服装设计专业精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计专业范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

服装面料质感描绘的逼真度愈高，服装速写的美感愈强。作为服装速写的另一重要内容，面料质感肌理描绘是否生动、流畅，给人带来的视觉冲击明显不同。因此，加强服装面料质感描绘训练，是强化服装设计专业速写训练的重要内容，也是强化学生设计意识和设计能力的有效措施。首先，要让学生意识到面料质感描绘对服装速写的重要性，避免将速写功能简单等局限于草图绘制和造型训练，提高速写质量，展现生动、鲜活、具象的灵感构思，进而为下一阶段的设计做好准备工作。其次，要结合服装设计专业特点，训练学生采用恰当的绘图手法将服装面料质感栩栩如生地表现出来。具体包括：绘制服饰时，着重训练学生真实、细腻地表现服装面料的能力，通过运用匀线、粗细线和不规则线形成质感纹理变化，在疏密、曲直、长短不一的线条中展现面料硬与软、粗与细、方与圆等鲜明对比，凸显服饰层次感、动感和视觉美感，通过刻画褶皱、折痕和面料本身的纹理结构等服饰细节，真实展现服装外观特征或穿着效果。最后，要训练学生借助纸张本身的纹理、颜色、材质，配以合适的绘图工具，如马克笔、钢笔、铅笔、水彩笔等，将服装面料肌理表现出来，充分挖掘绘图工具的美感特性，丰富表现手段。如，铅笔作为最基础的绘图工具，其平涂、旋转摩擦都会产生不同的视觉效果。

二、强化服装设计速写技法训练

强化服装设计速写训练的一个重要措施就是强化速写技法训练。服装速写主要服务于服装设计，注重服装人物的描绘效果，目的在于体现服饰文化，将服装设计思路现实化。因此，服装设计专业有符合自身特点的专业速写技法，主要分为快写与慢写两种手法。快写注重概括性、速度性，要求学生能够在短时间内将自己的创意想法真正融入绘画过程，瞬间抓住并勾勒出服装人物精髓。要强化学生快写能力，可以安排一些限时速写、主题性默写，使其掌握人物动作、人体结构、服装款式，锻炼学生的观察力、表现力。慢写注重对服装面料质感、人物动态、神情的具体描绘，以将人物和纺织品的内在特质在速写中淋漓尽致地展现出来。慢写训练主要以描绘时装模特摄影照片为主，在强化学生主观创造意识的同时，使其能够熟练使用线条刻画人物动态和服装结构。提高学生专业速写技巧，是服装设计专业强化速写训练的必要措施，从而帮助学生突破技术障碍，提高速写能力。

三、结语

篇(2)

姓 名： 杜宗飞

学 号： 2011090118

专 业： 服装设计专业

班 级： 服装设计专业01班

指导教师： 赵晓明

第1周

作为服装设计专业的大学生，我很荣幸能够进入服装设计专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历，也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。

头几天实习，心情自然是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作，紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始，岗位实习不用做太多的工作，基本都是在熟悉新工作的环境，单位内部文化，以及工作中日常所需要知道的一些事物等。对于这个职位的一切还很陌生，但是学会快速适应陌生的环境，是一种锻炼自我的过程，是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的其他职员相互认识了一下，并给我分配了一个师父，我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。

一周的时间很快就过去了，原以为实习的日子会比较枯燥的，不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的，嘿嘿，俗话说万事开头难，我已经迈出了第一步了，在接下去的日子里我会继续努力的。生活并不简单，我们要勇往直前！再苦再累，我也要坚持下去，只要坚持着，总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。

第2周

过一周的实习，对自己岗位的运作流程也有了一些了解，虽然我是读是服装设计专业，但和实习岗位实践有些脱节，这周一直是在给我们培训那些业务的理论知识，感觉又回到了学校上课的时候。虽然我对业务还没有那么熟悉，也会有很多的不懂，但是我慢慢学会了如何去处理一些事情。在工作地过程中明白了主动的重要性，在你可以选择的时候，就要把主动权握在自己手中。有时候遇到工作过程中的棘手问题，心里会特别的憋屈，但是过会也就好了，我想只要积极学习积极办事，做好自己份内事，不懂就问，多做少说就会有意想不到的收获，只有自己想不到没有做不到。

