涂鸦文化论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇涂鸦文化论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

题目：涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的应用研究

一、选题来源与研究背景

选题来源

信步于欧洲城市街头，不论是在罗马、巴黎、柏林、马德里等各个文化都市，还是在街头的门窗、墙壁、抑或飞驰的地铁上，都充斥着一种兼具野趣与生命力的艺术形式--涂鸦。上个世纪末，嘻哈文化如泉涌般不断四散，涂鸦艺术这方丽水也开始缓缓流入亚洲大地，这一新生的艺术文化现象相继出现在日本、中国、泰国、新加坡等国家。

涂鸦艺术这种生长于草根、丰富于后现代主义风格上的艺术形式，在极短的时间内蓬勃壮大，可谓是影响到了当代生活的各式领域。

笔者在欧洲以及国内各大城市走访时，便被这种开放的艺术形式所震慑。涂鸦艺术家们将自身对世界的体验与感知，透过最质朴、原生的艺术形式表达出来，创造出一系列或惊艳怪诞、或趣意童稚的绘画图式与艺术符号。涂鸦艺术纯真朴实、个性时尚的特质和自由的创作精神亦与视觉传达设计的内核相得益彰，它也开始悄无声息地渗透着视觉传达设计的各个方面，在颠覆与整合中逐渐成为一种不可多得的视觉元素进入大众息息相关的生活。

从一方面而言，涂鸦艺术尽管看似处于“亚文化”之中，但却是真正来自民间的艺术，其大众性和视觉传达设计实质相同，反映出平民化的审美需求;从另一方面而言，涂鸦的绘画图式、艺术符号及其色彩均是视觉表达的形式之一，与视觉传达设计有种不尽相同但又密不可分的联系。翻阅相关文献资料不难发现，目前对涂鸦艺术的图式和视觉传达设计的研究中，部分是以一种陈旧和静态的观点去看待二者之间的关系。在审美“泛化”的时代，如何让视觉传达设计与个性化的涂鸦艺术结合产生新的形式?如何不仅仅停留在涂鸦艺术的表层，而是内外深度剖析寻找与视觉传达设计之间的桥梁?在当代语境和新媒体科技下，涂鸦艺术介入设计领域后又会有怎样新的发展?带着这一系列的疑问与思考，笔者立足于涂鸦艺术的图式，开始了本文的研究。希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，开启一种与视觉设计联结的跨界新形式，也为今后在此方向研究的人们提供一个新的参考，增添一份新的探索。

研究背景

涂鸦艺术在全球化时代背景下，俨然成为一种世界性现象。这种在争议中发展却又兴盛不绝的图画传统，起源于 60 年代美国城市底层大众的街头文化。西方的涂鸦艺术从违规的街头肆意创作、涂鸦地区划分的合法化、到涂鸦艺术学科的设置和博物馆的诞生，再到如今多元化、多媒体结合的涂鸦艺术形式发展，经历了一个完整的演进历史。

文化研究领域上，早在 1983 年，美国便诞生了两部有关涂鸦影像的经典纪录片--Charlie Ahearn拍摄的《野性风格》(Wild Style)与Tony Silver导演的《风格大战》(StyleWars)。片中呈现了对各涂鸦者在家中或街上的创作片段，真实还原了艺术家们涂鸦的构思过程与生活状态，为世人提供了研究涂鸦艺术的宝典与创作的基础范本。同时，也逐步涌现出一批优秀的具有影响力的涂鸦艺术家，如Blek Le Rat,Jean-Michel Basquiat,Keith Haring,Banksy,Pure Evil,Faile,The London Police,WK Interact等。笔者在欧洲走访期间，在街头任一书店均能翻阅到大量与涂鸦艺术相关的英文专着，因此不论从历史还是大众渗入度而言，都可见国外对于涂鸦艺术的研究及其所涉猎的领域探索相对更为宽泛，在视觉艺术、图式领域等也都有着诸多论述及相关着作。

就国内而言，涂鸦艺术这股艺术的春风在 20 世纪末开始吹入国土，尽管短短二十年不到的时间，已然成为一个具有顽强生命力的长期艺术运动，全国各地随处可见它的踪影。国内涂鸦艺术家不断涌现，涂鸦艺术的创作语言和内容形式也随之发生变化--本土文化元素被纳入其中，成为新的表达形式。如老一辈涂鸦艺术家叶永青，曾灶财，张大力，黑荔枝，李球球;当代青年涂鸦艺术家DEBE,4Get,Candy Brid,黑鸡先生Mr.OGAY等。同时，涂鸦团队遍布中国各大城市，不论是民间的自办活动，还是全国性的大规模比赛或展览，都可见此艺术形式正以其张力迅速走入年轻人的文化圈之中。

涂鸦艺术作为一种鲜活、创新的视觉传达语言，萦绕于大众生活周围，重塑着人们的都市文化，它的发展空间无疑不是广袤且具有潜力的。近年来我国对涂鸦艺术的研究虽与日俱增，但多以“网络涂鸦”盛行。在目前我国所涉猎的各中学术论文中，研究涂鸦艺术与视觉语言特征并将其应用于视觉传达设计之中、科学讨论两者的交融与差异尽管俯拾皆是，但对此课题部分仍是泛泛而谈、观点老旧，且举例的论证大多仍是多年前的案例。笔者在图书馆翻阅中文专着时，国内有对涂鸦艺术作理论研究的专着相对较少，多以图片展示为主。因此本课题的研究具有重要意义，能多维度去探讨涂鸦艺术和视觉传达设计两者的关系，而不仅局限于对它们外部形式的分析以及往昔案例的陈旧研究。

二、研究的目的与意义

本文试图从涂鸦艺术的历史溯源、表现形式和创作手法入手，从“外”的具象表达去感知涂鸦艺术，同时以对涂鸦艺术图式的研究角度，剖析其“内”的艺术符号、图像叙事与审美精神，以求对涂鸦艺术有更进一步和深层次的认知。

涂鸦艺术作为一种都市视觉文化符号，出现在大众生活周围，并影响着视觉传达设计。如今以涂鸦为表现风格的视觉艺术设计作品已是恒河沙数。但鉴于涂鸦艺术进入中国时间尚短且无完整的中文理论支持，人们对涂鸦艺术表现语言的应用上大多流于表面与外在的形式。本文将对现有的国内外涂鸦着作及相关文献进行旁征博引，并对来自全球各地的艺术家们的涂鸦或相关结合的视觉设计作品进行分类与解析，观察其在审美与创作手法上的方式和特点，对比涂鸦艺术与视觉传达设计在创作与思维甚至精神内涵上的异同，尝试探索涂鸦艺术在视觉传达设计领域的创新方向，为现有的理论做出完善与补充。

