婚礼设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇婚礼设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

唐代婚礼服饰在婚服设计中的地位

唐代的政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛，而作为国家文化中重要组成部分的服装文化，唐代女子婚服反映了当时时代的开放，有鲜明的时代性和强烈的民族性。唐代婚礼服装还对邻国有很大的影响，东亚一些国家仍旧把唐朝时期的服饰沿袭借鉴作为正式的礼服，如日本婚礼服从色彩上造型上吸取了唐装的精华，朝鲜婚服也从形式上承继了唐装的特点。唐代婚服本身种类式样丰富，从外形到装饰均大胆吸收外来服饰特点，中亚、印度、伊朗、波斯及北方和西域等外族服饰中的元素也渗透在了唐代婚服文化中。唐婚服文化中蕴含博大精深的艺术思想，其艺术表现手法、风格等开放创新，多元并存，对于中国传统婚服的发展，以及现代中式婚服的设计与推广，有着重要的现实意义。唐代婚礼服的色彩、面料及装饰特征以及款式、廓型、制作工艺的结合堪称经典，随着经济、文化与国际逐渐接轨，生活水平大幅提高，在这种欣欣向荣的大背景下，关于唐代婚服的研究成果会提供给婚服整体形象设计更广阔的空间。

唐代婚服的设计特色

在中国，婚姻被称为终身大事，蕴含着文化礼制的意义。唐代婚服中体现了政治伦理规约和当丰富的社会文化价值。唐朝婚礼服装极尽奢华，与当时的风俗文化，审美文化有着种种联系。

1.唐代婚服的款式设计分析

唐代婚服款式兼容并蓄，承上启下，从初唐的披肩窄袖到盛唐的披纱大袖、抹胸亮衣、长裙披帛等变化都体现了丰富的款式特色。唐代婚服的款式整体较宽大平直而不修身，常配广袖上衣，但又有其收敛的样式，新郎服在腰间束带，外搭宽大长袍，新娘则穿对襟衫或襦，配以长裙至下摆拖地，裙上系带，一般为高腰款，唐代女子还喜好将腰线上提，裙束系在胸下有的则高至腋下位置，显得女性下身修长而奢华。服装的层数则叠加繁密，富有节奏感。

2.唐代婚服的图案色彩设计

从图案上，唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的细腻精致、战国时期的大气宽展、汉代的活泼简练、魏晋的轻快多变为一体，又在此基础上更加华贵而充满创意，使服饰、服饰图案的艺术达到了历史上的高峰，唐婚服中的图案并不完全遵从以往传统图案中以天赋神授的创作理念，大胆用花朵、草木等写实图案，婚服的纹样宝相花纹和鸟衔草纹、唐草纹最具代表性，体现大唐华贵典雅，寓意婚姻的缠绵长久。唐代婚礼服饰图案对后代的服饰影响一直沿续到今天。

从色彩上讲，唐代色彩就是浓烈的、大胆而张扬的，是中国古代服装史中色彩最绚丽夺目的。红色婚礼服饰起源于准庶人着绛纱袍亲迎的先例，红色是唐婚服中的传统色，男服绯红居多，除了红调，青绿女服也在当时较为盛行。《新唐书》中描写到“庶人女嫁有花钗……连裳，青质，青衣，革带，袜、履同裳色”。唐代女子婚服多以不同色阶的绿调为基色，例如蓝绿、青绿等，袍裙上为了突出色彩对比，并与新郎和喜庆之红相呼应，所以在服饰中一般出青色以外，还有红色花边、带等配饰，色彩强烈，鲜亮绚丽。

3.唐代婚服的面料与表现

唐代婚服的视觉效果是飘逸、舒展的，这与婚服的面料特性有关。由于地域环境因素，丝绸、麻为当时的主要服装面料，这和以羊毛为主要原料的西方服装形成了形态方面的差别。当然，这也是受中国传统汉文化的影响，追求天然绿色与和谐，从敦煌壁画中出现的“钗钿礼衣”中也体现了这种自然面料的质感[2]。唐婚服的面料，一般使用下垂感较好的丝绸面料，其中以瑞锦、半臂锦等居多，新娘服中常常配以纱、罗轻薄透的长巾，衬托出女子之妩媚柔美。婚服的面料装饰艺术较为突出，在锦缎或纱罗上，有印染的变化和刺绣艺术的融入，让每件婚服都有其独特的艺术之美。唐代婚服面料

唐代婚礼中的妆饰

唐朝婚服的妆饰特色主要体现在新娘妆扮服饰形象中。新娘头上的佩饰一般为金银或琉璃钗、步摇、髻饰花、鬓唇、有时也会配金银或玉等制成的小梳子等，有时也会戴真花加义髻（假发造型），为了增加活力，丰富造型。钗钿的数量、材质比日常礼服更为艳丽多样，但是相比而言华贵程度也与品级有联系，随地位的不同而有所差异。唐代流行的婚礼面妆是 “红妆”，婚礼妆多用红色视为喜庆。在妆容上配彩色花钿，新娘根据个人喜好点缀不同的样式，时常还会贴面靥，其形式和颜色也颇为繁多，加上以金色为主色的耳坠，用耀眼夺目、万象多姿来形容新娘妆饰再合适不过了。可见唐代妆饰在丰富多样的同时，又突出了新娘个性。

结语

唐代婚礼服饰从初唐清秀朴素到中唐自由丰满的艺术风格，不断的丰富创新，直到晚唐婚服的设计更注重表现圆润与奔放，唐代婚服的特色是大胆张扬、雍容华贵、多元求变的，更体现了唐代在服饰设计中的先进理念，值得我们去深思。

基金项目：1.2014年咸阳师范学院校级科研项目：唐代婚礼服的形象设计研究（编号：14XSYK050）

篇(2)

关键词：婚礼服饰；中西方比较；审美风格婚礼服饰已经成为服装界中一类具有特殊功能的服装，已经成为年轻人进入婚礼殿堂时不可缺少的重要物品。随着人们生活水平的提高，人们对自身的着装审美意识不断增强，对服装的品位有更高的要求，尤其对婚礼服饰的选择倍加重视，由此更加促进了婚礼服饰的发展变化，以更好地满足人们心理及精神的各种需求。本文主要是通过东西方婚礼服风格中造型、色彩方面的比较，从中方文化中领略民族婚礼服的独具匠心，从西方文化中领略不同艺术流派和文化冲击的魅力，更好地发展我国婚礼服饰制作技艺，展现婚礼服饰文化的精彩。

1中西方婚礼服饰差异比较

1.1中西方婚礼服饰发展简况

（1）中国婚礼服发展简况介绍。20世纪初，传统的中式婚礼服饰长袍马褂和凤冠霞帔。凤冠霞帔原属清代的规定着装，是权势和地位的象征，因其布满了珠宝锦绣，显得雍容华美，成为民间仰慕的对象。因而逐渐演变成豪门闺秀的婚礼服，而普通人家之女成婚时，通常是穿一身大红袄裙，外加大红盖头和绣花鞋，讲究一个红字。到20年代起，受多方面影响，新郎有穿西装结领带的，也有穿长衫同时带西式礼帽和墨镜的，新娘穿婚纱的也有穿中式旗袍的。之后，婚礼服开始演变为新郎穿蓝色中山装，新娘则穿旗袍或红袄裙。到了60年代后期至70年代初，婚礼服也进行了“重大改革”，新郎新娘都是清一色的蓝色制服，时髦点的则穿上绿色军装。至80年代初，随着改革开放开始，中国和国外接轨。从90年代至今，婚礼服种类繁多。

（2）西方婚礼服发展简况介绍。古希腊公元前1700～1550年的米诺三代王朝中贵族妇女所穿的前胸袒露，袖到肘部，胸、腰部位由线绳系在以下，下身着钟形衣裙，是婚纱礼服的最早雏形。16世纪欧洲文艺复兴时期，紧身衣具和裙撑出现，人们开始利用填充物来创造立体效果，立体外观中在服装上表现出来，为后来的婚纱礼服设计中的立体裁剪做了铺垫。17～18世纪，风靡欧洲富丽豪华的巴洛克图1意思与轻便纤巧的洛可可艺术，最大限度地显现和推动了礼服隆重、壮观的风格。19世纪是一个精彩纷呈的时代，新古典主义、浪漫主义、复古主义融合在一起，呈现了多元化的服装分类。婚纱开始有了特点的绸子、网状薄纱等。1840年英国维多利亚女王举行婚礼时所穿的白色礼服，奠定了白色婚纱作为近现代正式婚礼服的坚固地位（图1）。

1.2中西方现代婚礼服饰的风格造型艺术

整体造型是婚礼服饰造型设计的前提，决定了婚礼服的主要形态。现代婚礼服风格多样，归纳起来可以分为四大类：西式婚纱、中式婚礼服、中西结合式婚礼服、时装化婚礼服。在这些大的分类中又可细分为各种风格，如西式婚纱又可分为古典风格、清纯风格、浪漫风格、华丽风格、高贵风格等；中式婚礼服又可分为传统风格、民族风格、现代风格等。

