关于梅花的古诗词精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇关于梅花的古诗词范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

［关键词］古诗词英译 空白

［中图分类号］H315.9［文献标识码］A［文章编号］1009－5349（2011）07－0039-01

引言

中国传统艺术非常讲究空白，古诗词作为古典文学的精华，更加讲究空白一艺。所谓空白，就是指作品中现实之外的审美想象空间，这种空间可以很大地拓展古诗词中的美学意境，形成一种巨大的艺术张力，实景与虚境相结合，才有了中国古典诗词的瑰丽色彩。古典诗词中的这种独有魅力，是译者在进行中国古诗词翻译研究时需要注意的问题。

一、古诗词中的空白与美学

空白，是中国古典诗词特殊语言形式的需要，中国古典诗词以简明扼要和结构紧凑为主要特点，因此所有的古诗词无一不语言精练，意象精选。意境中的空白不是虚无，而是隐含深厚的底蕴，反之，如果诗词描写过于具体，只能使诗词本身美感尽失。

古诗词中的空白设置是符合美学要求的。美学的观点认为，文学文本具有未定性，呈现为多层面和开放式的图式结构，其文本定义和审美价值只有通过读者的阅读活动才能实现。读者受到作品的激发，通过自己的认知、想象、联想等心智活动对作品进行第二次建构。古诗词作品通过设置空白，在抒发作者的审美体验之时，也将再创造的任务留给读者，读者通过自己的感受达到主体与客体的相互融合。

二、古诗词英译中的空白美分析

从空白和美学的关系中可以看出，古诗词英译中的空白是审美本质的关键要素。翻译美学要求译者一方面尽力把古诗词中的空白美展现出来，让读者可以尽情想象。另外还要充分考虑不同文化背景下的读者的接受能力，对空白处做出适当的调整从而将中国古典诗词的特有魅力和艺术体验带给所有的译文读者。根据古诗词中空白的不同表现，本文将空白分为整体空白、间隔空白和结句空白三类进行深入讨论。

（一）整体空白

在中国的古诗词作品中，经常出现赋、比、兴等手法，看上去只使用的简单的叙事，复杂的内心感情却被完全隐藏起来，形成了整首诗词的情感空白。这时的空白实际上已经是诗词表达情感的手段和特色，因此，译者在翻译时要尽力保全原文的意象，把空白展现给读者，进而表达作品本身想要抒发的情感。例如李贺的《马诗》：大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

译文如下：On the mighty desert, sands are snowlike，Over Mount Yan,the moon hangs like a hook.If only they could ever be with gold bridled！Swiftly they run，with pure autumn under their hooves.

这首诗，并没有直抒胸臆，只是描写了一个悲剧，剧中的千里马没有伯乐赏识，读者可以通过自己的丰富想象来体会诗中想要表达的情感，进而领悟诗中的真意。因此，译者在翻译中只需要将整首诗按照原本的样子直译过来，把空白保留出来，留给读者，这样读者就能够领会诗的含意，这样的处理既达到了翻译的目的，也保存了原诗的空白美。

（二）间隔空白

由于中国古典诗词特殊语言形式的要求，很多诗词的整体结构都进行了一定的压缩，使得语言更加简练。比如，一些诗词会将几个意象并置，而把逻辑关联词语省去；或者，一些主要的意象被错落地组合，剩余的次要意象和细微末节被省去。这样，读者的想象可以尽情地发挥，利用自己的想象力进行诗词的第二次创作，这样的诗词往往具有以少胜多的魅力和艺术美感。例如马致远的《天净沙•秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

前三句的译文如下：Dry vine,old tree,crows at dusk,Low bridge,stream running,cottages,Ancient road,west wind,lean nag.

