王维的山水田园诗精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇王维的山水田园诗范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

摘要：王维是盛唐伟大的诗人，他留下的四百多首诗歌中，有许多成为千古绝唱，经久流传。他的山水田园诗意境优美，文章从三个方面进行了分析，即诗中有画，宫商迭奏；情景交融，浑然天成；幽寂静谧，禅意盎然。

关键词：王维；山水田园诗；意境美

王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜外，鲜有堪于比肩的。就其对自然山水美景的领悟和表现而言，王维的艺术个性更为独特，堪称古代山水诗艺术巨星。王维的一生创作了大量脍炙人口的山水田园诗，他以清新淡远、自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”，“诗中有禅”的优美意境，在诗坛上树起了一面不倒的旗帜。

一、诗中有画，宫商迭奏

王维是一位诗歌、绘画、音乐、书法兼长的多才多艺的文化巨人，他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。所以在他的诗中，有画的意境，有音乐的流畅，有书法的变化。具有这一意境特点的诗，以他隐居辋川过着半官半隐生活时写的一批山水田园诗表现最为突出。此时的王维，进取之心和用世之志逐渐消减殆净。例如《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

描写秋日傍晚雨后的山村风光。随意挥写，语出自然。在这首诗里，空山雨后的秋凉，松间明月的清光，石上清泉流动的声响，浣纱归来的女孩子们在竹林里的笑声，小渔船缓缓穿过荷花的情态，都和谐完美地交织在一起，像是一幅清新秀丽的有声画，又像是一支恬静优美的抒情曲。从“空山”、“明月”、“翠松”、“清泉”、“浣女”、“渔舟”等意象组成的秋夜图中，我们仿佛呼吸到了雨后清新的空气，听到了诗人希望远离俗尘、回归乡村质朴生活的心语。清新、明净的暮秋意境，令人有心胸荡涤之感。再如《辋川闲居赠裴秀才迪》：

寒山转苍翠，秋水日潺。倚仗柴门外，临风听暮蝉。渡头馀落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。

寒秋时节，山色变得越来越苍翠，溪水却日复一日潺潺流淌；日近黄昏，诗人拄杖立于柴门之外，聆听暮蝉的鸣叫；渡头上夕阳正要落入水中，村庄里一股炊烟徐徐升起；这时醉酒的朋友来了，在我面前狂歌。寒山、秋水，一动一静；落日、孤烟，一上一下；倚仗听蝉的老人、醉酒的朋友，一个悠闲、一个不羁；再配上山涧溪流的水声，暮蝉的鸣叫声，醉酒人的狂歌声……这不光是一幅静谧优美的山水田园图，更是一部有声有色的电影。意境闲适、率性、有趣，浑然一体。

王维有些诗歌中的名句也是诗中有画，诗中有乐，能引发我们美妙的遐想。如：“松含风声里，花对池中影”，“细枝风乱画，疏影月光寒”，“开畦分白水，间柳发红桃”，“泉声咽危石，日色冷青松”等等。

二、情景交融，浑然天成

王维山水诗写景如画，在写景的同时，不少诗作也饱含浓情。王维的很多山水诗充满了浓厚的乡土气息和生活情趣，表现自己的闲适生活和恬静心情。如《田园乐七首》其六曰：

桃红复言宿雨，柳绿更带青烟。花落家僮未扫，莺啼山客犹眠。

在优美的景色和浓厚的田园气氛中抒发自己冲淡闲散的心情。

还有如《渭川田家》：

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。

这首诗像一幅田园风景图，从细微处入笔，捕捉典型情节，抒发无限深情。

在王维属于写境的诗中，总是善于找到客观景物与主观感情的契合之处，并在描写客观景物的同时，也把主观感情表现出来，达到情景交融。如《辛夷坞》：

木末茉蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷且开落。

这诗只是写景，但景物形象中却蕴含着悠远的禅意，令人寻绎不尽。王维信奉禅学，带着作为他世界观组成部分的禅学意念观物，他不但看到了辛夷花的美丽，更发现它生长在绝无人迹的山涧旁，默默地自开自落、自生自灭，一切似乎都与人世毫不相干。诗人的心境亦复如是。他好像已忘掉自身的存在，而与这辛夷花融合为一了。诗人找到了客观景物与主观禅学意念的契合点，所以虽只是写景，那离世绝俗、超然物外的禅意却被表现了出来。还有如《辋川集》中有一首《临湖亭》：

轻舸迎上客，悠悠湖上来。当轩对樽酒，四面芙蓉开。

在诗中王维追求写意效果，讲究浑然一体，充分传达诗人的主观意趣。表达了诗人闲适静穆的心情，在情景交融意境的表现方面，王维的诗具有天工化成、自然入神之长，如《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲，兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看去起时。偶然值林叟，谈笑无还期。

