初中美术教案精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇初中美术教案范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

摘 要：初中美术教学是一门多元的、涉及面较广的学科，初中美术教师在新课程标准的要求下，应积极反思总结教学经验，不断探索初中美术的有效教学方式，实现初中美术教学模式的创新。因此，文章探讨如何进行美术教学模式创新方法，在初中美术教学中激发学生的学习兴趣，提高其决策能力与技能水平。

关键词：初中美术教学；教学模式；模式创新

一、初中美术教学模式创新的必要性

有效的初中美术教学能提高学生的艺术审美能力，帮助学生塑造正确的世界观，对于促进初中生的全面发展具有重要意义。新课标下进行初中美术教学模式创新，不仅可以充分调动中学生的学习积极性，发挥学生的学习主动性，提高初中美术教学质量，还能帮助初中生提高审美意识，培养空间想象和形象思维能力，进而促进初中生自身素质的全面提高。因此，在新课标下进行初中美术教学模式创新势在必行。

二、初中美术课堂教学的现状

（一）初中美术教育观念不符合现实生活

受到传统应试教育的影响，许多初中美术教师没有充分认识到美术教学与现实生活之间的联系，致使美术课堂教学与现实生活相脱离。而且，在课堂教学活动中，许多初中美术教师过度强调自己的主导作用，忽视了学生的主体地位，往往采用“灌输式”“注入式”的教学方式，传授美术知识和美术技能，未能让学生真正体会到美术与现实生活之间的联系，没有引导学生从美术角度观察生活，运用美术知识解决生活中的问题和解释生活现象。

（二）初中美术教学内容脱离现实生活

美术教材是开展美术教学活动的主要依据，但是，由于初中美术教材不科学，使得美术教学内容与现实生活相脱离，进而影响了初中美术教学的效果。与其他学科相比，美术教学具有很强的灵活性，在进行绘画创作时，学生需要新鲜的素材和灵感，然而，初中美术教材只提供一些固定的美术图片，未能像实物那样给学生以全方位、立体的视觉效果，从而限制了学生想象能力和创造能力的发展。例如，在实际的课堂教学活动中，初中美术教师让学生画一幅杭州西湖的风景画，但是，美术教材中没有杭州西湖的样本，而且，很多学生没有去过杭州西湖，不了解杭州西湖的具体特征，因而不能很好地完成绘画作业。

（三）初中美术教学方法不合理

由于受到中考压力的影响，初中美术教学并不受重视，而且，在教学活动中，许多美术教学依然采用传统的教学方法，使得学生的视野和思维局限于教材之中，从而导致美术教学质量较差。同时，在课堂教学活动中，许多美术教师只注重传授美术知识和美术技能，忽视了培养学生学习美术的兴趣和审美意识，致使学生的审美能力较低，进而大大降低了美术教学的效果。

三、初中美术教学模式创新对策

（一）使用“导学案”

“导学案”是新课程改革下的产物，是教师根据教学内容编制、师生共同完善的学习方案，其目的在于引导学生自主地开展学习探究活动，提高学习效率。相较于传统教案而言，“导学案”具有更强的教学引导作用，能有效提高学生的教学参与度。在初中美术教学中引入“导学案”，能充分调动学生的积极性，使初中生以积极主动的学习态度投入初中美术学习中。在“导学案”的编写过程中，初中美术教师应积极备课，在充分了解教学内容的基础上，以教师小组为单位开展教学试验活动，共同撰写“导学案”初稿。初中美术教师可在教学活动开始前一天将“导学案”发放给学生，参考学生意见后进一步完善“导学案”，并据此开展初中美术课堂教学。在课程结束后，初中美术教师还应积极反思教学过程，总结“导学案”的优势与不足，做好记录，为之后的教学活动提供参考。

（二）树立生活化的教育理念，创设生活化的教学情境

现实生活是美术的来源和基础，因此，初中美术教师应该转变传统的教育观念，树立生活化的教育理念，采用合理的教学方式，以提高美术教学的效率，提升学生的美术能力。在课堂教学活动中，初中美术教师应该根据教学内容，Y合学生的内在需求，合理设计教学目标，确保教学目标的科学性和针对性，以激发学生的学习兴趣，提高课堂教学效果。同时，初中美术教学不仅仅是传授简单的美术知识、美术技能，还需要培养学生的审美能力，引导学生从美术的角度观察生活、体验生活，因此，在具体的教学过程中，初中美术教师可以适当地展示一些与生活有关的艺术作品，让学生感受到美术的多元化，提高学生的审美能力，从而提高教学质量。

良好的课堂教学氛围，可以激发学生的学习热情，提高课堂教学效果，因此，初中美术教师可以根据教学内容，采用合适的教学方式，创设生活化的教学情境，以激发学生的学习欲望，提高学生的参与程度。在教学过程中，初中美术教师可以通过提问，创建活跃的课堂教学环境，以激发学生的学习兴趣，从而提高教学效率。例如，在学习色彩特征时，初中美术教师可以让学生思考：“为什么清洁工的工作服大部分是黄色的？用黄色的原因是什么？”从而激发学生的求知欲和探索欲，提高教学效率。

