音乐大学毕业论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇音乐大学毕业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：德国音乐学；博洛尼亚进程；教学路径；教育模式；人文精神

德国在世界教育史上最先开辟了现代意义上的“研究与教学结合”的大学教育模式，学术自由，注重理论与实践的结合，培养学生独立思维和解决问题的能力是德国大学的特色。音乐学这门发源于德国的学科在这样的一个教育体系中，长期以来处于世界领先地位与它的教育模式与人文背景有着密切的关系。作者结合自己在德国长达17年的音乐学和民族音乐学两个专业的学习和工作经历，在介绍欧盟“博洛尼亚教育改革”的基础上，以笔者学习过的维尔茨堡大学和工作过的埃希施塔特天主教大学为例，就德国音乐学教育模式与理念做一介绍，以此为中国音乐学教育发展提供一些借鉴与反思。

一、“博洛尼亚进程”下的德国音乐学建构制度

1999年欧盟29个国家的教育部长在意大利博洛尼亚联合推出欧洲高等教育改革一“博洛尼亚宣言”。这一改革的目的是：整合欧盟的高等教育资源，育体制，最大化的推动欧盟各大公立大学的教育合作，提高欧盟与国际的竞争力，提高学生的学习能力，计划到2010年实现“欧洲高等教育区”（European Higher Education Area），加速欧洲一体化进程中的整体教育水平和科技发展。由于47个国家的参加，计划庞大，耗时漫长，因此该计划被称为“博洛尼亚进程”（BolognaProcess）。德国作为欧盟的发起国与核心国，深知欧洲一体化的实施为提高欧洲整体与国际抗衡能力的战略重要性，而教育是提高欧盟实力和推进欧洲一体化的必经之路，对此德国义无反顾地推动“博洛尼亚进程”，并对其教育体制进行改革。这一改革的推出，也是德国自二战结束后40年里的最大一次教育改革。音乐学这门在德国具有百年历史的学科随着改革的推行，无论是学制还是考试制度都做了大幅度的调整。具体的措施是：

（一）学士-硕士-博士三级学位制度

德国的教育犹如它的制造业属于慢工出细活。在“博洛尼亚进程”之前，德国大学的两级学制是硕士和博士，没有学士制，大体分为理科和文科两种。硕士学位分为初级和高级两个学习阶段，在积攒够学分后才可进行初级升高级阶段的考试，以及最后的毕业考试。通常硕士阶段的学习需要4-6年，但一般学生很难在规定的时间内完成学业，造成延长学习时间的弊端，致使德国劳工市场人才短缺。“博洛尼亚进程”推出的三级学制，既3-4年的本科教育和1-2年的硕士教育，以及之后的博士研究生学习，类似美国的三段式体制。这个改革对于只想掌握专业技能，之后很快进入社会工作的学生提供了快速通道，也有助缓解德国长期以来人才匮乏的市场需要。

（二）欧洲学分互换体系（EUROPEAN CREDIT TRANSFER SYSTEM简称ECTS）

为了使欧共体参差不齐的教育水平得到提高。欧盟建立了容易理解的、统一的、可以相互比较、互认学分和学位文凭的体系，其中欧洲学分互换体系就是这一体系的基石。一个ECTS学分需要花费25到30个小时，这其中包括上课时间，课外作业和社会实践，老师辅导与考试。针对不同的学位对其学分的要求也做出了规定：（1）学士学位三年期180个学分，4年240个学分；（2）硕士学位一年60，两年120学分；（3）博士学位，没有具体的学分要求，通常是3-4年的全日制学习。学生在学习期间至少应该在国外学习一学期。

在“博洛尼亚进程”之前，学生可根据自己的兴趣爱好，除了学习一门主专业外，还必须选学与主专业不同的两门副专业。所选的专业跨度可能很大，即使主专业是音乐学，在一些综合性的大学里，在没有特别前提条件约束的专业范围内，选学理工科作为副修专业的也大有人在，例如笔者的同学主修音乐学，副修数学和哲学专业。通常情况下，以音乐学作为主专业的学生相对选修文科类的专业较多，例如笔者本人主专业音乐学，副专业神学伦理教育和德语作为外语。主副专业只是学习强度和要求上略有不同。这种制度为的是培养复合型人才，通过对不同专业的学习，拓展了学生的知识面，培养了学生利用跨学科的研究方法和交叉思维解决问题的能力。由于每个学生根据自己的兴趣决定主副专业，所以每个学生的情况也就不同，开学时学生要自己花一定的时间为其制定本学期的课程安排。完全没有国内的同班同学和同年级的概念。所有的学习计划是根据自己的情况量身定做，有很大的自。

由于整个学习以学分制为主，每个学生所学专业又有所不同，所以没有像国内专门将学士、硕士和博士的课程按部就班的分阶段统一安排出来。除了专门给硕士与博士生开设的研讨课有要求之外，学士、硕士与博士阶段的学生同时一起上课，尤其是同上研讨课是非常普遍的现象，只是考试要求不同而已。

“博洛尼亚进程”后，德国各个大学根据自己的情况在以180个学分为标准的制度下，推出了不同的学习方案供学生选择，例如笔者学习过的维尔茨堡大学就有几种：（1）将180学分只用于一个主专业的学习，（2）用于两个主专业，（3）一个主专业和一个副专业的组合。对学士学位需要4年也就是240个学分的学习也做了相应的要求。硕士学位的学习方案也像学士学位一样，可只修一门120个学分的主专业，也可修两门主专业或是一门主专业加一门副专业。相对维尔茨堡大学来说埃希施塔特天主教大学的音乐学专业只提供180学分的单专业学习，在这里由于篇幅有限就不在详细介绍。

通过欧洲学分互换体系可以对不同国家的同一个专业较容易的进行比对，为欧洲高等教育领域引入了竞争机制。学生在这个体系下可以自由的选择大学，为教师的交流也扫清了障碍。不同国家的高校间也可共同创建一个硕士课程，学生可以同时获得两个大学共同颁发的学位证书，为培养跨国型人才开创了一个新的教育模式。

所有必修部分的课程，都可以在选修课部分深入和展开。在1-4学期时建议先选学“音乐史”的基础课程，以及“体系音乐学导论”和“民族音乐学导论”、“乐器概论”、“文化语境化”、“音乐与媒体”、“音乐与区域”和“音乐社会学”模块中的课程。对于模块“历史句式”课最好在学过调式必修课后再进行学习。

多种多样的模块选修课大部分放在3-6学期学习。在对音乐媒体和文化历史、音乐社会学、音乐心理学、民族音乐学和音乐原理有了进一步的认识后，就可以通过应用音乐学提供的实践课深入到文化实践和具体的工作中。除此之外还要参加相应的学习小组为毕业论准备。课程中有一半必须有考试分数，剩下的没有具体分数只是考试通过与否来评定。论文必须是有成绩的。在选修课中一共要写8篇论文，3个有分数的课堂记录，在那些除了没有分数要求的讨论课上也可以以写论文的形式代替课堂记录。如果学生完成了考试要求之外更多的带有分数的考试，将选取11个最好的考试成绩作为总分。至于学士的毕业论文，一般必须在考试中心申请，从申请之后算起8周时间内必须提交论文，毕业论文字数要求在65000到80000字之间。

硕士120学分由必修15学分、选修75学分和最后的毕业论文20学分以及口头答辩10分组成。前提条件是：（1）大学毕业（通常学士180个学分或者等同的成绩）或者即将毕业的学生，在申请时已有120个学分或者最迟在硕士的第三学期入学时出示证明。（2）必须在历史音乐学，和/或者体系音乐学和/或者民族音乐学领域已有10个学分，在音乐学和/或者音乐教育和/或者在音乐专业（例如，乐器，声乐和乐理）板块有20学分。满足这两项条件可申请硕士学习，无需入学考试。前3个学期的必修课是研究生专门的研讨课。除此之外，在覆盖24个学科模块以及一个职业实践模块和一个其他专业模块的总共26个模块中必须选修15门课程。每个学期要完成30个学分的学习，一般安排是1个模块的必修课和5个模块的选修课。第4学期主要是毕业论文的写作和口头答辩。24个学科模块要涉及5个不同的学术视角，既历史、作曲技术、文化与交叉文化、美学、社会学与心理学，或者也可以按照自己的重点选择去发展。一个必修模块。15个选修模块，一个职业实践模块和一个其他专业模块总共18个模块都要通过考试完成。其中一个必修模块，两个选修模块的考试必须以有分数的论文形式完成，其余的15个模块的考试形式多样，不必有分数。在此也提供机会在必修和选修课部分中可以选择多个有考分的课，最后的总成绩则可选各科最高分来计算。

对于3-4年全日制的博士没有具体的学分要求，但是在申请论文答辩之前，必须完成6个高级研讨课的口头报告和论文写作，每篇论文必须在25-30页之间，口头报告30分钟。只有通过后才允许提交博士论文，博士论文被学术委员会认可后可进行论文答辩。当博士论文正式出版后，才可得到博士学位证书。由于很多人博士论文不能及时出版，所以出现即使博士论文和答辩通过也不能马上得到博士学位证书的现象。由于繁重和严格的要求。一般在德国的博士学习3-4年很难完成，通常情况下需要6-8年，这也导致了很多人无法坚持，半途而废的局面。与国内博士学习不同的是，在德国没有博士入学考试，学生只需提供硕士学位证书以及提交导师一份非常详细的课题研究计划书，如果通过就可入学。

从课程的设置、安排和学分要求上，可以看出选修课在整个学士180学分和硕士120学分的学习中占了主要比重。这充分的说明大学有足够的实力，提供充足的资源以满足学生的兴趣要求，将培养有个性差异，独立学术人格的学生放在首要地位。正是由于以科研带动教学，鼓励扶持老师以个人兴趣为出发点的创新研究，才可以在课程的不断更新，资源的积累上满足学生的需求，使得供需环节达到良性循环。

（四）以著作论文为主的学习教材

由于上课的内容以老师的研究为主，所以每门课上很难找到统一的教材，而是做研究必不可少的资料，诸如学术专著和各种论文。通常在课程开始时，老师会发给学生与这门课相关的参考文献，少则三五十个条目多则百种不等，阅读书单的范围并不仅仅局限于课程本身，对这门课有启发的书籍和论文也会被收集进来，跨学科的特点非常强烈。老师会对参考文献逐一作出介绍，也会对该领域当前的权威人士，研究水平，关注重点等等进行综述。