第二周实习快结束了，来这里有一段时间了，虽然同事们都很好，工作也轻松，对工作

的环境有一定的了解，但真正在这里生活了，还是会觉得有些不适应。与当初想象中的职场状态似乎有些差距，我相信我会适应职场生活。

第3周

不知不觉进入了实习的第三周，生活还在慢慢的适应，每天按部就班的工作。除了学习岗位相关的业务知识，我还加强大学服装设计专业相关知识与自己岗位相结合，努力让服装设计专业相关知识应用到实际工作中。实习不想在学校，很多工作遇到的很多问题都只能自己钻研，不过好在有很多资料可以查，大学里学习的服装设计专业相关知识能够帮上忙，也不枉大学的学习。不懂时就查查资料，也培养了自学能力，同时了解许多相关的知识，一举多得。

经过2个多星期的正式实习工作，我已经慢慢适应这样的作息和工作方式了。以前在学校的时候，有时候偷懒或者身体不适，就会请假或者逃课，老师也会很理解很包容我们这群他眼里的“没长大的孩子”。但是现在开始上班，同事中没有人再会把我们当成孩子，也不会像老师那样宠溺和包容我们。不管是谁，迟到都是会受到领导的批评。所以每天早上都不敢偷懒，准时起床去上班，有时候为了不迟到，不吃早饭都是常态。为了给大家留下好的印象，我都要提早去办公室，把办公室清扫一下，再给大家打上热水。虽然都是一些微不足道的小事情，但是也算是给这个办公室做出的一些贡献。

第三周实习快结束了，我相信下个星期我能做得更好，每天进步一点点。

第4周

这周头一天星期一，我终于接到实习以来的第一个真正的工作任务。虽然在这儿实习了快一个月了，但是工作的内容无非是协助同事，帮帮忙，打打杂。大部分的时间都是闲着的，我的师父今天终于分配给我第一个工作任务，我充分利用了大学里面学习的服装设计专业相关知识，把第一个任务圆满完成。师父说，通过他的观察，说我态度积极，并且耐的住性子，已经初步通过了他的考验，所以分配给我一个工作任务，对我进行进一步的考验。这个看似简单的工作任务就是耐心和细心，一个小小错误就会导致所有的错误。我想说，师父，我准备好了，我会认真完美的完成这个任务的，一定不会让您失望。

接下来几天，开始正式接手相关工作，因为是新人，所以在实际执行过程中有很多的缺陷与不足，还好有师傅的指导，我顺利地完成了工作任务。几天的实习加学习使我深刻感觉到，以前自己对课本的知识掌握的不够透彻，也不能很好的将理论与实际相结合。感觉有很多东西要学习，所以总是感觉时间不够用。因此，我给自己制定了一些计划和目标，首先了解现行的一些规范、看服装设计专业相关书籍、学会熟练使用办公软件，掌握工作方面的细节问题，努力提高自己的工作修养。

第5周

转眼之间，实习已经过去了一个多月。经过几天的忙碌，终于完成了实习以来的比较大工作任务，而且是比规定的时间提前了一天。为了确保这个工作任务完成的更加完美，我对任务的各个环节进行了不下十遍的检查，确保不出现一个错误。

星期三的早上，因为紧张又因为兴奋，很早的就跑去上班，将做好之后的数据放在师父的桌子上，等待师父的检查。在等待师父到来的这段时间里，时间好像变得特别慢，每一分钟都好像在跟我作对，就是过不去的感觉。后来师父终于来到了办公室，我假装镇定的跟师父说，任务已经做好了，放在你桌子上了。师父只是微微的点了点头，说，知道了。这多少有点让我失望和担心，师父完全没有说什么时候会去检查，也没有布置给我下一个工作任务。之后我又再次陷入了无所事事的工作状态。

