音乐专业精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐专业范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

姓 名：***

性 别：女

民 族：汉

身 高：165cm

出生年月：1987年6月

专 业：音乐教育

学 历：本科

籍 贯：湖南衡阳

特 长：声乐、古筝、舞蹈

毕业学校：湖南邵阳学院

毕业时间：20**年6月

政治面貌：团员

联系电话：

通信地址：xxxxxxxxxxxxx

教育背景：

20**年9月——20**年6月在祁东二中学习，担任音乐委员等职务。

20**年9月——20**年6月在湖南邵阳学院音乐学院学习，担任纪检委员。

主修课程：

以音乐教育为主，已修完声乐、古筝、钢琴、视唱练耳、形体与舞蹈、合唱指挥、即兴伴奏、和声学、基本乐理、复调、意大利语音、中（外）国音乐史、民族音乐概论、音乐教育理论、大学英语、计算机基础、教育学、心理学、法律基础、邓论和三个代表等

专业技能：

英语水平：湖南省大学英语三级

计算机水平：计算机水平一级

普通话水平：二级乙等

师范技能：教师资格证

所获奖励：

在20**—20**学年度，荣获丙等奖学金

在邵阳学院大学生科技文化艺术节舞蹈《喜雪》荣获表演突出奖 在20**－20**年度回乡调查报告中获得二等奖

20**年5月在邵阳学院党校第7期入党积极分子培训班中获得结业证书 社会实践：

20**年参加邵阳市“十一”文艺晚会演出。

20**年参加邵阳学院第二届民族歌舞晚会演出。

20**年参加邵阳学院第二届大学生运动会开幕式演出。

20**年参加邵阳武警支队“欢庆中秋”文艺晚会演出。

篇(2)

一、民族音乐传承

1、民族音乐发展现状

作为中华的优秀传统文化形式的一种，民族音乐占据重要地位。但从目前来看，我国的民族音乐的发展明显受到当前流行音乐、其他类型音乐以及外来音乐的制约。音乐的消费者大多为年轻人，而现在的年轻人又对流行音乐、外国音乐等类型音乐非常热衷。我国民族音乐的发展到了瓶颈期，具体表现在对民族音乐的追求人数减少以及关注程度的减小等。这种现状就要求民族音乐必须找到一条适合自我发展的新道路新方向。另外，民族音乐的从业人员明显减少、人力资源极度匮乏，而且民族音乐文化在传承发展过程中还面临着资金短缺等问题。随着信息时代的到来，民族音乐文化原有的发展环境有了翻天覆地的改变，原有的传承模式面临着考验。民族音乐必须寻找新的方向，使它在物质文明与精神文明快速发展的当代得以传承、发展和弘扬。

2、发展民族音乐的意义

文化与教育联系密切，文化是教育的内容，教育是传递文化的工具，文化由于教育这一重要工具得以延续。文化对教育发展有约束作用，而教育对文化起着能动的反作用。在现代社会，民族教育不但是民族文化的重要组成部分，还是传承和发展民族文化的重要方式。学校是传播知识的重要途径，而教育的一个重要作用就是通过知识和文化的传授使人类能更有效的适应和利用生态环境。因此，继承和发展民族的文化体系，继承优秀文化，是教育责无旁贷的义务。目前，许多民族高校意识到了这一点，已经在音乐专业中开设了与民族音乐相关的课程，有的学校还创办了与民族音乐相关的专业，在实践中都取得了很好的效果。音乐专业有传承和发扬民族文化的功能，应该积极发展民族音乐，为传承民族文化奠定基础。

3、传承民族音乐的措施

传统文化总是经过一段长期的扬弃与继承才能发展成我们现在所看到的优秀文化。因此，对于优秀的文化要积极的继承，但民族音乐的传承并不是完全继承，而是在继承的过程中不断的改革与创新，取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用。因此，在教育过程中要让学生对传承民族音乐有正确的观念与思想，树立正确的文化继承观，要慧眼独具，发扬优秀的民族音乐文化，并且不断提高学生对民族音乐的学习兴趣，引导学生能够在继承的基础上进行创新，实现民族优秀音乐文化的传承；还要培养学生的民族意识，增强学生对民族文化的认同感和归属感。