在涉及经典原著的课上都是围绕问题进行原著选读，并作课堂讨论。一般意义上的材被与之相关的大量针对性强的学术专著和论文替代，一两本教材的观点和知识含量被多角度和富于思辨的学术文献覆盖。其实这种大量阅读文献的要求在中学就以开始，因为德国的中学本身就没有所谓的全国材，而是各个中学由老师自己从种类繁多的教材中挑选和编写符合自己学生情况的教材。甚至国内统一的高考在德国也不存在，除了巴伐利亚州统一的高考制度外，其他各州的高考都由中学自己负责出题和考试。

一般来说，如果学生在课下不做大量的阅读，就无法参与到研讨课上的讨论中来。所以广泛大量阅读是德国大学的特点，课前准备，课后复习是学生必做的功课。由于没有材，反而扩大了获取知识面的可能性，调动和锻炼了学生的主观能动性和学习能力，在每一节课中练习着查找，阅读和逻辑分析的能力。

（五）从理论到实践为主的应用转化

为了教育兴国，重整普鲁士雄风，洪堡在当年建造柏林大学时。就提出理论与实践相结合的办学理念。学生不仅要有坚实的理论基础，学以致用才会为社会做出贡献，所以提出了“实习”这样一个由理论向实践转化的学习方式。“博洛尼亚进程”更是将培养学生的重心放到应用性人才上来。在笔者工作过的埃希施塔特天主教大学，从2006年起将音乐学专业与音乐教育合并，推出德国唯一一所提供“应用音乐学与音乐教育学”专业的大学。

在这个课程设置中，突出的一点是一方面音乐学与音乐教育专业的结合，另一方面的重点是课程的应用。所谓的应用重点就是学生在学习期间，通过项目实习获得实际能力的考验――例如独立掌握乐谱制版，音乐会的组织策划，实施介绍音乐的项目活动或者自己创立一个网络视频节目等等。除此之外，在第一学年学生就已经与相关的职业实习单位取得联系，做过一个小实习并且在第5学期的实习学期中完成工作实践。音乐学和音乐教育的结合不只是为了很多德国音乐厅和歌剧院新近推出的教育计划或者介绍音乐的节目而显得重要，学生们在这里一方面从老师那里学习如何将他们的知识有目的的传授出去，另一方面在掌握了两个专业研究现状的基础上，使之相辅相成的利用起来。

“应用音乐学和音乐教育”这个专业的课程设置中包括：（1）历史音乐学、体系音乐学、民族音乐学以及音乐理论；（2）音乐教育方法与理论导论；（3）贯穿学习期间的音乐表演；（4）职业实习；（5）交叉学科的补充。课程的设置力求根据学生对音乐相关活动的兴趣，结合科学理论，音乐实践，以及通过对音乐活动的策划，项目实践和实践学期中的职业培训完成。

除了以上的领域外，学校还为学生配置了自己的电脑音乐实验室，学习合成器的使用，各种音乐软件的操作，录音录像装备的使用等等。尤其那些在学校或业余时间一直与音乐表演打交道的学生，可以很好的演奏一种或两种乐器的学生，让他们的音乐实践才能得到最大程度的发挥。为了落实“博洛尼亚进程”中，学生参与教学计划的制定这一改革措施。老师在学期末时，会对学生发起问卷调查，征询他们的意见和今后想听到的课程内容。在整个教学计划中，还有一项是学生直接参与到科研项目中，例如在笔者2013年开设的民族音乐学课程“传统音乐与音乐工业”中，就将对巴伐利亚国家广播电台传统音乐频道的调查项目交给学生负责。学生从资料的收集、整理、到对该栏目的发展历史和未来走向、收听率的调查、听众的反馈等等做了大量调研工作，并直接参与栏目的播出，整个项目调查收到意想不到的效果，学生的积极性极大的调动起来。

同样维尔茨堡大学在4/5学期也有相关应用音乐学方面的课程，帮助学生参与到与音乐有关的行业领域的实习中。例如广播电视、网络媒体、音乐厅/歌剧院、书籍与乐谱出版社、音响工业、文化机构、职业学校和大学。

结语

以上是“博洛尼亚进程”后德国音乐学教育模式的一个简短梳理。虽然德国作为此项改革的发起国，坚定的推行这项计划，并对自己的教育制度进行了调整，但之后的反响并不令人满意。在这项计划推行后的几年，欧洲各地大学就纷纷出现了大学生抗议游行的事件。奥地利与德国这两个原先教育体制基本相同的国家，大学生们对“博洛尼亚进程”的三段式体制提出强烈不满，认为将原来4-5年的学习内容压缩到3年，学生疲于应付考试，缺少了自由支配的时间去消化内容。原先一直推行的主副交叉跨学科专业学习越来越被单科学习所取代。同时大部分人质疑这种以市场化为导向，只注重成绩和结果的教育是否已经偏离了教育的目的。虽然“博洛尼亚进程”在某种程度上暴露出他的弊端和问题，但就笔者的观察，这一改革并未动摇承载德国教育体制的核心思想和驱动力――“人文关怀”。

通过对德国音乐学教育模式的分析可以发现，与国内大而全的，单一的通史概论课相比，德国音乐学注重小而精的，灵活多样的专题选修课；与国内老师讲，学生听的大课相比，德国注重学生参与的研究讨论课；与国内教材的统一，全面性相比，德国更注重学习材料的个性化和多元化。与国内注重知识点的学习和掌握相比，德国更重视的是学生综合研究能力的培养。而这种教育管理制度和学科的建设没有围绕个人价值，自我意识，自我超越等等人文思想是很难展开的。正如德国著名音乐学家汉斯・亨利希・埃格布雷特（Hans Hein-rich Eggebrecht）在他的旷世名著《西方音乐》一书的自序中提到的，他书中的音乐史并非是尽最大可能完满地写书本里的东西。而是他多年来自己与历史事件打交道后的体验音乐史，“最后是体验音乐史所促发的反思”@。在提到他书中强调主观介入，也许有人会对此提出异议时，他写到“科学不允许错误，谬误，出轨，任意和曲解，它们（在科学里）没有机会，但科学也许容忍有人出来抵制作为最高箴言的所谓客观”。我想这种尊重研究者特立独行的人格和思想环境也许是造就德国大学涌现大批影响世界的思想家、哲学家、科学家和艺术家的一个原因。就像中国哲学家邓晓芒认为的那样，自由的研究是建立在好奇心上的。当人将自己的好奇心作为探索的目标时。才有自我超越的可能。

除此之外，让笔者感触最深的是德国大学老师传递给学生的工匠精神，精炼有效的大学行政管理机构，设施一流，服务周到的图书档案馆，丰富灵活的交叉学科学习，全民读书，资源共享的社会意识和自我反思的公民责任感等等，这些也都是促成德国教育长盛不衰的条件，也是成功教育不可缺少的环节。

今天，当笔者多次被国内的同道们问及德国的音乐学或民族音乐学的教学模式，课程设置，安排和教材等等问题时，都不能马上给出一个满意的回答。因为我的回答是：“没有统一课程表”，“没有材”，“没有学士、硕士和博士统一课程”。这样的回答都满足不了同道们的提问，就像没回答他们的问题一样。当我多次解释德国教学管理模式的操作流程之后，不得不开始思考，为什么德国的这种模式很难与中国的对接？问题到底出在哪里？难道只是规章制度及操作环节上的不同吗？

篇(2)

此书最先是民国二十九年(1940)由国立编译馆（长沙，商务印书馆）刊行，线装本，凡二册，三卷、附录二卷、索引一卷。尔后，唐先生继续增补修订，1965年由北京中华书局出版了修订版，又于1979年重印并加附了《订补续记》（为方便起见，以下所引《全宋词》，据1986年第三次印本。）

旧版的编纂起始于1931年，至1937年初稿完成（据《全宋词编订说明》）。仅一人之手完成如此巨著，定需极大的劳力，想来合作者提供的协助也定然不少。实际上，唐圭璋先生编纂旧版《全宋词》时，确曾在国外力寻合作者，广查文献。我们通过下面资料的介绍，可以了解唐先生这番努力的足迹。该资料便是唐圭璋先生1935年写给先师中田勇次郎先生(1905-1998)的两封信，现在连同中田先生生前的心爱藏书一并珍藏于日本立命馆大学词学文库。

第一封信是墨格稿纸一张，盖有“上海／（民国）廿四年（昭和十年，1935）七月二十一”的邮戳，收件人姓名是“中田勇次郎先生台收”。第二封信是红格八行信笺四张，上有“南京／廿四年八月廿二廿一”的邮戳，信封上写着“八月廿二日”，收件人姓名附有日本式样，是“中田勇次郎样大启”。当时中田先生三十岁，同年三月于京都帝国大学毕业并留在文学部做副手，同时在编于研究生院。唐圭璋先生为三十四岁。

这两封信，不仅告诉我们《全宋词》编纂过程的一个侧面，而且是记载着近代日中学术交流的珍贵资料。下面我们揭示出全文图版和原文校点，并加注释供各位学者参考。

附图

唐圭璋氏［全宋词］编纂の一过程

中田勇次郎先生大鉴：

拜读大示，欣慰之至。所指陆敦信、莫少虚、陆永仲、李长庚四则，尤感高谊。陆敦信见《花庵词选》，莫少虚见《梅苑》，向皆不知其名（注：陆敦信词收录于《唐宋诸贤绝妙词选》卷八，莫少虚词收录于《梅苑》卷七及卷八。唐先生当然早已熟读了两书，当时似乎还不清楚陆敦信、莫少虚两人的原名。唐先生1943年发表的《两宋词人占籍考》初稿（原载《中国文学》第二期）里称陆蕴为“福建省侯官人”，而在唐先生《两宋词人时代先后考》中，有“莫将字少虚，宋宁州人”的记述，但是《词学季刊》第二卷第二号（1935年1月刊）所收初稿中没有莫将的名字。）。今得先生发明，（注：现存中田先生的京都帝国大学毕业论文《两宋词人姓氏考》(1935)，里面有“陆敦信《宋史》本传三五四曰：陆蕴，字敦信，福州侯官人”，“莫少虚《江西通志》［卷］六十七3［叶］／人物曰：莫将，字少虚，分宁人（标点及括号内之文字为笔者所补。下同）”的记载。这篇论文从中文改为日文，登载在昭和十一年(1936)四月《支那学》第八卷第二号上（其后收入1998年创文社《读词丛考》第118页。））亦大快事也。惟据《洞霄图志》云：“陆凝之，字永仲，号石室，馀杭人。”（注：知不足斋丛书本《洞霄图志》卷一《陆石室先生》云：“陆维之，字永仲，一名凝，字子才，馀杭人”。）似可与《咸淳临安志》互订也。（注：《咸淳临安志》卷二四《山川三馀杭县石室洞》云：“隐士陆凝之，永仲，尝筑室于是，号石室先生云”，还有同书卷六九《人物十方外方士陆维之》条云：“字永仲，一名凝之，字子才，号石室，馀杭人”。唐圭璋先生《两宋词人时代先后考》初稿只写“陆凝之字永仲，号石室，馀杭人。高宗朝，以布衣召见，辞不赴。有词见《洞霄图志》”而已，当时唐先生似乎失检《咸淳临安志》之记事。另外中田先生的毕业论文《两宋词人姓氏考》中有“陆永仲，字维之，一名凝之，字子才，浙江馀杭人，隐大涤洞天之石室，以石室称之，见《咸淳临安志》［卷］六十九8［叶］，号石室”的记述，所以唐先生说“互订也”。）又李长庚，字子西。但据陶梁《词综补遗》云：“李子酉，号冰壶。”（注：陶粱《词综补遗》卷一五云：“李子酉，号冰壶”。中田先生毕业论文《两宋词人姓氏考》云：“李长庚，字子西，宁远人，绍兴二十四年进士，号冰壶，见《宋诗纪事补遗》［卷］四十四”。）尚不知孰误。弟辑《全宋词草目》（注：这是唐圭璋先生为准备编纂《全宋词》而按词人编的目录。该书预告见《词学季刊》第二卷第四号（1935年7月16日刊）《词坛消息》栏。著录于《词学文库分类目录》七三页。图版3是中田先生批点本。），罅漏颇多。尚望先生不吝赐教。兹有询者数事：

