摄影毕业总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇摄影毕业总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

在美国的高等影视院校中，以纽约大学电影学院和南加州大学电影学院最为著名。而这两所影视院校，也有着不同的特点。纽约大学电影学院因为与百老汇临近，表演、导演、剧作专业教学实力很强；南加州大学电学影院则素有“好莱坞的后备人才基地”之称。美国的影视专业课程具有丰富、细化、专业含量高的特点，学生拥有很大的自主选择空间。例如纽约大学影视系剧作方向要求学生选修3门课程，有11门课程可供选择；制作基础课程要求选修4门课程，有23门课程可供选择；制作技术更是有47门之多的课程供选择，仅动画方向课程就有包括数字动画技术、初级、高级3D动画、故事板等14门动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某一专业方向，也可以在本专业搭建的主修专业平台上辅修其他学科的课程。因此，学生的自主能动性得到极大的发挥，各方面潜能可以被充分地挖掘。南加州大学电影学院（以下简称“南加大电影学院”）的教育具备很多美国本土的特色。下面我们着重分析介绍南加大电影学院的部分课程与教学方式，以点带面，了解一下美国的影视教育。南加大电影学院数年在全美国电影电视制作方面排名中名列第一。学院下设五个专业：影视制作、动画、互动媒体、剧作、评论。在这五个专业中，影视制作是该校最具影响力的招牌专业。南加大电影学院的核心教学思想就是培养影视制作人员，而不是大艺术家或大导演，因而定位不是精英培养。影视制作是综合导演、制片、摄影、录音和剪辑等课程于一体的专业，学生只需选修其中一部分课程。该专业比较重视培养学生的专业实践能力，实践课比较多，几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业设有本科和硕士两种学位。影视制作专业的教授都有非常丰富的实践经验，使学生可以学习到各种实践技能。南加大电影学院的影视制作的课程体系由综合制作、专业方向和联合作业三类课程组成。

1．综合制作类课程

综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片，不需要同期录音。制作周期平均每周一个，共需完成5至6个。完成后在课上演示，教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作，这都需要每个学生自己独立完成，所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题，都是通过边做、边学、边问的方式解决的，所以在课程开始阶段，学生们往往很狼狈。在完成507课程后，学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同，要求学生两个人一组，合作完成两部电影短片。两部短片中，两个人分别作编导和摄影剪辑，然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路，充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。

2．专业方向类课程

这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后，学生可以选择一个方向的课程主修，也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修，比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课，例如在摄影方向的课程共有五门：（1）彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业，时间比较充裕，最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。（2）电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”，比较系统地学习电影摄影的基础知识，包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识，其余课程主要是课堂作业，每次上课时间为3小时，分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业，另外2小时在学院影棚完成课堂作业，作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组，每个组7到8人，轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。（3）电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段：第一阶段是综合训练，目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业，方式是教授设定一个简单的故事情节，学生们自行发挥，使用照相机拍摄，交5～10幅一组照片来表现这个情节，上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备，由专业摄影技师讲解，然后是分组作业，方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。（4）中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能，主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识，内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业，方式和“电影摄影机”课程的相似。（5）高级电影摄影。研究生课程，内容和“中级电影摄影”基本相同，区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。

3．联合制作类课程的教学方法

这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目，学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗，在这个领域谁最强，谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位，还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说，这种学习的机会是不均等的。

4．毕业创作

毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚，可以选择自己当导演，自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄，拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演，只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位，就可以毕业了。

二、器材的管理

南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理，实行“制作号”管理制度，器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划，并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约，中心会提前准备好器材，放在中心外面的小推车上，每个小推车贴一个有工作号的表格，学生来取器材时，就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接，只要把借的器材放在一辆小推车上，然后贴上有工作号的表格，就可以离开了，这样能大大提高工作效率。

三、综上所述

篇(2)

关键词：摄影教育 中职学校 师资队伍

中职生虽然文化基础不理想，但有着广泛的爱好和兴趣。摄影可以提高中职学生的学习兴趣和生活热情，使中职生从枯燥的文化课中得到学习、生活和情感的共融，把对学习失去了的激情重新找回来。摄影教育为中职学生逐步成长和学到更多的技能专业知识提供了有利的平台。

一、中职学校开展摄影教育必要性

（一）摄影教育可提升中职生的技能水平

随着社会的进步和人们生活水平的提高，摄影器材和摄影技术也越来越普及。“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”以前只有少数人才能享用的摄影器材现在早已经进入千家万户。而且技术的进步和自动化程度的提高，使摄影操作更加简单化。只要心中有美，眼睛就能去发现，就能去捕捉。每个中职生，在经过一段时间的熟悉之后，能够使用很一般相机拍出有一定艺术水平的照片，并能掌握和正确分析拍摄照片的相关数据。这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经得到了提高。

（二）摄影教育可提高中职生欣赏美的水平

摄影创作是一个技术交流的过程，也是一个发现美、定格美、审视美、欣赏美的过程。爱美之心人皆有之，中职学生自然也不例外，他们每个人存在对美的向往和追求也是自然的，把美带进他们的学习和生活，他们又有什么理由不能接受呢？其实我们每个人都会珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的东西拿来与大家共享。如今网络如此的发达，鼓励同学们参加影展、影赛和在网络空间的展示，都会获得一种满足审美心理的荣誉感。

（三）摄影教育可增进中职生自我了解

摄影作为一门独特的艺术表现形式，其对象是人、自然与社会。每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等，表达了作者对美的鉴赏和情趣。中职生由于成绩较差，在文化课的学习上存在惰性和厌倦，甚至有部分学生因此而产生自卑感、缺乏自信心。而每一次摄影实践都是一个技能的培训和对美的发现的过程，这种知识性、趣味性、实践性和创造性的技能教育，能使同学们充满自信心和成就感，从而增进中职生自我了解。

