艺术设计专业精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术设计专业范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

一年以上工作经验 | 男| 25岁（1989年6月26日）

居住地：江苏

电　话：188********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年2个月]

公　司：XX集团有限公司

行　业：多元化业务集团公司

职　位：室内设计主管

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：苏州大学

自我评价

本人热爱生活，性格开朗活泼，乐观向上，乐于助人，乐于进取，积极勤奋，有团队精神，拥有充实的专业知识，也有独立的思维能力，工作态度认真，乐于与人交往，对艺术有着浓厚的兴趣，从小热爱绘画，热爱设计，在校期间曾参加过班级和校园的绘画展览，手绘能力强，熟练cad，3dmax，Photoshop，CorelDraw等设计软件．有一定的相关工作经验，绘画过许多大型室内空间效果图，本人的博客里有自己设计的3d效果图。希望能成为各大公司一份子,今后务必尽自己能力为贵公司出一份力。

求职意向

到岗时间：一周之内

工作性质：全职

希望行业：建筑/建材/工程

目标地点：江苏

期望月薪：面议/月

目标职能： 室内设计主管

工作经验

2013/3—2014 /5：XX集团有限公司 [ 1 年2个月]

所属行业：多元化业务集团公司

职位： 室内设计主管

1.负责项目室内设计工作，确保设计工作的进度和质量;

2.负责招投标工作，重点精装修设计方案评审;

3.负责协调各顾问公司;

4.负责审核各阶段室内设计文件的质量;

5.负责施工阶段的设计问题协调解决,检查监督施工单位按图施工。

2012/7—2013 /3：XX建材有限公司[ 8个月 ]

所属行业：建筑/建材/工程

职位： 室内设计

1.负责现场施工等整个工作流程；

2.负责关于设计相关工作的洽谈联络；

3.负责公司内部各部门之间的协调工作；

4.负责内部员工的组建和招聘；

5.负责电脑绘制图纸，手工效果图。

教育经历

2008 /9--2012 /7 苏州大学 艺术设计 本科

证 书

2010 /6 大学英语六级

2009 /12 大学英语四级

篇(2)

【关键词】艺术设计专业；实践教学

1前言

我国艺术设计学科正处于多元化发展的转型期。与其他学科积极实施实践教学改革相比，艺术设计实践教学改革的发展相对缓慢。艺术设计是一门实践性很强的学科。艺术设计专业要求学生具备动手能力、计算机应用能力和社会活动能力。在教学实践中，应增加大量的实践活动和教学内容，使教学实践活动与社会生活相联系。目前,大多数院校的艺术设计专业逐渐增加实践课程在人才培养模式中的比例,但教学内容和形式基本上遵循传统的教学模式，人才培养的定位不准确,学科的划分也不清楚,教学方法主要是教师课堂说教,和市场不是紧密结合在一起。因此，当学生毕业后进入社会，他们发现他们所学的知识在现实生活中缺乏实用性。学生就业后，往往要花很长时间接受培训，才能从事实际工作，不能立刻适应社会需要。在这种传统教学模式下培养出来的学生已经不能满足市场需求。高校艺术设计专业在进行教学改革时，应注重实践教学的改革与发展。要把实践教学作为教学改革的主要目标，通过实践提高学生的实践能力，更好地适应社会环境和市场竞争。在艺术设计专业中，如何改进实践教学，提高学生的实践活动，以适应社会需求和学科发展，是我们需要积极思考和探索的问题。虽然经过几年的发展和总结，各高校都认识到了实践教学在艺术设计专业中的重要性，并在构建人才培养模式时逐步提高了实践课程的比重，但各院校各有特点，情况不同，要从实际出发，进一步完善实践教学环节。本课题的主持人长期从事艺术设计的教学管理工作，在日常工作中积累了丰富的实践教学管理经验，在研究的基础上进行了大量的教学反思，知道要真正提高艺术设计专业实践教学水平，除了学校和社会的共同努力外，从根本上改变了实践教学课程体系的设置。针对当前艺术设计实践教学中存在的问题，有必要了解社会的实际需求，找到一个合理的解决方案。因此,这个课题打算以我们学校的艺术设计专业为例,结合学校的实际情况,描述了艺术设计的实践教学的现状,总结其背后的因果关系。总结的教学模式有利于提高艺术设计专业的实践教学水平,努力利用各种资源,有利于提高艺术设计专业的实践教学水平,有利于培养艺术设计学生的实践能力，有利于解决艺术设计实践教学中存在的问题，提高艺术设计实践教学水平。

