学生音乐素养精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇学生音乐素养范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一、电子琴合奏提高小学生音乐素养

一是合奏课可以培养小学生丰富的内心情感世界，使学生充满爱心，同情心，关心身边的一事一物并在音乐中体现，养成富有责任心与道德感的习惯。例如，《我有一只小羊羔》，弹奏时要求有强烈爱心与责任心的体现，若没有这样亲切温柔的情感，把乐曲弹成凶巴巴的，定让人大跌眼镜。二是合奏课可以培养集体观、大局观、合作观。弹奏电子琴合奏就像踢足球，讲究的是配合，讲究的是集体观大局观。如果单枪匹马表现个性，绝对是个人主义影响了全局。三是合奏课曲目广泛，有中华民族的经典乐曲，有外国流行的名曲，能“移风易俗”，了解多元文化。四是电子琴合奏可以让同学们乐观向上，养成了能经历成功失败的平常心，快乐成长。

二、在电子琴合奏中应该注意的六个合奏原则

第一，挑选生源原则。要训练一个颇有规模的电子琴合奏班，生源很关键。我挑选的学生要求:(1)音准、节奏感、乐感好，这是要挑选出的学生的首要条件。(2)有弹奏基础，最好有学过键盘乐器，那么学生对触键、运指、跳、连、断奏都会有清晰的概念。(3)对电子琴丰富的功能较熟悉，这样在排练曲目中，效率就提高了。如果没达到以上三点尤其前两点要求、则会训练成效低、影响合奏效果。第二，确定声部人选的原则。小学各年级学生弹奏水平参差不齐，电子琴班不可能每个学生都达八、九级水平，或都是初学者。出于对电子琴热爱，被选上的学生要使他们对自己的弹奏能力都有进一步提高，我要求他们不出差错地进行演奏训练，提高他们对作品的兴趣。第三，合奏的最基本、最重要的原则———要有合奏精神。团体协作，步伐一致、平等友爱、进步团结。声部定好后，一般不去变，鼓励他们课后熟悉其他声部，但这原则在每一次排练中要贯彻始终。从单声部到多声部、从一个人到全班使每声部成员看指挥，步伐一致中以弹好自己声部为己任，以合奏声音平衡为天职。要使成员牢记:一个完好的合奏，肯定是你中有我，我中有你，缺一不可，都很重要。每个成员要精诚合作，共同进步，千万不可单枪匹马开足音量，压过其他声部，因为那样效果肯定是单一，不丰满，乏味的。弹奏中尤其要告诫旋律声部同学切不可为了炫耀自己开满音量，不顾其他声部，一边倒。因为这样的组合效果肯定是低质量的，会使同学陷入学习的误区:合奏曲成单声部作品，交响曲成旋律歌曲，电子琴合奏成为只有右手弹奏!实践这个原则中应强调看指挥用心去弹奏，用心去聆听作品，使同学们全身心都渗入音乐中，全身心地兴奋投入，半点马虎不得。让他们学会做学问，追求美、追求艺术的严速学风。第四，创造性原则。发挥学生主动性，创造性、自觉地为乐曲声部使用不同音色节奏、实践的前提是在老师的乐曲处理指导下自由地发挥创造力，鼓励他们多实践，能自己选音色、创造节奏为歌曲服务。这个方面同学们有各自特点，可以尝试地选择其中好的，在非常熟悉曲子中，尝试一新组合新体验。它往往有新发现，好的保存之。但这个尝试适可而止，忌走极端!合奏最主要目的还是为歌曲内容服务，用心歌唱。一切技巧与内容是统一的，离开了曲子，都成无本之木，无源之水了。第五，歌唱性的原则。要求同学在追求美、表现音乐中整个身心歌唱地演奏。这个原则也是学习音乐者的初衷和目的。给同学们排练曲子中，我强调歌曲的内容、情感、风格，发挥同学的想象，调动班级同学的不同音乐情绪:欢快、抒情、低沉、跳跃……整个身心歌唱、整个身心地投入，耳、眼、手、脚、全身动起来。同学们在排练古今中外不同曲目中，接触不同情感，运用不同手段，在表现音乐中全身心感受音乐带来的乐趣。在努力学习、表现和创造音乐中，他们的音乐情感会自然地流露，音乐创造的遐思会自由地飞翔。第六，小学生年龄特点的原则。前五原则与学生的心理、生理都密切相关，小学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，宜直观教学、兴趣体验、求新创造。生动活泼的教学形式和情感丰富、艺术形象鲜明的作品容易感染小学生。

篇(2)

筛选；引导

【中图分类号】 G633.951 【文献标识码】 A

【文章编号】 1004―0463（2016）09―0120―01

音乐是生活中的一股清泉，是陶冶情操的熔炉。音乐是人身心健康的营养素，渗透着各种文化内涵，影响着人类生活。在新教育理念下，教师应是一名设计师，应站在学生的角度去设计教学目标，创设教学情境，探讨教学方式，使学生在宽松的环境中来学习知识，获取知识，提高素养。