（四）摄影教育可以促进动手能力和创作能力的提高

摄影自身就可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力。经过不断的使用、操作，逐步能自如地实现自己的创作意图。即使没人教的时候，自己也会不断的琢磨和思考。而每一次拍摄活动都要根据创作主题的要求，怎么样选定拍摄主体，观察并运用什么样光线，如何确定光圈、快门、感光度的数值，并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄。这些都是要同学们自己来完成，大大提高了同学们的动手能力和创新思维，而且乐于其中。

（五）摄影教育可促进中职学生的就业

随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高，摄影行业蓬勃发展，国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构（如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影）、摄影股份制企业、照相馆等数量迅猛增长，还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等，对摄影技能人才的需求大大增加，摄影专业人才市场前景甚好，尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对专业技能人才的需求会持续增长。同学们学会一技之长，发挥自己的潜能拍出好的作品，就业也就不再会是难事。

二、在中职学校开展摄影教育的途径

（一）开展摄影兴趣小组活动

主要内容：组织学生室内讲座，学习照相机工作原理，照相机基本结构，初步了解和掌握照相机的使用方法和注意事项，为学生自己动手练习使用照相机照相作准备；学生自带相机户外练习拍照，通过动手实践掌握照相机的使用方法，针对学生练习情况，具体指导，帮助学生掌握要领，使学生都能用各自的照相机成功拍照；收集整理学生拍摄的照片，针对照片讲解学生在拍照中存在的问题，针对问题再次练习，直到问题解决，拍出较满意的照片；室内讲座，讲解摄影艺术的基本表现手法，使学生初步懂得摄影不光是一项技术，更是一项艺术。通过活动激发学生积极参加实践活动的兴趣，通过学习摄影知识、具体摄影实践操作，让学生掌握摄影的基本知识和拍摄技巧，从摄影的角度学会发现美、认识美，培养学生的审美情趣。

（二）开设摄影技能入门课程或选修课程

在各个专业或相关专业开设常态化摄影入门类课程，摄影理论与实践相结合，每周约2～3个课时。通过欣赏与学习，学生能够理解摄影的特性与基本功能，能够了解摄影术发明的历史，能正确地认识到摄影艺术的价值和意义，积极学习摄影技巧，感悟摄影艺术所带来的乐趣；能够掌握摄影的基本理论，体验并掌握传统暗房与电子暗房的操作使用，而且还能够独立进行摄影创作与实践，拓宽摄影的使用空间，激发学生的创新精神；开展摄影作品的交流、展览活动，学生体验到成功的乐趣，培养学生爱好摄影的情感。

（三）开设摄影专业

摄影行业的发展需要各级各类的技能人才，在师资、设备、场地等条件具备的中职学校开设摄影专业，既可有效解决这个问题，又能促进职业教育的发展。有关内容如下：

1.专业情况：摄影摄像技术，专业代码：140400，文化艺术类。

2.课程设置：学校要根据“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向，构建中职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课，主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课，主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习（顶岗实习）。

三、中职学校开展摄影教育要以技能教学为中心

科技的发展使我们不自觉地走进了数字时代，相机的革新也瞬间也改头换面，自动化程度令人目瞪口呆。即使一个不懂摄影的人也会按快门、拍出影像。如此简单的摄影自动化，为中职学生学习摄影创造了良好的机会。于是很多同学感觉到，数码相机不用学习那么多技术知识。这是个错误的看法，视觉的疲劳告诉摄影者，走进摄影并非花花绿绿，而是新意和情感。

（一）学会相机操作技术

学摄影首先必须要有相机，有条件的要有好的相机。其次要掌握相机操作技术知识和镜头的成像原理，这才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片来。就像学习绘画，只有在临摹的基础上掌握画笔的用法、画纸的特性、颜料调和方法，才可能慢慢走近绘画的领域。摄影也一样，要懂光圈、快门速度等，才能使设计的效果得到完美的表达，拍摄的对象得到充分的体现。

（二）学会运用摄影技法

首先，要学会用光。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像，没有“光”的作用如何转化呢。“光”起到举足轻重的作用，学会运用“光”，平凡便会化为“不朽”。

其次，就是构图。构图的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。对于一个摄影者，这个整理的过程就是构图的过程，又是一个艺术加工的过程。它不但使画面更加整洁完美，突出拍摄的主体，理出与配体的关系，更重要的是通过形式的勾勒，体现出了摄影者的思想和拍摄意图。

再次，是对比关系的运用。色彩对比、大小对比、虚实的对比、明与暗的对比等等，它可以通过光线、景深、曝光等不同技法来实现。如此等等，都是摄影者在长期的摄影实践中总结出来的，掌握了它，你的照片便会独具风格。

（三）学会提炼摄影主题

提炼新颖的主体，磨练你有发现能力的眼光，提高你独具创新的思维能力。完美的摄影作品是要具备艺术性和社会性的结合。所以被摄对象的选择便是你表现主题的关键，加上艺术的渲染，作品自然就完美起来了。技术与技法的运用都是为表现主体服务的，而主体的表现又是为表达一个明确的主题。而一个新颖的能反映社会现实意义的题材，即使选择大家都熟悉的表现手法，也会是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是摄影者长期经验的积累，是深入社会活动中发现的，以独特的艺术魅力与深刻的内涵吸引人们的视线，激励人们的思想，影响人们的行为。

四、中职学校要为开展摄影教育提供保障

1.加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是摄影专业人才培养模式构建的有力保证，学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型”教师，使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。

2.加强摄影教学设备及实训场馆建设，为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入，充实设备设施，创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室（或摄影棚），购置中、高档次的摄影器材，并从数量上满足学生实习实训的需要。

3.要精选教学内容。学校要从实际出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，加强教材建设，并对课程设置作适当调整，突出技术应用能力培养。