2国外研究现状

德国、美国和英国的大学艺术设计专业都注重通过项目培养学生的实践能力。包豪斯学院创建于德国，是世界上第一所致力于艺术设计教育的学校。它打破了传统旧式的艺术类教育框架，注重基础课程的理论与实践，以工业技术的要求为基础。根据现代艺术发展的实际需要，为艺术设计的实践教学做出了有益的尝试。范友芳指出:“发达国家一些企业和学校的职业教育模式值得借鉴，这是社会市场经济的要求。在美国，学习、研究和生产相结合，许多优秀的设计公司或企业都是高校兼职教师，学生也通过各种专业的学习过程获得各种专业实践的机会。美国芝加哥哥伦比亚学院和伦斯勒理工大学都是通过社会项目完成实践教学的。从上面可以发现国外大学的教学体系的共同特征,也就是说,教学和社会实践的紧密结合,强调培养学生的实践能力，强调的是实践性。通过多种渠道培养学生运用科学知识解决实际问题，培养学生独立工作能力、创新能力、合作能力等。

3国内研究现状

经过多年的探索和总结，我国许多艺术设计教育工作者也对艺术设计的实践教学进行了分析，并提出了许多行之有效的措施。高校逐渐认识到实践教学对艺术设计专业的重要性。重视和大胆改革，在提高实践教学水平方面取得了一定成效。通过查阅相关文献，我们发现这方面的研究很多。艺术设计专业是一个非常实用的专业。在人才培养过程中，需要与市场紧密结合。艺术设计实践课教学区别于一般的理论教学的特点在于带有明显的教学目标的能力指向性，教学内容的鲜活性，教学方法的实效性，以及教学环节的幵放性和教学评价的综合性，注重亲自参与和体验，注重设计实践与社会需求之间的内在关系。张荡指出“实践课教学最突出的特点在于它对不同能力培养目标的针对性，教学内容的开放性，教学过程的实际性和综合的教学评价标准。注重深入社会，体验过程，培养创新能力，检验结果，理论课基本上是教学对学生进行的课堂教育，实践课则要求走出课堂，走进社会，是积极参与的开放式教育。”目前,中国的艺术设计专业一般两年基础知识的学习,两年的专业知识学习,最后一年是毕业设计,在专业理论知识学习方面,只注意到了形式上的艺术设计学习，忽略了多学科的知识和社会实践的融合,特别是建筑学、管理学、经济学、市场营销学学科的交叉学习，导致与市场脱节。在实践教学实施中，学生在毕业前半年才参加社会实践，在校期间所学的专业知识不能够完全适应市场需求，仍然有许多方面需要改进。李章指出了艺术设计的实践教学中存在的问题有:“一是实践教学缺乏基本条件，二是实践教学内容不完善，三是实践教学教师缺乏实践经验，四是实践教学管理措施不到位。”郭立、苏广新认为“实践教学组织管理粗放;实践教学形式单一，内容陈旧;实践教学师资队伍结构和素质欠缺;学校实际资源相对匮乏，利用率不高。这就是我国艺术设计实践教学的现状。

篇(3)

观念是指对深刻变化着的世界的看法以及对创新主体的人的价值判断。观念创新包括对人的观念、体质观念、管理理念、组织观念等一系列观念的创新，没有观念的创新，其他所有的创新就无从谈起。想要艺术设计类大学生在自主创新能力方面得到提高，这就要求加强教师和学生的自主创新观念。只有教师的培养学生的自主创新观念提高了，才能在教学的课程设置上，和方法上结合自主创新观念进行相应的教学，才能有意识地去培养学生的自主创新观念。这对于教师来说，也是一个教育观念转变的过程：由原来的传授给学生知识，转变为自主创新教育模式。这就要求教师不仅仅在教学课程的设置上进行改革，跟要对学生进行思想观念进行引导。在以前的教学模式下，学生长期处于向老师“等”“靠”“要”的索取思想观念下，学习处于被动状态，知识的获取和吸收也有一定的局限。结合艺术设计专业自身的特点，在思想上，通过实践课程或者是实践项目的设置，让学生从设计实践出发，从自身出发真正认识到自主创新的重要性。重视学生思维训练和创造性表现力的培养。