一、精心筛选，言传身教

从学生方面来看，笔者通过调查了解到大多数学生喜欢轻松愉快的流行音乐。根据这一实际情况，本人在音乐教学中把教材内容与流行音乐结合起来进行教学。如，我选用了一些具有时代气息、符合学生审美情趣的流行音乐作品，如在学唱《歌唱祖国》时，引导学生列举一些歌颂祖国的歌曲《我的中国心》《青藏高原》等，并让学生唱一唱。这样既活跃了课堂气氛，激发了学生的学习兴趣，又使学生从中感受到爱国情怀。

从教材内容来看，传统教材在某些方面已不能满足时代的要求了。因此教师应当精选一些思想性、艺术性俱佳的现代流行歌曲，如《青藏高原》《在那桃花盛开的地方》等，这些歌曲不仅旋律优美，而且都从不同方面表现了对祖国、对家乡的热爱，从而使我们的教学不用丝毫说教，就能起到对学生进行爱国主义教育的作用。

二、正确引导，正面学习

课堂应以学生为主体，教师可通过师生互动、生生互动引导学生主动地去探究、去辨别。外来音乐文化的冲击使得某些音乐作品日趋商品化，再加上音乐应用的范围不断“扩张”，流行音乐呈现出十分复杂的情况――良莠混杂、雅俗交织、扑朔迷离。因此，音乐教育则要立足于这种新的形势，选择恰当的流行音乐对学生进行正确的引导，否则音乐的审美教育目的就难以达到了。现实生活中充斥着形形的音乐，学生“被迫地”接受许多音乐信息，这在无形中就养成了一种不良的听觉习惯。教师引流行歌曲进课堂，不是媚俗地迎合潮流，亦不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品带进课堂，以使学生接触各种风格迥异的流行音乐。这样不仅能扩展学生的音乐视野，使学生接触多元的音乐方式及信息，而且还能为他们终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

三、享受音乐，绝不盲从

新课程改革倡扬学生个性自由、以人为本，这更多地体现了人的思想和人的情感需要。课堂上引进流行音乐，不但能满足学生的心理，揭开流行音乐的神秘面纱，也能更好地引导学生提高其分辨能力，使学生不致于陷入亚健康流行音乐之漩涡。因此，教师要教会学生享受音乐并深入地去了解音乐，只有这样才能使学生真正理解其中的意味，达到音乐教学的目的。我们也可以通过音乐这一途径，使学生了解到更多的书本上未涉及的知识，帮助他们拓宽视野。因为一个音乐作品往往都会融入许多不同的创作特点及文化思想。但要教育学生不要盲目地追求大众流行的音乐，要懂得选择适合自己的音乐类型，树立正确的音乐观。因为许多流行音乐歌曲的内容不适合中学生，大多数歌曲为情歌，也有些歌曲带有暴力倾向，若是沉迷于歌词内容，容易使学生误入歧途，整天听歌也会浪费学生学习的时间。

四、创设情景，增强兴趣

篇(3)

【关键词】音乐教育；教学模式；素养培养；对策

如何提高音乐教育专业学生的音乐素养，是摆在师范院校音乐教育面前的现实课题。笔者从事音乐教育专业专科教学近6年，通过教学及学生管理深刻的体会到，我校升格为高师后，受管理水平的限制，目前还存在着诸多问题，分述如下。

一、培养目标不明确

据有关文献资料，发达国家的教师培养目标非常明确，对不同层次教师有着不同的培养目标，针对性较强，而我校培养小学音乐教师的目标不明确，原因在于现阶段学校仍未充分认识到小学音乐教师的特殊性，将之视为知识和技能的传授者而不是儿童教育的专家，要求他们以接受专业的技能训练为主，等同于中学音乐教师甚至专业音乐教师。

首先，一名小学音乐教师应该是身心健康的人，其热情和耐心可以有效地促进学生的学习行为，提高学生对学科的兴趣，还可能使学生的思维更具有创新性。简言之，具有良好的心理素质和道德修养是小学音乐教师培养目标的基本要求。其次，小学音乐教师应该是一个合格的小学教育工作者，然后才是音乐教师，其知识结构应宽广而强调通识教育。第三，热爱小学教育工作，愿意将教育事业作为自己的终身职业，具备扎实稳固的专业思想。第四，必须具备一定的音乐专业知识和技能，并能将专业知识和技能充分运用在教学中。最后，在教育理论方面，应该熟知小学教育、教学实际，具有正确的教育观念，能运用所学教育理论自觉地指导自己的工作，把握基础教育改革和发展的趋势。

造成培养目标不明确的另一个原因是市场经济的影响。许多培养单位为了提髙就业率，淡化了培养目标，为学生在未来能找到较为满意的其它工作奠定基础，以期完成上级规定的就业率指标。

二、生源素质整体较为低下

目前音乐教育专业的招生考试因为生源严重不足大幅降低对考生文化素质的要求，小学音乐教师教育专业的招生情况不容乐观，学生入学的成绩普遍较差，有的学校学生入学成绩竟然还达不到普通职业中学学生水平，这样的学生进入教师队伍无疑会影响未来的小学教育教学质量。