这是一首关于写秋思的名作，它最大的艺术特点就是空白手法的运用。虽是写秋思，但只是简单地组合了一些有关秋天的景物，读者在阅读时自己可以在大脑中快速形成一幅幅秋景的画面，体味作品中所蕴含的情感。因此，在翻译中只需将这些意象直译过来，保留作品中的空白，读者一样能发挥想像力，体会作品所拥有的深刻含义。

（三）结句空白

中国的很多古典诗词擅长言尽而意未尽，在本应结尾处却为读者引出一个更远的联想，这就是古诗词中的结句空白。比如，有的古诗词从始至终都刻意没有把话说透，或者在处戛然而止，总之对于真正要抒发的感情反而遮掩，只在结句的地方留下空白，读者只能靠自己的领悟力体会作品未尽之意。例如王维的《杂诗》：君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未？

译文如下：You should know what has happened there,When you have just come from my hometown.Was the plum,when you passed my silken window,Opening its first cold blossom?

这首诗以问句作结，只留下一段空白让读者自己想象，进而在诗外创造了无尽的意境。译者只要直译诗中对梅花的关切，译文的读者就能自己去领悟和欣赏空白美了。

以上是诗词中最常见的三种空白，按照美学的要求，译者在进行空白处理时，要注意如何达到空白美的再现。

【参考文献】

篇(2)

如上中国画梅花画法一课时，教师可先把梅花的录像展示出来，然后根据录像和学生一起像声情并茂地朗诵关于梅花的诗词，这样不仅能使学生对祖国传统文化有更进一步了解，而且还能在一定程度上提高他们的人文素养。

二、语言艺术在高职美术教育中的应用

1、使用条理清晰、精炼的语言提高美术课堂的效率。精炼的教学语言，能在最短的时间内传递最多的信息，从而能使课堂效率得到一定程度的提高，如果在教学过程中，偶尔出现一两句充满诗意的语言，不仅会使课堂更加生动有趣，而且还会取得更好的教学效果。

2、使用故事化的语言进行美术教学。在语文教育中，教师有时候会通过图像对比较难懂、晦涩的成语或故事等进行教学，以便于学生的理解。因此，在美术教学中，也可以使用故事化的方法欣赏作品尤其是《清明上河图》等长卷叙事式作品。长卷图像作品，通常以叙事为主，把其分开欣赏时通常比较费力，如画家顾闳中把《韩熙载夜宴图》绘成五个情节放在一张画卷上，通过画卷，老师可以讲故事的形式让学生理解到主人公被大臣排挤、且不被重用的郁郁不得志的心情与无奈，这样不仅你能让学生对画卷有一定了解，而且还能深入体会到主人公的心情，从而引起共鸣，进而加深对美术作品的理解。

3、引用诗句，增强美术作品的意境。美术作品中有着深厚的文化积淀及丰富的艺术传统知识，如欣赏我国古代山水画时，应让学生从中体会到“诗中有画、画中有诗、情景交融”的意境，各个时期的山水画都有着其特有的意境及风格，意境及风格不同，人的视觉感受也会有所不同，高职生有着较强的自我意识及现代意识，和现代美术作品相比，古代山水画对他们而言是一种比较抽象的作品。因此，为了便于他们对作品的理解，可在教学过程中引用古诗词。根据相关研究可知，我国古诗词和古代山水画有着非常密切的联系，高职生在语文课的学习中对古诗词已有一定了解，结合诗句欣赏古代山水画，可使学生对作品有更深的了解。如欣赏倪瓒的《六君子图》时，第一眼看到这幅画的时候，画面景色会给人一种荒凉、萧条的感觉，但是引用诗句“远望云山隔秋水，近看古木拥坡陀，居然相对六君子，正直特立无偏颇。”后，通过前两句，可使学生对画中意境有更深的感受，通过后两句，可使学生对作品所要表达的元代汉族知识分子对统治者实行民族歧视政策的不满及愤怒有更深的理解，从而可使学生对画家的艺术个性及情感有更进一步的认识，并从中达到共鸣。这样通过诗和画间的相互联系和对比，不仅能有效激发学生的学习兴趣，而且还能使教学质量得到一定程度的提高。

