美术考试总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术考试总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：边远山区 ；中小学校 ；美术教育 ；现状 ；对策

中图分类号：G623.75

正文：美术教育，是实施美育的重要途径之一，它对学生认识真善美，启发心智德，陶冶情操，促进全面发展，具有重要作用。目前我国教育改革中全面强调素质教育和重视美术教育，各学校中的美术教育得到了迅速发展。然而，大堡乡这个独特的教育环境，使其美术教育的发展相对缓慢。大堡乡位于常宁市西部的边远山区，偏僻落后。全乡总面积约86平方公里，总人口约3万人，其中非农业人口约400人，主要以农耕为主。众所周知我国是农业大国，边远山区人口的素质直接关系到全国的整体素质，边远山区美术教育水平直接关系到全国美术教育的整体水平，因此发展边远山区美术教育有重大意义。

一、边远山区的中小学美术教育现状

（一）学校的现状：

在边远山区的中小学校，重考试科目，轻非考试学科，对艺术学科不要求或落实不够，是非常普遍的现象。这里的很多中小学校，有的常年不开设美术课，有的只在低年级开设美术课，而高年级都不开设美术课，如小学的一至三年级或二至五年级、中学的七年级或七、八年级会开设美术课，而六年级和九年级就根本不会开美术课；有的学校连必要的美术教学工具都没有，美术教师教学参考书也没有，更别说专用美术书籍和美术活动室之类的了；美术课堂教学，仍然停留在黑板和粉笔、白纸和铅笔，至于美术课外活动，几乎从来就没有组织过校内的书画比赛或师生书画展，有的美术教师组织的美术课外兴趣小组，多数也因学校和学生家长的不支持而不了而终。

（二）家庭的现状：

作为世代脸朝黄土背朝天的农民，他们吃够了农作之苦，一心想让后代能够出人头地、走出农村。他们认为学好文化知识才是正道，至于美术的学习，则被认为是“不务正业”。

由于升学考试压力，多数家长以考试成绩来衡量孩子，只要求孩子文化课成绩好，强制其学习尚不感兴趣的文化知识，这就使他们的孩子也错误地认为考试成绩是最重要的，兴趣爱好是次要的，这样不仅忽略了对孩子各种能力、兴趣的培养，还扼杀了孩子丰富的想象力和创造力。由此可见，边远山区孩子在义务教育阶段的美术兴趣明显下降。

（三）师生的现状：

边远山区的专业美术教师，他们作为山区学校唯一的美术教育守护者，因长期在这样的环境中，大多主要从事的是其它学科的教学工作，他们整天忙于吃透教材、准备教案、批改作业等等，根本没有时间进行美术专业知识的更新，更没有条件从事美术创作和参加书画展览，这些都极大地影响美术教师专业知识的提高，影响课堂上的美术教学质量。有的美术教师上美术课时，因缺乏资料，或图省事，只教学生临摹，课堂气氛低沉，讲课呆板，使学生对美术失去了兴趣。同时，受家长和学校的共同“熏陶”，学生的思想也变了，他们认为上美术课是让自己在紧张的功课之余放松一下，因此上课注意力不集中，纪律松散，作业不及时完成。美术教师在这样的氛围当中，也慢慢懈怠了，把美术课给其它学科的教师去上，甚至干脆将美术课作自习课，任学生自由活动。

二、边远山区的中小学美术教育的对策

（一）思想观念

关于思想观念的问题，我认为有什么样的教育评价制度和考试选拔制度就会存在什么样的教育思想观念，这是一个不争的事实。由应试教育向全面的素质教育观念的转变，不是单靠宣传就能解决的，它很大程度上取决于教育的评价制度和考试选拔制度，如果目前的教育评价制度和考试选拔制度不能有所改变，要想转变这些边远山区学校领导和学生家长的应试教育观念是不可能的。所以我认为要想改变目前边远山区的美术教育现状，首先应该改变目前的教育评价制度和考试选拔制度。

（二）评价制度和考试选拔制度

随着社会的不断发展，对人才的要求在不断地提高，我国应该重新制定对学校和学生的评价机制，在发展中不断充实、完善和提高，以达到“新课程”规定的“建立促进学生全面发展的评价体系”。如何制定对美术学科切实可行的教学评价机制，就目前的现状来看，实行结业考试的办法最容易被大家接受。

现在不少省进行的中考改革，把八年级的地理、生物的结业考试成绩以一定的比例加入中考总分，理、化、生的操作实验和体育的加试成绩也作为中考录取的参考，这些新增的考试和操作项目，是对初中生基础知识和基本操作的一种培养，也是学生、家长和学校都能很好地接受的，所以我认为要想改变目前边远山区美术教学现状，应该进一步加强这种考试选拔制度，也应该把美术学科纳入这种考试选拔体系里。①当前，不少私立学校和特色学校，在招收学生时，已把美术学科纳入考试科目，虽然所占比例不多，但这对学生全面素质的培养是一项重要的举措，值得肯定。把美术列入考试考查科目，这既符合目前我国公平、公正、公开的考试选拔制度，也符合我国目前正在大力提倡的全面素质教育的内容。