（1）中国现代婚礼服饰的风格造型艺术。传统风格：传统的中式婚礼服风格是借鉴不同朝代的婚礼服形式，直接用于现代的婚礼服中，形成复古新娘的形象。而随着人们对时尚潮流的追求，不少年轻人开始模仿古代婚礼的形式，因此复古的婚礼服也适应了一部分年轻人的喜好，如近几年兴起的汉服婚礼，成为年轻人效仿的对象。民族风格：民族风格是模仿中国各民族婚礼服饰而形成的婚礼服风格，民族风格婚礼服可以沿袭或借鉴各民族婚礼服的款式、装饰等元素，形成具有民族韵味的新娘形象，是婚纱影楼最常选用的婚礼服风格。现代风格：现代风格的中式婚礼服是借鉴中国历代婚礼服或少数民族婚礼服的基础上，结合现代婚礼服流行趋势及现代人审美情趣，融合现代婚礼服款式特征而形成的风格，它既具有古典韵味又具有现代气息，是现代化的中式婚礼服。

（2）西方现代婚礼服饰的风格造型艺术。古典风格：古典风格的婚纱是借鉴欧洲古代婚礼服样式，承袭传统的造型、色彩、装饰等特点而设计的一种婚纱，能够衬托新娘优雅的古典气质。此种风格的婚纱造型多以X型为主，采用裙撑、胸垫、臀垫等辅助造型方法，强化女性三维立体体形，具有复杂的装饰，面料多选用蕾丝、丝绸等。清纯风格：清纯风格是现代较为流行的一种婚纱风格，外形简洁、线条流畅，不加过多的装饰，没有繁复的细节，有时可结合时装流行样式进行设计，能够衬托新娘的清秀、纯真气质。浪漫风格：浪漫风格是借鉴晚礼服风格而形成的婚纱，强调女性特征，常采用飘逸的轮廓线条，利用花边、刺绣、绢花等装饰元素，采用柔软的面料，形成娇柔浪漫的风格。华丽风格：华丽风格常用于高级定制婚纱，整体做工精美，装饰华丽，雍容华贵，造型以X廓型为主，大量运用刺绣、饰花、荷叶边、手工镶珍珠、缀光片、烫钻等工艺手段，形成一种浅浮雕效果，看上去繁华隆重、绚丽多姿。高贵风格：高贵风格与华丽风格相近，能够衬托新娘的高贵脱俗的气质。造型上常在裙子的后部下摆加长形成裙拖，或在裙子的后下摆处附加裙拖，延长婚纱的体积，衬托新娘的高贵感。装饰上除了婚纱平常用的装饰手法和部位外，常常将裙拖作为装饰的重点，巨大的裙拖可形成一幅精美的装饰画卷。面料常采用高档的织锦、丝缎、天鹅绒等。

1.3色彩在中西方婚礼服饰中的应用

色彩是婚礼服设计的重点。“远看色，近看花”， 颜色往往是衣服给人的第一印象。在设计中的地位非常重要，而色彩在婚礼服设计中同样占有非常重要的地位。好的色彩应用，往往能产生强烈的美感，给人留下深刻的印象。

（1）色彩在中国婚礼服饰中的应用。从某种意义上来讲，一个民族对于色彩的喜好反映了其潜意识的性格特征。在中国，传统服饰色彩受阴阳五行的影响，有青、白、朱、玄、黄五色之说，这是中国人对哲学的独特思考。以汉族为例从色彩上讲，中国人将婚礼服饰定义为“红喜”，即色调上习惯为鲜艳的大红色，表示喜庆、吉祥之意。婚嫁之日披红挂彩自然是少不了的，新娘要穿红衣红裙（裤），头戴红盖头，腰系红带，绣花鞋用红底等，新郎也要有用红色绸布做的大红花斜背在身上。

中国婚礼的主色调是红色，这是中国传统的代表喜庆的颜色，新娘一般都是穿红色的礼服，家里到处都有红色的喜字，新人身上佩戴红花，新房里的物品也大都是红色，因为红色是中国的传统喜庆、吉祥色彩，穿红色婚礼服预示着结婚后日子能过的红红火火，因此，红色成为中式婚礼服的主要色彩（如图2、图3、图4）。随着人们对流行的追求，近几年中式婚礼服的颜色也随着流行有所改变，在传统的红色中加入金、银色等各种点缀色打破原来单一的红色，使红色婚礼服变得活泼亮丽。另外粉红、深紫、浅黄等暖色调色彩也以主体色彩的形式出现在了中式婚礼服设计中，打破了原来将单一的大红色作为主色的形式。色彩斑斓的中式婚礼服成为近几年流行的主体，也成为现代都市生活中一道新颖亮丽的时尚风景线，各种特色设计，另类色彩搭配异彩纷呈。

图2图3图4（2）色彩在西方婚礼服饰中的应用。在西方，曾经最流行的色彩是白色和紫色。欧洲文艺复兴以来，随着服饰奢华程度的升级，明亮的色彩受到人们的欢迎。色彩的差异，反映出了不同民族具有各自不同的心理特征。西方人的服饰色彩心理与中方相比、存在着很大差异。他们认为婚礼是非常圣洁、庄严的事情，色彩上，新婚是绝对不能穿其他颜色的，必须选取象征神圣、纯洁的白色作为婚纱颜色。蕾丝镶边，裙摆长及地，配白色露指手套，手握浅色花束，头戴花冠或蒙白色面纱（一般以蕾丝制作）。新郎通常会穿黑色的燕尾服，打上领结，着白色的衬衫，腰间系黑色的腰封，下穿黑色长裤。

欧洲传统的婚礼服色彩大多为白色，但不一定是纯白色的，有象牙白、银白、粉白等多种白色。在西方的天主教传统里，白色是有快乐的含义，后来逐渐有了圣洁和忠贞的更高意义，因此西式正装婚礼服一般采用纯白色表示新娘的贞洁，只有那些初次踏入婚姻殿堂的人才有资格穿它，再婚的女士只能穿浅绿或湖蓝等颜色的婚礼服以示与初婚的区别。欧洲人的传统婚礼服中还流行着一些奶油、咖啡色调的婚礼服，但白色一直占统治地位。

2中西方现代婚礼服饰的融合及相互碰撞

2.1风格造型间的融合及碰撞

在婚礼服风格设计相对成熟的现在，在风格设计方面推陈出新的方法有很多，其中风格的融合设计是一种很有效的设计方法。比如现如今在中国具有欧味的中式礼服逐渐流行，中式色彩结合西式裙型，中式面料结合西式外形等。风格的融合设计是指变换婚礼服风格构成的某个主要因素从而赋予其完全不同的精神内涵。婚礼服与其他服装一样也是由形、色、质等要素构成，通过设计搭配将其中的形、色、质的某一种元素进行重组，赋予婚礼服新的精神内涵，从而形成一种新的风格，这就是婚礼服风格换位设计的主要形式。

（1）中西结合式婚礼服风格。中西结合式婚礼服是融合中国传统婚礼服与欧洲婚礼服特点而形成的一种婚礼服风格，如红色的西式婚纱，立领有裙撑的婚礼服等。在造型方面，此种风格的婚礼服可以结合西式婚礼服外形的夸张中西婚礼服结构的清秀进行设计；在装饰方面可以融合西式的绢花蕾丝中式的刺绣，形成新颖的风格。中西结合式婚礼服风格因兼具中、西婚礼服的优点而被现在婚礼服设计广泛采用。蔡美月婚礼服，造型上融合了中西方婚礼服特点，采用中式立领设计，纱质装饰褶，形成既浪漫又端庄的婚礼服风格（如图5）。

（2）碰撞后产生的新颖的造型形式。直身式造型：此种造型是当今较为流行的婚礼服造型，讲究合体与自然，款式上多采用符合人体外形的结构设计，内部细节简洁，比较适合现代人的审美。另外此种造型也可根据具体款式作局部夸张，强化婚礼服的艺术气息（图6）。

时装式造型：此种造型是借鉴日常装的设计元素，加入礼服的造型特点，塑造一种生活化的婚礼服。借鉴西服领型与衣身特点，融合礼服的裙型设计，形成一种具有浓厚生活气息的婚礼服造型。Linea Raffaelli作品借鉴了生活装的简洁外形，形成朴素自然的婚礼服造型（图7）。

中西合璧式造型：此种婚礼服造型方式融合中式民族服装的造型特点与西式婚纱的造型特色，中西合璧，形成具有中国特色的婚礼服造型，如领口结合中国旗袍立领、裙裾结合西式婚纱样式形成新的婚礼服造型。这种造型形式被越来越多的使用，形成具有中国特色的西式婚纱设计。

自由式造型：这类造型可不遵循固有的婚纱造型规律，既可借鉴各类服饰造型的特点，又可借鉴其他门类艺术特色与婚礼服融合为一体，形成独具一格的婚礼服造型。John Galliano作品自由个性的造型，夸张的帽子，再加上猎枪点缀，形成酷劲十足的新娘造型（图8）。