同时，在观察对比中融入时间维度--结合当代语境(如当代艺术与现代科技)，试图找寻对涂鸦艺术的图式又一崭新认知，希望能够通过对这一领域的探索，不仅提升涂鸦艺术的社会影响，赋予它在新时代语境下的多维度价值;更为此艺术形式的多元和发展添砖加瓦，同时开启艺术形式的多元化大门，打开一种和视觉设计联结的跨界形式，也为今后在此方向研究的人提供一个新的参考，增添一份新的探索。

三、研究内容

本文主要阐述涂鸦艺术的图式在视觉传达设计中的研究，所以首先简要介绍了涂鸦的历史发展与创作风格，再通过对涂鸦艺术艺术符号概念以及涂鸦大师作品的剖析，探求涂鸦艺术的内在审美与符号。然后将此与视觉艺术设计结合，在当代的作品案例下，分析两者的表达应用与拓展的可能并进行总结与展望。本文共分为五章。

第一章 绪论。讨论了选题的来源、背景与目的、意义，及论文内容与框架。

第二章 涂鸦艺术综述。阐述了涂鸦的源起、发展与创作手法和表现内容，对涂鸦的历程有一个简要的梳理以及对涂鸦的工具和形式等进行了详解。

第三章 涂鸦艺术的图式研究解析。在本章从“符号学”与“图像学”相关角度，深入分析涂鸦的艺术符号与图式的内在审美。同时结合典型的涂鸦艺术大师的作品作为例证解析其艺术符号的运用。

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用。将对涂鸦艺术的研究与视觉传达设计联结，通过对当代作品的解析，分析两者的互动与表达。

第五章 设计实践。本章是笔者在对本文进行总结后结合自身兴趣点所作的涂鸦插画设计。

四、提纲

目 录

摘 要

Abstract

第一章 绪论

第一节 选题来源与背景

一、选题来源

二、研究背景

第二节 研究目的与意义

第三节 研究内容与创新点

一、研究内容

二、创新点

第二章 涂鸦艺术综述

第一节 涂鸦艺术的源起与发展

一、涂鸦溯源

二、涂鸦艺术的发展历程

第二节 涂鸦艺术的创作形式演进与表现内容

一、涂鸦艺术的创作手法演进

二、涂鸦艺术的基本表现内容

第三章 涂鸦艺术的图式解析

第一节 涂鸦艺术图形符号简析

一、涂鸦艺术的符号概念

二、涂鸦艺术大师们的艺术符号解析

第二节 涂鸦艺术的图像表达

一、文本与图像的互动转换

二、图像表达的即时性思维

第三节 涂鸦艺术的图式审美

一、表达心灵的幻象之美

二、荒诞世界的童趣之美

第四章 涂鸦艺术在视觉传达设计中的表达与应用

第一节 涂鸦艺术的视觉元素在视觉传达设计中的表达

一、色彩的情感表现

二、线条的运动性与笔触肌理

三、图形空间的形式与构成

第二节 视觉传达设计中对涂鸦艺术表达语汇的应用

一、字体设计--风格化与情感化的应用

二、海报设计--个性与趣味的相映

三、广告设计--时尚与公众娱乐性的结合

三、插画设计--手绘的自由表达

四、公共艺术--城市空间的点缀

第五章 设计实践-毕业设计

第一节 创作背景

一、灵感来源

二、借鉴资料

第二节 《山海经》手绘涂鸦画作创作

一、草图绘制

二、画作表现

第三节 设计延展应用

总结与展望

参 考 文 献

致 谢

五、创新点

把涂鸦艺术与的图式与视觉传达设计通过跨学科的研究，融合图像学、符号学、心理学、视知觉的方式来探究其多元价值，让对涂鸦艺术的理解不仅仅停留在表层，而是进行深度的内外剖析，解析其内在的图式审美。

通过实地调查、文献研究、案例分析、跨学科研究和人物走访的研究方法，将涂鸦艺术的纵向时间发展和多元化价值的横向拓展相交叉结合，对涂鸦艺术进行全方位的研究。让其风格形式更好地应用于视觉传达设计中，在涂鸦艺术与视觉传达设计之间搭建一座桥梁，让它具有更大众、时尚、潮流和个性的特质。

结合当代艺术与现代科技，在当代语境下进行更新的深入研究，不仅给涂鸦艺术带来一种新的扩展可能性，也让涂鸦艺术这种独特的语汇给视觉传达设计带来新的形式。

六、进度安排

20XX年11月01日-11月07日 论文选题、

20XX年11月08日-11月20日 初步收集毕业论文相关材料，填写《任务书》

20XX年11月26日-11月30日 进一步熟悉毕业论文资料，撰写开题报告

20XX年12月10日-12月19日 确定并上交开题报告

20XX年01月04日-02月15日 完成毕业论文初稿，上交指导老师

20XX年02月16日-02月20日 完成论文修改工作

20XX年02月21日-03月20日 定稿、打印、装订

20XX年03月21日-04月10日 论文答辩

七、参考文献

(一)中文原著[1]陈琦。城市节奏系列：画在墙上的声音--涂鸦文化史[M].山东：山东美术出版社，2010.11:87.

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[3]孟瑾，方二。涂鸦Urban Wallpaper[M].第1版。北京：中国青年出版社，2006.3.

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(二)中文译著

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[2](德)Rose Fleck-Bangert着。许玉梅译。孩子的画告诉我们什么[M].北京：北京师范大学出版社，2010.04.

[3](德)弗里德里希·黑格尔着。朱光潜译。美学[M].江苏：江苏人民出版社，2011.7:81.

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[5](美)鲁道夫·阿恩海姆着。孟沛欣译。艺术与视知觉[M].湖南：湖南美术出版社，2008.8:228.

[6](美)科德瑞着。陆香，丁硕瑞译。创意城市：百年纽约的时尚、艺术与音乐[M].北京：中信出版社，2010: 21.

[7](美)苏珊·朗格着。刘大基译。情感与形式[M].北京：中国社会科学出版社，1986:12.

[8](俄)瓦西里·康定斯基着。吴玛悧译。艺术与艺术家论[M].重庆：重庆大学出版社，2011.08:83-136.

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[10](西)吉玛·嘉丝奇，琼瑟·阿什辛着。黄超成等译。西班牙现代绘画教程：色彩[M].第1版。

广西：广西美术出版社，2007.12:10

[11]刘隽编。鄢格译。涂鸦变迁Graffiti Now[M].第1版。沈阳：辽宁科学技术出版社，2009.5.

[12](英)E.H.贡布里希，(美)朱利安·霍赫伯格等着。钱丽娟译。艺术、知觉与现实[M].重庆：西南师范大学出版社，2017.9:62.

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(四)学位论文

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[2]周成璐。公共艺术的社会学研究[D].上海：上海大学博士学位论文。2005:3.

[3]王冰冰。涂鸦艺术符号的视觉审美取向研究[D].湖南：湖南工业大学硕士毕业论文，2008.6:38-39.

