关于爱的诗歌精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇关于爱的诗歌范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

母爱

是血与脉的相通相融

是儿女的福母亲的痛

母爱

犹如春天的风

她轻轻拂过

大地才会一片绿色

母爱

是天上的云

总让烈日

先从她的身驱穿过

给大地呼风换雨降祥和

母爱

是雨后的霞

总让清洗过的大地

不弃的躺在怀里

把七彩人生梦谱写在高高的天际

2:母爱

是血与脉的相通相融

是儿女的福母亲的痛

母爱

犹如春天的风

她轻轻拂过

大地才会一片绿色

母爱

是天上的云

总让烈日

先从她的身驱穿过

给大地呼风换雨降祥和

母爱

是雨后的霞

总让清洗过的大地

不弃的躺在怀里

把七彩人生梦谱写在高高的天际

3:母爱

犹如春天的风

她轻轻拂过

大地才会一片绿色

母爱

是天上的云

总让烈日

先从她的身驱穿过

给大地呼风换雨降祥和

母爱

是雨后的霞

总让清洗过的大地

不弃的躺在怀里

把七彩人生梦谱写在高高的天际

4:母爱是天涯游子的最终归宿，是润泽儿女心灵的一眼清泉，它伴随儿女的一饮一啜，丝丝缕缕，绵绵不绝，于是，在儿女的笑声泪影中便融入了母爱的缠绵。

5:不为什么

只为我们的爹娘

父母为我们操劳一生

而现在

他们

却孤单一人

父母生病了

却无人照顾

父母想念我们了

却没有儿女回家

而今

他们

日日守望

夜夜思念

你可曾想象

每天

他们站在村口

遥望我们的身影

不为什么

篇(2)

不久前收到您寄来的“祁人80年代情诗选13首”、“祁人90年代情诗选10首”、及“祁人2000年后情诗7首”，已拜读。

您的爱情诗写初恋，写婚姻，写爱情的千般旖旎、万种风情，写出了爱的三昧、情的哲学。爱情是最古老的诗歌主题，《诗经》的第一首《关雎》就是爱情诗，彼得拉克的《歌集》，但丁的《新生》，莎士比亚的《十四行诗集》都写了爱情。中国和世界诗歌宝库中，爱情诗浩如烟海，今天的诗人写爱情诗，怎样才能不重复别人，跳出窠臼，写出新意呢？

当今中国诗歌处于“双轨制”现象时期。一方面是平庸之作、媚俗之作、低劣之作泛滥成灾，一方面是优秀之作、真诚之作、崇尚真善美之作不断涌现。您的情诗属于后者。关于爱情题材，有些诗作不是写爱，而是写性，性不是，可以写，爱包括性，但性不等于爱。“下半身”写作不可取，因为它往往走入了误区。您的诗歌赞颂了爱的忠贞、爱的坚定、爱的纯洁、爱的高尚，这是对那些平庸之作的有力反击！认为爱的忠贞这一主题已经过时、已经老化的观点是一种短视的眼光。只要读读您的这些诗，便可觉察到上述观点的谬误。

我很喜欢您的《春》《给你》。“多少年后，当我从远方归来/在茫茫人海中/即使你认不出我风干的模样/也会看见我不变的心肝”。这样的诗句，出人意表，然而，给人一个惊喜。“高山陷落的时候/你不会陷落/群山之中/你是最高的山峰/山峰之上/你是惟一的风景”，然后是“大海枯竭的时候”――“生命终止的时候”，“你”和“我”处于何种状态，层层递进，逼近巅峰。最后是“你的容颜/可以一天天老去/但在我心中/你总是四季为春/在我生命的草坪上/繁衍为绿”。这些似乎都是“老生常谈”，但给人耳目一新的感觉。彭斯有这样的名句：“我将永远爱你啊，亲爱的，/直到海洋枯干。/一直到我所有的海洋枯干啊，/直到阳光熔化了岩石；我仍然永远的爱你啊，亲爱的，/只要生命不消逝。”莎士比亚有这样的名句：“爱不是时间的玩偶，虽然红颜/到头来总不被时间的镰刀遗漏；/爱决不跟随短促的韶光改变，/就到灭亡的边缘，也不低头。”中国古代有这样一首无名氏的《菩萨蛮》词：“枕前发尽千般愿：要休且待青山烂，水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。白日参辰现，北斗回南面――休即未能休，且待三更见日头！”这些都是千古绝唱，读这些诗永远有新鲜感。然而，再读上面我所引用您的诗句，并没有重复滥俗的感觉。这正是您创新成功之处。