（三）以发展为目的，对学生学习效果进行科学评估。

当前初中美术教学任务要求教师既通过美术作业评价学生的学习效果.又要求对学生在美术学习的过程中表现出来的美术学习能力、美术学习态度和审美鉴赏能力的发展等各方面给予正确评价。具体来说，要求初中美术教师多用肯定、赞赏、鼓励的方式评价学生美术作品，多挖掘学生作品中的美好.对学生在创造中出现的进步和创意进行公开表扬。对于学生美术作品创作中表现不佳的地方，教师应在单独沟通的过程中指出学生存在的不足，在不挫伤学生的学习积极性的前提下.科学地帮助学生纠正不足，找准下次努力的方向。

四、小结

美术教学不仅需要传授学生基础的美术知识和美术技巧，还应该培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的美术综合能力，因此，在课堂教学活动中，初中美术教师应该采用创新的教学模式，培养学生学习美术的兴趣，引导学生养成良好的美术学习习惯，提高教学效果，从而提高学生的美术综合能力。

参考文献：

[1]刘萍.初中美术教学模式创新思考[J].美术教育研究，2013（6）.

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关键词：纸版画；初中美术；应用方式；文化素养

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）15-0084-01

纸版画是我国近年来新涌现的一种艺术形式，它具有表现手法简洁、创新性强、能够在短时间内让人见到艺术效果的特点。它对于初中生学习兴趣的增强有很大的益处，同时能够陶冶学生的情操，提升学生的整体文化素养。本文对纸版画在美术课堂中的应用进行研究。

一、纸版画的简介

纸版画是版画的一种，具有极高的艺术性，制作过程包括画面构思、材料确认、拓印方法确认、动手操作等过程，其操作过程能够极大地锻炼学生的动手能力。同时，纸版画制作时所使用的材料不同，具体的实施情况也各有不同。纸版画具有间接性、复数性和独特性。间接性是指它不是直接画出来，而是以纸板为媒介，学生运用刀和笔以及其他工具，在不同材料的板面上进行剪切刻画，通过印刷而创作出的图画。复数性是说纸版画作品精练、独特，易于保存和收藏、传达，可复印多份原作，深受人的喜爱。独特性是指版画创作极为重视器具和材料的处理，不同板材、技法的处理，创作出的版画风格也各有不同。而且不同的学生也有不同的创作风格，纸版画能够将学生不同的风格体现出来。

二、纸版画课程应用的方式

（1）提升课堂教学效果。课堂教学是十分重要的过程，教师会在课堂上进行基本技法和基本理论的讲解，从而使学生掌握基本的创作思想。初中生年龄相对较低，相比于枯燥的学习方法，他们更喜欢玩游戏。因此，教师采取寓教于乐的教学方法，教学效果会更好。不同的教材有自己不同的特色，教师要根据不同教材的特色采取不同的教学方式。在进行优秀作品讲解时，教师可以将作者的创作背景和创作思想讲述给学生，这样能够让学生理解作品的内涵，进行有感情的创作。比如，在进行苏教版“三原色、三间色”这一章节的教学时，教师可以先对学生进行引导，询问学生不同颜色给人带来的感觉有何不同，从而引导学生将情感与颜色进行融合。另外，教师在讲解这门课之前，可以播放一段与色彩相关的小短片，激发学生学习的兴趣。还可以引导学生做一些小游戏，如抽拉玩具的小游戏，即在抽拉玩具的底板、图形画、外盒上分别涂上三原色，问学生在抽拉中会产生什么现象？任意改变三原色的位置，又会出现什么新效果？游戏能够激发学生的学习兴趣，引导学生进行探究，体现出学生独有的艺术风格。教师还可以进行插接示例，用硬纸片剪一些基本形状，在这些图形的一边剪开一道小口，然后进行相互插接，再让学生动手将三原色两两相配，调配三间色，进一步询问学生发现什么有趣的现象。在这个基础上，教师还可以引导学生做一些诸如色织剪贴、水粉吹画、油画棒涂色、橡皮泥捏制等游戏。教师在课堂上可以通过这些游戏发散学生的思维，激发学生自主探索的意愿，为学生以后的美术创作学习打好基础。

（2）增强实践活动的效果。纸版画所需材料包括水粉颜料、滚筒、颜料笔、胶水、卡纸、素描纸、剪刀、铅笔、橡皮擦，这些材料都容易获得，因此也方便进行课外实践活动。课堂教学固然很重要，但是也需要实践活动的辅助。实践是增强学生美术综合能力的重要办法，因此教师可以鼓励学生进行大量的社会实践。碍于初中生能力有限，学校可以为学生提供一些优质的实践机会。例如，一些社区的板报宣传绘画，或者校园黑板报的绘画、文章的配图、公益文字的配图等，教师都可以组织学生参与。学校还可以定期举办学生实践技能大赛，对学生们的实践作品进行评选。