（三）美术师资

在国家投资力度下，边远山区学校应加强美术师资队伍的建设：抓好美术教师的培训工作；②为中小学美术教师创造更多学习的机会；开展各种美术教学研究活动；定期对美术教师进行专业素质的考核；专人专用以改变美术教师的“资源”浪费现象；进行区域内的美术教师交流，如“城乡交流”、“学区交流”、“学校交流”等。此外，还要鼓励美术教师依据新课改理念，结合当地实际情况，不断总结经验，开发美术教育资源，创造特色的美术教学模式，为山区美术教育的全面提升创造条件。

总结：

要想改变边远山区美术教育的现状，需要人们改变固有的思想观念，需要教育管理者改变教育评价制度和考试选拔体系，更需要学校和家长的支持及美术教师的自身提高，这样才能推动边远山区的美术教育向前发展，才能推动全民的整体教育向前发展。

注释：

① 张淑丹.调查主题：农村中小学美术教育现状及存在的弊端. [J].2011

② 童伟.浅谈农村美术教育的现状和对策. [J]. 2011

参考文献：

[1] 教育部.全日制义务教育美术课程标准（实验稿） . [M]. 北京. 北京师范大学出版社， 2001.

[2] 教育部.全国学校艺术教育总体规划（2001-2010年）. 中国美术教育.[J]. 2003.

[3] 王守恒. 美育原理. [M]. 北京. 中国科学技术大学出版社. 1996.

篇(2)

2010年，在馆领导及各部门的正确领导与协助下，紧紧围绕重点展开工作，遵章守纪、团结同事、务真求实、乐观上进，始终保持严谨认真的工作态度和一丝不苟的工作作风，勤勤恳恳，任劳任怨。在生活中发扬艰苦朴素、勤俭耐劳、乐于助人的优良传统，始终做到老老实实做人，勤勤恳恳做事，勤劳简朴的生活，由于我个人代表的是我们群众文化战线的窗口部室，我更加严格要求自己，时刻牢记自己的责任和义务，尽量把工作做细做好。

对此我向领导和同志们做如下报告：

一、坚持以“三个代表”重要思想为行动指南，以十七大精神为动力，政治思想取得新突破

2010年是我们国家大事频频的一年，既有让人期待的北京奥运会，也有令人心痛的汶川大地震，还有经济发展面临的复杂形势和不利因素等等。作为一名群众文化干部，我利用电视、电脑、报纸、杂志等媒体关注国内国际形势，坚持以“三个代表”重要思想为行动指南，深刻领会十七大讲话精神，积极参加馆里组织的各种政治学习及教育活动;时刻牢记为人民服务的宗旨，顾全大局，勇挑重担，自觉遵纪守法，认真履行职责，政治思想取得了新突破。

二、坚持以“二为”方向为工作核心，踏踏实实完成了各项工作。

（一）、全面履行工作职能，充分发挥群众文化事业美术战线的带头作用。

今年美术部组织和承办的大型文化活动有：

1、2010年1月29日，白城市群众艺术馆、白城市美术家协会联合举办了《武树成美术书法作品展览》。武树成，原任白城市艺术馆美术辅导部主任、市美术家协会副主席，从事群众美术辅导工作三十余年，为繁荣我市城乡群众业余美术创作和群众美术事业的发展做出了突出的贡献。此次展出他的国画作品38件，得到社会各界的关注，为10年的春节奉献出一份珍贵的礼物。

2、“六·一”国际儿童节期间，由白城市委宣传部、白城市文化新闻出版局、白城市教育局主办，白城市群众艺术馆、白城市图书馆、洮北区文化馆、洮南市文化馆、通榆县文化馆、大安市文化馆、镇赉县文化馆承办的《“迎奥运、爱祖国、赞家乡”全市青少年优秀书画作品展览》开展，共展出作品101件。宣传、文化、教育部门的领导出席了开幕式。此次展览集中了全市五个县（市、区）的孩子们优秀作品，对普及、推动和繁荣我市的少儿美术事业具有积极的作用。

3、在省馆举办的《全省“迎奥运少儿书画大赛”》中，美术部组织选送69件少儿美术作品参赛，分别荣获金奖22件、银奖28件、铜奖19件。

4、在吉林省第十六届少儿艺术系列大赛中，组织33件绘画美术作品参赛，一等奖10件，二等奖8件，三等奖15件。

5、在吉林省社会艺术水平考级活动中，组织全市99人参加了美术专业的考试，顺利完成2010年度美术考级工作。

6、10年是我馆与中国美术学院联合组织美术专业考级的第一年，美术部发动组织了37人参加考试，全部通过了各专业及各级别的考试，为09年的美术考级工作打下了良好的基础。