您有一首《遗书》，写到“倘若终有一天，假如我死去/我的爱人啊，你不要悲伤也不要哭泣/请从这一首诗中走下来/将这些诗句，抛向空中/让我的灵魂随你轻轻起舞……”这使我想起莎士比亚十四行诗第32首：“如果我活够了年岁，让粗鄙的死/把黄土盖上我骨头，而你还健康，/并且，你偶尔又重新翻阅我的诗――/你已故爱友的粗糙潦草的诗行，/请拿你当代更好的诗句来比较；/尽管每一句都胜过我的作品，/保存我的吧，为我的爱，论技巧――/我不如更加幸福的诗人高明。”您的诗嘱咐爱人：“请从这一首诗中走下来”，是奇想；让爱人把你的诗句抛向空中，让你的灵魂随爱人轻轻起舞，也是奇想。您的诗还写到，让爱人带着你的诗，犹如带着你的身体，风雨兼程，赶回你的故乡那间你出生的小屋，再让她默念这首诗，读那些句子，再把这些文字一个一个撕碎，埋进故乡的土地，像埋进你的身体那样。这也是奇想。这些，都是莎翁那首诗里看不到的。莎翁那首诗的题旨是另一种，你的这首诗的题旨是你自己的，可以说是别出心裁，用一种特殊的表达方式，歌颂了爱的崇高和永恒，有着独特的动人处。

你的诗《最美》，是在情人节写给妻子的。正式标明给妻子的诗，这是惟一的一首。内容是夫妻生活的诗，这也是惟一的一首。要从柴米油盐和锅碗瓢盆里发现诗意，并不容易。而您发现了，不是发现了“泰国辣椒，澳洲龙虾”，而是从“人间百味”中“发现”了爱情。人们说“婚姻是爱情的坟墓”，或者把婚姻比作“围城”，企图突围而出。而您不是，您恰恰相反。“你留给自己碗里的/叫做甜蜜/你放在我碗里的/叫情”，多么美好的诗句!“这个日子/坐在我对面的这个女人/在我的眼里/最――美！”俗语说：愿天下有情人终成眷属。您把这首《最美》当作这三组爱情诗的殿军，唱出Finale，恐怕也有深意存焉。

篇(3)

so many things seem filled with the intent

to be lost that their loss is no disaster.

Lose something every day. Accept the fluster

of lost door keys, the hour badly spent.

The art of losing isn’t hard to master.

Then practice losing farther, losing faster:

places, and names, and where it was you meant

to travel. None of these will bring disaster.

I lost my mother’s watch. And look! my last, or

next-to-last, of three beloved houses went.

The art of losing isn’t hard to master.

I lost two cities, lovely ones. And, vaster,

some realms I owned, two rivers, a continent.

I miss them, but it wasn’t a disaster.

―Even losing you (the joking voice, a gesture

I love) I shan’t have lied. It’s evident

the art of losing’s not too hard to master

though it may look like (Write it!) a disaster.

一门艺术

失去的艺术不难掌握；

太多事物似乎本就怀有被失去的意愿

因此失去它们并非什么灾难。

每天都要失去。丢了门钥匙，

虚度光阴，这份不安都要接受。

失去的艺术不难掌握。

接着练习失去更多，失去更快：

地点，名字，还有你计划去的

地方。这一切没一样会带来灾难。

我遗失了母亲的表。可还不止呢！三所钟爱的房子中，

我最后的，或几乎是最后的一所也没了。

失去的艺术不难掌握。

我失去了两座城市，可爱的城市。还有，更广阔些，

我曾拥有的一些领域，两条河流，一片大陆。

我怀念它们，可那并不是灾难。

――甚至失去你（你那戏谑的语气，以及我喜爱的

一种姿态）我不该说谎。显然

失去的艺术并不太难掌握。

尽管它可能看起来（写下它！）像是场灾难。

赏析

伊丽莎白・毕肖普（Elizabeth Bishop，1911―1979）是美国20世纪最重要的诗人之一，享有与狄金森一样的盛名。她父亲早逝，母亲则进了疯人院，童年时和祖父母住在加拿大。1934年，毕肖普从瓦萨学院毕业，之后在纽约文学圈里生活，为其事业奠定了基础。她一生大多时候都在旅行，1950年定居巴西；最后返回马萨诸塞州，曾任教于哈佛大学和纽约大学；1979年去世。

毕肖普立足于美国诗歌的传统。1946年，诗集《北与南》使其一举成名。1949―1950年，毕肖普成为美国国会图书馆诗歌顾问。《北与南》和另一部新诗集《一个寒冷的春天》的合集――《诗集》（Poems: North & South/A Cold Spring，1955）获得普利策奖。诗集《旅行的问题》（Questions of Travel，1965，获国家图书奖）与《诗歌全集》（The Complete Poems，1969）牢固地奠定了她作为杰出诗人的地位。毕肖普的诗想象力丰富、细腻准确，从现实和超现实之间产生令人难以预料的诗意，并借助语言的精确表达和形式的完美，把道德寓意和新思想结合起来。毕肖普写作较慢，她总是把诗稿钉在墙上，然后填进更合适的文字。她不是个多产的诗人，却屡获殊荣。