篇(2)

关键词： 基础文明教育;校园文化;解决措施中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2014）16-0020-01基础文明教育是道德教育的内容之一，指人们在与他人交往和交际的各种行为处境中所应有的品行和礼仪。大学生是同龄人中的佼佼者，是智慧和优越的化身，但由于其复杂的生活环境，近几年来大学生思想道德素质水平持续滑坡，上课迟到、考试作弊等不良行为习惯依然存在。思想决定行为、行为决定习惯、习惯决定性格、性格决定命运。加强大学生基础文明养成思想教育，营造良好的校园文化氛围已成为各大高校学生教育管理工作的当务之急。当代大学生生长环境与以往相比发生很大的差异，这对大学生基础文明素质的养成产生了较大的影响。笔者从我院实际情况出发，通过与老师走访、学生交流，设计调查问卷，对我院大一到大五1383多名在校生进行问卷调查。分析调查结果，我们总结出大学生基础文明素质存在以下问题：

1.文明礼仪意识淡薄

调查结果显示，我院62%的学生在教室课桌上看到课桌涂鸦，其中包括情感宣泄类、恋爱通告类、异友类、考试答案等；27%的学生曾因觉得"好玩"而参与到课桌涂鸦的行列。79%的学生将垃圾随手放在课桌上，没有将其带走的习惯。"无人灯"、上课睡觉、课堂上吃东西、穿着拖鞋出入公共场所等不文明现象屡见不鲜，这些小学生都知道要遵守的基本道德规范在大学校园里反而变得常见。这反映出大学生基础文明行为出现大幅度滑坡，大学生文明礼仪意识淡薄。

2.遵纪意识薄弱

在被调查者中，高达81%的学生在临近考试之际选择长期占用自习室固定的座位备考，由此造成其他同学没有座位可用来复习备考；此外，校园内盗窃事故频发，5%的同学曾有过在校园内被盗窃的经历，包括电脑、手机、自行车、钱包等；大学城以及兄弟高校安全事故亦是频发。

3.勤俭节约意识淡薄

"90后"大学生生活环境优越，家长过分的宠爱往往表现为对其经济上的支持，由此造成大学生勤俭意识淡薄，花钱大手大脚，不计后果。在餐厅里可以看到大量的剩饭剩菜被遗弃。此外，大学生彼此间的生活攀比也时有发生。

4.诚信意识薄弱

我校制定了严格的考生考试行为规范及惩罚条例，一经发现有考试作弊行为，立即取消其毕业学士学位证书及大学期间评优评先资格。即使如此，考试作弊现象依然屡禁不止，更为甚者，部分学生在四六级英语考试中寻找，撰写论文时随意更改实验数据。有的医学生在实习过程中，不详细询问病史和体格检查而伪造病历内容，求职时伪造简历，随意更改成绩，毕业后还贷欠费时有发生。

5.综合素质总体不高

调查结果表明，26%的大学生大部分课余时间以宅在寝室打游戏、看电影为主，37%的学生表示自己曾参加过一些课外活动。调查发现，学生大一时参加各项校级、院级活动积极性较高，热衷于加入校内各个社团，但大二以后（包括大二）学生们参加各项活动的积极性骤降，更多的则选择宅在寝室。这对大学生综合素质的提高十分不利，学生综合素质得不到提高，管理、团队合作、组织等综合能力便得不到充分的锻炼。

前清华大学校长梅贻琦先生在《大学一解》一文中写到："学校犹水也，师生犹鱼也，其行动犹游泳也，大鱼前导，小鱼尾随，是从游也，从游既久，其濡染观摩之效，自不求丽至，不为而成。"大学对于学生基础文明教育的养成起着至关重要的作用，一个学习氛围浓厚，诚信监督机制明确，校德校风良好的大学必将给学生提供一个好的学习生活环境。下面简要谈谈如何建设良好的校园文化，提高大学生基础文明综合素质。

5.1利用学生会等各种学生组织团体，举行丰富多彩的校园文化活动，防止"二八"现象的出现。"二八制"即20%的学生参加80%的活动，这些能力突出的20%的学生积极性高参与校级院级等80%的各项学生活动。而大部分学生能力得不到锻炼，造成"二八"现象。为避免这种现象的发生，校学生会、社团、院级学生会等应多举办各种特色活动，组织方在举办活动时可以同时举办两个或两个以上的活动，增加活动类型，尽可能动员更多的学生参与到活动中去，使每个学生都尽可能得到锻炼。

5.2建立大学校园中的物质文化，营造良好的环境。大学校园的物质文化对学生的行为、心情等都有较大的影响。良好的自然校园环境可以更好地陶冶情操，如在图书馆、教学楼等前面的空地上、广场中布置一些雕塑，它们或具有纪念性意义、或具有象征性意义，使大学校园的"隐形"教育功能得到最大程度发挥。

5.3大处着眼，小处着手，以班级和宿舍为重点，具体到个人。发挥班级、宿舍的作用，以班级或宿舍为单位，加强文化素质教育。如以宿舍为单位建立学习、科研小组，晚会活动以班级为单位出节目，在班级、宿舍形成竞争中合作共赢的良好氛围。

5.4从思想上入手，加强对大学生的精神文明教育。思想决定行为、行为决定习惯、习惯决定性格、性格决定命运。学生在一个校风优异的学校里耳濡目染，受到潜移默化的影响，大学的精神浸润到他们的言行中，深入到他们的头脑和心灵，直至影响到他们的一生。我校作为医学院校，一直秉承"明德博学、至爱致用"的校训，旨在培养一批具有严谨求实态度，德才兼备的医学生。老师以身作则，将诚实守信、大医精诚的思想渗入到学生的大脑中，校园中的媒体加大宣传力度，激励大学生建立正确的世界观、人生观、价值观，发挥大学文化的驱动力作用。

建设良好的校园文化环境，不只是一种单纯完成物质功能的活动，更是一种传达信息的文化交流与对话形式，是服务于"人的和谐发展"的通识教育场所。建立良好的校园文化氛围，让这种校园文化理念深深地渗透到大学生的思想行动中去，影响大学生终身。参考文献：

[1]刘晓萍大学生养成教育刍议[期刊论文]-绥化师专学报 2002(3)

[2]阎华荣大学生养成教育初探[期刊论文]-琊台学院学报 2003(1)

[3]陈体令大学生养成教育的探索与实践 2007

作者简介：

篇(3)

论文摘要：家居墙画目前从国内各主要城市流行开来，这种新的装饰形式既是对现代工业文明的一种反思，又是对个人亲近自然的主观情感的表达，无论是从历史渊源、思想来源，还是整体设计及时代意义来分析，其中所蕴含的普通的情感都与中国传统的居室文化思想相吻合。