三、纸版画的课堂应用的可行性及其意义

（1）纸版画初中美术教学中应用的意义。纸版画是集雕刻、印刷于一身的艺术，学生在学习纸版画的过程中，能够提高想象力。这对于培养学生创新思维有很大的帮助。学生在进行纸版画的创作中，会将自己的想象融入到自己的创作作品中。同时，在进行相关资料的查找中，学生能够丰富知识，培养美感。

（2）纸版画在初中美术教学中应用的可行性。纸版画的教学既包括画、剪、撕、贴等内容的教学，又有版画课当中的刻、拓、印等内容的教学。纸版画既能培养学生的动手能力，又符合新课标教育大纲的要求。现在也涌现了多种优秀的教案供教师参考，因此教师在设计教案时也有很多种选择。

四、结束语

总之，版画的材料不同，呈现的效果也不同。纸版画具有色彩丰富、效果独特的优点，是发散学生思维的一种良好方式。教师在进行纸版画教学时要引导学生进行自主学习，充分发展学生的创新思维，使他们各方面的能力得到提升。

参考文献：

[1]袁怡亮.浅谈彩拓版画融入初中美术教学之功效[J].美术教育研究，2013（04）.

[2]姜秀权.初中版画教学中培养学生创新精神的实践[J].上海教育科研，2006（11）.

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本月号我们这些即将毕业的师范生开始了为期六周的实习生活。我们实习的学校是现代中学。在学校领导和带队老师的关心和认真指导下，我们很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我们的工作任务是听课，向任课班级的学生做自我介绍，和准备下周的上课教案。一周的实习下来，感慨颇多。而让我感受最深的是：从老师们身上，我看到了为人师表散发出的耀眼光芒，给了我实习生活带很多启发性的思维，每次上完一堂课我都有深的感触：想要当好一名好的老师真的不是件容易的事！作为一名教师也是一件最幸福的事！

处于初中阶段的学生的情绪情感的发展处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻。因而初中美术教学应切合初中生的身心特征。师生间应建立起良好的师生关系，只有学生信任老师，老师喜欢学生，教学活动才能进行得顺利完满。

我利用课堂上观赏学生作业的机会和他们做了一点沟通发现他们大部分对美术是很感兴趣的，觉得美术是具有趣味性的学科。对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以我们在备课的时候要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好教案和教具。

处于初中阶段的学生可塑性是非常强的，所以作为一名教师，对于学生的教育不光是知识的传授，还要对学生进行德育。“学高为师，身正为范”，教师在应该不断提高自己的专业素养的同时，也要规范自己的言行，给学生起到榜样作用。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索…”对于美术教学，我还有很长、很长的路要走。这次的实习机会令我彻底改变了很多死板，上美术课很轻松等观念，懂得了实际教学过程中的灵动性，教学工作的重要性。在我的指导老师身上我学习到很多东西，我们会不断完善自己，准备全身心投入将来的教育事业。

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关键词：初中；美术教学；生活化；措施；

中图分类号：G613.6

1引言

除了教材内容之外，生活也是知识的源泉，取之不尽，用之不竭。生活化的课堂模式就是将教材内容与生活两种课堂资源融会贯通从而提高教学质量与教学效率的新的课堂模式。喜欢画画是所有孩子的天性，但是随着孩子年龄的增长，这种喜爱会慢慢消失，因此，为了保持学生的绘画热情，让他们更好的了解美术，提高美术技能，生活化当代初中美术课堂就是目前所有初中老师面临的重要任务。初中美术教学课堂生活化能够贴近学生、贴近课堂，让学生在生活中激发学习美术的热情，增长美术知识，并能使学生从生活中发现美、创造美，使美术教学更加符合学生的认知规律，更加符合初中学生生理心理的特点，更加符合社会发展的需求，这样的教学激活了学生，激活了课堂，让学生真正成为课堂的主人。

2实施初中美术课堂生活化的原因

目前的初中美术课堂教学中潜在着一些问题。首先，教学目的和学习目的有些功利化。各式各样的书画比赛和书画等级考试，影响了许多教师以及家长的观念，美术学习逐渐已经从"兴趣"走向"负担"。其次，在美术教学的过程中，教师忽视了社会文化资源的作用。社会文化资源和视觉信息在普通美术教学中有着非常重要的作用，可以提高学生对美术更深刻的认识，培养美术灵感，从事美术创作。最后，当前的初中美术教学没有凸显出美术的学科特征，美术课程能够很好的提高学生的个人修养和创造能力，然后学生在学习过程中却时常感觉到没意思，没收获，甚至认为没用。而造成这些问题出现的原因，有很大部分是因为当前美术教育的目的疏离了生活，教学内容疏离了生活，教育过程疏离了生活。鉴于这些问题的存在，加快美术课堂生活化的进程已经是迫不及待。