篇(4)

关键词：女性视角 女性意识 女性形象 爱情

中图分类号：I207.25 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）08-0000-01

舒婷，原名龚佩瑜，当代女诗人。舒婷作为朦胧诗的代表人物及最初“朦胧诗”创作中的女诗人，舒婷的诗作从女性视角出发作出了许多思考。其带有女性色彩和女性视角的诗歌创作在当时引起较大的反响，得到读者的认可和接受，对新时期女性的思想启蒙做出极大贡献。

舒婷的诗歌表现出了对女性自身命运的极大关注，站在女性的角度去解读女性自身的命运。诗人看到了中国女性在社会传统道德观念束缚、压制下的悲惨命运，将对这种悲惨命运的同情和对封建的不满带到了诗歌的创作中。

舒婷这样的关注角度，再加上她特有的女性眼光和细腻的内心，往往感悟到了常人，尤其是男性，所感受不到的一面，由此引起社会对女性命运的关注。当游三峡的旅客仰望着神女峰，沉浸于她美丽的神话传说中时，拘泥于传统的价值理念和审美情趣对其抒发肯定或赞美的感慨时，舒婷却产生了与众不同的感受。她看到的是神女在那里驻守千年的寂寞与孤独，看到的是神女不能与相爱的人在一起的悲哀，看到的是封建传统对人的幸福的破坏。

舒婷在看到了常人没有看到的女性悲惨命运的同时，还自觉地站在了女性的立场去关注女性自身的命运。所以，一些男性作者作品中的女性通常都是没有独立于男性而存在，最终因为出于男性自身的立场和思维方式，使作品中的那些女性成为男性脑中幻化出的理想女性形象。不同于男性作者男权意识影响下对女性的感悟，舒婷真正从女性自身出发，由女性的情感来感受女性的情感，由女性的内心世界来感受女性的内心世界，展示了对女性内心世界理解的最大可能。

舒婷诗歌展示了女性对自身价值的探索，对男女平等观念的诉求。在舒婷的诗里，女人不再默默地待在男人的背后，舒婷代表广大的女性同胞，向世界喊出了对自由、平等、独立的渴望，呼喊着那千百年来早该属于女性却被压抑的那部分人性。

在这样女性视角下的诗歌中，这样的女性色彩浓郁的思想内容里，舒婷诗歌中必然有一个鲜明生动的女性形象。舒婷诗歌中的女子们在展现了中国传统女性传统的古典美丽的同时，又兼具了新时期女性的坚韧勇敢。她们追求独立、尊严、平等，向往自由，不愿委曲求全，不再当男性的附庸，不再懦弱无能地臣服在旧封建，旧制度的压迫下，她们关注自身的幸福，勇于追求爱情，与以往屈身于男权社会中的女子有着截然不同的性格。她们的美丽焕发出了新的光彩，她们不愿站在男性的背后再当那个默默无闻的“贤妻良母”，而是以彼此尊重，彼此平等的条件下，去承担生活中的风雨挫折。也因为多了风雨的洗礼，这些女性形象显得更加明艳动人，独具特色。这样的美丽可以看作是一种新的自我认识和自我定位，是新时代的女性自我意识的觉醒。

舒婷诗歌中的女性形象也表现出了明显的牺牲精神，这种牺牲精神是从古至今中国妇女的美德之一，但是这种“牺牲”不同于男性视角下的“牺牲”，舒婷的笔下，这种“自我牺牲”可以理解为“自我贡献”，是女性对世界的贡献，是女性对生命的新追求，因此，这样的“牺牲”又有了新的含义和意义。“我是火”，燃烧自己，“引来春天的风”，我熄灭了，我鲜红的血液也会“升上你高高、高高的树梢”陪伴你，“如果子弹飞来，就先把我打中”，我要为你遮风挡雨，即使风雨“千百次把我的伤口撕裂”，“假如我的胸口，不能为你抵挡”，那“亲爱的，你要勇敢一些”，我的心也不完整了，为你“裂成了两半”，“一半为你担忧，一半为你骄傲”，但女性的牺牲不能付之东流，“你的等待和忠诚，就是我/付出牺牲的代价”，这体现了女性为了自己所爱的人敢于牺牲的伟大同时，也展示了新时代的女性对传统“愚忠”的否定。古代女性一味对男性社会低头，在男权的压力下，牺牲自己的青春、健康、幸福，而男性不仅无所回报，还认为这是理想当然的事情，甚至把这种完全错误的认识当做评价一个女人贞烈与否的标准。舒婷对这种思想给予严正否定，女性付出的同时也需要男性的付出作为回报，这才是平等的社会状态，平等的男女关系，平等的爱情下。