（三）、发挥网络优势，全面推动群艺馆美术部的工作覆盖力和社会影响力。

XX年年美术部在新浪和百度建立了集新闻、信息、服务为一体的网络媒体空间，名称为《白城市群众艺术馆美术部》，借助各类通讯、报道、图片、视频短片等网络传媒手段，主要用于宣传白城市群众文化工作职能以及美术部的各项工作的各种详细信息，得到全国各地美术圈子和各大美院网络传媒部门的高度评价，也得到了社会上广大美术爱好者的认可和美术专业辅导教师们的大力支持，通过网络这个新生事物，扩大了白城市群众艺术馆的社会影响力，为全面推动新时期群众艺术馆美术部工作打下了良好的基础。

三、强化理论和业务学习，不断提高自身综合素质。

一年来，我始终坚持严格要求自己，重视加强理论和业务知识学习，有坚定的政治信念与立场，有爱岗敬业的强烈责任感和事业心；在工作中，坚持一边工作一边学习，不断提高自身综合素质水平，在自己平凡而普通的工作岗位上，勤勤恳恳、任劳任怨，较好地完成领导和各级部门安排的各项任务。

四、明年工作初步设想

在总结本年工作的同时，针对自己经验不足及知识面薄弱等问题，我对明年工作也有了初步设想。

新的一年里我为自己制定了新的目标，首先就是要继续加强理论学习，做好读书笔记和撰写读书心得体会，更好的充实自己，以饱满的精神状态来迎接新时期的挑战；其次，利用工作之余，争取多出作品，出好作品，提高美术部干部在全市美术届的影响力；再次，在加强自身的创作意识的基础上，着眼于今后的发展，注重业余美术骨干队伍培养和完善，推进群众美术作品的创作活动。我也会虚心向其它部室的同事学习，取长补短，相互交流好的工作经验，共同进步，不断提高白城市群众艺术馆的社会知名度和美誉度，不断扩大群众艺术馆的亲和力、吸引力和辐射力，争取创造出更好的工作成绩。

（1）

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总之，在2010年的工作中，我付出了努力，也取得了成绩，在今后的工作中，我要继续发扬优点，不断完善自己，甘愿孜孜不倦地在群众文化事业这片广沃的土地上耕耘，不足之处恳请各位领导和同志们批评指正，我将虚心接受，鼎力改进。

一年又一年，风风雨雨；一日又一日，日起日落。在回顾过去一年的工作中，我有许多的感谢要表达：感谢馆内同志的热心相助，感谢主管领导的尽职尽责，感谢馆领导班子的关心关爱……但是，我更注重的是，和领导、同事在工作中建立起来的友情，在此我代表美术部全体，为大家送上一份真诚的祝福，愿大家在新的一年里珍惜健康，真爱生命，2010年的每一天都平安、幸福！

篇(3)

【关键词】高中美术 教学问题 探讨分析

一、高中美术教学中存在的问题

1.对高中美术教学不够重视。由于美术学科没有被列入高考的范围，为了提高升学率，许多学校把美术学科的教学不当回事，有的学校索性将美术这门课程扔掉了，认为上不上无所谓。久而久之，美术这门课程也就逐渐地淡出了现代高中生的视线，只有极少部分的特长生还在学习。

2.教师的教学方法不当。美术虽然是一门学科，但它又不单纯是一门学科，不能按照传统灌输式的教学方式来进行授课，这样做的结果只能是曲解了美术的真正含义，而达不到应有的教学效果。许多学校以及教师认为美术学科的教学无非是教会学生怎样把绘画搞好，而单纯地采用传统的教学方式对技巧加以讲解，把原本应该活跃的美术课堂搞得像学术研究一样，这样的一种教学方式，其教学效果可想而知。作为一门艺术性的学科，美术还能够提高学生的审美能力，从而让学生学会发现生活中的美，鼓励学生热爱生活、享受生活。教师在授课的过程中应该教会学生从多方面、多个感官去审视和评价一幅美术作品，例如在讲解维纳斯――断臂女神这部美学作品时，要用辩证审美的眼光看出它真正意义上的美，只有这样，才能够达到美术教学的真正目的，从而用辩证发展的眼光去看待分析问题，用理性的思维去看待每一件事。

3.学生自身对美术学习的积极性不高。虽然现今的高考相比于旧时的科举有了很大的完善和提升，但仍旧是采用了一考定终身的旧的传统考试模式，许多学生为了高考不惜舍弃许多休息娱乐的时间而去学习课本知识。而提起美术，就没有了兴趣，认为反正自己也不是美术专业的学生，学习它还不如利用这一节课的时间去做两道试题，说不定考试的时候就有。

于是，提起美术课，许多学生干脆不去，被学习搞得身心疲惫的他们对美术课都提不起精神，何来的审美修养、情操陶冶呢？

二、解决美术教学中所出现的问题的对策

1.教师应该全面把握教材，灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型，为了提高课堂教学的趣味性，教师可根据实际情况随机应变，进行不同授课方式的变幻，让课堂活跃，让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式，优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中，只要能够认真观察，便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前，教师应该做好备课教案，把重难点进行区分，从而在教学中把握好节奏，让学生能够更加充分地理解所讲的内容，在理解的基础上加以升华和酝酿，培养学生拥有一双发现美的眼睛，这才是美术教学的根本目的。