①贵国贞亨初《双行注：当我国清／康熙初》所刻《事林广记》（双行注：宋陈元／靓编）（注：根据长泽规矩也《和刻本汉籍分类目录》，该书原刊本是元禄十二年(1699)京都山冈市兵卫版，后来有山冈和中野五郎左卫门、中野和今井七郎兵卫之各两家协同印本。此处所说“贞亨初所刻”，是据况周颐（1859-1926。原名周仪。避宣统帝溥仪讳改名）《蕙风词话续编》卷一的记载：“日本贞亨初（原注：当中国康熙初）所刻《增类群书类要事林广记》”（人民文学出版社1960年。另收录于唐圭璋先生编《词话丛编》第五册，北京中华书局1986。）此说是因冠于本书的宇都宫遁庵序文之纪年“贞亨元年”而致误。附带说明：中野、今井的后印本，汲古书院《和刻本类书集成》有影印本：山冈、中野的后印本，北京中华书局1999年有影印本。关于该书，森田宪司先生《〈事林广记〉の诸版本について一国内所藏の诸本を中心に一》（载《宋代史研究地研究报告》第四集《宋代の知识人》，汲古书院1993年版）有详论。）内有宋人佚词。吾国无此书，便乞先生代查一过赐寄可乎？吾国《蕙风yí＠①随笔》中录得五首（注：今检况周颐《蕙风丛书阮笔记五种》之《蕙风yí＠①随笔》、《蕙风yí＠①二笔》和其他三种，以及同丛书所收的《香东漫笔》、《香海棠馆词话》都未见。下揭第二封信说《餐樱庑词话》。这可能是唐先生的误记。《事林广记》的“宋人佚词”“五首”，指引用于《蕙风词话续编》卷一（人文版第六六条，丛编本“事林广记多雅故珍闻”条）的《满庭芳》三首，《鹧鸪天》、《水调歌头》各一首。况氏此条有云：“《群书类要事林广记》，西颖陈元靓编，康熙三十九年版行于日本（彼国元禄十二年）。”没弄错和刻本《事林广记》刊刻年代。况氏似乎收藏有和刻本《事林广记》，夏承焘先生《天风阁学词日记》中1936年4月17日载：“叔雍（赵尊岳的字）寄来《事林广记》一册。此书全十册，沈寐叟，况蕙风各有一部。叔雍从蕙风只抄得一册，其卷二文艺类愿成双令，愿成双慢，狮子序等，皆正宫曲，有谱而无词，工尺与姜白石旁谱同，惟无沓二字者。另抄得五词，可入《全宋词》”（《夏承焘集》第五册所收，浙江古籍出版社、浙江教育出版社刊。），度其他必仍有也。

②吾国明人之《喻世明言》，惟贵国有之。（注：指内阁文库所藏衍庆堂刊本。最初将该书介绍到中国的，是马廉翻译的盐谷温论文《明之通俗短篇小说》（1926年10-11月《孔德月刊》第一至二期）。）其间或仍有宋人佚词，亦仰望先生见示。

③吾国曹元忠云：汲古阁所景《梅苑》，归诸贵国岩崎氏（注：曹元忠(1865-1923)《笺经室遗书》卷八《重校刊梅苑叙》云：“汲古阁所景，且归诸日本岩崎氏。无从问津，中流失船，一壶千金”。此汲古阁旧藏《梅苑》是《群贤梅苑》一卷，著录于《静嘉堂文库汉籍分类目录》第867页。）。不知视今李祖年刻本《梅苑》（注：李祖年(1869-1928)，江苏武进人。李祖年刻本《梅苑》是一卷。宣统元年(1909)武进李氏圣泽楼活版本。附有李祖年校勘记一卷。笔者未见。）为何如。先生亦得见此书否？

琐费清神，感荷无极。天涯比邻，幸希不弃。

此请

著安

弟唐圭璋上

七月十九

附图

中田勇次郎先生雅鉴：

读八月五日手示，快慰无似。多累代钞《事林广记》中之词，亦至感歉。陈元靓为宋末元初人，可信也。惟《十万卷楼丛书》所刊《岁时广记》为四十卷，作四卷，盖误也（注：或指《四库全书总目》于卷六七史部时令类著录《岁时广记》四卷的错误。《十万卷楼丛书》是清光绪中陆心源编刊。）。所钞九词（注：词学文库中有每页四百字稿纸（郭外有“京都帝国大学文学”的印字）六页的研究资料，题为《和刻本词学资料抄》。此资料收录的是《事林广记》（底本是中野、今井两家协印本）癸集卷一二“玳筵行乐”，从开头“举令饮酒”到“谁家女令”的部分；卷一三《花判公案》。(1)《判僧》条的《望江南》词“江南竹，……”。(2)《建康留守判道士归俗》条的词“星冠懒带，……”。(3)《嘲戏绮语》目《嘲戏轻薄》条《踏沙行》词“葱草身才，……”。(4)《花判公案》目《子瞻判和尚游》条的《踏沙行》词“这个秀奴，……”。(5)同目《张魁从词判妓状》条的《花判踏行沙》词“凤髻推雅……”。在抄出的卷一二中，(1)《卜shuàn＠④子令》(2)《浪淘沙令》(3)《调笑令》(4)《花酒令》四首是词。可以断定这些抄录的资料是中田先生受唐圭璋先生之托留在手边的资料，汇集卷一二、一三的这九首词似乎给唐先生回了信。另外，夏承焘《天风阁学词日记》1936年5月20日载：“按圭璋复，钞来《风雅遗音》叙跋及《事林广记》酒令词”，此称“事林广记酒令词”一定是当时中田先生指示的词。），《东坡判词》（注：《判词》是用词表示的审判判决书。《东坡判词》相当于前揭卷一三(4)。唐先生《全宋词》第一册苏轼（三三三页）据《事林广记癸集卷十三》录此词，案谓：“案《事林广记》所载，多出傅会或虚构，此首未必为苏轼作”。此条开头有云：“灵京寺有僧名了然，……”。），（于）《西湖志馀》（行间补记：灵京寺作灵隐寺，当从《志馀》为是（注：明田汝成《西湖游览志馀》卷二五。开头有云：“灵隐寺僧名了然，……。”）曾见之。《张魁判词》（注：曹元忠(1865-1923)《笺经室遗书》卷八《重校刊梅苑叙》云：“汲古阁所景，且归诸日本岩崎氏。无从问津，中流失船，一壶千金”。此汲古阁旧藏《梅苑》是《群贤梅苑》一卷，著录于《静嘉堂文库汉籍分类目录》第867页。所举卷一三(5)。），《中吴纪闻》谓是仲殊词，究未知孰是也。（注：后来，唐先生以这首判词作为张魁《踏莎行》收录于《全宋词》第五册宋人话本小说中人物词（三八五页），断云：“案此首原为僧仲殊词，见《中吴纪闻》卷四。《事林广记》改为张魁判词，实出依托”。）吾友赵万里辑仲殊《宝月词》引之（注：民国二十年，北京，国立中央研究院历史语言研究所刊，赵万里编《校辑宋金元人词》所收《宝月集》之《踏莎行》词注云：“案《事林广记》十引上阕不注撰人，兹并校之”。）。惟谓《事林广记》不注撰人，则非是也。判僧《江南竹》一首（注：曹元忠(1865-1923)《笺经室遗书》卷八《重校刊梅苑叙》云：“汲古阁所景，且归诸日本岩崎氏。无从问津，中流失船，一壶千金”。此汲古阁旧藏《梅苑》是《群贤梅苑》一卷，著录于《静嘉堂文库汉籍分类目录》第867页。所举卷一三(1)。），《留青日札》（以上第一纸》载之（注：明田艺蘅撰，三九卷。有影印书、排印本。《江南竹》一首记载于卷二十一《柳含春》条。唐先生于《全宋词》用南京图书馆所藏明刊本（据该书《引用书目》）。），惟作方国珍词。其僧名竺月华，亦非法聪也。（注：《全宋词》第五册无名氏（三七四七页）由罗烨《新编醉翁谈录》庚集卷二录此词，并谓“案此首别见。《留青日札》卷二十一，作元人方国珍词，盖傅会之说”。）先生所举九词见癸集卷十二、卷十三，但吾华况蕙风《餐樱庑词话》引其戊集亦有《满庭芳》、《鹧鸪天》等词（注：笔者未见况蕙风《餐樱庑词话》。《满庭芳》、《鹧鸪天》等词相当于上述第一封信中所说“吾国蕙风yí＠①随笔中录得五首”。），先生可勿须钞也。又谓卷八（双行注：未注明／干支）有《音乐举要》，论谱字颇详。又谓卷二《文艺类》有言宫拍，与白石词颇可印证（注：在《蕙风词话续编》卷一（人文版第一四条，丛编本“宋代曲谱”）有云：“卷八音乐举要，有管色指法谱字，与白石所记政同。卷九乐星图谱所列律吕隔八相生图及四宫清声律生八十四调，于诸谱字之阴阳配合，剖析尤详。卷二文艺类有黄钟宫散套曲，为愿成双令，愿成双慢，（已上系宫拍）……三句儿等名。首尾完具。节拍分明。读白石词者，得此可资印证”。），则此书信可宝矣。李祖年《梅苑》系自印分送者。现渠已死，无从问得。坊间如有发见，当购奉台端。《静（以上第二纸）嘉堂书影》（注：似指昭和八年(1993)刊，长泽规矩也编《静嘉堂宋本书影》。）已见过，惟无《梅苑》耳。赵万里以二百金，自贵国写真，可以假弟（注：此照片想必是《全宋词》之《引用书目》所举“梅苑十卷，宋黄大舆辑，汲古阁景宋抄本，赵万里先生照片”。）。则此本可以见到，至快意也。又《bì＠②宋楼藏书志》卷一百二十载宋陈经国《龟峰词》一卷（注：清陆心源撰《bì＠②宋楼藏书志》作为“旧抄本”著录。）（双行注：有注云：案陈经国，李伯大，小字定父。潮州海阳县人。宝yòu＠③四年进士。见《登／科录》。其书《四库》未收，各家书目罕见著录），又载陈人杰《龟峰词》一卷（注：《静嘉堂文库汉籍分类目录》八页，两种《龟峰词》，都署“陈经国撰”。）（双行注：有陈容跋语及陈合一绝。陆氏谓／陈人杰，仕履无考，与经国显系二人）后者，《四印斋所刻词》（注：由与况周颐同称为“清末四大家”的王鹏运(1849-1904)所编。所收宋金元词二四种，六二卷。清光绪十四年(1888)临桂王氏家塾刊。1989年上海古籍出版社影印出版。）已印出。惟前者则无从得见也。令师有一知己在静佳堂，务恳托之钞得。钞值若干，当寄奉也。闻诸桥辙次为（以上第三纸）静嘉堂文库代表者，或径托渠可乎？贵国专究词学者（或文艺者），尚乞见示地址。此次分笔画《词目》（注：按作者姓氏笔画顺序排列的《全宋词草目》。此书中田先生批注本也收藏于词学文库中。参照图版3。）印成，将再乞贵国学人指教也。弟仅知盐谷温在帝大，他不知也。匆此敬上，并请著安。