二、音乐专业教学改革

1、音乐专业教学改革现状

从民族音乐文化传承的现状来看，现有的民族音乐教学模式和课程内容无法满足现当代社会对人才的需要，特别是专业民族音乐特色人才的需要。由于音乐专业教学改革起步较晚，人力和物力资源相对匮乏，学科、课程设置、教学模式和培养规格等与普通教学模式大同小异，对民族音乐专业的重视程度还不够，对民族文化传承方面没有针对性和指导性的内容，不能完全满足发展对民族音乐人才的需求，并没有担当起传承民族音乐文化的重要责任。

2、音乐专业教学改革的措施

许多院校對音乐的课程设置，存在曲目与曲风的选择类型单一、现代多于民族的状况。要想让音乐教学课程的设置更加科学合理，就应该把现代音乐与民族音乐有机的结合在一起。现在许多学校并没有把民族音乐的课程列入到学生的学习日程上来，对民族音乐的重视远远不够。因此，在音乐专业教学改革中，首先应对音乐的专业课程设置进行合理的改革，将民族的音乐曲目适当的加入到课堂教学中，做到民族与现代的合理搭配，这样对提高学生的音乐素养也有很大益处。这种做法能够提高学生对民族音乐的兴趣，对民族音乐有一定的认识与了解，增强对民族文化的认同感。传承民族音乐文化，还需要音乐老师具有较强的专业知识和能力，只有专业的民族音乐老师才能培养出专业的民族音乐人才，更能使学生领悟民族音乐的真谛，达到教学改革的预期效果。因此，在音乐专业教学改革过程中，必须不断的提升教师的职业素质与教学能力，才能保证教学质量，对民族音乐的传承产生积极作用。

篇(3)

关键词：音乐 艺术教育 专业成长

艺术是人类文化的浓缩，是人类文明的结晶，它为其他学科的学习注入了激情，没有艺术的教育是不完整的教育。新艺术课程标准中指出：“艺术教育能有效地开发个体潜能，激发学生的创造冲动，升华精神境界，培养完整的人格。”那么艺术教育均衡、全面、和谐地发展，我们音乐教师的专业又应如何随之相应地成长呢？

一、明确艺术教育目的，认清当前形势

明确艺术教育的目的和任务是我们音乐教育的当务之急。艺术教育的目的：一是提高对学校艺术教育工作的认识，树立正确的艺术教育观。二是深化课程教材改革，提高课堂教学质量。三是大力发展农村学校艺术教育工作。四是深化艺术师范教育教学改革，建立一支合格的艺术教育师资队伍。五是积极开展学生课外艺术教育活动，并使之规范化、经常化、制度化。六是加强器材、设施配备，进一步改善办学条件。七是加强法制建设和科学研究工作，大力提高艺术教育现代化和信息化程度。通过一系列的措施可以看出当前我们国家把艺术教育摆到了举足轻重的位置。

近年来，我国艺术教育有了突飞猛进的发展，就我县而言，艺术教育也不甘示弱，发展迅速，硕果累累，专门成立了以艺术教育为突破口的两所艺术高中，升学率达到90%以上，为国家和社会输送了大批艺术人才。为缓解艺术人才缺乏、教育不均衡等现象，我县每年都会招收高素质的艺术人才，充实教师队伍。我县还举行以艺术节为主的各种文化教育活动，培养了许多有素质、有特长的学生，为艺术教师的专业成长提供了展示的天地。青少年活动中心更是人才济济的地方，那里师资雄厚、环境优美，各种设施齐全，是我县的艺术教育中心，为我县艺术的发展提供了保障。综上所述，我们广大艺术教师应认清形势、明确目的，要知道凡是艺术教育所涉及到的方方面面，都要得到足够的重视，这是音乐教师专业发展的一个重要方面。