4、使用提问式方法进行美术教学。教师的提问在美术课堂中有着非常重要的作用，其不仅能使学生的思维能力及语言能力得到一定训练，而且还能使学生解决问题的能力得到一定程度培养与提高。在课堂教学中，教师可使用多层次方法对学生进行提问，通过互动性的课堂使学生对学习的主动性及积极性得到一定程度的提高。如上园林设计艺术课时，教师可通过诗歌“一琴几上闲，数竹窗外碧。帘户寂无人，春风自吹人。”让学生解释其中所描述的植物、亭台楼阁等美术设计元素、艺术画面及园林意境，然后根据学生所提出的问题对园林设计的独特艺术形式进行讲解，又如可向学生提出问题“园林设计中，植物配置遵循所遵循的原则是什么？主景和配景之间有什么关系？”这样通过提问不仅能使学生对学生对园林设计中的主景与配景的关系、植物配置的原则等有一定了解，而且还能充分调动学生的思维能力、创新能力及对学习的积极性，这样，给学生讲解美术及园林艺术设计的相关知识时，学生就会带着求知心理主动认真上课，积极思考，从而能取得良好的教学效果。

5、运用幽默而富含激情的语言提高美术课堂的魅力。好的开始对成功的课堂而言有着非常重要的意义。因此，上课前应面带微笑并使用饱含激情而洪亮的声音和学生说：“同学们好！”此时，学生听到老师那么响亮而有激情的声音肯定也会大声地说：“老师，您好！”这样，通过师生间的相互问候，整个课堂都会活跃起来，学生会更投入地根据老师的引导进入良好的学习状态。为了让学生对美术构图有更进一步的了解，在作业过程中，可让学生从中选出最小和最大的图画，然后让他们通过对比方式对这两幅画进行评价，从而加深他们对美术构图的理解；另一方面，对成功的课堂教学而言，风趣而幽默的语言也是非常重要的，其不仅能使学生从愉悦的学习氛围中受到良好的教育与启发，而且还能有效激发学生对学习的主动性与积极性。当课堂中遇到特殊情况，如发现学生同桌之间或上下桌之间聊天或呼传字条，顿时心生怒火时，如果对学生大声训斥肯定会使整个课堂的气氛及教学效果都受到影响，于是选用幽默的语言对全面同学说：“如果老师像孙大圣那样会分身术，那么往后看的同学也听到老师讲课了。”这样大家笑过之后，不仅会使那两位学生渐渐回过神来专心上课，而且还会使课堂教学更加有效，并使师生关系更加和谐。

6、通过设置悬念的方法激发学生对美术的学习欲望。使用巧妙的语言来设置悬念，可把学生引入到美术作品的求知情景中。对于许多美术作品，学生都没有比较深入的了解，都是知其然不知其所以然，于是在认知方面还有一定困惑。因此，上新课或对作品进行欣赏前，为了进一步激发学生的学习兴趣与欲望，教师可根据学生的困惑来设置悬念，从而使其在课堂中能够主动对作品进行深入探索。如对于《蒙娜丽莎》这一作品，很多同学对它的认知通常都是“她”迷人的微笑及神秘的身份，而对它真正的意义与价值却缺乏一定了解。此时，教师可从作品的创作背景引导学生对其作进一步的了解，让学生明白时代性是其主要的意义与价值，让学生知道文艺复兴以前，神和宗教是人们绘画中最主要的题材，对于人本身则很少关注，《蒙娜丽莎》在文艺复兴时期最具代表性的优秀的人物作品，其充分体现了文艺复兴运动时期人文关怀的重要性，其不仅是对美术艺术的探索，而且还反映了当时人们对人类本身的探索。需注意的是，使用悬念的语言艺术引入作品时，教师所设置的问题一定要新颖而又富有启发性；另一方面，反问句和设问句是悬念法导语中的主要形式。因此，在运用过程中应注意语气的疑惑性及语速，这样才能引起学生的注意，从而使学生的思维随着教师的引导而不断思考，进而培养学生对美术的探索精神。