艺术设计是一门应用性和实践性都要求很高的学科。根据设计艺术教育的现状及当前设计艺术教学的改革趋势，针对设计艺术类大学生进行自主创新意识的培养，结合教学模式和实践体系进行了研究和探索。提高大学生自主学习和创新能力，为培养艺术设计类大学生的自主学习和创新能力提供新的途径；同时对艺术设计专业实践性教学的改进有一定的借鉴作用。

二、注重教学环节中的实践部分

有效地将理论与实践相结合是艺术设计专业人才培养的主要目的。应用型人才艺的培育用改作为重点，学习中的实践部分对于培养学生的自主创新能力非常重要。经笔者教学感受，在艺术设计专业的教学中暴露了一些问题，比如学生的自主学习能力较弱，在很多方面，比如独立发现问题和解决问题的方面存在着很多的不足，创新思维不能够很好的启发，这样就会造成课本知识与实践的脱节，使学生不能够很好的适应工作岗位的需求。综合分析艺术设计类大学生出现的这些问题，归根到底是学生的自主学习的积极性不够、创新能力也需要有效的开发。在艺术设计专业教师的授课模式上，也存在问题，不能把教学方式停留在传授书本知识上，打破老师讲，学生听的授课模式，以理论结合实践为教学为中心，采用灵活的教学方法，启发学生的创意思维，引导思考，能够独立的发现问题和解决问题。针对这些问题，在教学方法上应进行改进和调整。优化教学内容，改革教学方式，加强创新实践教学。

艺术设计类教学要积极地配合实践教学，与社会接轨，培养具备创新能力的应用型人才。根据据艺术设计教学的实际特点，因材施教，渗透实践教学。课程设置要紧扣专业培养目标，满足行业岗位知识和能力的需求。教学环节分为理论教学和实践教学两大部分，实践教学环境有现场实习，课程设计等主要部分，重建课程体系结构，优化教学内容。

艺术设计类大学生创新能力的培养必须紧密结合实践，使学生在学习中更好的应用课本上的理论知识付诸实践。具体实施：在理论课程讲述阶段，改变陈旧的教学方法，采用启发式、探究式课堂教学。指导老师在整个实施过程中参与进度安排和实践指导。学生通过自主学习、做项目课题、市场调查，总结分析等艺术设计学习方法，积极、有效地调动自己的积极性和想象力，通过实践知识的渗透，极大增加了学生学习的积极性以及自主学习的能力、使学生能够更好的走出校园，投入到实际的工作中区。因此，在艺术设计的学习中，鼓励学生自主学习的意识，采用实践性教学的教学方法，用以提高艺术设计专业学生自主创新能力。这样就可以使学生更为清楚自己的学习情况，结合对自己当前学习水平和爱好，使学生能够积极的发现问题、分析问题、解决问题，从而使学生充分调动自己的积极性，探求他们自己认为最好的解决途径，在这样一个探索的过程中学生自主和创新意识得到锻炼，达到培养学生自主创新能力的目的。针对实验结合，学生能够发现存在的问题，并积极改进。加强学生自主创新学习能力，对学生个人发展是很有意义的。

篇(4)

一、要了解现有设计生存状态

改革开放30年来，设计不仅得到社会各界的公认，而且自身已经成为不容忽视的巨大的产业。今天，设计已经深入到生活的方方面面，日复一日地改变着人们对自身的认识。广告设计、工业产品设计、室内设计、服装设计、环境设计、建筑设计等等，都在不同程度上得到了长足的发展。但是社会越发展，设计的涵义越复杂。设计越来越模糊了。国内目前的艺术设计教育中，对专业史论的重视程度，比过去是重视多了。国内一些著名院校的研究生院，已设立了西方美术史、中国工艺美术史、中外设计史等研究方向。但是对这些专业方向的研究，是建立在比较粗糙的历史认识之上的，是个非专业的历史框架，这是致命的弱点。在这个前提下，视觉的东西很容易阻碍历史的脉络，形象压倒了结构，其实这是最危险的地方。事实上，形象是应该放在结构里面的，如果一开始就淹没在图形里面，将来是很难的，因为没有一个文化追溯的框架，满脑子就是一个个图形，就会导致把图形拼来拼去的恶性循环。