3初中美术课堂生活化的措施

3.1拓展课堂资源，体现美术教学与生活的密切关系

除了美术教育所采用的课程资源之外，教师还应该充分的利用当地的公共文化设施、自然文化资源、信息化资源和现代"流行美术"等资源，从而体现美术教学与生活的密切关系。例如，可以适当的组织学生去当地的美术馆、图书馆、博物馆等地方观看，拓展学生的学习场所，开阔他们的视野。还有一些民族文化遗产，现代城市环境艺术以及自然景观等等，可以发展学生的细致观察能力以及敏锐的感受力等等。利用现代的信息化资源也是不可忽视的一种强大的资源。教师可以引导学生在互联网中获取大量的有参考和借鉴价值的美术资料，例如图片、教案等等。最后，在当前视觉文化时代的大背景下，大众艺术、多媒体视觉艺术等学习内容也应该及时的增加到美术教学中来，例如媒体广告、漫画、影视动画等等。加入这些教学内容，不经能够使学生深入了解当前社会多元化文化的存在，还能增强他们解读和分辨视觉信息的能力。

3.2重视美术鉴赏教学，提高学生视觉读写能力

现代社会视觉信息的泛滥和多元文化的格局要求学生应该有很强的视觉信息读写能力。因此，美术的鉴赏教学不容忽视。学生在鉴赏美术作品的过程中，是对美术作品的一种解读，因此能够提高学生的视觉读写能力。有益于培养和提高他们美术素养和审美素质。首先，美术鉴赏教学能够帮助学生开阔眼界，扩大知识面，有助于学生形成开放式的审美文化心态和情感态度。其次，美术鉴赏能够提高学生的审美能力和美术素养，提高学生在生活中感受美和辨别美的能力。再次，美术鉴赏能够陶冶学生的审美情操，提高他们的生活品质。最后，美术鉴赏有助于学生形成多元化的审美观。

3.3教师教学手段要走入生活，重视学生发展

首先，教师应该重视情境教学的作用。美术教师在讲解作品时，讲授绘画技巧时，都应该努力营造出相应的情感和氛围，让学生能够产生深切的体验，从而感受到愉悦并且唤起强烈的学习兴趣与学习动机，自觉的投入到美术的学习中去。其次，教师课堂的组织形式也要向着多元化、开放式的方向发展。传统的教学方式并不适合美术学科的特点，不能形成一种良好的美术学习氛围。多元化的教学方式有助于师生形成和谐的美术学习氛围，有利于学生投入到美术学习的过程中。例如马蹄形排列法就比较适合于进行课堂讨论和教师示范，有利于学生与教师之间的交流；小组式排列能够促进学生之间的相互合作与讨论；写生式排列在学生进行绘画时能够有足够的绘画空间，互不影响等等。

3.4鼓励学生结合自身的生活经历，用美术表现生活

用美术表达生活是美术教学的最终目的。因此鼓励学生通过美术表达对生活的看法，对生活的情感是美术课堂生活化的必要途径。如在教学《传统纹样》时先让学生欣赏生活中的传统纹样，体现生活中处处都是美；你回家的路上、家里、公园、餐厅等地方还发现哪些传统纹样，培养学生的观察能力。最后让学生为生活中的常见物品设计二方连续，培养学生把所学知识运用到生活中去的能力。

4结束语

总之，生活是艺术的根源，艺术源于生活并表现生活。美术教育的理念应从生命教育的高度关注学生的生活体验和生命价值。要满足文化多元时代学生对艺术的多元化需要，美术教育必须"生活即教育"。因此，美术教育生活化是时展与艺术发展的必然。

参考文献：

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【关键词】初中美术 课堂 有效性教学 方法

【分类号】G633.955

那么应该如何实施初中美术的有效性教学呢？以下是本人的粗浅认识：

一、当前美术课堂教学普遍存在的问题

随着新课程改革的不断深化，美术课程发生了可喜的变化，取得了令人瞩目的成绩，但同时在美术教学中还存在诸多问题和困惑，主要表现在：①为了追求"人文性"目标，有些教师就偏离了美术课自身的特点；②三维目标该如何设计？三维目标写进教案但教学效果为何并不明显也是一个突出的问题；③教学活动生动活泼了、多媒体技术丰富多样了，但美术或教育内涵却变得有些淡薄了；④课堂教学评价已成为常规，却往往流于形式，我们无法发挥评价的作用；⑤到底什么是好课、优质课（有效教学）评价的标准不明确，教师无法打造自己的优质课。以上种种突显出来的问题都值得我们深思。

二、如何提高初中美术课的有效性教学

（一）创新教学方法的有效性

以前总是有一些人认为美术课就是教师把示范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称之为"图画课"。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地"构图"。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作。），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。