4.优化课堂教学方法和教学手段，加强实践教学。要树立以能力为本位的教育理念，以就业为导向，强化学生的职业技能教育，按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，调整课程设置，理论教学实用、够用，强化实践教学，实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式，并要体现实用性、适应性、可操作性，使学生通过实训，熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法，掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。

5.开展顶岗实习，强化职业能力。学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地，如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门，安排学生顶岗实习，让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理，以得到锻炼、增长才干，并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作，实施“订单式”人才培养，使摄影专业技能人才有就业的出路，使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。

参考文献：

篇(3)

【关键词】创作；构思；直觉

1综述

摄影最初是作为一门科学技术诞生，比绘画更快更真实的记录着每一件事，随着科学技术的进步摄影不论是设备器材上的突飞猛进摄影技术也是日益精进。逐渐的被许多艺术家用于表达艺术作品，艺术创作过程的特殊表达手段，透过摄影可以看到很多艺术创作都是那一瞬间产生的，对美的理解都是独一无二的但绝大多数都能产生社会共鸣。但摄影的两个品性—作为证据和作为艺术—分别为达盖尔和塔尔博特实践着，艺术与科学的区别也是达盖尔银版摄影法与塔尔博特碘化银纸摄影法之间的差异;前者直接呈现正像，且效果清晰、精确、明亮，所以具有科学品质；后者是负像，需要转换成正像，因此会减少一些细节，或变得模糊，可这种品质正式魅力之所在，对艺术家来说妙不可言，美不胜收。正如达盖尔和塔尔博特的不同遭遇（达盖尔是他那个时代的宠儿，而作为真正现代摄影法奠基人的塔尔博特却没有得到应有的重视），这两种不同的摄影术似乎也暗示出摄影前后截然相反的命运[1]。

2艺术直觉与艺术构思对摄影创作的影响

2．1艺术是摄影创作过程中的特殊体现艺术作品作为一种精神产品，摄影是通过艺术表达的其中一种方式反映出更多人接受的主观意识，把生活中的点滴精华用艺术的作品呈现出来。2.1.1摄影家的艺术直觉与构思是偶然性和必然性的辩证统一在摄影艺术创作过程中，偶然性与必然性是统一的，在审美的意识形态中两者相互存在。我就是因为看了电影《猫女》后，结合自己所看过的一些书籍，网络上的一些图片，再加上一些生活上的创作灵感想出这次的毕业创作，但是在拍摄过程中增加了个人的思想，并且每次拍摄都有不同的感受，不断的改变光的效果，构图上的多元化，以此来达到自己所想要的美感，更突出自己的创作目的。2.1.2摄影家的艺术直觉与构思是感性认识和理性认识的统一在摄影创作活动过程中,作者通过体会美，创造美用摄影的方式去展现艺术这一过程是没有经过反复推敲、深思熟虑后做出的，而是那一瞬间对美的理解。我在看《猫女》这部电影的时候最开始是被他的故事情节所吸引，一个充满传奇的故事。看完电影后，我在网上收集了很多与电影有关的资料及图片，了解了很多拍摄现场的准备工作，看到了更多的花絮照片。从拍摄方面看，无论是电影的构图还是色调，都深深的吸引了我，启发了我这次毕业创作的整体构思。在创作过程中只能懵懂的感受到美，真正研究和总结形式美的还是在后期，需要经过反复的去琢磨、推敲才能发现不一样的美。我在初步拍摄完毕后，对画面还存在很多的不满，所有的意识形态并没有完全诠释出我所想表达的。感受和理解两者相互融合最终达到统一。2．2在摄影创作中艺术直觉与艺术构思起着关键作用“美”是有规律可循,摄影家除了要发现美还要创造美，在平常的生活中去发现特殊的美,在这过程中艺术直觉起着关键性的作用。2.2.1摄影艺术对美的发现和理解摄影艺术是对现实生活用审美的方式结合艺术直觉而产生的。摄影艺术是造型艺术的一种。美是意识的内在,美感是意识对于美的感受,而审美的对象一般都是生活中的具体事物。美学是一门艺术学科它仅仅在于研究美的意识机制,而并不在于美究竟是属于哪个区域。由于每个人都会有不同主观意识对美的观察，所以美是因人而异的,对于“美”的理解是不同的。摄影艺术语言作为独立的艺术门类而单独存在的基础,它包括两方面记录性和瞬间性。艺术直觉在发现美的过程中起着关键作用。摄影艺术是造型艺术的其中一种,对美的理解很重要的。2.2.2捕捉瞬间形象的能力，摄影艺术起着主导作用摄影创作过程中，捕捉事物的瞬间能力至关重要。新闻摄影是最能体现这个过程的艺术，它主要凸显的是时效性和真实性[2]。瞬息万变的生活会有万千变化，想要留住其中一些精彩瞬间需要有独特的造型艺术通过摄影的方式记录下来。时效性就是在事情发生的瞬间把他拍摄下来，然后通过媒介把他传输出去；真实性就是所有被记录下来的艺术瞬间都是真是存在的，不是通过后期加工而成的，展现了我们对真理的追求。但是，很多精彩的瞬间，摄影者往往没有精心准备。这时的拍摄活动很少带有比较完整、系统的对艺术的思考，一切都是靠经验以及对美的惯性思维。

3结语

文章以摄影与艺术的关系为主题，包容了对艺术直觉与艺术构思对摄影创作的影响的阐述，并围绕这一点分析了摄影作品中摄影创作的艺术构思，艺术直觉在摄影创作中的表现形式，艺术直觉对摄影创作起着决定性作用这三方面。最后得出结论“摄影创作中的艺术构思贯穿于摄影创作的全过程，同时摄影中还应把握中心环节。在摄影艺术活动创作过程中，内心领悟和艺术感觉的形成，不仅和生活积淀、艺术积淀有密不可分的关系，与技巧积淀也有着紧密的联系。许多美感顿生的直觉，往往是由于受到美的事物以及直接技巧经验引发而产生的”[3]。

【参考文献】

［1］殷宗伟．试论艺术直觉与摄影创作的关系[J].潍坊学院学报,2006.

