，计算机刺绣诞生，设计师只要将设计出来的图案、色彩以及刺绣技法输入到计算机程序之中，便能够快速地制作出独具特色以及创新型的作品，这给服装的设计予以了较好的基础支持。但电脑刺绣终究代替不了传统的手工剌绣，因为刺绣的精髓是肌理感极强的针法和灵活的应变，配合各种针法表现出作品的空间、肌理效果，它的变化是机器所不能实现的。

2刺绣的主要分类

按照刺绣方式对剌绣工艺进行分类，主要包含手工刺绣、缝纫机绣、电子控制机绣。在这之中唯独手工刺绣针法略占优势，不仅灵活多变而且装饰效果良好，适用于任何类型服饰。按照成品外观效果对刺绣工艺进行分类，主要包含平面刺绣、立体刺绣。按照用针方式对刺绣工艺进行分类，主要包含回式针绣、全回式针绣、半回式针绣、纺绣、平绣、掺针绣、插针绣、单针平绣、暗绣、抢线绣、编织绣、罂粟子绣、星形绣、晕绣、双面绣、十字绣、堆绣等。按照材料类别对剌绣工艺进行分类，主要包含用线刺绣、用特殊材料固定刺绣、在特殊织物上刺绣、用有色布装饰底布。彩色线刺绣是用线刺绣中最基本方式，与此同时还涉及到白色线刺绣、黑色线刺绣、金色线刺绣、银色线刺绣、阴影绣、雕绣、抽绣、缝裙饰等：就特殊材料固定刺绣来看，主要涉及到缎带刺绣、串珠刺绣、金银饰刺绣、绳状刺绣、镜绣等；在特殊织物上刺绣时对织物有一定要求，一般为网状织物、编织物、珠罗纱、皮革等；用有色布装饰底布时没有固定模式，补花、贴花、补缀绣均可。按照国家或者是城市命名对刺绣工艺进行分类，主要包含法国绣、英国绣、罗马尼亚剌绣、印度丝绣等。按照地域可将刺绣划分为湘绣、蜀绣、苏绣、粤绣、鲁绣、汗绣、京绣等。按照民族特色可将刺绣划分成苗绣、藏绣、白族桃花绣、土族盘绣等。

3剌绣工艺在服装设计中创新运用

伴随时代前进，刺绣工艺，材质，器具等日益丰富化，出现多种类型绣制方式，绣种特点也是日渐翻新，主要从下述层面有效体现：

3.1新材料的应用

现代服饰设计过程中融入诸多新型材质，就某种意义上来说拓展了设计思路，刺绣工艺日渐精细化。以丝质衬衣为例，其领口设计以钉线绣为主，之后用珠片与人造宝石钉花S图案，此时我们则发现丝W和宝石花朵的强烈对比，此种设计风格极大满足广大民众审美需要且此类新型材料外观靓丽，现代服饰设计过程中得以普遍应用。假使我们采用常规宝石材料，那么无论强度还是厚度都将难以承受，当然也就难以呈现出最佳效果。实质上诸多类型材质的混搭，同样能够展现现代时尚潮流，在毛衫上绣珠玉之类的材料能够给人一种贵气逼人感觉，深深打破传统毛衫的随意风格。特别是当我们在毛皮上绣制珠玉时则能够突显出服饰的贵气，给人奢华感觉，此种方式在日常生活中极少见，但最终效果确是不容小觑的。常规设计过程中我们会在毛皮上镶嵌与拼接类似于珠片材料，通过现代技术的揉和与处理使之更加牢度不易掉落。现代服装设计中刺绣除了选择传统的丝线材料以外，还会根据服装的风格选择其它新的材料，如宝石、金属等。

3.2新工艺、新技艺的应用

新材料除外我们还重视常规材料的新型使用方式，能够将设计最高境界充分展示。部分花舟图案不能通过常规方式刺绣，对此我们首先要处理服饰领部，通常用花朵做以装饰给人一种活拨俏皮感觉。与此同时还要和亮片、珠玉等进行搭配，让服饰上的花朵更加鲜活。采用贴补绣的方式能够增添时尚感，此种绣制方式不同于常规刺绣，图案并非是平绣于织物，而是仅限于底部刺绣将花瓣立体效果充分展示出来。手工刺绣结合新工艺、新技艺使服装呈现完美状态，手工刺绣结合编织的手法使服装耳目一新。