（二）学习与教学环境的有效设计。

教学环境设计的科学性是直接反映出学习是否有效的关键。教学环境设计不光要考虑教材，更重要的是要考虑学生，对学生的认知能力、学习兴趣、评价能力等都要做到相近的了解，难度太大学生学习兴趣会逐渐降低，太过容易学生又学不到新知识、新技能，同样是无效学习。比如：我在《梅竹精神》一课中讲课堂设计成为一个竞赛形式，通过抢答、问答等形式并能得到比赛积分，对梅竹的优点品质、技法步骤等基础知识展示给学生，课堂气氛热烈，学生学习兴趣浓厚，最后再评选出优秀的梅竹作品，让学生感觉是在"玩"，在不知不觉中就了解和掌握了一些梅竹的基本绘画技巧从而提高了学习的有效性，体现了有效性学习的核心------愿意学、轻松地学、有兴趣学。

（三）学习兴趣培养的有效性

俄罗斯教育家托尔斯泰说：“成功的教育需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”可见培养学生的学习兴趣是教学得以成功的重要条件。针对初中阶段的学生，其年龄是一个善变的阶段要培养其浓厚的学习兴趣，从而提高了学习的有效性。我曾有多名非常有个性的学生，对美术学科的认识比较狭隘，认为美术课可有可无，因此在美术课堂上常常悄悄地做一些所谓的主课作业，针对这种情况，绝对不能粗暴地加以制止，要通过教师的诱导，把他们的心“收”回来，那怎么办呢？最快、最好、最直接的方法就是先将他们的学习兴趣培养起来，通过各种课堂手段让他们参与进来，并鼓励他们提升其自信心，逐步提高其学习兴趣，从而提高学习的有效性。

（四）自主学习的有效性

有些教育家提出一个“重基础、重自学、重方法”的教育理论，我认为是非常贴切实际的，培养学生自主学习是非常重要的。在美术实践中，创新是其灵魂所在，只有创新，艺术才会有生命。因此，在美术教学中切不可死记硬背。作为一名美育工作者，就是学习的引导者，切不可简单地讲解传授基本技法、步骤，应该适时引导学生发挥其自身的想象力和创造力，让学生主动地发现问题、思考问题、解决问题。比如，我在《灯与光》一课中，首先给出两个问题------什么是光？灯与光有什么关系？请学生分组讨论，并将讨论的结果写在题板上，由组长或小组代表加以评述说明，让学生主动地尝试了不同光的区分方法和各种灯的制作方法，然后老师针对不同的问题进行辅导。最后让学生创作作品，自己思考怎样才能表现出这样或那样的效果呢？这个环节老师要巡视指导，表扬和鼓励学生，提高学习的有效性。

（五）合作学习的有效性

合作学习是一种学习的组织形式，是知道学生在团队协作中完成共同任务，有明确地责任分工，互助学习。合作学习要有积极的相互支持相互配合，小组成员有积极的沟通，相互信任，对个人完成的作品进行合作加工，以及对共同活动的成果进行有效的评估等等。我认为合作学习是一种有效的学习方式。比如，我在《花圃》一课中，在学生设计环节中，让学生分组进行合作，提示他们商讨什么主题，确定主题后进行明确的分工，学生积极性很高，这是一组非常有创意的合作学习的优秀体现。当我看到他们的作品时也确实为他们的构思惊讶。在实践制作过程中，学生不仅掌握了制作的方法、步骤，同时也培养了他们的团队合作精神和竞争意识。

（六）学生作品评价的有效性

为学生提供一个平台和空间，展示自己所创造的作品。让学生互相欣赏，对比和总结，提高学生自信心和保持对国画的兴趣，耐心倾听学生所表现的作品制作过程和内心世界并地欣赏他们成功的喜悦。听学生心中的语言，了解学生在每一个作品中所要表达的体验，不随意下定语“不好”、“不行”、“怎么这个样？”等注重学生情绪体验，学校美术课程教育取向是低结构化教学活动，它的特点是活动动机主要是学生的情感需要。因此教师对学生作品的肯定会使学生感到他们的想法和做法是值得尊重的、有价值的，可以放心地去做。

总之，初中美术教学中，要想真正实现有效性教学，就要从点滴入手，了解学生的认知水平，多查找资料，精心备课，努力创设宽松愉悦的课堂氛围，激发学生兴趣，注重培养学生自主学习的习惯、团结协作的精神。但要打造高效的美术教学课堂，仍然需要我们美术教育工作者的进一步探索。

参考文献

[1]陶红艳.新课程下初中美术有效教学的探究[J].中学教学参考.2010年27期

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关键词：中学美术;校本课程

以学生全面发展为基础的美术教育符合新时代的教育理念，可以为培养综合素质人才添砖加瓦。建设初中美术校本课程，不只是针对内容，还包括课程设置、教学设计、教学实施、教学方法等方面。校本课程基于课程民主决策，追求适性课程、个性化课程开发[1]。美术校本课程应该被赋予更多的意义，发挥更大的作用，可以是为了学生发展、学校发展、美术教育事业的发展，也可以是为了传承民族文化、整合教育资源。学生作为美术校本课程的体验者和受教者，是校本课程建设和实施的主要参与者，学生的学习效果也反映着校本课程建设的质量。