主要原因在于，在我国的小学，只有语文、数学学科的教师处于崇髙的地位，虽然国家提倡素质教育，强调德、智、体、美全面发展，但小学音乐课仍然处于从属地位，属于所谓的副科，不足以吸引高素质的学生报考音乐教育专业。日本和德国的基础教育教师都是国家公务员编制，其社会地位和经济收入都很高，这样即使入学要求很高，仍有许多人报考，给培养学校很大的选择余地。我国政府为了促进教育发展和教育公平，釆取的重大措施之一是在教育部直属师范大学实行师范生免费教育，建立相应的制度。

三、课程设置不合理

1.课程比例失衡、设置随意

我国高校音乐教育专业的学生甚至教师都普遍强调专业技能，忽视教育课程在培养音乐教师中的重要性。由于目前社会对音乐教师的价值评判标准仍然停留在教师的某项技能的水平是否高超上，教师在学校的课堂教学以及课外活动中体现出来的价值获得的认可远不能与其在技能上所表现出来的价值所得到的认可相比，这种价值评判标准又不可避免地影响到音乐教师培养单位的培养计划的制订。另外，学校对小学教育及音乐教学实际情况了解的不够充分也是一个原因。

2.课程设置有疏漏

据调查访谈部分学生，在交流中发现许多学生直到临近毕业仍然不能说出音乐教育对小学生的影响。有的学生认为如果从小学就开始认真学习音乐，就可以有一技之长，在以后的考试、就业中就可能多一种选择，这仍然是从功利的角度出发看待小学音乐教育的，无疑会造成教学中的技能至上，从而背离国家提倡的以审美为核心的音乐教育新理念。同时，师范学校的学生对音乐教育在小学生个人成长中的重要性认识不足，必然认识不到自己将来所从事专业的价值，因此也就长期使音乐屈就于语数外等所谓的主课之下。这又不可避免地影响到他们对自己人生价值的理解，进而影响他们对所从事专业的态度，难以使学生真正尊重音乐和音乐教育。

学校的小学音乐教师培养计划中没有设置中国民族音乐和外国民族音乐课程。小学音乐教师的培养过程中也没有涉及到关于世界音乐文化的课程，在未来的教学中，遇到让小学生理解多元音乐文化的问题必然会感到处理有困难，教师就可能弱化这方面的教学，无疑不利于教学的顺利推进。

3.课程内容偏离培养对象

从培养小学音乐教师的角度看，学校的学科专业课程基本上延续了专业艺术院校的教学内容和方式，教育类课程内容宽泛、适用的面太广等方面，从根本就脱离了我国小学音乐教学的实际需要。许多学生甚至教师都误认为只要掌握了成人軟唱的方法，以后教小学生是轻而易举的事.其实儿童歌唱发声与成人歌唱发声是两个完全不同的范畴。用成人歌唱发声的概念和方法来考虑和指导儿童歌唱发声，是不会获得明显效果的。同样，在合唱指挥课程中，教师和学生都热衷于指挥的技巧，合唱曲的难度等技能方面的内容，忽略了合唱队的组织训练、合唱队员的选拔、童声合唱的发声方法等内容的学习；钢琴训练注重技巧，学生可以弹奏高难度的曲子却不能在教学中弹好即兴伴奏.

小学音乐教学的特点要求小学音乐教师霈要具备宽广的知识面和多种技能，但并不一定要求教师具有非常高深的技巧，只要教师能够把基本的音乐知识和技能通过一系列有效的教学手段成功地让学生接受就可以了。因此，作为小学音乐教师的培养单位，应该改变教学要求，不要求学生学科专业技能的高精尖，而是貼近小学音乐教学的实际需要，注重拓宽学生知识面和提高实际教学能力，比如钢琴课就应该加强即兴伴奏教学，使学生在较短时间内能够为简单的儿童歌曲配弹合乎歌曲风格的伴奏：声乐课在学生掌握正确的发声方法后尽快让学生接触儿童发声方法的训练，使学生了解成人与儿意发声的区别并在实践中验证：开设多种乐器的教学法课程，要求学生了解基本的乐器演奏以及教学方法，使学生在毕业后的教学工作中运用多种技能为教学服务等。

因为小学音乐教师所面临的教育对象是学龄初期的儿童，他们正处于人生发展的启蒙阶段，需要教师付出更多的关注和努力。教师不仅要关心学生知识的学习，更应该首先把小学生作为一个人放在关注的中心，懂得支配学生行为的心理学原理，同时必须具备综合的学科知识，才能在工作中做到教书和育人都得心应手。这些都要求小学音乐教师培养的课程内容必须貼近未来教育教学的实际。

四、教育实习安排不够合理，实施不规范

从调査的情况看，学校的实习时间为八周左右，去掉一周的见习时间，学生的实习时间才六、七周，在这么短的时间内，根本无法让学生完成从学习知识到应用知识的转变，更谈不上全面了解小学教育教学的实际情况。同时，现在的教育实习都打着分散实习的旗号，学生自己联系实习单位，导致实习的指导与监管都得不到有效保证，对一个师范专业的学生来说非常重要的环节就被忽视了。