在空闲时间，结合服装设计专业，我努力学习与岗位相关的知识，为以后的工作打下牢固的基础。要多想多思考多问、多问why；对知识要学精学透，不能广而不精。最重要的是建立起自信，相信自己。给自己准确定位，并朝着这个方向不懈努力。记得一定要言出必行，说到做到！

第6周

这一周，我开始深入学习与自己岗位相关业务知识，得到同事的帮助下，我先从规范下手，就是熟悉下当前服装设计专业行业方面的规范，再就是记各种工作相关的必备知识。经过两天的苦研，我终于能基本看懂结构施工图了。经过前期实习后，我大概了解了整个工作程序。今天我开始正式参与部分核心工作了，师傅给我布置了一个任务。大学里面学习的服

装设计专业的知识能真正得到实际应用，我很高兴，这是他对我的一次考验，同时也给了我一次机会。因此，我要尽力做好它。

工作过程我得出了一些体会：我工作过程要相信自己，如果做不到这一点，你就无法成为一个好的职员或者好的领导。一个相信自己的人，才会在走路时神采飞扬，让老板看上去你有无穷的精力；一个相信自己的人，才会在待人接物时落落大方，这一切能帮助老板培养对你的信心，必要时才会委你以重任。你怎么对待别人，别人就会怎么对待你。在工作中，要待人如待己。在你困难的时候，你的善行会衍生出另一个善行。在别人遇到困境时，热情地伸出援手。在职场上，尽可能地做一个与人为善的好人，这样，当你在工作上不小心出现纰漏，或当你面临加薪或升职的关键时刻，可尽可能减少别人放冷箭的危险。 第7周

今天指导师父说十分钟后让我和陪他一起去其他单位参观学习，让我带上笔和笔记本，他还跟我说了一句，“上次的那个任务完成的很漂亮，圆满到达了我的要求，我很满意。”他还表扬我服装设计专业相关基础知识非常扎实，是他见过服装设计专业学生中动手能力比较强的学生。当时我差一点儿兴奋得尖叫出来。几天的努力总算我的努力没有白费，没有什么能比得上得到师父的认可更加让我激动了。

篇(3)

服装设计师是一种美丽的创造者，他可以将衣服设计的美轮美奂。下面小编给大家分享一些服装设计简历自我评价范文，希望能够给大家一些帮助。

服装设计专业简历自我评价范文一：本人拥有扎实美术的基础，熟练的手绘以及电脑作业能力，在校学习期间多年从事兼职设计师，已经积累一定的工作经验。并对产品生产流程，产品会策划，专业比赛运作有一定认识。有小组工作的策划组织经验，有团队意识，沟通能力强，能较好融入团队合作，也能能带领团队协调一致工作。个人设计风格以中性，高贵，时尚为主。比较重视材料的搭配和款式结构的变化。

本人做事认真负责，有敬业精神，喜欢接受新的挑战。性格开朗，为人爽快，爱好广泛，尤其喜爱绘画、读书、摄影和音乐。我的座右铭是：“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终归楚。苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”

如果我能有幸加盟贵公司，我将尽我的全力为贵公司创造更多的利益!

服装设计专业简历自我评价范文二：本人坚持诚实守信、实干的原则;自信、积极上进;关注细节、易于沟通，团队意识强。心态积极能主动承担工作压力。

专业方面:具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好;通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色;熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺;有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图;具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。

服装设计专业简历自我评价范文三：我是一个很有亲和力的女孩，在大学期间和每个同学朋友相处的很融洽，结下了很多知心朋友，朋友们说我最大的优点是个性善良、细心、有较强的忍耐力，个人特别喜欢女时装设计，关注时尚流行趋势，有整理、收藏品牌策划方案的喜好，在大学期间参加了多次社会实践活动，正如我所想的，当一个人有了一定的知识储备后，他只有把知识转化到实际工作中去，服务于社会，有利于社会，让效益和效率来证明自己，才能真正体现自己的自身价值!