二、正确认识自己，规划自己艺术行为

正确认识设计与艺术，是处理做好设计的首要前提。设计是沟通、是传达，而艺术是表现、是创作。这并不是说设计里没有表现的成份，更不是说艺术是不在乎沟通的。但是两者放在这两项上的重视是有较大差别的。设计是不能凭感觉做的，要考虑各种因素，要寻找最佳的表达方法，要把自己的感觉翻译成大众能够理解的有效视觉语言。设计就好比写作，可以通过不同的方式，设计与写作都是在表达，在沟通。好的设计可以讲一个故事，好的写作可以让人看到一幅画不出来的画。

做设计最重要的是先学树人。面对浮躁的社会、浮躁的环境，作为设计师，首先要做的学会在浮躁中寻找灵感，大的方面作对人类负责任的设计，小的方面作对得起自己的设计。设计师在掌握“技”的基础上，要强化“道”的修养。理论指导实践的进行，实践促进理论的发展。自己专业的精通深度等于大树的根，根深才可能叶茂，自己的能力与事业才可能高大。我们只有从宽广的知识面上可以得到在专业里难得的启示，才有可能使我们超越自己范围而有所创新。

三、以“大设计”理念为思想基础，强调设计市场化

上个世纪60年代日本松下电器创始人松下幸之助从美国考察回来后对设计人员讲：“设计是市场问题”，这句话表明设计将成为松下电器实施“设计战略导向型”经营模式的开端，实现设计对市场需求把握的精准和有效。当时的日本社会经济与现在国内现状有非常相似之处。但是市场目标的制定需要企业通过战略制定和管理执行才实现，而设计作为面对市场的利器，必将要同时上升到企业战略、管理层面，成为管理和经营的工具。今天的环境已经今非昔比了，服务对象(企业)变大变强，跨行业经营、市场竞争更加激烈、组织构架和产品线更加丰富，消费习惯变化迅速，这些都不是10年前的情况了，更加不是导入CI就有神话的“太阳神”时代了。企业需要精准的设计服务，结果必须有效，没有人会和你玩过多的视觉游戏，何况是建立在设计师知识结构之上的理解呢？设计的走向必定是整合的时代，在“大设计”理念的指导尊重文化和习惯，强调产品和品牌的有机统一。将设计上升到市场和战略层面，以设计为突破口，在“大设计”理念的指导下，尊重本土文化，并建立“设计战略导向型”的经营模式将是设计界的发展亮点，同时也是社会、经济发展的必然需求。

四、整合周边学科资源，强化“设计管理”运作，为设计活动提供保障和支持

国内设计业已有部分从业人员已经明白设计职能综合化，加强跨学科、跨领域合作的必要性，但是真正从公司经营和执行层面上规范的很少。做到设计的精准性、有效性，必定需要有与设计相关领域的跨学科知识结构。国际知名品牌ALESSI、APPLE、NOKIA等为代表的“设计战略导向型”企业以设计为突破口，在统筹设计、营销、战略方面投入巨大，其产品与形象呈现系列化、主题化、品牌化，通过设计实现市场的区隔，以此来实现产品销售和品牌增值，其背后是强大的“设计管理”职能。将设计周边学科、领域进行统筹，甚至从一个概念原点到企业远景都进行了严密的考虑。说到底，国内设计业需要有懂市场、战略、管理又懂设计的跨领域人来统筹这项工作，实现各个环节的严谨和均衡，最终达到设计价值的最大化，这些都离不开“设计管理”。

篇(5)

【关键词】艺术设计 毕业设计 实践性教学

艺术设计专业毕业设计是高职院校学生学业中最重要的实践性教学环节，是学生将所学专业知识综合运用于实践的过程。在学生的毕业设计环节中要把校内学习的知识同社会中实际的工作保持紧密的一致性。作为高职院校，学生毕业设计的内容要充分考虑行业、企业的需要，毕业设计的场所也可以有选择性地放在企业中进行，毕业设计的师资可以有选择性地聘请企业的工程技术人员。本文就毕业设计改革的意义、模式以及存在的问题进行初步探讨。

一、分析产生毕业设计质量不高问题的原因

1.学生思想动机问题。部分学生认为毕业设计与就业无关系，在思想上没有给予足够重视。

2.部分教师从思想上对高职院校毕业设计不重视，认为职业院校专科生不是本科生更不是研究生，毕业设计只是走过场，不必有太高的质量。

3.毕业设计选题单一，难以与学生的就业发展密切结合。毕业设计是根据最后的专业方向选择的，但是往往在实践阶段的岗位又和所选的毕业设计无关，这也就造成到最后答辩时“赶”设计，造成毕业设计质量差的后果。