三、语言艺术在学生评价中的应用

1、亲切的语言能使师生间建立良好关系。对学生进行评价时，教师应使用比较亲切的语言，这样不仅能有利于师生间感情的交流及关系的和谐，而且还能使师生间建立良好的友谊，进而可使美术课堂的教学更加高效。

2、含蓄而得体的语言能有效促进学生的不断发展。对学生进行评价时，应根据学生的个性特点及平时表现，使用客观的语言指出学生的优缺点，在表扬学生的优点的同时，也要含蓄地指出其不足之处并给予相应的纠正方法。如：你画的很好，可是要注意审题，应分清主次。”这样才能促进学生不断进步。

3、生动形象的语言可使学生的自信心得到一定增强。每个人都希望得到别人的尊重与肯定。因此，在平时的课堂教学中，教师应给与学生适当的鼓励与积极性的评价。当学生的美术作品得到教师的鼓励与评价时，不仅能使其对学习更感兴趣，而且还能使其对自己充满信心，从而激发其对学习的主动性与积极性，进而能起到更好的教学效果。

四、结语

篇(3)

周益民：任教于江苏省南京市琅琊路小学，小学语文特级教师，被《中国教育报》评为“2010年推动读书十大人物”，获南京市新世纪教书育人楷模提名奖、江苏省优秀教育工作者称号。2012年被评为南京市鼓楼区首批杰出教师，先后担任第二届丰子恺儿童图画书奖、第三届信谊图画书奖初审评委。应邀赴国内数十个城市及马来西亚讲学、执教观摩课。著有《做个书生教师》《回到话语之乡》《儿童的阅读与为了儿童的阅读》《周益民讲语文》《步入诗意的丛林》等书。

（一）

我以为，文学阅读是小学阶段儿童阅读课程的核心内容。

阅读课程的领域多维而丰富，就作品言，既有文学也有文章。但是，任何领域针对特定人群，都有轻重主次的层级之分。就儿童言，文学作品居于阅读圈的核心层。

文学与童年几乎构成同义语，儿童其实生活在自己构想的童话世界，而并非生活在现实世界，朱自强先生干脆宣称“儿童期是文学期”。

还在襁褓之中，节奏鲜明、音韵协调的童谣就搭乘母亲慈爱的眼神、温柔的拍抚、悦耳的嗓音飞入摇篮梦境。童谣让孩子快乐、放松、安全。这便是个体最初的文学启蒙。再长大，故事与童话成了童年的最佳伴侣。有哪个孩子不为孙悟空的七十二变欢呼雀跃，不为阿凡提的智慧勇气拍掌叫好，不为神笔马良加油鼓劲，不为皮诺曹的鼻子喜忧参半？儿童就是这样“真实地想象”着。

将文学视作阅读课程的核心内容，是对儿童心性的一种顺应，也是与其天性的一种合作。

（二）

我在坚守、弘扬传统语文课程优势的同时，积极探索，尝试以儿童阅读为龙头，整合、组织课程。

我理解的儿童阅读指儿童本位的阅读，即从儿童的兴趣与需要出发，指向儿童精神建构、促进儿童人格完善的阅读，具体包含三个层面：

1.作为儿童的阅读：指生理意义的儿童阅读。2.回归童心的阅读：对于成年人而言，童年是一种心灵状态，是一个精神家园。挪威儿童文学作家乔斯顿・伽德尔的话耐人寻味：“在幻想文学中充满镜子的小屋里，我们受到感召擦去现实中的灰尘，这样我们就可以再次体验像儿时一样纯净的世界――那是我们变得‘世故’之前的世界。我们所有人都还有希望。”富于童心的成人在儿童阅读中找回了纯真、良知、满足和快乐。3.为了儿童的阅读：一部分人群（如父母、教师等）因为某种身份或者责任、兴趣驱使，投身儿童阅读，以更好地实现文化传递。美国诗人史斯克兰・吉利兰（《阅读的妈妈》作者）曾写有短诗：“你或许拥有无限的财富/一箱箱的珠宝与一柜柜的黄金/但你永远不会比我富有――/我有一位读书给我听的妈妈。”这位“妈妈”的阅读就是为了儿童的阅读。

