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平面广告设计论文精品(七篇)

时间:2022-12-31 01:29:58

序论:写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感,挖掘那些隐藏在内心深处的真相,好投稿为您带来了七篇平面广告设计论文范文,愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂,助力您的创作。

平面广告设计论文

篇(1)

(一)郴州民间工艺美术

郴州民间工艺美术,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性。但是在长期的实践中,郴州民间工艺美术并没有得到应有的重视、传承和运用。在分析整理郴州民间工艺美术的基础上,充分挖掘郴州民间工艺美术的积极因素,并创造性地应用于平面广告设计和平面广告设计教学中,在理论和实践两个方面进行探索,具有一定的积极意义。郴州民间工艺美术是湘南民间工艺美术中的一个重要部分,目前,专家学者们研究以郴州市民间工艺美术为主要,然后辐射整个永州市和衡阳市,即湘南地区。其研究主要从湘南古民居、湘南民间工艺美术、湘南民间石雕、湘南民间木雕等几个方面,对民间工艺美术进行了归类、分析和整理。依据研究角度的不同,对有关湘南民间工艺美术研究著作的代表作进行简要概括:

(1)具有地方特色的湘南古民居著作,如唐凤鸣著《湘南民居研究》、范迎春著《湘南宗祠——建筑及装饰艺术研究》、王铁著《2012中国高等教育设计专业名校实验教学课题:湘南民居印象》等。

(2)有关湘南民间工艺美术的课题与论文,如陆岚的湖南省社科基金课题《湘南民间工艺美术资源的挖掘利用与理论研究》、论文《浅析蓝印花布的色彩观》等。

(3)湘南民间石雕的研究课题和论文,如何次贤的课题《湘南民间石雕的人文内涵、艺术价值及其保护与利用研究》、论文《湘南民间石雕艺术的文化寻绎》《从湘南民间石雕艺术看中国民间文化的崇德立德意蕴》等。

(4)湘南民间木雕的研究论文,李曦《湘南民间家具的装饰特征研究》《湘南古民居的木材选用与木雕装饰》《湘南古民居木雕艺术》等。以上这些课题、论文、著作主要从研究郴州民间工艺美术自身的特征入手,广泛收集郴州民间工艺美术的作品,阐述民间工艺美术的概念并将其分类,系统的分析其造型、色彩及美学特征,部分著作还进一步研究了民间工艺美术产生与发展的历史文化背景。

(二)郴州民间工艺美术对平面广告设计启示(艺术造型的直接借鉴)

1.为平面广告设计注入新的设计灵感。传统民间工艺美术是现代设计的土壤并影响其的发展,传统民间工艺美术来源于群众,并为群众所熟知,平面广告首先得被广大群众认识、认同并接受,因此将民间工艺美术引入平面广告设计,既对民间工艺美术加以提炼与创新,又能让平面广告为人民群众所理解,从而引起情感上的共鸣,以达到广告宣传的目的。改革开放以来,国际先进的平面广告是国内学习和引进的主体,西方文化也在其中自然而然的传入,从而使中国传统文化面临严峻挑战,特别是民间工艺美术正面临消亡的边际,将其引入到平面广告设计中,既为中国平面广告设计注入新的设计灵感,又为民间工艺美术的继承和延续寻找到新途径。

2.为郴州地区的民间工艺美术传承寻找到新的载体。郴州民间工艺美术具有独特的审美情趣、艺术形式和表现方法,它存在于人民的日常生活中,是中国人民群众辛勤劳动的结晶。由于受我国工业化、城市化的影响,民间工艺美术的创作者和消费群体大量进入城市务工,使得郴州地区民间工艺美术的生存环境日益恶化,许多民间工艺美术正在加速消亡。将郴州民间工艺美术引入平面广告设计中,将为其生存找到新的传播载体,在传达给广告受众的同时,促进其转型与可持续发展,也将为现代民间工艺美术再设计与开发应用提供参考依据。

3.是中国民间工艺美术研究的一种有益补充。从文化传承角度的考虑,郴州民间工艺美术是中国民间工艺美术中的一部分,具有浓郁的地域特色和独特文化的不可替代性,对其文化艺术特点进行深入分析研究,是对中国传统民间工艺美术研究的一种有利的补充与完善。虽然郴州是中国的一个市,但其工艺美术是人民群众对大自然最纯朴、最直观的审美感受和情感体验,这种自然与纯真也是现代平面广告设计所追寻的。在经济全球化的今天,对郴州民间工艺美术的探究,既是对中国工艺美术的一种补充,又是对中华传统文化精神魅力的进一步挖掘,也将影响着现代平面广告设计作品的创作。

二、郴州民间工艺美术在平面广告设计中的应用

郴州民间工艺美术从源头上分析,是郴州当地文化与中原文化、客家文化与岭南文化的相互融合的独特产物,在艺术思维、艺术理念、艺术特征、艺术形式等方面具有鲜明的个性,是中国民间工艺美术的一个重要组成部分,其对包括平面广告设计在内的现代艺术的启发和借鉴意义是可以预期的。但在可见文献中,还没有发现把郴州民间工艺美术应用到平面广告设计教学的研究,因此,这属于尚未涉足的领域,本研究具有一定的突破意义。

