舞蹈毕业专场总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈毕业专场总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

针对当前高校舞蹈教学模式落后的现状，笔者认为，我们舞蹈教师应当采用灵活多样的教学方式，以便提高学生的学习兴趣，进而达到我们所设定的教学目的。具体的教学方式有：（1）教师要将多媒体技术应用到舞蹈教学中，比如，教师在面对较多的学生讲解舞蹈动作时，仅靠自己的亲身示范，不能够保证每位学生都能看到，这时教师可以借助多媒体为学生播放舞蹈视频，帮助学生掌握动作要领；（2）在条件允许的情况下，高校舞蹈教师可以组织学生进行现场观摩，比如参观专业艺术院校的舞蹈训练课、参观舞蹈艺术团体的排练活动等，这些可以作为教学的辅助手段，能够进一步加强学生对舞蹈学习的感性认识。（3）在对学生进行了系统的舞蹈教学后，教师可以组织学生进行演出活动。这种教学方式主要是针对学习水平和能力较高的学生，教师为他们编排一些舞蹈节目，既可以使这部分学生得到实际锻炼，也可以激励其他学生向这部分学生学习。以上只是笔者自己总结出的教学方式，还有更多的方式需要我们广大舞蹈教师去探索、研究，不管哪种方式，都有其适用的范围和条件，这就需要教师依照因材施教、因学施教的原则，变换教学模式，促进学生综合素质的提高。

2.创新高校舞蹈艺术课程体系

目前不少普通高校开设了各种门类的舞蹈选修课程，比如，街舞、民间舞、现代舞、爵士舞、拉丁舞、华尔兹、芭蕾舞种类繁多，令人眼花缭乱，面对众多舞蹈课程，学生却无从选择，不知哪个舞蹈分科才是适合自己的。笔者认为高校应当将众多舞蹈选修课程化零为整，合理归类，增加课时。比如我们应当从素质教育的角度出发，设置一门在内容体系上具有综合性、渐进性的舞蹈课程，主要是由教师讲解舞蹈艺术理论知识，并引导和指导学生进行舞蹈欣赏，提高他们的审美能力。而且，高校舞蹈艺术教育可以将这门课设为学生必选的一门舞蹈课程，这样就能够避免学生在选择选修课时的盲目性和无目的性，也扩大了学生选择其他门类的舞蹈学科的空间。此外，为了贯彻和时间艺术教育的目标，高校还可以开设一些辅的舞蹈课程，如舞蹈美学、舞蹈心理学、舞蹈社会学、艺术哲学等，这些交叉学科的选修课程既可以满足学生的不同需求，又能够帮助舞蹈教学实现最终的教学目的。

3.积极倡导舞蹈艺术实践，举办相关舞蹈专场晚会

篇(2)

〔关键词〕 普通高校 舞蹈编导 创新发展

近年来，我国高等教育飞速发展，各高校都把完善学科体系、突出专业特色作为发展的重点。在这样的背景下，舞蹈编导也逐渐成为一个热门专业，其不再局限于舞蹈专业院校，而是在全国各大普通高校、文艺机构、舞蹈从业者中广泛发展开来。随着舞蹈编导专业在普通高校的迅速扩张，一系列的问题也逐渐显现。

一、？普通高校舞蹈编导专业发展现状

1、学生专业基础薄弱，创造力有待提高。由于舞蹈编导专业在普通高校的相继开设，更多的学生得以步入舞蹈艺术创作的殿堂。而普通高校的生源多来自普高生，他们的专业学习时间短、基础较差，与专业院校的生源相比，差距较为明显。[1] 进入学校后，舞蹈基础薄弱的劣势给他们的学习带来了很大阻力。一方面，他们需要加强相关专业理论知识学习，提升理论修养；另一方面，还要花费大量的时间解决舞蹈基础训练问题，而这些都是需要在进行编创学习前具备的。

舞蹈编导专业的学习过程，其实就是一个感知、发现、创造、呈现的过程，编创的每一个环节都需要不断打_思维、创新观念，对从业人员创造力的要求是比较高的。长期以来，我国艺术教育过多地注重技术技能的提升，忽略学生艺术想象力与创造力的培养。因此，即使具有一定专业基础的学生也往往只会简单地重复和模仿，当在编创过程中要求认识自己身体、创编造型和动作时，他们很难摆脱习惯性舞姿和动作的束缚，普遍缺乏自有的个性和特点。不习惯动脑、不善于发现、对自身身体和能力不够了解，严重制约了学生创造力的提升。

2、 教学方式生搬硬套，师生缺少互动性对话。艺术创作是一种个性特征鲜明的思维活动，创作方法丰富多样，而创作过程往往是非常艰难和复杂的。近年来，随着舞蹈编导教学研究的深入，许多专业院校总结出了一系列教学方法，编撰了相应的技法教材，很多普通高校如获至宝、争相模仿，有的甚至是一成不变地照搬，而这样做的结果就造成了对“权威”的简单重复，形成了固定的模式化教学。殊不知，舞蹈编导的教学过程同样也是一种创造，生搬硬套的教学方式只会给编导专业学生带来创作上的趋同，很难有自身特点的呈现。

目前，大部分高校的舞蹈编导课堂普遍侧重于技术技法的传授和学习，形成固定模式的教学，严重制约着学生的个性发展。学生在进行编创时，只会简单地遵循老师教的方法，创作出来的作品明显带有老师的风格和印记，缺乏自身个性，出现大面积雷同现象。这种建立在单纯技法模仿上的课堂教学模式，使得老师和学生之间缺少必要的创作互动，学生始终处于被动接受的地位，师生的教与学很难做到相互促进，进而影响了专业的发展和人才的培养。学生们的创造性思维被束缚，即使掌握了一定的编舞技能，也往往脱离了创作实际，一旦步入社会便容易暴露出明显的不足。

3、课程设置不够合理，师资建设需要加强。根据近些年高校毕业生的就业情况以及各方面的反馈，多数普通高校在课程设置上也慢慢做出了调整，但课程设置与人才培养目标之间的矛盾依然存在。比如：有些高校的课程设置过于繁杂，开设了大量的边缘学科课程，这样既不能突出本专业特色，也不符合培养高级专业舞蹈人才的要求；有些高校课程设置过于专业细致，学生获取全面知识的渠道不宽，同时也与当今社会对具有全面综合素质能力人才的要求相悖。另外，结合我国现行的高等教育学分制度，如何在有限的课时内，既让我们的编导专业学生掌握扎实的专业技能、取得相应的学分，又能够完成既定的培养目标、适合社会的现实需求，是各普通高校都要仔细考量的。[2]

在舞蹈编导专业的课程设置中，基础理论课程可以帮助学生了解相关舞蹈基础理论知识，用来更好地指导艺术实践；基本功训练课程可以帮助学生解决软开度、身体控制力、协调性等；素材课程主要让学生掌握各种风格的舞蹈素材，增强舞蹈感受力与表现力；编导理论与技法课程则是帮助学生打开创造性思维、提升想象力与创造力。每门课程看似独立，但其内在应该是相互紧密联系的，如何合理地安排各门课程，科学有效地实施，将直接影响到人才培养的成功与否。目前，各高校都在进行专业课程的改革，努力尝试让课程设置更加合理，但专业课程之间联系不够紧密的问题仍然比较突出。

教师作为教学活动的执行者，对人才培养起着至关重要的作用。教学活动不仅要有合理的课程设置、完美的教学计划，还需要有优秀的专业教师来具体实施。是否拥有优秀的师资，是考量专业教学活动能否取得良好效果的重要指标。师资力量雄厚，往往可以以巧补拙，弥补教学方案的不足；师资力量薄弱，教学效果可能会大打折扣，教学目标无法完美体现。目前，在大多数普通高校的舞蹈编导专业教师队伍中，具有硕士、博士学位的教师比例较少，同时能够胜任舞蹈编导创作与教学，具有丰富创作经验和高级职称的教师也不多。总体而言，普通高校在舞蹈编导专业的师资建设环节相对薄弱。[3]

二、普通高校舞蹈编导专业发展策略

1、树立正确指导思想，更新舞蹈教育观念。“教育的目的就是把受教育者培养成为一定社会所需要的人的总要求。”[4]舞蹈教育的健康发展，取决于舞蹈教育思想的正确树立。树立正确的舞蹈教育思想，需要从实际出发，确立完善的舞蹈编导人才培养方案，强调理论与实践并重，设置与实行兼顾，积极探寻教学观念的转变与教育方法的改革。舞蹈编导专业的快速发展，一定程度上满足了社会对舞蹈创作人才的需要，促进了舞蹈艺术创作的繁荣。但同时，我们也需要更多的从实际出发，本着负责任的态度，不图快、不急功近利，稳步推进专业建设，为社会培养出基础能力扎实、综合素养高、创新意识强的舞蹈编导人才。

“舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。”[5] 因此，高校的舞蹈编导教学不应该只停留在简单的模仿和重复，需要在提升学生认知能力、感受能力和创造能力上下功夫。舞蹈编导专业教师要寻求教育理念和教学精神上的更新和开阔，努力做到教学模式的多元化，针对不同的学生，实施个性化和差异化教学，从舞蹈艺术的理念和灵魂入手，不断提高学生的艺术敏感度和舞蹈创作水平。只有教师的教育观念改变，才能达到更高层次的舞蹈编导教学，培养出的学生才能符合时代要求，适应社会需要。

2、创新舞蹈编导课程结构。普通高校舞蹈编导人才培养要大胆在课程结构方面进行新的尝试，探求更为合理和有实效性的课程设置模式。从学生的实际情况出发，在学习时间的安排上，我们可以分阶段重点突出课程设置的不同，深入加强课程之间的关联与渗透。

第一阶段：大学学习的前两年。一二年级是专业基础学习，如基训课、素材课、身韵课、现代舞课以及相关舞蹈理论等。目的是使学生在学习中解决自身各方面舞蹈基础性问题，包括舞蹈肢体协调性、舞蹈感觉提升、舞蹈基础知识积累、舞蹈理论扩展等等，为后面两年的学习打下扎实深厚的专业基础。同时，在这一阶段最为重要的是要增加一些创造性课程的学习，比如：环境即兴、影像舞蹈、艺术创意等。通过引发学生的学习兴趣，开拓思维，提升想象力，从而挖掘他们的创造潜能，释放他们的艺术天性。

第二阶段：大学学习的第三年。学生通过前两年的专业学习，对自身的舞蹈基础有了相对清晰的理解和认识。这一阶段需要充分利用各种优势资源，以全力提高学生的专业技能为核心和出发点，除了加强课堂教学外，还要结合舞台创作表演实践，做到理论与实际相结合。例如，鼓励学生参与各类各级演出，组织举办相关舞蹈原创作品比赛等。在课程的选择上，加大剧目排练课、舞台艺术实践课、舞蹈创编课的学时，以保证学生有足够的艺术实践时间。

第三阶段：大学学习的最后一年。W生通过前三年的学习积累，已经具备了一定的舞蹈综合素养，在舞蹈技术技能、舞蹈理论知识，还有舞蹈编导创作能力方面都有了很大的提高，同时对所学专业也有了更深入的理解。教师在这个阶段需要鼓励学生将个人心得与艺术实践结合起来，展现大学四年的学习成果，如召开舞蹈学术研讨会、舞蹈训练展示课、开办舞蹈专场晚会、个人原创作品汇报、参与大型社会艺术实践等等。针对舞蹈编导专业注重实践能力的特性，在对学生进行毕业考核时，也可采取灵活多样的形式，可让学生选择提交毕业论文或是个人原创作品。

总之，在课程设置上，我们应尽量做到：针对性强、灵活多变、因材施教、突出阶段性培养重点以及注重专业实践特性等。

三、加强师资力量创新建设

教师是学校的核心竞争力，在教学中占有主导地位，师资水平是影响教学质量的关键因素。由于培养高学历舞蹈艺术实践人才的政策起步较晚，所以普通高校舞蹈编导专业普遍存在教育人才短缺、结构不合理的情况，特别亟需舞蹈理论修养高，编导教学经验丰富、创作能力与表演能力强的教师。因此，普通高校舞蹈编导专业需要从以下几方面进行师资队伍的创新建设。

第一、要努力克服一切不利因素，积极改善条件，引进高职称、高学历舞蹈专业人才。要充分考虑舞蹈编导专业的特性，侧重舞蹈艺术创作能力强，舞台表演经验丰富的创造性人才引进。

第二、加强对已有教师队伍的专业素养和技能的提升，大力鼓励和支持在职教师攻读硕士、博士学位，提高学位层次。

第三、建立起一整套有利于优秀人才成长的激励机制，着力培养教学骨干，加快现有人才培养的步伐，分阶段、分批次让他们进入到国内外一流的舞蹈专业院校学习和访问，从而提高教学水平，保证专业教学质量。

第四、可以聘请国际、国内的权威专家和学者作为特聘教授，开设学术讲座，举办学术论坛，带来最新的学术前沿信息，为专业发展指明方向。

四、提升学生自主创新能力

长期以来，教育界一直在强调自主学习的重要性，审视我们的舞蹈编导教学问题，抄袭和模仿的现象似乎越趋严重。因此，“我们的舞蹈教育不能再把开发学生潜能置之一旁了，而要把它作为己任。”[6] 如何从“模仿教学”向“创意性教学” 转换，是我们需要认真思考的。在注重舞蹈审美和舞蹈创意教学的当今，我们更需要从平时的一点一滴做起。

第一，提升学生自主创新能力需要从培养学生的创新意识着手。在入校时，大部分学生对所学专业的认知普遍较浅，在专业发展和课程设置上，或多或少存在一些疑问。所以在教学初期，学校和教师就需要帮助学生了解专业特性，明确专业培养目标，确立正确的专业发展方向，同时引导学生逐渐树立创新意识，培养探索未知世界的兴趣。

第二，提升学生自主创新能力需要加强学生舞蹈基础训练和理论学习，让学生具备更好探索舞蹈创新领域的潜能。我们知道，任何事物的创新过程是非常艰辛和复杂的，需要创造者对自身有全面的认识和足够的信心，自主创新能力的获得也应该是一个慢慢推进的过程，所以较好的舞蹈技能，掌握丰富的舞蹈理论知识，将有利于学生自信心的培养，从而为自主创新提供良好动力源泉。

第三，提升学生自主创新能力需要加强师生互动性对话，让学生逐渐成为编导课堂教学的中心。编导课堂教学是提升学生自主创新能力的重要环节，我们应该调整固有的教学模式，积极探寻多种有效方法，促使学生更多地参与到教学的设计和实施中。互动性对话指的是：在编导课堂，学生可以针对教师的教学内容、教学安排以及教学过程，在具体实践后提出自己的感受和建议，教师对学生作出回应，及时帮助学生解答疑问以及调整相关教学方案，目的是最大限度地挖掘学生的潜力。通过让学生自己不断探索，师生共同探讨解决问题的模式，来促进教学相长，以学生为中心的课堂将得以实现。

第四，提升学生自主创新能力需要扩大学生知识面，懂得从相关艺术门类汲取创新营养。现今，很多创新都是基于多种学科门类交叉渗透基础上的。作为一名舞蹈编导，应当在文学、戏剧、影视、音乐、绘画等相关艺术门类广泛涉猎，为自己的舞蹈创作提供富饶的艺术土壤，同时不断寻求舞蹈创作的创意点，做到触类旁通、相互借鉴。

综上所述，为了我国文化市场的繁荣，为了舞蹈艺术事业的健康发展，我们需要切实抓好普通高校的舞蹈编导专业建设，同时结合这一时期舞蹈创作发展的新态势，积极、有效地调整专业发展创新模式。舞蹈编导专业的创新发展涵盖方方面面：树立正确教育思想、不断更新理念是源头；创新舞蹈编导专业课程结构是工作重点；加强舞蹈编导师资力量创新建设是关键；而不断提升学生自主创新能力，把学生培养成为具有独特创意理念、完整创造能力、符合时展要求的创新人才，才是我们工作的核心。总之，舞蹈艺术教育的发展是不会停止的，因为创新是永无止境的。虽然现今普通高校舞蹈编导专业建设还存在着很多问题，等待我们要做的事情还有很多。我相信，在全体从业人员的共同努力下，舞蹈编导专业未来的发展之路，一定更加广阔。

参考文献：

[1]张舒.舞蹈编导教育新问题――普通高中生学习舞蹈编导的状况分析[J].北京舞蹈学院学报. 2010（01）

[2]李锐.普通高等院校舞蹈编导专业课程建设与改革研究[D]. 山东大学 2011

[3]刘妙芝.试论地方高校舞蹈编导人才的培养走向[D]. 青岛大学 2011

[4]张念宏主编. 教育百科辞典[M].中国农业科技出版社，1988

篇(3)

一方面响应我院的大学生巡礼节,另一方面也邀请到我们的兄弟社团----扬大广陵学院的心理协会来参加在我院的团委的领导下,在院领导的领导下, 为了提高我们社团的影响力,扩大宣传力,发挥我们的优势,利用我们的资源,维护大学生的身心健康,传播校园文化,所以我们同心协力搞了这个活动,让我们的课余生活更加丰富