在实践中再丰富自己的知识，不断的学习与实践，使自己更强大。我坚信，路是一步一步走出来的，只有脚踏实地，努力工作，才能做出更出色的成绩!我定会以饱满的热情和坚韧的性格勤奋工作!

服装设计专业简历自我评价范文四：本人是广州大学应届毕业生，已有半年服装营销管理的工作经验，专业为服装设计，能够结合市场和设计上的协调，希望找一份于服装销售或设计有关的工作。

本人性格外向活泼，全面发展，并具有极强的团队合作精神，能很快的融入辛苦的新工作环境。工作认真负责，积极上进，诚实好学，有责任心，紧迫感。 本人在校期间不单学习服装设计和销售方面，而且还是一个资历较深的模特儿，有三年模特经验，有这方面的才华。可以策划出一整场出色的时尚秀或服装会等有关展示的工作。

希望贵公司可以给于这个机会我，如果可以胜任所应聘的工作， 我将全力以付，我很有信心!

篇(4)

服装设计专业文理兼收生源的优势及劣势

本文仅以安徽三联学院为例。安徽三联学院是一所民办本科院校，由于受到当前招生难问题的困扰，招生由原本的艺术类生源改为文理兼收，此类生源比起过去的艺术类生源有优势也有劣势。

(一)优势

1．文化课成绩较艺术类学生优秀，整体素质较高

在专业理论学习理解和综合管理方面，这些学生都比较轻松。而艺术类生源普遍存在文化素质相对较差的问题，在专业理论学习及理解上有一定的局限性，并且艺术生个性自由，存在普遍难管的现象。

2．态度认真、勤奋好学

文理兼收生源几乎没有美术基础，但由于生源文化素质较高，他们很快就感受到了在艺术系这个大环境下没有任何美术基础的压力之大，所以上课态度认真、勤奋好学，完成的作品往往比艺术类学生的显得精细。而艺术类生源在高考前大部分都是培训班学习出来的，绘画设计受培训班老师的影响，在学院学习时会对不同的教学风格有抵触，面对大量专业课作业很多学生会有敷衍了事的态度。

(二)劣势

1．生源流失状况比较严重

近年，在高考填志愿时出现了一个现象:因为考生担心想填报的院校专业报满而脱档，于是在同一院校填报其他专业(比如服装设计专业)，等待调整专业的机会，这些学生进校后立马会转到其他热门专业，正因为如此，服装设计专业生源流失比较严重，民办高校办学难的问题在生源上就体现得非常明显。服装设计专业通常由这几类学生构成:第一类，在高考填志愿时由于对其他专业不喜欢或存在学习畏难情绪而选择相对来说比较简单的绘画专业，对于服装设计专业往往是被迫选择，此类学生进校学习时大部分会态度消极或对前景迷茫，导致学习缺乏积极性，一门课放松掉队结果门门课都掉队，几年下来什么也没学到;第二类，是对服装设计专业因为不了解而抱有不切实际的幻想，此类学生在进入学习生活时才发现想像和现实差距很远，面对大量的专业基础课学习，没有美术基础将给他们带来很大的打击;第三类，受家长影响，对服装设计专业就业前景很担心，此类学生在部分专业课程学习时会质疑该课程的实用性，对未来的就业心怀恐惧感。

2．课业负担重与课时有限带给他们的焦虑

随着服装人才市场的需求，服装设计专业更加重视实践教学。［1］虽增加了实践课时，但相对于这些没有绘画基础的学生而言，形势变得更加严峻，在基础文化课课时不动的情况下，专业课程压缩提前教学，导致前几学年普遍存在周课时爆满，每学期专业课数量增多，很多课程学生只是了解一下就结束了，对于这些没有绘画基础的学生来说，在有限的时间里，基础专业学习仅仅在认识和了解阶段，没有达到掌握、运用的目的。