弟唐圭璋上　八月廿日　（以上第四纸）

字库未存字注释：

＠①原字为笑去夭加移

＠②原字为百加百

＠③原字为礻加右

篇(3)

一般来说，大型国际声乐比赛都是男高音、女高音的天下，男低音拿奖的概率几乎为零，由于低音声部曲目的局限，不可能像高音声部曲目那样出彩，在人才济济的优秀选手中相对处于劣势。事实上，此次比赛有二十多个国家的选手参赛，共分三轮角逐，最终进入决赛的选手基本都是意大利、罗马尼亚、韩国、奥地利等国家的男高音和女高音，而张茂林是唯一晋级的男低音，压力可想而知。

决赛时，评委会主席、意大利著名男高音歌唱家帕斯托雷诺指定张茂林演唱一首选自罗西尼歌剧《塞尔维亚理发师》的选段《诽谤》，张茂林用自己对该作品的独到理解，用自身优美独特的男低音音色近乎完美地诠释了这一片段，在场的评委无不为这位来自中国的年轻人竖起大拇指，给了他全场最高分。最终，张茂林一举夺得此次比赛的第二名（第一名空缺），还获得了意大利罗马国际音乐节演唱金奖。

民歌之乡种下美声种子

位于云贵川三省交界处的泸州纳溪是著名的民歌之乡，张茂林就出生在护国镇一个普通的工人家庭。在他生活的环境里，到处回荡着美妙的音乐，那叮咚的泉水声、清脆的蛙鸣，还有农人劳作时吟唱的一曲曲情意绵绵的“滚板山歌”，这一切都犹如天籁之音，潜移默化地在张茂林心里埋下了音乐的种子。

说起张茂林小时候，至今仍有一件小事被亲戚们津津乐道。张茂林去亲戚家做客，亲戚住的是旧时的四合院，中间有一座大水池，水池边摆着几十盆花。那天，张茂林一口气将几十盆花全部推到了水池里，为的就是想听听花盆落水的声音。

张茂林对音乐的热爱一直到上初中时才被音乐老师发现，并有意给予指导。可张爸爸因为下岗，面对儿子高昂的学习费用极力反对。张妈妈深知张茂林的秉性，只要他认定的事情，不管遇到多少阻力都会坚持走下去，她虽然不懂音乐，但她懂儿子、爱儿子，所以她要义无反顾地为儿子撑起一片晴空。

顶着重重压力，母亲一连打了几份工，并一次次找亲戚借钱。无奈，亲戚们也不富裕。母子二人为了学习期间的各种费用互相支持鼓励，那时张茂林只有一个念头：为了妈妈不再受苦，一定要干出一番事业！

1996年，张茂林报考西南师范大学，却因种种原因没有考上，但他没有气馁，认真分析原因后，他决定去大城市找专业老师进行辅导，以备来年再考。功夫不负有心人，第二年，张茂林顺利考上了四川音乐学院。为了减轻家里的负担，进入大学后，张茂林便开始做家教，由于他授课认真，学生一天天增多，后来不但能养活自己，还能将多余的钱寄回去贴补家用。

晨霜为他洗征程，月光为他照前路，张茂林就这样带着一份孜孜不倦的执着、一颗温暖的感恩之心奔波在求学的路上。

机遇总是垂青有准备的人

跨入大学校门的第一天，张茂林便将这一天看成了一个全新的开始。别的同学在尽情享受生活，他却在刻苦练声、学外语、看原版歌碟。大一寒假，张茂林向朋友借了五千元钱，坐火车去上海找周小燕教授辅导，之后的每个假期，张茂林都会离开学校遍访国内外名师拜师学艺。刚进大学时，张茂林的成绩并不出类拔萃，但经过努力，他后来一直稳居班级第一。

2001年，张茂林大学毕业，品学兼优的他被德国某音乐学院录取为研究生，并提供优厚的奖学金。作为一名音乐学子，德国一直是他的梦想，可张茂林的哥哥此时患淋巴癌，已被医院下了病危通知书。张茂林打电话给妈妈，妈妈说：“你去吧，家里有我撑着！”语气虽坚决，但张茂林仍然听出了那一份深深隐藏的挽留――妈妈其实是希望他留下来共渡难关啊！张茂林果断放弃了去德国深造的机会。

张茂林和妈妈开始一起为挽救哥哥的生命和死神赛跑。可哥哥的病不见好转，一张张病危通知书让张茂林心都碎了。但张茂林没有绝望，西医、中医、民间偏方，只要对哥哥的病有用，他都会努力一试。然而屋漏偏逢连阴雨，爷爷病逝，年迈的奶奶不堪这双重打击病倒在床，父母照顾一老一小两个病人心力交瘁，根本无暇打工挣钱，所有的经济压力像沉甸甸的大山全部压在了张茂林身上，但他没有一丝怨言便扛了起来。

与此同时，四川音乐学院面向社会招聘老师，张茂林以本科生学历与一群硕士、博士生竞争，最终以优异的成绩脱颖而出，在母校当上了声乐老师。那年，张茂林才二十三岁，是川音最年轻的老师，就连有些学生的年龄都比他大，这成了学校里的一大奇观。

现在看来，那段时间是张茂林人生中的一段严峻岁月，所幸张茂林身边有一群好朋友，在他们的无私帮助下，张茂林就像一个无所畏惧的斗士，一边教书，一边挣钱为哥哥治病，一边还要腾出时间准备考研。在张茂林的不懈努力下，他终于从死神手里夺回了哥哥。最让人惊讶的是，张茂林还以文化、专业均第一名的成绩，考上了上海音乐学院的研究生。

意志刚强的张茂林，生活中却是个善良、谦逊、低调的谦谦君子。考研时，因没有任何背景关系，也没有钱打点，他总是一个人悄悄地准备、悄悄地考。有位同事得知后甚至断言：“四川音乐学院没一个人能考上上海音乐学院！”张茂林付之一笑，最终得偿所愿。

机遇总是垂青那些有准备的人，张茂林用他的行动证明了自己的音乐实力。

日本舞台崭露头角

2005年，在上海音乐学院读研期间，张茂林应邀到日本进行了为期一年的学习、演出。当时，他正忙着写研究生毕业论文，在日本和上海之间忙碌地飞来飞去，辛苦程度自不待言：第一苦是语言关。搞美声，意大利语、德语、法语、英语、俄语等都要了解，否则就不能完全理解歌剧表达的意思，而对歌剧演员来说，学语言要学一辈子；第二苦是背谱子。张茂林应邀在日本出演威尔第歌剧《法斯塔夫》中的同名角色，谱子一共有五百七十页，作为主角，他一个人就要唱将近四百页，而且全部都要用意大利语演唱！一看到那厚厚的一摞谱子，张茂林的头“嗡”地一下就大了，第一个念头就是想放弃，但他最后还是坚持了下来，因为所有演员中，只有张茂林一个中国人，他不能丢中国人的脸！

在日本的训练堪称“魔鬼”级别，每天从早上九点一直到晚上九点，整整十二个小时都在排练。张茂林原本就有胃病，到日本后由于饮食不习惯，胃病更厉害了，每到这时，张茂林都会提醒自己：“一定要坚持，不能倒下！”

唱歌剧的人都知道，歌者的声音要穿过几十、上百人的大乐队，演出一场就要两个半小时乃至三个小时以上，对体力、耐力和精神消耗极大，但张茂林坚持住了。《法斯塔夫》在日本公演期间，所到之处都引起了轰动。那时候，他多想有亲人在身边分享自己的喜悦和激动啊！当地华侨激动地说：“没想到我们中国人唱意大利歌剧这么棒，没想到我们中国的音乐艺术如此突飞猛进，太吃惊了！”为了表达敬意，感谢张茂林为国争光，当地华侨专门从北海道空运来几箱大闸蟹为他开庆功会，日本电视台和报纸也对张茂林进行了大篇幅的报道。

歌剧《法斯塔夫》颇有点鲁迅笔下阿Q精神胜利法的意味，法斯塔夫是一个年老的落魄骑士，靠喝酒打发时光，经常受到别人的捉弄折磨。面对这些屈辱，他却说：“没有我，你们就没有取乐的原材料了！”言外之意是大家的快乐都是他带来的。张茂林凭着自己对人物的深刻理解，将法斯塔夫演活了。有位女观众看完张茂林的演出后忍不住哭了，她对张茂林说：“我丈夫去世九年了，我一直很消沉。法斯塔夫面对如此的屈辱都能勇敢地活下去，我还有什么活不下去的呢。感谢你给了我活下去的信心和勇气！”她成了张茂林的忠实粉丝，张茂林在日本巡回演出期间，她带着一群粉丝追随一路，场面十分壮观感人。

篇(4)

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2008年第一届中国肿瘤分子靶向治疗大会上，大会主席毕锋教授致开幕辞。