二活动目的

两个兄弟协会相互促进,相互交流,相互沟通,促进协会的发展;另外跟我院的其他协会一起,让活动办的有声有色,让我们身心更加健康

三活动主体

活动地点:二楼大学生活动室

活动时间:四月初(暂定)

活动对象:心协成员,清溪石社团成员以及全院学生

四活动负责人

主办单位:环境资源心理协会

协办单位: 清溪石社团

邀请单位: 扬大广陵学院的心理协会

五活动宣传

(一)宣传

1由心协的宣传部和编辑部一起宣传

2利用海报(手绘),横幅,网络(在环资QQ群里发帖),传单以及宣传栏橱窗等方式开展宣传 3到时得现场进行拍照

(二)外联

负责联系一些商家,更大范围的宣传我们心协

拉到些赞助

六活动开展

1舞会的会场布置

2舞会的司仪

3舞会的会场服务,包括会场的秩序维持工作

4舞会的流程

( 1 ) 开场舞

(2)把一些当前大学生突出的心理问题或者一些话题放在舞会上,用游戏的形式表现出来,让大家更能了解这样的问题,知道怎样去解决

(3)增加一些趣味游戏,用不同的形式去宣传

比如说:顶气球 游戏规则:把写有心理问题的纸条放在气球里,用头顶,谁把气球弄掉地上,就输,就得回答问题

(4)用一段时间去交流,学习,象座谈会一样

(5)最后,由我们环资的心协送一份神秘的礼物,送给兄弟协会------广陵学院的心理协会,以促进感情

(6)当场还会有一些小礼品送出,调节气氛

5舞会结束后,我们应立即开展清理会场工作,各负责人完成自己的工作后方可离开会场 6我们可以用一些后续的节目,和广陵的同学们一起定期的做访谈,交流

七资金预算

1舞台布置:100 — 200元

2彩球:50元

3小礼品:100元

4荧光棒以及入场凭证:100元左右

合计:400 — 500元

大学生社团策划书范文二：一、活动背景

在这丹桂飘香的季节里，我们迎来了新的学期，新的开始。在华北水利水电学院委员会的组织领导下，由华北水院学生社团联合会举办一年一度的社团文化节。此次活动在培养提高社团成员素质的同时为各社团提供一个展现社团文化特点，树立社团新风貌的平台，为社团展示自己，为同学们了解华北水院社团的文化及发展情况提供便利。

二、活动目的及意义

为进一步丰富校园文化，展示校园社团风采，促进学校社团更好地发展，同时打造社团品牌，让学校全体师生更进一步地了解社团，走进社团，融入社团，提高全体学生的综合素质，加强我校广大学生的文明修养，经研究，校团委、学生社团联合会决定举办以“丰富文化 我的大学时光”为主题的社团文化节活动。

作为学校精神文明建设的生力军，学生社团担负着促进校园文化传播、沟通学校师生的重任，同时作为锻炼自我、展示自我的桥梁，更成为学校总体形象的代言人和对外交流的重要窗口。

我们本次社团文化节分为二个阶段，分别是活动阶段以及总结表彰阶段。 活动阶段将分为四个阶段。每一个阶段浓缩了大学一年的生活，以此引起学生共鸣，从而提高学生参与度，形成一个学校充分重视、学生广泛参与、商家积极响应的大型文化传播活动。

满载着一份份社团情谊，一份份社联人的期望，我们凝聚在这里，为了让梦想能够翱翔天空而努力奋斗着，奉献着。

三、活动主题：丰富文化 我的大学时光(可根据赞助情况适当修改)

四、活动时间：20xx年4月 日至 日

五、活动地点：华北水利水电学院文体中心(具体参照各社团活动地点)

六、活动主办协办单位：

主办单位：华北水利水电学院团委

策划承办单位：华北水利水电学生社团联合会

协办单位：大学生社团联合会各社团

赞助商：待定

参加对象：华水全体师生

七、创意阐述：大学四年中有过进校的迷茫，有过离校的悲伤，之间四年的过程更是让人回味无穷，受益一生。让我们穿越时光，回到我们进校的那一刻。以大学四年为主线，回忆大学生活。

八、活动安排：

(一)“开学典礼”暨社团文化节开幕 (第一天)

活动概述：由校团委老师致辞，社联主席表宣誓，宣布社团文化节开幕，并发起“我最喜爱社团”等奖项的投票。活动当天，展示以百年贵大，贵大印象等为主的图片，文字。 或将维忽拉之家光棍节活动作为开幕式(活动时间11月11日)

(二)“我的大一生活”

主题：青春激昂 活力无限

活动意义及目的：经历高考的洗礼，刚踏进大学校门，对于大一新生来说，一切都是新的。好奇心使得大一的新生充满活力和干劲。因此，希望用新生的活力感染他人，为活跃校园气氛做出努力。

活动内容：1。轮滑表演

活动概述：由轮滑协会承办，表演内容及时间视社团情况而定。

2. 外语配音大赛

活动概述：华水英语俱乐部承办，参赛选手可为个人，可为团体。自由选取影视作品片段进行配音，比赛设置初赛和决赛。

3.仰望星空

活动概述：由天好者协会承办，内容不限，可以是知识讲座，可以是展板展出，具体内容视社团情况决定。

4.电子竞技大赛

活动概述：由电脑协会承办

活动时间：$2至$2(电子竞技大赛的初赛需在规定日期内完成，决赛可视社团情况而定)

(三)“我的大二时光”

主题：茫然失措 亮一盏明志的烛光

活动意义及目的：大一生活在不知不觉中悄然逝去。进入大二后，或许会发现实际情况与想象中完全不一样，于是便开始茫然，开始怀疑自己。我该怎么办?想必许多同学问过自己这个问题。一本好书，一次心理讲座，一部好电影，一首好音乐，都能给你想要的答案。因此，此版块活动的目的在于让同学们重新认识自己，找回遗失的梦想，重新为了目标而振作努力。

活动内容：

1. 图书交流会

活动概述：由华水读书协会会承办，具体流程根据社团自身情况决定。

2.电影放映

活动概述：由光影承办，具体流程根据社团自身情况决定。

3.音乐赏析

活动概述：由华水吉他协会承办，具体流程根据社团自身情况决定。(建议做成歌会，根据时代变迁，选择有代表性的歌曲)

4.一同话剧社专场

活动概述：由一同话剧社承办，具体流程根据社团自身情况决定。 活动时间：$2至$2

(四)“大三这一年”

主题：青涩尚未褪去 成熟悄然沉淀

活动意义及目的：随着年龄的增长，慢慢理解了责任的含义，懂得了感恩，亦懂得了为自己的未来打拼。褪去了浮华，能够沉下心去思考。大三，是想法最多的一年，想要到什么地方就业，想要到什么地方读研，想要去什么国家深造。。。。这一年，努力与感恩并行，为实现无数想法打下基础。

活动内容：

1.“传递温暖，拒绝冷漠”爱心义卖

活动概述：鼓励全校同学参加。将自己的旧物拿出，构成义卖物品。义卖所筹资金捐献给孤儿院等机构。本次活动由公益性社团承办。

2.感恩系列活动

活动概述：设置感恩墙，让同学们将感恩语录写在墙上。准备感恩卡片，同学们将想要说出的感谢话语记录在上面，由社联帮忙在学校范围内传递。

3.校园棋 牌大赛

活动概述：由棋 牌社承办。(或改为品牌策划社的三国杀大赛)

活动时间：$2到$2(三国杀大赛的初赛需在规定时间内做，爱心义卖如若效果好，则可以多做几天)

(五)“大四太匆匆”

主题：就此别过 我的未来不是梦

活动意义及目的：大四，颇为感伤的一年。大学时光，即将画上句号。这些年经历过的酸甜苦辣，仍历历在目，于日日相伴的同学，千言万语，只化为一句：珍重。望后的路，能越走越好。

活动内容：

1.小德云社专场

活动概述：由小德云社承办

2. “爱的大表白”活动

活动概述：大学是否在为没有来得及说出口的爱意而惋惜?无妨，在大四即将离开之际，利用表白墙，表白树，DIY表白作品免费邮(限校内)等传达你的爱意，不让遗憾延续。

3. 交际舞会

活动概述：由社联举办。详细见舞会策划

4.书画摄影展

活动概述：以“大学这四年”(或者其他应景题目)为主题的书画摄影展。 活动时间：$2至$2

(六)“毕业典礼”暨社团文化节闭幕式

主题：毕业歌曲

活动意义及目的：本次晚会主要以毕业歌曲为主线，根据音乐的起伏变化来安排社团与之对应的活动，进而达到与音乐共舞跳动的目的。根据音乐的、“开端—蠕动—柔和—紧张—减缓—结束” 来安排整个活动的流程，根据不同社团的特色来安排与音乐相对应的活动，进而展现各个社团不同的特色与魅力，同时带给同学们不同的 质的感受与视觉上、感官上的不同刺激，进而加深同学们对