(一)平面广告设计教学中如何应用郴州民间工艺美术

1.情感的继承。平面广告设计者只有在真诚理解郴州民间工艺美术创作者情感的基础上,才能深刻的挖掘劳动人民的艺术成果,并把他们的情感融入到自己的设计作品中。例如,在平面广告设计实践教学中,研究郴州大布江拼布艺术的一组同学,一开始只是在网络上搜寻整理资料,缺乏对拼布艺术实物的真实美感的体验,在老师的建议下,联系了非物质文化遗产大布江拼布绣传承人何娟,走进了她的公司,了解她的创作历程与民间工艺美术创作的情感体验,接触与了解到真实大布江拼布作品的魅力,他们满怀激情的研究进程PPT汇报,感染了每一位同学,也让班上所有同学了解了大布江拼布艺术绣,为后期拼布艺术在平面广告设计中的应用打下坚实的基础。平面广告设计与民间工艺美术虽然在思维方式、表现手段、传达载体上有很大区别,但是对生活的热情、对劳动的赞美、对祖国的热爱是相同的,广告设计者在情感上的继承,也将为平面广告设计作品融入生命力,恰如其分的情感融入,不仅可以为平面广告设计作品增资天色,又可以使其具有亲和力,拉近广告受众的距离,让他们自然而然接受,做到润物细无声。

2.造型的借用与发展。郴州传统民间工艺美术造型丰富多彩,既有表达吉祥幸福的人物、动物花卉、文字、云纹、回纹、几何抽象形态等,又有广为流传的典故和成语,还有一些约定成俗的造型寓意组合。如果将这些丰富多彩的造型借用于平面广告设计中,将为平面广告设计开拓新的创作空间。如:陈秀同学利用郴州民间剪纸的造型形式制作了“南京青奥会欢迎您”平面广告作品,在全国大学生广告艺术大赛“南京青奥会”专题设计大赛中荣获三等奖。郴州民间工艺美术造型的借用与发展,既丰富了平面广告造型语言,又为广告主融入消费群体奠定基础。将郴州民间工艺美术融入平面广告设计课堂教学中,既是对郴州民间工艺美术造型艺术的传承,也是对郴州民间工艺美术造型艺术的发展。民间工艺美术造型经过提炼再设计,既吸收其造型的精髓,又承载着广告主赋予的消费理念、价值引导、审美情趣等,是将造型特点、形式美感、大众识别性等融入到平面广告设计中,为平面广告设计注入新鲜血液,促进平面广告设计的发展。

(二)理念的创新

郴州民间工艺美术融入平面广告设计教学中,主要是三个方面的创新:郴州民间工艺美术传承的创新、平面广告设计形式与内容的创新、课堂教学的改革创新。

1.郴州民间工艺美术传承的创新,在全球经济一体化的大趋势下,现代化工业文明的迅速扩展,物质消费方式和生存观念的急剧改变,导致许多民族的民间工艺美术在不断消亡和流变,郴州民间工艺美术也正在消逝。2014年全国两会,全国政协委员潘鲁生就工艺美术的传承和延续指出,设计是其中一个很重要的环节,精彩的创意设计可以使传统工艺美术焕发新的生机,既可以成为时尚产业的一部分、成为制造业人文工艺的增值部分,也可以以当代艺术的形态出现,重新建构审美、文化、生活之间的联系。高校具有文化资源优势,地方高校通过其教育幅射功能,可以对地方传统民间工艺美术传承发挥直接的、有针对性的作用和影响,地方高校平面广告设计与地方民间工艺美术只有合作互补、相得益彰,才能促进彼此之间的良性互动和可持续发展。

2.平面广告设计形式与内容的创新,在“地方高校应用转型”的形势下,我院将艺术设计专业定位为“服务地方经济”,作为其主干课程之一的平面广告设计,将本地的工艺美术资源请进课堂,通过教学手段进行继承和延续,对平面广告设计表现形式进行创新的探索,对平面广告设计内容进一步丰富,将郴州民间工艺美术的吉祥寓意、造型特点、审美情趣引入到平面广告设计中,是对平面广告设计形式与内容的创新。

篇(2)

导致平面广告设计课程没有实现其作用的原因之一是课程体系设置不合理。因为平面广告设计课是艺术设计专业核心课程,是核心能力培养的重要课程,是一门综合型、实践型课程,要提高该课程的教学效果,不但要有大量的前期课程做铺垫,还需要比较多的后期课程以保证该课程学习效果的实践。所以我们在专业人才培养方案的制订中要对课程体系进行合理规划。一定要在掌握了解必备专业基础课程后的情况下来开设此课程。该课程的前期支撑课程建议开设“图形创意”“文字设计”“版式设计”“商业插画”“商业摄影”“艺术采风”“图案与装饰”“广告策划与创意”“广告文案”等专业课程。在这些前期课程中,我们重点谈谈“艺术采风”,因为绝大部分的高职设计专业都未开设或已经取消。然而,“艺术采风”这门课程非常重要,通过它可以让学生走进自然,了解自然,感悟自然,深入考察当地的民间文化图案、工艺美术及其独特的工艺、材料及设计风格、装饰风格和各地的风土人情等。培养学生对自然和生活中美的形式和内容的敏感性,了解课堂上的理论教学与生活中俯拾即是的艺术品之间的联系和区别,开阔学生眼界,印证中国传统艺术与现代设计艺术发展的脉络,丰富学生的专业知识,寻找设计的灵感源泉。为学生今后的创作最终走向生活、融入生活打下坚实的思想和理论基础。并在此基础上,培养和开发学生想象的能动性,使他们对视觉艺术的现象、规律和方法有初步的了解和把握。同时培养学生的归纳、整理、思辨能力,总结能力和创新意识。也能让学生学会观察生活中的各类广告,并判断其优劣,收集优秀广告,为我们的平面广告设计打下坚实的基础。“行万里路,读万卷书”,外出采风对于艺术类的学习非常重要。然而,现在很多学校因为各种原因没有开设该课程。除了前期课程的铺垫,后期实践课程,建议开设“CI设计”“书装设计”“包装设计”“毕业设计”和“毕业顶岗实习”,以强化该课程在后期设计创作中的运用。当然,除了课程体系设计合理完善之外,在教学实践中配备必要的教学设备也是提高学生学习效果的前提。因此,还需要配备广告制作实训室、多媒体机房等硬件设备,通过多维信息接收与输出,提高学生的学习兴趣与积极性。而在硬件配备上建议够用就好,不要为了完成任务采购大量的无用设备,这样既浪费资源也占用场地。建议建设一个“平面广告材料展示室”,可以展示最新的平面广告材料,让学生直观地了解材料,为更好地进行设计打下坚实的基础。