在历史文化名城成都市的锦江畔，有一座闻名遐迩的医学城――四川大学华西医院。作为西南地区医学科学研究的国家级诊疗中心，华西医院承担着我国西南地区疑难重症诊疗的重要任务，为患者减轻病痛，为千百万家庭送去欢笑。

融汇了西方现代科学精神和中国传统文化的百年华西医院，形成了独具华西特色的物质文化遗产和精神文化传统，陶冶着一代又一代华西人。毕锋，这位在燕赵大地上成长、从三秦烟尘里走来、沐浴过北美阳光的青年学者，已经在华西工作了近十个年头，现任华西医院肿瘤内科主任，无疑是一位老华西人。他医术精湛、医德高尚，坚守在医生岗位上，正在用行动诠释华西文化和华西精神。 梅香苦寒来：医师成长之路

毕锋永远也忘不了高中最后半年的那段时光。从河北井陉县山村里出生的他，为了未来穿皮鞋的朴素理想，在当时不得不放下挚爱的文学，毅然决然选择了并非最爱的理科。在这个不起眼的太行山区的偏远中学，年轻的毕锋奋力苦读，立志提升自己落后的理科成绩。深夜的煤油灯没有白亮，毕锋的汗水没有白流，那年高考他终于以全区（五所中学）第一名的优异成绩被第一军医大学（今南方医科大学）录取。

从山村走进大学，他一下子就被浩淼的书海深深迷住了。在繁重的医学课程之外，他挤出时间广泛涉猎，哲学、人文、英语、音乐……

他常常陶醉在知识的海洋。他说自己的大学生活过得紧张却愉快，书给了他乐趣，也给了他快乐的生活。在与医学的接触中，他也渐渐爱上了这条艰苦又富有挑战的道路。

说到毕业打算，那时的他，想法很单纯：做一名救死扶伤的医生。一次聚会，一位学姐的话让他发现原来世界上还有比大学生更高一级的学生――研究生，而这个神圣的称号让从来都不服输的他憧憬神往。于是，他开始下定决心，一定要走进研究生的队列，走医学生―研究生―高级医生之路。但是当时的政策规定报考临床研究生的至少应有两年的临床工作经验。于是在大学毕业后，他怀揣着自己的梦想，在军队一所医院（五一七医院）一直工作了4年才终于获得考研的机会。

四年的时间可以改变很多事，但是毕锋的那个梦想却一点也没有动摇。四年里，他几乎天天读书到深夜，看到兴起踱步思索。临床工作中他始终兢兢业业，被评为医院唯一的“学习标兵”。他说：人生就是有所得必有所失。但是这个得与失、坚持与放弃之间却充满了对未来的谨慎权衡。

1988年的初秋，毕锋又以第一名的成绩被所报考的专业录取，他带着自己的梦想，来到位于古都西安的第四军医大学，师从我国著名消化病学专家张学庸教授学习消化道肿瘤学，从此步入了医学研究的新天地。3年后他以优异的成绩毕业并留校工作。他一边工作一边再次向科学高峰攀爬，4年后又考取该专业的博士研究生。由于毕锋在胃癌靶向HER2分子治疗的应用基础研究中成绩突出，在整个消化病研究所36名研究生的考评中名列第一，其毕业论文被国际知名期刊《Cancer Gene Therapy》接受，且未毕业就获得国家自然科学基金资助。这在当时的研究生中非常罕见。 2013年4月11日，毕锋教授在华西医院肿瘤中心向前来考察的教育部副部长杜占元介绍改革成果。（照片中陪同的人员有：四川大学校长谢和平院士、杨泉明书记、华西医院院长李为民教授、敬静书记）

雄鹰展翅冲霄汉，天高海阔任翱翔。取得博士学位后不久，毕锋就被美国研究肿瘤细胞信号转导的著名专家选中。1998年他跨过茫茫太平洋赴美国留学，从此开启了更为壮丽的人生篇章。

到美国后，他对美国先进的科研条件惊叹不已，希望充分利用这些条件多做工作。他不分昼夜抓紧工作，每天都是深夜一两点以后才回家，周末也在实验室加班工作。在田纳西大学医学院分子科学系从事博士后研究期间，毕锋在癌基因研究中获得重要突破，他提出的proto-Dbl癌基因分子内自我抑制学说在国际分子细胞生物学领域的权威杂志MCB上发表，获得同行的一致好评。

2001年，第四军医大学西京医院的樊代明教授很欣赏他的工作和才干，积极向校院领导推荐，后经过校院职称评定委员会的特殊人才专项评议，使他虽然人在美国却得到四医大从讲师到教授、博导的破格晋升。尽管美国和加拿大几位教授都发来邀请，给他提供待遇优厚的岗位，但他抱着报效祖国的赤子之心，依然放弃了美国崭露头角的事业，带领全家老小五口一起回国。

回国后毕锋迎来了人生的重要机遇。在四医大的全军消化疾病研究所，他一边做临床，一边带领研究生继续工作。他结合中国的肿瘤疾病谱，在Rho家族分子与胃癌的研究上取得了重要进展，发现了这类新的Rho家族癌基因和抑癌基因在胃癌发生发展中的重要作用，先后在《Clin Cancer Res.》《Int J Cancer》等国际著名杂志上发表了6篇论文。获得了一项国家“973”课题的子课题和两项国家自然科学基金面上项目的资助，在2002年被总后评为科技新星，2003年获得业界青年科学家梦寐以求的、被称为院士准备基金的国家基金委杰出青年科学基金。毕锋的学生们也都很出色，他所指导的博士研究生毕业时都在国际知名期刊发表了高水平的SCI文章，都在毕业1年内获得了国家自然科学基金。 求实更创新：诠释华西精神

为了更好地发挥自己的所学，登上更高的学术舞台，2005年毕锋来到四川大学华西医院工作。当时华西医院为延揽顶级人才，为他提供了良好的条件和待遇，除了任命他为肿瘤化疗科主任、分子靶向治疗研究室（400平米）主任（直接隶属于医院）外，还调拨了包括设备费、人员聘用费、安家费在内的一系列款项，便于他开展工作。

毕锋到华西以后，头顶着国家杰出青年基金的光环，别人都认为他会马上向院士发起冲击。出乎人们的预料，他却将主要精力投入到临床工作和学科建设上。他认为，院士是可遇不可求的，要顺其自然，自己首先是一名医生，以医为本，首先抓好临床学科建设，使之在强大科研的支撑下成为全国的强势学科。因此他积极配合医院推动以疾病为中心（以患者为中心）的学科重组，即原先肿瘤中心以旧的治疗手段为基础分科的化疗科、放疗科、生物治疗科重组为以疾病系统分科的腹部肿瘤科、胸部肿瘤科和头颈肿瘤科。这样每个科都有多种治疗手段，比如他目前负责的腹部肿瘤科就有化疗、放疗、生物治疗、介入治疗等多种手段。病人不必转科或也不会因为住错科室就可以享受到最好的、最优化的治疗模式，从而避免了过去哪个科收到病人就用哪种手段先治疗的不规范行为。这种新的模式为肿瘤患者带来了实实在在的收益，许多外地患者纷纷慕名而来。毕锋领导的科室在2008、2009年连续两年被评为华西医院先进集体，他也被评为四川省科学技术带头人。现在，对每一例新入院的的患者，他们科室都会在早交班后组织多学组讨论，为患者量身定做最佳的治疗方案。这种以疾病为导向的按部位分科的大胆改革得到了全国许多医院的响应，成为符合当代潮流的新的治疗方案。

2008年，毕锋敏锐察觉到，肿瘤治疗即将进入分子靶向治疗时代。为了推动我国相关领域的发展，在中国生物医学工程学会的支持下，他利用在肿瘤细胞信号转导及靶向治疗方面多年潜心研究的优势，创建了中国第一个肿瘤分子靶向治疗专业委员会，同时创办了中国第一种以肿瘤分子靶向治疗为主题的杂志《肿瘤分子靶向治疗时讯》以便及时传递国内外的相关资讯。肿瘤分子靶向治疗专业学会的宗旨是“梳理进展、交流经验、追踪动向、引领规范”。现在，每年一届的中国肿瘤分子靶向治疗大会已经成为我国肿瘤分子靶向治疗领域最高规格的学术盛会，连续6届担任大会主席的毕锋已经成为了业界著名的领军人物。

篇(5)

尽管我们不能十分清楚，艺术究竟是什么?但我们依然承认艺术是存在的，且是人类的重要活动之一。大多数的人不能肯定地自谓懂得「艺术，但又不稍迟疑的认为自己或多或少也能欣赏一些「艺术或「伟大的艺术品。那么，先不论不懂艺术的人到底可不可能欣赏艺术，或他们欣赏的到底是什么；艺术之包含主观成份是没有问题了。它既没有数学的准确性，也缺乏物理学的验证性；它容许某些「误差，容许独特的个性，并以此为其基本的质素。如果「艺术不为「独特，那便容许被取代，则其似乎只能算是一种技术；也可以被完全的分析，亦即我们全然的掌握它的构成，或者可以控制它的效果、影响；如此，则「艺术是可以预期的，可以被精密计划的，且有理由为求取群众间最广大的感动而制作；这样说来，艺术并不需要独立个性，而是以群众心理为依皈。那么，便只能说是一门实用科学。

但则，艺术容或是一种主观的认知，却又绝非如此单纯。当我们承认某作品为「艺术品时，艺术已经具备了客观的普遍性了。如果说，艺术是全然独特的，绝对的不与人同，则艺术不单背离了文化，也并非人「类活动，这样，它便消失于人群之中，而我们竟无法承认艺术是存在的了。因此，尽管我们不认为完全取决于大众口味的作品可以构得艺术的资格，也赞同「独特才是艺术所在，但这种「独特是必须他人可以，或可能感知的；这毋宁说是对于所见、所感的一种不落俗套的见解。

不过，这里出现了一个问题，既然「独立个性是所谓「艺术的基本质素，这就是说，艺术虽然不能脱离人类文化，但它的精义正在于能(无论我们是否为此目的)超脱并提升人类文化，它的地位必得处于高过「普遍性之上的境界；那么，我们当研究的，是否应该仅是其价值所在的此种「独特，而非它的客观原则?这却是一种含混的意解，「独特并非就不能具有客观原则，如果我们从它的相对面来探讨的话，将可更容易明白，而不致为词意所误。「概念并不是一个单独的存在，如果我们有了一个概念，那必是因为它不同于其它概念；如果我们要辨明什么是「独特的，至少要对什么是「一般的，求得一个明确的概念。「独特不能舍「一般成立，假使「一般并不存在，则所有的造型、符号皆为「独特，亦皆可称为「艺术，则我们实在并不需要「艺术这个词汇，但这显然是荒谬的。而我所说的艺术的「客观原则并非在说明它的「一般性；相反的，正在基于「一般性来探讨艺术所以「独特的原理，把「其所以为独特从我们所见的表象由概念中抽离出来，看看它们的性质维何。在「不外于所见的表象中「为什么这是艺术?，「为什么那是艺术?，如果这些的「为什么具有相类或呼应?睦砺?所谓「客观原则)，则「什么是艺术?就并非不可以概念化。

我们已经知道，「独特，是可以用来区别艺术与非艺术的，但是我们还是不明白，「艺术指的是什么?