诗人写所见到的终南景色，虽只用云起时三字，却能唤起读者的丰富想象，可谓以一当十，而这水穷云起之景又与诗中所表现的那纯任自然、无牵无挂、宛如云飞水流一般自在的意兴正相契合。转贴

三、幽寂静谧，禅意盎然

王维的母亲是个佛教徒，他从小就受到禅宗思想影响，丧妻后他即独身修身参禅，中年以后的宦海沉浮使他潜入空门，晚年的他则干脆“万事不关心”了，唯有参禅悟道。所以他的山水诗和酬赠诗中常常透出几分深远玄妙的禅意。王维诗中最爱用“静”、“澹”、“远”、“闲”一类字样，还有“禅”、“寂”、“空”、“无”等佛家用语，他能够用静定从容的闲适心情，去观察大自然，抒写于笔端，作成绝佳的诗句。他对于禅理的玩味与修习，使他常以一位禅者的目光览观万物，然后将禅理化于聪慧澄明的审美感觉，创造出其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然。在王维的诗中，禅味最浓的要数作于辋川的那些诗。如《竹里馆》：

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。竹林、明月与诗人情景相照，情趣高雅，意境悠美，达到了物我合一而物我两忘、禅意与诗情水融的境界。还有《鹿柴》也是这样的：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也充分表现了诗人对山水美景的独特品味。当然，王维直接以禅语入诗的诗歌，更是充满了禅意。如《过积香寺》：

不知积香寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

前六句写诗人寻访积香寺一路上的所见、所闻、所感，“古木”“无人径”、“何处钟”突出了山的“深”、寺的“僻”，“咽”、“冷”二字则更见山之幽、之深，寥寥数字营造出幽静空寂静的意境。后两句直接以禅语入诗，抒写了诗人向往去除一切尘世烦扰，遏除妄念的心境。

总之，王维以他的才情、以他的经历、以他的追求、以他的情感、以他的悟性为我们留下了许多意境独特而隽永的诗篇。我们今天读他的诗，在感受自然美和情感美的同时，也是对我们自己身心的净化、对当今无所不在的浮躁的荡涤。

参考文献：

篇(2)

王维和孟浩然在盛唐山水诗坛享有盛名，世称“王孟”。在山水诗创作上，有许多令人惊异的相同之处。

首先，两者都具有风格清新淡雅，意境空灵悠远的特点，而且多运用白描手法，情趣昂然。王维和孟浩然的山水田园诗，风格淡雅，追求意境美。如王维的《山中》诗：“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”在对自然山水的描写中，追求一种空灵的意境，并且寄寓着一种醇雅的情趣。而孟浩然的代表作《秋登万山寄张五》更是写得景致清、意境清、心境清，“北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。”诗人登高远眺，心旷神怡：心随飞鸟远去，游兴倍增；时见渡头归客，闲适淡泊；天边树如荠采，江畔舟如弯月……白描写法，情趣盎然，同时，也流露出诗人的心境是何等悠闲、旷达和淡泊！有时，即便是一首小诗，意境也很清新。如《春晓》诗：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”全诗小巧玲珑，恬淡闲适，充满了春天的气息。

其次，描写田园生活，风格闲适恬淡，流露出对农家生活的关切之情。在王维和孟浩然的山水田园诗中，都流露出对农家生活的关切，实属难能可贵。先看王维的《新晴野望》诗“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”全诗以写景为主，生动地描绘出了大自然的美景：原野清朗、白水清流、碧峰静立……但结句（尾联）流露出诗人对农家的关切之情。再看孟浩然的《田家元日》诗“昨夜斗回北，今朝岁起东。我年强以仕，无禄尚忧农。桑野就耕夫，荷锄随牧童。田家占气候，共说此年丰。”孟浩然一生没有入过仕途，基本上过着隐居生活，大半生生活在农村，尽管诗人未必参加过社会劳动，缺乏劳动生活的体验，诗作中也缺乏陶渊明诗作中的那种理想境界，但因为具有“无禄尚忧农”的情怀，与田家结下了深厚的友情，因而诗中感情真挚，意蕴醇厚。

而两位诗人在诗歌创作上也有不同点。

首先，从内容上看，他们在描写山水田园的同时，都能反映各自的其它生活内容。但比较而言，王维的诗更为广阔，孟浩然的诗则更为集中。与王维相比孟浩然的山水田园诗更贴近自己的生活，但内容没有王维的丰富。他的诗主要集中在山水、田园、咏怀、酬赠等方面。而王维的山水田园诗则以隐居山林的闲情逸致为主要描写对象，诗风清新，诗中有画，这主要是因为王维是南宗画派的宗师，其山水田园诗追求音律美和气韵美，孟浩然则不如。王维不仅工诗画，而且善音乐。“性闲音律，妙能琵琶”。因此，诗人既能把音乐中的节奏美运用到诗歌创作中，对自然景物的声响的感受也特别敏锐，其山水诗中常常流淌着大自然的天籁之音：《山居即事》中“嫩竹含新粉，红莲落故衣”两句，用含蓄而有韵致的笔调写出了自然景物的细微变化和音响；《过积香寺》中“泉声咽危石，日色冷青松”两句，则声与色相映，渲染了深山丛林的幽邃和僻静。