社团和音乐的认同感与归属感。或安静如水，或激情如火，或缓或急，或动或静，正如小弦切切如私语，大弦嘈嘈如急雨。如诗如画，上善如水，进而满足不同社团，不同的学生的不同需求，更好地发扬社团文化，彰显贵大风采。 活动时间：

活动安排：详细见附件

九、宣传方案

A.社团文化展示

时间：开幕式前一周开始

组织社团制作宣传展板，将社团文化通过平面设计展示出来，放置于人流量较大的位置。(参展社团自愿)

B.主题宣传视频

时间：开幕式前三天开始

主要形式为宣传片的展播。一方面和各食堂联系，吃饭时间播放宣传视频。一方面可以在个教室下课时间用教学投影仪播放宣传视频。一方面利用网络，把宣传视频到网络上(人人，QQ，校网等)。

C.活动主题海报宣传

时间：开幕式前三天开始

地点：在人流量较大的位置发，在各宿舍楼宣传栏处、教学楼宣传栏处贴等 海报主要分为一下几个部分：

文化节开幕前海报

文化节主题海报(一直放置到活动结束)

文化节各版块主题海报(依据活动进行选择贴放)

文化节各版块具体活动海报

D.学校广播站宣传

时间：开幕式前三天开始

联系学校广播站，开播一个社团文化节专栏，每天广播时间做宣传。 E.校园氛围布置

时间：开幕式前一天

横幅摆放

订制的大型活动宣传牌

配合宣传海报的彩灯布置

F.文化节笑脸墙

时间：开幕式前一天

有华北水院大学生社团联合会制作活动墙体，以个社团团支部为单位，分别记录文化节期间的微笑，用照片图纸的形式粘贴到笑脸墙上。这样的宣传可以从活动开始，一直持续到活动结束。使宣传有一个完整性。

(二)中期打造声势

此阶段主要是文化节开展期间，对所举办的活动进行及时报导。

(1)通过悬挂横幅、张贴海报等平面宣传，以及广播台、校园网宣传，以突出社团文化活动的丰富多彩。

(2)在宣传正在开展的活动的同时，也做好对即将开展活动的社团的预告，让同学们了解文化节的信息，并做好参与活动的准备。在此阶段，由广播站每天诵读几篇社团文化节的通讯稿，让大家参与文化节的报道。

备注：四个板块的宣传背景色，应该根据每个版块的特点，选用不同的色彩。

(三)后期突出效果

此阶段主要是社团文化节闭幕式的前一周和后两周，主要是对活动节整个的开展情况作系统的宣传，并对所取得的成果进行集中展示，借此对文化节的闭幕式进行系统宣传

十、人员安排

主席团:督导活动进程.

办公室：负责值班人员的签到.

实践部:负责联系赞助,协调社团,回收宣传架，闭幕式当天负责催场工作. 宣传部:负责整个活动各个方面的宣传,并布置场地.

组织部:协调办公室工作，并给社团申请场地提供帮助并在闭幕式当晚协助调研部维持会场秩序。

调研部:负责场控,维持秩序。

素拓部：负责各个活动盖素拓的相关事宜

财务部：负责活动期间财务的管理以及必须品的采购

十一、资金预算

项目 金额/元

前期宣传 500

活动阶段

开学典礼 500

大一

轮滑表演

具体款项视社团而定

外语配音大赛

仰望星空

电子竞技大赛

大二

图书交流会

具体款项视社团而定

电影放映

音乐赏析

一同话剧社专场

大三

爱心义卖

具体款项视社团而定

三国杀大赛

感恩系列活动

500

大四

小德云社专场

具体款项视社团而定

书画摄影展

毕业典礼

闭幕晚会

8000

其他

1000

备注：闭幕式可能用不到那么多，总体如若能拉到8000左右，整个活动能够顺利进行。

十二、注意事项

要充分调动同学们的参与积极性;

此次活动主要为展示我校社团风貌，促进我校社团更好的发展，任何人不得已敷衍的态度面对;

社团工作会议最好有接任的新一届社团成员参与;

社团工作会议不在宣传活动范围内;

禁止一切与政治、宗教有关的活动和宣传;

大学生社团策划书范文三：活动主题: 促“三风”建设,展社团新貌

活动目的: 为繁荣校园文化,推进素质教育,促进各学生社团的健康发展,

培养调动各级学生社团开展丰富有益的社团活动，规范学生社团的管理，引导各级学生社团开展的积极性，促进学生社团的健康发展，

活动时间: 10月27日 中午12:30

活动地点: 学术报告厅

主办单位: 共青团***(你们学校名称)学院委员会

承办单位: 学生社团联合会

活动对象: 全院学生

活动主持: ***

活动流程:

(一)、活动前期 (10月6日-----10月10日)

1、社团联合会评审部搜集各社团活动方案,筛选落实各社团精品节目。

2、社团联合会宣策部做好活动的前期宣传工作(制作海报,KT板,横幅)

3、社团联合会办公室准备前期物品的租借

(二)、活动近期 (10月13日-----10月24日)

1、 社团联合会评审部初审各社团的准备情况及穿插节目情况。

2、 社团联合会办公室安排好公关旅游协会的礼仪服务工作、大学生摄影协会的摄影工作,

3、 社团联合会办公室负责落实好活动现场布置所需的物品(桌布、矿泉水、盆栽、社团及领导、老师的坐标牌)

4、 社团联合会办公室落实好活动现场的座位数并制定各社团应到人数,做好社团座次的区域划分

5、 社团联合会评审部负责审核各社团幻灯片制作播放情况，并组织对各社团申报的节目进行彩排(地点：学生会大厅;时间：10月24日19：00)。。

6、 社团联合会宣策部协调团委宣传部,对本次社团活动周做全面的报道

(三)、活动现场 (10月27日中午12:30-----15:00)

1、社团联合会宣策部 10：00到场进行会场布置，12:00之前落实好横幅的位置以及背景布置

2、社团联合会办公室 10：00到场进行会场布置，12:00之前落实好场地布置工作(各社团及嘉宾的入坐位置);负责现场秩序维护的工作人员及公关旅游协会礼仪组、大学生摄影协会工作人员到位;盆栽摆放工作落实。

3、社团联合会评审部负责各社团出席人员在12:10入场完毕,并仔细复查PPT的播放质量相关情况。

4、各嘉宾于12:30到达现场并入坐。

(四)、节目流程(详见附表一)

(五)、开幕式后期

1、社团联合会办公室负责整理并回收相关物品,做好物品的及时归还。

2、社团联合会宣策部做好活动后期宣传工作。

3、召开本次活动总结大会，展开讨论，为以后工作做进一步规划。

(六)、所需物品

1、横幅、展板

2、矿泉水 一箱

3、打印资料 若张

4、礼花 2个

(七)、未尽事宜，请老师指导!

20xx

***学院学生社团联合会 年10月13日

附页1:

节目流程:

一、 主持人介绍到场领导及嘉宾

二、 领导致辞并宣布活动开始

三、 老师宣布上学年等级评定结果并作相关总结

四、 主持人宣布节目正式开始

五、 将23个协会分为6个小组(每小组展示完后，都有社团精品节目穿

插表演)，各个协会代表人进行讲解各自协会的具体情况、宗旨、制度、特色活动及成效(用幻灯片演示,时间2分钟,依次进行)

1、 节目表演----民族舞蹈协会(新疆舞)

第一组(4个协会)

① 民族舞蹈协会

② 球类协会

③ 健美操协会

④ 武术协会

2、 节目表演----武术协会(跆拳道)

第二组(4个协会)

① 太阳雨文学社

② 演讲与口才协会

③ 鱼鱼和糖糖营养社

④ 英语爱好者协会

3、节目表演----英语爱好者协会(歌伴舞《one love》)

第三组(4个协会)

① 大学生摄影协会

② 爬行动物漫画协会

③ 心理协会

④ 公关旅游协会

4、 节目表演-----公关旅游协会(T台秀) 第四组(4个协会)

① 现代管理研究协会

② 电子商务协会

③ 大学生市场营销协会

④ 天降COSPIAY协会

5、 节目表演-----天降COSPIAY协会(T台秀) 第五组(4个协会)

① 风华时代协会

② 大学生就业创业协会

③ 青年成才协会

④ 生物科技协会

6、 节目表演-----生物科技协会(现场验血型) ① 大学生数学建模协会

② 计算与现代教育信息技术协会

③ 教学书法研究协会

7、 节目表演-----教学书法研究协会(现场书法表演)

六、 社联主席**宣布社团活动周活动安排。

七、 严单老师对活动进行总结。

篇(4)