从舒婷的诗中，我们读到了爱，忠诚，理解等人与人之间的美好情感，这是她诗歌温润而坚毅的魅力。我们可以看出舒婷在以女性为主体表达爱情信念时，塑造的不是张扬的女子女或铁姑娘形象；她们柔静中不乏勇敢，深沉中带着英勇，热情又不失含蓄，这就是舒婷诗歌中女性形象动人的魅力。

在舒婷的诗歌中，“诗人以优美形象、耐人寻味的比喻，塑造爱情世界里的抒情女主人公眼中的对方和自我，节奏铿锵，语言高昂、感情饱满，虽然带有些英雄主义的音调，但也不失是新时代女性的爱情宣言，这和以往在男权社会中寂寞压抑、缠绵苦恋、委屈以全的女性截然相反”。舒婷诗歌都展示出了极大的女性特色和女性主义，让我们看到的是了女性写的关于女性的诗歌。舒婷写女性的笑与哭，女性的爱与恨，女性的愁与怨，通过一个个真实可感的女性形象展现了对女性命运和生存境遇的关注，对理想爱情状态的追求，对男女平等的呼唤，追求自我的独立人格，对社会平等地位的要求，展示了新时代女性的内心世界和姿态，促进了诗歌的发展，启蒙了世人的思想。就像孙绍振曾评价道：“舒婷的诗接触到了一个时代转折点上敏感的神经，因此，在历史精神的艺术坐标上，就打下了她的烙印。舒婷是幸运的，在历史需要突破的时候，她的诗把历史的冲突吸引到自己身上来。她就处在一代诗风转折的中心。这样她就在新诗乃至中国现代文学史上占有一个划时代的地位”。

但从现在这个时代去回望的话，舒婷那时的这种女性意识还是不够彻底的。如果说男性和女性的两个世界间有一面墙的话，那舒婷是靠在了墙上，要求男女平等，和两性间的相互融合，但真正用文字的力量，诗歌的的铁锤砸碎这墙壁，明确要求女性对世界掌控的权利，甚至还妄图侵占男性世界的领地却不是舒婷，所以可以理解为，舒婷要求的是“女性”，而不是“女权”。这表明舒婷在以女性立场书写自己的女性意识时，争取女性权利和地位时，仍显得有些温婉，存在一定的局限性。但舒婷在当时仍以以真挚的感情，古典清新、含蓄自然的风格得到了广大读者的青睐。这在当时，亦或是现在看来也是一种极大的跨越，对当时的女性思想的启蒙，对社会关系两性关系的认识，都有极大的启发性。

参考文献：

[1] 舒婷，《舒婷的诗》，人民文学出版社，2003

[2] 曹万生，《中国现代汉语文学史》，中国人民大学出版社，2007

篇(5)

一.抓住诗眼——感悟情

《游子吟》这首诗琅琅上口、诗意简明，诗人通过朴实无华的诗句，通过平凡的生活细节，表现了一位母亲对儿子的深沉而无言的爱。这种感情，学生是很难一下子体会到的。 教学中，教师围绕重点诗句分析诗歌所要表达的思想感情。有的教师抓住“密密缝”这个重点词，引导学生思考：母亲为什么要密密缝？让学生体会母亲对儿子的关心与牵挂，同时教师结合讲解当地的风俗——密密缝可以保佑远行的人平安早回，让学生更深切地体会到母亲的良苦用心。有的教师引导学生体会“意恐迟迟归”，让学生体会出母亲对儿子的担忧。几乎每位教师都引导学生体会“谁言寸草心，报得三春晖”所蕴含的比喻意，让学生体会母爱的博大，做儿女的无法报答，从而体会出儿子对母亲的无限感激之情，对母爱的由衷的赞美。通过这样的分析，学生对母爱有了一定的感悟。

二.创设情境——渲染情

古诗中的思想感情一般表现得比较含蓄。仅仅通过理解重点诗句，还不能真入进入诗所描绘的意境中。教学时教师采用多种方法创设情境，引导学生展开丰富的想象，进入诗歌的意境中，品味深蕴其中的浓郁的诗情，获得强烈的审美体验，真正达到陶冶情操、净化心灵的效果。

1、结合写作背景

诗必有感而发，优秀的诗作都是诗人感情被现实生活激发、点燃后抒写的。由于作者所处的时代、社会生活及个人际遇、经历、创作意图、个性气质不同，诗中所表达的思想感情也不一样。孟郊一生颠沛流离，他每一次外出求学、应举和漫游时，母亲总是遵照当地的习俗细针密线地缝，盼望远行的儿子早早平安归来。这种伟大的母爱深深地激荡着孟郊的心。正是在母亲的鼓励、劝慰之中，孟郊第三次应考，终于考中进士，并得到了一个县尉的官职，有了较为安定的生活环境，诗人就任后，立即接来老母亲奉养。可是他觉得，母亲几十年的含辛茹苦，是无法报答的。因此，他深情地写出了《游子吟》。所以教师在引导学生体会“密密缝”所蕴含的感情时，出示了《游子慈母长相忆》，向学生比较详细地介绍这首诗的写作背景，对引导学生理解诗歌的内容，把握诗人的感情脉络，起到非常好的作用。