可见，儿童阅读是沟通成人世界和儿童世界的桥梁，其读者群具有双重结构性，即不仅包括年龄意义的儿童，也包括心性意义的“儿童”（成人）。

儿童阅读是当前小学语文课程形态多样化的一个重要体现，它的兴起蕴藏着某些理念的变革。我尝试将其与传统的课外阅读作一比较：

阅读性质：课外阅读定位于课外（课堂、学校以外）的阅读，属弹性课程，学生的阅读行为基本属于半自发状态，阅读时间与效果难以保证。儿童阅读着力于打通课内外的鸿沟，还阅读以应有的地位。

阅读功能：课外阅读定位于教材延伸，从属、服务于教材，处于课程边缘地带。儿童阅读包含了丰富多样的形态，有着自己的独立价值。

阅读内容：传统的课外阅读来源于成人本位，教师对儿童文学作品比较隔膜。儿童阅读的理念促使教师关注、了解儿童文学，强调阅读文本儿童性与文学性的融合。

阅读文本：传统课外阅读以单篇为主，阅读量得不到保证。儿童阅读理念强调整本书的阅读，既大大拓展了阅读内容审美蕴含的丰富性，也满足了儿童挑战自我的心理。

阅读目标：因为阅读活动大多属于阅读主体的自发行为，传统课外阅读中阅读者的阅读享受很少得到分享、提升的机会。儿童阅读作为课程的形态，经验分享、审美愉悦等是其明确的目标追求，教师必须给予相应的关注与帮助。

（三）

在儿童阅读课程的构建中，以下几方面是我所用心着力的：

1.整本书阅读课程

整本书阅读是当前小学语文课程形态多样化的一个重要体现。整本书阅读进入课程，不管从教学内容还是教学活动的组织看，都已引发原有语文课程形态的变革――丰富了课程资源，扩展了课程内容，开拓了阅读教学组织方式，具有课程重构的意义。

民国时期，叶圣陶就曾呼吁重视整本书阅读。1941年，叶老在《论中学国文课程的改订》一文中指出：“现在的国文教材似乎该用整本的书，而不该用单篇短章……退一步说，也该把整本的书作主体，把单篇短章作辅佐。”叶老针对的是中学，但对小学语文课程的建设同样适宜。

我在进行整本书阅读时，非常强调共读的意义。

所谓共读，是指团体成员共同阅读、交流同一本书，包括同伴共读、师生共读乃至亲子共读，一般每学期共读两至三本书。

共读有利于建立话语环境。成员共同阅读慎重择定的符合大多数成员趣味的书籍，等于建设一个该群体的话语系统，为成员间的交流讨论提供了一个共有平台。共读也使得读书的讨论交流更富针对性与效率性。每一位个体将各自的背景投影同一文本、相同话题，其间的认同与碰撞、互动与融通将得到最大效应的同化。这种互动过程常常也是经由他者发现自我的过程。

共读满足了儿童对群体归属感的天然需求。共读使得成员拥有相通的言语方式。语言的本质是人的存在，言语方式相通的本质是人的精神世界的相互认同与包容。阅读是一种精神生活，是一种成长过程，共读建立了一种拥有共同记忆的生活方式。这当中，尤其亲子共读的进行，更使得故事的音韵带着体温划过耳边，煞是温馨。