其次，从题材上看，由于人生经历、性格修养等方面的原因，王维的诗歌相对于孟诗而言题材更广泛，孟诗远没有王诗的题材丰富。王维的山水田园诗蕴涵着一种深长的佛理禅趣，孟浩然的诗则禅趣全无。由于家庭环境的熏陶、社会风气的感染以及社会现实的刺激与个人思想的蜕变。尤其晚年连遭不幸之后，皈依佛门，“以诵禅为事”，王维诗中“处处都流露一种禅趣”。在王维的山水田园诗中，诗境与禅境之间形成了一个契合点，两两相通：《山居秋暝》中的“明月松间照，清泉石上流”两句，《终南别业》中的“行到水穷处，坐看云起时”两句，《书事》中的“坐看苍苔色，欲上人衣来”两句和《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”禅意深远，给人以恬淡平和的绵绵遐想。但是，王维山水田园诗中禅意的幽远、恬淡、宁静，决非死寂、枯槁、浮躁，而是静中有动，动中有静。王维所追求的禅境，是和污浊的社会现实、黑暗的政治环境相对立的，并非都是心灵空虚幻灭的反映。在幽静恬淡的造境中，往往可以发现一个高洁的形象——诗人的自我写照：冷中有热，静中有动。

篇(3)

关键词：山水诗；美；意境

王维是我国古代山水田园诗派的杰出代表。他的诗工笔精细更胜谢灵运、谢朓，一首诗仿若一幅美轮美奂的泼墨山水画，美的动人心魄。他又善以禅趣入诗中，使诗不仅仅为诗，更上了一重让人妙想入神的境界，形神兼备。脱俗、淡远的风格一直备受历朝历代诗人追捧。王维凭借着其“诗中有画，画中有诗”“寓禅于诗”在诗坛独树一帜。苏轼曾这样评价他，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”《史鉴类编》则将王维的诗称为“有声画”，说“王维之作，如上林春晓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏”。

一、王维山水诗中的禅趣

王维善在诗中融入禅意，意境清静而淡远。他不是把自己融入到山水自然中去，而是更上一层，超然物外。以一颗澄净无杂的心体察、默想，把花草的气息、泉水的叮咚、高山的静默都流于笔下，使其诗流动自然，一改不少山水诗的呆板和死寂。王维是史上第一个完成了将谢灵运的山水诗传统和陶渊明的田园诗传统的融为一体并发扬的诗人。山水田园是他的感情寄托，青山绿水、一花一木都莫不含着他悠远的情。该怎么形容他诗歌的语言呢？丰缛而不华靡，精美而不雕饰，明净而不浅露，自然而不拙直，染得陶渊明诗语言的“清腴”，却更有色泽和光彩。如《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。不得不说这首诗诗人的境界让人折服。在生机盎然的自然山水中，诗人心中涌动着万物生生不息的生之乐趣，精神升华到了空明无滞碍的境界，自然的美与心境的美完全融为一体，创造出如水月镜花般不假雕饰的纯美诗境。

二、王维山水诗的画卷感

王维的山水田园诗是一副明净悠远让人心驰神往的水墨画卷。外景的事物承载着诗人的闲适心情，将个性与自然完美的结合。在《鸟鸣涧》一诗中：人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。刻画了一副极幽静的春山月夜图景。人闲桂花落，一个“闲”字并不是说明周围没有纷扰，而是诗人内心闲静的充分体现。由于“山静”，所以人静，而人静又缘于心静，因心境空明，诗人能从周围世界中明显地觉察到桂花的坠落，像画家一样，善于在动态中捕捉自然事物的光和色，形成极富山水田园层次感的视觉景象。人的心在“春山”里，相互契合，相互作用。而诗中的花落，鸟鸣，月出这些动态的表现则是反衬春山的静。以动衬静，使“鸟鸣山更幽”的效果更为显著。这是一首典型的“诗中有画，画中有诗”的佳作，美的极致而脱俗。