二、推进教师专业发展，提高教师素质

教师要发展，首先要用科学的、先进的理念更新自己的思维。因此，推进教师专业发展，组织音乐教师认真学习现代教育思想和理论是加快教师自身专业成长的前提。

1．注重学习和积累。音乐教师平时不断积累和学习的内容包括：艺术新课程理论知识、兄弟学校经验交流、网上音乐专业学校的特点和特色等。全体艺术教师要经常性地、不间断地学习先进的理念，利用专题讲座、参观培训、报刊学习、网络学习、研讨会等多种形式普及新课程的教学理念。通过介绍和学习国内外教育改革的信息和研究成果等手段，使音乐教师人人都开展学习、研讨探究是提高教师自身业务素质和落实素质教育精神的一个有效途径。

2．提升素质和能力。俗话说得好：“不进则退”，素质的提升是没有止境的，更是提高音乐课堂教学的关键。一个优秀的音乐教师必须有高尚的师德和情操，只有高尚师德和情操的教师才能培养出高尚、完整的学生。因此，音乐教师应该对各种艺术门类的理解多一些，参与各种艺术活动的热情高一些，课堂上教学手段和教学内容丰富一些，不断提升自己的素质与能力。

3．塑造内涵和形象。我们音乐教师应该有一个很好的气质，因为艺术教育就是培养人们感受“美”的教育，培养人们欣赏美、表现美、创造美的审美教育。音乐教师自身首先必须具备“美”感，这包括外在的“美”和内在的“美”，尽量做到两者兼而有之，在某种程度上更应注重高尚的艺术修养和审美情趣，也就是内在“美”。但外在的“美”也不能太另类：头发染成五颜六色、服装穿得稀奇古怪、化妆描得浓妆艳抹，这在一定程度上有损光荣人民教师的形象。因此，高雅的气质、高尚的审美情趣是音乐教师特有的精神风貌，我们音乐教师要形成自己特有的风采、风度、风格，以自身的人格魅力去感悟学生、影响学生、感化学生。如果说体育是阳光体育，那么音乐应该是美丽、快乐的音乐。

三、注重教学质量，提高艺术教育的水平和能力

教学质量是学校发展的生命线，也是我们音乐教师价值和能力的体现。

1．不断提高音乐教师自身的基本功水平。音乐教师自身的基本功在课堂教学中应该做到信手拈来、挥洒自如，在每一节音乐课上都能体现自身所特有的基本功或自身特长：弹、唱、跳，当然最好做到样样都能“镇”住学生，做一个学生喜欢的音乐教师。而对于那些基本功稍微欠缺一些的音乐教师应该在教学之余“恶补”一下自己的某一特长，使自己最起码达到“一专多能”的水准，这样才能适应新课程标准对我们音乐教师的要求。

2．千方百计提高艺术活动的质量。中小学艺术教育大致包括课堂教学和课外活动两大方面，上好每一堂艺术课，是开展课外艺术活动的前提，前者是基础，后者是延续、补充、提高。校园艺术教育核心是面向全体学生，全面提高学生的精神文化素质，提高艺术修养，陶冶学生情操，促进学生的个性发展。为了让学生参与面更广，给学生一个平台，音乐教师应该竭尽全力、聚精会神地搞好每次艺术活动。学校开展课内、课外艺术活动，要做到有计划、有措施、有师资、有制度，要因地制宜，充分利用一切有利条件，成立各种艺术活动小组和社团，营造出一个生机勃勃的艺术学习氛围。通过开展一系列艺术活动，激发学生的学习兴趣，提供展现自我的舞台，让学生在快乐中成长，在参与中体验快乐，在艺术活动中学习技能，真正从“育才”走向“育人”。

四、强化科研意识，努力打造素质过硬的队伍

重视和加强教育科学研究，积极参与教学科研，要在工作中勇于探索和创新。

1．深化校本教研。信息技术的迅猛发展，使校本教研如虎添翼，不仅为我们的教学拓展了时间、空间，还为艺术教师的教研活动注入了活力。音乐教师要开发校本教学资源，加强备课组建设，在交流、反思的过程中，积极倡导有效的艺术教学，规范学校的“备、说、吸、评、研、展”活动。