［2］杨健.新闻摄影的艺术化趋势解读———以近年荷赛获奖作品为考察对象[J].浙江传媒学院学报,2012(04).

篇(4)

    关键词: 电视摄影   两面性  技术性  逐进性

    在这个电子时代,电视摄影已经成为生活中不可或缺的一部分,然而专业的影视人才,不仅是光鲜亮丽的大明星们,还有幕后千千万万的工作人员,作为专业的电视摄影人才,是需要专业的课程讲授获取信息,这需要我们大学电视摄像教学具备良好的教学管理更改措施,目前我们国家的电视摄影正在迈向一个新的高度,大学摄影艺术和摄影传媒专业综合也正在蓬勃发展,根据我们统计,现在有600多所学校专门开设了摄影艺术和传媒等专业课程。目前,高清时代的到来以及使用小型的摄影机越来越多,所以电视摄影的专业课程也会在摄影艺术和传媒中占据主导位置,那么又有多少学校在摄影教学方面能够做的好呢?在这过程中产生了问题又应该怎么采取补救措施呢?

    一、当代电视摄影的数据分析

    (一)教师力量的严重不足,教学层次不整

    从我国的目前各大高校情况整合上看,现在很多综合性大学已经开办电视摄影课程,在这中间也有不少大学是在文科的基础上增设的,很早以前主要是史论和评论,主要也是从讲、读、写几个方面来讲课,而现在他们也慢慢的往制作方面靠拢,更多的时间都用在讲、写等方面,所以这样就导致了制作的不够完整,而且至今为止还有很多学校,都没有专业电视摄影的教授级老师,重点是这几年才创办的摄影和新闻传播专业大学,教师力量问题就更为显着突出。

    (二)省略了电视摄影和技术的双重性

    专业电视摄影是一门艺术,更是一门艺术,这是一个不容争辩的事实,但是,在教学中很多大学在授课中却总是忽略其中的某一点,教师在授课中有的介绍艺术方面的,有的更是介绍技术方面的,从而产生这种结果也是大学老师的匮乏和层次不同所造成的。3.自己动手的能力比较差。根据电视摄影专业课而言,真理那是永远都不会更改的,就是“实践出真理”,所以,只有“实践、实践、继续实践”。根据目前的情况看,很多大学的老师缺乏实践工作锻炼,在上课讲解方面更是容易迷失方向,从讲中学而非做中学。有的老师更是自己都没有拍摄过多少电视,所以教出来的学生更是没有摸过几次摄影机,这样以来,学生的专业技术就相当的差,从而就产生了毕业就是失业的感慨。

    二、逐进电视摄影的整改措施

    根据上面问题的理解与分析,笔者汇合了这些年电视摄影课程教育改革与探索的真理,举出了目前几点逐进方法,以其能给在高校的领导和老师们提供一些参考

    (一)招聘高素质人才和培养高素质人才相结合

    目前普通大学在招聘电视摄影教师存在困难,所以我们更要着眼以未来、改变思想、不拘一格的用人才,那些在电视摄影方面有能力又有实践的高素质人才,我们更应该去积极的争取,尽最大的努力把他们引进自己的学校。以此同时,把我们本校在岗的电视摄影老师送出去培训和学习,针对多方面的了解和学习,加速提高他们在教学方面的经验和能力。

    (二)从技术到艺术、再到艺术中掌握技术

    摄影制作行业还有一条永远不容改变的名言“好的作品必须要有好的技术基础”。电视摄影专业也不例外,所以,学生在电视摄影听课中要更好的掌握每个环节和最基本的基础原理,“工欲善其事,必先利其器”,要拍出好的作品首先要了解我们自己手中的工具,相对电视摄影师而言,记录这个世界和书写这个世界的就是我们手中的摄像机。当今世界科技飞速发展,摄像机更是经历了几次重大的飞跃,从大到小、从模糊到清晰,从磁带到硬盘等等,这些新的技术是我们必须要掌握和学习的内容,同时我们也可以看到摄像机没有任何的改变,最基本的技术没有更改,所以,我们在平常的教学中就更应该让学生重视这些最基本的基础东西,对于那些基本按键、基本内容都要了解和应用,我们也就可以对学生进行强化和培训。综合上述,在教学活动中这些是相互联系、相互渗透的,而作为教师,我们就更应该认真的讲解、严格的要求、及时的总结和讲评,让同学们学有所用、做有所得,这样才能不断的加强和提高电视摄影的理解和应用,从而更加的娴熟操作技术。

    参考文献:

    [1]邓绍金.基于MATLAB的电信类课程实验教学改革.长江大学学报.2004(4). 

    [2]曾繁清.分析仪器原理课程实验教学改革与实践.实验技术与管理.2000(4).

    [3]王之江.光学设计理论基础.北京:科学出版社.1965年版.