3.3新的设计思路

现如今看来诸多服装上都绘制的有明亮艳丽的花舟，其中以彩绣和丝带绣为主，以各色珠玉为辅突显出服装上的花朵与花塞，立体感相对较强，将传统服装风格进行改变并添加诸多女性特性。部分服装在设计过程中，大多都是在领口、肩膀、腰线处，运用传统的刺绣图案进行装饰，但只是把图案生搬硬套的刺绣在服装上，没有给消费者表达出真正的设计意图。而国外设计师能发掘中国的元素，并运用刺绣工艺在现代服装设计中展现出来，既体现了现代服装的艺术美又传达了中国文化。这为我们中国服装设计师提供了很好的借鉴。

参考文献

[1] 陶婉芳.探究刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].现代装饰（理论），2015（06）.

篇(4)

服装设计专业是一门具有实践性、专业性的学科，是将理论与实践、传统与时尚、科技与艺术相结合的学科。我国服装设计专业相比于西方国家起步晚，发展慢。目前我国高校服装设计教学现状并不乐观，存在许多问题，主要表现在以下几个方面：

（一）专业课程设置不合理

随着服装市场的发展，市场对服装设计的审美、创新、技术、理念等方面的要求越来越高，这就需要服装设计专业的课程设置要充分考虑当前现代设计理念。虽然当前我国高校服装设计专业的课程设置已经不断优化并完善，但课程的设置缺乏创新，难以适应现代设计新理念的发展。当前服装专业课程还存在设置不够合理、缺乏对市场的前瞻性、与现代设计理念相脱节等问题。

（二）教学内容陈旧

通常服装设计包括构思、设计图、结构图、工艺制作等几个步骤，服装设计教学的内容往往也是根据这几个方面设置的。当前的服装教学内容相对来说还是偏重服装设计理论知识，教学内容以教材为主，教材一般更新较慢，新知识、新理论以及新的设计理念方面的相关内容少，学生在课堂上学到的新设计理念少，教学内容相对来说与市场的发展脱节，教学内容跟不上市场发展的潮流。这样不利于培养学生的创新思维和创新理念。

（三）教学方法单一

当前我国的服装设计教学仍然采用传统的教学模式，教师仍然是按部就班地按照教学大纲进行教学。虽然在教学过程中大部分教师已经善用网络技术和多媒体技术，但是在现代设计理念的教学上还存在许多问题。创新的教学方法有利于提高学生的课堂积极性，发散学生的思维，从而促进学生对现代设计理念的理解和应用；而单一的教学方法只会滋生学生的依赖思想，弱化学生的创造力。因此，教师应当采用多种教学手段，促进培养学生的创造性思维。

二、现代服装设计新理念

随着网络和信息技术的发展，现代服装设计理念也在不断发生变化。网络元素逐渐融入服装设计中，从而形成了现代服装设计新理念，例如虚拟服装设计、超维视觉服装设计、绿色服装设计、文化内涵服装设计等理念。

（一）虚拟服装设计理念

虚拟服装设计就是将计算机电子技术运用到服装设计中去，用电子计算机技术模拟服装布料。这种服装设计理念在美国比较流行，美国已经开设许多虚拟服装设计网站，客户与设计师一同在网络上进行服装设计，通过计算机技术将客户满意的服装进行模拟还原。客户和设计师能够直观地感受设计出的服装效果。如果不满意效果，修改也十分便捷。虚拟服装设计能在一定程度上显示服装的垂顺感等性能，还能够根据人的身材特点设计出适合的服装。虚拟服装设计目前在我国还没有普及，但是这种新的设计理念对于服装设计领域的发展具有重要意义。

（二）超维视觉服装设计理念

现代超维视觉服装设计是把人及人的心理、视觉、审美、情趣等诸多因素考虑到服装的设计中去。超维设计超越了空间的维度关系，注重对环境心理学和观赏心理学的运用。超维设计开拓和丰富了设计人员的视觉设计思维，从过去只重视画面的造型、色彩、构图转变成为超维视觉的设计观念，设计理念更具创新精神。目前的网络服装设计理念将服装设计和艺术设计相结合，将服装的色彩、光线、面积、位置、平面、立体、视觉及空间功能结合。