三、王维的音乐家气息

王维其实就如音乐家一样，可以以其气质入诗，这也是他诗歌的一个重要特色。王维有诗人的一颗玲珑剔透的心，有画家独具一格的慧眼，亦有一双东西世间之声的耳。他置身自然之中，体味着自然界美妙的无处不在的声音。落花的声音，鸟儿的蹄唱，虫儿的鸣叫，以及深山中若隐若现的古钟声。诗中流淌着这些大自然平凡却悦耳的声响。他总是能最准确的对其进行捕捉，并用自己的笔静静描绘。所以我们今时今日读他的诗觉得极具魅力。唐人殷潘在称王维诗歌"着壁成绘"的同时，又称其"在泉为珠" 《史鉴类编》将王维的诗又称为："有声画"，说"王维之作，如上林春哓，芳树微烘，百啭流莺，宫商迭奏. "这些都注意到了王维已经将声音巧妙的融入了自己的诗歌中去。唐代是妄为生活的年代，也是我国历史长河中音乐较为鼎盛的一个时期。音乐使人们的精神生活丰富，同时也带给了诗人们新的创作灵感。如大诗人白居易，韩愈，李贺等，都有作品摹写观乐时的音乐声响：或描写音品，如"银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。"；或模拟情状，如"第五弦声最掩抑，陇水冻咽流不得。"；或用不同角度描绘声音，如"昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。"，等等，不胜枚举。不过，王维没有一首诗是直接描述声乐的。那为什么我们又说王维擅长以音乐家气质入诗呢？昔伯牙鼓琴，其高山流水之志，正与王维诗歌的声情气韵相合。所不同的只是，感动王维的则纯来自于大自然。王维在诗中传达的，完全是大自然的音响在他心弦上的鸣奏。

所以，王维的作品虽然没有直接描写音乐声响，但是今时今日，我们仍然可以从他的诗中欣赏到深山林中空灵之声："空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。”也可以欣赏到他的无人之境却耳中有钟声的意境“不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟？”传统的乐论认为："夫乐者，天地之体，万物之性也。"音乐的美不是人赋予的，而是它本身就很美。音乐为什么这么美，是因为他们能传达自然的声音，尤当音乐能应天地之节，表达先于人而存在的"天 籁"时，这种乐声就是"及天地至和之音"，是音乐中最美的声音。而王维恰恰做到了这一点，并且做得相当漂亮。

四、总结

王维诗中的美不仅仅是其中的禅意，不仅是他画卷一般的描述，也不仅是他以音乐家的气质诠释着自己的诗歌。是王维独特成就了他，也成就了中国山水田园诗歌一派。王维已自己独特的审美视角形成的诗风成为了中国山水田园诗派的标志。在宋代以后更是发展成为了人们公认的文学标准，对以后的历代山水田园诗的创作都产生了极为广泛而深远的影响。

参考文献：

篇(4)

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。(王维《山居秋暝》)

春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？(孟浩然《春晓》

山明水秀，鸟语花香，清新惬意，沁人心脾。这类山水田园诗，避开战争的烽火，解脱朝堂的倾轧，远离尘世的喧嚣，没有市井的噪杂，令人仿佛能看到长松疏枝间浮动的明月、深塘内摇曳的荷花，听到夜来几度风雨、破晓处处莺啼，以及竹丛中迸发出来的浣纱女的欢声笑语，感受到处在这幽美怡人的环境中自然而然产生的愉快心情和个人心灵的净化，意识到时光正在不知不觉中悄悄地向前推移。这是唐人在现实生活中所欣赏和享受到的另一种美。它不像大漠雄风的美学洪流那样，以其宏大磅礴的气魄震撼和征服观赏者，以雷霆万钧之力、不可遏止之势裹胁你身不由己地随同前进；而更像娴静淑美的妙龄少女，以其内在的气质和美学魅力令人心醉神迷，使你情不自禁地为之倾倒。

一、从文学自身发展来看，盛唐时代崇尚

“清水出芙蓉．天然去雕饰”的美学思想，是形成山水田园诗质朴淡雅、恬静风格的内在审美需求

唐人在多方面地吸取六朝文学成果的同时，扬弃了六朝人专以“沉思”“翰藻”为美(见萧统《文选序》)的指导思想，一力归宗自然。“假物不如真象，假色不如天然”(《文镜秘府论》)南卷《论文意》，这个观念在唐人中是有代表性的。“清水出芙蓉，天然去雕饰”(李白《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠东夏韦太守良宰》)，则可以看作有唐一代审美心态的典型写照。即使到中唐以后，诗歌创作里讲求人工锻造的风气日益抬头，也并没有从根本上动摇那种以自然真趣为尚的美学理想。皎然(诗式)中标榜的“真于情性，尚于作用，不顾词采，而风流自然”的艺术境界，以及“取境之时，须至难至险，始见奇句；成篇之后，观其气貌，有似等闲不思而得”的锤炼工夫(见卷一《文章宗旨》、《取境》诸节)，正是要把人工与自然两个方面协调起来，由情性之真出发，经过精心运思，雕削取巧，而又返归于自然天成。这样一种审美追求，上承庄子“既雕且琢，复归于朴”的论旨，下开宋人“绚烂之极，乃造平淡”的法门，与唐以前诗文创作中片面强调文饰美的作风，是各异其趣的。