篇(5)

关键词：光，造型，影视艺术

 

一、前言

光线作为一种物理现象存在于我们的生活中，我们对光的依赖是非常强烈的。客观物质世界的一切物体能够被人的视觉感受，靠的是光的作用。然而在电影中我们同样依赖于光线。银幕画面上的影像的形状、轮廓、结构、色彩、明暗、情调等，均受光的作用和影响。在电影中光线已经不是现实生活中提供照明服务了，而是最重要的摄影造型手段之一，一般电影的镜头数量为300—500，在每个镜头中，光线的表述与传达，能够使我们从生理上的视觉直观转入形象思维的心理感应。所以，光线是视觉元素的核心和视觉造型的基础。光不仅给予画面上的形象以物质生命，而且赋予了它们艺术生命。

光是影视艺术的生命——有了光，我们的摄像机就能进行正常的拍摄工作；有了光，我们所拍摄的被摄体就能呈现出多面的不同的画面形象；有了光，我们想要表达和表现的主题、思想就能被赋予了生命力和感染力。可以说，影视艺术最主要的部分就是用光在作画，用光在写意。

二、电影艺术与光线运用的发展

影视摄影光线造型观念随着科技工艺的发展、 现代生活审美需求的变化， 发生了巨大的演变——光和影的关系，成为影视艺术不可分割的元素。 要找到现实中光和影的关系， 当今已把这一层面看作是摄影创作往深层领域的、 摄影师表情达意的重要层面。 《日瓦戈医生》 （38届奥斯卡摄影奖） 以后， 奥斯卡得奖摄影师都在研究这一层面。 《克莱默夫妇》 中摄影师阿尔芒都也在考虑深层的东西， 但比起斯图拉罗《现代启示录》 的玩命激情， 摄影的变化则少得多。 斯图拉罗创造了一种幻觉，他对光线造型的把握令人震撼。 “把光作为表现对象”， 使好莱坞摄影观念发生了翻天覆地的变化。在电影创作发展过程中，用光的观念经过了三个阶段：电影发展初期，由于技术上的限制，用光处于一种自然状态，多运用自然光源。这一阶段为无光效阶段。20世纪三四十年代受戏剧照明的影响，强调人工布光艺术美，形成了第二阶段，以戏剧光效为主导阶段。从意大利新现实主义电影开始发展到当代电影，以自然光效为主的探索方向。电影百年来的发展，电影用光经历了从无光效到戏剧用光发展到自然光效的艰辛历程。毕业论文，光。现今电影的表现形式的多元化，在用光的技法上也是在自然光效的基础上多种照明风格相融合。

三、光线在影视艺术中的作用

光是所有视觉艺术中最重要的元素，它是视觉艺术可以呈现的物质基础。光作为一种物质具有两大特性，一是，按比较性来分，在拍摄中易于掌握的，亮度、反差、色彩，这三种特质由于记录载体的特性，在暴光后可以改变。二是，从形式上分为扩散、光谱、方向，在表现体积空间，造型，纹理等方面起重要作用。实际上，在影视艺术中，光线不仅仅只作为视觉呈现的物质基础，而是一种画面造型语言。通过光线的变化可以塑造角色性格特点、心理变化；表现物体的体积感，形式感，空间关系以及质感。因此光线的功能成为影视艺术中非常重要的表现手段。下面结合光的特性，论述光在电影中的作用和造型艺术功能。

（一）影视摄像中光线的运用

我们都知道摄影艺术是将某决定性瞬间形象凝固下来，可以说是一个相对静态的过程。毕业论文，光。而电视摄像不同，无论是人物自身、环境气氛、 故事情节等等都会因时空变化而变化， 是

一个动态的过程。那么影视摄像用光就是要在这个动态的过程中，要对光线进行合理的选择、恰当的处理、巧妙的布置、严格的控制等等。电视摄像中用光应注意以下几点。

1. 要清楚色温的变化

我们知道摄像机内的摄像器件总是“敏感而客观”地记录光源成分，不以人眼的感觉为转移。在光线色温发生变化时，摄像人员要时刻谨记对摄像机的白平衡进行调整，以取得正确的彩色还原。那么光源的色温是不是一成不变的呢？我们发现有些自然规律和人工或技术因素，会影响光源的色温。也就是说无论是自然光，还是人工光，其色温都会受到影响而变化。毕业论文，光。我们都知道自然光在一天的时间内色温就是不断地变化的。一般来说，中午的色温是最高的，日出和日落时分的色温就比较低。毕业论文，光。 而随着气候的变化，色温也会发生变化。毕业论文，光。一般来说阴天的色温比晴天要高些，多云的蓝天时色温也比日光高。另外在人工光的照明情况

下，所使用的不同电压也会使光源的色温变化。一般来说电压偏高，光源的色温也偏高。有时我们也会在人工光源前加上透明的色纸，改变原有的光谱成分，从而改变光色温。如暖色的透明灯光纸，则光源的色温偏低；相反，光源的色温偏高。

2. 要注意光线的变化

如在拍摄人物内心特写时， 前一个镜头是白天人物在办公室开会的场景，下个镜头可能是人物在回家的公共汽车上，这一过程就使得光线的多个因素都在变化。即使在同一镜头

中，也会出现前几秒钟还是阴雨连天，后几秒钟就云开雾散、 万里晴空的情况。 电视摄像记录的就是在某段时间内的光色变化。 在这段时间内，光源种类、 光线性质、 光线强烈、

光线角度等都可能会出现不同变化。 而这些不同的变化又会对被摄体的外部特征的表现、画面明暗的分布、对比和层次、画面影调的形式及分布、形成的环境气氛，以及画面色彩的选择、安排和正确还原等产生影响。 对于这些影响摄像人员要做到心中有数，以便及时地进行调整、弥补，也可以利用。

3. 要设计巧妙的光线

也就是说为了表现人物形象、 塑造场景造型、 营造环境气氛等而制定的有计划的照明方案。设计光线是电视摄像创作中的一部分，也是影响摄像造型、画面影调和基调的重要因素。如通过对人物主光角度、人物主光和副光的亮度或照度之比的设计，可以塑造人物形象，表现人物的外部特征（如轮廓、大小体积、表面质感等）和性格特征及心理情绪的变化；通过对光线的性质和分布、被摄体亮度的设计，可以再现的时间和季节特点，形成画面的影调明暗对比和反差层次，展现空间范围和空间透视效果；通过对色光、画面亮度反差的设计， 可以构成画面的基调， 营造环境气氛，表现艺术效果。对于这些设计摄像人员应源于生活，要根据生活中原有的光效，以故事情节内容为出发点，并结合被摄人物和场景的具体情况，设计出真实、理想的光线造型和光线气氛。