家居墙面的装饰是现代室内设计重要的构成要素，其中，以自然景致为题材，以手绘为主要表现形式的室内墙饰在如今的装修中出现并逐渐升温，这种体现浓郁的人文风格、充满个性、智慧和创意的彩绘墙面深受人们的青睐。这种新颖的形式不仅满足了现代社会求新求变的消费趋势，而且还体现了当下的现代人对自身精神层面的审美文化渴求。

一、现代家居彩绘墙画的历史渊源

现代家居彩绘墙画，最早可以追溯到原始社会的壁画，如原始洞窟中的洞穴岩画、湿壁画等。伴随着宗教的发展，到封建社会出现了在墙壁上绘制了各类宗教图案类的图案。而这种视觉图式大都取材于宗教，因此，带有明显的宗教教化和象征的意义。而在那个战乱四起，民不聊生的岁月里，饥民对壁饰中隐藏的超自然的“神性”顶礼膜拜。此时，壁饰还往往会作为权利和财富的代表，尤其是皇家宫廷以其奢华、显贵令普通贫民叹为观止。

工业社会大规模的批量生产，壁纸等新型装饰材料的出现，极大的丰富了个人的私密空间，改变了平民化空间中单调的墙构材料本色。但是为了适应机器大规模生产的需要，往往许多本真、质朴的感性设计理念逐渐被统一、机械的工业理性所取代，钢筋水泥“笼子”里的现代人更渴望一种自然的、朴素的人性的回归。而纯手绘则以自然风景、动植物形象为题材、运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。它的易亲近性、易感动性恰恰迎合了工业理性下人们“回归自然”的强烈渴求。

二、现代家居彩绘墙画文化的思想来源

以自然景象为题材的家居手绘墙悄然兴起并流传并不偶然，在思想根源上它与我国几千年传统居室文化是相通的。中国传统文化植根于农耕文化，它追求一种“天人合一”的理想境界。这使得千年来木构架建筑成为我国独特的建筑文化构成，庭台楼阁假山池水、室内陈设家具与木雕屏风隔断的相互映衬，体现了中国人特有的审美文化趣味。文化的积淀与传承使这一思想一直深深根植于我们的大脑，而当下以自然题材的家居彩绘墙的出现其实正是这种文化在现代社会大众意识中的延续。彩绘文化墙这一形式有效地将自然“搬进”私人空间，从而使个体居室回归到传统“天人合一”形态上，这是“推窗见景”的造物观念在个体生活中延续或再现的有效途径。

三、现代家居彩绘墙画的特征及整体设计

手绘墙可以摒弃画框装饰的生硬与造作，将一幅幅流动、立体的画面定格在墙壁上。图案选择的多样性也为家居装饰打上了“个性化标签”。家居彩绘的性价比很高。墙体彩绘价格实惠，而且还可依据主人的审美品位选择丰富的色彩和图案样式。此外，它具有环保且易于清洁修补的特点。

彩绘墙画风格有中华风情、简约、田园、卡通等。一般来讲，家居墙画设计需要从以下几个方面进行整体设计:第一，墙画彩绘之前应该对其设计风格做一选择，以及不同的尺寸、不同的图案和不同的色彩造型。第二，充满创意的彩绘墙画并不局限于家中的某个位置，客厅、卧室、卫生间都可以选择，甚至是开关座、空调管等角落位置都可以用手绘的精致图案加以装饰。第三，选择合适的绘制材料并掌握正确的绘制技法。绘制的墙面需要2-10号的羊毛笔若干支，手绘用的涂料最常见的是丙烯颜料。在绘制时通常是由具有绘画功底的人用铅笔打好底子以后直接绘制，或采用幻灯片，将图案直接投影在墙上再描画。打好草图后，用排笔轻轻拍淡些，接着根据个人喜好进行涂色，即可完成。

四、现代家居彩绘墙画文化的时代意义

篇(4)

关键词： 小学高段；美术课；儿童绘画；儿童发展

学生对美术课不感兴趣了

我的第一堂课在第三节，六二班的课。我所要上的课程是人教版六年级上册第九课《美丽的剪影》。在课前我自认为这回事一唐很有意思的课，但上课后我发现我错了。孩子们不买账，对于学习新知识的欲望并不大，对与我展示的图片的反映也并不是很大，在我要求同学动手画的时候，学生们显出的是排斥。这让我产生了很大疑惑，这是为什么呢？

在这样的好奇心驱使下，我问了班里的同学，你们喜欢美术课吗？回答我的是，“不喜欢”竟然压过了“喜欢”。我就问了几个说不喜欢的孩子，“我不喜欢画画，没意思”，“我画不好，不想画画”，“老师，我不会画画又不会怎么样，嘛要学”，“画画太难了，我学不会”，他们的回答，让我陷入了思考。

为什么不感兴趣了

其实，我国有关儿童绘画发展阶段的研究，最早1938年出版的心理学者黄翼所撰写的《儿童绘画心理》一书中就针对“儿童描绘的是所知还是所见”这一著名命题，提出了儿童描绘的是他们所看见的事物的论点。1988年，《美术教育》杂志第5期发表了屠美如等的论文《儿童绘画发展阶段初探》，可以认为这是有关儿童画发展阶段研究的新起点。之后，一些学者陆续发表了自己的研究成果。归纳起来，主要有以下三项成果：

屠美如等的儿童绘画发展阶段说，他们提出了如下的儿童画发展阶段说：涂鸦期（l―4岁）；象征期（4―5岁）；概念画期（5―8岁）；写实期（初期8一15岁）。常锐伦的儿童绘画发展阶段说，他提出了以下的儿童绘画发展阶段说：涂鸦期间岁以前）；象征期（3―5岁）意象期（初期5―7岁、意象期7―9岁）；写实期（萌生写实期9―11岁、推理写实期（11一13岁、仿成人写实期13―15岁）。王大根的儿童绘画发展阶段说：涂鸦期间（5―3岁）；符号期（3―9岁），又可以分为单词的符号期、句的符号期和陈述的符号期；写实期（9―15岁），又可以分为陈述的写实期、分化的写实期、视觉的写实期；理性期（15一18岁）。

虽然各个理论各有不同，但对于写实期的划分还是大致相同的。而我们五六年级的孩子，正好就处于这种从儿童绘画方式向成人绘画方式的过渡时期。对于承认表达方式的渴望，他们急于模仿成人的绘画，对于有这种诉求的孩子们来说，教师的正确引导就成了影响孩子对美术喜恶的关键。如何教会学生从平面到立体从抽象到具象的转变，对教师来说无疑是一种挑战，教师首先自身就必须对成人的绘画语言有正确的理解，才能教会孩子。

但在我们的现实生活中，我们不得不说，我们大多数的教师是不明确的，或者是不能够将这种语言明确的教授给孩子。这就还涉及到了两个方面，一个是对于专业知识点的掌握，另一方面就涉及到了教学能力的问题上来了。那么我们孩子对于美术课的反感是不是有一部分就归咎于我们教师的能力上来了，那同时，是不是也是对我们的高师美术教育也同时提出了一个质疑。