贯穿山水田园诗的最大特征是自然。我国古代诗人在宦海沉浮与洁身自好发生冲突的情况下，常把山水田园作为赖以栖息的精神家园。他们在大自然中，假江山之助，以自然景物为材，创造出风格自然平淡的山水田园佳作，反映了诗人的人生价值取向与审美境界。中国古代文人在人生的价值取向上，常把回归自然、归隐山水田园作为追求理想人格、高扬个体精神的归宿与极境(返归自然)。他们与大自然融为一体，把自然作为观赏对象和描写题材(风物天然)，创造出众多意境浑融完整的山水田园佳作，风格上强烈地追求自然平淡之美(风格自然)。文人们回到淳朴的大自然的同时，也回归到了艺术的自然状态。因此，从某种意义上，回归自然，既是一种人生理想和选择，同时也是一种艺术准则和崇高的美学境界。

二、从社会思想来看，唐代道、儒、佛三教并存，中国固有的传统文化思想是盛唐山水田园诗产生的情感社会基础

禅宗在盛唐已经发展成为心灵和精神的哲学，这也标志着一场宗教革命的彻底成功。禅宗的“一切众生皆有佛性”的内涵，助长了盛唐人对人的价值和意义的自我肯定，顺应了盛唐积极事功的时代本质，适应了盛唐思想解放、人性奋扬的时代精神。禅宗对语言和思维的解构，使习常的语言失范，习常的思维失效。契应了盛唐诗歌的美学特质，也契合了染禅诗人的创作机缘。盛唐盛行以清幽虚空为特征的山水诗，是诗人性格中与雄杰豪迈所互补的另一种人性的流露，是盛唐气象中与阳刚壮放所共存的另一种意蕴的展示。盛唐山水诗，其中所表现出来的清幽平淡的自然美学气象，虽然看不到时代激动与喧嚣，却与盛唐精神在深层内涵上是一致的，是与盛唐的四海晏然、天下升平的社会环境形成互相映衬而又互相生发的另一个层面。佛教教义已经深入人心，成为唐代社会审美心理结构的一块主要基石。如盛唐大诗人王维，“弟兄俱奉佛，居常疏食，不茹劳血，晚年长斋，不衣文彩。” “在京日饭十数名僧，以玄谈为乐。” “退朝之后，焚香独坐，以禅诵为事。”(下)其后期诗作也与苦空寂灭的佛教教义如出一体：

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。(王维)

木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。(王维)

盛唐时代兴盛的禅宗，无论从生活行为还是审美情趣上都对当时的诗人产生了深刻的影响，作为这种影响的直接体现便是山水诗审美观念的转变。在先秦两汉时期，中国人的山水观念以“游”为主；魏晋南北朝时期，以“赏”为主：盛唐时代，则以“归”为主。虽然不能排除在盛唐以及此后的山水观念中有多种审美情趣并存的现象，但是作为一种美学情趣，人们所追求的正是以王维为代表的那种“清空”、“无染”之境。

三、唐代的隐逸之风，是形成山水田园诗冲淡空灵、玄远飘逸特征的内在驱动力

第十三章“歌唱自然的诗人”认为，盛唐山水田园诗人的出现的原因之二是：当时社会重视隐逸，隐逸之士遂成了社会上的高贵阶级。聪明的人便不去应科第，却去隐居山林，做个隐士。隐士的名气大了，自然有州郡的推荐，朝廷的征辟；即使不得征召，而隐士的地位很高，仍不失社会的崇敬。思想所趋，社会所重，自然产生了这种隐逸的文学，歌颂田园的生活，赞美山水的可爱，鼓吹那乐天知命，适性自然的人生观。

早在李唐王朝开基创业伊始，那产生山水田园诗人的归田隐逸之风就已经开始了它的滥觞。初唐诗人王绩，就写过著名的《野望》：

东皋薄暮望，徒倚欲何依。树树皆秋色，山山唯落晖。牧人驱犊返，猎马带禽归。相顾无相识，长歌怀采薇。

“随驾隐士”、“仕宦捷径”，这就是唐前期归隐之风的主要中坚及其行为目的。“高宗、天后，访道山林，飞书岩穴，屡造幽人之宅，坚回隐士之车。”()统治者的奖掖提拔，助长了这种隐逸求名的社会风气的流行。“仆包大块之气，生洪荒之间。连翼、轸之分野，控荆、衡之远势。盘薄万古，邈然星河。凭天霓以结峰，倚斗极而横嶂。颇能攒吸霞雨，隐居灵仙。产隋侯之明珠，蓄卞氏之光宝，罄宇宙之美，殚造化之奇。方与昆仑抗行，阆风接境，何人间巫、庐、台、霍之足陈耶！”(李白《代寿山答孟少府移文书》)归隐者的自诩不凡，又使以往极为普通、名不见经传的自然界的田园山水及