（二）光线对人物形象塑造的作用

人物形象是电影叙事的主体，电影人物形象不同于文学的人物形象，他是活动的视觉化的形象，除了演员的表演和服、化、道造型以外，摄影光线对人物形象的塑造起着关键作用。人物形象的创造离不开摄影光线对角色的塑造，摄影光线不仅应该可以刻画出人物的气质和性格，还应该呈现出人物的内心世界的矛盾与冲突，而这正是推动故事发展的内在依据和动力。

电影中的人物形象不是一成不变的，如何用光线塑造电影叙事中运动变化的人物形象是斯托拉罗感兴趣的领域，具体来说就是人物造型光的整体设计，这里涉及叙事、情节、时空、环境、气氛和角色心理等诸多因素，即需要统一，也需要变化。在影片中，用光对于摄影师刻画人物，塑造人物性格特点来说是一种非常重要的手段，会根据人物的性格和心理状态设计某种特定的光效。毕业论文，光。例如：《公民凯恩》中对角色凯恩的用光，导演根据不同的时间段，在人物用光上采用了不同的处理手法。青年凯恩用光比较温和的高调光，脸部阴影较少；中年凯恩，人物造型光线变得越来越暗，脸部光线反差也较大；老年凯恩，采用了较压抑的暗调，气氛阴暗，隐喻着阴冷痛苦。

斯托拉罗在《末代皇帝》的拍摄中是如何用光的运动反映人物的成长的。基于中国皇帝总是生活在特定的世界——紫禁城城墙之内，总在屋顶、阳伞的阴影下。他将影片的基调确定为半阴影。而光，则体现了一种自由精神。光，对于总被包围在阴影里的小皇帝赙仪，不仅仅是生理的需要，而且意味着自由、解放，也意味着知识的增长。随着小皇帝的成长，对社会的不断认识，不断超越对他的控制，在这一过程中，光线处理中逐渐加入自然光的成分。在满洲国时，阴影部分战胜光的部分；在被改造时，光和阴影不再对立，趋于融合，意味着人物在自我心理分析和接受自我心理运动的过程中，对自我潜意识进行着知识性探索。整个影片光线发展的脉络是：开始小皇帝完全处在阴影的包围中，然后慢慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从阴影走向光，再从光与阴影的对立走向平衡，展示出赙仪的心理变化过程，表现了人物的变化。

四、总结

总之，光作为视觉元素之一，在影视影像中起到还原物质世界作用，而且是一种贯注了审美经验和审美意识的艺术手段，它创造影片节奏、环境氛围、艺术风格，它也被用来展示和刻画人物，刻画人物性格、甚至也可以被用来表达思想主题。光在其中的作用如此之大，但对于光的运用，还是应掌握它自身的属性、特怔、变化规律及变化中的特定形态，捕捉光在影视构图中蕴含的审美要素。

参考文献：

【1】张浩岚《视听语言》[M]中国电影出版社 2006；

【2】周安华《电影艺术理论》[M]中国广播电视出版社 2005；

篇(6)

关键词：电子商务；岗位调研；职业能力

中图分类号：G712 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）11-0057-02

云南经济管理学院从2007年起新开设了电子商务专业，为了提高人才培养质量、优化专业建设方案，使职业教育更加贴近社会需求，为地方和社会培养更多的实用型人才，在调研的基础上，作者对企业常见的岗位工作任务与职业能力进行了分析，最后总结出企业在实施电子商务的过程中对电子商务专业人才知识、能力、素质的要求。

一、工作任务与职业能力分析的必要性

工作任务与职业能力分析目的在于了解工作岗位的具体工作内容，以及完成该任务需要的职业能力。分析的对象是工作。工作任务与职业能力分析是人才培养方案制定的依据，通过工作任务和职业能力的分析，可以总结出企业在实施电子商务的过程中需要怎样的电子商务人才，他们从事的岗位需要哪些知识、能力和素质，这将为后续的课程体系、实训方案以及考核方案的修订提供可靠真实的依据。

二、工作任务与职业能力分析过程

1.岗位调研。作者在第三方电子商务平台上随机挑选了165家开展了电子商务活动的企业，采取网络调研同时结合走访和电话调研的方法调查企业在实施电子商务活动中常见的岗位，如表1所示。

综上所述，电子商务专业毕业生主要就业岗位有网店运营推广类岗位、客户服务类岗位、美工设计类岗位三种工作岗位。

2.工作任务分析。通过前期的企业调研得出了在电子商务活动中高职学生所从事的三个主要工作岗位，在此基础上进一步分析了每个工作岗位的典型工作任务，网店运营推广类岗位主要有五个典型工作任务：文案编辑、市场推广、活动策划、产品编辑、数据分析，如表1所示；客户服务类岗位主要有售前、售中、售后三个典型工作任务，如下页表2所示；美工设计类岗位有网页设计、图片设计、商品摄影三个典型工作任务，如下页表3所示。