课程体系的设置分析及改良方案

服装设计专业课程是产业课程，强调知识的应用性和实践性。课程设置以我院为例分为素质文化基础课程模块、专业基础模块、专业模块和实践模块。

(一)素质文化基础模块

为适应市场需求，本科四年的教学课程基本压缩到前三学年，增加第四年的实践模块。一方面压缩专业课时，增加专业课程数量，另一方面，国家坚持高等教育完成系统教学，素质文化基础课程课时历年来基本没有变动，每学期专业课程在数量上的增加使空余时间减少，本来就没有绘画基础的学生要花费比艺术类学生更多的时间在补缺补差上，再加上每门专业课为达到教学目的，必须完成相应的作业，尽管教师知道同期学生还要完成其他课程的大量作业，但是每门课程有它学习的必须性，所以学生的压力非常大。素质文化基础课程属于国家统一规定的课程，面对这一现实问题，只能在专业课上压缩，笔者认为压缩课程课时要同比压缩，否则就没有最大限度的完成人才的专业培养，增加了未来就业的困难。

(二)专业基础模块

专业基础模块主要是由艺术设计类公共专业基础课程和服装设计专业理论基础课程构成。我院艺术系专业种类众多，服装设计专业是其中之一，专业公共基础课是由绘画专业老师授，对于不同专业的方向以及本课程对其他课程的教学影响，绘画专业老师不够了解，导致专业不同但内容却基本一致，课程学习效果不明显，对专业基础课程的实际发展与应用帮助不大;另一方面，教材市场针对服装设计专业的教材很难找到，教材内的教学主要流程和作品鉴赏普遍偏美术专业，从而在课程设置和教学大纲的编写上，无法体现服装设计专业各科目教学的特殊性和方向性，导致现有教材对于本专业教学帮助有限，与专业和自身水平无法挂钩，给教学带来困难，教学的目的和结果相差甚远［2］。对于没有任何美术基础的服装设计专业学生，专业基础课程的学习成效无疑是整个专业学习的敲门砖，也是未来就业方向的决定性因素，在教学中应尽可能让每门课程发挥最大的教学效果。专业基础课授课教师在开课之前与本专业教师之间应做好沟通工作，针对服装设计专业加强实用板块教学，例如，素描课教学应符合服装设计专业的特色，为后期图案和服装画技法等专业课程做铺垫，重点应放在人物线描速写，在速写能力有限的现状下，以课下临摹及课堂写生的方式交替教学，避免只是临摹石膏这种成效低、见效慢的教学模式;水粉课短时间内很难见效，教授时应增加鉴赏作品环节，理解各类作品的创意思路及手法表现，不拘泥绘画材料，多用临摹作品的方式，鼓励学生发现不同材料的不同表达方式，增加绘画兴趣和理解色彩的不同表现方式及使用范围。

(三)专业模块

服装设计专业是理论结合实践的教育形式，注重动手能力和实际操作能力，流程方式为:服装款式设计服装结构设计服装工艺设计，包括服装CAD、服装设计、服装工艺、立体裁剪、工艺制版、男女装结构等课程，课程之间缺乏贯穿运用，大部分停留在课本要求的内容上，实践运用机会有限，教学模式传统，往往只能接触到基本操作方法，个人设计行为甚少，与市场很难挂钩。针对这一现状，课程与课程之间应加强沟通与连贯性，活用每门专业课的实践课时，同时期的不同课程共同协商，设计完成一个作品的整个流水线，最大限度缩短课程实践的脱节部分，加大学生的紧迫感，增强其自信心，从设计到展出，要有计划地实施，并要求整个流程全体学生参与，作品由动态展出为结束课程。