4.以往毕业设计按设计阶段主讲教师集中式教学，指导教师具体指导，教学方法单一，教学手段单一；学生集中式设计，学生就设计而设计，为完成任务而设计，缺乏思考，缺乏创新。

5.以往的考核是对整个毕业设计期间学生的学习态度、设计成果、答辩情况的笼统考核，进而评定出优、良、中、差。这种考核方式偏重于答辩，偏重于学生的应变能力，缺乏针对性，没有体现出学生的学习态度与设计水平。由于是集中一次考评，学生根本没有改过的机会。此外，更难以控制个别学生抄袭、蒙混过关的现象。

二、毕业设计的改革与探索

（一）改革设计选题，选题多样化，真实化，应用性强做到因材施教

1.以岗位需求为导向，校企合作中开展毕业设计，毕业设计教学应该是理论与实践相结合、理论修养与能力培养相结合、科学技术教育与思想教育相结合、教师指导与自我社会实践相结合、以自我实践为主的一个教学环节。由于艺术设计专业的特殊性，一个企业很难容纳几十个学生去顶岗实习，只能分散到各个公司或企业，这就要求我们的设计选题的多样化，因材施教。

2.学生毕业设计选题真实而广泛，应用性强。采取校企合作的教学方式开展毕业设计，变“集中”为“分散”进行，师资由单一变多元。学生与企业技术人员共同选题，所选题目均为企业实际生产需要的项目，应用性很强，符合学生所学专业方向。例如：衡水老白干集团的“小淡雅”白酒的推广，“十八酒坊”包装的设计，养元集团新标志的设计，衡水腾达房地产腾达新城外观的设计，天玺香颂小区样板房的设计等。

从上述的项目可以看出，所选的题目为相应企业设计、生产、销售实际问题，部分题目是企业技术人员正在研究的技术关键问题；其次，所选的题目与学生的专业方向相关性很好。如此，大大改善了以往的毕业设计中出现的与企业发展和地方经济建设脱节、创新能力不足、现实意义不明显等问题。

（二）优化毕业设计内容，提高毕业设计质量

1.毕业设计与专业课有机结合。近些年专业课门数合并，授课学时削减，学生专业知识不够扎实，而毕业设计是学生大学学习知识的综合应用。将基础课、专业课的学习内容应用适当延伸到设计中，对学生巩固和灵活应用知识必将起到了很好的作用。具体措施即不同设计阶段不同专业课主讲教师结合设计为学生集体授课。

2.毕业设计与实习结合。设计是一项需要经验积累的工作。学生们掌握了必要的基础知识，但缺乏工程训练和经验。让学生在专业生产实习中获得更多与设计直接相关的感性知识是非常必要的，因此实习与设计有机结合同样是提高毕业设计的重要因素。

指导教师应本着因材施教的原则，为学生制订一份工作量和难度适当，并符合其今后发展方向的设计任务书；在设计每一阶段详细了解学生设计进程与知识掌握情况，根据学生具体情况进行不同程度的单独辅导。

（三）改革和完善过程监控和评价体系

建立与完善毕业设计过程监控制度，过程监控包括学生平时表现、不同设计阶段设计进度检查制度、不同设计阶段学生设计质量考核制度等。在最终的考核过程对毕业设计和答辩采取严格的评分体系。

在企业中负责该项目的专业技师评分占30%，①根据学生在企业中的综合表现占10%。②在项目的完成中所起到的作用和团队合作精神占10%。③毕业设计最终作品展示占10%。校内的专业指导教师评分占30%，①各个阶段毕业设计进展的情况和教师的沟通解决能力的体现占10%。②专业知识在毕业设计中综合体现占10%。③设计作品最终的效果占10%。答辩的评委组根据学生的毕业设计作品和答辩进行评分，占40%，①设计作品的创意。②设计作品的制作。③设计作品的颜色。④设计作品的版式设计。⑤答辩时和评委的沟通能力和专业理论知识掌握情况。根据不同的情况进行客观的评分。

通过毕业设计的改革完善整体的课程体系和教学模式，培养出跟进时代要求、符合市场需求标准的专业性人才。建设好艺术设计专业教学的同时，可根据专业特色与地方企业、用人单位长期友好合作，以达成双赢的机制。