对教育实践环节不重视，主要原因在于小学音乐教师的培养单位还没有真正意识到应该培养小学音乐教育专家。这不是短短几周的时间可以完成的。另外，随着教育规模的扩大，音乐教育专业学生数量较多，而周围的小学数量不足以容纳这些学生实习；分散实习后因为时间、人员以及经费的原因，又不可能指导、监管到位；实习学校则抱着不是自己的责任这个态度对待实习生的实习工作，也没有切实担负起指导和管理的责任，种种原因导致实习工作流于形式。

针对上述问题，笔者做出了相应的对策思考，主要包括明确培养目标、改变招生考试方法、完善课程设置、延长并规范教育实习等方面，限于篇幅，另以专文形式以作详述。

参考文献：

[1]贝内特·雷默(Bennett Reimer).走向音乐教育的改革——音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社出版,2003.

[2]王玲.浅谈发挥音乐教育的作用[J].辽宁师专学报(社会科学版),2005(1).

[3]张莹.高师音乐专业教育实践课程改革初探[J].陕西师范大学继续教育学报,2004(3)．

[4]唐华生.扩招形势下高师院校教育实习的应对策略[J].云南师大学学报(教育科学版),2002(6).

篇(4)

【关键词】高职院校；学生；音乐素养；途径

一、前言

作为艺术教育的重要方面，音乐素质对高职院校学生综合素质的提高，学生人格的健全及完善，均发挥着不可或缺的作用。现阶段，提高高职院校学生的音乐素养，是我国高职院校教学改革及教育改革的有待于提起重视的一项内容，而高职院校要想在教育教学方面获得突出的进展，那么就必须促进高职院校学生整体水平和综合素质的提升，全方位的将音乐素质教育纳入高职院校教育教学改革的行列，从而提升高职院校学生的音乐素养，为国家的发展和民族的强盛培养出更多优秀的人才。

二、强化音乐素养的必要性及重要性

1.有助于学生智力的发展。音乐素质培养在人的创造力提高、智力开发以及智慧启迪等方面均有着较为独特的作用。大量的教育教学实践充分的表明，音乐能够改变人的心态，可以升华人的理智和思维，产生激情。这种超越文学层次和语言层次的理性认识，不但能够拓展知识视野，还能够充分的将逻辑思维与形象思维结合起来，促进右脑与左脑的互补作用，有效的展现出了音乐对智能所发挥的特殊功能及渗透作用。

2.有助于学生思想素质的提高。音乐属于情感艺术的范畴，而鲜明的音乐往往能够将人的思想情感生动形象的反映出来，并且也会对人的思想感情产生突出的影响。此类音乐美感以其自身强大的艺术感染力，冲击着人的内心，通过不断的积淀审美体验，进而生成巨大的行为力量，对学生真善美鉴别能力的提高，高尚情操的形成，以及纪律教育、道德品质和思想教育，均发挥着潜移默化的影响力。

3.有助于学生审美品位的提高。培养学生的音乐素养可以促进学生音乐素养的提高，这是最基本的音乐教育本体功能。在我国的高职院校当中，学生的教育程度及教育背景均有着较大的落差，学生审美品位不足，欣赏力低浅，这些会在不同程度上对学生理解问题、思考问题的深度、层次、视角及逻辑性产生直接的影响，甚至会影响到学生各方面能力的提高和深化。因此，加强音乐素养的培养就显得尤为重要，音乐能够深入学生的生活和思想，磨练学生顽强的毅力、坚强的意志、从容不迫及热情积极的优良气质。

三、提升高职院校学生音乐素养的有效途径

1.选择恰当的教学方法。在教学过程当中所采取的各类教学方法是实现教学目标的可靠手段。所以，在高职院校的音乐教学中，教师不但应当对合适的方法加以运用，进而正确的引导学生的思考，还应当强化提升学生能力、激发学生学习兴趣的教材内容，还可以通过课堂教学氛围等来对适当的方法加以选取。比如，在日常的音乐课堂教学中，教师可以选取印象深刻而又形象生动的教学手段，有助于学生全面的发展，有助于教学效率及教学质量的不断提升。

2.重视音乐欣赏，提高审美能力。通常音乐欣赏课程所贯穿的指导思想是借助于音乐欣赏实现崇高的一种审美境界，通过对学生进行音乐的陶冶，达到对人生美和社会美的追求。因此，音乐欣赏课程构建有着相应的规律，包括最基础的音乐理论、音乐风格、旋律的走向以及音乐欣赏思维的沉淀。这些均是高职院校学生所需熟练掌握的内容。正是因为音乐是无边界的一种艺术，因而在音乐欣赏中所遇到的无背景可考或者无标题音乐的作品，教师则应当正确的引导学生立足于音乐本身，在流淌的音乐旋律中将构思把握好，并且将丰富的联想展开，从而发挥出理想的素质教育功效。