2.调动学生的积极性，活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧，能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟，运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术，从而充分调动学生的积极性，活跃课堂氛围，让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术；营造出一个活跃的课堂教学环境，让学生多方面感觉美的东西给自己带来的感受，从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花，夏日里低垂的杨柳，秋天里的片片枫叶，冬日里皑皑的白雪，一切自然美的东西，它们就在你的眼下，当你有一天尝试去发现它们的时候，你就会觉得原来生活真的很美，就会理解生活处处是美术。

3.将高中美术纳入考核范围。美术中审美能力的培养是要从小学就开始的，一个拥有审美能力的人能够用积极发展的眼光去看待世界，从而热爱生活、学会感恩、造福社会。人们并不是出生时就具有审美能力，它需要后天的学习与培养，需要不断地练习和实践，然而受科考制度的影响，学生们似乎已经习惯了用考试来检测自己的能力和爱好，所以将美术纳入考试的范围，可以督促学生学习美术、了解美术。

篇(4)

例如在教学“中国古代绘画”此单元时，发现好多学生对用笔用墨造型、各种皴法、画画构图等绘画知识知之颇少，大多数同学从未实践过，教学时学生很难体悟领会；教学西洋绘画时，学生连最基本的明暗规律、色光变化、解剖、透视等知识都不清楚，所有这些大大削减了课堂教学效果。

那么怎样才能有效改变这种现状呢？本人认为方法有二：第一，教育主管部门加大对小学、初中阶段关于美术教育的落实，真正确保开足美术教育的课时和提高课堂教学质量，夯实学生美术学科的基础；第二，加强高中阶段课外美术教育活动的发展。

课外美术教育可以利用课外一切可利用时间，有计划、有步骤、有目的地对一部分学生（有特长的）进行系统的基础知识、基本技能的训练和提高，它的特点是侧重于学生动手实践，在实践中感悟、领会，可培养学生正确的观察方法、思想方法和表现方法，能真正做到理论与实践联系，即理论指导实践，实践验证理论的正确与否和加深对理论的理解，它是美术教育名符其实的第二课堂，是美术学科课堂教学强有利的补充，是学校美术教育不可缺少的重要部分。

课外美术教育的目的主要是为学校培养美术骨干，协助学校开展各种艺术活动，是学校素质教育的一扇窗口，同时为高等院校输送合格的美术人才，为社区培养地方美术人才。

那么如何办好和发展高中阶段的课外美术教育活动呢？

1.争得校领导的重视和支持。合理确认课外美术教育活动教师的工作量，充分调动专业课教师的积极性、责任性，充实美术教具，特别是写生实践的教具。

投入资金，改善条件，购买和制作画板，画凳，充裕解决冬季美术室的取暖问题，配备一定数量的美术教学参考资料和音像设备资料，创办展厅，即时举办各种展览等，在狠抓基本功的同时，培养学生的创作能力，以适应美术高考和社区文化建设的需要。

2.加强管理，规范美术生的学习、生活行为。美术考生专业课的学习强化大多是从高二开始，他们美术基础薄弱，文化课底子差，大多是中下学生，学习的自觉性、主动性和自控能力差，如果不加强管理，及时规范，很容易形成自由散漫，钻空子逃课，并染上其他恶习。所以，专业课教师，要及时和美术生所在的班级班主任及时联系，紧密配合，齐抓共管，使他们的专业课和文化课齐头并进，最好是组织成艺术班，使音乐、美术考生同在一班，专业课教师任班主任，这样更有利于管理学生，使学生的学习、生活行为规范，成绩会更为理想。

3.根据美术高考的命题规律和评卷原则及要求开设科目。

在选择材料、制定计划与进度、确定强化方案时，把讲评、临摹、写生、示范、默写、创作按先易后难之分，循序渐进，系统学习实践，而后循回往复，使学生的观察、理解、表现能力得以夯实和提高。

同时充分利用多媒体，开拓学生视野，了解高考动态，使学生有的放矢，明确达到的目标是什么。

培养学生自主、合作、探究的学习方法，引导他们利用现有的基础知识、基本技能，多媒体光盘资料，自主学习并善于总结探讨，互相观摹，开展讨论，取长补短，定期评价、展示，引入竞争机制，使同学们携手共同进步。

4.加强专业考试期间的实践指导，选择适合自己的院校报考。

省内外院校兼顾，好、中、差梯度有别。

美术专业高考地域跨度大，考试时间长，一般情况下省外院校在每年的元月份开考到三月初结束；省内院校一般在每年二月份开考到三月底结束，历时三个月，考试地点一般设在省城，考生存在跑考的现象。

在这段时间考生大多是自由活动，忙于奔波，不能够静下心来狠抓实践落实，这样考生报考的院校多，但考好的院校少，并且开销大，经济负担重，所以加强专业考试期间的实践指导，组织学生集体行动，选择适应自己的报考院校，集中精力考好四到五所院校，这样的工作势在必行，再不能让学生盲目行事。