图5图6图7图8

2.2色彩应用间的融合及碰撞

随着时代的发展、社会的进步以及国际越来越多的交流，以往的那种一成不变的婚礼服饰的色彩应用已经慢慢淡出了世界的舞台。

随着西风东渐以及西方婚礼习俗的影响，越来越多的中国人也接受了白色婚纱，但是新娘一般都是在迎娶的时候和婚宴开始的时候穿白色的婚纱，之后就会换上红色或是其他比较喜庆的颜色的礼服。同样的，现代西式婚礼服设计也已突破了传统的模式，在传统的白色基础上加入各种色彩作点缀，如在白色的主体色调上使用浅紫色的立体绢花作点缀，使婚礼服高贵时尚。在流行时尚的影响下婚礼服也随国际流行色彩而变化，除了纯白、象牙、米黄等传统颜色外，近年也很流行其他浅色婚礼服，如粉红、粉橙、粉蓝、浅紫、粉绿、浅银灰色等，这些色彩非常柔和悦目，为西式婚礼服增添了色彩。另外一些时尚的色彩也出现在现代欧式婚礼服中，如墨绿、枣红、橘黄等，缀于淡黄色婚礼服底布上，形成一幅幅色彩斑斓的画卷，成为新潮的时尚婚礼服。

3结语

通过对东西方婚礼服的比较研究，我们可以了解到，基于文化背景和审美理念的差异，在造型风格和色彩等表现形式上，中西方以及各民族之间的婚礼服饰也大相径庭，但随着社会的进步，文化的沟通加强，婚礼服饰被进一步丰富和发展。现在随着经济发展、文化融合，婚礼服呈现了中西元素融合的局面。在传统的中式婚礼服中融入了西式立体裁减的运用，使婚礼服更加贴合人体曲线。造型上打破了中式封闭、含蓄与西式开放、立体的界限。中国婚礼中也出现了象征纯洁爱情的白色，与中国传统喜庆韵味的红色共同成为中国婚礼上常用色彩。中国传统图案也走向世界舞台，国外设计师也把具有中国特色的剪纸等图案运用到服装中。乃至东方其他国家的民族元素都流传在外，与西式元素相结合，创造出中西文化融合的新境界。时尚迅速蔓延，服装更新的脚步越来越快，婚礼服已经成为流行风尚，同时也从婚礼服中折射出时尚的文化内涵。从历史中我们能看见婚礼服的璀璨文化，对于探讨婚礼服的文化内涵以及其婚礼服在历史中的文化传承。更好为我们发展婚礼服艺术，传达婚礼服饰文化。参考文献：

[1] 王丽华.服饰文化[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2005：141.

[2] 吴卫刚.服装美学[M].上海：中国纺织出版社，2000：120127.

[3] 徐海荣.中国服饰大典[M].北京：华夏出版社，2000：75，156，180.

[4] 鸿宇.中国民俗文化服饰[M].北京：宗教文化出版社，2004：3337.

[5] 曾慧洁.中国历代服饰图典[M].南京：江苏美术出版社，2002：83.

[6] 黄能馥，陈娟娟.中国服装史[M].北京：中国旅游出版社，2001：1011.

篇(3)

关键词：黔南苗族;婚礼服饰;色彩 图案

1.黔南苗族服饰概括

黔南苗族服饰的风格式样、图案色彩、装饰手法、装饰部位千姿百态，五彩缤纷。在黔南的20余种苗族服饰中，仅以装饰手法来分，可以概括为以下四大类：以挑花为主要装饰手法的;以刺绣和织锦为主要装饰手段的;以蜡染为主要装饰手法;以青色服装为基本色调的手法[1]。

2.黔南苗族婚礼服饰的演变和发展

2.1 黔南苗族婚礼服出现的背景

婚礼服饰作为婚礼的重要表现符号世世代代传承。黔南苗族的婚姻是自由的，他们在择偶时，在“长房”、“游方”、“花场”、“跳月”这些民俗社交节日中，很少受到长辈、家庭或是家族的干涉。但是，这不代表苗族社会放纵性关系，反而对于婚前有着相当严格的约束。为了维护择偶和恋爱的自由，同时又保证正当的性关系，对社交的秩序和规范就有了一定的要求，用以分辨人们青春期、未婚、已婚的界限。由此，苗族以服饰来表现社会成员的不同阶段。

2.2影响黔南苗族婚礼服饰文化的因素

2.2.1黔南苗族婚礼服饰与当地气候的影响

因居住地地势起伏，为了活动方便男子穿裤装、女子穿百褶裙，对于山间行走活动、田间劳作极为有利，在潮湿闷热的环境中良好的透气性也使苗民更加舒服自然。由于地势高，温度下降，男子还多了大襟长衫，增加了保暖性，左右开衩的大襟长衫利于山地活动。女子服饰仍然以百褶裙为主，但是长度均以中长较为常见，丰富的服饰刺绣图案便来源于这里的秀美景色。山林中的苗人多以花鸟刺绣为主，水域附近的苗人则更多以绣鱼虾为主，由此可见当地的气候在关系着服饰款式的同时，也与图案有莫大的关系。

2.2.2 黔南苗族婚礼服与当地风俗影响

苗族婚礼服上龙形图案纹饰，有着强烈的当地风俗气息，丝毫没有定式的艺术创造，唯独有的就是自然属性。所以苗族女性刺绣的艺术形象，可以是植物像花朵、绿叶，也可以是动物像蝴蝶、小鸟、龙头，还可以是红花绿叶的组合。造型手段多采用象征、夸张、变形、添加的装饰手法，既没有装腔作势，也没有故作姿态，它是一种真情实感的自然流露，处处显露出淳朴的自然美。在苗族服饰中没有定式的龙形象，这正好说明了苗族人民自由、放任的原生态主义的审美观念，苗族服饰中苗族人对龙的概念正好反映了无定式的这一现象，符合中国古代对龙的描绘[2]。

3.黔南苗族婚礼服饰的发展过程

黔南一直是多种文化、多个民族、互相融合、共同发展的地区，其民族文化所具有的色彩图案丰富、风格独特、工艺突出，成为其文化资本的特色，为苗族婚礼服饰产业的发展提供了充足的养料和良好的发展前景。同时，少数民族文化的产业化可以将少数民族文化很好地转化为地域优势与独特的风格优势，在一定程度上解决黔南苗族文化的保存与发展，有利于苗族婚礼服饰的开发。

4.黔南苗族婚礼服饰要素

苗族婚礼服饰结构要素最重要的是材质的朴素美。苗族主要是自给自足的自然经济，衣料大多是麻布，由于生产条件有限，工艺上只能用手工自纺、自染、自织，大多数服饰在制作的过程中，都比较简单、粗糙，相对来说，服装缝制量比较少，衣服大多数没有扣子。

苗族婚礼服饰图案美也不能忽视。黔南苗族婚礼服饰有装饰自身、美化生活、热爱生活、忠于爱情的美学，而描绘在婚礼服饰上的图案纹样更加突出了婚礼服饰的价值美，使婚礼服饰的美学价值发挥到极致。黔南地区苗族刺绣图案的纹样对自然环境写实、写意，整体构图饱满、主次分明、和谐统一。

黔南苗族婚礼服饰色彩美也是重要的元素之一。苗族常年居于崇山峻岭之间，自然环境清幽雅静，自然中的一切都是苗族服饰的色彩搭配题材，不论是色块还是纹样的色彩，几乎都是自然痕迹的模仿。黔南地区的苗族，老年人喜穿青黑色，大多取自然之物染色，这本身就是一种创造与自然和谐的表现。姑娘多以蓝、黑等深色或白色为底色，上面用各种植物花卉或动物来衬托，其中绿叶红花又分为不同的层次，绿色象征田野，红色代表田野中的硕果累累。苗族传统百褶裙的材料多为麻布，色彩浓郁、明亮、层次丰富，再上其它色彩，显得鲜而不艳，华而不俗。裙子多以百褶为主，裙摆绣有色彩丰富的图案花纹，亮丽活跃，大方美丽[3]。

百褶裙的造型美也是一个不可或缺的结构元素。百褶裙的质感、立体感、造型、韵律感具有浓厚的民族风格和极高的审美价值，黔南苗族妇女的百褶裙，不仅记载传承了苗族历史和文化的发展历程，而且蕴含着艺术韵味和文化内涵，苗族妇女们的百褶裙摇曳多姿、色彩斑斓，更有着既丰富又简单的视觉效果，充分体现出大方、浓厚、朴实的民族特点。

5.当下黔南苗族婚礼服饰发展前景

当下，民族风几乎在全世界都有他的影子，成为设计的必不可少的新型元素之一。现代婚礼服饰设计师主要应用苗族婚礼服饰的图腾图案、纹样、染色工艺等。用现代设计，将这些传统元素分散后重新组合创新，对于黔南苗族婚礼服饰元素取其“形”，延其“意”，传其“神”，创造出符合现代社会审美的艺术风格[4]。