3.合理整合教学内容，帮助学生树立正确的价值观。高职院校的音乐教师应当针对学生的学习情况和素质现状，有针对性、有目的性的对音乐课堂教学资源及教学内容加以整合，可以把不同风格、不同地域、不同时间的代表性音乐融入到音乐教学中，通过欣赏和分析不同流派、不同历史时期、现代与古典、西方与东方等音乐作品，将音乐在不同国度、不同历史时期的线条勾勒出来，以有助于学生切身的感受中华民族的历史脚印和音乐语言的历史烙印。

4.转变教育教学理念，推进音乐素养培养的力度。高职院校的相关管理人员及教学人员，应当尽快的将以往传统的教学理念彻底打破，积极的将现代化的职业教学观树立起来，有机的结合高职院校的教育与音乐教育，不断的将音乐素养培养的推进力度加大。与此同时，高职院校应当始终本着解放思想及实事求是的原则，积极对音乐欣赏教材的选编进行探讨，并且动态跟踪音乐教学内容的实践，不断的推进对学生音乐素养培养的进程，在人文美育的陶冶中促使学生知识结构的完善。

四、结束语

总之，音乐素养是现代教育教学尤为重要的一项课题，高职院校应当积极的响应时展和课程改革的号召，高度重视培养学生的音乐素养，积极的采取科学合理的教学策略，促进学生音乐素养的不断提升。

参考文献：

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关键词：钢琴教育；音乐素养；策略

一、高校钢琴教育优势所在

（一）钢琴本身存在的硬件优势

演奏者通常在进行钢琴演奏的时候，能够通过力度变化、节拍变化等方式弹出不同的音韵，并且音域变化也较为宽阔，且钢琴是由88个琴键与金属弦音板组合而成，性能良好，并且内部结构较为复杂，演奏者可以通过钢琴演奏抒发出内心的悲喜，不论是合奏或是独奏，不论是舞蹈教学或是音乐教学，钢琴这一乐器都能够发挥很好的效果，其在音乐领域的实用性是非常宽广的。

（二）通过钢琴演奏，能够使得大脑更加活跃

演奏者在进行钢琴演奏的时候，其双手及双手手指都需要频繁的进行活动，因此可以使得大脑活动非常活跃，并且由于演奏者还需要注意脚步踏板与双手指间的密切配合，因此也可以使得演奏者的左右脑得到一定的锻炼。除此之外，在进行钢琴演奏的时候，往往需要眼睛、耳朵、双手以及脚步踏板的相互配合，并且在这同时，还需要演奏者的精神和注意力足够专注，因此学习钢琴演奏还可以使得演奏者的专注力得到有效锻炼，进而使其在工作和学习过程中可以更加容易集中注意力，从而使得其学习效率得到有效提高。

二、现存问题

现阶段，我国高校钢琴教育中，普遍存在的问题基本可以总结为以下三点：首先，钢琴基础理论缺乏重视；其次，教学手段缺乏创新且单一；最后也是最重要的一点，学生音乐素养的培养受到严重忽视，以上这三点现象严重影响了高校钢琴教育水平、质量以及教学效果的提高。

三、学生音乐素养的提高策略

（一）营造科学的音乐氛围

在我国高校钢琴教育领域，也应该积极学习俄罗斯的这种良好的音乐现象，积极为钢琴教学提供科学良好的音乐氛围，从而使得学生可以在潜移默化中得到音乐素养的提高。校方应该积极动员各个音乐班级为定期举办的音乐表演做准备，鼓励学生在音乐表演上踊跃参加积极表现，并且尽可能使得每一个学生都能够感受到音乐活动带来的欢乐，在潜移默化中使得高校内的学生可以实现音乐素养的有效提高。

（二）提高学生的艺术审美

音乐鉴赏环节地作用在审美能力培养工作中是不容忽视的，通过音乐鉴赏活动可以使得学生审美素养和能力得到提高。在对音乐作品进行鉴赏的时候，较强的审美素养和能力可以刺激学生的心理并衍生出更多的效果，并且音乐鉴赏作品对学生产生的影响程度也是可以在音乐鉴赏的过程得以实现。从某种程度上来说，审美心理会直接影响学生对音乐作品的理解程度，学生如果想要对作品进行很好的把握，便需要充分结合音乐作品的作曲家个性风格及其时代背景等多方面因素来欣赏音乐作品。

（三）培养创造性思维

钢琴音乐教师在进行授课的时候，不仅仅需要引导学生对弹奏曲目进行熟悉，还应该在对作品结构足够熟悉的基础上，把握好钢琴音乐作品的准确情感倾向，与此同时，还需要使得学生的想象力得到展开，融入于钢琴作品的演奏情感中；在演奏钢琴作品的时候，如果不能将自身情感在演奏中充分融入，仅仅是复制原作品的演奏，则很难打动听众，也不利于自身钢琴音乐素养的提高；在演奏钢琴作品的时候，不仅仅要能够共鸣于原创情感，还需要在对作品充分理解的前提下，发挥学生的创造性思维，通过反复练习，逐渐形成自己专属的演奏风格。