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关键词：高考美术 速写 有效教学 艺考生

【中国分类号】G623.75

速写，是一种快速的写生技法。它不但是一切造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。速写逐渐被各省作为高考美术专业基础课统一考试必考科目，其主要考查考生在较短的时间内对人物的比例、透视、结构的观察、认识、理解和把握能力，以及对人物动态、人物动态组合、人物与环境组合的表现能力和速写技法的运用能力。毋庸讳言，如今许多艺考生往往是高一、高二时发现文化课成绩不理想，才转学美术，以寻求升学捷径。如何快速掌握速写技巧、运用表现技法、探索造型规律、培养专业习惯，是许多艺考生亟待解决的问题。本人在多年的教学实践和经验总结中，认为在美术专业训练过程中，应该主要从以下三个方面来探究速写课程教学的正确有效性。

一、运用口诀记忆人体比例

过去流传在民间画店作坊里的 “画诀”，是历代画家在长期艺术创作中积累的绘画技法方面的口诀。对于今天速成的艺考生而言，掌握绘画技巧方面的口诀是学习的重要方法之一。短小精悍的口诀，只需几遍便能烂熟于心，事半功倍。

在速写科目的考试中，比例正确是考试的基本要求。人体基本比例口诀 “立七坐五盘三半”，是以人的头部长度为基本单位得出的比较概括的数值，初学者以此为根据，可快速掌握人体基本比例。有经验的教师会循序渐进的结合口诀进行教学，初学者首先应该掌握的是“三停五眼”，是在面部正视的情况下对纵横比例的总结。“三停五眼看头型，高矮再照脑袋衡。罗汉神怪不在内，再除娃娃都能行”的口诀幽默风趣地告诉我们儿童的比例与成人不一样。“短胳膊短腿大脑壳，小鼻子大眼没有脖，鼻子眉眼一块凑，千万别把骨头露。” 生动形象得说出儿童身体比例的特点。“鼻如胆，瓜子脸，樱桃小口蚂蚱眼，要笑千万别张口”勾勒出女人脸部特点的画面。这样的口诀由历代画家总结传承下来，学习者喜闻乐见。

对于成年人，无论国籍、人种、民族和性别、年龄，其生长已经定型。在对人体比例有初步感知的基础上，接下来根据成年人的身体比例口诀的教学是系统完整的人体速写训练了。“面分三停五眼，身分腰膝肘肩，先量头部大小，后量肩有多宽，再看手放何处，袖口必搭外臀，袖内上臂贴肋，肘前必对肚脐，腰下突出是肚，肚下至膝两（个头）数，再往下数是脚跗，正看腹欲出，侧看臀必凸，立下膝见纹，仰见喉头骨。手大脚大不算坏，脑袋大了才发呆。”

二、学习解剖抓住动态特征

高考速写考查学生对人物整体动态效果的表现能力。在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。作画者除了具有敏锐的感受能力，还必须依靠对这个特定动作的一般性经验和人体解剖知识来加以记忆补充。目前，许多学校和培训机构并不具备系统讲授解剖学知识的师资条件，可作为必备工具书保存的人体结构方面的图册《伯里曼人体绘画教学》有着极高的参考价值。《伯里曼人体绘画教学》对运动进行了科学化的研究，是最权威、最实用的人体绘画指南。

动态速写的要点是表现人物的动态。动态速写训练中必须从大的方面学会“抓住”和表现“动态线”。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。人体的运动千姿百态，但万变不离其宗，其规律可用“一竖二横三体四只”进行简要的概括。一竖是人的脊梁。人体处于运动时，会呈现出“S”曲线，这条线的走向决定了动作的特点。二横是肩和臀部二条对立反作用线的关系，有时候也换做“两个枢纽”，指连接头部、胸廓和臀部的两个关节,即脖子和腰部。三体积是头、胸、臀的大小，转折的运动关系。把三体积理解成方体,每一块在运动时都会处在不同的角度、不同的方向,表现出不同的姿态。四只就是手、脚的运动规律，是人体运动表现最自由最丰富的部分。只要抓住了这四个方面的特征，动态效果就不难把握了。

三、探索技法表现神韵美感

表现人物动态速写，离不开对人体比例的推敲和对人体运动规律的研究。但要充分地表现人物速写还需要掌握表现方法。高考速写所用的工具一般用铅笔和炭笔，用纸没有特定的要求，但是线的提炼、表达、运用同速写的好坏却有着直接的关系。作为考生，首先要掌握好用线的基本规律，线有“长短、粗细、虚实、强弱、方圆、顿挫、急缓”等线性变化，还有“疏密、聚散”等线的组织变化。速写用线强调随意性，并不刻意追求线本身的技术语言，正所谓“无法之法”。大胆探索线条形式与表现技巧，定会产生打动人心的艺术魅力。我们可从著名画家留下来的精彩速写中窥见一斑。马蒂斯的速写线条很圆润，并且线的断续连接都非常讲究，常有意到笔不到之处。看似凌乱不经意的画面但疏密安排独具匠心。罗丹的速写用线非常流畅，好似高崖瀑布飞流直下的气势，线条快速运行所产生的动感与画者对人体结构稔熟于心的认识观完美的结合，使罗丹的淡彩人体速写产生了一种震撼人心和力量感之美。向大师学习，了解大师级画家的速写用线手法，帮助初学者掌握速写用线技巧。速写用线的灵活多变性是体现了层出不穷的绘画技法，如何让画面线条简炼生动并具有表达人物神韵的美感,并演绎传达出画者内心的感受和画者个性化的风格，是速写用线的表现技法追求的至高境界。