2．加强活动交流。音乐教师应该通过校内教师与教师之间的课堂教学交流活动，跨学科之间的教学交流活动，跨兄弟学校进行校外兄弟学校之间的交流、研讨活动，坚持“走出去，请进来”等方式，组织音乐教师参加新课改研讨课、观摩课、教改课，定期请邀请教研员和名师来做指导等，举行多种活动方式来不断提高音乐教师的专业成长空间。

总之，伴随新一轮基础音乐课程改革的全面推进，人们更加深刻地意识到，音乐教育的发展归根结底将取决于音乐教师，音乐教师专业发展问题成为当前音乐教育改革与教育可持续发展的前沿课题。所以我们广大音乐教师一定要不断认识自我，更新观念，共同推进艺术教师的个人专业得到不断发展。

参考文献：

[1] 赵宋光主编.音乐教育心理学.上海:音乐出版社，2003.

[2] 邹爱民编译.音乐教育学.北京:人民音乐出版社，1996.

篇(4)

刚进入校园，就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声，我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课，每一幕，每一个瞬间，哪怕是一个小小的细节，对我来说都是那样的深刻，至今还记忆犹新。指导老师非常关心我，细心指导，每次师范讲课之前都要认真备课，上课前把她课上的重点，特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话，如果与学生沟通，真是面面俱到，着实让我学到不少东西。

听课实习完成之后，指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台，我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲，到很自信的自如的和学生沟通，是一个有点小困难但是完整也难忘的过程，就像一朵花，从含苞待放到正直花期一样，是一个美好的过程。同学们很配合我的工作，上课认真听我讲，认真唱歌，积极回答我的问题。作为一个新人，真的让我感动。

不过，在这样一个怀有叛逆的年龄阶段，难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生，身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用，后果不堪设想。在这样一个法制社会里，人人有权利，人人有利益，学生也不例外，如果不尊重学生的利益，他会用自己的权利保护自己的利益，也就会反作用与教师。所以，不尊重学生，不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子，同样也要对症下药。最重要的是，不能轻易的放弃他们。

我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子，都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪，多变的思想，也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始，整节课下来也有不错的效果。

在讲课方面，我选择了欣赏课类型，这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点，我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典，不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧，真的让人心寒，也应该反思一下。

子曰“三人行，必有我师”我想不只是这样的，就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌，我找到了一个切入点，就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断，通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。

其实，只一支曲子，让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识，让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识，告诉学生简单的作曲手法，让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识，让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等，这样再欣赏管弦乐曲的时候，就不会盲目，稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识，通俗易懂，学生容易接受掌握。

据调查，80%的学生不喜欢音乐书的内容，15%的学生只喜欢个别章节，5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境，那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状，这样就需要更好的与学生沟通交流，多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

篇(5)

【关键词】音乐学专业分流培养社会型师资人才培养方案

“十二五”期间是国家实施中长期教育改革发展纲要的关键时期，是把社会文化发展放到最重要位置的时期，在《国家教育改革与发展纲要》中和党的第十七大、十文件里，把教师教育和社会文化改革发展提高到了前所未有的高度。随着社会文化的发展，音乐教育对人生所起到的重要影响得到广泛认同，人们对音乐教育有着前所未有的重视，它逐渐形成了我们这个时代人们人生成长新的教育链条，这个教育链条一方面是学校的音乐教育，另一方面则是社会的音乐教育。长久以来，高师音乐学专业的人才培养目标始终定位在学校音乐教育，而对社会音乐教育师资培养存在着盲点。站在整个社会音乐文化发展平台上，高师音乐学专业一方面应继续为学校音乐教育培养师资，另一方面，应关注社会对音乐师资的多样需求，改革创新突破局限，分流培养出不同层次和不同类型的音乐师资。