3.各岗位职业能力分析。在工作的过程中，需要完成一项任务必定需要相关的知识、技能和工作态度，通过对典型工作任务所需技能的分析得出了电子商务专业主要岗位的知识、能力和素质要求。①网店运营推广类岗位职业能力分析。知识：A.熟悉网上商店运作流程；熟练掌握电子商务平台的操作规范和流程；B.熟悉互联网营销模式；C.熟练掌握Office操作，略懂网页代码编辑工具；D.具备文案策划、市场营销的相关知识；E.熟悉电子商务流程，熟悉网上购物和销售、推广、优化、维护、更新技能知识；F.熟悉淘宝SEO、直通车、钻展广告、淘宝客、超级卖霸、聚划算等淘宝推广方式；G.熟练掌握各种站外推广手段，例如微博、论坛、SNS等。能力：具备良好的文字驾驭能力和视角独到的文案创作能力，较强的编辑整合能力；B.能够独立思考并有所创新；C.具备一定的营销策划和执行能力，对市场敏锐的观察、判断能力；D.有数据分析能力。素质：A.具有良好的团队意识、组织协调能力和出色的沟通能力；有良好的沟通能力与理解能力，有团队合作精神；C.有耐心恒心，有强烈的意志力，良好的团队合作理念，善于沟通。②客户服务类岗位职业能力分析。知识：A.深刻了解电子商务行业，具备较好的互联网知识基础，打字速度70字/分以上；B.熟练第三方电子商务平台中网店的操作流程。能力：A.普通语标准，沟通能力强，亲和力强；B.具备很好的沟通和交流能力。素质：A.有责任心，能自我激励，并能在高压工作环境下工作，敢于挑战自我；B.良好的团队合作精神。③美工设计类岗位职业能力分析。知识：A.熟练使用photoshop、DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORK、Illustrator等美工软件；B.会代码装修，熟练掌握Web标准；C.掌握数码摄影技术，熟悉微距摄影、产品摄影；D.熟悉淘宝集市和天猫的店铺装修、海报制作、图片大小、风格；E.熟悉第三方电子商务平台后台操作；F.熟悉平面设计与淘宝店铺装修设计。能力：A.具有活动内容的文字策划功底；B.视觉表现有自己的观点，视野开阔，心态开放，时刻保持学习态度；C.有良好的审美品位和创意，色彩和构图感强；D.具有店铺美工设计能力和平面设计能力。素质：A.能够承受一定工作强度，有较强的敬业精神，良好的沟通能力和团队合作精神；B.做事认真，细心负责，诚实可靠，能承受一定的工作压力。

三、总结

为优化电子商务专业的课程设置，拟订合理的人才培养方案，向企业、社会输送优秀的人才，本文在对165家开展电子商务活动的企业进行岗位调研的基础上，得出了电子商务专业毕业生主要的就业岗位及所从事岗位的要求，对岗位的主要工作任务进行了分析，引出典型工作任务并分析了职业能力，这将为人才培养方案的制定提供现实依据、为电子商务专业的课程体系构建提供原型。

参考文献：

篇(7)

【关键词】摄影;照片资料;教学工作;重要作用

生活,缺少不了摄影。自1826年,法国人约瑟夫・尼塞福尔・涅普斯用日光胶版法拍摄成功世界上第一张照片后,经过180年的历史,摄影技术不断发展,并因现代科技而日臻完善。如今摄影已深入到人们的生活、教育、科学、商业广告、政治与艺术各个领域。照相机为我们生活的大千世界创作出真实、美丽、动人的一张张照片。

摄影照片是我们的记忆,它见证生活历程,记录每个人的成长阶段,也反映我们工作的方方面面和历史真实。处在高校教学第一线的摄影,正发挥着它的重要作用。笔者在高校美术设计系工作多年,实践证明,摄影与照片资料在教学工作中是必不可少的不可缺的。具体体现在以下三方面:

一、照片资料对行政办公工作的重要性

作为办公室的行政管理人员,在系办工作的管理中,整理摄影照片是必不少的一个重要环节。摄影照片通常分类为:发展历程照片,教学评估照片,教师的个人资料照片,教学活动照片,学生活动照片,毕业生集体照片等。

美术设计系自1992年建立,至今已有18年之久。成立初期,只有一间画室和一间摄影用的暗房。现今的美术设计系拥有三间画室,两间专业的计算机实验室(PC机和MAC机),一间摄影实习实训工作室等先进设施。翻看系发展历程的摄影照片,一张张从原来胶片到现今数码相机冲印的照片,均可清晰的了解和感受美术设计系十多年的艰辛过程,这些珍贵的摄影照片是回顾历史和规划将来的历史资料。

教学评估照片,是学校发展的珍贵历史资料之一。评估是对教学的促进,评估对每一位在高校的工作人员和教师来说,是一件难忘的工作。学校评估工作既严谨又细化,每项工作都须有依据,有凭证。拍摄的照片是依据和凭证的重要手段之一。譬如在评估中的产学研环节里,有一部分就是与企业合作的内容,包括学校各系与相关的企业召开校企合作会议、会议里学校的各系负责人与企业代表签署合作方案……此时,双方的工作人员,都会不约而同地拍摄下这有意义的一瞬间,记录并保存在案,作为将来工作的依据。由此可见,教学评估照片不仅记录了当时的工作程序和工作历程,而且为评估的资料提供必不可少的真实、客观的照片资料。

教师个人资料照片,包括教师上课的照片,教师的个人证书翻拍的照片等,也是评估资料的重要组成部分之一。教师上课的风采照,见证了教师的教学教程。多年以后,一张张嫩稚的学生面孔,一届届学业有成的学生……桃李满天下,这会成为教师一生不可磨灭的回忆。他们没有惊天动地的大事,只有平凡而实在的教学生涯,看着一张张属于个人教学资料的摄影照片,心灵上会有一种莫大的慰藉与成就感。笔者所在的学校,就曾举办了一期《教授风采录》,橱窗里的每一张发黄的旧照片,都蕴含着一个个动人的故事。虽然有些照片已残旧不全,但仍保留着当年站在教坛上的风姿,这些摄影照片的展示,让当年的教授们倍受感动,橱窗里英姿焕发的影像成为年轻教师和学子们奋进目标的偶像。