尝试寻找学生的兴趣点

新的一周开始，我给孩子们上新课“宇宙之旅”。一上课，我给孩子们放了“旅行到宇宙边缘”的纪录片。孩子们刚开始并没有多大兴趣，但随着故事的展开，孩子开始向我提问，这是什么，火星上有生命吗，金星为什么叫愤怒女神。我就我所知的知识回答孩子的问题，介绍一些关于宇宙的知识。同时，开始叫孩子们开始动手，一边看一边开始描绘心中的宇宙。在这个过程当中，学生问我怎么画火星？你看视频的时候看到火星了吗？你看到的火星是什么形状的，什么颜色，它上面有什么，你想象中的火星是什么样子的。学生随着我的问题，画出了一个圆形，并在上面画出许多的火山冒出了很多烟。

我认为理想的美术教学应该是这样的一种方式，学生在绘画的过程遇到了问题，在他用图表达的过程当中想要表达某个物体，教师在这个时候能够给与学生帮助。用引导的方式，激发学生的联想，把不会画的物体和简单的形状联想起来。就正如同构思想所提出的人类认识事物的方式一致，在面对新事物，人们首先就会拿已认知的事物与之进行对比归类，才能认知新事物。那么我们在教孩子的时候，就必须用同构的方式来进行教学，才能有效的进行新知识的掌握。在慢慢掌握了这种逻辑思维方式之后，我们的孩子的用图的方式也会慢慢适应成人的方式。

国画教学能否成为新方式

我们会发现许多国画大师的作品与我们的儿童画有着许多的相似之处，鲜艳的颜色，平面的表达方式，对于某些物体的特殊表达方式。例如，我们国画当中对于手指如豆荚的画法，跟我们儿童画表达惊人的相似。这从另一个角度来说，就是国画的绘画语言与儿童画的绘画有着异曲同工之妙，那么，我们是否可以用国画的方式来减缓一些孩子在过渡期面对的冲击呢。当然国画也有着自身的一些缺陷，对于透视立体空间的表达确实有不足。我们适当加入西画理论当中的一些知识，比如近大远小、近实远虚，这样的基本语言，是在孩子们可以接受的。除此之外，国画的绘画材料、用具，对孩子来说是新颖的，想要尝试的，在激发兴趣这一方面，也能起到一定的作用。同时，我们也不能忽视国画的人文性，作为国粹，它所蕴含传承了的不仅仅是技艺，更是中华文化，中华精神，对孩子的人文、素质教育也是不可忽视的。

参考文献：

[1]（美）阿恩海姆，艺术与视知觉[M]，四川：四川人民出版社，1998

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随着大数据时代的到来，各种“快餐式”文化和“快餐式”设计，变化日新月异，在整个社会的流水线上，快速出现，快速消失。人们生活的节奏也越来越快，快到我们只剩下拥有看图识信息的时间，于是“读图时代”便到来了，而我们正处在一个图像成为主因的时代，即视觉文化时代，被日益丰富的视觉形象包围。视觉性文化的兴起是现代社会发展的必然结果，在全球化推动的浪潮下它将是全球文化裂变的核心纽带，从视觉性文化的角度来看，以传播文娱信息，丰富人类生活为主要任务的唱片封面设计，它的形式性，功能性和意义性，不仅仅是一个时代的标志性产物，更是艺术与商业的双重诉求；也是人文气息和大众需求的艺术化身；构建和刺激着人们的视觉和精神世界。可是，随着时代的发展，视觉文化的变迁是如何影响唱片封面设计的呢？他们之间又有着怎样的内在联系和价值关联？这将是本文重点分析的主要内容。

关键词：

视觉文化；唱片封面设计；相关联系；历时变化；视觉转向

1视觉文化的概念简介

我们将以图像符号为构成元素、以视知觉可以感知的样式为外在表现形态的文化统称为视觉文化。“视觉文化”中的“视觉”二字不指那种简单的“看”，而是一种“有意味的看”，是对那些“有意味的形式”的一种主体性和自觉性的“视觉鉴赏与意义解读”。这种“鉴赏与解读”的对象并不仅仅局限于艺术，但必然与艺术发生某种紧密的关联。

2唱片封面设计中视觉性的结构分析

唱片出现于19世纪末20世纪初，而作为视觉文化出现的唱片封面设计大概是在40年代左右开始流行，一开始主要是为了起保护功能而做的包装，后来慢慢与唱片的推广结合起来开始进行新的设计表现的尝试。直至今日，他已变成整个唱片产业链中不可缺的组成部分。

2.1外观图文色彩板式是唱片视觉设计中的表层结构唱片封面是介绍唱片特定内容的包装形式，它作为音乐载体的组成部分，是展示音乐文化形象的一种特殊媒体，唱片封面设计是现代视觉传达设计中的一个独立的门类，同书籍装帧设计一样是通过图形与文字相结合的形式来表达特定的内容。与书籍装帧设计不同的是，唱片封面不仅承载着视觉的审美，还要能够准确传递音乐的内涵，有着自己鲜明的独特性，以强烈的视觉效果吸引着每一个唱片购买者。怎样在视觉艺术与听觉艺术之间找到一个非常恰当的切入点，这是唱片封面设计的关键。唱片封面设计中所用到的最直观的设计元素便是外观图文色彩符号，不同时期的人们有着不同的喜好和审美标准，以及不同的音乐题材有着不同的设计要求，在不同的时期和不同条件下，产生出不同的符号和当时语境下的流行元素，这些具有特定语境意义的图文符号经过不同形式的组合排列，呈现出不同的封面设计风格，而这些又是受当时特定时期的视觉文化的影响。例如在20世纪40到50年代，美国知名摇滚音乐歌手，猫王，飞机头和喇叭裤，属于自由潮流的象征，就是属于当时在社会中很流行的特定元素。到了20世纪60到70年代，美国又升起了一位新的摇滚歌手，迈克杰克逊，由于歌手个人喜好品味不同，和时间空间语境的变化，在这个时期受到当时视觉文化的影响，又出现了新的设计元素，军用徽章，宇航服，白衬衣，黑色礼帽，黑色眼睛等，以及经典黑白色，红与黑的刺激性视觉色彩搭配。直至21世纪，美国女歌手LADYGAGA的出现，使人们在新时期受到新的视觉文化的影响，多彩眼影，鱼鳞水晶服装，涂鸦纹身，行为艺术，数字艺术下的科技迷幻色彩等，这些图文符号元素，又适合这一时期的视觉文化有着不可分割的关系，代表着人们的视觉和心里审美追求和当时的视觉时尚定位。