2、利用插图

课文中有一幅插图，再现了诗的情境，教学时，教师利用插图引导学生入情入境地想象他们母子二人此时此刻的所言所思所为，有的教师还满含深情地在优美的音乐中交流了自己的想象，使学生仿佛身临其境，用心体会，明白这件衣裳是用母爱编织的，这是一件爱的衣裳，她的每一针每一线，缝进了多少牵挂与嘱托，关心与担忧，它融入了母亲多少无言而深沉的爱呀。加深了学生对母爱的理解。

3、结合生活实际

生活中，每一位母亲都是爱自己的孩子的，有的教师引导学生回忆母亲平时对自己的关心与照顾、鼓励与帮助，从内心深处呼唤学生对母爱的理解；有的教师联系自己的生活实际，交流母亲对自己的关心，情真意切；有的教师甚至把对母亲的感激也写成了诗，读给学生听……使学生与古诗产生共鸣，内心深处受到触动，从而体会到无论我们多大，无论我们走多远，都走不出母亲关怀的目光，学生对母爱的理解进一步升华。

三.反复吟咏——体味情

学习古诗必须遵循由感性到理性的认识过程。首先要使学生对诗歌充分感知，通过诵读，在头脑中想像，逐步形成诗歌所表达的整体形象。“书读百遍，其义自见”，道理就在于此。

教学中每位教师都注重了对古诗的诵读：初读时的读准字音、读通句子；细读时读出诗的停顿、读出诗的韵味；品读时读出诗的意境，读出诗的情感。个人读、师生合读、配乐读等多种形式的诵读，使学生诗我两忘，达到情景交融、完美统一的境界。

四.拓展延伸——倾诉情

篇(6)

关键词：开展活动；古典诗词教学；兴趣

粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》一书，人教版选修1《中国古代诗歌散文欣赏》“诗歌之部”三个单元全都是中国古典诗词篇目。唐诗宋词就是我国文学上的瑰宝，选进教材的都是极具艺术价值的优秀作品，但即使再美的诗词，在连续的为备考进行的教学中学生不免也会产生审美疲劳，觉得乏味。而课程标准关于诗歌“课程目标”第一点就提到要培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。该如何激发并保持学生学习诗词的勃勃兴致呢？本人在日常教学实践中认为可以结合学校、学生的实际情况，在常态教学中设计形式多样、内容丰富的诗词综合实践活动，多角度、多层面最大限度激发学生学习诗词的浓厚兴趣。下面以粤教版选修1《唐诗宋词元散曲选读》（下面简称“粤选1”）为例谈谈古典诗词教学综合实践活动的设想与实施。

一、“命名取号”酝酿蓄趣

课程标准关于诗歌“课程目标”的阐述要求学生尝试组织文学社团，其实在班上也可组织成立缩微的“文学社团”，如某个专题方面的学习小组等。所以，在正式进入诗词教学前可发动组织学生成立“诗词学习小组”。即在班级要求全体同学以4～6人组合成立一个诗词学习小组，所有同学均要参加，组员尽量包含“各有专长”的同学，如语文综合素养较高、会绘画或唱歌、能制作课件等。选好组长，并取一个有诗意的组名。同时，建议每个组员各取一个有个性的字或号以显“诗意人生”。在整个过程中，诗词学习小组不能任意变换组员，以保证后续开展活动时诗词学习小组的整体合作及统一。

一般来说学生在分组后为小组取名的时候都很积极，许多小组成员常常为一个字展开激烈的讨论，就怕自己组的名没有其他组的有意蕴。同学们最后定的组名，有些取自古诗词名句，有些融进组员的名字，有些结合组员的兴趣爱好等，每次总能出现许多“出彩”的富有诗意的组名，如“疏星淡月”“鸿雁单秋”“梦圆唐朝”等。而在给自己取字号的时候，如果出现不够积极的情况我就借机渗透古代文化常识，借力激趣。我在简单介绍古人取字与号的基本知识时，就特别向学生强调：字，也叫“表字”，古时男子20岁（成人）举行加冠礼时取字，女子15岁举行笄礼时取字，以表示对本人尊重或供朋友称呼。并非所有成年人都有字，是有一定学识、身份、地位的成年人才有的，随着时代的变迁，普通的平民百姓不再有表字，表字成为地位的象征；号是人在名、字之外的尊称或美称，有号的人多是那些圣贤雅士。这个时候学生就积极起来了，全班出现一股势不可挡的“查词典，定雅字，取美号”的热潮。