人们在完成了和谐搭配、流畅线条和合理结构这些最基本要求的同时，总希望服饰中蕴含设计的文化和个性。黔南苗族传统的百褶裙、手工蜡染艺术、图案纹样等许多传统民族服饰元素就发挥了它独特的工艺魅力和民族魅力。设计师们对黔南苗族婚礼服饰的沿袭有镶、嵌、滚、绣的装饰风格，既体现了粗犷朴实、典雅俏丽、清新自然的现代服装风格，又突出了紧跟时尚的特点。

结语

在黔南苗族婚礼服饰设计中许多设计师追捧蜡染艺术，尤其是蜡染产生的冰纹给人的自然洒脱、不拘一格、自由自在的感受，它给人们一种亲近自然，接触自然的感觉，这是现代科技无法复制的。另一方面，无限的乐趣隐藏在制作的过程当中，包括描绘图案、上蜡、图案染色等，这一系列活动都通过纯手工来完成。为制作出好的蜡染婚礼服装，需要综合考虑款式、色彩、图案等各种素，将各元素结合起来，体现出传统工艺的现代美。

黔南褶元素通过设计师们独特的视角和理念对其图案、纹理、形状等进行了丰富的挖掘，彰显了与现代的婚礼服饰的融合。使现代婚礼服饰设计中民族元素得到极大地拓展。褶元素纯粹、简单，设计师们在运用苗族百褶裙中的褶、染色、皱等元素进行设计时，通常与其他元素进行组合，给人丰富的视觉效果和多样化的肌理效果。

苗族婚礼服饰上的图案特征带给了我们很多的启示：源于生活，高于生活，图形结合生活;例如：在苗族婚礼服饰图纹中，小花苗女裙上有形式各异的抽象图案，都是源自生活环境提取的。

黔南苗人喜用红、蓝、青白忌用黄色。而黔南苗族婚礼服饰中，多以撞色为装饰，如在佩戴大量银饰时常着装青色里衣来衬托银饰的洁白与华贵。在袖口或裙摆处可常见以红、绿、蓝、白为间隔装饰，色彩亮丽独特。在现代社会中，越来越注重撞色搭配，在红中带绿，绿中点红这样的搭配图案花纹随处可见，这也苗族色彩搭配的经典之处。（作者单位：四川师范大学服装学院）

参考文献：

[1]刘邦一，试析黔东南苗族服饰的文化特征，贵州民族研究[J].2007.05期.

[2]丁朝北，黔南苗族服饰试论，贵州民族研究[J].1988.03期.

篇(4)

婚礼地点和举办时间的选择很重要，在北京市内可供举行这样的婚礼地点不多，唯有少数几家高档宾馆，饭店的后花园可以选择，而郊区许多地方度假村，会议中心，休闲娱乐地,却有价格适中，环境幽雅，交通便利的绿地。

婚宴一般是自助方式，采用西式，或中式菜肴，西式自助的方式，如有条件，也可以在户外举办婚礼后，到附近的餐厅内举行婚宴，婚礼不同于市内婚礼，户外婚礼的内容和形式设计都要有户外的特点，新人入场方式，身着新婚礼服走在湿软的草坪上就有失雅观，可采用一对新人同乘经过鲜花装饰的高尔夫球车，远远的向来宾驶来，迎接他们的有花瓣、掌声和来宾的瞩目，还有神圣的《婚礼进行曲》。。。。

婚礼流程：

场地布置：户外婚礼的场地装饰布置，是婚礼成败的一个关键环节。必要的舞台，背景装饰，增添气氛，烘托效果的场景布置，音响，灯光的安排。结合环境特点，特殊的造型修饰等，共同作成了一个温馨浪漫，清新自然，独具特色的婚礼现场，草坪婚礼的基本格调应该以西式风格为主，在婚礼的设计上要根据实地的条件和新人的特点，来指定方案。

在婚前行动安排，与别的婚礼形式基本一致，但在当日，却有几点注意之处：

1.亲朋好友可同乘大客车一同前往目的地。

2.专业婚庆公司在婚礼开始前两个小时左右布置好场地，亲朋好友到场后，可在此合影留念。

3.新娘的化妆应在现场完成，可根据现场的光线，气氛来具体设计新娘的造型特点。

4.事先准备好所需鲜花，礼仪用品，现场乐队，礼仪小姐等必要的用品和人员，调试好音响灯光。

5.婚礼可适当的缩短时间，因为来宾均站立于草坪四周，而且还面临风吹日晒。

6.婚礼，婚宴的时间在2小时左右为宜，席间可安排卡拉OK演唱等助兴活动。

新娘提示：

1.与双方家人一起到现场考察非常有必要，户外婚礼场面开阔，外界干扰较多，因此音响设备，场地周边环境等因素就格外的重要。

2.户外婚礼要注意的是一个重要环节是天气的因素，因为婚礼的策划时间较长，因此很难预测婚礼当日的天气状况，建议选择在5月中下旬或秋天举行婚礼，因为这二个季节北京地区的天气少雨少风，且气候宜人。

篇(5)

雨天的户外婚礼

也许是雨后的潮湿草地让你无法穿上漂亮的高跟鞋，那不如穿起一双亮眼的雨靴吧，如此的亮色混搭在闺蜜伴娘的花团锦簇里照样是最亮眼最时尚。

雨中的白纱

闺蜜伴娘团们齐上阵，穿着统一的小礼服，同色系的雨靴，让你的婚礼更完美。而你只需要披上白纱，穿着精致的高跟鞋，尽情的在雨天里翩翩起舞做最美的新娘。

雨伞围栏

田园风的户外婚礼不够有创意？不如将计就计，直接用多色雨伞插在草坪做围栏，让你的婚礼通道更显新意。

给婚礼蛋糕打把伞

害怕点点雨丝弄坏你的蛋糕？那就找一把复古精致的雨伞，既起到保护作用，还给蛋糕增添独特的造型设计感。

用雨靴布置婚礼现场

用雨靴插花？没错，在你的婚礼通道上，用雨靴插鲜花的点子绝对是一个让人眼前一新的创意，时刻充斥着雨的元素。

浪漫的伞灯

雨伞高高挂起加上小灯的装饰，暖暖的点点灯光，能让婚礼看起来更显温馨浪漫，雨伞高空挂的点也让整个婚礼现场显得更加的有创意。

立体碎花雨伞让你更美丽

新娘想要在下雨天的户外婚礼想要仙仙哒出场，一把别致的雨伞是必不可少的，一袭白纱仙气十足，再打上一把各色立体小花的雨伞点缀，绝对的森林气息。

伞形捧花

雨的元素就是要发挥到极致，新娘手里的捧花也能设计成雨伞的造型，就是要美美哒感觉。

男士时尚雨靴

新郎的雨靴也不能随随便便选一双就出门哦，蓝黑色的拼接让时尚感增强，这也不用担心别人误认为这是“白金”色。

篇(6)

反思整个活动及其引发的争论，笔者认为可以从另一个角度来解读，即对幼儿园教育教学活动存在的问题进行审视，探讨良好的初衷与最终结果之间形成反差的原因，从而为幼儿园教育教学活动的设计、实施与评价提供一些启示。

首先，幼儿园教师对儿童社会性发展特征的认识相对模糊，导致教育教学活动的目标设定不符合儿童的年龄特征。早在19世纪，赫尔巴特就指出，心理学是教育学最重要的理论基础，教育教学应牢固地建立在心理学的基础上。幼儿园教育教学活动也应遵循这一规律。教师只有把握儿童心理发展特征，才能设计出适合儿童发展的教育教学活动。近年来，随着幼儿园教师专业化程度的提升，教师对于儿童发展理论的学习越来越重视，对于儿童发展规律的把握也越来越得心应手。但是相对于儿童认知领域、动作发展领域而言，教师对于儿童社会性发展特征的学习与把握处于一种较为薄弱的状态，此次“集体婚礼”活动便是一个典型的例子。对于幼儿园的孩子而言，要理解“责任感”这种比较抽象的概念是很困难的，要透过“集体婚礼”热闹的表象来体会家庭的责任更是难上加难。无论是从情感上还是从认知上，要让儿童通过参加一场“集体婚礼”来达到这一目标都是不现实的，或者说是超出儿童的理解能力的。婚礼的另一个特殊之处在于它宣告了一对异性的结合。而儿童对于异性的认知和情感都与成人有很大的不同。儿童3岁才开始意识到性别的存在，对于性别的认知尚不完善，有的儿童甚至认为性别会随着年龄而改变；直到5～6岁，儿童才形成性别恒常性，知道性别的生理特征。社会心理学研究表明，幼儿园乃至小学低年级的儿童都喜欢和同性别的同伴一起游戏，对异性不存在特别的喜好倾向。在这个时期，异性间的情感连结只能产生友谊。鉴于此，婚礼对于儿童而言除了光鲜的礼服、美丽的新娘、热闹的人群、美味的食物之外，其很多寓意的确超越了儿童的理解能力。或者说，婚礼对视觉、味觉和听觉造成的冲击让儿童根本无暇思考更多。因此，这场在幼儿园举行的“集体婚礼”，其活动目标本身就不符合儿童的年龄特征，这也反映出“集体婚礼”的策划者与导演对儿童发展尤其是儿童的社会性发展缺乏足够的理解与把握。