所谓「艺术(Art)一语，源自拉丁文Ars，原意近于「技艺之属。大凡意指手工、冶铁、外科手术、雕塑、制器等等的技术。亚理斯多德(Aristotle)说:「艺术是自然的模仿，这里面含有一种「根据规则(Rules)的意思。在希腊、罗马时代，人们还没有与技艺不同而我们所称之为艺术的观念。

到了中古拉丁语的Ars，则类似早期英语的Art，指任何型式的书本学问。例如莎士比亚(WilliamShakespeare)剧作“TheTempest”(或译「暴风雨)中，潘鲁庇罗(Prbspero)，脱下法衣时，说道“Liethere，myart”(躺下吧，我的法术)；到了十八世纪，兰姆姊弟(MaryLamb与CharlesLamb)作「莎士比亚故事集时，也还把Art这个字当作「学问来使用(如:theknowledgeofthisart)。可见当时，艺术只是隐藏、寄托在其它的学问之中，并未被充分的认知、探讨。迟至十八、九世纪，「实用艺术与「优美艺术的分野愈趋明朗，最后，艺术在理论上，终于完全从技艺中分离出来了。

所以，我们当清楚，「艺术的意义，不在它原来是什么，因为它原来也并不是什么。「艺术不像花、草、树等，经由观察、归纳而赋予的名称。它是纯然人为的，我们用它特指一种我们所要指称的意态；然而，它虽然可以是一种「概念，我们又无法分析它的构成(如前所言)，则我们竟无法说明「艺术是什么么?亦不至于此，诚然我们不能解剖「艺术的内蕴，但且让我们像伟大的达芬奇(LeonadoDaVenci)所做的，微笑的蒙娜丽莎是可描摹的；至于她的微笑，让画中的蒙娜丽莎自己表述罢!

艺术与艺术媒介

当一件作品发生「非艺术与「是艺术的争议时，通常我们是在说，这个形象或意象的建构，只是一种技艺的完成；或是它并不代表技艺本身，而是另有所指。我们认为精良的技艺绝非艺术，但我们又为何常常须要在这当中将之区别开来呢?可见技艺与艺术间确有某种重要的连系。

艺术为何总是不能摆脱与技艺的纠葛呢?或许是我们误解了，其实它与技艺之间的关系不如我们想见的暧昧。

克洛齐(BenedettoCroce)在其著作「美学原理中提到:

审美的全程可以分成四个阶段:一，诸印像；二，表现，即心灵审美的综合作用；三，的陪伴，即美的，或审美的；四，由审美的事实见到物质的现象翻译(声音，音调，动向，线纹与颜色的组合之类)。任何人都可以看出真正可以算得审美的，真正实在的，那首要点是在第二阶段…。

------第十三章

审美的事实在诸印像的表现工夫之中就已完成。我们在心中作成文字，明确地构思一个图形或雕像，或是找到一个乐调，这时候表现就已产生而且完成了，……艺术作品(审美的作品)都是「内在的，所谓「外在的已不复是艺术作品。---------第六章

这个看法是实在的，但只说明了部分的事实，我们承认艺术本身是「内在的，但不能同意「艺术作品也是「内在的。「作品的本身就是外在行为，是一种传达艺术的媒介。

丰子恺谓:「艺术品尚潜伏在艺术家心中而未曾表现于外部时，叫做『内术品。表现于外部，称为『外术品。是。

「艺术是独立的意象，如果不经传达，虽不为人所知，却也不能就说它是没有的。而「艺术品并不等于「艺术，敷于造型，它只是石块、泥团或铁堆而已；敷于音乐，它只是具有某些规律的一串声响而已；敷于文学，它只不过是一些纸张、墨水而已；敷于戏剧，又不外是一群活动的人偶。它们的价值全在忠实的模仿或传达艺术，所以它们的价值可上拟艺术，但终究不是艺术本身。

如果米开兰基罗(Michelangelo)已然断臂，或贝多芬(Beethoven)在失聪之后，并不将他的感受再度化为具体形质(这里是说声响)表现出来，亦不因此就说他们已经失却了「艺术，这是极容易明白的。

因此，艺术是艺术，要将艺术近于真实的传导出来，就得依赖精湛的技艺为之，藉由一个技艺的表象--我们所制造的艺术媒介，来传达艺术。

英人科林伍德(RobinGeorgeCollingwood)曾对技艺与艺术之关系作过一番明白的剖析，他认为:

称一幅肖像是艺术品时，我们所指的东西比这幅肖像更多。我们除了指画家屈从于描绘逼真任务的艺术技巧之外，还指高于逼真任务的进一步的艺术性。

---------艺术原理.第三章.第二节

这就是说，技艺与艺术是全然不同的两回事，然而技艺却可以为艺术服务。经由艺术的主导，借着技艺的表象完成艺术创作。因此，技艺是达成实用目的的手段，且我们将「艺术的传达看做一种实用目的，并由技艺负责执行。

这里，我节录罗丹(AugusteRodin)的遗嘱来阐明技艺对艺术所做的供献:

艺术就是感情。如果没有体积、比例、色彩的学问，没有灵敏的手，最强烈的感情也是瘫痪的。最伟大的诗人，如果他在国外，不通其语言，他能做什么呢?不幸在新一代的艺术家里面，有不少拒绝学习怎样说话的诗人，所以他们只能含糊其词了。

要有耐心!不要依靠灵感。灵感是不存在的。艺术家的优良品质，无非是智慧、专心、真挚、意志。像诚实的工人一样完成你们的工作吧。

你们要真实，青年们；但这并不是说，要平板的精确。世间有一种低级的精确那就是照相和翻模的精确。有了内在的真理，才开始有艺术。希望你们用所有的形体，所有的颜色来表达这种情感吧。

------------------PaulGsell笔记

在这段话里，罗丹把艺术叫做「情感、「内在的真理，而「体积、比例、色彩的学问、「灵敏的手、「学习怎样说话、「像诚实的工人，这不是在说「技艺么?这不正在说明技艺的重要，与技艺及艺术之间的关系么?且「最强烈的感情也是瘫痪的(只是瘫痪，不是没有)、「他能做什么呢?、「来表达这种情感吧，又不正表示艺术的传导正是一种实用目的么?至于「平板的精确、「低级的精确，实在就在说技艺之所以为技艺，技艺之所以不为艺术。

但是，我们应当注意，所谓的「技艺、「实用目的等，只发生在「传达之过程--即艺术的创造过程与艺术欣赏的实现。例如作诗，我们已经有了一个意象，甫一构思，便流入理性，亦开始了传导的过程，直至得句、推敲、完句(此时亦可能得到更多意象)，乃至他人吟哦讽诵，这些都包含在艺术活动当中；但自从「甫一构思开始，到「他人吟哦讽诵的这一串内、外行为，都应算是传达的过程，它们不是艺术，而是技艺。至于被传达物--「艺术则非如此。艺术的位置在本初的意象，衍生的意象，及「吟哦讽诵后产生的意象。

现在，我们已经清楚「艺术、「艺术品与「非艺术(技艺)的区别及关系，将这些经常混迹于艺术概念中的杂质廓除后，便可对于「艺术是什么?好好的探索去。

托尔斯泰(LeoTolstoy)在他的「艺术论里说道:

祇要视者听者能感到创作者同样的情感，这就是艺术。

艺术行为是引出自己所受的情感，而借着行动、线、颜色、声音以及语言所显出的样式，来传达情感于他人。艺术是一种人类行为，其中一人以一定的外部标准传达所受的情感于他人，他人对这种情感也同样的感受起来。

-----------第五章

艺术真是这样的吗?果是如此，则艺术可以「感同身受一语括尽。托尔斯泰认为，艺术不但与「美无关，也并非人类疲劳余暇的游戏、情绪的发散、快乐等，而是「为人类生命及趋向幸福宜有的一种交际方法，使人类得以相联于同样的情感之下。

这的确是艺术的一个重要特质，但这只能说明艺术之可以传达与艺术传达的目的；重要的是，他厘清了其余心理活动对于艺术涵义的不必要联系；不过，这犹不足以描摹艺术的形貌，且立论也嫌粗略。让我们来考察一下，这段话的意思即「艺术是感情的精确传达，并引发相同感受。他又说道:「区分艺术真伪的唯一标准是它的传染性。(「艺术论，第十五章)然而，有时我们有些简单的情绪或浮浅的感受，未始不能透过既有的、俗套的型式清楚传达。例如「你是我见过最美的女人，设使这句话真是一名男子的心声，同时，作为对像的女子也感到「我真是他见过最美的女人，此时是否就构成了艺术?如果这对男女的心意都是真诚的，我们可以承认这当中的确带有某些类似艺术的成份，但真正的艺术则远较为深刻。我们在前面说过，艺术必须是独特的、不可取代的，否则便落入现实生活的实用性，而非较高的精神层面。在这一方面，叔本华(ArthurSchopenhauer)有比较深入的发挥:

艺术家当作描写的目标的艺术对象，从柏拉图的立意来讲，说穿了就是一个理念，再不是别的了。对艺术对象的认识，必须在艺术家的作品以前，而形成为它的根本、它的来源；这个对象不是特殊的事物，不是普通体会的对象，也不是概念--那科学与理性思考的对象。……概念是抽象的、反省的，在概念的领域内它自己完全不能被决定，……理念，或许可以当作概念适切的代表来定义，它是绝对属于知觉方面的，……只有那把自己超然高举越过了一切意志活动、一切独立个体性而达到了纯粹认知主体的人，才把它认知(理念)。……艺术作品中体会出来重复出来的理念，只按照每个人自己智能高低的水准，而对他有或多或少的吸引力。

-----------意志与表象的世界--49节

艺术是「理念，但他所说的「理念究竟是什么意思呢?据他自己的解释，「概念是综合的思维及判断，像个死板的容器，除了你放进去的，再也不能产生其它什么。「理念则像有机的生命，自己发展，并孕含创造力。模仿者、讲究形式的人，从概念来制造他的作品，他们注意到什么是讨喜的、感人的，并将之固定在概念中，故其作品是没有生命的，且无法消化，其杂质总是存在，只能是时代的产物。「天才正为相反，他透过知觉的印像(理念)来转化所吸收的东西，创造新的出来；最高度的文化熏陶也不致干扰他的创造性、原始性，这样的艺术可长可久，永远保有新鲜的吸引力。