（四）培养人文素养

教师在高校钢琴教学课堂上，最主要的教学目的便是传授学生钢琴演奏能力与技巧，而往往会忽略了音乐素养方面的培养，但是在学生音乐素养的培养和提高中起着最为关键作用的正是钢琴教师。因此，高校应该在选拔钢琴教师的过程中，进行必要的严格把关，不仅仅是音乐技能、弹奏技巧等方面的审查，还需要对钢琴教师的心理素养、行为品德以及人文素质等进行严格筛选；任课的钢琴教师还需要在日常教学工作中以学生为教学根本，充分结合教学经验与理论知识，向学生讲解钢琴的研究方法和技巧，与此同时，教师还应该在授课过程中将健康积极的人生观和价值观灌输给学生，在学生面前将健康积极的良好榜样树立起来，通过言传身教提高学生的钢琴音乐素养。

（五）引导学生自我学习能力的提高

我们知道，钢琴演奏学习并不是朝夕可成的事情，而是一个需要长期学习、联系和积累的过程，经过日复一日的练习才可以实现钢琴演奏水平的提高。在实际的钢琴演奏教学中，学生难免会有懒惰情绪出现，为了避免这一恶劣现象的发生，教师便更加应该在这个时候加强对学生的监督和管理，积极关注学生的学习状态，及时对学生进行鼓励，教师需要让学生明白在钢琴学习过程中，最重要的往往不是能够获取多少知识，而是需要习得如何学习知识的能力，这样一来，才可以使得学生可以不断超越自己，从而进一步实现自己钢琴演奏水平的有效提高。

[参考文献]

[1]姚泓孚.高校钢琴教育与学生音乐素养[J].艺术教育,2013,03:83.

[2]毛玉娟.高校钢琴教育中提高学生音乐素养的对策和方法[J].音乐时空,2015,23:116.

[3]景鹏.探讨高校钢琴教育与学生音乐素养的培养[J].黄河之声,2016,04:47-48.

[4]张文.浅谈学生音乐素养在高校钢琴教育中的提升策略[J].文史月刊,2012,S3:188-189.

篇(6)

一、利用学校教学设施，拓宽学生音乐视野

学校教学设施是教育教学活动开展和实现课程目标的具体保证。教师应当高效率地利用这些设施为教育教学服务，为学生的全面发展服务。

1.利用教学设施，培育音乐文化氛围

高效益利用校园教学设施，学生学习的内容和形式会更加生动有趣、丰富多彩。除了用优美的音乐声代替紧张刺耳的上、下课的电铃声外，在课间，可利用校园广播播放一些优秀的、具有代表性的、反映时代精神的、不同体裁的歌（乐）曲。在每周的校园电视节目中安排“音乐欣赏”栏目，内容如：儿童歌曲、流行风、民乐、外国音乐赏析、戏曲、歌舞剧和芭蕾剧片段欣赏等。由于从正面积极引导学生客观看待流行音乐，也就在无形中抵制了一些不适合儿童健康成长的流行音乐。学生通过欣赏民族音乐将会了解和热爱祖国的音乐文化，有助于培养学生的爱国主义情怀；通过欣赏世界上其他国家和民族的音乐，拓宽了他们的审美视野，认识世界各族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化的理解、尊重和热爱。并弥补了课堂内音乐曲目的不足和涉及面窄的现实情况。

2.利用网络平台，实现教与学的互动

教师网页是一个内容丰富的、师生间可以相互交流的学习平台。网页可设“知识讲座”、“音乐欣赏”、“下载中心”、“师生交流”、“心灵感悟”等栏目。教师应指导学生学习基本的上网、注册、下载、上传文件等网络知识，并进行实践操作。学生随时把收集到的音乐知识、最新信息，以及心得体会等内容通过网页平台来与大家一起分享；当自己在学习生活中遇到感兴趣的话题或问题可以上传到相关栏目，师生一起来讨论。既实现了学生自主学习的目的，又掌握了一种新的学习方式；学生个体的资源与师生共享、交流，避免了以往教育教学中信息单向交流的弊端，实现了教与学的互动。

3.利用音乐学习角，实现学习资源共享

音乐室和专用教室是教师日常学习、生活的场所之一，如何有效地利用这一资源，更好地服务于教师和学生呢？除了布置内容以音乐为主外，教师与教师、学生进行协商，采取自愿原则，把与音乐有关的学习资料（包括图书、音像、实物、音乐网站和网页资料等）上交，并对所有资料进行登记、整理、归类，供师生阅览、欣赏和实践，以此来弥补教材和音像资料的不足。在与学生交流协商、提供资料的过程中，学生关心同学、集体、共同进步的良好个性也得到了培养；教师身体力行的行为在教育中起到了榜样的作用。

二、整合教育教学资源，形成音乐教育合力

1.拓展音乐学习空间，开发学生的创新潜能

教师利用小学生的心理特征和其他学科的特点，采取了填词、画画、创编简单舞蹈、制作简单打击乐器、作曲、音乐剧、配乐朗诵、情景剧等学习方式，并利用课堂、中队活动、班际联谊会、学习角等形式予以展示。学生可以独立进行，也可以自由组合，选择自己喜欢的方式，这些方式既有动手实践的机会，又有成果的展示。教师通过积极的评价策略，及时予以肯定，极大地提高了学生的学习兴趣，学生在探索、体验、表现音乐内涵和实现自我价值时，学生创新潜能也得到了开发。