【关键词】少数民族；大学生；思想政治；教育；民族团结

一、完善在民族政策和法律方面的教育缺失

我们的思想教育工作者要全面把握国家的民族宗教政策，加强对少数民族大学生进行民族观和党的宗教政策的宣传教育，要充分了解各民族的本民族文化，，民族习惯等，以维护民族团结稳定的高度来提升少数民族学生安定工作。重点学习的国家观、民族观、宗教观、历史观和文化观。加强对少数民族大学生对祖国的认同感、对中华民族的认同，对社会主义道路认同感以及对中华文化的良好认知。

二、加强民族团结教育

在加强少数民族学生民族团结教育的过程中，教育他们自觉维护我国各民族平等、团结、互助、和谐的社会主义民族关系，自觉树立反对民族分裂的决心、维护民族团结的信念、培养维护祖国统一的责任感等。通过定期组织学生进行丰富多彩的少数民族民风民俗展览、民族知识答题竞赛、以及各民族的文艺演出等各种民族主题活动，增强各民族学生对五十六个民族的了解，对中华民族的整体客观认同，也促进他们对中华民族悠久的历史和灿烂的文化的了解，使各民族文化传统在最大范围内得到更好的交流与分享，促进各民族的共同进步，建立早日实现中华民族伟大复兴的共同理想。

三、加大理想信念教育

要着力加大对少数民族大学生理想信念的教育，培养他们树立正确的“三观”。学校要有规划的制定少数民族学生思想政治工作计划，定期总结工作的开展情况并做有效的工作分析，总结经验，解决在实际工作中容易产生的特殊问题。学生院长和辅导员要扎下心来深入学习相关的理论知识，以“耐心、爱心、真心、悉心、责任心”的“五心”原则，做他们的知心朋友，帮助他们解决在生活学习中产生的各种各样的问题。

四、加深心理健康教育

由于升学的需要，少数民族大学生从本民族文化环境来到非本民族文化环境，这使得他们产生了很大的心理落差，并出现孤独感、压抑感、无归属感等不良的情感体验。所以，各类高校心理咨询中心除需开展常规的心理咨询工作，对少数民族大学生进行正常的心理卫生普及教育之外，还要系统的研究分析少数民族大学生心理特点，与辅导员老师保持密切联系，共同努力针对有特殊问题的少数民族学生进行分层规划，逐步教会他们掌握自我调节和驾驭自己心理的知识，增强自身抵抗能力。

五、拓宽创业和就业教育

少数民族地区社会经济发展依赖于该地区高素质人才队伍的建设，因此，对少数民族大学生创业就业的教育就显得尤为重要。那就要求我们少数民族学生占一定比例的二级学院，要以学校就业指导中心的统筹计划为依托，加大少数民族学生就业信息的搜集和归纳，建立畅通的信息传输渠道，使及时准确的就业信息第一时间传递到少数民族学生处；提前做好少数民族学生个性化的职业生涯规划，使学生能遵循自身特点，提早培养职业责任感，有助于毕业后顺利就业；积极探索各种教育模式，例如讲座、报告会、专场招聘等形式，多角度的实现对少数民族大学生就业帮扶。

六、强化舆情激化事件中的思想教育

高校少数民族大学生尤其是具有自己本民族语言的少数民族大学生，由于他们对所见所闻的一些不理解或误解，因而导致了一定范围内的群体性情绪波动以及较为激烈的言行反应，使原本的小矛盾扩大，进而导致非理发生的事件，我们将其定义为少数民族大学生的舆情激化事件。舆情激化事件的应急对待是目前少数民族大学生思想政治教育中的一个重点难题，这就要求作为少数民族大学生思想教育工作者的我们要遵循以下三项基本原则：第一，发挥思想政治教育的价值导向作用，消除舆情激化事件的根本原因。第二，灵活选择政治教育的载体，积极消除舆情激化事件的现实因素。第三，创建较为科学的思想政治教育实践平台，分析舆情激化事件存在的内在因素，做到防微杜渐、未雨绸缪，从根本上预防、杜绝、消除各类突发事件的隐患。

七、提升校园文化渗透教育、加强校园文化建设

加强校园文化设施建设，加强校园文化中的精神内涵建设，将国家对于大学生在思想教育方面的理念与校园文化活动的宗旨彼此渗透结合，营造出适合民族精神培养的文化氛围，创造适合大学生积极向上的学习生活环境。根据少数民族学生的民族特点，积极利用各种学生活动平台，尤其是文艺活动，让少数民族学生更好的发挥自己在音乐、舞蹈方面的特长，自信的融入到集体之中，更好的加强各民族学生之间的团结，做到真正意义上的民族大融合。

八、加强生活中的人文关怀

篇(5)

1990年笔者考入河南省艺术学校，圆了多年的梦想。从入校起就立志学习完善多个行当的表演和演唱艺术，向更高层次发展。首先本着京剧大家周信芳先生“任何人我都学”“任何行当我都学”和“任何戏剧我都学”“青年演员不要过早地学什么流派，学习路子越宽越好”的教导，全面发展，坚持走“文武兼备”之路，在打好生行技艺的基础上，兼学净行和丑行的表演与唱功。通过对过去演出剧目的比对和总结，找出差距和不足，逐一解决。通过努力学习和刻苦磨炼，加之理论水平的提高，笔者在表演意识、表演的诗化、表演的传神和艺术气质、神容、美感等方面都有不同程度的提升。在河南省艺校学习期间，正是笔者的变声时期，加上在县剧团多演武戏，嗓子受到一定的影响，为了能掌握“武戏文唱”和“文戏武唱”的技能，笔者有计划、有目的地向声乐老师学习科学发声，不但学习小生的唱腔，同时也学习老生和黑头的唱腔，为以后能适应多个行当打下基础。经过4年的学生生活，笔者在思想品德、文化知识、专业理论、表演、唱腔艺术等方面均有不同程度的提高，毕业时以《两将军》中的马超和张飞“两门抱”进行汇报演出，向领导、老师和家长交上了一份满意的答卷。

经过河南省艺校的深造以及多年演出实践经验的积累，1994年笔者跻身河南省豫剧一团，实现了多年的夙愿。该团的前身是常香玉大师创办的香玉剧社，人才济济，名角如云，演出阵容整壮，导演排戏要求高而严。经过实践的考验，笔者这个能担纲诸行当的演员有了用武之地。每接到一个角色，笔者都把它当作一生中最重要的戏。目的是通过实战锤炼自己，除工武生行外，笔者先后饰演过《大祭桩》中的艾谦、《金沙滩》中的杨五郎、《花木兰》中的突力子、《樊梨花》中的杨胆等净行角色。曾在《血溅乌沙》中饰演赖水镜、《深宫怨》中饰演韩广、《午夜训虎》中饰演贾公子、《红颜钦差》（谢谣环）中饰演来安和《樊梨花》中饰演程咬金等丑行角色。马童、太监、龙套都是笔者常常顶替的角色。

演好现代戏也是笔者的一贯追求，从进团至今，曾在《常香玉》中扮演李玉凤，《江姐》中扮演华子良，《王嫂卖瓜》中扮演二狗，《大别山的女儿》中扮演小程。为了拓宽戏路主动排演了多部小品，像《牛班长的婚事》中的牛班长、《破烂王》中的任义、《武松打虎》中的老虎，这些戏在农村很有市场，其中《武松打虎》曾获全国相声小品邀请赛三等奖，并参加了北京电视台2005年元宵晚会，成为家喻户晓的剧目。通过现代戏和小品剧的演出，在生活动作戏曲化，如何把传统程式融进人物中，把生活动作演变为戏曲身段以及情感体验的戏曲化、“诗韵”化等方面都有大幅度的提高，克服了过去“新戏老演”和“话剧+唱”的弊端。不同剧目不同行当配角的实践，学到的技艺有了再体验再创造的机会，使笔者这个“戏补丁”成为多个剧目必不可少的角色，也是观众认可的能饰演多个行当的名角。

京剧艺术是国粹，其表演动作传统、规范、大气，是无数表演艺术家创造的结晶，也是经历代文化人的指点以及与千百万群众交流积累的经验。这些程式化的技艺也是演员刻画人物性格、抒感必须具备的基本功。为了规范表演程式，克服千人一面和不落俗套的表演，在饰演每个角色之前，笔者都要通过电视和录像学习京剧名家的表演，像李少春、李岩在《野猪林》中饰演的林冲、王平在《华子良》中饰演的华子良，都是笔者百看不厌的教科书、活教材，在学习掌握的基础上，移植成折子戏奉献给观众。笔者获奖的《挑滑车》中的高宠、《小商河》中的杨再兴和个人专场演出《野猪林》中的林冲、《华子良》中的华子良、《闹天空》中的孙悟空等角色，都是在学习模仿京剧武生套路和程式动作的基础上，结合自己所掌握的技巧依据角色的需要进行组合的。在精学主要行当的同时，还把兼学到的鲁智深、蒋干、陆谦和解差的表演程式融入到所饰演的净行和丑行之中。通过多个剧目不同行当表演艺术的转化、糅合、优化和创新，表演艺术得到升华，人物塑造显得规范、新颖，和剧情也结合得自然贴切，形成了符合技艺性格、技艺情理、技艺美感“三结合”的个人表演风格。