2.2社会经济文化和政治因素是唱片视觉设计中的深层结构就像上面说到的，任何类型的文化都有其外在结构样式和所表达的内容与意义。一个产品也是一样，构成其的完整性的不仅仅是外在造型色彩材质，更重要的是功能和产品背后的寓意。主导和影响唱片封面设计中表层结构背后元素的力量，就是不同语境中的具体社会背景，经济文化和政治因素。20世纪50年代的美国，摇滚乐歌手猫王的唱片封面设计和20年后，迈克杰克逊的唱片封面设计为什么会有所差异，直至21世纪，为什么他们和新一代的摇滚乐歌手的唱片封面设计又会出现更大的不同？以及这些歌手们自身在发展历程中，自己的音乐唱片封面设计也慢慢发生着变化，这些除了歌手们的自我爱好和品味的不同，又是什么样的深层次结构主导和影响着具体特定时期的流行元素和当时视觉文化，最终具体落实在对唱片封面设计视觉的影响。20世纪50，60年代的美国，刚刚经历了战后的短暂繁荣，人们对未来充满了向往和信心，社会心理是暂时的安定，满足，并追求者时髦和自由，这一时期以猫王为代表的摇滚音乐的唱片封面设计则显示出静谧和安逸的幸福感，清新的文艺风格，但同时又透漏出对时髦的探索，对自由和美好的追求，唱片封面设计的整体风格偏向端庄雅致的古典主义风格；而到了20世纪70-80年代，美国则开始经历二战后的第一次经济危机，出现了高失业率，通货膨胀等社会问题，人们的心情苦闷、彷徨、对未来充满了担忧和恐惧，而这一时期的年轻一代就需要找到宣泄的途径，想要解放内心的灰暗悲伤和孤独叛逆。又随着这一时期主要的艺术风格的兴起，如波普艺术后现代主义等，以及朋克和嬉皮士风格的兴起，这些都为这一时的视觉文化表现增加了更多的方式。因此这一时期以迈克杰克逊为代表的美国摇滚乐的唱片封面设计，主要风格是新奇怪诞，又充满了神奇和魔幻的感觉。视觉表现形式也更为夸张大胆。直至21世纪，美国经济发展稳定繁荣，物联网时代，经济科技综合锅里成为了世界第一，社会心理普遍自信洋溢起来，并成为探索宇宙，高科技研究的领军队伍，而此时这些经济社会元素在这一时期的摇滚乐唱片封面设计中都有着潜移默化的影响，以LADYGAGA为代表的这一时期的美国摇滚乐，唱片封面设计的整体风格为数字化时代的科技迷幻风格，炫酷而神秘莫测，变幻多端，视觉表现更为以来网络科技特效。

2.3符号学角度下，唱片封面设计中视觉性的外延性和内涵型解析从符号学的角度来讲，唱片封面设计的视觉性同样也是具有外延性和内涵型的。不同的图文符号色彩板式组合的方式，反映出在特定时期人们的审美标准和对潮流时尚的聚焦选择在另一方面，在唱片封面设计的视觉性背后，这些唱片中的图文符号又反映出不同人们的消费层次和需求。例如20世纪70年代流行的迈克杰克逊在当时发表的专辑，唱片封面设计中用自己经典的太空漫步舞蹈动对月球探索热潮的兴起，同时这些动作和服装也是人们对未知未来的追求，神秘的，新奇领域和生活的向往，对自己内心世界的一种解放，更重要的是对自我表现的一种满足等。又例如在21世纪，随着物联网的迅速发展，网络视觉文化也席卷而来，数字化艺术开始弥漫扩散，在LADYGAGA为主的现时代摇滚音乐唱片封面设计中的科技迷幻风格，充满了涂鸦和行为艺术的怪诞另类，而这些也正是对现在错综复杂的网络视觉文化下人们社会心理的一种另类描述和诠释。在某中程度上，LADYGAGA唱片封面设计中所用到了的所谓“雷人元素”，也正是对某些社会现象和人物心理的一种夸张表现。数字化时代下视觉文化的变化对唱片封面设计的影响大数据时代的到来，让数字化艺术开始兴起泛滥，新时期视觉文化也因此有了新的展现方式和表现内容。唱片的封面设计成为了新时代视觉传达数据信息的载体数字化是视觉文化的技术升级，新的视觉文化给唱片封面设计带来了新的设计元素，让唱片封面设计有了新的视觉体验受新时代视觉审美标准影响，数字化唱片封面设计成为新时代视觉设计的主流。

3现代视觉文化背景下，唱片封面设计的视觉转向

3.1艺术风格的视觉转向从20世纪50年代的21世纪初期美国摇滚乐为主，以猫王，迈克杰克逊和LADYGAGA三位摇滚乐代表为例，美国摇滚乐的唱片封面设计的艺术风格主要是从端庄雅致的古典主义慢慢发展到简洁清晰的现代主义，再到新奇怪诞的后现代主义和波普风格，直至转向现代的炫酷迷幻高科技特效风格。

3.2表现形式的视觉转向收到现代视觉文化多元化和多变化的影响，唱片封面设计的视表现形式则主要从理性细腻保守，慢慢到大胆夸张，更加注重感性，个人风格特征的表现。形势更为个性化，表现形式创新化，更为注重网络形式的表现；视觉内容设计表现更加广泛，更有不同专业的交叉性表现。

3.3审美标准的视觉转向在大数据时代下，数字艺术的兴起，现代的视觉文化的审美标准更多是倾向于虚拟的网络界面应用，对现代音乐唱片封面设计的审美视觉转向也更为关注多虚拟网络技术的应用，关注视觉形式，有更多的特效表现内容上可以设计更多更专业的内容，例如弱化视觉控件，能最大限度地让消费者在有限的时间内最大效率地掌控视觉信息，省时高效，视觉体验更加优质完整。

参考文献

[1]张凌浩.符号学产品设计方法.中国建筑工业出版社.2011.12

[2]尹定邦.图形与意义.湖南科学技术出版社.2008.7

[3]王寿之.世界平面设计史.中国青年出版社.2006.3

[4]梁远书.CD封套设计艺术.湖南美术出版社.2004.9

[5]梁远书.CD封套设计艺术.湖南美术出版社.2004.9

[6]周宪.视觉文化的转向.北京大学出版社.2008.6

[7]姜萌.唱片的构成要素.商业广告.2009.1

[8]孟艺.科技时代现代音乐唱片封面设计新风格研究.西北大学硕士学位论文.2010

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关键词：集装箱网咖；网咖设计；室内设计与改造；空间设计

引言

伴随着经济的快速发展，人们对娱乐环境的要求也随之变化。网咖作为新型的集咖啡厅和互联网娱乐为一体的休闲场地，受到了年轻人们的青睐。近几年来，网咖的数量逐渐增多，网咖之间的竞争压力也越来越激烈，在这种环境下，网咖的服务质量以及硬件条件就显得格外重要，因此，网咖室内的环境设计已经成为人们最重视的条件。