（三）绿色服装设计理念

绿色服装设计注重环保和节约意识，使服装设计回归自然，从美术设计的角度将服装设计加入保护自然、保护环境的意识。例如当下许多时装周上的服装设计在色彩上注重表现自然和环境，在服装的材质上注重废物利用，运用新的表现形式和新的环保材料设计出服装。在当今环境污染严重的情况下，绿色服装设计理念受到广泛关注和欢迎。（四）文化内涵服装设计理念在服装设计中融入文化内涵成为服装设计的潮流。中国传统文化越来越受到国内外的关注，成为各大时装周上的流行元素。欧美许多国家的服装设计师也对中国元素十分感兴趣，设计出具有中国元素的服装。中国服装设计更要继承中国传统文化内涵，将中国文化内涵融入服装设计理念中，不断创新服装设计理念。

三、现代设计新理念下服装设计教学的改革

（一）合理设置教学课程和教学内容

服装设计的学习是一个从量变到质变的过程，学生服装设计知识的积累尤为重要。如果缺乏服装设计知识，就无法准确地获取设计灵感，因为人的思维能力是通过不断的学习和实践而获得与增强的。教师要根据专业的需要，合理设置服装教学课程和教学内容，还要在课堂上及时引入全新的社会信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐、戏剧中的反映意识形态的各种思潮和观念等，由此拓宽学生的知识面，丰富课堂教学内容，发散学生的创新思维，激发学生服装设计灵感。服装设计行业是一个发展变化极快的行业，潮流和时尚也在不断变化，这就需要服装设计教学内容紧跟时尚的潮流，融合现代设计理念，不断提高学生对新的设计理念的理解和运用能力。在合理设置专业课程之外，高校还可开设一些辅助课程，例如艺术欣赏、服饰潮流欣赏等课程，有利于提高学生的服装审美水平，增强学生的综合素质。

（二）创新服装设计教学方法

服装设计教学在强调理论的基础上，还应注重学生的实践能力和动手能力。传统的教学方法不利于营造活跃的课堂氛围，难以激发学生学习设计的积极性。教师要不断创新教学方法和教学模式，营造积极活跃的课堂氛围，吸引学生创新设计的积极性。可以开展多种课堂活动，将现代设计新理念融入课堂活动中，激发学生的表现欲望，引起学生对于新设计理念的关注和认识。现代设计新理念注重运用网络信息技术和高科技，教师要熟练运用网络技术和设计软件等先进技术，引导学生学习运用先进设计软件，紧跟时代的潮流，在实践中不断创新服装设计意识。教师还要运用创新的教学方法训练学生的多种思维能力，例如发散思维、联想思维，逆向思维等。只有充分打开学生的思维，才能使学生更好地运用现代设计新理念，提高学生的服装设计水平。

（三）培养学生的艺术修养和设计灵感

现代设计新理念中的文化内涵设计理念，注重在服装设计中融入文化内涵。学生只有了解当代文化与传统文化内涵，了解中国文化与世界其他国家文化内涵，才能真正掌握文化内涵设计理念，充分利用文化元素，找到服装设计灵感。服装设计教学要注重引导学生学习中国当代文化以及中国传统文化，吸取中外传统文化的精髓，不断培养学生独特的设计风格和设计理念。艺术修养的培养不是一朝一夕就能完成的，是一个逐渐形成的过程。教师在教学过程中应积极引导学生学习当代艺术和传统艺术，鼓励学生在传统艺术中找寻设计灵感。例如我国传统的旗袍在世界各国时装界引起时尚潮流，还有中国的剪纸、水墨画、刺绣等元素都能够运用到服装设计中去。

（四）提高学生的网络利用能力

虚拟服装设计理念和超维视觉服装设计理念都强调利用先进的计算机技术和网络，未来服装设计将会越来越依赖先进技术。当今学校教育资源丰富，但是学生将网络技术运用到服装设计中的意识还不强烈，网络服装设计理念还没有真正被理解和应用。教师应加强学生网络技术能力的培养，使学生能够运用网络技术和先进的设计软件设计出最具创新意识和潮流理念的服装。

（五）培养学生绿色环保设计理念

可持续发展是当今社会发展的一大主题，这个主题也影响着服装设计行业，绿色环保的理念在服装设计中被广泛应用和传播。教师在服装设计教学中要培养学生的可持续发展观念和绿色环保理念，引导学生将这种理念融入到服装设计中，使学生的服装设计紧跟时展的潮流。

四、结语

篇(5)