唱、念、做、打四项基本功，唱是第一功，是塑造艺术形象的主要手段。要想成为文武兼备的优秀演员，必须具备能适应所演行当的唱功，才能在团里挑起大梁。笔者常年从事武功戏的演出，嗓子常常受到影响，通过名家理论的指导和对知名老艺人练声经验的借鉴，使笔者坚定了练好唱功的信念。经过多年如一日的坚持，笔者掌握了鼻腔共鸣、头腔共鸣、口腔共鸣和胸腔区鸣“四结合”的要领，逐步形成了以大本嗓为主，真假声结合的“混合发声”方法。

2009年，笔者拜在豫剧名家豫西调红生流派的传承人李树建门下，工须生行。通过对“李派”发声的揣摩和艺术规律的探索，根据自身嗓音特点，模拟糅化出李树建朴拙中见精巧、苍凉中见激越，泣声而歌的须生“衰派”之音，在团领导和老演员的支持和鼓励下，复排了李树建的代表作《清风亭》。《清风亭》是一出优秀的传统戏，是豫剧艺苑中的一朵奇葩。其故事情节生动，戏剧冲突尖锐，因果报应鲜明。经李树建加工创新成为河南省豫剧一团的保留剧目和常演不衰的看家戏。笔者作为第一代传承者，有压力也有动力，更是一个挑战和考验。为了完成这个既艰巨又有战略意义的任务，笔者始终遵循“坚持死学，但不能学死”的原则。在全面地继承和模拟的基础上，学唱腔神韵，习表演精髓，从生活体验出发，根据人物性格、规定情境、对剧本立意和对人物的理解，结合自己的音质条件进行用嗓、行腔，磨砺出自己特有的韵味。在表演上追求诗化、形态舞蹈化和情感体验的真实感以及技巧的美感。为发挥自身优势，将一些武功程式巧妙地运用到人物刻画之中，以达到“文戏武唱”的效果。经过数场演出，笔者饰演的主人公张元秀，从表演到唱腔以及人物的塑造等方面均展现了“李派”的风韵，令同行和专家刮目相看。2011年7月参加“河南省舞台艺术送农民慰问演出”中该剧在农村连演数十场，场场爆满，受到观众的好评。自此，笔者也有了以唱功戏挑梁的代表作。

篇(6)

关键词:音乐教育 大学生 艺术惠民

进入新世纪,党和政府的惠民政策深入人心,较有代表性的如全面取消农业税、全面实行免费义务教育、完善覆盖城乡居民的社会保障体系、完善基本卫生制度等。随着这些政策的落实,人民群众的幸福指数逐年提高。近年来,随着经济的发展,艺术惠民受到党和政府的重视并逐步付诸实践,广受群众欢迎。2011年9月14日光明日报以《沈阳推出艺术惠民工程,60万市民受益》为题报道了沈阳市自2010年4月起开展的艺术惠民工程的进展情况及取得的丰硕成果。作为具有多年教学经验的大学音乐专业教师,如何将艺术惠民工程惠及高校大学生,如何将作为艺术教育中占主导地位的音乐教育更好地融于高校教学以提升大学生的音乐素养是我们一直关注的课题。本文从音乐惠民的视角,将探究大学生音乐教育方式方法的几点体会述诸笔端,以就教于方家。

一、大学生音乐教育意义分析

艺术惠民视阈下,大学生也是惠民之“民”的重要组成部分。他们作为接受高等教育的年轻人,思维敏捷,接受能力快,掌握能力强,是未来社会发展的主力军,也是日后社会文化力量的主体。在他们中间推广艺术教育、音乐教育,对于艺术惠民这一长期工程而言,事半而功倍。实际上无论是出于音乐惠民政策,还是大学教育本身,音乐教育始终是大学教育的重要内容。前苏联教育家苏霍姆林斯基曾多次表明这样的观点:“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”即音乐教育的目的在于人本身。美国《国家艺术教育标准》也提出:音乐教育能够培养完整的人,在发展个体直觉、推理、想象以及表达和交流能力等方面具有独特的作用;音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶,音乐艺术为其他学科的学习注入激情,没有音乐艺术的教育是不完整的教育;音乐艺术本身就是一种强大的经济力量,未来社会有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。[1]音乐教育对于培养学生良好的道德情操、健全的人格修养,培养学生的审美能力和创造力,对于构建优良校园文化与和谐的人际关系都具有重要意义。

我们通过对自己掌握相关材料的分析,可喜地看到近些年大学音乐教育取得了一定成绩。尤其是新世纪以来的10年,无论是在硬件还是软件方面都有了很大的改善。如很多高校建立了多媒体音乐教室、建设音乐制作工作室,加大音乐教师队伍建设,组建音乐或者艺术教研室,成立大学生艺术性团体等。但音乐教育中存在的一些问题仍不容忽视,“艺术教育说起来重要,干起来次要,忙起来不要”的现象还在一定范围内存在,理论界的相关大学生音乐教育研究的文章谈论得也较为空泛,操作性不强,从艺术惠民的视角开展大学生音乐教育的研究更是鲜有人论及。

二、大学生音乐教育途径

1、高校提高重视程度,完善“软”“硬”设施建设,为大学音乐教育提供保障

首先,加大设施建设的经费投入。任何一项课程体系的建设和发展都离不开学校的重视,大学音乐教育亦是如此,其中加大对高校音乐教育的经费投入是推进音乐教育的前提和保障。随着高校扩招,高校学生规模（也包括艺术专业学生）不断扩大,但因诸多因素制约高校的音乐教育投入却未能同步提高,如学校的图书资料、教学设施（舞蹈房、琴房等）多不能满足音乐教学需要,对音乐教学改革投入的力度和重视程度也差强人意。这些问题的解决,都需要学校拿出部分资金来支持音乐教育的长足发展。例如,学校购买多种音乐书籍、杂志、影像等资料,购置多种乐器并设置专门的习练教室,使学生有更广阔的视野,更多可选择的空间,以提高学生学习音乐的热情,推进音乐教学。

其次,提升音乐教师素质。大学音乐教育相对其他学科教育有着特殊的性质,它面对的对象是具有不同知识结构、知识修养的普通大学生,这决定了对任课教师有较高要求。此课程要求教师在教学过程中不仅是知识的传授者,更多的是审美能力的引导者。而事实却并尽如人意,从事音乐教育的教师中以各专业院校毕业的青年教师居多,专业技能与文化修养、教学能力难于同步,科研能力、写作和表达能力对于较好完成大学音乐教学也存在一定差距。这需要大学音乐教师在提高其专业技能的同时,要花大量的时间和精力来完善其知识体系,形成多元的知识结构,尤其要花时间和精力钻研美学、哲学、心理学、古典文化等人文社会科学知识。要努力提高教学水平,结合学生实际灵活选择教学方法,激发学生兴趣,提升学生对音乐的理解,提升学生审美水平,力争使音乐与学生达成共鸣。

最后,完善音乐教学制度,加强音乐教学。大学音乐教学体系存在一定的问题,这点毋庸讳疑问,这突出表现在课程设置上。以公共大学音乐教育为例,此课程多开设基本乐理、音乐欣赏、试唱练耳等内容,课程内容较为零散,缺少整体性,逻辑性、规则性也不强。在大学音乐教学体系和课程设置上,高校要站在全局的视角将音乐教学融入整个教学计划之中,课程设置规范化、制度化、系统化,尤其是大学音乐的公共课、选修课之间在各自独立性基础上力争彼此照应、互为补充。在教材的建设上,应结合学生情况编写或选择适合学生实际的材料或书目。要充分发挥专业教师的引领作用,也可聘请校外兼职教师授课,提高教学质量。