一、音乐文化的发展，形成了学校与社会相融合新的音乐教育链条

随着社会经济的发展，人们精神生活需求不断提升，音乐教育逐渐从学校音乐教育扩展到大众教育，形成了这个时代人生成长新的教育链条，这个链条已分支为两个部分，一条是学校音乐教育：幼教――中小学――高中――大学等国家规定的音乐教育；另一条则是社会音乐教育：胎教――亲子园――校外各类儿童音乐教育（舞蹈、声乐、器乐等）――校外各类青少年音乐教育――各类成人音乐教育――各类中老年音乐教育等人们自发需求的音乐教育。音乐教育不再停留在人生某一阶段某个地点或某个过程，而成为贯穿一生不断需求和接受教育的过程；它不再只是学校里学生的专利，而成为社会大众的一种普遍需要；音乐艺术不再是极少数人的拥有，而逐渐形成为大众共同爱好与参与，音乐不再只是青少年学习的专利，而成为许多人包括中老年人陶冶性情修身养性的首选，尤其是近年来，不论是专业的国际国内音乐赛事，还是普通的老百姓星光达人之路，音乐已成为人们生活重要部分，可以说，学校音乐教育已扩展为社会的音乐教育、大众的音乐教育。

目前除了学校所进行的音乐教育以外，社会上有从人生开始的胎教到0-3岁的亲子园，从校外的少儿舞蹈学校到器乐班，从中老年合唱团到中老年的腰鼓队舞蹈队，社会上多种类型的音乐辅导班层出不穷，社会民众对音乐教育的多种需求，表现出社会对各类音乐师资需求是一个日趋增长的势态。如：准妈妈音乐胎教指导，0―3岁亲子园的音乐教育，社会上的各类少儿舞蹈学校、声乐学习班，合唱团、各种器乐的学习班等等，社会上各种不同年龄层面的人群、各种不同类别的音乐教育需求，都意味着社会需要大量的多样的音乐师资。面对社会需要的音乐师资，由谁来担负培养任务呢？毋庸置疑，应当由我们高师音乐学专业来培养。问题是目前我们高师如果只把为中小学培养音乐师资作为立足点，而不提为社会培养音乐师资，不仅使高师音乐学专业脱离了社会的需要，同时也限制了高师音乐学专业的发展。我们应站在整个社会文化发展的平台上，根据学校与社会相融合的新的音乐教育链条所形成的对音乐师资的新需求，对高师音乐学专业人才培养实行改革创新，在为学校培养学校音乐师资的同时，更要为社会培养各种不同层次不同类型的社会型音乐师资，以满足社会对音乐师资的需求。

二、根据社会音乐教育需要，重新定位音乐学专业人才培养方案

社会型音乐师资是指从事学校音乐教育以外，在社会上进行音乐教育的专职音乐教师。根据社会对音乐师资的不同需求，高师音乐学专业的人才培养方案应围绕根据人生音乐教育的链条进行改革，目前除幼儿园―中小学―高中―大学的学校音乐教育教学外，社会上各种类型的音乐教育有：胎教，亲子教，各类舞蹈学校，各类器乐学校，各类合唱团队等等，要培养不同类别的音乐师资，使我们的学生深受社会的欢迎，我们应突破仅仅为中小学培养音乐师资的局限性，把人一生所受得音乐教育链条连接起来，把校内音乐教育内容与校外音乐教育内容结合起来，把普及教育与专业教育结合起来，把学生教育与民众教育结合起来，重新定位和改革人才培养方案，提升高师音乐学专业的发展空间，拓宽高师音乐学专业的学生的就业渠道，把培养社会型音乐师资作为我们的重要特色和人才分流培养的一个重要分支。