而@些都为接下来的诗词学习铺设道路，酝酿蓄趣，营造学习氛围。

二、“古代诗歌我来讲”自主鉴赏

课程标准关于诗歌的“课程目标”阐述中提到学生要能借助工具书和有关资料，读懂不太艰深的古诗文。还指出：选修课程应该致力于让学生有选择地学习，促进学生有个性地发展。“古代诗歌我来讲”自主鉴赏活动就是指在老师的示范讲解下，学生自主鉴赏诗词，然后选择自己喜欢又感觉理解最透彻的诗作给同学们讲授，学生每人都有一次走上讲台当小老师的机会。

粤选1将唐诗宋词元曲中大家们的作品编为基本阅读课，其他名家的作品按题材内容分类编排为拓展阅读课，这样的框架有利于突出重点。教师先把不同题材的作品与名家典型代表作列为自己示范重点讲授的专题课与名家学习课。专题授课讲明诗词常识，让学生初步掌握诗词的分类鉴赏。名家学习课精讲最能体现诗人风格的诗篇。除了这些，其它的篇目则可让学生进行自主鉴赏。学生与教师根据教学进度轮流穿行。如杜甫诗五首，都是以安史之乱为背景，体现诗人忧国忧民的精神和高度成熟的诗歌艺术技艺。教师可只讲《月夜》，而其余四首诗让学生自主鉴赏。

三、“寻觅收集”深入研究

新课标指出，诗歌课程应有较大的阅读量，在此基础上精选重点学习篇目，进行作品鉴赏，即鉴赏研读是建立在一定阅读量的基础上的。要保证学生的阅读量势必要找到相应的契机，给予相应的阅读任务，这样学生才能自觉去阅读鉴赏。

（一）收集意象典故活动

在中国文学史的漫长发展过程中，已经形成了一些约定俗成的意象群，了解这些意象群无疑对鉴赏古代诗歌、准确捕捉古人所表达的思想情感会起到事半功倍的效果。而用典也是诗歌的一种常用修辞手法，不知道诗歌中所用的典故，势必也会影响学生对诗歌的理解把握。在恰当的时候让学生归纳掌握古诗词中的常见意象或典故，可以让学生构建诗歌的知识网络，积累较为丰富的鉴赏知识。布置学生搜集的时机应以教学进度为准，搜集的内容可以有四种：1.单个典型意象涵义的搜集。如第4课即景抒情诗四首中三首有“月”的意象，所以可布置学生搜集整理带有“月”意象的诗句，探讨这个意象的寓意。2相同题材意象典故的搜集整理。学了第1课王维的边塞诗《观猎》及第6课的边塞战争诗之后，可以让学生收集边塞诗常见意象或典故的有关诗句，然后解说意象寓意和典故内容及含义。3.表现相同思想内容的意象典故的搜集整理。如学了第19课言情词三首后让学生搜集整理代表爱情的常用意象。4.名家常用的意象搜集整理。

学生自己搜集归纳比教师直接给资料会有更深印象，有时还会有意外的“收获”。

（二）寻觅“唐词宋诗”活动

尽可能让学生全面了解唐宋诗词的风貌，是《唐诗宋词选读》学习的预设目标之一。在教学中，教师应该有意识地引导学生阅读一定量的唐词和宋诗。教材中属于唐代的词人有温庭筠，执教唐诗最后一课咏史诗介绍温庭筠时，我重点强调温庭筠是晚唐时期诗人、词人，他被称为“花间派”鼻祖，对五代以后词的发展起了很重要的推动作用。我抓住时机让学生在惊诧于竟有“唐词”时让学生每人找一首唐词和一首宋诗。一些学生搜集到苏轼的很多脍炙人口的名句如“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，“人生到处知何似，应是飞鸿踏雪泥”时，激动地说“这出自苏轼的诗，而不是词！我可从来没意识到这是宋诗！”“我几乎是又惊又喜了”。

通过发挥学生的主动性，使学生自主利用网络等工具去查寻有点被教材“忽略”的唐词、宋诗。学生在有点意外号晾喜中，增加了阅读量，既有助于全面了解唐宋诗词的全貌，也为后面宋词的学习作了充分的准备。

（三）“寻觅节日诗情”活动

中国很多的传统节日都和诗歌结下了不解之缘。如教材中李清照的《永遇乐・落日熔金》、辛弃疾的《青玉案・东风夜放花千树》等都是有关元宵节的词。秦观的《鹊桥仙・纤云弄巧》是写七夕的。在学习这些篇目时教师可以指导学生搜集出现其它的中国传统节日的诗词。查找内容包括相关节日诗词，节日诗词相关的作家、年代以及背景等资料。学生通过自己制作课件汇报展示搜集结果。