一、学生全面发展与中小学美术校本课程

在新的教育理念下，人们对教育品质的追求不再仅仅拘泥于学生分数的高低，而是更加注重学生的综合素养。教育者致力于挖掘更丰富、更优质的教学内容，创新教学方法，创设能够让学生良好发展的教学环境。中学美术校本课程的设置需要秉承这一理念。近年来，国内各地中小学美术校本课程的建设成果颇丰，已经成为学校美术教育建设中的一道美丽的风景线，但同时也存在一些需要改善的方面。1.促进学生全面发展的美术教育。“美术课程应全面体现五方面的教育功能，即美感知能与表现教育、创造力教育、审美文化教育、社会与生活教育、人格成长教育。”[2]在教学中发挥这些教育的功能，教师需要有足够的教学专业素养，更要注重教学内容的选择和教学模式的调整。在教学内容上，从我国中小学美术教材的发展看，美术教材包括的美术门类越来越多，学生需要学习的美术技法、获得的美术知识更加丰富。但这些不是美术教育的最终目的。美术教育的目的是让学生通过美术学习获得全面发展。新课程标准对美术教育的要求越来越高，美术教育不是简单的技法和知识的传授，而是对学生的审美能力、感知能力、表现能力、创造能力、价值观等方面的塑造。2.初中美术校本课程的价值取向。初中美术校本课程的发展尚不完善，但在一些学校也取得了很好的教学效果。教师在思考如何建设美术校本课程的同时，更应该考虑建设美术校本课程的价值和意义，从多方面对比美术校本课程和国家美术课程的区别以及各自的优势、不足，以达到互相补足、相互促进的目的。初中美术校本课程的内容应该更加丰富，弘扬本土文化，突出当地特色。良好的课程资源是建设美术校本课程的关键，对于建立学生对美术文化的认知有很大作用。相比物质生存环境和人际社会环境，美术教育与文化艺术环境的关系更为直接[3]。初中美术校本课程的设置应倾向于学科融合、综合实践等类型的课程。以美术知识和美术文化为主，引导学生积极参与教学活动，扩充学生的美术知识。学生通过美术校本课程的学习，能够在潜移默化中提高美术素养，增强对民族文化的认同感和自豪感，形成对美术学习的长远兴趣。

二、初中美术校本课程的建设架构

初中美术校本课程的建设需要考虑多方面因素。首先是学生的学习兴趣。如果学生对美术校本课程缺乏兴趣，课程实施将难以获得预期的效果。在课程建设初期，教学应采取调查问卷的形式了解学生的学习兴趣。其次是教师的教学能力。教师是校本课程的建设者，扮演着和学生共同成长的角色。教师需要统筹各方面的因素，如时间、地点、教学内容、组织形式等，这意味着教师仅仅准备一个简单的教案是不够的，而是需要长期的规划和科学的安排。当然，教师在许多方面也需要根据学校的实际情况灵活变通。1.以教师为主导，以学生为主体。以教师为主导、学生为主体，是现今美术课堂倡导的教学模式，这在美术校本课程中同样适用。从课程的研发、建设到教学活动的安排、实施，都需要美术教师充分利用自己的专业知识综合考量。教师的主导地位体现在：教师是校本课程的设计师，需要把握校本课程的风格和核心价值，这又具体体现在校本课程教材的编写、课时的安排以及教学形式的选择上。在这些方面，教师有相对自由的发挥空间。教师参与学生学习的全过程，引导学生学习的核心方向，把握教学成果和教学质量。以学生为主体，即学生是美术课堂的主角，是美术课程的体验者。美术校本课程教学中最重要的是学生对校本课程的体验与感受，然后由学生的学习成果反馈课堂。学生的反馈，是评价校本课程成功与否的关键。因此，对于学生美术学习的评价是很重要的，对于学生学习评价标准的制定同样重要。学生可以和教师共同参与评价，将教师评价和生生互评相结合，这也是增强学生主体地位的一种体现。在教学模式上，教师应以学生的实践为主、教师的讲授为辅，把更多的课堂时间留给学生。在创作上，教师在给学生更大的发挥空间，不拘泥于单一形式的创作。在教学时，教师应关注学生的学习兴趣，致力于培养学生的美术思维。这样的美术校本课程才会对学生今后的美术学习产生长久的积极影响。2.整合课程资源，优化课程内容。挖掘美术校本课程资源，是美术校本课程建设的重要内容。课程内容的选择决定着学生的学习方向，而教师肩负着资源整合、优化的责任。挖掘丰富的课程资源，需要教师查阅各方面资料、考察地方文化等，在课程资源的基础上，组织适合学生学习的美术课程内容。课程资源涵盖的范围非常广泛，往往需要教师因地制宜、因时制宜。因地制宜主要体现在本土资源上，教师需要根据学校所在区域的地方文化和地方特色，选取合适的课程内容。因时制宜体现在自然资源上，教师可以根据地域、气候、季节、土地、河流等自然现象安排学习内容。此外，教师还要注重挖掘社会资源，美术家及其工作室、博物馆、美术馆等都是可以借鉴和利用的宝贵资源。