2.诵读与聆听课程

这儿的诵读与聆听，并非指语文课堂的教学方法，而是指语文课程的一种形态。

先说诵读课程。

诵读，包括背诵、吟咏、朗读三个基本要素，是我国传统语文教育的经验，对儿童的语言发展、精神涵育具有重要意义。

儿童诵读的材料强调“有我的诵读”，也就是所诵材料应该合乎儿童趣味、切合儿童包括语言在内的身心发展需求，为儿童乐于接受。在内容选择上，应以韵语为主，包括儿歌、童诗、现代诗歌、古诗词曲等。张志公先生在《传统语文教育初探》中说，韵语“整齐，押韵，念起来顺口，听起来悦耳，既合乎儿童的兴趣，又容易记忆”。譬如传统韵语中的对对子，即是具有汉语典型意义的一种形式。张志公先生说：“对偶，跟押韵一样，也是汉语汉字的特点，也有利于儿童的朗读、记诵。从声音上说，和谐顺畅，读来上口，听来悦耳；从内容上说，或者连类而及，或者同类而比，或者义反相衬，给人的印象特别鲜明突出，容易联想，容易记忆，境界高的，更给人以优美隽永之感。”

儿童诵读的材料应饱含民族文化、寄托民族精神。索绪尔指出：“一个民族的风俗习惯常会在它的语言中有所反映，再就是，在很大程度上，构成民族的也正是语言。”诸如“露从今夜白，月是故乡明”的借月思乡，“遥知不是雪，为有暗香来”中梅花的纯净洁白，“岁寒三友”的高洁品格，都是在儿童心田种下民族文化的基因。

儿童诵读的材料还应放眼世界文化，增进对异域文明的了解。金子美铃的童谣，斯蒂文森、希尔弗斯坦的童诗，泰戈尔、纪伯伦的散文诗，都是让孩子们爱不释手的优秀篇什。

再谈聆听课程。

聆听课程与作为学习方法的“聆听”不同，它不只是听知注意力、记忆力、思维力等品质的培育，而是以文学审美为目标、以作品聆听为途径的综合体验。

聆听课程是幼儿亲子阅读的延续与发展，与亲子阅读的随意、自发比较，它更具计划与自觉。

在低年级，识字量的限制与学生阅读量的扩大渴求是长久以来的一对矛盾。由于汉字的固有特点，中国学龄儿童初期的阅读量与拼音文字国家同龄儿童的阅读量相比大大不足。聆听课程的开展从一个角度解决了这一问题。教师选择儿童喜闻乐见的叙事性文本，譬如童话《小猪唏哩呼噜》、民间故事《田螺姑娘》、儿歌《孙悟空打妖怪》等，声情并茂地讲述或诵读，满足了孩子的阅读渴求。长篇作品的讲述则讲究故事的悬念设置，让儿童欲罢不能，有效激起持续聆听的欲望。

聆听课程更大的意义在于让儿童切察母语的音韵之美。洪堡特说：“为什么母语能够用一种突如其来的魅力愉悦回归家园者的耳朵，而当他身处远离家园的异邦时，会撩动他的恋乡之情？在这种场合，起决定作用的因素并不是语言的精神方面或语言所表达的思想、情感，而恰恰是语言最不可解释、最具个性的方面，即语音。每当我们听到母语的声音时，就好像感觉到了我们自身的部分存在。”耿占春先生谈及童谣的押韵时，也精辟地揭示了这一奇妙现象：“一个事物与另一个事物之间的联系，就是由于它们押同一个韵，由于它们的和谐。没有比这更有意义或无意义的联系了。”聆听，正是以顺应儿童特点的方式从音韵角度帮助儿童建立与母语的联系。譬如，富有音乐感、节奏明朗、生动活泼的儿歌语言可以引起儿童的美感、愉悦感，是儿童最早感受母语文化的重要语言和文学形式，有助于儿童语音方面的美感熏陶。再如，由于西方理论的套用，使得中国古典诗词的教学只剩下字义，而真正藏于声韵之中的言外之意却丢失了。那些字义是通过声韵的流动得以展示，我们通过名家吟诵的聆听、跟学，让学生感受到汉语平仄交替的节律，“使自己的心灵与作品中诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应”（叶嘉莹）。遗憾的是，随着年级的增高，欣赏意义的聆听正从我们的课堂逐渐缺失。在诗化语文的视域，凡能体现汉语韵味的作品，都是聆听课程的重要内容，包括诸如评书、相声、话剧表演等。