其次，幼儿园教育教学活动设计存在着重形式、轻目标的现象。目标是一切教育教学活动的出发点和归宿，是对幼儿通过教育教学活动后能获得什么的一种明确而具体的预期。虽然幼儿园教育教学活动目标的制定非常重要，但是如果我们检视教师在设计活动方案时所耗费的心智与时间，则不难发现他们对目标的重视远远不够。有的教师甚至作了这样的归纳：现在定幼儿园教育教学活动目标就是三段论，首先提认知上的要求，例如掌握什么、习得什么；其次写培养幼儿兴趣，让幼儿愿意参与活动；最后定具体活动对幼儿发展的价值，对比较难的活动就写“培养坚持性”，对需要合作的活动就写“培养合作能力”，等等。这种类似“八股文”的目标表述折射出教师在目标制定上已迷失了方向。而教师对活动形式的设计则可谓大费周章，绞尽脑汁，极力追求“人无我有”。这种对活动形式求新求异的现象在幼儿园教育教学活动设计中非常普遍。其实，教育教学活动的目标与形式是一对矛盾体，其关系是辩证统一的：活动形式应该由目标所决定，服从目标的需要；新颖的、具有吸引力的活动形式能有效促进目标的达成。由于幼儿有意注意、意志等心理过程的发展尚不完善，幼儿园教育教学活动形式的重要性便凸显出来，这也导致教师过分关注形式，而忽略了“教学活动形式是为达成目标服务的”这一根本原则。此次“集体婚礼”活动也就是此类追求形式的产物。在设计活动时，教师显然被活动形式所左右，突出的是“集体婚礼”中华美的服装、男女牵手的形式、完整的仪式流程、热闹的音乐、甜蜜的祝福等要素。显然，儿童在“集体婚礼”活动中是被这些形式性的东西所吸引的，但与此同时活动目标也被这些“新异”的形式所绑架了。事实上，这种现象并不是这场“集体婚礼”活动所特有的，而是存在于幼儿园很多日常教育活动中的，只是程度不同而已。

篇(7)

花朵里绽放的商业市场

每年一度的德国埃森国际植物、园艺技术、花卉及营销专业展览会，简称IPM，是世界规模最大、水平最高、最具影响力的国际植物专业展会，至今已有30多年的历史，展出内容涉及植物技术、园艺资材温室设备、花卉花艺及销售几大主题，共12个展厅，楼上楼下两层，在国际植物园艺界占有举足轻重的地位。展会的展览范围包括：1、各类绿色植物、观叶植物、盆花水，水栽植物，鲜切花；种子、种苗、种球；观赏苗木、草坪，苗圃；泥炭土、花肥、介质、病虫害防止等。2、手工花艺，花卉装饰，花园，绢花，花篮，花盆，插花布，干花，人造花，装饰植物。3、温室设备，灌溉设备，盆栽及包装机械、园林机械、保鲜技术及设备等。4、包装材料、园艺资料、园艺工具、专业出版物、网站。5、世界著名花艺设计师现场表演。6、专业技术讲座及专业论坛。艾森国际植物展的参展商和参观者一直很稳定，即便是在园艺界危机爆发的2010年也是如此，与江河日下的荷兰国际园艺展（Hortifair）相比，艾森国际植物展这几年一路凯歌，无论参展商还是专业参观者都历年上升，更是自05年以来屡创新高。IPM的国际化和参观者的质量让参展商十分满意。约40%的专业参观者来自德国以外，更多来自澳洲，亚洲和中东。参观者的质量也在上升，75%的参观者来自企业采购部国决策部门，参观者最感兴趣的是新技术（76%），其次是植物（40%）。

有人说这是因为德国是欧洲最大园艺消费国，然而从市场的角度分析，不难看出，其实IPM的准确定位和市场营销起了决定性作用。2011年，该展会的展出面积达15万平方米，来自近50个国家的1400多家国际知名企业和参展商在16个展厅展示了最新植物品种、园艺技术、花艺作品 等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国的12万名观众参观采购，其中60%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和 展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。2013年的艾森国际植物展以其高度的国际化，涵盖范围广泛的专业展示吸引了各界人流，据IPM新闻处提供的信息：来自46个国家1537个展商，再创历史纪录，只是参观者人数57743人比2012年的59600人略少，约35%的观众在这个世界领先的绿色产业贸易博览会上直接订购，比上年上涨了16%。2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国57000多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。根据欧洲园艺协会和展览会统计，参展商和采购商每年约有85%的贸易合同和采购协议在展会现场签订，该展会是国际园艺植物界最重要的贸易桥梁。

埃森展览公司总经理Egon Galinnis表示：“艾森国际植物展再次证明她是在绿色产业中最重要的平台。它反映了全球市场现况，并创造机会能把大多数合作伙伴集聚在一起交流。”据德国园艺协会主席Jürgen Mertz介绍：“三分之一的参观者直接在展会下订单，近一半参观者回去马上签订购销合同。这些统计让人们对绿色行业充满了乐观。”

欧洲有个关于花卉销售的谚语：天气好什么都好！纵观这几年花卉市场的发展，国内外专家对国际花卉贸易的发展趋势作了精辟分析。他们认为，随着花卉生产的分工越来越精细，国际间的花卉贸易往来会越来越频繁，国际花卉生产和贸易的分工合作越来越多，竞争将会更加激烈。

TIPS

除IPM艾森外，还有IPM迪拜、IPM莫斯科，IPM中国自和广州陈村花卉离婚后已决定移师北京。

2014年第32届艾森国际植物展于1月31日在德国艾森完美闭幕，来自近45个国家的1554家国际知名企业和参展商在15万平米展厅展示了其最新植物品种、园艺技术、 花艺作品等，并有世界著名花艺设计师现场表演。吸引了来自世界各国近五万多观众参观采购，其中75%以上为该领域专业人士及企业高层决策人。

2014年展会重要的主题：网络和社交。

肯尼亚（Kenia）成为鲜切花最大出口国没用几年，其次印度以色列哥伦比亚。

新技术是艾森植物展的亮点，特别是温室设施和自动化，隔几年就会推陈出新。比如欧美在20年前就开始普及的自动化播种机，国内这几年慢慢开始在大中型苗圃普及。

滚石糖果

定制锦上添“花”的婚礼

在武汉，有这么一名85后的女子：因为一部电影，她毅然投身到婚礼策划师的行业，并认定这就是要坚持的终身职业；因为笃信婚礼不可以批量生产，所以坚持做个最专业也最用心的婚礼策划师；她是个标准的点子大王，热心的给予身边的准新人们既能省钱又能出彩的创意心思，在为别人策划无数场幸福婚礼的时候，也在经营着自己单纯的快乐。她说“能做自己喜欢的事，还能得到尊重和认可，没有什么会比这种感受更好！”然后，她创建了属于自己的专业婚礼策划公司――她叫施梦，这个公司叫“Tango Wedding”滚石糖果专业婚礼策划公司。

成立于2010年2月7日的Tango Wedding，现有员工20余人，是专注于以“主题性定制婚礼”为概念的专业婚礼策划机构，是武汉滚石娱乐有限公司旗下自主开创的婚礼策划品牌。在品牌效应的不断开拓下，短短三年时间订单破千，跻身为业内知名婚礼策划机构，并以细节精致而闻名。每年滚石糖果婚礼定制都会举办大型婚礼秀，备受业界人士及各大网站与传媒的关注。一直以来公司以非凡的创造能力，新颖的服务理念力求打造每一场极尽完美的婚礼。

婚礼行业以飞快的速度发展，特别是在武汉有几千甚至上万的婚庆公司，“Tango Wedding”能够从中脱颖而出，是因为其自身具有不可复制性及独一无二的设计灵感。“Tango Wedding”为每一位客户打造不同的视觉盛宴，是仅有唯一的，是不可复制的，丰富的灵感创造出每一件富有生命的作品，只为那一瞬间的感动，一生中难忘的一刻。婚礼定制的专属性体现在“Tango Wedding”在充分了解客户的需求后，以客户的需求为基础，发挥天马行空的想象力，为客户量身定制专属于客户的一场难忘的盛宴。“Tango Wedding”深知，来到这里的每个客户都有不同的品味，不同的人生，不同的经历，不同的故事，每一个细节背后都需要去深深的挖掘，真正的呈现真实的一切，才是真正属于自己的，只属于自己的，才达到定制的意义所在。客户体验到的是唯一的，也是不可复制的，这就是私人定制的魅力所在，滚石糖果婚礼定制以精湛的手法，唯美的视觉把控，呈现出一场场视觉饕餮盛宴，保证了“Tango Wedding”对于婚礼定制理解的完美呈现。