二、将实践项目引入教学过程

平面广告设计课程没有实现其作用的原因还在于教学理念和方式方法存在问题。以前的平面广告设计课程的基本教学模式是“广告理论讲授—广告作品欣赏—教师布置作业—学生按题设计—教师评讲作业”这样的流程。教师在教学中更多侧重于理论的灌输与讲解,至于设计作品能否符合市场需求并没有真正得到检验。好与差的标准是理论标准而不是市场,缺乏市场检验与激励的教学模式,自然培养不出合格的、和市场接轨的平面广告设计人才。教育部《关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见》中明确指出:“要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式,把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点,带动专业调整与建设,引导课程设置、教学内容和教学方法改革。”因此项目导入、工学结合尤为重要。这种模式可以改变以往单一的以教师灌输为主的单向教学模式,学习过程成为人人参与的创造实践活动,调动了学生的学习兴趣和学习主动性,大大提高了学生的创造思维能力及综合实践能力。将实践项目引入教学过程,可以根据具体情况从以下三个方面来进行:

1.设置虚拟项目供学生学习。

组建专业指导委员会,成员由学院专业带头人、骨干教师和行业企业的设计总监、设计师联合担任。在深入分析岗位任务、工作流程和对应能力要求的基础上,以广告设计师任职条件和岗位资格标准为依据,制订课程标准,开发课程项目,设计教学活动,构建基于工作过程的虚拟项目。也可以将合作企业已经设计过的项目作为虚拟项目和课题放入到我们的教学中。到时聘请设计师到课堂来,将整个设计投标及详细过程与同学分享,让同学掌握整个设计及制作过程,找到差距,以此提高水平。

2.引入市场真实项目让学生参与设计。

在课程中建立工作室,实行首席设计师负责制,确立本工作室教学小团队,在教学中以项目为导向,将校外实训基地的商业设计项目拿进课堂,由首度设计师担纲,校外实训基地指导教师辅助,带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。并让学生从和客户交流—谈单—创意草图—设计—整改—制作,全程参与,掌握广告设计的整个流程。教师边做边教,学生边做边学,教、学、做结合,将理论教学、基础技能学习和操作实训融为一体,强化职场氛围,强化工作过程体验,强化职业技能训练,强化人文素质和职业素养。使学生通过训练增强其表述能力、沟通能力、执行能力、企划能力,实现“岗位对接”。

3.在学习中推行“技赛结合”,塑造学习氛围。

通过技赛结合,可激发学生的学习兴趣,提升创造思维能力,增强学生成功的信心,能锻炼团队沟通协作能力,提高自身的综合能力,也可以激发学生的创作激情,检验设计作品的优劣。在课程中安排各种广告专业赛事,实现理论教学环节、实践实训环节、素质拓展环节全面衔接。这种方式可以使课程教学更加宽泛,鼓励学生利用课余时间参加各种与专业相关的技能大赛,举办校内“平面广告设计大赛”,以学参赛,以赛促学。根据大赛时间及内容要求及时调整实训项目和进度要求,对学生掌握的专业技能情况和对知识的灵活运用能力进行检验和考察。学生在大赛中成长和磨炼,在竞争中学习、提高综合能力,特别是创意水平和动手设计实践能力的培养。

三、合理设置师资结构及教学分工

随着时代的进步和教育教学的发展,在一门课程中,单一的教师现如今不能充分地完成教学任务,所以在师资安排上可以根据平面广告设计的特点在工作室的模式下匹配教师,首先确定该课程工作室的“主导教师”,并以该教师为主体执行课程标准,再根据课程设置上引入“项目”,充分发挥“主题+项目”的教学方法。工作室的教师课前进行探讨,在教学中,将项目引领的教学思想贯穿所有专业课程教学之中,让学生进行专业知识练习,随后进入成功案例分析,然后进行实战项目演习,由首席设计师担纲(主导教师),其他教师(包括校外指导教师)辅助,带领工作室成员完成一系列的平面广告设计。在理论教学环节中“主导教师”负责讲解平面广告的概念、平面广告设计的构思方法、平面广告设计的表现方法、平面广告构成要素、平面广告的编排方法等;校外指导教师(平面设计师)负责设计理念和品牌塑造理论的讲授,并让学生明白如何与消费者沟通、满足和说服消费者。在设计过程中以首席设计师负责整体把关和指导,其他教师(包括校外指导教师)负责技术指导。

四、学生分组,形成工作室项目小组

主导教师根据课前掌握的学生特点首先确定工作室项目小组长,并由小组长根据平面广告设计人员的需要来选定自己的成员,每个小组一般4~6人,小组在自愿的情况下组成。项目小组在老师的指导下选定项目,并根据小组成员特点进行分工。在实施过程中,各自完成自己的任务。期间有些工作会完成得很好,有些工作完成得较差或者没有办法完成。遇到问题可以在项目小组内讨论也可以与其他项目小组探讨。还可以请教指导教师,通过项目小组和教师的共同努力完成实践项目,让同学明白设计不是一项单一的工作,由一个人就可以完成,它必须通过团队合作来完成,自己是整个团队中的一员。通过该模式可以锻炼同学们发现问题、分析问题和解决问题的能力。可以提高同学们的团队合作能力和平面设计的专业能力。还可提升同学的语言表达能力和管理能力。