【参考文献】

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〔关键词〕泰勒课程原理；艺术设计专业；毕业设计

一、泰勒课程原理

泰勒在美国组织实施的“八年研究”涉及三百多所高校、30所实验学校，在此基础上提出自己的课程原理。泰勒提出了四个核心问题：（1）学校要达到哪些教育目标？（2）提供哪些教育经验才能实现这些目标？（3）怎样有效地组织这些经验？（4）如何评价这些目标的实现程度？一经提出随即成为学校课程编制的理论依据。直到二十多年后随着哲学、教育学、心理学等学科的发展才逐渐出现了对其的质疑和挑战。毕业设计是人才培养的最后环节，也是反映人才培养质量的核心指标。毕业设计过程中是否借助了市场的力量以及如何借助这种力量来达到培养应用型人才的目标？这些都是值得反思的问题。本文将借助泰勒课程原理对高职院校的艺术设计专业的毕业设计课程（下文简称“毕业设计课程”）进行考察。

二、毕业设计课程借助市场力量现状的审视

（一）课程目标的拟定缺乏市场关怀

培养应用型人才是高职院校的核心目标。围绕这个目标的是各课程目标，其中包括毕业设计课程目标。毕业设计课程是为了核心目标的实现而实施的。为了体现培养应用型人才的目的，需要在毕业设计课程目标时参照市场的关怀，即市场需要什么样的人才，在毕业设计课程目标时向这个方向偏向。这样才能够确保毕业设计课程一方面检验了毕业生的知识储备，另一方面锻炼了毕业生的实践能力及对社会的适应力。在人才培养的实践中，高职院校普遍存在轻视专业实践技能的倾向。毕业设计课程中也同样存在相似的问题。例如在毕业设计的考察上过于强调“学术性”，即学校往往强调毕业设计的学理基础，却忽视其应用性、现实需求，甚至有些毕业设计的选题还存在着与市场、就业等明显脱节的现象。这反映出毕业设计课程的目标选择上缺乏对市场的敏锐性。

（二）课程内容的选择与市场需求存在差距

在面对市场多元需求的情况下，毕业设计课程内容的选择本应该更加凸显市场需求的差异性和特殊性。这时需要市场提供更多的背景与思路从而演化出符合应用型人才特征的毕业设计。现实中毕业设计课程内容却与市场的需求存在一定差距。课程内容的刻板化、固化不仅没有考量到市场的需求，甚至还造成“设计模板”现象普遍存在。“设计模板”现象指的是毕业生在做毕业设计时套用已有成品、半成品设计模型为模板，替换其中某些元素从而达到“偷梁换柱”目的的现象。“设计模板”不仅反映出毕业设计课程内容的选择、要求、形式等存在不规范现象，更凸显出毕业设计课程内容的选择与市场存在着明显的差距。这种课程内容缺乏变通性，不论是主观还是客观都造成了毕业生能够投机取巧。市场中存在着种种需要，如果将毕业设计课程内容的选择与市场需求进行有机的结合，必然能够有效地避免“设计模板”现象的发生，也能够帮助毕业生认识和理解市场的需求。

（三）课程实施需要借助市场的力量

为了培养应用型人才，满足市场需求，毕业设计课程实施过程中需要市场提供力量，帮助监督、规范毕业设计以保障课程内容的顺利实施。换言之，市场是保障毕业设计课程内容实施的一支重要力量。高职已经意识到市场或者实践对于应用型人才培养的重要性，所以在大学生培养的过程中常常非常注重毕业实习的环节。从场域的角度来看，毕业实习是毕业设计的有利契机，通过在实习过程中选择自己的毕业设计不仅能够摆脱学校设定内容的刻板，也能够让毕业生在实习中开展毕业设计。不少学校却常常把毕业实习和毕业设计看作是两个分别不同的过程进行，而没有进行有效对接，即毕业生在实习单位进行实习，回到学校进行毕业设计。理论上来说，毕业实习与毕业设计二者并非决然对立。在进行毕业实习的过程中完成毕业设计，恰恰是理想的契机，让毕业生能够选择偏向于市场的内容。毕业生在进行设计的过程中，在设计的质和量上都能够接受市场的监督和规范，从而提高毕业设计的实用价值。