【关键词】现代中国；服装设计师；社会责任

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0187-01

一、服务者：服务改善人类生活

服装设计不单纯是设计师的个人行为，也是种社会行为，它的最终目标是为消费者设计适合并且满足大家对美的追求的服装，这符合设计“改善人与物之间关系”的本质。每个人都对美好生活充满期望，好的设计会用这一份份的美好拼接出生活的温馨。服装设计师作为服装设计的创作主体，应该明确“设计是为大众服务”的概念，用专业的理念和技巧为人类利益设计，这是社会对服装设计师的要求，也是服装设计师必须具备的专业素养。

当今市场经济成长迅速，为谋求市场经济效益而不顾产品好坏的设计有很多。国内一些本土服装设计师的作品不乏设计风格，但作品中往往包含过多感性因素，没有把市场和消费者等客观因素考虑在内，而是根据自身主观感情设计出华丽浮夸的服饰，缺乏理性判断，远离大众消费者的审美。国外服装设计师对消费者的心理和需求都很重视，在这方面的研究投入大量精力、成本，无论是现代还是后现代服装设计，西方的服装设计师总是以消费群体的需求作为自己的设计理念，用专业的设计服务改善消费者生活。

在消费主义席卷全球的当代，服装设计师要恪守己任，树立正确的价值观和责任感，培养服务意识，始终致力于用优秀的服装设计来改善人类生活质量，为人类创造更好的生活环境，做一个有道德感的严肃的设计师。

二、传承者：继承发扬传统文化

当前全球经济一体化发展炽烈，越来越多的人开始重视并思考文化继承和文化创新的问题，传统服饰设计在传承与创新问题上也面临着诸多挑战。有着五千年发展历史的古老中国，拥有底蕴深厚的传统文化资源，这些文化资源再造空间广阔，能够为现代服装设计提供源源不断的灵感，现代中国服装设计师需要正确处理好继承和创新的关系，将传统文化中的精华元素和现代多元化的时尚设计有机结合，以辩证态度取其精华，去其糟粕，创造出具有中国本土特色的服装作品。

“例外”是目前国内本土服装品牌中发展良好的典型案例，它既有深厚的民族文化内涵，又拥有良好的市场反映。其服装产品设计元素十分注重采用具有传统文化特色的设计素材，如选用棉、麻等传统服饰用料，采用刺绣、印染、手绘等工艺，色彩处理渲染“素”的意味，符合不张扬的民族个性等。在继承发扬传统文化方面，“例外”的服装设计显而易见，设计师们一直在思考如何借助有意义的服装设计来唤醒人们回归最初的本真，通过对传统文化意蕴的深刻解读，终于“例外”找到真正属于自己的表达方式，用独有的设计语言表达出来。

国内著名服装设计师吴海燕曾说过，“身为一名中国服装设计师，必须左手抓住中国传统文化，右手抓住世界时尚。”这传达了服装设计“以民族精神为魂，以传统文化为根”的理念。当然，“抓住传统文化”并非要求设计师们纷纷变成固守传统、不知变通的守旧人，而是要怀揣对文化遗产的执着骄傲之心，将传统文化活化于当下，让东西文化在个人设计理念中合理融入，使作品既富有传统神韵又不乏时尚品味。

三、引导者：引领传达正确的社会生活理念

相对而言，设计师在一定程度上也是公众人物，肩负着社会责任，他们不仅要给品牌做好设计，让消费者得到舒适、健康、美观的享受，同时还要向社会传达正确的生活方式和社理念，从有形空间影响到无形世界。

服装工业在便利人类生活的同时，也引起较大的环境污染，资源枯竭和环境恶化已成为人类社会必须面对的两大艰巨问题。因此，作为一名服装设计师，要充分认识“绿色设计”的重要性，有效利用资源，尽量避免材料浪费，重视使用可循环的再生材料，积极向大众普及环境保护的必要性。

服装的“绿色设计”既能够保护自然生态，又体现着设计师的内在社会责任感，反映着设计师对地球、对人类生存问题的真切思考。借由人人所需的服装，设计师们既引领消费者趣味的发展，同时还引导公众形成正确的社会生活理念。

四、结语

综上所述，当代中国服装设计师应肩负起服务者、传承者、引导者的社会责任，在现实活动中，通过创新创造，令服装设计拥有生生不息的未来。优秀的服装设计师不仅要具备独特的设计创造能力，更应该具备强烈的社会责任感，主动承担社会职责，通过服装设计这一媒介，向整个社会产生积极重要的影响，如此，人、物、自然三者和谐相处，服装设计才更有意义。