五、建立健全教学效果的考核方案

为了检验整个教学效果,提高教学水平,可以建立一套平面广告设计课程评价体系,通过各类评价来对课程起到促进作用。首先,学生课程结束后进行自我评价,面向全班及所有教师,针对由工作室项目小组所做的设计及自己的工作总结其优缺点。可以把自己的体会与所有人共享,诸如“怎样进行的市场调查、资料收集、客户沟通、设计创意、设计讨论、设计制作……”在课题上讲解整个设计沟通、创意、设计、制作过程,并评述各自的收获、成功及不足。同学可相互学习,也可提升他们的交流沟通能力及口头表达能力,并根据其表现作为一项评分依据。其次,让项目工作小组将整个课程的过程记录编排成学生“平面广告课程报告书”,并作为成绩评定的依据之一。该报告书的主要内容包含项目内容、项目思考、小组分工、客户沟通、市场调查、方案构思、资料收集、设计讨论、设计初稿、客户交流、设计确定、设计成品。其中还包含教师提出的指导建议意见及整改情况、学习收获及心得。再次,举办阶段性的平面广告设计作业展,展示整个设计作品,包括其过程及“平面广告课程报告书”,让其他班级的学生来评价作品并可提出意见建议。并选择部分学生代表来对作品评分,这部分的分数可以按一定比例计入平面广告设计的成绩。最后,改革传统的学生评价手段和方法,采用阶段评价、过程评价与目标评价相结合,项目评价、理论与实践一体化的评价模式。邀请其他至少2名平面专业老师与“专业指导委员会”一同对学生完成的作品进行评价。创意思维+创意表现手法+综合整体广告效果作为成绩评定的主要依据。所有评分人员给定分数,最后的平均分数就是该生成绩的一部分,并找出没有达到要求的地方要求学生进行整改。

六、培养学生课外自主学习氛围与习惯

篇(3)

(一)画面平面化处理手法

中国画的基本特征是布局平面化,不同于外国画的立体画面感,中国画的韵律节奏感通常都是通过点、线、面进行表现,这种手法不受时间、空间的限制,可以将不同时空的事物表现在同一幅画面中,通常以长卷的方式表现出来,给人以震撼,例如,北宋画家张择端的《清明上河图》,这幅画采用俯瞰的手法在二维空间中表现出气势蓬勃的意境,作品中每一个人、事物的形、神都活灵活现的跃然纸上。现代平面广告设计也局限于二维空间,这就是两者之间的相同点,在二维空间中进行表达,给人以震撼,实现画面表达的真正含义。平面广告设计的版面编排上,要按照众多元素的创意需求进行设计处理,区分所要传达信息的层次性,正确表现出平面广告要传达的观点,形成一定的视觉流程,从而实现广告传播的目的。这是中国画元素和平面设计元素存在的显著相同点,正是由于这个相似性,平面广告设计更应该应用中国画元素,提高设计水平。

(二)意境激发想象力

中国画将意境让融于画面,含蓄地向人们展现画作表现的含义,通过意境让人们走入画中,使自己的感观融于画面,在心物相遇的瞬间激发感动,升华人们的感性认识,从而唤起情感的共鸣。平面广告设计就是希望与人们产生情感的共鸣,实现精神的交流与满足,从而最大限度地实现广告传播的目的。两者都是用意境作为主要的表达方式,这是两者之间的关联,也是平面广告设计应用中国画元素的主要原因。两者之间还存在很多方面的相似性,两者之间的共同点,以及中国画的文化精髓,都要求现代平面广告设计应该实现对中国画元素的应用,从而实现平面广告传播的真正目的,提高平面广告设计的艺术性。

二、中国画元素在平面广告设计中的应用

(一)中国画笔墨技法在平面广告设计中的应用

笔墨是形成中国画的重要组成部分,中国画意蕴深远,这些都是通过笔墨表现出来的,而立意是笔墨的基础,所以,中国画必须进行明确的立意。现代平面广告设计中对笔墨手法的应用颇广,基本都是通过中国画中的水墨元素表现和强化广告的创意和主题,在很多公益广告中都可以看到水墨元素,通过这种方式,有效提升了产品的形象和文化底蕴,提升了品牌价值,可以形成很好的广告效益。

(二)构图法则在平面广告设计中的应用

中国画和平面广告设计都是在二维空间中进行表现,如何构图从而表现出画面的真正含义,是中国画构图必须考虑的问题,也是平面广告设计应该考虑的问题,中国画的构图有一定法则,即根据绘画的题材和主题,将要表达的物象进行合理的布置,构成统一、协调、完整的画面。这就是中国画的构图。除此之外,构图还应该分清宾主,突出主体。现代平面广告设计中,对于宾主层次关系的要求更加明显,要求必须突出主体,将重点信息突出表达,在第一时间抓住读者的焦点,使读者对广告产生观看的兴趣,从而增强读者对产品的购买欲望,实现广告传播的真正目的。

(三)色彩特征在平面广告设计中的应用

篇(4)

从我国字体的发展过程中可以看出,最早的汉字其实是由图画演变而成的。所以说,字体能够明确地展现出一定的形式特征,同时还能够根据形态特点来对某些事物进行描述。另外,古文字的构成形式主要是以天地万物的特点为主,也就是象形文字。最早的文字形式是甲骨文,由于是在龟甲和兽骨上进行刻画,所以,甲骨文的错落形式比较强。而且也具有一定的厚重风格。这种形式的字体在现如今的某些著作或者是广告设计中也得到了应用,虽然普及程度不高,但是也能够体现出广告设计工作人员的良苦用心。汉字的美感比较浓重,不仅音律比较美,形态更美。因此,设计人员在进行设计的过程中,往往将字体的变化以及音律的变化等因素都融入到其中。不仅促进了社会的文明进步,同时还有助于提升我国文字和广告两个方面的长足发展。