2、拓展教育空间,开展丰富多彩校园文化活动,推进大学生音乐教育效果

首先,充分开展艺术性社团活动。当下,高校学生社团活动用如火如荼来形容并不为过。各高校的学生工作部门也较为重视学生社团的建设发展,在团委的领导下多成立了“大学生社团联合会”等组织来规范、管理和支持社团发展。其中高校艺术性社团是一重要力量,在各类大学以舞蹈、合唱、乐队等形式的社团可谓鳞次栉比。如何充分利用这些社团活动推进大学音乐教学是我们长久以来思考的问题。一方面,教师对社团进行正确引导,推进社团音乐建设朝着积极方向发展。据调查大学生虽然喜欢音乐,但多局限于通俗音乐,缺少基本音乐常识和乐理知识,艺术类的社团成员也大多如此。这些社团成员对音乐的热情远大于同龄人,通过在艺术类社团普及音乐知识不仅可提高社团成员的音乐素养,更能通过他们的活动于 “润物细无声”中影响其他学生对音乐的热爱。另一方面,学校尤其是学生工作部门要加大对艺术类社团的引领及支持,在评优评奖、活动保障等方面给予大力支持,促进社团的发展。

其次,举行丰富多彩的文艺活动。文艺活动是校园文化的主旋律之一,每学年的开学、毕业及重要纪念日,学校都要举行规模不等的文艺活动。文艺活动是年轻人释放激情、展示自我的重要渠道之一,也有很多学生通过在文艺活动中在校园内小有名气。利用这些活动推进音乐教育,在这一“无声”的课堂上提升大学生音乐素养,也是我们思考较多的一个问题。在文艺活动上,在营造热烈、隆重氛围的基础上,着重引导那些思想性、内容性强,音乐底蕴强的节目融于活动之中,尤其是大力提倡经典音乐。在这一过程中不仅表演者受到了音乐教育,学到了音乐理论,更能影响一批人接受喜爱经典音乐,形成良好的音乐教育学习氛围。要充分利用重要活动推进音乐教育,今年是建党九十周年,各高校多种形式的文艺活动在这方面做了典范,尤其是在推广经典红色歌曲方面取得了很好的成绩,值得继续发扬。

最后,拓展校园文化活动形式。校园文化活动的形式不仅局限于学生活动本身,在学校的大力支持引导下充分利用社会资源也是进行艺术教育、音乐教育的重要途径。各地区的专业的院团、群众艺术馆、表演团体都有一批艺术底蕴丰厚、音乐素养突出的专业人士,邀请他们到高校进行专场演出,学生团体同他们共同表演或交流,在一定程度上可弥补教师教学的某些缺憾,可更好推进音乐教育。同时,开展高雅音乐进校园活动是拓展校园文化形式的重要一笔,近年来各高校通过不同形式、不同规模开展活动,学生们在高档次的艺术熏陶下亲身领略了音乐艺术的魅力所在,极大地加深了对艺术的理解与感悟。此项活动应常态化、制度化。

3、融入艺术惠民体系,促进大学生音乐教育长效发展

随着经济社会的发展,人民群众对艺术的需求与日俱增。在这样的背景下,2010年4月,沈阳市启动了艺术惠民的百万市民艺术培训和百万市民艺术共享的“双百万”工程。此项活动是在政府整合高校资源、社会资源的基础上逐步实施的,艺术院校的培训是活动的重要组成部分。在艺术惠民的“双百万”工程活动中,沈阳音乐学院发挥了重要作用,沈音（南校区）新建教学大楼和现代化教学设备、设施全部向市民免费开放,其中有教室、琴房1000余间可供市民使用,同时沈音的专业教师、学生对市民的学习进行专业指导。在学生指导市民学习过程中,不仅加深其自身对音乐的理解,更进一步走进社会、融于社会,学有所用,在提升专业技能的同时也学会了如何更好地与人沟通和学会如何讲授知识。高校加入艺术惠民工程的队伍并成为主力,政府在加大对艺术惠民工程投入的同时也是在加大对高校艺术教育的投入,可更好地提升高校音乐的教学质量和效果。另一方面,广大高校学生作为艺术惠民视阈下的“民”之组成部分,在接受享有高校音乐教学资源的同时,在艺术惠民的大体系下加入惠民之行列,可以进一步享有音乐资源,提高音乐教学效果。将大学音乐教育融入艺术惠民体系中,一举两得。

三、大学音乐教育注意的问题

一是要因材施教。大学生这一群体相对其他群体而言尤其自身特点,但对于大学生群体本身各高校间仍有较大区别。如文科高校、理工科高校,不仅男女性别比例上存在很大不同,在知识结构上亦有较大区别,即使在同一所高校,因所学专业不同、音乐基础不同,教学也不能整齐划一。应注意这些“不同”对音乐教师讲授内容、课程设置与定位、课程体系建设的影响,在进行大学音乐教学过程中要充分考虑这些因素的不同而因材施教。

二是要在音乐教学中注重传统民族音乐教育。音乐教学中民族音乐教育现状令人堪忧是一个不争的事实。多年来,高校音乐教学在课程设置、教学内容、教学模式等方面基本沿袭欧美、前苏联的教学模式,客观上形成了“欧洲中心论”的教学模式。大学生喜欢的音乐更多的倾向于西方的流行音乐。民间音乐日渐萎缩,在大学生中很难有“市场”。事实上,传统的民族音乐在几千年中华民族的文化传承中不仅形成了自身独有的特色,有着极为重要的理论和学术价值。另一方面传统民族音乐也是中华民族文化瑰宝的重要组成部分,我们的祖先积淀的厚重音乐文化需要我们自己去消化、弘扬和发展。在音乐教学中注重传统音乐教育是音乐教学尤为引以为重的问题。

篇(7)

【关键词】精品课程 内涵建设 特色 创新

【中图分类号】G610【文献标识码】A【文章编号】1006－9682（2011）03－0065－02

精品课程建设作为教育部“质量工程”的重要组成部分，是深化高校教学改革、全面提高教育质量，推动高校教学水平整体提高的重要举措。精品课程是指具有一流教学团队、一流教学内容、一流教学方法、一流实践条件、一流教学资源的有特色的示范课程。[1] 国家精品课程评审指标明确指出：“精品课程是指具有特色和一流教学水平的优秀课程。精品课程建设要根据人才培养目标，体现现代教育思想，符合科学性、先进性和教育教学的普遍规律，具有鲜明特色，并能恰当运用现代教育技术与方法，教学效果显著，具有示范和辐射推广作用。”从国家精品课程评审指标体系的分值来看，“课程特色”所占分值最高，表明课程特色是精品课程的灵魂。[2] 由此可以看出，精品课程内涵建设的重点之一就是围绕人才培养目标，努力创新、打造自己的特色。只有形成独特而鲜明特色的课程，才有可能脱颖而出，成为“名牌课程”、“示范课程”。

南京特殊教育职业技术学院学前教育系的《学前儿童游戏》课程，2004年开设，从2006年的校级精品课程、到2008年的省级精品课程、再到2010国家精品课程，历经七年开创性的建设，其中，最有成效的工作就是坚持围绕高技能应用性人才培养，以突出技能培养为“特色”，打造课程的“一流品质”。[3] 本文拟就《学前儿童游戏》国家精品课程建设中的特色与创新进行介绍，以期为高职高专院校精品课程建设提供借鉴。

一、课程概述

《学前儿童游戏》是学前教育专业的核心专业基础课。其教学目标是：第一，通过该课程的学习，使学生系统了解与掌握学前儿童游戏的基本理论、幼儿园游戏教育活动的主要内容和基本方法；第二，通过与幼儿游戏相关的教育技能训练，培养学生设计与指导幼儿开展各类游戏的能力；第三，通过课程的学习，使学生对幼儿园的游戏教育教学活动有一个全面的认识，为学生进一步学习幼儿教育活动设计等专业课程打下基础。

二、课程的特色

1．课程内容的科学性、实践性、时代性、前瞻性

在《学前儿童游戏》课程教学内容的组织和安排上，我们开创性地建构了一个理论与实践并重的课程框架，科学合理地设计与安排课程教学内容。例如，基础理论单元，科学地阐述了学前儿童游戏的基本理论；分类游戏单元，则全面系统地涵盖了幼儿园游戏教育活动的主要内容、基本方法和基本技能，内容涉及角色游戏、表演游戏、结构游戏、体育游戏、智力游戏、语言游戏、数学游戏、音乐游戏、美术游戏、集体娱乐游戏、婴幼儿游戏十一类游戏内容。

在课堂理论讲解的同时，我们着重加强实训教学环节，突出幼儿教师职业素养的培养。54学时的课程教学，理论课时3时，占总课时72.2%；实训课时15学时，占总课时27.8%。与此同时，我们紧扣新时期幼儿教育改革的脉搏，把国内外幼教改革的新理念、新信息及时纳入到教学内容中来，使教学内容随着教学改革的发展而不断发展。