参考文献：

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关键词：现代朋克风格；研究分析；服装设计；风格应用

中图分类号：J523 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）09-0216-01

朋克属于艺术之中的一个流派，其最初是在音乐之中得到传承和发展的。相关风格最初是在上个世纪七十年代左右开始流行，其当时的背景是英国的经济大萧条，由于对现实社会的不满以及对当前形势的绝望，广大青少年对传统的体制和传统的制度发起了挑战，进而产生了超越意识逻辑以及超越传统的重要艺术形式，在朋克风格之中，主要使用一些低劣的、狂放的语言，以沉沦以及腐朽等形式，实现自身内心的表达，将个人的情绪以及对当前社会现象的意见，以一种不满的情绪发泄出来，属于非主流艺术类型之一，其较为形象化并且一般情况之下没有较为显著的主题。

一、现代朋克风格理念分析

正如上文所分析到的，现代朋克风格所使用的是一种非主流的形式，以狂放且低劣的语言来表达出自身内心的想法。一般情况之下现代朋克风格没有明显的主题特征，并且远离生活，非常的形象化。常见的现代朋克风格诸如粗俗暴力的标志、破洞的衣服装饰、另类的纹身以及阴郁的嘴唇等等，都是现代朋克风格的重要表现形式。上述风格的特征可以在很深的层次之上表达出音乐颠覆的境界，通过一种叛逆的精神和相当具有创意的表现形式，全面的冲破了传统的界限，在音乐设计之中，现代朋克风格以简单的摇滚形式，实现对内心情感的表达，进而形成了一种独特的文化群体。所谓的现代朋克风格艺术，其自身是对传统审美意识和思想的创新，具有特征的朋克语言，在当前服装设计之中相当流行，摒弃传统的保守的服装设计理念当前已经逐步被淘汰，这样的现状也使得现代朋克风格在服装设计之中的重要性得到了全面的显现。

二、服装设计之中现代朋克风格的理念

在服装设计之中，现代朋克风格的理念可谓相当多变。现代朋克风格的服装设计灵感一般是来自于朋克元素之中，以一种相当鲜明的、精炼的、时尚的语言，实现对艺术以及服装设计的全面突破，更好的表达了主题，进而实现了跨接思维、逆向思维、超越思维等形式，实现了设计资源的全面优化整合，在当前的服装设计背景之下，最好的现代朋克风格运用方式是在保留了传统的追求反叛个性的同时，全面的摒弃管型思维模式，实现想象和意识的开拓进取，以充沛的情感和超前的想象力，实现情感和灵感创作意识的互动，进而设计出符合现代化服装设计风格理念的样式。在设计过程之中广大设计师还应当善于运用自身的审美信息，来很好的创造资源和改造资源，运用敏锐的直接和判断力，将社会之中的信息和潮流等进行重新整合，使得服装设计工作可以得到全面发展。

三、服装设计现代朋克风格的创新方法

在服装设计之中运用现代朋克风格，不仅需要注重风格理念，同时还应当注重方式和手段的创新，这一点相当关键。上个世纪的现代朋克风格服装设计追求的是一种较为粗放的质感和设计形式，服装的款式主要有长筒靴、皮夹克以及紧身裤等等，在现代化朋克理念基础之上，还应当对传统的服装设计进行全面创新，采用反功能的设计形式，在设计之中注重刻意的违反人类结构，进而使得服装的设计样式可以得到全面革新，对每一处细节进行调整，注重外在视觉效果的冲击力，最终达到现代朋克风格服装设计形式和手段创新的效果。

由于朋克服装的装饰意趣特征突出，象征指向明显，所以将工艺手法统辖在装饰手法的应用下，能够实现朋克风格的清晰表达。具体方法可以在平面结构设计的基形下加重立体裁剪的比重，例如通过折叠、抽缩、缠绕、堆积等工艺手法拼合成服装的结构，只有将朋克风格的突出特点与起到画龙点睛效用的装饰工艺相结合，才能实现朋克形象的整体表达，诚然，朋克在现代设计中保留正统设计的创意方式已不多见，设计师更愿意将朋克服装表达形式转化成为一种内敛自持的方式，发挥创新构思的复合思维方式，让人们在审视朋克发展史的同时，需要设计师具备独到的时尚眼光，对服装的创意联想和朋克精神的前卫反叛发生视觉效果，让传统定式的朋克款式通过现代感的改良。