当新人开始准备自己的婚礼时，找到一个心仪的婚礼策划师很重要。“Tango Wedding”为新人提供“量身定制”的服务。新人通过与策划师沟通，表达自己对婚礼的想法同时也需要判断策划师是否很好的理解自己的想法，并最终能把自己的想法一一实施出来。一个好的婚礼策划师会用心倾听新人的想法，并能给出专业的建议。“定制”并非只停留在所谓的颜色主题或形式主题上，而是将新人的成长背景和爱情故事贯穿在整个婚礼环节及婚礼的细节中。参加婚礼的来宾不再只是把婚礼当做任务或者吃一顿饭而已，而是从婚礼中更深刻的了解新人及他们的感情历程，能够被他们的真爱所打动感染，并真心为他们祝福。婚礼策划师是个性婚礼的统筹。一场婚礼能够让人记忆犹新的不是场面多壮阔绚丽，而是这些点点的环节和细节串在一起，组成了一场“不一样”的婚礼！当然，定制的婚礼往往要比套餐式花费稍微多一些，但只要侧重重点，突出主题，把钱花在这些能够体现“个性”的地方，一生有这样一次婚礼，哪个新娘不梦想呢？

“每对新人都是独一无二的！”这是“Tango Wedding”坚持的观点，“Tango Wedding”最怕雷同，最怕让人印象不深刻。”曾经有一位新娘她骨子里透露出个性、时尚，对自己的婚礼充满着无限幻想，她特别喜欢CHANNEL，想把自己的婚礼做成“小香风”，由于家里的长辈较多，早上接亲是在教堂举行，所以婚礼的布置上长辈希望以喜庆为主。新娘不喜欢传统的红，“Tango Wedding”翻阅的大量的资料，无数次的沟通，终于达成一致，婚礼的主色调为红色，黑白为配色！运用大胆的黑白条纹结合欧式花纹，打造出独一无二，彰显个性的黑白红变奏曲主题婚礼，婚礼当天，家长和来宾们都赞不绝口，给所有来宾留下了深刻的印象。“一场让人回味很久的特色婚礼最关键的在于不套用某个成型的主题，不是让你去表演，而是把你们真挚的爱情故事高级定制，通过婚礼传达一个郑重的承诺。”施梦以前把这句话对自己说，现在她想把这句话告诉每一个人，不管你知道还是不知道“Tango Wedding”，但是你必须知道――婚礼是可以定制的，婚礼是独一无二的，婚礼是属于自己的！

TIPS

婚礼上用花的项目很多，可以有手捧花、胸花、车花，拱门饰花，签到台饰花，迎宾牌饰花，主桌饰花，客桌饰花，背景饰花，舞台饰花，墙面饰花，腕花，手臂饰花，颈花，酒杯饰花等等。

现在婚礼用的花材普遍使用的有玫瑰、百合、兰花、天堂鸟等。

新娘手捧花是婚礼中最重要的一束花，捧花起源于西方的古老文明，按照西方人的观念，捧花是婚礼的守护使者，可以守护婚礼上的人们免遭厄运及疾病的侵害。经过几百年的习俗演变，捧花在如今的婚礼中是幸福使者，未婚女子在婚礼上接到新娘丢出的捧花，就会找到自己的幸福伴侣，成为下一位幸福新娘。

每个动人的婚礼都有让人难忘的色彩找到属于自己的色彩就找到了婚礼的方向设定。定义婚礼色彩可以根据自身喜好、根据季节、根据节日等方面来选择。

暴走玛丽 装在盒中的永远

情人节的时候刷微博，看到好多晒幸福的人，然后知道了一个新鲜玩意儿――永生花。永生花又称保鲜花、生态花，英文名叫“Preserved Fresh Flower”，在国外又被称为“永不凋谢的鲜花”。永生花是鲜切花，素材多取用于玫瑰、康乃馨、蝴蝶兰、绣球等品类，通过采用高科技可以让鲜花的组织、水分完全保持下来，不需要浇水，就能让鲜花在自然形态下保存三年到五年，而经过染色处理后，使鲜花拥有近百种艳丽的色彩。最后制成的永生花手感虽然不像鲜花一样冰凉鲜嫩，但在视觉上仍保留了鲜花的质感和色泽。在多了解一些，发现在武汉就有这么一家经营永生花礼盒的高端定制网店，这家店名叫“暴走玛丽”，这家店从店名到商品还有服务，都很特别……

很难想象，一个之前的工作都是关于培训与真人娱乐的人，是怎么样灵光一现地想到去经营一个销售高端礼品花的网店。刘先生说，自己最初的理念，也不过是源于将花当做了奢侈品、礼品销售的市场趋势，以及越来越深刻地体会到用网络媒体进行推广这种操作方法的强力性。然而，刘先生就这么算是跟高端定制的礼品花看对了眼，随后就着手准备了对花卉消费市场的考察，进而和昆明以及国外的一些供货商联系，以及找设计师、找摄影师，还有创意性地招聘了美丽的姑娘作为送花上门的专递工作人员。当准备工作初有成绩时，最大的困难也来了――如何定位一个市场迎合度高的品牌？如何去打开市场？好在我们的花店“刘老板”自身有着多年积累下来的网络营销经验，而培训又是他之前的本职工作。“只为您的精致生活”是暴走玛丽花店的经营理念，刘先生致力于打造的非常简单，只是要一个代表精品、精致生活的品牌，一家为大家带来不一样东西的店铺。印象中的花店名字，一般都是偏向温馨的或者文艺的那种。

面对“暴走玛丽”这样一个店名，可以这样解释：暴走玛丽的英文叫做“running mary”，可以理解为“奔跑的快乐”，刘先生希望用精致的生活方式来给人带来快乐；另外刘先生又觉得“暴走玛丽”这个名字是不可以被定义的，他说：“比如完全没有艺术品位的人希望把自己的品牌名称起得‘高大上’，带上‘巴黎’、‘皇家’之类的字眼，反而弄巧成拙，而暴走玛丽这个名字并没有故作浮夸，就像它本身的含义一样，奔跑着为大家带来快乐。”

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来，最关键的是整体产品的价值。

现在的“暴走玛丽”，有来自香港的设计师团队，基本实现武汉地区可以两小时内送达，而且很多时候都是用美女送花。总之，一切以顾客需求为第一。而“永生花”礼盒虽然是需要开拓其市场，但是因为其主要消费人群为收入较高的精英阶层，因此在武汉的市场很好。其实细细去思考一下的话，不难发现，“暴走玛丽”的卖点绝对不在于花，而在于其具备的设计和服务，综合起来价值。

TIPS

永生花产品自上世纪在德国出现后，就一直受到西方国家白领阶层和上流消费者们的追捧，在日本市场每件售价约280元人民币以上。

在“2007年中国昆明国际花卉展览”上，中国何氏花卉公司展出的永生玫瑰、康乃馨等系列深加工花卉产品，受到了国内外客商和上千花卉爱好者的追捧，前往洽谈和参观的人络绎不绝。

永生花目前虽然是世界上最为畅销的花卉产品之一，但是受技术条件的限制，目前中国国内永生花的生产大都属于“小作坊”式生产，其生产技术处于摸索阶段，产品供应量也极少。

2013年到2014年互联网电子商务鲜花销售也开始转型到永生花的销售，主要以永生花礼盒产品来销售给消费者。永生花试水网络销售赢得了不错的成绩，不少网络卖家开始了永生花的电商之路，赢得了人生第一桶金。

永生花的保养应注意防潮、防晒，摆放一段时期后最好用吸尘器除尘，拿电吹风清洁也是一个有效的方法。平时用些香精、香油滴在花上，还可制造出真正的芬芳“花房”，令居室情调非凡。

罗伯特・科恩 让花艺设计为生命带来回忆

罗伯特・科恩，来自希腊的荷兰人，著名婚礼花艺师、国际花艺设计师，独创了表现婚礼花艺极致浪漫的希腊花艺六式，并在欧洲发表了《婚礼的故事（Wedding Stories）》这本专著，因为这本书的影响之大，整个花艺界都为之赞许。

罗伯特・科恩早年学习荷兰花艺，1987年就读于荷兰的“Huis te Lande College”，并于1991年获得高级花艺师资格。1992-1994年他前往日本，在日本进行花艺培训教学工作，成为一名专业的花艺培训师和设计师。后来他前往美国、欧洲各国、沙特阿拉伯从事花艺设计工作，在那里，他设计统筹了18个皇家婚礼和大型晚宴活动的花艺布置，为沙特王室长年提供婚礼花艺设计服务。2002年，他在第四届荷兰花艺大赛上获得第四名，并参加了欧洲花艺协会下的大赛评审研讨会。在充分吸收了东方花艺艺术的基础上，2003年罗伯特・科恩离开家乡荷兰定居希腊，除去他在花艺行业专业的知识，他也把对于花艺的热爱以及对于工作的激情带到了希腊，他最终定居希腊，并在那里主持创办了第一家花艺培训学校，从事花艺设计以及教学工作，他的特长是以独特的风格设计定制婚礼花艺。因为学贯中西，罗伯特・科恩的花艺特点明显，强调用色和架构，不论在细节上的把控上，还是在整体效果的布置上，他的作品都堪称艺术品，就像他自己说的：“也许花艺作品时限短暂，但会一直印在心中，为生命带来回忆。”