二字体在平面广告设计中的应用

表现手法通常情况下,字体的复杂性和表意性都比较突出,而且具有较为广阔的双重特点。另外,在广告设计的过程中,要非常注重文字的内涵以及广告设计的最终目的。在设计中,需要将字体的特点充分融入到其中。广告的主要功能就是在将具体产品的功能进行介绍的基础上,尽量选择一些表现力较强的字体来消费者的眼球。真正地做到传播文化和内涵。不仅如此,广告还需要对人们的价值观、世界观以及生活方式等进行引领。因此,在广告设计中应用到字体形式,主要应该注意以下几个方面的内容:

1汉字的结体化表现手法

从这一方面上看,广告设计工作中对汉字字体的应用主要是从汉字的结构造型上来进行掌握的,将字体的形体美展现的淋漓尽致。如果经过深入地设计,可以将汉字的体态特征表达的更加新鲜。设计手法对于汉字字体的应用也起到了至关重要的作用。为了对我国的字体进行研究,相关的研究人员不断对相关的作品进行研究,同时对形体结构和设计的手法等内容进行了深入分析。将现如今的设计手法和传统的哲学思想相融合,将其中的内涵和美感体现到现如今的广告设计工作中。尽量做到画面的简洁和规整,而且还需要和消费者之间进行良性的互动,这就是字体的功能和效果。最终以实现平面广告的效果为前提。

2字体的图形化表现手法

众所周知,字体和图形之间有些千丝万缕的联系,将汉字应用到实际的广告设计当中,主要是实现汉字图形化的主要途径。首先,图形能够给人一种视觉上的感染力,所以说,在多数的广告设计工作中,设计师们都会应用到图形的形式在其中。这样的例子不胜枚举。由于图形和汉字能够相互融合,相辅相成。所以,将汉字字体图形化具有一定的可选择性。所以说,能够达到兼容并蓄的目的。平面广告的设计者,在进行设计的过程中,需要将汉字的字体和字形与图形之间的关系进行明确,找到视觉上的相同点,进而将二者相结合,最直观地体现出平面广告的诉求点。以作品《大爱无痕》为例,作为一个公益广告,这幅作品图形形象的设计手法给我们表达出了一方有难八方支援的真情。"爱"字的文字轮廓里面是满满的创伤贴,反映大爱无痕的理念。作品的设计亮点就是对主题文字"爱"进行了图形化处理,整个画面效果强烈,一下子就能打动观众。所需传达的公益信息也能够得以准确地传播。

3汉字的意境化表现手法

分析意境是中国传统文学中的美学范畴,在中国的历史发展长河中有着极其重要的地位。不仅是过去文人墨客的追求,在现代社会中对意境的追求也丝毫没有锐减,相反而是呈现更加钟爱的态度。这一点在很多方面都可以找到明显的例子来加以说明。就平面广告设计中意境化的实现而言,对传统民族元素的运用则是其突出的一个表现。汉字与传统元素之间的结合与重构便在于通过设计的外在形式的表达而凸显出了设计的意,同时也便于人们对已有的文字情境的认识与思考,从而在内容和形式双重内涵上深化了设计的主旨。以香港著名的设计师靳埭强先生为台湾印象馆设计的一组以汉字为基础的系列广告作品为例,在该系列的作品中分别以"山"、"水"、"风"、"云"为主题。

三结语

篇(5)

关键词:视知觉形式动力理论;平而广告设计;教学

中国分类号:G632文献标识码:A文章编号:2095-4115(2014)05-245-1

如果在平面广告设计教学中仅仅对设计的技能以及技术知识进行教学,那么在实际操作时,则会造成学生的作品缺乏表现力。所以,在平面广告设计教学时,应当采取有效的方法,让学生的广告设计能够引起受众的注意,充分表现广告主题,使受众产生愉悦感。视知觉形式动力理论以心理学为基础,在平面广告教学中为设计的方法提供借鉴,而且操作性较强,教师在平面广告设计教学中应当充分运用视知觉形式动力理论,提升学生平面广告作品的表现力。

一、视知觉形式动力理论概述

在1966年,著名心理学家、美学家阿恩海姆在其长篇论文《形状的动力》中首次提出了视知觉形式动力理论,并且在之后推出了一系列的著作对视知觉形式动力理论进行完善。我们可以借助一个简单的图形来阐述视知觉形式动力理论:在一个白色的正方形中间贴上一个黑色的圆形,观察该物体时能够感觉到黑色圆形具有一种不稳定性,似乎要逃离正中的位置,向某一方向运动。对于这种感觉,阿尔海姆认为,运动的趋势感觉存在于观察者的经验当中,这种运动存在方向、作用点以及强度,所以符合了“力”的定义。从视知觉角度来理解,物体本身所固有的物理属性,比如颜色或者形状等,在被观察者观察时已经通过了视知觉的组织以及创造,形成了不同的力的式样。实际上,物体的这种运动力并不存在,只存在于人们的直觉当中,人人都会有这种“不动之中见动”的感觉。

二、平面广告设计中运用视知觉形式动力理论的作用

(一)将视知觉形式动力理论运用在平面广告设计中,能够引起广告受众的注意。对于广告而言,引起受众的注意是主要目标。但是平面广告中没有声音、没有三维动画图像,只能从二维角度来表现,相比于网络广告以及广播广告,平面广告处于明显的劣势地位。为了能够在激烈的竞争中脱颖而出,就必须引起受众的注意。而视知觉形式动力理论可以让图形产生动态形象效果,在一定层面上弥补了静态的劣势,实现了引人注意的目的。

(二)视知觉形式动力理论有助于表现广告主题。引人注意仅仅是该理论的动态效果表现,但是如果只将该理论认为是产生动态效果则大错特错,它还能够引领受众的视觉,充分表现平面广告的主题。