教师个人证书资料的翻拍,对系办公室的工作,是一种很好的资源管理内容之一。教师所参加相关教学活动的剪影照片,是系管理资料的一部分。在校内工作中,通过拍摄并整理出完整的教师工作照片资料,既可方便查询,也可与其它系资源共享。由于评估工作的需要,教师的各项资料需经常用到,通过早期的一点一滴的收集,就能提高工作效率,做到随要随出,同时也是体现对每一位教师辛勤工作的肯定和尊重。这里需注意的是,办公室在管理这些资料时需对教师的有关资料保密,以防外泄,引起不必要的麻烦和不快。

二、摄影在美术设计教学中的重要性

摄影与美术是互相融合、互相借鉴的,同时也存在各自不同的表现形式与技法。笔者工作于艺术学院美术设计系,属双肩挑教师,一方面负责部分行政工作,一方面承担部份课程的教学,因而深深体会到摄影对教学的重要性。主要体现在①素材的收集与积累;②摄影照片在制作与设计教学课件中的运用。

1、素材的收集与积累

照相机是一个工具,它用于记录信息,搜集素材,为美术提供诸多的方便和帮助,这种优势是无可比拟的。美术设计系的大部份课程,都与摄影密切相关,例如《综合艺术创作》、《绘画创作》、《图案装饰基础》、《图形图像处理I、II》等课程,均是利用大量的摄影照片资料进行创作和教学的。

美术设计系的大部份课程属实践型、实操性强类型。外出参观学习,到实践基地实习的机会较多,这一过程,拍摄是重要的环节。教师和学生将学习和实践的过程以摄影的形式记录下来,可用于教学的回放,也可作为外出学习的见证,同时还可用作团队活动的留念,真可谓一举三得。

美术设计系教学模式是多种多样的,有单元式、项目式、案例式等,不管哪种教学模式,

课程结束时,学生作业都要进行展览。作品展览期间,作品的拍摄,制作,在任课教师的指导下,由学生自行动手完成。作品一经展出,同学在细细观看作品时,也会使用拍摄工具拍摄展览作品,作为相互学习的参考资料,达到互相学习,互相促进、共同进步的目的。

美术设计系对摄影课程的教学是十分重视的,分别开设了《摄影基础》、《摄影技术》、《广告摄影》《商品摄影技巧》《数码摄影后期制作》等课程。学校配有的摄影实训基地,也为学生的学习提供了实训实习的场所。学生除了学习拍摄基础外,还学习更深层次的摄影知识。摄影学科中的构图、色调、影调、点线面、黑白灰、空间、虚实、对比等技巧,为将来后续课程的学习打下了良好的基础。在掌握理论与实操的同时,美术设计系还为学生安排了摄影师的职业技能考证,让学生持有该学科的职业技能证,实行双证毕业,为学生就业提供了专业技能多种渠道。

2、摄影照片在制作与设计教学课件中的运用

教师的授课方式是多样的,教师的每一门课,都有各自不同特色的课程课件。MicrosoftPowerpoint是个很实用的多媒体演示软件, Powerpoint(简称PPT)是教师使用较多的课件之一。制作与设计PPT是需要大量的摄影(下转第187页)(上接第186页)照片和图片资料来支持和运用。美术设计系摄影教师谢教授,担任了摄影相关的课程,学校督导组曾听过谢教授的授课,对教授的教学课件作了较高的评价,谢老师正是利用大量的摄影照片运用在教学课件中。课件内容精彩丰富,给每位听课者留下深刻印象。谢老师制作PPT前,经常外出参加各种类型的摄影活动,注意收集和积累各类的摄影照片和图片,并进行修整和归类,待有充分的材料后,再根据不同的课程特点,进行后期的制作设计,制作成Powerpoint的多媒体演示文件。值得一提的是,虽然每年都是同样的课程,但谢老师本人的课件是每年与时俱进地更新资料。可见摄影照片和图片给教学提供了丰富多彩的资源,值得多用。

三、摄影活动对学生工作的重要性

摄影是一种用快速的手段记录影像,具有先进性和时效性。它能及时、准确、生动、形象、逼真地反映我们身边的事与物。快速、方便、灵活的数码拍摄,尤其能为学生工作的实录提供重要的保证。

大学生在校期间,除了正常的课堂学习外,还会有各种各样、名目繁多的活动和各类比赛。在导师的指导下,学生们会选择自己有兴趣的,有个人专长的活动项目参加,以丰富大学生活,拓宽个人的视野,培养和提高个人的综合素质,为将来迈出社会做好准备。

学生社团中的摄影协会,于1997年由美术设计系学生组织成立,面向全校各专业对摄影有兴趣的学生招收新会员。通常进行拍摄活动的工作,均由爱好摄影的学生个人、学生社团(摄影协会)、校学生记者、校编辑部的工作人员担任。协会还邀请了学校的摄影老师和摄影专家作为指导老师。社团经常组织学员学习摄影方面的知识、外出实践、开讲座、办摄影展等。协会学员们常利用所学的摄影知识和技能,服务于学生,服务于学校,做到学以致用。

大学生,种种的课外活动和比赛,如篮球赛、足球赛、健美操比赛、辩论赛、大学生运动会、节日晚会等等,学生们所参加的校、院、系和班级各种各样的活动,都离不开现场的拍摄。主办方会将现场情况记录下来,每一场活动结束后,将拍摄的照片展示出来,这些摄影照片是真实的,具有纪实性,它既是每项活动的总结,又可以作为各系部、学生处和学校档案室的资料档案。这些展示活动的照片,充满青春活力,让参与活动和比赛的同学们有一种自豪感。更重要的是,通过摄影照片,反映了多姿多彩的大学生活。这些摄影照片会留给同学们无限美好的回忆。

结束语

摄影专家谢善本教授在〈〈摄影技术〉〉一书中,提到“多读书、多实践、多分析、多思考、多交流、多借鉴、理论结合实际是提高摄影技术和艺术水平的方法”。在教学工作中,摄影照片除了能给工作提供重要的信息,也可供观者欣赏,对提高艺术欣赏水平大有帮助。

参考文献