学生在寻觅搜集有关节日诗歌的过程中，可以从不同角度感受到不同历史时期强烈的时代特征，这些本身是很具吸引力的，同时又和我们今天的生活一脉相承，所以学生们的积极性很高。在广泛阅读的时候，增强了对传统文化，特别是传统节日文化的了解和热爱，阅读鉴赏能力自然而然也得到了提升。

四、“尝试创作”提升写作能力

课程标准关于诗歌的“课程目标”要求学生尝试进行诗歌的创作。学生学了一定数量的唐诗与宋词之后可以让学生尝试进行创作，以期能深入理解诗歌。可采取下列多种形式，如改写诗词：可在学过的古典诗词中选择一首诗或词进行改写，可以把诗改为词，也可以把词改为诗；填词：老师简单介绍填词的基本知识，然后要求每位同学试填一首词。可以给定主题：如以“校园生活”“艺术节”“学语文”为话题。也可以让学生自由发挥，自创诗词。

创作活动中最受学生欢迎的是写歌词：先让每个学习小组推荐一首有关古典诗词的民乐、歌曲让同学们欣赏，之后要求学生以某一古典诗词为原型，改写成一首歌词。老师可以先教给学生简单的方法，如：挑选自己喜欢的一首诗、词、曲，确定韵脚（与原韵可同也可不同）；灵活变换句式，选用原诗中的意象，自由打散重组，设置一个具有现代意味的场景或背景故事，抒发现代人的思想情感，从而构成一首具有古典韵味又具有现代特色的词作。对于学生的作品，可以整理出版班级诗集。学生认真进行创作的风气不知不觉也渗透到平时的作文中去了。

五、“展演评比”提高鉴赏能力

课程目标关于诗歌提到要让学生“L试进行诗歌、散文的创作，组织文学社团，展示成果，交流体会”。课程标准关于诗歌与散文的教学建议提到“提倡举办诗歌散文朗诵会”，鼓励学生创办文学刊物。以上活动内容学生本来就有兴趣，如果再加上评比就更能激发学生的积极性了。

（一）笔记展评

在开始诗词学习时即布置整理归纳笔记任务要求，同时预报在适当时候进行展示，学生之间互相学习，互相借鉴。最后以“内容丰富，有助于诗词鉴赏能力的提高，而且做到图文并茂，令人读来津津有味”为标准评选最受欢迎的笔记。例如一个同学在积累本上整理归纳历史上一系列的壮志难酬的英雄、士大夫有关诗句时，旁边画了一个仰天长啸的人并在旁边用艺术字写着“爱国忠君如是也”。在同学们整理出来的笔记中大都能包含“文学文化常识”“分类知识”“诗歌鉴赏术语例举”“鉴赏步骤方法”“传统意象集锦”这些内容，而这正是鉴赏诗歌所必备的知识。同学们笔记的内容各异，生动形象又活泼有趣，使学生在轻松愉快中不知不觉学了不少的诗词知识。

（二）专题朗诵表演

“专题朗诵表演”活动流程大概为：把粤选1作为范围，以学习小组为单位，共同探讨并确定朗诵主题。按此专题搜集、整理相关诗歌，制作成课件，然后进行专题朗诵表演。学生在欣赏同学们表演时要作出准确的评价，小组同学人人参与，组与组同学互相观摩，互相评议。

学生最后确定的专题通常有“远游怀人”“军旅战争”“爱国情怀”“登临感悟”“爱的诗篇”“友谊如酒”“珍惜亲情”等等。各专题涉及面很广，准备过程可以说已达到了初步全面复习的目的。另外，当欣赏同学们的“倾情展演”时，也相当于把全书的内容分专题又复习了一遍，学生的分类鉴赏能力又得到一次长足的发展。

（三）手抄报、语文电子杂志评比

学生在学习古典诗词中一路走来，点点滴滴，感悟与体验，进步与提高，给他们一个平台，让他们发挥所长，展示学习成果，是水到渠成的事。展示方式主要有制作展示手抄报、编辑展演语文电子杂志活动。

活动还是以学习小组为单位，小组选择展开对某一位作家或者某一题材、主题的诗歌进行阅读探究，每个学生把研究收获、心得写成文章。接着小组长组织有专长的组员把本组的文章整合制成“手抄报”或编辑成语文电子杂志。当“手抄报”全部制作完成时就在班上张贴展示，编辑制作成的语文电子杂志则在网上让同学们点击观看。

篇(7)