(三)平面广告设计中运用视知觉形式动力理论还能够让人产生审美愉悦感。在当今的时代,广告铺天盖地,人们早已厌倦了广告的内容。视知觉形式动力理论在平面广告设计过程中,严格依据人们的直觉规律,平衡了人体大脑“力场”,所以设计出的广告具有审美愉悦感。正因为在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有如此多的作用,所以在平面广告设计教学中,必须强化视知觉形式动力理论的运用。

三、平面广告设计教学中视知觉形式动力理论的运用

在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论,主要在于借助阿恩海姆总结的三种基本样式实现视觉秩序,让学生在平面广告设计中能够应用视知觉动力的三种基本物理样式,创作出让广告受众产生“视觉形式”的作品。

首先是倾斜式样。所谓倾斜式样就是与自然知觉相偏离,其体现为“楔形”,比如铁轨走向天际、潺潺细流流向远方以及埃菲尔铁塔等。通过这些例子可以看到,视觉形式动力总是从宽向窄逐渐变强,反之则会逐渐变弱。利用这种样式,可以在平面广告设计中体现出一种立体效果,比如广告内容中出现绵延远方的小路,能够为广告主体创造出极强的动力效果。

其次是变形式样。变形式样与倾斜式样有所不同,倾斜式样只是位置偏离,而变形式样则是从形状上发生了本质的偏离。比如平行四边形通常被看作是由长方形变形而来,所以它具有了动力效果,菱形是由正方形变形而来,所以具备了动力效果。阿恩海姆认为,所有图形都具备动力,圆形看似不存在动力,是因为其平均发射到四周的动力完全抵消,椭圆形同样如此。

再者是物体的频闪式样。所谓频闪式样就是在广告设计中加入多张同样的照片,而这些照片进行一定顺序的排列,能够形成路径以及间隔变化的一致性,体现出运动的艺术效果。由于频闪式样可以具体、全面激发出视觉动力形式,所以很多艺术创作大师都会采用这种方式对艺术过程进行呈现。

最后,在平面广告设计教学中,运用视知觉形式动力理论,必须坚持一定的原则:一是中心与离心的原则,二是重量与位置的原则。在设计中,要保证所有元素在画面中和谐共存。阿恩海姆说过:一个真正的艺术家,能够让作品的欣赏者看到这种“力”,感受到力的表达效果。在平面广告设计教学中加强对视知觉形式动力理论的学习,能够让学生在实践中更好地把握设计的要求和思路,清楚广告设计的方法,最终创作出优秀的作品。

四、结语

总而言之,在平面广告设计中运用视知觉形式动力理论具有重要作用,能够更好表现广告主题,使画面产生动感,引起受众注意。所以在平面广告设计教学中,教师必须对视知觉形式动力理论的规律进行详细解读,让学生掌握三种不同式样的运用方法,创作出优秀的平面广告作品。

参考文献:

[1]陈丽,安静,郭锐.广告设计课程实践教学内容设置的合理性探讨[J].艺术科技,2014,(02).

[2]余光华.浅谈地区性院校广告设计专业教学改革的思考[J].艺术科技,2014,(02).

篇(6)

【论文摘要】文字在平面设计中除了能传递信息揭示主题,它更是一种造型语言,它有它的情感,它也有喜、怒、哀、乐并且通过不同的形式传达给受众对象。单个文字放大后可以成为一个很美的轮廓线,可以创造很奇特的构图。每个文字在一个画面中是一个点,一行文字是一条线,一块文字是一个面。可见文字可以成为很好的造型语言,创造层次丰富,构图完整的画面。不同的文字,给人不同的感觉,同一个文字不同的字体,不同的颜色,不同的排列也给观众不同的感受。所以,认真总结不同文字,不同字体,不同排列给观众的不同感受,才能进一步把握文字在平面广告中的情感不断改进文字在平面广告的应用质量。

一、传递信息是文字的根本功能

文字是信息的载体文明的源泉,从结绳为约、堆石记事到刻木为楔直至文字符号的产生,这一过程见证了人类社会的进步。从远古山洞壁上的简单涂鸦到古老的穴居壁画见证了人类文明的起步。平面设计的发展历史是从符号及文字的创造开始的。在远古时代随着生产力的发展人们之间的交流沟通,信息的记忆,仅用用口耳相传的简单有声语言已不能适应思想和行动的需要迫切需要一种记事的工具和方法。文字符号便应运而生了。由此可知,文字的基本功能是传递信息,文字的产生意味着一个文明的开端,为社会的发展开启了一个新纪元。

二、影响文字情感的因素

文字效果能否引起观众的注意,标题字设计是否美观,字体运用是否合理,大小尺寸,版式排列都会影响到画面的整体效果。文字在平面广告的应用中,在现实生活中,可谓是琳琅满目,以很多形式展现在我们面前,文字在平面设计中除了能传递信息揭示主题,它更是一种造型语言,它有它的情感,它也有喜、怒、哀、乐并且通过不同的形式传达给受众对象。单个文字放大后可以成为一个很美的轮廓线,可以创造很奇特的构图。每个文字在一个画面中是一个点,一行文字是一条线,一块文字是一个面。可见文字可以成为很好的造型语言,创造层次丰富,构图完整的画面。不同的文字,给人不同的感觉,同一个文字不同的字体,不同的颜色,不同的排列也给观众不同的感受。所以,认真总结不同文字,不同字体,不同排列给观众的不同感受,才能进一步把握文字在平面广告中的情感不断改进文字在平面广告的应用质量。