聆听课程的元素也是丰富的，除最为通常的配合文字声音的音乐，还可有画面的介入、文字的视读、身体的表现等，以使聆听效益最大化。

3.表演性阅读课程

表演性阅读也是阅读的一个组成，以形体的外部表现为表征，以对应文本的体验为内容。表演性阅读是文本与阅读者互为渗透的一种表现，也是阅读者对文本二度开发的过程，是对文本最本真的理解和再创作。

表演性阅读与阅读活动中的表演基本同义。传统的阅读教学间或也有表演，但一般仅作为教学过程中理解词语或揣摩语意的辅助方法。表演性阅读更强调故事的相对完整与编导演协作的全程。这种“表演”与目的为演出的表演不尽相同，它重在参与的过程与投入的兴趣，对结果的完美度没有过高要求，有时甚至表现为某种粗陋。

表演性阅读符合阅读规律。当阅读者为作品深深打动时，内心的情绪常会情不自禁地通过自己的体态显露，所谓情动于中而形于外。

表演性阅读符合儿童天性。戏剧理论家斯坦尼斯拉夫斯基曾经说过：“成人的演员应该向儿童学习表演！”“等你们（指演员）在艺术中达到儿童在游戏中所达到的真实与信念的时候，你们就能够成为伟大的演员了。”儿童游戏时的自然、本真与投入，确是最伟大的演员。表演性阅读正是与儿童这种最天然的表演能力合作。在表演性阅读中，儿童表现出鲜明的身心一元性，“身体的实践生活帮助儿童建立起生活的实感，对‘自我’具有召唤意义”（朱自强）。

譬如低年级的儿歌诵读。歌戏互补是儿歌的一大特点，诵、唱、戏、笑合为一体，往往与游戏配合。因此，有些儿歌的诵读就可与表演、游戏相结合。

儿童参与表演的多是有较强故事性和形象性的叙事型作品，如童话、小说，一般经历“阅读――改编――排练――表演”的过程。这一过程其实就是一次二度创作的过程，是不断想象、体验、内化、表现的过程。

4.口传民间文学课程

女娲造人、嫦娥奔月、牛郎织女、孟姜女哭长城……这些散发着泥土芳香的故事曾经陪伴着一代代人的成长，成为永远的记忆。然而，随着现代化的阵阵凯歌，人日渐疏离栖息的土地，城市文化迅速入侵，那些哺育了我们民族的民间文学被视作粗陋之物而被人们逐渐抛弃。

民间文学以口耳相传的方式传播，是鲜活生动的语言，最为贴近普通民众的旨趣，实质是民众的一种狂欢。

民间文学也是民族的文化传统。因为嫦娥与吴刚，中国人眼中的月亮肯定不同于外国人之所见；因为牛郎与织女，我们眼中的夜空更加神秘；说到大海，我们必然想起水晶宫、海龙王。阿里山、日月潭因为大尖哥、水社姐的传说更为动人，春节也因为“年”的传说更增加了热闹的气氛，刑天舞干戚的神话则形成了中国童话最早的审美模式――变形再生……这些，都已经弥漫在我们的肌体之中，成为中国人的血脉、气质与标志。

可见，作为非物质文化遗产的民间文学作品，是民族的文化之根，包含着丰富的生活经验、民众情感和历史价值。民间文学作品与儿童其实有着密切的关联，歌戏一体的童谣是孩子们喜欢的形式，作为先民歌唱的神话，其泛灵论的思维方式不正是孩童的吗？传说与故事自然也是孩子的最爱。孩子们乐不可支地阅读着，民族的文化悄然得到渗透。民间文学就是这样一朵盛开在田间山头的野花，朴素、芬芳而持久。