速写技能的形成需要眼、脑、手的协调发展，学会用眼观察、欣赏和发现，学会用脑理解、分析和艺术处理，学会用手掌握美术技能、探索自己的表现风格等。多临摹、勤用脑才能达到熟生巧。

当然，要想在成千上万份考卷中脱颖而出，成功抓住评卷考官的注意力，还必须在流利生动的线条完成后，用线面结合的方法，加强画面的强烈对比，增强视觉冲击力。

参考文献：

[1] 马文利，“口诀”记忆法在美术高考人物速写教学中的运用[J].实践与探索.2010,（3）.

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关键词：高中美术；教学现状；教学措施

一、高中美术教学的现状分析

随着社会竞争的日益激烈，高中学生的学习压力也越来越大，学校、教师和家长对学生考试课程的要求也越来越严格，学生在不知不觉中就将自己“训练”地只关心考试成绩而压抑了自己的课余爱好，这对于我国综合素质人才的培养不是一个好的现象。

（一）学校、教师和家长对学生美术教育的不重视

学校一味追求升学率，教师一味追求班级名次，家长一味要求高分数的现象，使得高中美术课一度被压缩或者取消，取而代之的是学生在教室里背英语、语文，算数学、物理等科目，久而久之学生对于美术的兴趣就淡化了，更不要说审美能力的提高了。

（二）学校美术的教学资源不完善

有的学校对美术教学不重视，有的学校缺乏资金，这些都导致学校缺乏符合相关教育规定要求的美术教学设备和师资力量。高中开设美术课就学校而言就应该有相应的美术教学场所，有专门的教学设备、专门的教师，这样才能为培养学生的美术作画能力以及学生的审美能力起到良好的作用。但是，目前有一些高中，没有专门的教学场所，即使上美术课也只是在一般的教室，根据学校发的教材进行干巴巴的讲解，教师不能有效地利用投影仪等进行美术作品的展示，不能对学生进行审美思维的引导和启发，造成学校即使开设美术课却依旧没有任何作用，甚至会导致学生感到美术课无聊的现象产生，这对于学生审美能力的提升以及学生综合素质的发展是一个不可忽视的障碍。

（三）由于学生自身对美术的不了解而产生的漠视态度

高中生由于学业繁重而导致自身压力极大，而且她们对自己的前途发展已经有一定的思考，因此，对于学业成绩，学生甚至比家长、教师更加关心，这对于美术教学来讲已经是一个阻碍，加上美术教师不能对学生进行美术学习思维的启发和美术乐趣的引导，以及学校、教师的不重视，使得学生对于美术的兴趣逐渐减弱，对于自身综合素质的发展全不在意，进而造成高中美术教学步履缓慢。

二、高中美术教学的措施研究

针对以上对美术教学现状的分析，我经过思考和调查研究总结出以下几种高中美术的教学方法。

（一）纠正学校、教师以及家长对高中美术教学的偏差态度

俗话说“态度决定一切”，没有正确的态度就不会有正确的做事方法，因此，要想做到真正响应国家素质教育的号召，真正为学生的全面发展起到一定的指导帮助作用，就必须使学校、教师以及家长转变对高中生教育的态度和看法，转变他们一味追求升学率和考试成绩的错误观念，将美术教学中有助于学生培养情感、完善人格以及端正人生态度等优点深深植入他们的脑海中。这个过程需要一定的时间和耐心，需要学校肩负起为祖国、为社会培养全面发展人才的重任，需要教师为培养高素质人才与实用性人才贡献自己的力量，需要家长意识到孩子长久的人生发展而非停留在孩子的升学考试。

（二）提高高中美术教师自身的综合素质

与学生接触最多的是教师，在培养学生综合素质方面影响最大的也是教师，教师在学生和学校以及家长之间起着纽带的关键作用。因此，要想真正帮助学生克服以分数为重的错误意识，还需要教师给予其教学和思想上的双重帮助。

1.高中美术教师要提高自己的文化素养

美术学科是一门专业性强、对知识要求严格的学科，对教师的美术专业技能、美术理论、美术鉴赏中以及美术史都有一定的要求。尤其在高中美术教学中，教学内容比较深入，这就需要教师自身的美术专业知识足够丰富、教师自身的艺术修养有一定的深度。在这方面，教师可以分配时间对美术方面的课本、教材、理论著作、学术文刊等进行学习和研究，提高自身美术知识的储备。另外教师还要通过各种渠道尽可能地实现美术鉴赏能力的提高和审美素质的培养，教师可以通过参观博物馆、美术展览等，拓展自己的美术知识视野，提升自己的美学品味。