多年来高师的教学改革主要致力于针对中小学音乐教学需要的改革，在学生的教育教学能力和综合能力上下功夫，提倡五位一体：即能弹、能唱、能跳、能教、能编的综合能力，并取得了一定的成效。随着中小学音乐师资岗位的逐年饱和，目前音乐学专业的毕业生有很大一部分在社会上做音乐教师，甚至自主创业办学办班，成为社会音乐教育和音乐文化的发展的主力军。调查显示，做的比较好的学生大都是在校时主项专业非常优秀的学生，之所以能在社会上立足，除了具备了教师应具备的教学能力外，主要是他们自身突出的专业水准得了社会的赞誉和认可，为他们的发展和创业提供了机会。因此改革和探索不同于为学校音乐教育培养人才的培养方案，根据学生的自身水平和条件，选择自己的专长和个性特点，培养学生教育教学能力和一门主项专长，应是培养社会型音乐师资的定位。梳理人生教育链条，一方面使我们在改革人才培养方案时，注意拓宽人生各个阶段的音乐教育教学内容，加强培养学生的教育教学能力；培养社会型音乐师资，从另一方面使我们在改革人才培养方案时，不能等同于培养学校的音乐师资，应另寻辟径，根据不同学生的能力和特长，着重培养学生的主项专长，分流不同类型的社会型音乐师资。

三.注重创新实践，实行分流培养各类音乐师资

相对而言，中小学音乐师资它有较为固定的教学内容（课本），教学对象（学生），属于普及教育和审美情趣的教育，而社会需要则是不同层面、不同类型，不同内容的技能性音乐教育。目前不论是大城市还是小县城甚至乡村，社会上各种各样的校外音乐艺术学校（器乐声乐舞蹈）层出不穷，需要大批的专职音乐师资，如，专门的胎教师资、0-3岁幼儿的音乐辅导师资，幼儿的专业舞蹈教师、器乐教师，声乐教师；青少年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师；中老年的专业舞蹈教师、器乐教师、声乐教师、音乐理论教师等等，对教师的音乐专业水平提出了较高的要求。因此高师音乐学专业应根据社会和学校对音乐教育的不同需要，改革人才培养方案，变革课程内容与标准，根据社会需求和学生自身要求，实行分流培养，有所侧重。

（1）分类选择培养途径。

根据社会需要和学生自身要求，学校在三年级时在课程内容的设置上，应分为两大类，一是学校音乐师资，一是社会音乐师资。培养学校音乐教师，应注重学生综合音乐能力的培养，他们某单项的专长可以不尖，但要有扎实的基本功和多项的能力，如能弹、能唱、能跳能编等能力，课程设置要向综合能力培养靠近；培养社会型音乐师资，在课程内容的设置上，对那些专业素质较好的学生，应分配给予足够的课时，加大其专业长项的课时量，保证其专业素质的高水准。

（2）培养学习和创新能力，形成主动创业竞争意识

学习能力是适应和承担当今社会工作主要能力，学校的书本知识永远也赶不上这个时代飞速的发展和知识的更新。在学习过程中，打好基础，练好基本功，掌握学习方法，提高学习能力，这是学生立于不败之地的法宝。注重培养学生的创新能力在大学阶段是必不可少的，要让学生根据自身的特点，去找准自己的发展定位，要有自己的思想和创新思维能力，只有这样，学生的学习才不会懒散，才能主动，才能在今后的工作中有竞争能力和灵活的创新意识。

（3）加强教育类课程的比重，为学生提供实践实习的平台

篇(6)

一、音乐在视唱练耳教学中的作用

“对于不辨音乐的耳朵,最美的音乐也毫无意义”。音乐的辨别能力主要是指对节奏、力度、音高、音色等基本要素的辨别。广义的视唱包含模唱、视唱、练耳、乐理等内容。视唱练耳教学的重点,就是要提高学生的音乐辨别力,而只有通过大量的音乐欣赏活动,不断刺激,形成条件反射,才能把听觉锻炼得越来越敏锐。通过视唱练耳可以强化学生的音阶训练和调式调性的感觉,培养学生对音与音之间的距离感和音高的想象力。模唱与视唱虽有区别,但在学习中,兴趣的养成始终是最关键的,多听、多唱、感受到美了,就愿意唱了,再教一两遍谱,规范节奏和音准,途径是模唱还是视唱有时候并不重要。如果过分重视节奏和音准,却忽视对作品旋律的感受,往往达不到好的效果,音乐欣赏却能够弥补这方面的不足。同样通过音乐欣赏,有意识地让学生分辨作品的节拍、节奏及旋律的调性。等有了一定基础后,再逐步增加难度,选听多声部的视唱和合唱,这样不仅培养学生的横向思维,还可培养纵向思维,促进视唱练耳水平的提高。