2．课程教学方法的多样化、现代化、网络化

《学前儿童游戏》课程在实施中，始终坚持课内与课外、校内与校外、理论与实践两条腿走路。在教学方法上，灵活应用讲授法、观摩法、角色扮演法、练习法、操作法、案例分析法、总结归纳法等多样化的教学方法组织课程教学活动。例如，在角色游戏单元中，为了培养学生观察记录、分析评价幼儿角色游戏行为以及评价与指导幼儿游戏的能力，我们主要运用观摩法，安排学生到幼儿园见习或观看幼儿角色游戏实录，根据实际观察填写记录表。此外，我们还定期组织具有专业特色的学生活动，如结构游戏技能大赛、儿歌故事表演赛、童话剧展演、教学游戏设计比赛等，为学生提供一个锻炼和展示专业技能的平台。

在课程教学中，我们还致力于现代化教学手段的开发与应用，课程教学全面采用多媒体教学。同时积极开发课程的网络教学平台，加强学生的参与性和教学的互动性，切实提高教学效果。课程全面采用现代化教学手段，运用多媒体教学提高教学效果。同时，我们还积极开发可视化精品课程网站，实现课程的网上学习、网上讨论、网上答疑、网上自测练习等功能，给学生提供一个全方位的学习环境。

3．实践教学环节的模块化、项目化、仿真化

为了让学生毕业后能尽快适应各类教育机构、不同的教育教学工作需要，我们打破传统的“书本＋粉笔”的课堂教学模式，强化实践训练环节。《学前儿童游戏》课程将与游戏相关的教育技能具化为“游戏的技能”、“游戏指导的技能”和“游戏设计与教学的技能”三个实训模块，并分解成18个有针对性的实训项目，采用项目导向的任务化学习模式，通过“幼儿游戏活动情景教室”和“幼儿园玩教具资源教室”等仿真实训室，把学前、特殊教育理论与幼儿园、特殊教育学校的实际教育教学工作有机地结合起来，并按照幼儿游戏教育和幼儿园保教工作的实际操作项目，进行仿真环境的实践操作训练，提高学生参与实践的能力，取得了良好的教学效果。

三、课程的创新点

1．教育理念新

在《学前儿童游戏》精品课程建设中，我们以先进的教育理念为指导，积极探索勇于创新，优化课程体系，整合课程内容，形成独具特色的专业课程群。我们立足于幼儿园教育教学实际，坚持突出实践教学的理念，以强化教育技能为核心，在实践中不断开拓创新，积极开展教学改革研究，强化教育技能训练，努力培养学生的职业素养，精品课程建设成效显著。

2．课程结构新

在教学内容的组织和安排上，我们以精品教材建设为中心，开创性地建构了一个理论与实践并重的课程框架，科学合理地设计与安排课程教学内容，同时紧密结合时代的发展与学前教育领域学科研究的最新成果来不断改进与完善课程设计。

3．教学模式新

我们坚持突出实践教学的理念，以强化教育技能为核心，积极开展教学改革研究。《学前儿童游戏》课程打破了过去陈旧的教学模式，开创了模块化的实训教学模式，并积极探索项目化的任务学习模式、引入仿真化的技能训练模式以及开发现代化的实践教学模式。

4．评价手段新

本课程建立了多样化的考核评价模式，运用书面考试、技能展示、方案设计、作业、提问和态度等多种考核评价手段，采用平时考核和期末闭卷考试相结合、技能展示与理论考察相结合、书面作业和网上讨论相结合的形式来综合考核评价学生对儿童游戏理论及基本概念的理解、对学前儿童游戏特点、游戏设计与指导的方法和基本教学技能的掌握以及运用所学的基本知识分析问题、解决问题的能力。

5．实训体系新

我们积极整合学院与社会多方面的资源优势，努力构建校内外实训体系相结合的共享型平台。在校内实训系统中，不仅对本专业学生开展实训教学，基础技能实训模块还与音乐、舞蹈、美术等专业共享；专业技能模块还与特殊教育、学校教育、儿童康复、社区康复等专业共享。

四、课程内涵建设的“一流品质”

1．课程开设具有领先性

《学前儿童游戏》课程的开设是我们应对现代幼儿教育师资培养的新需要所采取的开创性举措。在过去传统的学前教育专业课程体系中，游戏并不单独设置，与游戏教育相关的内容包含在《学前教育学》课程里，是作为一个章节内容出现的。教育部颁发的《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出幼儿教育要“寓教育与生活、游戏之中”，学前教育领域越来越重视游戏在儿童发展中的作用。根据这一发展趋势，我们从应用性人才培养出发，将原来《学前教育学》关于幼儿游戏的内容和分散在各类幼儿教育活动设计中的关于幼儿游戏设计与指导的内容，整合成《学前儿童游戏》课程，并于2004年学前教育专业成立之际正式开设。2005年在京召开的全国高职高专教育研究会学前教育分会成立大会暨教材组稿会上，我们的这一做法得到了全国学前教育界的认同，与会代表一致把《学前儿童游戏》课程列为学前教育专业的一门专业主干课，并且推举由我校主持编写该门课程教材、2006年《学前儿童游戏》教材出版并被列为普通高等教育“十一五”国家级规划教材后，全国同类院校学前教育专业开设《学前儿童游戏》课程已普遍形成共识。

2．教材建设具有引领性

《学前儿童游戏》教材建设坚持以技能型人才培养为核心，强化突出实践教学与训练的理念，立足于幼儿园教育教学实际，课程设计突出实训训练，打破了过去从理论到理论的课程框架，将教师与幼儿园游戏相关的教育技能具化为“游戏的技能”、“游戏指导的技能”和“游戏设计与教学的技能”三个实训模块。这种理论与实践训练并重的课程设计，在学前教育专业课领域开创了模块化技能实训的先河，取得了非常好的教学效果。同时我们还紧密结合时代的发展与学前教育领域学科研究的最新成果，针对目前一些经济发达地区小龄婴幼儿入园比例增多的发展趋势，《学前儿童游戏》课程突破了一些院校的学前教育专业开设的《幼儿园游戏》课程只关注3～6岁幼儿游戏的惯例，结合我国早期教育最新研究成果，把0～3岁婴幼儿的游戏写入教材，纳入到课程内容体系中来，以满足学生从事学前教育工作的实际需要。此外，《学前儿童游戏》立体化教材还配有多媒体光盘和电子教案，这也成为全国同类院校学前教育专业同类教材中极具优势的，这也可以从一个侧面反映出本课程在全国同类课程中所处的领先水平。

该教材自高等教育出版社2006年6月出版以来，先后11次印刷，前10次印刷总数30100册。销往北京、吉林、辽宁、河北、山东、河南、陕西、山西、甘肃、四川、云南、广东、贵州、浙江、江西、湖北、江苏、广西、新疆等20个省市自治区相关院校。

3．网站建设具有示范性

2008年被评为江苏省级精品课程以后，我们以国家级精品课程为建设目标，根据国家级精品课程评审标准，认真开展精品课程建设工作。利用天空教室开放式网络辅助教学平台，《学前儿童游戏》精品课程网站，实现了教案、习题、实训指导、教学录像、教学课件、图书资源、参考资料等教学辅助资源上网；同时，我们利用这一网络教学平台的互动性，努力做好课程的网上学习、网上讨论、网上答疑、网上自测练习等功能，给学生提供一个全方位的学习环境。2009年我院其他专业《儿童游戏》选修课和全院《儿童游戏》公选课的三百多名同学全部进入该网站进行网上学习、网上作业和网络考试，《学前儿童游戏》精品课程网站精美的制作及其丰富的教学资源，深受大家欢迎，网站访问量在天空教室精品课程资源平台上遥遥领先，取得了良好的社会反响。

10月份，“天空教室2010数字化教学高层论坛”在宁召开，本课程主持人作为专家应邀在论坛上做了题为“《学前儿童游戏》精品课程建设”的专题报告，在创造性地利用可视化网络教学平台、深化精品课程建设方面向全国200所高校的专家介绍了我们的经验，博得一致好评。此后本课程主持人还受邀为南京多所高校做专场专题报告。《学前儿童游戏》精品课程网站建设取得良好的示范性。

五、结束语

与国内很多具有百年历史的幼儿师范院校相比，南京特殊教育职业技术学院学前教育专业非常年轻。通过《学前儿童游戏》精品课程的建设我们体会到，唯有立足自己的特色，并且不断突出特色，使其“独特而鲜明”，就有可能具备“一流品质”而后来居上。

面对当前经济社会对高技能应用性人才的需求，高职高专院校的精品课程建设，一定要以人才培养为核心，加强课程的内涵建设，在教学内容、教学方法、教学手段、教学条件、师资队伍、管理制度等方面都要有新思维、新突破，努力形成并突出自己的特色，才能创造出生机和活力，赢得属于自己的一片天地。

参考文献

1 吴启迪.国家精品课程［J］.科教文汇，2005（2）：22