(四)实践模块

毕业实习历年来基本安排在服装厂实习，实践操作，而在这个阶段，部分学生鉴于自身的能力，对于未来的就业盲从于父母的决定，在实习的过程中出现学生流失另找实习单位的情况，或消极对待实习期。服装市场对于设计师的要求是优先选择各大著名服装院校，面对内地很多服装厂接单子制作、设计师岗位需求甚少的状况，与我院服装专业毕业生对口的岗位有设计助理、质检、服装外贸工作、服装店面设计、服装销售主管、服装导购店长、服饰品设计、首饰设计等，在设计、制作、管理、营销的流程上，服装设计专业与其他艺术设计专业类似，应是一专多能，在实习之前结合学生的个人能力与未来想从事的专业最大限度联系起来，发挥自身特色，让实习起到真正的就业指导作用［3］。

篇(5)

【关键词】立体构成；点；线；面；体；服装；

一、服装中的立体构成

立体构成作为三大构成之一，是设计系学生必修的核心基础课程，它是指三维度的实体形态与空间形态按照一定的原则、规律、力学原理所进行的立体构造。对学生的立体思维训练、空间感及三维造型能力有非常重要的意义。立体构成包括四大构成要素，分别是点、线、面、体。立体构成影响所有的设计专业，与服装设计专业联系紧密。

1、点立体在服装设计中的应用

几何中的点指的是位置，而立体构成中的点是具有长度、宽度、深度的实实在在的点。在立体构成中，这些点根据一定的形式美原则“组装”在一起，这些原则包括：渐变、重复、特异、对比、比例、调和、节奏、对称、韵律等。点的立体构成在服装中有两种出现，一是在结构上出现，如扣子，西方古代的军服以及中国的唐装，扣子在其中不仅是结构，也起到非常重要的装饰重要；另外，点的立体构成作为纯装饰出现，这些点主要通过重复、渐变、对比、节奏等构成原则排列组成，在各种服装中都有出现，材料主要有珠管、亮片、珍珠等小装饰。

2、线立体在服装设计中的应用

线在立体构成中有直线曲线之分，直线包括垂直线、斜线及水平线；曲线包括有机曲线和几何曲线。线的立体构成在服装中应用十分广泛，比如我们穿的服装都是由纱线组成，再如针织毛衣，都是线通过重复的构成原则来组成的。另外服装中出现的流苏元素既可以是结构成也可以是单纯的装饰元素，这些线式的流苏元素，在服饰中很常见，可以运用在衣服上、裤子上、靴子上，也可以在女式皮包上。另外，一些装饰元素，例如刺绣、皮编等，都是线的立体构成在服装中应用。

3、面立体在服装设计中的应用

面立体服装中的应用更是多不胜数了。衣服便是通过打板，然后制作成大小不一的裁片，最后缝制而成。这些裁片便是立体构成中的面，正是通过这些面，我们的衣服才可以防寒保暖，遮羞蔽体。这些面的立体构成在服装有多种多样的体现，除了裁片一说外，一些装饰效果也是用面来达成，例如拼布、例如雕花镂空等等。面立体在服装中运用的原则有多种，例如对比、反复、比例、节奏等。面在服装中的应用，可以归为加法和减法。加法例如拼接、刺绣、镶嵌等；减法如镂空、皮雕及穿洞等。

4、体立体在服装设计中的应用

体立体在服装设计中主要是应用于高级定制，艺术个性化的服装上。一些夸张的服装例如加高加大垫肩，让肩膀更加立体，更有个性。另外多层的领子，多层的裙摆等，都是非常好的体立体。其实我们所穿着的服装，便是由裁片这些面拼接组合起来的体。体立体在服装中的表现一般根据力的原理，再结合比例、对比、节奏原则在服装中得以实现。例如帽子、哈伦裤、喇叭裤、蓬蓬裙、羊腿袖都是体立体的例子。

5、著名服装设计师对立体构成的应用

好的服装师都是优秀的立体构成运用者。例如迪奥、川久保玲、圣洛朗、三宅一生、加里亚诺、马克昆等等。迪奥先生是世界公认的时装宗师，他的“新样式”风格的服装一经推出，便立即引起轰动，给人们带来了新的时装审美标准。他不断地改良，不断地进取，不断推出各种样式，发明新的廓形，而这些样式无一不是精彩的立体构成作品，仍为今天的时装界尊崇，例如他的“Z字形”、“8字形”、“垂直形”、“圆形”、“埃菲尔塔形”、“圆屋顶形”等等，都是面立体根据比例、节奏等原则组合而的经典立体造型。