2.学科资源进行整合，提高学生的艺术素养

音乐教材内容只能选取具有代表性的音乐家和音乐作品。教师也只能从音乐这个基本主线出发，让学生涉猎与音乐有关的、更广泛的其他艺术形成。教师曾实践采用不同学科教师进行联袂教学来共同完成一个单元的教学任务。并积极与书法、绘画、摄影、舞蹈、体育、语文、英语、综合实践活动课、音乐兴趣小组等学科和社会性的活动相联系，围绕音乐文化这一中心内容展开，积极引导学生在活动中去探索、体验、发现更多的文化艺术的精髓。学校与社会教育教学合力的形成，培养了学生更广泛的兴趣，其艺术素养在实践中也不断提高。

3.建设开放型艺术节，提供学生展示的舞台

学校一年一度的艺术节应当成为面向全体学生、师生全面参与展示的舞台。艺术节不应当仅是音乐类的活动，其内容应更加广泛，如美术、书法、表演、摄影等，因此，构建开放型艺术节是学校艺术活动的目标。除了学校兴趣小组的文艺汇演展示外，各年段可以根据学生心理特征和实际情况设立如歌咏比赛（独唱、重唱、表演唱、合唱等）、摄影作品展、书法作品展、表演类（舞蹈、小品、相声、时装设计与表演、戏曲、课本剧、音乐剧等）、影视剧展播、音乐讲座，以及其他艺术类讲座等活动。建立一套相应的动员、指导、展示、评价、总结的有效机制。评价方式以学生评价、过程性评价为主。学生在全程参与中积极主动实践、体验、享受艺术所带来的美，并在潜移默化中受到美的熏陶。学生有了自我展示的舞台，体现自我风采、实现自我价值的时空，其艺术素养在实践活动中也得到了提高。

4.开发家庭社区教育资源，构建立体教育网络

学校、社区、家庭是学习的三个主要资源，要把可利用的学习资源进行开发整合，使教师的学习方式、内容和形式更加丰富多彩。可以采取聘请社会各界贤达、家长，建立校外辅导员队伍的方式，并把相关的学习内容按类编目整理，建立课程资源，邀请他们利用空余时间来学校讲座、上课、与学生座谈，指导学生动手实践、调查研究一些音乐现象等，极大地丰富了学生的学习生活。

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关键词：器乐教学；音乐素养；培养

器乐教学是我国中小学音乐课程标准目标和内容的重要组成部分，是音乐教学主要的音乐实践内容之一，是培养学生音乐实践能力和创造能力，以及创新精神的最佳途径之一。但纯粹的器乐学习必须进行基本技能训练，这是比较枯燥的。在教学实践中，笔者也发现学生的坚持性不是很强，布置的课后练部分学生也不能完成。基于这种情况，教师必须要认真合理安排好每堂课的练习时间、练习力度，讲究多样化和练习方法，努力提高学生练习的整体效果。低年级学生音乐教学，利用听听、唱唱、跳跳等形式引导学生感受和表现音乐美，这符合学生心理特征，学生会很喜欢；到了中高年级，学生不再喜欢“跳跳”的形式，若只一味地听、唱也会使学生感到单调乏味。因而，适时地教给学生一件易掌握的乐器的演奏方法，使学生多一件表达音乐美的工具，尤其对于声音不够理想的学生来说无疑是再造了一个“歌喉”，拓宽音乐教学的范围，进而扩大学生的音乐视野。所以，《全日制义务教育音乐课程标准》把器乐演奏纳为小学音乐教学的内容，我们必须在教学中深入进行探究。

一、器乐课的课型分类

一般来说，小学音乐课堂器乐课型是按学习内容的不同进行分类，有时也受各校的办学条件所限制。有的学校条件好，教学设备齐全，可以开展民乐、管乐和电子琴等大型的器乐教学活动；有的学校根据自己的实际情况，可以开展小型的器乐教学活动，如：牧童笛（也称竖笛）、口琴、口风琴等。综合各种乐器的演奏特点和教学方法，小学音乐课堂器乐课型的分类大体上可分为：① 以“节奏乐”为中心内容的课型；②以“综和器乐”为中心内容的课型；③以“单一乐器”为中心内容的课型。

二、器乐课的教学方法

（1）教学内容一分为二。学生一周有两节音乐课，以前每节课都是又学歌曲又学器乐，常常是学歌曲的时间比较多，器乐学习时间比较少，这样学生感受和演奏的水平就相对弱一些。这学期，我大胆进行改革，将两节音乐课分别叫做“声乐课”和“器乐课”。每周的第一节声乐课主要是综合发声练习，歌曲的教学以创编实践活动为主。而第二节课主要以器乐教学、展示、练习为主。这样“两手抓，两手都要硬”，学生每节课的学习也都有了侧重点，这大大提高了学生学习的兴趣，而教学质量也有了明显的提高。