关键词：海子；精神气质；诗歌理想

本文把海子精神领域和诗歌领域的形成可以分为两个阶段：进入北京大学学习之前和进入北京大学学习之后。这样分期的原因是：海子本人出生在农村，但他非常聪明，十五岁就考入了北京大学，他是农民的儿子，贫困的出身这个背景在他走入北京这样的大都市后，使他不得不面对残酷的现实，这个阶段的他接受许多新鲜事物，又促使他有更博大而高远的精神追求。海子诗歌的独特意象和真挚感情，源于他所接受的淳朴的父母之爱和农村乡土环境的教育以及在这一时期形成的善良，质朴，淳厚的精神气质和热爱生命和土地的情怀以及由此造就的秉性；而他的诗歌所呈现出的博襟和崇高境界，则是在考入北京大学之后，感受了北大深厚的知识储备与渊源学养，兼容并包和刻苦上进的文化精神后自主接受人类文明成果并且把自己的生命艺术化所产生的理性追求。如果说海子十五岁前的生活和经历培养了他善良淳朴的性格和自强自信的品质，虔诚而真挚的看待世界和人生的胸襟，形成了他热爱生活和人类的赤子情怀；那么，北大的学习和教育则形成了他系统而扎实的知识底盘和以诗歌为途径拯救人类的诗歌理想

一.海子精神气魄和诗歌领域理想状态的形成

海子给我们每个人留下的印象是：他来自农村，对农村的一切事物有着天然的情感联系。在《活在珍贵的人间》中他写道："我踩在青草上感到自己是彻底干净的黑土块。"[1]他这份对土地的特殊情感，不可能是一个在大城市里成长的人所拥有的，它只能出自一位像海子这样的农民家孩子之手，它带着海子对童年时期农村生活的所有回忆。从农村里长大的孩子本身就有着质朴、纯真以及对农村的土地的深厚感情。山川，溪水、绿草，蓝天等特有农村气息的自然味道都在海子的记忆里留下了深刻的印象，这些事物都是是海子一辈子也割舍不掉的故乡情缘。

十五岁的海子以优异的成绩考入北京大学后，接受的是完全不同于农村生活和学习的环境。在这里，海子的精神气质和诗歌理想得以最终形成。海子凭借他的聪慧和勤奋学习了除他本专业外的很多其他的书籍，这其中有关于美术的，文学的，哲学的，尤其是文学和哲学的。这时期的知识积累为海子日后的诗歌创作积淀了丰厚的理论基础和知识储备。海子的诗歌理想是通过他的诗学论文来表现的。海子具有自己的诗学观，他的诗学观为他的诗歌创作起到了方法论和航标的作用。海子说，"我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗，我不想成为一个抒情诗人，或一个戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类的结合，诗和真理合一的大诗。"

二.生命与艺术的交织

海子把自己的生命艺术转化为诗歌的形式，诗歌包含了海子太多的理想和理念。他诗歌的内容是他自己全部生命及艺术的贯通。海子的诗歌有短诗也有长诗。短诗主要都是抒情诗，是他对生命本身的高度凝练。正如他自己说的，他的短诗是“绝对抒情的”，具有“刀劈斧砍的力量”[2]。鉴于篇幅和海子1985年后的短诗，尤其是1987年后的短诗实质上都是伴随着《太阳七部书》的行进而产生的，是“七部书”这一粗硕的太阳火轴辐射出的火星星群。就像一滴海水可以折射太阳的光芒，海子的短诗同样折射着他的诗歌理想，所以本文将讨论的重点放在海子抒情诗的内涵的分析上，而对他的长诗只从宏观的角度来把握。

三.海子诗歌对现代人们的启迪

海子以诗歌为途径来拯救当代人类走出精神落寞、追求物质化的生存状态做了一次大胆的努力和尝试，他以最原始的手段，从人类文化的源头出发，运用象征的手法，显示出一位诗人对这个不能让他满意的时代的既恨又爱的深沉反思和执著关注。海子的诗歌对于当下生存和精神境况的意义，本文从以下两个方面分析。首先，从海子献身艺术的精神来看。人们繁忙的为自己工作而奔走，城市里钢筋水泥建筑起来的高楼大厦和废物污染隔断了与大自然与人清新灵动的交流，从而导致了人所需要的真诚沟通不能实现。这些闪耀着人的智慧之光的诗句和我们由此感悟到的美好生存和人性之美为我们这个心灵干燥如沙漠的时代浇灌了精神的甘露。如果说后工业时代是物质对人的异化，是精神凋萎的冬天；那么，海子的诗歌则是对精神家园的复归，是万物苏萌的春天。王家心说我们"可以按自己的内心写作，却不能按自己的内心生活"是这个时代的无奈，那么海子的诗歌创作和诗歌是对这个时代的反抗，他的赤子情怀和他献身于艺术的勇气和精神是高悬于我们这个时代的人类精神之光。

注释：

[1]西川《诗学：一份提纲》，上海三联书店，1997年版，第914页。

[2]余徐刚《海子传》，江苏文艺出版社，2004年版，第16页