三、初中美术校本课程的实施建议

1.创设校园环境，探索实践课堂。校本课程类似一个大型的综合实践课程，其实施是一个层层递进、不断丰富的过程。因此，实施校本课程的过程是值得教师关注的。这一过程也是学生体验的过程，如何优化学生对课程的体验是一个关键问题。在打造校本课程的过程中，教师可以利用周围环境选择教学目标，运用教学成果反作用于校园环境，为打造优秀校园文化助力。教师通过组织课程实践活动丰富校本课程内容，能够取得更优质的教学成果，使学生能够在课堂上体验创作的乐趣，在课后仍然置身于自己的创作中，进而使教学活动不仅停留在课堂中，而且表现在校园生活中，从而更大范围地发挥教育的作用。2.丰富教学方法，达成教学目标。单一的教学方法容易使学生形成固定思维，不利于学生发散思维的发展。多样化的教学是一门课程发挥能量的催化剂。教学方法可以根据不同教学内容制定，教师也可根据开展的校本课程的特性，采用相应的教学策略。营造一个生动的课堂，有利于学生积极参与，活跃课堂氛围，激发学生的学习兴趣，达到教学目标。美术教学的教学目标体现在三个维度，即知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观，这三方面在校本课程中同样可以作为教学目标的考量对象。教学目标是连接教材、课堂、学生、教师的纽带，教师需要结合教材内容、学生的学习能力、教师授课情况制定教学目标。因此，教学目标的制定也是美术校本课程不容忽视的一方面。3.优化教学内容，关注学生反馈。校本课程的灵活性和多样性是其特征之一。教师编写课程教材、安排教学内容应遵循多样、高质的原则，挖掘适宜的教学内容，通过多方面地查阅、整合资料，找到优化资源的办法。教学相长，是学生最佳的教学反馈。学生的体验、成果可以通过不同的方法量化。观察学生的学习成果、问卷调查、实验，都是了解学生学习态度和想法的途径。

四、初中美术校本课程的发展方向

1.传承优秀文化，发展美术教育。目前，美术校本课程被赋予了新的使命，不仅要传承美术技法，而且要关注优秀的、经典的民族文化、历史文化、民俗文化。课程是人才培养的载体与手段，是教育目标、内容、方法的集中体现[4]。相较于其他校本课程来说，美术校本课程可以更加直观地展现出文化传承的特性。建设校本美术课程应把握好传承的目标和主体，寻找优秀的文化内容，丰富美术校本课程的内涵和意义。美术校本课程是美术教育发展的探索方法之一，美术校本课程的发展也可以反映美术教育的发展。因此，教师对于美术校本课程的建设不能停留在初期，应该努力发展，建设有深度、有高度的美术校本课程。2.创新校本模式，优化美术教学理念。创新是发展的必要条件之一，美术校本课程同样需要打破固有模式，找寻有新意且可行的建设方法和实施内容。教师要借鉴成功的教学案例，创新教学方法。创新教学不是一朝一夕之功，而是在实践中发展的，有实践的积累才能有创新的发展。因此，教师应该秉承步步为营的原则，有耐心、有恒心，不断寻求美术教育的突破。教学理念是教育实践的罗盘，美术教育的实践需要美术教育理论的指导。优秀的美术教育理念是教学实践的基础，教学理念也是从各个时期的教育发展中得来的。教师要秉承优秀的教育理念，集百家之长，优化教学模式，总结教学经验，为自己的教学实践所用。同样，教师还要加深学生对美术文化的感受和对美术教育的理解，以达到教学相长的目的。

学生的全面发展是初中美术校本课程教学的目标和发展方向。教师要把握美术校本课程发展的特性，打造更优质的美术课程。学校美术教育注重美术与文化及社会的联系[5]。关注学生成长，提高学生的综合实力，是美术教育的重要目的。同时，只有重视美术校本课程的建设，美术校本课程才可以得到更全面的发展，学校美术教育也才会有更广阔的天地。

参考文献：

[1]李臣之.校本课程开发[M].北京：北京师范大学出版集团，2015：47.

[2]杨景芝.美术教育与人的发展[M].北京：人民美术出版社，2012：78.

[3]王大根.学校美术教育目的论[M].长沙：湖南美术出版社，2014：39.

[4]潘洪建.学科类教师课程开发的知识之维[J].当代教师教育，2016（1）：35-42，77.