（四）课程评价缺少市场的观点

课程评价是检验人才培养是否达到预期目标的核心内容。高职院校对毕业设计的评价还存在明显的不足。譬如在评价主体上常常以本校教师为主，对于是否具有实用价值缺乏足够的关照。毕业设计的实际应用水平如何还缺乏详细的评价体系和指标建设。毕业设计成果是否具有实用性以及有多大的实用性最为敏感的力量在于市场。这也就意味着市场对毕业设计课程评价有一定的话语权。如果仅仅由高校教师来对毕业设计课程进行评价的话，那么将可能会忽视相当部分的实用性而仅关注毕业设计成果反映出学生知识的掌握情况。这也是为何毕业生常常具备相应的知识储备，但是实际动手能力还有所欠缺，在工作中出现适应性较差的现象。

三、借助市场力量的毕业设计课程改革

（一）参考市场力量拟定课程目标

毕业设计课程的目的在于充分地锻炼毕业生的实践能力、创新能力、应用能力。市场的力量不论是在创新能力、应用能力还是实践能力上都有着直接的话语权。在毕业设计课程目标的拟定上高职院校应该广开渠道，在高校教师设定目标的过程中参考市场对于毕业生的需求，对于毕业设计成果的需求。通过学校与市场的合作综合拟定毕业设计课程目标。

（二）借鉴市场中的设计内容

在毕业设计课程内容的选取上，高职院校可以充分地利用校企合作的平台，利用这一平台获得毕业设计课程内容的选择。市场是对市场需求最为敏锐的组织，可以利用校企合作帮助学校选取毕业设计课程的内容，把市场需求的内容、用人单位需要的内容充分地体现在毕业设计课程内容中。这样既能够发挥毕业生毕业设计成果的应用性，也能够增强毕业生对自己的信心和面对市场竞争的勇气。

（三）赋予市场对毕业设计过程的监管权

毕业生的毕业设计成果质量如何，能否体现出其应用型人才的特点都需要通过过程的监督和管理来实现。市场的力量是监督和管理毕业生毕业设计的重要力量之一。可以通过为毕业生安排双导师来实现市场对毕业设计的监管过程，即为毕业生安排校内导师和聘请企业导师各一名，全程为毕业生的毕业设计提供理论支持、技术支持、创意支持。还可以通过将毕业实习与毕业设计有机结合的方式，让毕业生在实习的过程中完成毕业设计。这样，实习单位也能够参与毕业设计的监管。

篇(7)

摘要：随着教学体制的改革，我国艺术院校也开始转变教学模式，对艺术设计专业的教学形式进行创新和改善，转变传统的教学观念，加强对学生实践能力和思维创新能力的培养。现阶段，我国艺术行业紧缺人才，为了满足社会发展需求，对于艺术专业人才的培养刻不容缓。因此，在对艺术设计专业教学模式进行创新时，艺术院校还需结合艺术专业在社会发展中的情况，要考虑学生的就业问题，不要只将艺术设计专业教学创新创业改革只停留在口头形式，要付诸于行动，这样才能为国家培育出优秀艺术设计专业人才。

关键词：艺术设计；创新；创业改革

在对艺术设计专业创新创业进行改革的过程中，艺术院校必须要明确改革创新的目标，确立创新改革的宗旨，这样艺术院校才能顺利的进行改革，并提出改革创新的效率。与此同时，艺术院校要划分艺术设计专业教学的创新创业改革的重难点，有针对性的进行改革，进而便于教师的理解和学生的学习、对于艺术设计专业教学的创新创业改革，艺术院校必须要全方位的进行综合的分析和思考，对学生进行现代化教育，这样创新改革工作才更加完善。

一、 关于艺术设计专业教学创新创业改革现状的分析

通过对这几年艺术设计专业学生就业情况的调查显示，可以发现，艺术设计专业的学生实际设计能力和创新能力较低，在工作的过程中很难达到单位的要求。尤其是一些刚刚毕业的学生，其自身能力较弱，却没有正确的工作心态，好高骛远，无法认真到自身的不足和缺陷，这样就很难得到改进，从而无法弥补自身的缺陷。这也就充分的说明，我国艺术设计行业现阶段面R人才紧缺的局面。虽然我国对艺术设计专业教学已经进行相关的改革，但却依然存在大量的问题，其主要问题如下：

（一） 教学模式过于简单化

艺术设计现如今已成为时展的主流之一，艺术设计为人们的生活带来了良好的影响，并促进了经济的发展。因此，艺术设计专业由此而生，但由于我国艺术设计专业起步较晚，所以，在发展的过程中存在大量的问题，教学模式就是其中问题之一，教学模式过于单一，艺术设计专业缺乏特色性，不仅无法吸引学生的注意力，而且也很难体现艺术设计专业创新创业改革的效果，从而阻碍艺术设计专业学生的发展和就业。