二、音乐欣赏在乐理和歌唱教学中的作用

乐理是音乐的基础,在音乐教学中有着举足轻重的地位。但在实际教学中,我们发现由于乐理的教学内容比较枯燥,学生普遍存在畏难情绪。而发挥音乐欣赏直观生动的长处,就能取得比较好的效果。如学习装饰音这一知识时,我选用了《一杯酒》《放马山歌》《赶牲灵》等大量的民歌作品,让学生在欣赏中认识滑音、倚音、和颤音等等音乐记号,真切体会装饰音的实际音响效果,从而真正掌握装饰音的用途,效果十分明显。

音乐欣赏是以音乐作品为对象的,学生只有对音乐作品的主题思想和感情意境有一个正确的感受与理解,表现起来才能自然真切。因此,在歌唱教学中,我常常有意识地组织学生欣赏同一体裁、同一主题的歌曲,让学生在欣赏活动中认识不同文化、不同民族的音乐表现习惯,以及时代背景、社会思潮、艺术风格对作品的影响。学生通过体验和感受,往往能较快地把握某一类作品的特点,学会正确的歌唱方法,从而提高歌唱教学的效果。如声乐教学中,我以舒勃特《摇篮曲》和我国东北民歌《摇篮曲》为主,结合勃拉姆斯《摇篮曲》及美国民歌《黑妈妈摇篮曲》,让学生反复欣赏,了解摇篮曲的音乐特征。在此基础上通过对比来提高学生对作品的主题思想的认识。如《黑妈妈摇篮曲》,在处用低音表达,增加了乐曲的沉重感,表达了黑人妇女的悲哀和母爱的无私与伟大;而勃拉姆斯《摇篮曲》则充满浪漫色彩、生机勃勃,更富于幻想,表达了母爱的抚爱和期待。在发声训练上,强调舒勃特《摇篮曲》的深呼吸及元音上的咬字;而针对东北民歌《摇篮曲》的乡土气息,强调注意字头、字腹及字尾的吐字等等。这种教学方法,融音乐欣赏与声乐教学为一体,有欣赏、有比较、有分析,增强了学生的兴趣,学生很快学会了用自然、柔和的发声方法演唱不同风格的《摇篮曲》,达到事半功倍的效果。

三、音乐欣赏在器乐教学中的作用

器乐教学是学前专业音乐综合课的一个重点,也是学生的一个学习难点。如钢琴教学中,我发现有的同学虽花了大量时间去练习,可就是弹奏不连贯,这除了学生的素质较差外,还有音乐感觉方面的问题。学习方法可以通过教师的悉心指导和学生的苦练逐步掌握和提高。音乐感觉的提高,则需要一个更艰苦的过程。而音乐欣赏,就是提高音乐感觉的有效途径之一。从一定意义上来说,作曲家写下的乐谱只不过是一种音乐设想,只要通过演唱或演奏才能“激活”它,使设想变为声音的现实。通过音乐欣赏,学生不仅能从中获得美的享受和精神的愉悦,更重要的是通过情感体验,能更深入地理解作品。只有这样学生才能对作品进行再创作,才能艺术地再现作品,才能提高自己的演奏水平。

总之,音乐欣赏在学前专业音乐综合课教学的很多方面都能起到促进作用,这些作用是一个整体,是一个潜移默化的过程。只要我们积极探索,大胆实践,充分发挥音乐欣赏的作用,就一定能更好地促进学前专业音乐综合课教学质量的提高。

篇(7)