多年来罗伯特・科恩在不同国家地区的工作的经验给他带来不同的色彩、图像、灵感、趋势、风格的宝贵知识，以至于让他到现在仍在不断的探索。他已经环游世界各地进行宴会设计以及相关教学活动，2013年他在北京主讲的花艺课程《WeddingStories（婚礼的故事）》也开启了他与中国花艺设计行业的全新接触。作为花艺设计培训师，罗伯特・科恩把宝贵的花艺设计知识分享给世界各地的学习者，同时也在不断探索花艺设计中令人惊讶的神秘力量。他的花艺设计作品渗透出他对设计质量、原创性、新鲜感、多元化、艺术创意的追求；始终热衷于通过使用特殊的花材以及材料，结合多元化的设计理念，但是每个作品都有他自己的印记，与其他人的设计作品很容易区分。

罗伯特・科恩本身具有的荷兰花艺设计的风格，曾游学和工作过的国家的经历也对他后来的设计风格有着很大的影响。我们在他的设计里能看到南欧人偏爱明亮的色彩，也能感受到北欧人的象征主义情怀。曾经希腊有许多人很讨厌紫色并称呼其为“死色”。可是如今在希腊参加婚礼，只要是罗伯特接手的，你都能感受到同传统不一样的风采。罗伯特表示：“花艺设计应该要展现最原始最自然的魅力。”

关于花艺设计趋势，罗伯特・科恩表示：“所有的设计都该符合当时活动的主题，有些东西适合，有些则并不和谐。在希腊，如果花店总是采用时尚色彩，那么它意味着失去了大片的市场。每个地区的消费者有自己的色彩感。所以说每一种文化都有适合它的空间花艺设计风格和发展趋势。”

花艺设计师最重要的灵感花材，其次是顾客。罗伯特・科恩说“每种花艺材料都有相应的自然之美，我们只需要稍稍改造进行设计，而不是把它弄得面目全非，令它失去了原有的超然魅力。所以说，有些过多的装饰只会令花艺设计作品减分。关于设计环节，每个顾客因为季节、心情以及顾客自己本身随着设计、时尚发展的变化而改变自我的设计需求。

这种微妙的变化很有可能会出现在设计师为顾客进行空间花艺设计的过程中。此时，设计师必须要有足够的耐心来应付突如其来的要求，因为客户就是是国王。”

Q&A

Q：在一个人工痕迹越来越明显的世界，您认为一名花艺设计师需要保持与大自然的联系吗？

A：我生在城市，长在城市，这能让我对空旷的野外时刻保持好奇心。我以为认为自己和大自然的联系十分重要，因为大自然的力量很强大，所以我们每个人的内心都必定有自然留下的痕迹。但很不幸的是，人与自然的关系正在变得越来越疏远。实际上这是错误的，但是我们似乎没法停下来。花艺师的职责就是通过花艺设计作品帮助人们重拾自己和大自然紧密相连的天性，了解客户的需求和偏好意味着为他们提供一些他们真正欣赏的作品，这是帮助他们重建与自然的关系的很好办法，而花卉也是大自然赠予我们的美妙事物。

Q：写《WeddingStories》这本书的初衷是什么？

A：我认为所有花艺设计师都希望为自己的作品著一本书，因为他们深知自己的作品持续时间很短。出书是展现自我的好办法。我的想法是出一本不同场地的婚礼的书，根据场地的不同配搭颜色。除了宣传我的花艺作品，我觉得这本书也可以成为一些对花艺领域感兴趣的读者的工具书，里面的每一个创意、一个技巧和一个花艺造型都能给你启发。

Q：要对在不同地点（乡村、名胜古迹或是小岛等）举行的婚礼都必须有很好的把控力，组织所有拍照、运输花材或者找场地等工作肯定很难，您是怎么做到这些的？

A：其实最难的工作是考察和挑选作为背景的场地。很幸运，我的设计团队很好的完成了这些工作。至于花艺设计部分我没有遇到太大问题，我有过多次为大型婚礼设计花艺的经历，所以这部分工作我自己就可以搞定了。

Q：您是怎么看待花艺师的宣传和营销的？

A：对于花艺师的推广，我认为口碑很重要，因为只有交流和良好的声誉才能让花艺师和客户们建立起无障碍的关系并更好地理解他们的需求和期望，而广告的作用只是宣传你的名字而已。沟通十分重要，因为如果你的客户和别人提起你，这说明他们对你的作品很满意。。许多人都在看了我的书后找到我，有的通过网络，有的直接联系我服务过的顾客。

Q：在您为俄罗斯一家杂志做的访谈中，您认为应该重视为鲜花买保险，您为什么有这样的想法？

A：可以，我认为花艺设计师售卖的不仅是花，而是美梦和氛围，当然保证为顾客提供高质量的花材和也很重要。我之前说过，花卉的魅力能超越花期，实际上花和梦有很多相似之处：当我们做了一个美梦，可能它只能持续几分钟，我们一醒来它就烟消云散了，但是如果那个梦特别的美好，那么它留下的记忆会在那一整天甚至以后的日子里持续带给我们震撼。

Q：您怎么评论自己的风格？是丰富奢华还是简洁低调？您喜欢巴洛克式的古典风格还是极简的现代风格？

A：我工作时喜欢花材丰富一些。当然我觉得用寥寥几朵花就做出造型的极简风格也很棒，但是在商业用花里面不太恰当。我很喜欢蝴蝶兰这种珍稀花材，但是我更喜欢绿色植物。我总是怀着对自然的敬畏之心在工作，试图用最干净最自然的方式呈现。总的来说就是主要使用自然元素，任何和净自然的设计理念相悖的因素都不使用。怎么描述我的风格？

高尚 生命就该浪费在美好的事物上

婚礼花艺设计师，也就是花艺设计师，专攻于婚礼策划以及婚礼现场花艺设计领域，除此之外，宴会设计师也属于花艺设计师的一种，只是面向的领域在于会、私人酒会、商业会议等等。而眼前这个射手座的男生，就是该行业在中国的佼佼者――高尚，花艺设计师，婚礼花艺设计师，婚礼策划师，宴会设计师，新浪官方认证设计师。高尚从小生活在乡村的高尚，有着难以割舍的“鲜花”情节。多年来从事花艺设计，始终与花材打着交道。然而在接触空间花艺设计这个概念之前，他始终无法从固有设计模式中跳脱出来，总是纠结于花材的设计，那时竟感觉自己的事业走到了瓶颈期，突然觉得失去了方向。

在接触空间花艺设计课程后，高尚感慨自己的的收获非常多。空间花艺设计，以特定的空间为基础，任何设计元素都不是简单的填充，每个元素在设计之中都有它特定的价值。身为设计师，就是要让每一个元素发挥最完美的价值。

高尚从2000年在布尔玛花艺学校学习花艺开始，先后多次进修不同课程，师从美国顶尖花艺设计大师Preston Bailey，美国婚礼、宴会设计大师David Beahm，担任威廉王子皇家婚礼首席设计师的英国婚礼宴会设计大师Robbie Honey，德国花艺设计大师、架构大师之称的Gregor Lersch，以及台湾著名婚礼设计师、宴会设计师高意静等国内外知名设计大师。也因此，他的个人设计风格明显，将男性的果敢、大气、坚毅、随性以及设计师应有的细腻和传统手法与现代审美等方面因素完美结合，对多种婚礼花艺设计风格的运用纯熟。高尚的花艺设计中，会有对奢华时尚的追求，也会有对自然简约的向往，自然也不乏清新素雅的坚持。

高尚从事花艺设计工作10余年，拥有上百场婚礼、宴会的设计及策划统筹经验，现为高尚花艺工作室设计师。凭借着10年来花艺设计和百场婚礼案例的经验积累，他对每场婚礼、宴会、展览等活动，从花艺设计创意的策划到制作执行把控都行当精准。高尚做了足球明星黄博文的婚礼、明星车晓的婚礼、金志文长春站婚礼、“快乐大本营”节目舞台主题婚礼等的婚礼花艺设计，也做过王府井50周年北京饭店宴会设计、瑞丽十周年答谢晚宴设计、浪琴表情人节“时光易逝，爱情未老”主题活动设计、周生生珠宝十年店庆设计、奥迪A1新闻会设计等大型活动的花艺设计。同时高尚的设计也多次获奖，如2002年大自然杯荣誉奖、2011年IDDF陈列设计金奖颁奖典礼最佳环保婚礼空间花艺创意奖等。

2013贝克汉姆中国行，使中国亿万球迷沸腾。作为贝克汉姆的忠实球迷，高尚无疑是最兴奋且惊喜的，因为主办方特别邀请高尚为贝克汉姆的一系列中国行活动进行空间花艺设计，来作为贝克汉姆中国之行的欢迎。能与贝克汉姆零距离接触，同时为偶像的活动进行花艺设计，高尚表示真的非常意外非常荣幸。高尚将白色康乃馨做成足球的形状，并且将“足球”应有的黑色部分用燃料细致的进行染色，同时还结合扇子、竹节等极具中国元素的装饰物品将花艺设计诠释的完美且独具中国特色。最终的效果自然是十分出彩，世界级的球星贝克汉姆对此表示“非常喜欢”。