隐士们混迹渔樵的隐居生活平添了三分美学魅力。

斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雒麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然吟《式微》。(王维《渭川田家》)

北山白云里，隐者自怡悦。相望试登高，心飞逐鸟灭。愁因薄暮起，兴是清秋发。时见归村人，沙行渡头歇。天边树若荠，江畔舟如月。何当载酒来，共醉重阳节。(孟浩然《秋登兰山寄张五》)

这就是被盛唐那些静态美的创造者们理想化了的隐居生活。显而易见，尽管王绩《野望》中间四句所写到的田园景象与王维等人的《渭川田家》等作品一样，都从客观上反映了唐代社会和平安定欣欣向荣的盛唐气象，但后者与唐初王绩那种还只是一个前朝遗民在唐朝未被重用，于极度失望之后采取的一种消极态度的退隐，已经不可同日而语了。作为一种以追求进取为最终目的“以退为进”的政治手段，盛唐山水田园诗人的归隐，享受着多方面的滋养：李唐王朝为巩固其统制而采取的征召山林隐士的统制策略，时代和社会对逍遥自在飘逸不羁的美学风格的赞许，佛教的引进，道教的振兴，都对这一思潮起了推波助澜的作用。一时间，“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。”(《过故人庄》孟浩然)成为诗人终身难忘的美好记忆；“清晨八古寺，初日照高林。竹径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，但余钟磬声。”(《题破山寺后禅院》常建)成为骚客艳羡不已的审美理想。虽然初唐时司马承祯就将这种归隐讥之为“仕宦捷径”，盛唐时孟浩然等人也真的终老山林，但高人雅士乐此不疲，趋之若鹜，可见这一美学思潮具有不可抗拒的潜在力量。如同归隐者标榜“淡薄名利”，事实上却名利双收一样，盛唐山水田园诗人创造的清淡的静态的美的意境，较之边塞诗群创造的那种以强烈的刺激征服读者的动态的美，更加耐人寻味。

四、唐代园林别业的普及为人们歌咏山川田畴提供了充足的物质保障

盛唐时期，中国山水画已有很大发展，出现了寄兴写情的画风。园林方面也开始有体现山水之情的创作。盛唐诗人、画家王维在蓝田县天然胜区，利用自然景物，略施建筑点缀，经营了辋川别业，形成既富有自然之趣，又有诗情画意的自然园林。中唐诗人白居易游庐山，见香炉峰下云山泉石胜绝，因置草堂。建筑朴素，不施朱漆粉刷。草堂旁，春有绣谷花（映山红)，夏有石门云，秋有虎溪月，冬有炉峰雪，四时佳景，收之不尽。唐代文学家柳宗元在柳州城南门外沿江处，发现一块弃地，斩除荆丛，种植竹、松、杉、桂等树，临江配置亭堂。这些园林创作反映了唐代自然园林式别业山居，是在充分认识自然美的基础上，运用艺术和技术手段来造景、借景而构成优美的园林境域。

篇(5)

【关键词】王维；叶赛宁；田园诗；绘画

纵观古今，东西方艺术界对诗歌与绘画的关系都十分关注。中国唐代就有“诗画异名同体”的观点；宋代郭熙在《画意》中引前人之言：“诗是无形画，画是有形诗”；古罗马的贺拉斯在《论诗艺》中有“诗如此，画亦然”的说法。

诗歌作为一门语言艺术，不难发现其与绘画相通之处，两者均要借助观察力与想象力，捕捉与解构大千世界中的平凡素材，经加工上升为艺术形式。诗歌可以借鉴绘画方式，通过形状、色彩、空间位置等摹写，传达给读者更加生动真实的情境。

王维与叶赛宁虽生于不同时代、不同国度，但均以田园诗创作闻名，并在中俄诗歌界占有重要地位。同为田园诗人，二人的诗歌都具有鲜明的绘画特征，通过画面感营造出不同的田园世界。

一、视觉效应之比较

史蒂文斯（Wallace Stevens）曾说“诗人用眼睛思考”，这意味着通过观察与想象从而把握外部世界。好的诗歌既不是现实世界的简单摹本，也不是与生活全然无关的臆想，而是对周围事物观察、提炼与升华的过程，这恰与绘画想通，第一步是观察。王维与叶赛宁两位诗人都是生活的敏锐观察者，他们善于使用文字营造画面感，使诗歌具有视觉效果。

王维的《登河北城楼作》：“井邑傅岩上，客亭云雾间。高城眺落日，极浦映苍山。岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。”寥寥数笔，有景有物，画面清晰呈现。再看叶赛宁的《夜》：河水悄悄流入梦乡，/幽暗的松林失去喧响。/夜莺的歌声沉寂了，/长脚秧鸡不再欢嚷。（