（二） 教学体系缺乏完整性

当前，我国艺术院校在对艺术设计专业进行创新创业改革的过程中仍然处于摸索阶段，很多院校在对其专业教学进行创新改革的过程中都无法找到合适的方法，这主要是因为艺术设计专业的教学体系缺乏完整性，艺术院校没有提出明确的教学标准和创新改革的规章体制，导致部分教师无法意识到艺术设计专业创新改革的重要性，即使艺术院校不断的努力，如无法对教师进行改变，依然无法取得良好的改革效果[1]。

二、 针对艺术设计专业教学创新创业改革提出的对策

根据对艺术设计专业教学创新创业改革现状和存在的问题分析，笔者对此提出几点创新改革的的建议，具体建议如下：

（一） 构建完整的创新创业教学模式

对于艺术院校而言，在对艺术设计专业教学进行创新创业改革的过程中，建立健全完整的教学模式，实际上，可以促使艺术专业的教师有计划和规划的进行教学，并可以给学生充足的设计空间和机会，这对于培养学生设计能力和创新精神来讲十分重要。因此，艺术院校要能对创新创业模式进行合理科学的设计，要能根据艺术设计专业等级合理的安排教学课程。艺术院校可以将教学模式分为两种类型：首先，构建虚拟的商业设计，将学生划分几个小组，对小组明确商家提供的设计要求和订单详情，然后小组快速的开始进行设计，这种方法可以激发学生的竞争意识，也可以提升学生的团队合作观念。其次，教师在教学是可以对学生明确主要设计项目，让学生自己对设计项目相关的信息进行搜集，然后通过小组合作的方式，制定完善的设计方案，进而对学生加强自主设计的训练[2]。

（二）以实践教学为基准，建立社会实践平台

艺术设计专业的学生在毕业后要为国家做出相应的贡献，同时，也需要凭借自身的能力维持自己的生活。因此，艺术院校在创新创业改革时，要做到对学生进行大量的实践艺术设计的训练，为学生提供良好的设计平台。艺术院校可以在学校举办相关的活动，也可以和企业进行合作，为学生拓展出更多的实践机会。艺术院校只有让学生得到真正的设计训练，学生才能深刻的理解艺术设计的性质含义和作用，从而找到艺术设计的技巧，并在实践的过程中，形成正确的职业道德观念和责任意识。与此同时，为学生提供更多的实践平台也可以提升学生的执行能力。在创建实践教学平台的过程中，艺术院校可以采取以下几种方式：首先，带领学生进入真实的企业中，让学生参与到企业设计工作中。然后在完成实践设计后，教师要让学生对自己进行全面的评价。其次，教师要向企业推举有能力的学生进行实践，这样才体现其公平性。此外，学生在实践的过程中，要好好珍惜实践鲫鱼，在工作的过程中，遵循企业的设计要求和相关的制度，做好项目的市场调研工作，学会和客户交流的方式，这样所设计的方案才更加新颖具有执行力。最后，对于设计产品的宣传，学生要能在教师的指导下，深入挖掘市场的潜在需求，经过不断的实践积累创业经验，这样才有利于提升自身的素质，进而在日后的发展中，根据自身的实践经验，完善公司交代的任务，为公司创造更高的经济利润[3]。

三、 结语

总而言之，在进行艺术设计专业教学创新创业改革的过程中，艺术院校必须要做到加强艺术设计专业的建设，要采用科学的方法，不断的提升设计专业的教学质量。激发学生学习的积极性，引导学生从思想意识上认识到艺术设计专业的重要性，只有让学生明白当前设计竞争激烈的状态，学生才能主动的配合艺术设计专业教学的创新创业改革，进而丰富自身的专业素养和提升意识设计能力，能正确的面对社会竞争。

参考文献：

[1]黄飞雪.如何深入开展大学美术国画课程教学改革[J].中国教育技术装备，2015，（21）：34-56.

[2]唐金娟.SPOC视角下《动画鉴赏与评价》课程的教学模式设计[J]. 湖南科技学院学报，2015，（10）：89-120.

[3]周弘宇.创新美术教学模式 培养创造性思维[J].成功（教育），2014，（04）：60-90.