篇(7)

关键词： 电子白板 初中美术教学 应用策略

1.交互式电子白板

电子白板是集书写、图形动态、信息处理等多功能为一体的现代教学设备，它将粉笔、黑板和电脑等传统教学设备融合在一起，保留了其优势，同时规避了其缺点，如使用粉笔时的粉尘，使用黑板和电脑时的“繁忙”，不仅能找回用粉笔即兴点评的久违感觉，而且多功能的教学设备能更吸引学生的注意力，促其自主合作探究，大大增强教学效果。在美术课堂上使用电子白板，可以大大节省课堂时间，还能增强课堂效果，使美术这门课程真正变得生动、有趣，提高学生学习的积极性。

对于电子白板的研究和应用，国外相对成熟，尤其是欧美国家，电子白板已基本普及。据调查，“截至2004年，英国已有80%的中小学共有11万间教室配备了交互白板，占教室总数的15%；所有新建学校的教室全都采用了交互电子白板装备”，是目前世界上电子白板应用最多的国家。国内对电子白板的研究较成熟，但由于资金、技术、教师应用等问题，电子白板尚未被广泛应用于教育教学中。

2.电子白板在初中美术课堂的应用

交互式电子白板开创了新的教学结构和课堂形式，将现代化技术引入课堂教学，进行交互式学习，有利于实施新课程标准，因而得到广泛认可。但如何在美术课堂中真正融入这一技术，提高课堂有效性，还有待进一步研究。

2.1重在交互

交互性是电子白板不同于其他教学设备的最重要的特征，也是现代教育的核心体现（以学生为主体）。利用电子白板，能够实现教师与学生、学生与学生的课堂互动，充分调动学生的学习积极性，让学生充分发挥想象，答疑解惑，跟上学生的跳跃性思维，真正做到交互教学。

视觉教育是美术教育的主要功能，它依赖于大量的图片传递。传统的视觉教育利用书本、PPT等教学媒体，由教师向学生展示图片，但学生参与积极性不高。采用电子白板，教师可以随意绘画，如插入动物、植物等场景因素，或者动态的物体；同时还能对图画进行操作，随意变换插入图像的位置，改变其大小，或者对物体进行标注。学生也可以自己动手操作。例如，学生在进行风景写生练习时，往往不知如何取景（实景），主次不分，构图存在问题。而利用电子白板，教师则可提前将校园风景制成课件，进行讲解和指导，能加深学生的理解，提高写生学习效率。又如上欣赏课时，教师可事先准备大量名家组品和学生练习作业，在讲课时调用讲解，再辅之以实物投影仪，增强教学效果。随着课程改革的不断深入，电子白板的交互功能在美术教学中的地位和作用日益提高。

2.2教师的灵活应用

电子白板具有灵活性，这一特性主要是针对教师而言。相比传统的教学设备而言，电子白板能为教师提供更多教学手段而由教师自主控制。优势是进行资源型的教学活动时，教师可以利用资源库中的资源生成数字化教案，方便灵活。此外，传统的课堂上，教师受教案的影响较大，即教师在课堂上一般只讲授此前准备充分的教学内容，对于自身没有把握的部分，不轻易涉及。尤其是美术课堂，受主观影响较大，难以把握。所以在上课时，教师无法真正放开。电子白板则可以帮助教师摆脱束缚，使教师可任意选择教学方法，从而使课堂更灵活而流畅。以《最亲近的家具——座椅设计》为例，教师不需要向传统课程那样准备卡纸、剪刀、胶水、易拉罐、纸杯、毛线等学具，只需用笔轻轻勾勒，就能活灵活现地展示设计过程；还能适当增加内容，如椅子的发展历史（石块木墩唐木椅明太师椅现代座椅），给学生更深刻的体验。

2.3学生的过程学习

电子白板的交互性，一方面体现在教师的灵活教学，另一方面体现在学生的自主学习过程。利用电子白板，学生积极参与到课堂学习，而不是教师一味讲授，从而提高学生的学习兴趣。尤其是在赏析课和作业评析课上，电子白板的效用可见一斑。如《最亲近的家具——座椅设计》，学生可充分发挥想象，在白板上自主创作，画出自己认为最好的座椅，激发学生的兴趣，活跃课堂氛围；还可以请学生画出学生椅、摇椅、公园长椅、钢管椅等不同类型的椅子，让学生感受椅子的制作要素、适用对象等。在作业评析课上，教师可让学生在白板上完成作品，请其他学生评析，然后进行修改；也可将学生的作品进行讲解，使得整个原本枯燥的作业评析课程生动有趣，让学生直观地感受绘画过程，参与积极性大大提高，真正实现“教学的升华”。在其他课程学习上，教师可随心所欲，而不像以前只能呈现一个结果，缺乏灵活性，同时也能让学生更直观地观察到教师的用笔、线条的设计等，加深印象；更可在电子白板上现场作画、拼画，最大限度地满足学生的好奇心、求知欲和展现欲，挖掘学生的创造潜能，提高学生的审美能力，使学生更主动积极地参与到课堂教学中，自主学习。

3.结语

随着计算机多媒体等现代技术的广泛应用，在教学过程中应用电子白板已成为教育界的共识，电子白板也以其交互性、高效性、灵活性等特点而逐渐被推广。电子白板有利于创新师生互动的形式，丰富知识讲授的内容和方式，进而提高课堂教学有效性，必将成为未来课堂教学的主要方式。

参考文献：

[1]淄博师专附属小学课题组，高令峰.关于交互电子白板在课堂教学中应用的思考[J].淄博师专学报，2008（02）.