）诗人以温婉而细腻的笔法，勾勒出万物沉寂的静谧夜晚，视觉效果极强。

色彩的运用也是视觉传达的重要方面，王维的诗歌善于用色，但颜色词使用并不多，没有色彩缤纷的景象，仅略施粉彩，恰到好处的展现了清新恬淡的田园世界。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”（《积雨辋川庄作》）广袤的水田之上，白鹭偏偏飞翔，蔚然的密林之中，黄鹂声声鸣啭。颜色上令人联想到碧绿与苍翠中几点雪白与金黄，清新明快，画意盎然。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《山中》）磷磷白石，满山苍翠，对比之下更加显眼的那数片红叶，用色强烈，却不落俗艳，好一幅初冬山景。“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”（《田园乐-其六》）桃花带雨娇艳欲滴，柳丝笼雾柔和朦胧，烟雨蒙蒙中的桃红柳绿，全无矫揉之感，只留清新与芬芳。

色彩能表达诗人的情感，王维的田园诗色调不多，偏爱青、白等淡雅色，而用到红、绿等鲜艳色时，往往以烟雨水雾衬托，柔化画面，这与其诗歌清新散淡的意境相辉映。

叶赛宁在色彩处理上，也有其特色，常赋予颜色词汇以特有情感，使颜色具有象征意义。《波斯抒情》中“

”（月儿迷人的黄色清光/朝栗子树间的缝隙流淌），“ ”暖黄色，用来修饰月亮，让人觉得亲切而愉悦。而在《夜那么黑，怎睡得着》中“ ”（山丘上有枝白桦小蜡烛/披一身银白的月光羽衣）。此时的月光是银白，透露出静夜的肃穆与寂静。叶赛宁诗中蓝、红、黑等色常具有象征意义，蓝象征对心灵宁静的企盼，红象征生命力与革命热情，黑则象征阴郁、痛苦、厄运。通过色彩使用，给静态世界注入了情感，犹如一幅象征主义绘画，含蓄而发人深思。

二、空间结构之比较

绘画讲究透视，在平面上创造立体空间感。王维在《山水论》中提到：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”这一套处理空间效果的绘画技法，也被巧妙的运用在诗歌中。

两位诗人在处理空间结构上都极富绘画性。王维的“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）雨后新晴，原野空旷，空气明净。远处临靠渡头的城门，村边入河口旁的绿树，田野之外，河水波光粼粼，峰峦突兀叠现。随目之所及，一系列景物有层次、有格局的呈现在眼前。叶赛宁的“我要领你到斜坡下面去/到幽暗的闺房/绿色的林间/到长满如丝的峨参草地/直到罂粟花般的朝霞满天”（

）由近及远，幽暗的小屋，青葱的草地，茂密的树林，布满红霞的天空，层次清晰。

三、“水墨山水”与“油画风景”

中国水墨山水和西方油画风景都是以山水、田野、树木、村舍等景观为题材，所以可同时归为风景画范畴，但二者在选材与情感表达上又有一定差别。这些在中西方绘画中存在的同与异在王维与叶赛宁的诗中亦有表现。

王维的诗立志高远，善于刻画名山大川、荒原阔野、塞外风情等大幅景致，注重写意，讲求意境，与中国山水画的选材与立意有异曲同工之妙：“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。”（《终南山》）前两句以夸张手法概括终南山的总轮廓，写远景，后两句写近景，置身于大山茫茫云霭之中，烟云变灭，几笔勾勒出大幅风景。

叶赛宁的诗着意于精雕细画，选材自然朴素，风格或清新柔婉，或伤感浪漫，蕴含一种平凡、亲切之美。“在我的窗前/有一棵白桦/仿佛涂上银霜/披着一身雪花/毛茸茸的枝头/雪绣的花边潇洒/串串花穗齐绽/洁白的流苏如画”（

）雪中白桦被刻画得细致入微，以细腻笔法展示一幅雪后白桦的静物画。

王维和叶赛宁同为出色的田园诗人，诗歌中的绘画精神显而易见，他们都热爱这充满灵性的大自然，以绘画笔法来表达其中的美，达到诗画同体的观感和谐。基于中俄审美差异，在具体刻画方法上各有特色，当然，无论大气磅礴抑或婉约柔情，二人的诗都不失为纵情山水田园之佳作。

【参考文献】

[1]陈铁民.王维诗选[M].北京：人民文学出版社，2000.

[2]（俄）叶赛宁.叶赛宁诗选[M].顾蕴璞，译.南京：译林出版社，1999.

[3]章尚正.中国山水文学研究[M].上海：学林出版社，1997.