三、文字设计在平面广告中的一些应用误区

文字的选用和设计受设计者的主观影响很大,难免会出现一些问题。

1、文字的识别性不强

有些设计者为了片面追求文字效果而设计的文字很抽象或很繁琐让受众对象不能或很难识别,这是一个顾小失大的严重问题。

2、文字的太突出不入调

这也是平面广告中常见的问题,把很多精力放在文字上,结果整幅画面的文字突出来,而其他的信息不能准确表达,缺乏整体性。

3、文字太凌乱

在有些平面广告中设计者不重视版式设计,不用心推敲文字的大小情感,设计的画面文字效果给人的感觉很凌乱。

四、平面广告设计中运用文字的原则

一个成功的设计作品,他表现的意念应该有强烈的号召力,引领大众的视觉,在字体的设计和选择上,必须符合大众的心理,有利于主题的表现,清晰、优美而富有艺术魅力。

1、字体造型要注意整体性

富有创意的字体造型不能随着个人的情感背离主题,配色时,字体的色彩必须与作品整体协调,符合整体的色彩表现,适应不同的国家、不同民族对于色彩的不同心理感受,不能各种文字自成一种风格,各行其是。

2、把握受众人群

如:男性喜欢刚健有力的字体,娇柔优美的字体多用于和女性相关的作品中,儿童更喜欢生动活泼的字体,老年人更喜欢庄重平稳的字体。

3、在应用的过程中要注意文字的识别性

文字的根本功能是传达信息,所以我们在平面广告中无论应用何种形式的文字效果,都要注意文字要被受众容易识别,要不就会因小失大造成整幅广告的失败。

4、在设计上要富于创造性

根据作品主题的要求,突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的文字效果,设计时,应从字的形态特征与组合上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造出富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。 转贴于

五、平面广告设计中创造文字情感的一些手法

文字在画面中有举足轻重的作用,可能画面中的不同文字有各自的作用,有的文字要特别强调出来,有的文字要黯淡下去,有的文字只是起到构图的作用,所以就需要我们通过一些技法的灵活运用创造不同的文字效果。下面介绍几种常用的技法。

1、对称

就是以假设的对称轴为中心,对单个或多个文字进行造型的设计,追求统一平衡的技法。尤其是创作画面标题时很是重要。

2、近似

以不同或相似的文字,为追求一些相似的艺术要素而使文字的造型成为部分形象的造型元素,给观众一种大同小异的感觉,整体看上去统一,获得最佳视觉效果。

3、重复

在特定的条件下,可以追求文字中部分字母的重复在现,通过重复的设计手段,达到设计的节奏感,也可以创造一种错视效果。

4、特异

这种技法在往往用在文字组合里,为特别的突出那个文字或强调哪个部分时,通过改变造型、大小、颜色而引起观众的注意。

5、渐变

是汉字和字母常用的一种技法,通过一种有规律的变化,是文字在造型上循序变化,构成不同层次的视觉感受,比如明度变化,线条变化,大小渐变。

6、立体

所谓的立体的设计手法,就是通过汉字或字母的上、下、左、右、仰、俯等不同角度的透视变化创造一种空间效果,获得在平面图纸上的立体效果。

7、肌理

这是一种随着科技进步而常用的技法,就是通过电脑软件处理留下文字的外轮廓,里面则通过和主题相符合的图案来填充,既能有效传递信息也能起到装饰文字的作用,是种很实用的装饰技法。

在平面广告中适度运用电脑。在科技高速发展的今天,电脑技术在平面广告中起着举足轻重的作用,可以创作出意想不到的效果,对于文字更是有许多现成的字体,各种各样的文字效果,在电脑里通过相关软件很简单就做出各种效果的文字。尽管电脑在设计中扮演了重要的角色,但电脑毕竟是工具,不具有主观能动性,只能对人脑起到补充作用,设计方案的制定,审美形式、创意文字等还得考人脑完成,比如一些比较漂亮的连体组合字还是要通过大量的手头绘制才能创作出具有独创性的文字效果。

上文大量的篇幅论述了平面广告中文字设计的应用原则和一些设计技法,很显然平面广告和其他的传播媒介一样都是一个完整的整体,文字在里面是很重的一部分,这就要求我们在对待文字设计时要从全局出发,文字和图形及版式排列是平面广告设计的三大因素,所以在涉及文字时一定要全盘考虑,不能因小失大。设计中的文字应避免繁杂零乱,使人易认,易懂,切忌为了设计而设计,忘记了文字设计的根本目的是为了更好,更有效的传达作者的意图,表达设计的主题和构想意念。

参考文献

[1] 门小勇. 平面设计史[M]. 长沙: 湖南大学出版社,2010.

篇(7)

关键词:数字插画;包装设计;UI设计;平面广告;书籍设计

1 数字插画和商业的结合

插画的发展历史悠久,最早出现在宗教读物中,到19世纪末,朱利斯・谢列特(Jules Cheret)将传统的插图绘画转变成海报设计,这在现代海报史上具有划时代意义,虽然当时的海报还被看作是绘画艺术的一种延伸。而中国的插画与商业较早期的结合出现在20世纪20年代的上海和香港等地,当时流行的月份牌广告画是创作者们融合中西绘画技法自成一派的产物。[1]

商业插画是经济发展的产物,不同于艺术绘画,它是为企业或产品绘制插图以获得报酬。这是有特定目的的绘画,实质是商业交易行为,插画作者放弃对作品的所有权,只保留署名权。但是商业插画与艺术绘画又有着亲近的血缘关系,许多技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。随着数字技术在插画中的应用,商业插画无论是在设计主题的宽广度上,还是在表现技法的多样性上,都有了长足的进展。这种融合了绘画技法,以数字平台为载体的商业插画有着独特的艺术魅力。