川久保玲以其“破烂式”时装闻名于世。“破烂式”上的破洞是其招牌特征，而这些破洞也正是运用到了面立体构成当中的减法。

圣洛朗也同样是一位构成大师，他除了用蒙德里安的构成形式的画为灵感制作出经典时装外，还推出诸如非洲风格的服饰：全部用非洲式的珠类和小贝壳“组装”而成的时装，这无疑正是点立体通过重复、节奏原则成功构成之作。

三宅一生的“一生褶”正是线立体的代表作。加里亚诺这位设计师，有时诡异，有时怪诞，他设计的巨大的领子让人过目不忘，而他的折纸系列则是半立体在布上的完美演绎。

与加里亚诺有些相似的马克昆，也同样是一位才华横溢的服装设计师。他甚至会将鹿角、头发、马毛直接用于服装设计当中，有时甚至替代所有的面料。马克昆有一套服装便全部用人的头发设计而成，线立体在其中的应用，让人震惊。马克昆也会将鸟的羽毛全部替代面料，制作服装，以重复、重叠、肌理的原则，将面立体在服装中发挥得淋漓尽致；另外，马克昆设计了一个巨大方形盒子式的大帽子，让人感觉离奇而又新颖，成为了时装界的经典之作，这正是体立体在服装中的巧妙应用。除线面体外，马克昆也同样将点立体运用得十分精彩，他设计的一双鞋子，鞋面便全是用珠串，珠管串连而成，该设计不仅给人大气的感觉，而且还十分精美。

二、立体构成教学与服装设计的具体结合

因各设计专业所涉及到的立体构成方面各异，因此针对不同专业，立体构成课程应当被灵活设置，以让学生获益最大。针对服装专业，根据本人教学，在此提出来立体构成与服装设计专业的几个契合点。本人认为，在服装专业学生构成课中，穿插这些服装应用类的知识，可以让学生们有的放矢，更好更快地将构成知识应用到专业中来。

1、立体构成教学与时装画的结合

立体构成中有一个半立体的内容，非常适合将其与服装设计中的时装画结合起来。半立体构成又称为二点五维构成，是介于平面构成与立体构成之间的造型，是在平面材料上对某些部位进行立体化加工，产生凹凸形状，形成视觉和触觉都有立体感的构成方法。立体构成教学中，一般都是以纸为主体材料来完成半立体的练习。主要构成方法有折式，用不破裂的折叠方法将一张平滑的纸折成几何形态千变万化又秩序井然，具有折皱阴影的二点五维形态；切式，用穿透的切法使被切纸的局部变形，将一张平滑的纸变成各种形态；切加折式，将切式和折式综合，形成更多变化的形态，通常为“一切多折” “多切多折”。

服装专业的时装画，比较强调装饰性，对服装的款式要求较少，表现方式可有多种，可以是黑白画，可以是油画，可以是国画，可以是剪纸，可以是刺绣，同样也可以是剪贴、拼接。针对半立体这个项目，教师可以安排一个拼贴时装画的主题，让大家发挥，即学习半立体构成，又学习了服装专业中的内容，可以说是一石二鸟，是非常实惠的事情。如果是单独地学习半立体构成，会有些机械，了任务式，如果结合专业来学习，便巩固了这个知识点，真正做到学以致用。效果也是非常好的。