篇(6)

唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就, 被誉为“五言之宗匠”,同时作为画家, 他又开创了中国文人水墨山水画的先河, 享有“南宗之祖” 的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

篇(7)

关键词：王维 山居秋暝 语言 景色 境界 典雅性

王维的山水诗作《山居秋暝》是一首融诗情、画意、乐理，禅趣于一体的佳作，具有极高的艺术造诣。研读这首诗，不仅可以帮助我们理解王维诗歌的精妙，更可以达到对整个唐代山水诗歌的意趣的体会。

一.诗意的语言

《山居秋暝》描绘出的绝美景色是通过诗意的语言进行的，而语言的诗意体现在两个方面：一是迷人的意象。诗人列举了“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、“清泉”、“石”、“竹”、“浣女”、“莲”、“渔舟”等多个景象。这些景象多为充满着诗意与美的自然景象的代表，无一例外，全部是千百年来被人们千百遍歌颂的，兼具外在美和内涵美的意象。二是音韵的美感。王维曾经做过“大乐丞”的官职，可见他是个精通声乐的人。在《山居秋暝》中，对仗工整，物象清雅，是本诗音韵和谐的显著特点。[1]明月对清泉，松间对石上，竹喧对莲动，浣女对渔舟，清丽自然，典雅多韵，读来朗朗上口，值得品味。善于捕捉天籁之声与人间乐音，是本诗音韵和谐的又一个特点。[2]清泉流动的声音是自然之音，而竹林里传来的喧闹是人为的声音，人的存在给自然之景增添了一丝灵动与生气，自然之景又给人的存在补充了原始的，生命本源的气息。作者此时创造出来的就是人与自然的大和谐，进入了心灵的“大雅”之境。

二.醉人的秋景

苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”此言非虚。《山居秋暝》就是这样一首诗意里透着画意，读来眼前满满的画面感。首联“空山新雨后，天气晚来秋”便超乎寻常：通常，我们写景都是先写时节，再写这个时节的景色。王维他开头就告诉大家“空山”刚刚下过一场雨，雨过天晴，山中之景让人感受到了浓浓的秋意。不是时节造就了景色，而是景色体现了时节的妙不可言，景色提前，让人感受的是景，是扑面而来的画面感：刚下过一场秋雨的干“净”又安“静”的大山，正在层林尽染的美好的时节。诗人走出寓所，见到了美丽的大自然。颈联“明月松间照，清泉石上流”，又是一番妙不可言的景色：明亮的月光如水银之幕，笼罩在万顷挺拔的青松之上。透过那枝枝杈杈，倾泻在树下的是斑g光影。潺潺的流水，月光下一闪一闪地在石间流过，发出悦耳的流水声。一静一动，动静结合，妙不可言。再看颔联“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这又是千古名句。前两句写实景，此句写虚景：诗人听到竹林传来嘈杂的人声，猜测在溪水边浣洗的女子正结束一天的辛劳，心情愉悦地回家。诗人看到莲花在摇动，猜测一定有人乘一叶扁舟，在接天连叶中捕捉灵动的鱼儿。为什么看不到人呢？那是因为山实在是太高深了，太安静了。一个听觉，一个视觉，一个近，一个远，这就不仅是画面感，而且具有立体感了。一句一景，一景两物。[3]两个景物相映成趣，是自然的大和谐，是心境的大和谐。

三.超然的境界

众所周知，王维有着“诗佛”之称。他的母亲是一个虔诚的佛教徒，王维从小受到这样的熏陶，他的心里长出了一颗“禅”的种子。在这里，诗人并非是在单纯的描摹自然山水的田园风光，而是试图要从清美的山水中营造世外桃源的氛围，想从宁静清幽的景物中表现一种任兴所之、自得其乐的情趣。此时，诗人在这种沁人心脾的美景中超然物外，早已忘记自我。这样的景色之所以让我们也沉醉不已，那是因为这个景色被作者的“禅”心点化了，所以我们看到了空灵清静的自然之景。这里体现的是作者的心性已与大自然融为一体，自然清澈，干干净净，一尘不染。这个禅意的集中体现是“空山”这个词。很多教材对这个“空山”的解释是“安静的山”，其实不然。诗人信佛，而“空”是“禅”的宗旨。“空”，并不是没有任何东西，而是指有物而无人。“空山不见人，但闻人语响”，“空山”、“新雨”、“明月”、“松”、 “清泉”、“石”、“竹”、“莲”、万类霜天竞自由，就是没有人的出现。

《山居秋暝》是一首相当典雅的诗。它的景典雅、人物典雅，诗的语言和境界也是很高雅的。王维的佛学思想通过诗歌，超脱了时代的局限，回归到生存和生命的本源，其感染力穿越千年，直到现在还直指人心，不愧是一首传承千古、有着无限生命力的佳作。

注 释

[1]谢虹光.王维《山居秋暝》的审美意蕴.名作欣赏[J].

[2]谢虹光.王维《山居秋暝》的审美意蕴.名作欣赏[J].