【关键词】音乐教育专业；声乐；教学改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0245-01

音乐教育，以学生为核心，以培养学生综合能力和素质教育为目的，从而有效开展专业声乐教学，并且在音乐教学过程中，通过歌唱的方式让学生感知音乐，通过表演的方式帮助学生正确理解音乐背景，进一步培养学生对音乐的热情，在潜移默化中形成一种和谐、团结向上的集体精神。因此，本文针对专业声乐教学改革展开论述。

一、去其教材糟粕，取其精华

音乐教学过程中，常常因为教学重点不明确而使学生失去学习音乐的兴趣，因此，教师应从教材中筛选一些适合学生学习的内容，让他们了解声部类型、演唱程度和声乐表现等。在音乐教学中拥有明确的教学目的，会使教学进程事半功倍。在挑选出适合学生学习的音乐基础知识时，也应该注意对知识的巩固和强化，使学生能够主动将课本知识运用到实际生活中，真正现“学中用，用中学”的教学目的，并且也能够将“温故而知新”的思想融入到音乐教学中，促进教学质量的提升。

例如，教师可以从理性的角度，在乐曲选集中合理划分曲目的难度，能够有效、有节奏地对学生进行分层教学，实现“由浅入深”“化繁为简”的学习过程。教师还可以在选取教学内容时参考音乐教学大纲的要求，让学生在学习的过程中了解曲调的节拍、掌握气息的调整，以及歌唱时对作品力度的把握。另外，在教学内容中适当融入中西方文化背景的介绍，通过“引经据典”的方式正确引导学生有效进行声乐训练。

二、立足长远发展，完善教学

音乐专业教学是一项长期工作，应该立足学生的长远发展来设计教学准则和教学方法。因此，教师在传授学生音乐专业知识的同时，也需要关注他们的思想教育，从而让他们能够在这样的教学进程中感受到声乐专业的“魅力”，从而构建出一个完善的、全面的教学体系，帮助学生能够胜任今后的工作岗位。

音乐教材中既有基础的教学内容，也有复杂的教学内容，因此教师要从不同的角度来讨论如何完善声乐教学结构。例如，对于音乐基础能力的教学，教师可以先利用以前学习过的生物知识进行延伸，向学生讲述“歌唱的器官构造”，以此来引入“声乐演唱的语言基础”，在循序渐进中进行有节奏的声乐训练。对于较为复杂的教学内容，教师可以结合生活中的实际，让学生根据生活经验来记忆声乐知识，从而正确引导学生在韵母的发音、声调的变化、音素和音节的不同等方面“化繁为简”。还可以用生活中常见的水滴声来介绍音调；用敲击装着不同水量的杯子来引入音色。

三、更新教学观念，提升技巧

音乐的学习，不仅仅需要理论基础作支撑，同时还需要能够将音乐知识运用到歌唱、演奏之中。教师要启发学生在课上和课下进行自主思考和自主训练，进而领悟音乐带来的魅力。用实践来引发学生进行音乐知识的运用也能够将“以人为本”的音乐教学理念贯彻落实到位。因此，教师可以在专业声乐教学中增加师生之间的互动，将学生转变为教学中的主体，用饱满的热情引领他们走进音乐教学的课堂中，正确对待学生的建议和要求，从而真正实现尊重个体差异和发挥学生主观能动性的教学准则。

音乐来源于生活中的每一处细节，要帮助学生发现音乐中的“美”，体会到音乐中的“情”。让学生用自己丰富的想象力和创造力编写一段美妙的乐曲，并且，教师要适当给予鼓励，使音乐教学工作和学生的生活紧密相连，从而促进学生综合素质的培养。例如，教师可以在音乐教学过程中让学生亲近生活，带领他们去户外探索大自然的美好，感受大自然的声音，在开阔的视野和放松的心情下进行音乐知识的学习，通过这种户外学习的方式，能够改变传统的音乐教学理念，使音乐教学变得更有意义。

综上所述，音乐教育不仅需要教师的辛勤付出，也需要学生在教师的正确引导之下进行学习，同时，在声乐教学过程中要结合教学设备，用“音”感化学生，用“形”吸引学生，用有效的教学策略克服现代教学中的难点，以此推动声乐教学不断发展、进步。

参考文献：