商业插画的功能性非常强,作为一种视觉传达,要善于发现人们潜在的需求因素,进行有针对性的诉求,以期改变消费者的心理和习惯。其首要作用在于有效地传递信息,而审美性是第二位的,偏离信息传达目的的纯艺术往往不被市场认可。所以商业插画有着明确的创作要求,不仅要使插画作为文字的补充来展现商品的功能功效,还要表现出插画设计师的美学观念。因此,设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能,必须是鲜明、单纯、准确。如今商业插画被广泛应用于广告、包装、书籍装帧、网络等领域,影响着人们的消费意识和审美趣味。

2 商业插画的特征

(1)易于理解。人类的某种语言只能在一定范围内被掌握该语言的人理解,而商业插画和微笑一样,是能够跨越语言障碍在全世界通用的视觉语言。商品上的文字信息可能受诸多因素的限制,不易打动客户,而商业插画不会过多受到诸如语言、国籍、年龄、性别、文化等的限制,它通过视觉图像形式生动地表达含义,快速、广泛、有效地传递信息。正是由于商业插画通俗易懂这一特点,它的应用领域非常广泛。

(2)商业导向。商业插画与自由创作的艺术绘画不同,插画设计师大多是根据特定的商业项目进行定向创作。在创作之前,需要了解公司背景产品信息等,明确插画要达到的商业效果,在创作过程中还要随时和客户交流,加深对商业项目的理解,不断修改作品以满足最终的商业目标。因此,商业插画较一般艺术创作而言,商业导向性非常明显。

(3)形式多样。商业插画的一大特点是表现形式的多样性,包括传统的中国画、油画、黑白素描、速写、水彩画、水粉画和蜡笔画等,也包括因数码技术发展而衍生出的计算机传达形式,如仿水彩、仿国画、矢量化和像素画等。众多可供选择的技法和形式丰富了商业插画的内涵,保证插画设计师针对不同的商业项目能有足够多的选择空间,而不是单一乏味的简单传递信息。

(4)艺术审美。商业插画是由传统绘画艺术演变而来的一种新的视觉表现形式,除具有明显的商业导向性外,同时也包含着强烈的审美特性。随着消费人群审美情趣的提高,产品特性中的物质需求不再是唯一的考虑因素,产品的艺术特征和美学要素越来越受到消费者的重视和认同。商业插画注重艺术审美正满足了消费者这一心理特点,更有利于其在商业领域的广泛使用。

3 数字插画在商业领域中的具体应用

(1)书籍装帧。书籍插图包括封面封底的设计和正文里的插画,广泛用于各类书籍和杂志,形式也多种多样。数字插画在书籍装帧中有两个重要作用,第一是通过封面封底的设计来美化书籍。第二是在书的正文中出现,用来传达文字所不能表述的内容。数字插画的运用为图文组合提供了更多的可能,使版面设计有了更丰富多彩的视觉效果。优异的视觉冲击力,多形式的表现手法,都突现出了数字插画在书籍设计中的优势。在媒体多元化的今天,新流行的电子书籍和电子期刊中更不能缺少插画的应用。电子杂志是一种融入了图像、文字、声音、视频等动态结合的多媒体表现形式,不仅封面要时尚,内页也要吸引读者,数字插画本身就具有多种表现形式的特征,在这里他的艺术性能得到恰当的应用,即体现电子杂志信息传递的需求,也能达到阅读者对艺术审美的要求。

(2)包装设计。包装保护商品的作用已经不再是包装设计的重心,传递商业信息,介绍产品,吸引消费者,树立品牌形象的作用越来越成为包装设计的关注点。消费者对产品功能的感知在很大程度上受到包装外观的影响,因为这些东西渐渐成为展现主人艺术品位的一方面。在包装设计中,插画的运用需要服从于特定的设计主题,符合目标客户的心理需求和审美情趣。数字插画通常比普通摄影图片更具有活力和新鲜感,更能吸引消费者,也能更好地进行于个性化的展示。特别是时尚类的商品包装和电子产品的包装,需要使用很强的能体现品牌品质的图形来吸引消费者,并传达品牌独特的个性,这些包装设计都离不开数字插画。在媒体迅速发展的今天,数字插画已经成为用设计来推销产品的有效方式。

(3)平面广告。平面广告设计的构思与表现形式密切相关,而数码插画有着商业性与艺术性紧密结合的特性,越来越多的设计师喜爱用广告插画的形式表达自己的设计创意。插画与图形表达相结合使平面广告的表达更为准确。现代平面广告设计的表现形式十分丰富,由色彩、图形、文字、材质等许多要素构成。在创意表现时,通过充分利用设计语言,包括线条、平面、空间、色彩、光线、结构、质感等,渲染作品的气氛,调动观者心理情绪。[2]优秀的广告作品要达到最终的说服效果,就要有吸引观众注意力的视觉效果,有传达设计内涵的意义效果,最后引导观众产生购买行为,数码插画能够让平面广告更好地体现出这样的效果。

(4)UI设计。UI(User Interface)即用户界面,指用户和电子系统进行交互的界面。手机界面,平板界面,计算机界面等新媒体都成为数码插图的承载媒介。软件设计除了编码设计外,UI设计越来越受到关注,因为消费者不会关心他们看不见摸不着的复杂系统,他们更受到能用视觉直观感受到的UI界面的影响。友好美观的界面会拉近人与电子产品的距离,让产品更加易于操控。UI设计不是单纯的美术绘画,而是为最终用户而设计,需考虑用户习惯和使用环境等,是科学性和艺术设计的结合,所以界面设计要和用户研究紧密结合,是一个不断为最终用户设计满意视觉效果的过程。个性的数字插画是设计优秀用户界面的重要选择。[3]

参考文献:

[1] 张黎.商业插画在平面广告中的应用研究[J].大众文艺,2013.

[2] 孔泉汇.论插画在平面广告中的运用[J].艺海,2012.