“一个优秀的花艺设计师最重要的是对设计的热爱和对设计思维的拓展。如今中国的花艺行业发展越来越好，与国际花艺行业的距离越来越小，中国的花艺设计师只有通过不断的学习和深造才能将自己的设计更上一层楼。”高尚抱着这样的观点，一直不断跟自己较着劲，就好像他在自己的微博上曾转载过的一句话“能接吻的话，就不忙说话，生命就该浪费在美好的事物上”。

TIPS

小课堂之花艺设计

何为花艺设计：

花艺，是花卉艺术的简称。花艺设计指通过一定设计手法，对花材进行排列组合，让花变得更加的赏心悦目，表现一种思想，体现自然与人的完美结合，形成花的独特语言，让欣赏者解读与感悟。

花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

花艺设计与家居：

要使空间显得高雅，可以选择白色或黄色的花卉；在过年或喜庆节日中，则可以选择带有红橘色的花卉。这些色彩本身都不会干扰空间。

所有的空间都应该有一个视觉重点。比如客厅，应选择沙发一角为最重要的视觉角落。可以摆放一个缸状花瓶，适合的花卉有连翘、叶牡丹、金百合、爱丽佳、球果等花期长、又具有吉祥意味的植物为花材。在设计上花卉应呈现出直上形，以营造出素雅朴拙及生气勃勃的客厅面貌。

花艺设计与家具：

家具与花艺，有如红花与绿叶般密不可分，只有绿叶的衬托，红花才越发的漂亮。一个好的花艺设计作品配合家具摆放，也能为家具添色不少。随着欧美风格的盛行，人们的生活越来越趋向于国际化。花艺设计紧紧抓住这一趋势，紧跟时代潮流，设计相吻花艺的设计风格与现代流行家具设计永远是分不开的，它们相辅相成，密不可分。

花艺的设计风格取源于欧美现代流行的设计风格，像巴洛克，露丝佳等等，放在居室的任何一个角落，都能表现出它的高贵与典雅。与复古的家具放在一起，更能表现出法国的浪漫、英格兰的绅士、意大利的激情、美国的自由奔放、西班牙的热情、日耳曼的严谨等各种设计风格的特点。花艺与家具的合理布置总会给人们生活带来一份色彩，让原来空荡的环境多一份生机。

美丽的排列组合 见证一场鲜花的设计

TANGO FLOWERS是武汉本土的一个高端花艺品牌，经营承接各种创意的鲜花订制设计。TANGO FLOWERS的特色之一，就是可以“说故事订花”。不管用何种方式联系上TANGO FLOWERS，请你不要吝啬也不要拘束，告诉他们收花人的个性特征，送花人想表达的心情，他们就会为此“量身定做”设计一个只属于这个故事的特别的鲜花礼品。TANGO FLOWERS想让他们的顾客知道： “每个故事，都被尊重和珍视，同时等待着收花人揭晓。”而TANGO FLOWERS无疑就是每个故事中最敬业也是最专业的旁白者。特色之二，TANGO FLOWERS紧随市场消费的时尚主流动向，推出永生花（Preserved Fresh Flower）系列设计礼品。用高科技手段，将鲜花经过脱水、保色、干燥等复杂程序加工而成的干花，保持鲜花特质的同时，让这份美丽可以更长久地陪伴在身边。TANGO FLOWERS将为顾客选用世界最高制作水准的永生花材，并特选罕见颜色与花形，送出一份份永不凋谢的祝福。

同时，TANGO FLOWERS也愿意满足顾客对于各种不同场合的花艺设计需求。在花艺设计中，与花艺师沟通、融入主题，其实可以简单的理解成赋予设计主导的灵魂，策划师需要很清楚，甚至比顾客要更清楚这个场所最终要打造出如何氛围，可以将相应的设计元素、物件、色彩、质感、技巧等一系列的氛围组合融入到花艺设计里，强化一致性，完美呈现。当然，了，想必在这各种不同场合的花艺设计中，婚礼现场的花艺设计将会拥有大部分的市场吧，但另一方面，很多人认为，鲜花是在婚礼中是最贵的，但也是挺虚无缥缈的。TANGO FLOWERS告诉我们：其实花艺的设计并非人们想象的那样，造价不菲，只要有造型，不一定就需要很多花量，重在搭配，有创意。主题婚礼一般可以分为几种类型，举例来说，有一种是以人物情感为主题设计的，可以将两个人的爱情故事或经历进行渲染、描绘。

这种情况下的花艺设计，要紧扣情感主题，比如华丽、简约，都是可以通过花艺设计打造相应的效果。还有是根据风格、个性设计，例如东南亚的、美式田园的、小清新风格的，等等的主题婚礼。不管是那种诉求的情况，永远不变的是，每个顾客定制的个性婚礼都是独一无二的，找不到雷同的那一家。如果要问为什么，因为“世界上没有两片完全相同的树叶”。

花花时尚，鲜亮生活 无处不在的花朵们

玫瑰（Rose）

美国时间2012年4月24日，香奈儿 （Chanel）在2012美国纽约翠贝卡电影节期间举办了一场时尚晚宴。在这次时尚晚宴的环境布置上，香奈儿 （Chanel）用上了各色的玫瑰花做装饰，让所有到场的嘉宾宛若置身一个玫瑰花植物国度，优雅而梦幻。美国女演员卡米拉・贝尔 （Camilla Belle）、演员兼模特丽芙・泰勒（Liv Tyler）、英国女演员娜奥米・沃茨 （Naomi Watts）、超模卡莉・克劳斯 （Karlie Kloss）等美女明星搭配精致的服饰出席晚宴。在玫瑰花装点的背景板前，美人们难掩兴奋的神色，纷纷合影留念。

樱花（Sakura）

樱花是日本寒冬后迎春的报喜使者，日本人以樱花制作糖果、糕饼、泡茶，与恋人好友相约樱花树下喝茶……法国娇兰（Guerlain）第五代家族传人――调香师Jean-Paul Guerlain曾于1998年4月游历日本，当时正值樱花季节，樱花盛开时的瑰丽的景象激发他以樱花为创作灵感。

2000年法国娇兰（Guerlain）首款樱花香水在亚洲一经推出，即造成轰动。之后，法国娇兰（Guerlain）每年都会在瓶身及香调上作变化，推出限量的樱花香水，广受欢迎，成为其在亚洲的明星香水。

铃兰（Muguet）

法国LALIQUE（莱俪）由René Lalique（1860-1945年）开创，是标志着顶级艺术结晶的国际知名水晶品牌，是世界上最古老的也是最为著名的水晶品牌之一。René Lalique被誉为Art Nouveau（新艺术时代）最伟大的首饰设计大师，他为当时的首饰设计带来了革命性的影响。五月盛开的铃兰是René Lalique最喜爱的花，LALIQUE（莱俪）推出以铃兰为主题所设计的首饰，仍贯彻René Lalique的设计主题风格，以植物再配上不同颜色的组合，带来令人心动的暂新设计，而每一朵精致的铃兰均出自工匠人手精雕细琢。

薰衣草（Lavender）

普罗旺斯是世界闻名的薰衣草故乡和倍受游人青睐的旅游胜地，也是年轻人的脑海里关于爱情的代名词。普罗旺斯的空气中总是充满了薰衣草的香气，这种独特的自然香气是在其他地方所无法轻易体验到的。在普罗旺斯不仅可以看到遍地薰衣草紫色花海翻腾的迷人画面，而且在居民家也常见挂着各式各样薰衣草香包、香袋，商店也摆满由薰衣草制成的各种制品，像薰衣草香精油、香水、香皂、蜡烛等，在药房与市集中贩卖着分袋包装好的薰衣草花草茶，而每年的8月则定为普罗旺斯山区的薰衣草节。

郁金香（Tulip）

2013年1月，婚纱女王Vera Wang（王薇薇）品牌在中国首家婚纱旗舰店在上海新天地正式揭幕，Vera Wang全球婚纱高级副总裁Erica Arkin亲临现场介绍2013年秋冬新款婚纱。在整个系列中，Lisbeth以抹胸式露背礼服搭配大型郁金香蕾丝图案装饰，充分演绎了如童话般的极致浪漫。奢华的礼服上缀满由了高贵优雅的郁金香造型的蕾丝图案，这也是Vera Wang至今最大胆的蕾丝面料设计。不同造型蕾丝的巧妙融合，镶嵌独一无二的花朵图案，以全新的方式诠释了蕾丝这种传统面料。

金盏花（Marigolds）

《金盏花（The Marigolds）》是巨星（香港）影业公司1980年根据琼瑶的小说改编的一部爱情电影。影片中，由林青霞饰演的国中的中文老师深沉、飘逸、脱俗，由秦汉饰演的大律师赵自耕聪敏、睿智又有些许傲慢――林青霞和秦汉这对三十多前的恋人倾情出演，台湾“殿堂级导演”、“琼瑶剧教母”刘立立执导，让本片在当年轰动一时，以其纯真的爱情，验证着经典作品历久弥新的芬芳。同时，台湾著名歌后级人物、人称““帽子歌后”的凤飞飞为影片演唱了电影同名主题曲。