一、网咖的发展现状及其分析

网咖这种经营模式最先在欧美等国家出现，欧美国家的网吧更重视网吧的环境以及服务质量，在国外，网吧不仅仅是上网的场所，还是人们休闲、交流以及娱乐的综合性场所，人们更重视网吧的周围环境和整体设计。 从我国目前的网咖发展状况来看，人们对网咖环境的需求日益增加。网咖经营者开始注重室内装潢方面合理的规划和设计，网咖内根据功能的差别进行设计分区，更好的满足不同网民的需求。随着主题式网咖的迅猛发展，网咖在室内环境的设计中运用丰富的色彩和灯光改变了传统单一的设计风格，从而促使网咖能够形成独特的网咖文化。

二、集装箱网咖室内设计与改造分析

1、集装箱网咖的设计定位

随着人们审美情趣的改变，集装箱创意改造逐渐成为了人们时尚创意的生活方式，在国外，许多设计室将集装箱改建成公交车站、房屋、酒店等各种空间，充满了现代艺术气息。集装箱网咖就是以集装箱为主要建筑环境设计模块，以钢筋、水泥、集装箱、工业元件、绿色植物为主要装修素材，加上适当的涂鸦，营造出具有现代工业气息的氛围。

2、集装箱网咖的室内设计分析

（1）网咖整体空间设计 以集装箱为建筑模块进行设计，融合现代的时尚因素以及工业时代的工业因素，进行整体统一而又富有细节的集装箱主题设计，采用简单时尚的色调进行搭配，体现出集装箱环境下的工业气息。 在整个网咖的设计规划要着重体现出集装箱的空间特点，可以采用集装箱、隔栅网等做隔断，同时起到装饰的作用，用金属材质的材料对狭长的空间进行规划，更能使网咖室内增添神秘的工业色彩。

（2）网咖服务台设计

服务台环境的设计是为顾客留下深刻印象的关键场所，也代表着整个网咖的形象体现。对于集装箱网咖服务台的设计，可以选则暗黑色和金色搭配，突显出大气现代的感觉。台后墙面上的字体可以采用带有 LED 灯管的立体字体设计，给人留下深刻的印象。

（3）网咖休息区设计

休息区是网咖与普通网吧的明显区别之一，网咖之所以设立休息区，一是为人们提供冷饮热饮或小吃，增加盈利方式，二是为长时间上网的顾客或是等待上网的顾客提供休息的场所。一般设立在服务台的附近。 休息区的环境设计主要以温和的颜色为主，营造出舒适的氛围，缓解顾客疲惫或是着急的情绪，灯光方面应该选择柔和的间接照明方式。另外在休息区要摆放一些实时杂志或是飞行棋等简单的游戏工具，从而使顾客能够更好的放松。

（4）网咖卡座专区设计

为了满足不同顾客的需求，网咖一般会根据硬件以及环境划分不同消费水平的服务区。卡座专区比普通区域的消费略高，是因为在电脑配置以及上网环境方面相比普通区域都得到了加强。卡座区域可以采用隔栅网、带有涂鸦的砖墙或是双层纱帘与走廊隔开，可以设立不同主题的卡座专区，满足顾客不同的环境需求，使顾客具有安全隐蔽的空间。在灯光的装饰上，选用暖色灯光或是充满神秘的红色灯光，烘托出卡座的神秘气氛。

（5）网咖游戏专区设计

随着网络竞技的快速发展，年轻顾客对游戏专区的需求也日益提升。此区以热门游戏为主题，依照游戏需求设立 5V5 等队伍 PK 座位，也可以采用大的环形游戏桌容纳更多的游戏爱好者共同游戏，方便游戏者之间的交流。在灯光方面，采用蓝色和红色为主色调，营造出立体游戏环境氛围，在顶棚安装浅色的照明灯，方便网咖举办竞技比赛时衬托出赛场的氛围。

（6）网咖卫生间设计

卫生间在某一种程度上也可以代表一个场所的形象，除了注重卫生间的卫生环境外，装修风格也可以给人留下深刻的印象，卫生间的装修要与网咖的整体装修风格一致，另外，卫生间内要设立大的梳妆镜，方便人们进行梳妆整理。

三、总结语

集装箱网咖的室内设计在集装箱风格的整体设计基础上，还应注重绿色环保，将生态环境与工业元素在网咖的室内环境上统一展现出来，创造出独特的网咖文化。网咖的建设要紧跟时代的发展步伐，从未来的设计思潮以及流行趋势，对网咖的整体色彩以及装饰的选择进行研究和探索。集装箱网咖的设计与改造在注重形式及技术外，还要重视艺术与科学生活的融合。随着人们生活水平和审美情趣的不断提高，休闲娱乐的方式逐渐增多，网咖只有不断的更新设计理念，满足人们的娱乐需求，才能更好的为人们提供温馨舒适的上网体验，从而促进网咖的发展与进步。

参考文献

[1]宋静.家居设计的审美与创意[J].美术教育研究，2016

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会议期间，她在纸上迅速作画，从与会人员的头像到亮点发言，整张图最后呈现出时间轴的形态，清晰地记录着关键流程。她是漫画“速记员”。

图像同声传译师不仅是一种新职业，更展现了一种充满创造力的视觉化思维。这类稀缺人才，全球还不到200人。

26岁时，在荷兰埃文斯大学教授中国文化与艺术的毛泡泡，却被确诊患有阅读障碍症。她是怎样通过创意思维视觉，打开人生另一扇窗的？

阅读障碍者常有艺术天赋

毛泡泡感知世界的方式从小就很独特――她通过画画来表达自己的想法。

上课时，同学们都认真地记笔记，老师走下讲台一看，发现毛泡泡正在纸上画画，便大发雷霆，把她赶出了教室。毛泡泡心里非常委屈，其实她是在用画画的方式记笔记。

她在学校很不开心。

后来，有一位从北京到云南采风的画家到毛泡泡家开的文化用品店买东西时，偶然看到了墙上的画，天马行空、毫无章法――山林、鸟虫、溪水……连同阿妈的嬉笑怒骂，一一展现在他眼前，充满童趣和天真。

得知这些画是12岁的毛泡泡画的，画家赞不绝口，建议毛妈妈让孩子报考专业的美术学校。当时，毛泡泡对待学习的态度已经快让毛妈妈对她绝望了。于是，毛妈妈做出了一个大胆的决定――让画家带着毛泡泡去北京学画，也许这是可以让女儿走出大山的唯一机会。

就这样，小小年纪的毛泡泡背井离乡，独自赴京求学。在画家夫妇的帮助下，她考上了徐悲鸿美校，考大学时顺利地被北京服装学院录取，大二时被学校选中去丹麦服装学院留学。在国外学习的时候，学生大多接受视频教学，很少需要啃书本，因此，毛泡泡并没有感觉到自己的世界有什么不同。