例如我们常言的「空、有义。设若杯为「空器，水为「有物；当「空、「有为「概念时，它只是一种相为对待的关系，即空则不有，有不为空；我们以为这已经明朗清楚了，就「概念(这是「物象)而言，是的。「理念(此为「物情)却不从此见；「杯中无水是「空的「物象，但其「物情则同时包含「空、有；杯中无水固成其「空，但因此「空恰为盛水之因(空才有盛水的可能性)，故已具「有性，而若执此「空不令为「有，其与「有同，失去「空性，亦落「有；亦即执「空不使水入，此与「水满不复得入同，皆为「水并不入，故称「已有。「有性亦是，如水旋入旋倾，则此杯等如空杯，因其保持「可令水入的状态；若执「有不令水入，其性又与「空同，「空为水不入，「有则水不得入，二者水皆不入，为同一「物情。是故，以理念而言，「空、有的概念只是对「现象的一种浅薄认识而已，且所有的概念亦都是一种浮浅的「计执。

我们当明白，「概念是死的，是「执着的，它是一种「理性的了别，尽管工夫做到极端的细密，至多能让我们组织一个「物理式的心理结构，它能助我们初步的掌握物象，但也就是如此了。「理念的看待世界则是「了然对境，可以无入而不自得；可以终日随缘，终日不动。因为「理念是对物的一种超脱「自我意志的观察及觉知，它用「世界的意志来看世界，所以能够尽得其情而无所偏颇；也唯有心灵的「自我意志泯灭净尽，才得一见「纯然的理念。

定论艺术

因此，艺术是一种心灵高度的、纯净的发挥；它是一种对事物超然的感受，一种完全脱离社会观点、理性思维的观照；它之所以「独特，在于断然去除一切人类习性的沾染，它只是把事物本身，干净的还给我们而已；它既不在意既成的概念，也不屈从于普遍的误解。如果我们能感受到纯然的艺术(无论是原创或被传导。就另一个角度来看，感知只能是相类的；在这个意义之下，「感受事实上也正在创作。)，这个时刻，我们是清净无瑕的，是卸去「原罪的；道家的「能婴儿乎与佛教的「直观可说是相类的境界。正如华格纳(RichardWagner)所言贝多芬的「第九号交响曲是「通往天国之钥。然而，这样的陈义，是否太高，而自绝于群众?纵使真是这样，也是无可奈何的。堪称「艺术的，原本不多，能达到艺术顶峰的，更是难得一见；这是为什么绝顶的艺术总是不被了解，甚至不能为其时代所认同。只是，我们要说，艺术其实是有程度等差的，绝对纯然的艺术可说是绝无仅有，若不是相攘的心灵也无从判断起；且艺术也不应被赋予「难、易的概念，只能说是心灵如何，便感受如何。一个心灵高渺的人，当他接触到较近于通俗的艺术时，通常感知到较多的杂质干扰，便不易感动起来；这是因为此艺术纯化的程度原本较少。而凡夫日日浸于此类杂质之中，亦不能觉其不妥处，对于其中偶有的数笔超脱处反能认真的咀嚼一番，领略一番，而觉其颇堪玩味。反过来说，一个俗子不意进入艺术殿堂，由于彼此心灵相距太远，至于完全不能契合，便得入宝山空手回而不自知；这中间的信道是截然不通的，并没有难易之别。而具此心灵的人则自能领受不尽，亦没有难易。

事实是这样的，我们的心灵越能纯化、净化，则达到的艺术境地也就越高；我们的心灵越明澈，我们的直觉就越不受到杂质的干扰，越能让事物的本相不经扭曲的照入，即是，不受「自我意识的扰乱，例如我们以为玻璃是完全透明的，不知它正造成折射而我们并不自觉，这就是「观的障碍；此时，我们与外界其实是隔绝的，观察不清的；当我们越能打破这层层障碍，就越能认清世界；果能彻底破尽此种障蔽，便与万物打成一片，水融。所以，艺术是什么?艺术就是我们摆脱固有的或被形成的个性(意志)的一种成就。是以，我们且不要过度注意艺术作品的外在面貌，如梵谷(VincentVanGogh)的炽烈，拉斐尔(Rapheal)的静谧，这当然是感人的或可喜的，且这是他们为人们揭示艺术秘奥与自然真理的方法，我们固然赞叹这些方法运用得如此高妙，但这还只是意志的一种表象，柏拉图(Plato)说:「人们应该观察的，并不是那些被称之为美的个别对象；而是美。艺术也一样，一幅画作，就是一个画家的心血所寄；就像一个学者的文凭，文凭或许是我们评判的标准，但重点是，所以造成文凭的学识究是那些?这才是价值所在，我们能够追究出来么?「艺术作品是我们观察的对象，我们要是能够观察到它的「艺术所在，也就是对于我们的心灵做一番洗涤了。

尽管艺术外显的形貌依着人文发展而时时变动，它却始终是人类对于洗净不绝沾染、累积的尘垢所做的努力。

余渖附笔

艺术不同于试图将人性「类化的伦理学，也不是准备开启「上帝之门的形上学，更不是操作情绪反应的心理学。我们不否认这些形形的哲学(或科学)体系对艺术心灵的探究多少有些帮助，但艺术只是一种独立的现象，不当与其它科目混同才好。

篇(6)

论文摘要：日本教师教育具有完善的课程体系，规范的实践教学环节，严格的教师资格认证制度。这对我国重构教师教育课程体系，改革实践环节，修订教师资格制度提供了借鉴。

教师教育质量直接关系到教师素质的培养，影响着教师上岗后的育人质量。近年来，随着我国教师教育培养机构的开放化和高师院校发展的综合化，教师教育质量已经成为人们关注和研究的主要内容。明治时期，日本就提出了教师持证上岗的规定。第二次世界大战后，日本《教师资格鉴定合格证书》的实施，使教师教育走向更为规范化的道路，积累了丰富的经验，这对我国教师教育的改革与发展提供了借鉴。

一、日本教师教育的主要特征

(一)完善的教师教育课程体系

课程是教师教育活动赖以开展的主要依托和重要载体，完善的课程体系是确保教师教育的基本前提，日本不断加强教师教育课程种类和课程结构的改革，突显出以下特征：

一是课程类型多样化。20世纪70年代，日本就已经形成了由基础教育科目(普通教育和学科专业课的混合)、共同教育科目(相当于教育专业课)和专修专业科目(类似专业课程)组成的教师教育课程体系，为教师教育提供了依据。目前为止，日本大学教师教育课程主要由九类构成：(1)有关教育的本质及目标的课程，如教育原理、教育理论、教育基础论、教育哲学等；(2)有关青少年身心发展及学习过程的课程，如教育心理学、发展与学习心理学、教育一青年心理学等；(3)有关学生指导、教育商谈指导的课程，如生活指导论、教育指导论、学生指导一心理辅导等；(4)有关教育方法及技术(包括灵活运用情报机器及教材)的课程，如教育工学、教育媒介论、视听觉教育、学习指导论、教育实践论等；(5)有关学科教育法的课程，此类科目没有特别规定，由各学校根据各自学科自行设定；(6)有关教育与社会、制度、经济有关的课程，如教育史、教育法学、社会教育、教育经济学等；(7)有关特别活动的课程，此类科目没有特别规定，由各学校自行设定，但要进行课外活动的研究；(8)有关教育实习课程，如教育实践研究、教育设计等；(9)其他课程，主要用于学生选修。如终身学习论、人权教育研究、教师表现法、环境教育、社会教育、教职演习、视听觉教育等。

二是教育类课程比重不断加大。1997年7月，日本教育职员养成审议会通过了《关于面向新时代的教员养成改革策略》咨询报告，加强教师教育课程改革，加大教育类课程的比例，增设了“与执教学科或教职相关的科目”，进一步完善教师教育课程体系。1998年以来，随着日本《部分修改教职员许可法》《关于在与教育有关职员研修中推进活用卫星通信》《积极活用硕士课程的师资培养，推进现职教师的再教育》等政策、条例的颁布，教师教育的课程结构得到调整，减少了学科专业课程，加大了教育专业课程的比重。以初中教师教育专业课程增加幅度最大，由原来的19学分增加到31学分，高中教师教育专业课程学分也增加了4学分。教育专业课程的增加，使学生有充足的时间进行教育类课程的学习，教师教育的职业特点进一步加强。

三是针对教师未来就业取向的不同，调整课程结构。培养小学和幼儿园的教师比较注重教育技能、技巧等教学艺术类课程的比例，培养初中和高中的教师比较关注专业课程以及教育理论课程的设置。为培养具有全球行动能力的教师，日本教师教育还开设了属于“综合演习”课程。这类课程是基于全球化时代所面J临的地球环境、多元文化、地域纠纷、人类生存等人类共同关注的课题所设置的课程，通过相关内容的学习和虚拟情景的设置，使学生对国际环境及不同国家的教育现象有所认识，为今后开展相应教育莫定基础。

(二)规范的实践教学环节日本十分重视教师教育的实践环节，在教育职员养成审议会的咨询报告中，曾多次增加教育实习的比重和各类教师资格培训课程的教育实践学分，并明确规定，要取得小学和初中教师的资格证书，必须取得5个教育实习学分，占课程学分总数的20％；要获得高中教师资格，则必须取得3个教育实习学分，占课程学分总数的13％。在内容上，已不局限于专业知识的运用，而更重视教师能力的测试、人品的考察、个性的评价，音、体、美、外语、计算机等技能水平的测验，以及处理教材、板书、编写教案、课堂教学等实际教学能力的考核。日本教师教育实践时间一般为15周以上，其中见习时间一般在7周左右，实习时间一般在8周以上；主要采取分散式和连续式两种方式进行。分散式通常安排在学年末，主要进行集中的强化式职业技能训练。连续式一般安排在学期末，依据课程内容进度进行阶段性的职业能力训练；日本爱知教育大学提出了“四年实习制度”，即由原来的在第三年为期五周的教育实习，改为由第一年为“体验实习”、第二年为“基础实习”、第三年为“教育实习”、第四年为“研究实习”构成的实践教学体系，并相应增加了教学实践时间。

为确保实践教学质量，日本教师教育机构十分重视与中小学实践基地的交流与沟通，共同成立教师教育实训研究组织。高校研究者可以随时深入中小学，及时了解中小学的需要；中小学也能及时得到高校信息或指导，共同提高实践教学质量。在实践教学评价上，注重评价的全面性，内容上不仅评价学生的学科专业知识，还对学生的教学组织、教学管理、教学创新等方面的能力进行评价；方法上不仅采用考试的办法，还采取观察、座谈、测评等灵活的评价方法；结果是既有数量上的严格评判，又有文字上的定性描述。