（2）歌唱与演奏有机结合，实现音乐课的素质教育。音乐教育是素质教育，重视能力培养。歌唱是一种能力的培养，让学生学习简单的乐理知识，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。而器乐演奏又何尝不是一种能力的培养。器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高学生对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。而且器乐教学与唱歌、鉴赏、创造等教学活动密切相关，对发展学生音乐综合素养具有促进作用。比如，用器乐为歌唱做伴奏，让学生自己演奏欣赏曲目的主旋律，这大大调动了学生主动参与的积极性。而且我还为学生复印了器乐练习曲目，督促他们自主学习吹奏大量的歌曲，进一步巩固他们的兴趣和发展他们的能力。

三、要针对学生的实际情况进行分组教学

上学期学生都已经初学了器乐，大部分学生都已会吹奏一些简单的歌曲。然而这学期又转来的插班生几乎都没学过器乐。这下就给我出了个大难题，程度不一样的学生怎么教？这是个很实际的问题。从头讲吧，老生都已经会了，个别讲吧，有的班插班生竟占了一半。无奈，我只有将学生分成两组。为了不互相干扰，让程度好的学生在走廊上练习我布置的曲目，下课前给我吹奏，进行登记打分。而我则在教室给程度差的学生从头教起。为了提高效率，笔者还特意组成了两个小组――“一帮一”“一对红”。

四、乐理知识与器乐教学的配合

小学乐理教学是当前音乐教育界争论颇多的话题。传统的乐理教学因其枯燥乏味、费时太多而影响了学生学习音乐的热情，而通过乐器学习有助于加快学生对基本乐理的学习。例如，在学习音阶、音程、和弦、大调式、小调式的辨认等音乐知识时，可以请同学在电子琴、钢琴上作简单的弹奏，使学生在音乐实践中较快地学会并掌握有关音乐知识。在使用沿海版音乐教材五、六年级的学生在学习音程、三和弦、大三和弦、小三和弦的音乐知识时，加入乐器的配合是再好不过的，学生可以自己在键盘乐器上弹出在C大调音阶基础上各个三和弦，老师和同学一起分析、辨听其中的大三和弦与小三和弦，这样让学生从弹奏上去进行音程和和弦的辨别，从听觉上去辨别大三和弦和小三和弦的音乐色彩。反复聆听与分辨是理论与实践结合的一个主要学习环节。假如学生只从理论上知道什么是大三和弦，什么是小三和弦，而不去亲自尝试，那学生对音乐知识的掌握只是具有模糊的印象，而没有更深的认识，这样的教学就不会有什么意义了。

五、唱歌活动与器乐教学的配合

传统的唱歌教学一般是先识谱、认识音符、反复唱谱子，再朗读歌词、学唱歌词，这种形式比较单一，学生会觉得枯燥乏味。利用乐器试奏新歌的曲谱，或是在新歌学唱以后，边唱歌边用乐器伴奏。这样做既锻炼了学生试奏、演奏的能力，又与唱歌、视唱等教学有机地结合在一起，增加了学生学习音乐的积极性，大大提高了教学质量，并促进了学生主动参与音乐教学的积极性。

六、音乐欣赏与器乐教学的配合

当前，音乐欣赏是音乐教学中的薄弱环节，欣赏课被学生说成了瞌睡课。如果在音乐欣赏中，与器乐教学相结合，会使学生听完这首乐曲之后，产生喜爱之情，并想去演奏他所喜爱的这首乐曲。这样，学生才能努力去克服演奏技巧上的难点，去追求乐曲演奏的整体表现，追求音质、强弱和速度上的表情等，如：在器乐欣赏课《鸭子拌嘴》一课中，教师让学生在欣赏完整首乐曲后，运用锣、钹、小镲和水镲等打击乐器演奏来进行“鸭子拌嘴”的创作活动，让学生充分展示自己对这首作品的理解，在更高的层次上进行审美实践。

器乐教学进入音乐课堂，与歌唱音乐、欣赏音乐创作紧密结合，不仅使学生大大提高了审美情操、审美意识，而且学生潜在的智力因素也不断得到新的开掘。一批又一批特长生的涌现，又使我们的器乐教学得到了社会的广泛认可和赞同。近几年来，江西省新余市暨阳学校学生多次在省市级的大赛中获得好成绩。多名有器乐演奏特长的学生小学毕业后便通过层层严格的选拔考试，先后考入各个中学的特长班。实践证明，融乐理知识、演奏技能、音乐欣赏为一体的小学器乐教学，是从小提高学生音乐素质的一个重要教育手段。而寓乐于教的教学方法，既能提高学生的审美能力，又能提高学生的审美情操，因而在学生整体素质的形成中起着不可估量的潜移默化的作用。

当然，器乐课堂教学也并不排斥少数有兴趣爱好专长学生的能力发挥，如安排他们领奏，休息时请他们独奏表演等。当学生理解和熟悉一首新歌时，我试着让学生在自由放松的气氛中，用肢体、手势、表情、眼神，自我表演，边唱边舞边吹奏，学生自由发挥，教师择优鼓励。这种即兴表演不但能使学生学得更快，而且使学生对音乐的情绪也有了更深刻的体验。