大学毕业后，毛泡泡去荷兰旅行，途中在中荷文化交流夏令营当志愿者。短短两个月的工作，毛泡泡良好的沟通能力让主办方之一的荷兰埃文斯大学印象深刻。学校当时正要成立国际学院亚洲贸易系，有意聘请她任教，教中国文化与艺术。毛泡泡便留在了荷兰，成为埃文斯大学最年轻的老师，也是该校唯一的一位中国老师。

一切都顺风顺水，只有一个例外――在年底交学术论文的时候，一查看大部头的学术书籍，毛泡泡的头就大了。一般人看书是从左往右看，在她的眼里，书里的字呈发射状朝自己飞来，她根本无法集中精力“抓”住它们。她口才好，平时上课主要用图画进行阐述，现在怎么办，难道要画一本论文？

郁闷的她跑去看医生，医生进行测试后，确诊她患有阅读障碍症。但这并不一定是坏事。医生说：“阅读障碍症患者通常有艺术天赋，视觉发达，对色彩、图形非常敏感。”

医生建议毛泡泡去找系主任谈一谈，能否用图像来展现论文内容，结果系主任同意了，并且他很期待毛泡泡的这种创新。

令她头痛的论文问题解决了之后，她越来越习惯用漫画描述自己对生活的理解：偶尔听到的一段音乐、路边的一棵植物、和猫咪玩耍的一个瞬间、与朋友之间精彩的对话……她渐渐积累了几十本笔记。有时没带本子，她抓起桌子上的餐巾纸就开始画。朋友看到赞叹说：“你太有创意了，多么复杂的事情你都能化繁为简，用寥寥数笔就能勾勒。”

在埃文斯大学待了7年后，毛泡泡还是回到了中国，因为她的男朋友想来中国，而且正好有一家荷兰的培训公司为她提供了外派到上海的职位，毛泡泡就此辞职。

右脑创意者的最好职业

干了一年多，中国职场的文化氛围让毛泡泡很不适应，她索性辞职了。

在回到乡下老家的日子里，她翻开以前的笔记本，总结出了自己所具备的优势――对视觉化东西比较敏感的能力、培训教学的能力、干练利落的方式，如果要把三者结合在一起，找个什么出口才能尽情释放自己的能量？

心血来潮，她上网搜索，居然找到了“视觉传达”这个领域。图像同声传译师的工作，是将演讲人的故事内容、意境神态同步转化为纯手绘的图画。图像同声传译师的大脑是一个高度浓缩的图像资源库，所有的图像素材都需要在一两秒内抽取出来，并快速绘制在纸上，包括构图、颜色等的安排。

这简直就是为她量身定做的职业。毛泡泡兴奋地找资源、买书、学习，然后找到了国际最权威的机构The Grove Consultant（视觉会议之书机构），通过了视觉引导师资格认证。

她用一支画笔迅速地画出了自己几十年来的成长经历，并点上关键词，清晰的脉络让同行们惊叹连连。国际视觉引导协会聘请她为董事和中国区传播大使，毛泡泡因此得到了很多机会，为全球大师级人物做图像同声传译，如“现代管理学之父”――彼得・德鲁克的女儿塞西莉・德鲁克、麦当劳前总裁保罗・赛博等。

在第8届德鲁克论坛上，毛泡泡为塞西莉・德鲁克做图像同声传译。年近60岁的塞西莉・德鲁克打算向观众演示一个PPT，但老版本用了8年，她想求变，却思路枯竭。

毛泡泡和她聊了两个小时，挖掘到了许多小故事，比如领导者如何将理念传承给团队，毛泡泡画出“孩子学游泳”、“中国太极的奥妙”等隐喻，形象地展示了彼得・德鲁克的管理思想，观众们看得津津有味，很快产生共鸣，现场气氛活跃，塞西莉・德鲁克也讲得更带劲了。会后，毛泡泡与她成了朋友。目前，两人正在合作编写运用了彼得・德鲁克管理思想的亲子绘本。

有一家国内大型IT公司召开产品设计讨论会，邀请毛泡泡前去参会，看她能否提供一些帮助。她拿到了两个设计团队的文案，厚厚的一本，做成PPT是上百页，文字密密麻麻。

会议现场非常热闹，两套设计方案的团队正在“死磕”，谁也无法说服谁。

毛泡泡听了半天，觉得有些争吵没必要，其实他们的想法有不少共通点，但彼此却不知道。她根据PPT和双方的描述，再加上自己的提炼，把两种方案的关键要素明明白白地画出来，摆在一起。图画直观可见，有时比交谈更有助于人际沟通。争论平息了，老总非常满意，以后凡是有大型的商务会议，他都指定邀请毛泡泡参加。

用图画与世界沟通

图像同声传译这个职业非常新鲜，新鲜到让毛泡泡找不到同行，她很快便成为国内领先的实践者。

毛泡泡成立了一个“泡泡书屋”，支持中国有阅读障碍的孩子画书，并且开展一些线下的活动，呼吁全社会关注有阅读障碍的孩子们。一个周末，她去给孩子们上课，遇到了8岁的小萨――一名读写困难的儿童。

小萨问：“你什么时候再来啊？我会想你的。”

毛泡泡问：“有多想？”

小萨答：“像星星想月亮一样。”

小萨又问：“泡泡，你结婚了吗？”

毛泡泡问：“什么是结婚？”

小萨答：“结婚就是相爱的人住在一起。”

毛泡泡问：“那什么是相爱呢？”

顽皮的小萨躺在地上，举起自己的双脚，冒出一个特别有趣的答案：“相爱就像我的两只脚，左脚碰右脚，不分开。”

“你不觉得这个答案很有创造力吗？”说起这段经历时，毛泡泡歪着头开心地大笑起来。

有很多人好奇地问毛泡泡：“你是怎么做到边听边画的？”

毛泡泡说：“我在聆听时，迅速抓重点，再用简单的图像加以表达。用图像隐喻描述复杂抽象的概念，对逻辑思维、空间感、画面感和讲故事的能力，都是一种考验和锻炼。通过专业训练，许多人都可以做到。”

现在，有许多人跟着毛泡泡学习，希望从事这种有创意的工作，或者学着通过图画的力量，成为生活中的高效沟通者。求学者五花八门，有想拓宽就业渠道的大学生、即将退休的阿姨、陷入中年危机的夫妻、寻求事业突破的培训师、渴望走进孩子内心的年轻妈妈……有趣的是，他们几乎都没有绘画基础。

新年伊始，毛泡泡在上海、北京、广州开设的笔尖上的创意工作坊依次开课，她的新书《手绘马达加斯加》也正式出版，画下了她在夏天前往马达加斯加探险的经历。而“泡泡书屋”也迎来了一批又一批孩子，在这里，他们的想象力得到了极大的释放，能够更简单、更轻松地与这个世界进行沟通。