(三)严格的教师资格认证制度

教师资格认证是教师专业化的重要体现，是教师教育质量的重要保障。严格、科学的教师资格认证是日本教师教育的又一特征。其主要表现在两个方面：一是具有较高的教师任职标准。日本《教师许可法》对教师任职学历作了明确的规定：中小学教师必须是大学毕业者，且要经过国家规定标准的考试，合格者才能取得教师资格。1983年，日本《关于改善教员的培养和许可制度》对教师任职资格提出了新的要求：与高中教师许可证一样，给幼儿园、小学、初中和聋哑校、盲校、养护学校的教师增设以“硕士学位”为基本资格的教师许可证，促进了日本教师学历层次的提高。二是建立了明晰的资格等级制度。20世纪40年代至80年代初，日本的教师许可证分为“普通许可证”和“临时许可证”两种。“普通许可证”又分小学教育、初中教育和高中教育三种，每一种又分为一级和二级。1983年日本首相中曾根在国会总选举中提出“教育改革七条设想”，把教员许可证分为三种，即“标准许可证”、“初级许可证”和“特修许可证”。1989年4月，日本颁布的《教育职员许可证法》中将教师资格证书等级划分为三种类型：“专修许可证”、“一种许可证”、“二种许可证”；其中获得“专修许可证”的基础是达到研究生院硕士课程结业程度，目的在于促使研究生院结业者任教，并鼓励在职教师进修。“一种许可证”的获得要求是大学本科毕业者；“二种许可证”的获得者要求必须是短期大学毕业者。同时，为实现适应学校教育多样化，新设“特别许可证”，目的在于招聘有社会经验者任教，主要集中于小学音乐、图画、体育和高中电子计算机等课程。一种资格证书则是一种标准资格，二种资格证书的获得者则必须不断提高，方能获得标准资格。这种清晰的资格层级制度，可以遴选出适合某一层级的优秀教师，同时也激励教师向高一层级努力。

二、日本教师教育对我国教师教育的启示

他山之石，可以攻玉，日本教师教育的成功经验，给我们以下启示。

(一)重构教师教育课程体系

重构课程体系，就是对目前教师教育课程体系进行革命性调整，从根本上改变以“老三门”为标签认识教师教育的滞后理念，重新建构教师教育的课程模块及其运行机制。要以系统的观点，加强教师教育的独立性思考，建议加快确立“教师教育”二级学科的地位，实施重点建设。借鉴日本教师教育的成功经验，实施“宽、精、新、强”的改革应成为目前教师教育课程改革的主要着力点。

宽，一是专业基础知识宽，加快建立与学科内容密切相通的基础课程体系，培养学生宽厚的专业基础。每个专业的建设要首先明确专业知识的构成体系，厘清其间的内在逻辑、主次关系，依次确立相应的课程和内容。二是综合文化素质课程涉猎要宽，对于理工类的学生要加强社会学、文化学的课程设置，对人文类学生要加强数学、科学学科等相关课程建设，做到文理相通、相容。

精，一是专业主干课程要精选，以构成专业基础的核心内容为主线，重构课程内容，去除重复、交叉部分，精简课程门数，精选课程内容；二是对于核心课程、重点内容要做到教师精讲、学生精练，“讲”、“练”结合，把学科专业知识和教师必备的教学素养融会贯通。

新，即课程名称与课程内容要紧跟时展，要反应学术研究的最新成果，陈旧过时、“正确废话”的内容要予以删除。尤其是教师基本功的练习，在传承传统“三字一话”的基础上，应加强现代教育技术运用技能的培养，充分发挥现代教育技术的教学促进作用。

强，是指强化教师教育类课程设置，在优化传统教育类课程的基础上，突出教师职业养成、职场中的职业道德、教师职业及其使命等课程的开设，提高教师的专业综合素养。

(二)加大实践教学环节改革

一是调整实践时间。目前我国教师专业技能实践环节时间一般在12学分，占总学分比重不足lO％，且集中在第七或第八学期。由于第七学期学生面临考研、撰写毕业论文，第八学期学生要参加考研复试、就业等学生密切关注的事项，结果使应有的实践时间既得不到保障，也不能使学生安心实习，学生在实习中得不到真正的锻炼，专业技能不能切实提高。学习日本的经验，建议进一步增加教师教育实践环节比重，力争使实践环节学分达到总学分的15％左右，约20周。时间分布上采取分散与集中相结合的方式进行，把实践环节融入每个学期。

二是加强实践基地建设。做好高校与实践基地的协调与沟通，增强实践的计划性和目的性。把实践基地建设纳入教学基础建设，坚决消除“这是实习基地的事情”的偏颇认识，加强投入和沟通，多思考、多运作。不断加大实践基地硬件投入，尤其是微格教室、教学研究室以及相关教学设备、场所的建设，搭建师生交流实践教学体验的空间和平台。

三是完善并落实好实习考评制度。学生教学实践成效考核的主体理应包括教师教育机构的指导教师、实践基地指导教师、实践对象、实践学生自身四大主体，而目前只是关注了前两者的评价。实践效果如何，应该由实践对象(实习基地的学生)进行评价，而在实践考核制度上，该主体评价一直处于忽略状态；同样，实习学生的自我评价也没有重视起来，学生主体反思没有发挥应有的作用。完善多元化主体考核机制，加大考核的客观性、规范性，抵制随意性。

(三)修订教师资格证书制度

一是提高任职教师的学历要求。我国《教师法》规定，取得小学教师资格，应当具备中等师范学校毕业及其以上学历；取得初级中学教师、初级职业学校文化、专业课教师资格，应当具备高等师范专科学校或者其他大学专科毕业及其以上学历；取得高级中学教师资格和中等专业学校、技工学校、职业高中文化课、专业课教师资格，应当具备高等师范院校本科或者其他大学本科毕业及其以上学历。值得肯定的是，《教师法》的颁布规范了教师资格认证制度，对于提高教师学历层次起到了很大的推进作用。十多年来，随着高等教育大众化的推进和三级教师教育制度向两级教育制度的顺利转变，目前新任教师的学历层次已远远高于法律规定。在学历上要求上，《教师法》对教师任职资格的制约作用已经不大；相反，由于较低的门槛，使部分临学历界值的人员占据了较多岗位，造成多数高学历毕业生难以上岗。为此，加快修订教师法，提高教师学历的准入条件，势在必行。

二是明确教师实践教学技能任职标准。我国《教师资格条例》对非师范院校毕业生从事教师职业，提出了进行“面试和试讲，考察其教育教学能力；”以及“补修教育学、心理学等课程”的要求，然而对实践教学经历和应达到的学分和等级要求没有做出明确的规定。在教师遴选上，实践教学技能考核成为弹性最大的部分，公立学校比民办学校更加明显。学习日本的经验，教师上岗以前，有必要增加“临床”教学经历的考察内容，强化教师职业的实践生成性；对不具备教师任职条件的人员，不能进人教师行列。

篇(7)

    1 基础教育

    计算机的基础教育工作十分重要,虽然社会进步,计算机普及,但毕竟有些偏远山区学生并未接触过电脑。或者有些同学只是略知一二。因此在基础教育中应该采取分级教育的方式。在实际课程中教师应该做到及时发现相应基础较差同学,在进行全班授课的同时对基础较差同学相应提点。而为了照顾全体进度在前期教育中可突出互联网和电影娱乐等多媒体等兴趣教学,即为基础较差同学提供了学习机会又提升了基础较好同学的学习热情。

    为了应对这些问题,在课程设置中应该重视基础教育,但也应该切实注意到现行的基础教育教学内容过深过广,计算机的基础教育可以适当跳过硬件和软件的基本原理,如在学生并未接触计算机的前提下,在一节课的时间内大量灌输CPU原理,制程,二进制代码、单片机、GPU并行计算等看似基础的问题往往会失去重点,学生也会产生一定的畏难情绪,困惑迷茫。应该取而代之的采取重点了解电脑Windows操作系统,实践电脑的多媒体功能等较为实用且能够引起学生兴趣内容。教育中应该发挥校园网、课件多媒体、机房的示范效果对基础过差学生产生示范效果,在不知不觉中将学生带入计算机的应用中,使之成为一种生活习惯。为以后的学习提供兴趣,达到自主学习的效果。在实践过程中,发现此类教学效果明显好于传统的课本教述如何开机关机建立文件夹等枯燥内容。

    在此基础教育环节中还应该注意到对从未接触到计算机的同学设置相应的补习,例如基础的Window操作,打字练习、甚至不会使用键盘鼠标等。我们的主张是对此类教育一定要单独辅导,在实际教学中发现此类学生并不多,并且比例呈逐年下降。因此要求相应的教师一定要具有耐心和职业道德,对此类学生进行基础的手把手教育,实际过程中可以利用全班上机自由操作时间对相应同学进行辅导。

    对于具有一定计算机基础但并未精通的学生,这类同学的特点是能够熟练的使用QQ、浏览网页、下载歌曲电影、玩游戏等娱乐功能,但是对计算机原理、硬件知识、编程原理等一无所知。此类学生应该对其给予指导,从计算机硬件入手,讲述计算DIY的基础知识用于引起学生学习硬件知识的热情。并以互联网安全等人人都会碰见的问题等为切入点引起学生学习互联网知识的兴趣。

    教学中还经常碰见一些能力很强,对信息技术、硬件知识掌握很深,甚至能够完成简单编程的同学。传统的计算机基础教育对此类学生完全没有吸引力。这些同学现在掌握的知识基本可以做到免修。但为了更好在基础教育环节尽可能多的让学生掌握相关知识可对此类同学采取任务驱动的方式。诸如让他们设立一个项目组,构建他们真正感兴趣和具有挑战性的课题。这些课题应该做到既蕴涵了学生应该掌握的知识与技能,也留思考和发挥的余地,诸如让此类学生联合起来建立一个年级或班级的网站,经营一个论坛,开发一些具有针对性如学生选课课程表之类的小软件等。既起到了相应的教学作用又能够引起学生的成就感和自豪感。能够极大的激起学生的学习热情。

    2 应用软件强化

    在当今社会中,应用软件才是计算机基础教育的重中之重,才是最贴近应用为学生提供竞争力和适应能力的核心。但是由于教材的陈旧和相应教学思想的保守,现行的教育方式存在很大的弊端。例如很多学校的教材甚至是2005年之前的面向21世纪教材系列,里面有些相关软件早已被社会所淘汰、甚至相应软件公司都已经倒闭。例如97版Office,Windows95操作系统等。