四、结束语

总的来讲，在现代化额服装设计之中现代朋克风格有着重大意义，所以应当对相关设计工作的进展和基本情况等进行深入研究，以实现深层次的发展。综上所述，根据对当前服装设计工作之中现代朋克风格的具体应用以及重要的意义进行深层次的分析，从实际的角度出发，深入的研究了现代朋克风格在当前服装设计之中的重要价值，同时对现代朋克风格的服装设计理念方式创新等进行了细致的研究，旨在以此为基础为今后服装设计工作的全面发展和深层次的改革奠定坚实基础，为相关事业的蓬勃发展作出积极贡献。

参考文献：

[1] 傅白璐.服装奢侈品品牌视觉符号系统研究[D].东华大学 2012（12）.

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装饰艺术在某种程度上依附于服装设计，因为它要依靠服装这个载体来展现自己的美感，如新时期时期彩陶器上面的装饰都是经过夸张变形之后的图形，这些装饰艺术为彩陶器增添了艺术美，在服饰的装饰上亦是如此，特别是发展到现代，装饰艺术与服饰设计更加密不可分，服饰脱离不了艺术装饰。

二、装饰艺术对服装设计的影响

1.装饰艺术对服装设计观念的影响

艺术家在创造作品时，先是从日常生活中选取素材进行加工制作，最后完成艺术或文学形象的创造，在这个过程中所动用的思维活动则是形象思维的活动过程，在人类历史千百年的流变中，服装设计的灵感来源丰富多样，有生物学的因素，也有传统民族文化和社会文化的缩影，因此，装饰艺术对现代服饰设计的思想观念产生了巨大的影响，其中包括一些夸张的造型、艳丽的色彩、环保理念等现代思维方式。

2.装饰艺术对服装设计实践的影响

现代服装设计师在灵感的来源上不再局限于自然事物和传统抽象思维，在实践过程中，更多的是运用装饰艺术中的灵感，比如中国的龙图腾、摩洛哥的靠垫、巴布亚的屏风，这些意象直接成为现代服装设计师的取材来源，这种直接现实性也是现代服装设计的一大特点，但是究其根本，还是因为装饰艺术的发展充分成熟，灵感的来源能够直接作用到服装设计中，在当下大热的豹纹图案、复古军用鞋上面，设计师们在用装饰艺术潜移默化地影响着我们的日常生活。

三、装饰艺术在服装设计中的实际应用

1.装饰艺术色彩在服装设计中的应用

色彩对人的感官影响直接而鲜明，因此在服装设计中对色彩的运用于把握是一项重大的课题。色彩具有自然与社会双重属性，其自然属性比较固定，因为基于人类的生理属性，在对颜色的反馈上具有一致性和稳定性，但是其社会属性则会随着历史文化的变迁而被赋予不同的内涵，甚至在不同的地域间，其意义也不尽相同。这就造成了色彩在装饰艺术运用上的丰富性，特别是在服装设计上，色彩的运用影响到了服饰的视觉效果、心理效果和文化特征。

2.装饰艺术材料在服装设计中的应用

随着人类文明的进步，服饰的材料选择上面也在不断出现新变化。从最初的动物皮毛、树叶草皮等就地取材的原料选择，到如今的棉、麻、丝绸、雪纺、牛仔、呢绒、皮革等等材料，这极大地丰富了服装设计的选择性，而装饰艺术上的材料也发展为金属、石器、木材、贝壳、绳索等，这些材料因为自身天然属性的特征，在装饰艺术中呈现出诸如透明、粗糙、莹润、奢华、细腻等视觉效果，通过装饰艺术对现代服装设计的思维进行重组，创造出富有个性和时代感的作品。

3.装饰艺术图案在服装设计中的应用

广义图案是指某种器物的造型样式、结构色彩，而在服装设计中，图案则专指设计艺术中的装饰纹样，它包括了几何图形、人像、花卉、动物、风景以及其他抽象的图形，这些图案以或规律或杂乱的形式布局在衣物上，造成强大的视觉冲击力和特殊的艺术魅力。得益于现代科学技术的发展，现代服装设计中对于图案的应用技巧更为灵活方便，由此衍生出多种多样的服装图案，为现代服饰文化增加了丰富性。

四、结语