2.高中美术教师在讲授美术知识的过程中要注意方法

面对高中美术教学的现状，教师在美术课上对学生进行美术知识的传授就需要一定的方法，需要通过培养学生的综合素质来体现美术教学的重要性，因此就需要激发学生对美术的极大兴趣，这样一方面可以调节高中生枯燥的学习生活，另一方面可以发展学生的综合素质，真正实现高中生审美能力和自身素质的培养和提升。

鉴于此，教师在课堂上进行知识传授时，最好不要拘泥于形式。美术课是一门人文课程，是一种美学鉴赏课程，当然也存在着许多美术理论，这就需要教师在讲解基础的美术理论的时候采取灵活的方法。比如对于理论知识的传授，教师可以向学生展示一些美术作品或美术影视，在让学生情绪放松的过程中讲解理论知识，这样学生不但不会感到枯燥，而且对于理论的记忆会更为深刻。另外教师可以通过在课堂上向学生展示自己的美术实力来激发学生的美术兴趣，比如书写优美的美术字、迅速画出中国写意画等都可以令学生为之赞叹和钦佩，从而激发出学生对美术的学习热情。

3.教师要重视对学生鉴赏品味的培养和提高

美术学习的最高境界就是有高层次的对美的鉴赏能力和品味，因此在美术教学中教师要重视学生审美能力的提高。在这个培养过程中，教师要格外重视与实际作品的结合，要让学生明白任何一幅作品都是经过艺术家精心设计的，融入了艺术家的思想情感，因此对于每一件作品的鉴赏都要求学生端正态度，尽可能深层次地去理解和思考。比如对我国古代青铜器的欣赏、对西方达芬奇作品的鉴赏以及对米开朗琪罗雕塑的鉴赏等，都需要教师引导学生进行不同层面的分析和探究，以此慢慢提升学生的审美境界。

高中美术课的教学需要各界的重视，需要教师投入大量的精力和时间，只有这样才能保证学生的综合素质得到提高，保证学生有高层次的对美的理解和鉴赏。

参考文献：

1.杨明全.我国人才战略与教育文化启蒙[J]. 中国教育学刊，2011（02） .

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以上所列成绩，令大多数同行人士感到羡慕，但也有些人会产生怀疑。当然，在我身边工作的同事、友人是持肯定的声音。那么，面对近年灵活多变的高考试题，而且全国各地艺术高校所考试题也存在着差异。然而，我们作为高考备考的一线专业教师又该如何面对？方法很多，究竟那些是属于最为有效的方法去应对专业考试，并取好的成绩？笔者经多年实践，有如下几点教学备考的体会：

一、依考试大纲为中心，狠抓基础

学生高考成绩的好坏、分数的高低、以及教师备考的内容、范围的大小、目标是否明确、时间上的安排等等，无不与考试大纲有着高度密切的关系，这是其一。其二，考试大纲是出题者的依据，也是我们备考教师的主要依据。其三，考试大纲通常包括以下内容：考试性质、考试能力的要求、考试内容和考试目的、考试成绩计算办法以及各科目考试内容、形式和评分标准。

教师作为学生备考的导演者，有了剧本――考试大纲后，又应该如何去导呢？俗话说：“万丈高楼从底起。”其意是要想建高楼，必须要打好夯实的地基，否则无从谈起。同样，学生要考取优异的成绩，也必须把基础知识学好。因此，我们作指导教师的，也必须狠抓基础内容――素描，只有这样，学生才会学得更扎实，学得更深，最终考取好成绩是水到渠成之事。为什么要狠抓素描呢？因为素描可以提高作画者的造型能力、观察能力、分析辨别能力和审美鉴赏能力等。同时，素描本身就是高考必考科目之一，也是学好高考必考科目――色彩的前提条件，也是将来考入高校后分科学习的最基础必修科目之一。这里所说的素描包括以下内容：石膏几何体、静物、石膏头像五官部分和石膏头像、真人头像和真人半身像等。从以上所列可知道，素描的学习内容不仅较多，也是占用学习时间最多的科目，而且它们之间的难度也是逐渐增大的，其中任何一内容都不可或缺，因为近年考试内容灵活多变，无法猜测试题内容。所以，我们只能脚踏实地去学习，把这些素描内容作为考试最基础、最重要的内容学好。只有这样，才能进一步学好其它的必考科目――色彩、创作、设计等。

二、精选布置习作内容，示范经典试题

学生在作画过程中，常遇到各种各样的问题。如，什么样的表现方式才最符合考试评分要求？作一幅画应该从何处开始入手呢？先画背景还是先画主体物等等。以上一系列的问题，又是该如何解决的呢？我的做法是，通过示范经典试题来解决，但在示范之前，我是首先精选布置习作内容让学生先完成，必须强调的是――布置的习作内容要少而精，且较具有代表性之物。然而，我所示范的内容是，既有包括精选布置给学生习作的，同时又必须是近年高考的经典试题中所包含的内容。我为什么要这样去做呢？好处主要有：首先是通过教师示范后，可以让学生把自己所作的画与老师的画作对比，及时纠正自己各种物体表现不到位的情况，这样既可以学到新的内容，又能加深学习记忆。其次，是通过教师的示范和解说，学生最容易、最直观地看到老师是如何构图、如何表现、怎样画才最省时又出效果，主体物和背景又是如何处理的等等很多问题。学生只有目睹教师的示范后，才会一目了然，很多疑惑问题也就迎刃而解。再次，就是教师示范完试题后，把作品贴到墙上，让学生反复观摩，反复与自己所作的画进行比较，纠正自己的错误，不断提高作画水平。实践证明：这种教学方法对学生在专业学习方面的影响是较大的，教师也很轻松地实现教学目标，并最终取得如意的高考成绩。如笔者以上所述的2004届和2010届学生所取得的好成绩。

三、让学生学会“四多”，使作品从量变到质变

学生在考试中取得好成绩，既是教师，又是学生本人及其家长最为关心的共同问题。那么又如何去取得好成绩呢？说到此，我想大家都知道一个很简单的例子，如我们需要掌握一种技能学会骑自行车，就必须通过一定数量的不断练习，才能学会、并掌握。同样道理，学生要在高考美术专业试中取得好成绩，也离不开一定数量的练习，把最基础的东西学会、掌握，让其变成一种技能，使作品从量变到质变。作品有了好的质量，还愁考试分数低吗？在这里值得一提的是，我不提倡搞题海战术，因为经大量实践证明，学生专业备考的时间很短――全天能学习的时间仅为一个月，而学校安排的学习时间是每周共六节课（两个下午），其余的时间是自己掌握的零碎时间，毕竟学生还需要学习文化课程。

以上所说的例子，又该如何能实现把学生作品从量变到质变的呢？我的做法是，让学生在日常的作画当中学会“四多”，即多观察、多思考、多动手、多问。多观察很重要，只有多观察，才会发现问题的所在。例如，物体与物体的区别，包括物体与物体的大小、形状、方向、色彩的冷暖等等；多思考，就是要学会多动脑，在作画过程中，这一点是不可缺少的，因为在我们作画时，每一个物体或每一笔、一个块面的表现，都是需要思考的。如，我们用色彩表现以红衬布为背景的一组水果静物中的一个绿苹果时，我们不能单独为了表现绿苹果而全部用绿色表现，因为这个绿苹果不是独立存在的，而是与红色衬布和其它物体组合在一起共同构成的画面。因此，我们在表现这个绿苹果时，一定要考虑到这个苹果与周围物体及其所在的红衬布之间的相互影响的色彩关系，因而需要调入其它相应的色彩，使其色彩变得更丰富、更协调。“多动手”，也就是要多画。只有多画，才能熟能生巧。古人云：“拳不离手，曲不离口。”同样道理，我们作画也只要多动手，画才会越画越好。当然在动手之前必须先“多观察”，只有这样，才会下笔如有神。“多问”就是自己不懂的，要谦虚地去问同学、问老师。只有这种不耻下问的精神，才能进步快，取得好的成绩。实践证明，大部分学生经过一段时间的训练和学会“四多”之后，其作品的水平也很自然地实现了从量变到质变，并最终取得如愿的高考成绩。

四、营造良好的学习环境，是夺取好成绩的有效法宝

一支英勇善战，战绩赫赫的军队，是与其组织团结、纪律严明和训练有素等优良作风分不开的。同样，学生要在高考中取得好的成绩，也离不开一个良好的学习环境。一个良好的学习环境，才会使学生在学习上形成激烈的竞争场面。因为谁也不甘心落后，谁也不想名落孙山。那么，这个良好的学习环境又是怎样去营造出来的呢？我的做法是：在课堂上学生作画的时候，我也与他们一起作画。这样的好处有：首先课堂上纪律能保持安静，安静可以减少干扰，让学生更专心、多动脑去作画，能加深记忆、提高学习效率；其次，是由于我所作的画与学生所画的内容是相同的，因而，学生遇到不会表现的地方，可以参考我的，向我学习；再次，是由于上课期间我一直在教室里，学生遇到无法解决的表现问题，我都可以帮助他们即时解决――帮他们修改或给予方法指导等。课外，即通常在晚饭后一段时间，每隔一天就组织学生集体作画一次，我也与学生一起作画。我由于长时间的作画经验积累，在作画速度、质量方面，很自然地比学生画得快，好得多。因此，我作画完成后，把画作贴到墙上让学生参考。同时，我也利用较短的时间适当给予学生作指导，让他们修改错误的地方。就这样，经过一段时间的“陪练”，学生良好的学习环境就形成了，他们作画时也能保持安静，上课很少有同学迟到、早退或缺席，而且他们作画的速度提升很快，画作的质量也相应地得到很快的提高。因此，每逢高考结束后总结时，大部分学生反映，每科考试都考得到很轻松。

五、限时、换地模拟考试，锤炼学生应试能力