2、立体构成教学与服装面料再造的结合

将服装面料再造结合到服装专业的立体构成课里来，不仅有趣，也给学生增加了新的知识点，让学生们学到更多内容。例如点立体可以进行的面料再造可以是珠子镶嵌，也可以是将珠子及小装饰品缝制到面料上，做出肌理或图案的效果，改成新的面料。很多服装大赛，尤其是偏向于艺术的，很大一方面比的其实是面料的创新。面料如此重要，正该在这样的基础课中，潜移默化到学生心里去。而线的面料再造，可以将一些线类的事物，如毛发、铁丝、毛线、尼龙线缝制到服装面料上去，做成肌理或其它效果，也可以运用刺绣的方式，增加刺绣的效果，这样的一块新面料便出来。当然还有其它的方面，例如刮花、火烧、漂染等。而面立体、体立体在服装再造中的体现则在“编”字上。一根线可以编，一块布通过一定的方法规律也可以编出千姿百态的肌理效果或者花纹。“编”这些面料，需要的工具仅是针、线、尺、记号笔而已。“编”出的花纹多种多样，例如金锭纹、金星纹、桂花纹、风车纹、纹、光波纹、岩石纹等等，这些花纹在服装设计中非常实用，运用便使服装丰富多变。立体构成的课程如果泛泛而教的话，便会让学生像无头苍蝇一般盲目不知所以然。有专业知识的结合，便会激发他们的学习兴趣，更早更好的从基础教学中步入到自己的专业学习中来。

3、立体构成教学与服装设计的结合

立体构成作为设计基础核心的课程，也同样可以与服装款式设计结合。我们在设计服装时，便可以通过参考立体构成课程提到的相关形式要素来设计。这些形式元素包括有比例、平衡、量感、空间感。比例在服装款式设计中的体现非常实用，例如我们设计一款连衣裙，腰带所加的部位，便可以根据比例的形式来加；平衡也是一个非常重要的原则，例如我们的服装设计虽然可以夸张，但不至于让人不稳的感觉，尤其是头重脚轻时会让人产生压力感，失去美感；量感在服装也很值得重视，比如在选择面料时，我们要表现前卫科技的感觉，便不能选择羽毛或者棉花，而要选择一些金属能彰显高科技的面料；空间感时刻在服装中体现，例如著名时装设计师加里亚诺先生便非常善于使用大廓形的服装款式设计，增加了服装的空间感，给人蓬勃大气的感受，让人过目不忘。

三、结语

我们强调学以致用，将立体构成结合到服装专业的教学当中来，正是专业上的实践应用。如果单单是以教学立体构成而立体构成不免有些刻板，倘若能将其结合各个专业不同的需求来教学，对于学生百益而无一害。立体构成虽然是所有设计专业学生的必学核心课程，但是最好也能做到因专业而异，最好产品设计专业的学生的立体构成，便由产品专业的教师来教学，服装专业学生的立体构成课，当然是由服装专业的教师来执教。这样一来，教师便可以根据自己的经验，来选择性地重点讲学，略过一些不重要的内容，根据学生以后的专业发展，来灵活调整该课程，让学生有的放矢，并提高他们的积极性，为在专业入门做好良好的准备。如果立体构成只是简单的一扫而过，不同专业也只是同一个教师，这样不免会有局限性，无异于“大锅饭”，学生吃了不消化，没有本专业的巩固性训练，学生也很容易遗忘。学生的品质优劣，有一个非常重要的衡量标准，便是他的专业基础扎实与否，而立体构成作为设计专业的核心基础课程，乃是重中之重，就像建筑一样，倘若基础不打牢，便容易坍塌。我们在教学中应当及时总结教学经验，让学生的专业基础更加踏实，这样才能让学生的发展更加稳固。

参考文献：

[1]张桂宜，张展.艺术设计形式中的对称及复杂性.包装工程.2010.10

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关键词：服装设计；高效课堂；一体化教学；实践化教学

传统的服装设计教学大多沿袭了传统科目教学的弊习，多以理论说教结合题海战术，至今没有形成一个完整的教学体系。而服装设计对动手操作能力和时代潮流的把握要求比较高，这就要求一线教学中务必以实践动手能力为目标，以学生为中心，根据学生的认知能力设置有针对性的教学方案。鉴于此，为了创设高效的课堂环境，本文提出了一体化教学、实践化教学和现代化教学的理论。

一、一体化教学构建高效课堂

服装设计专业要推行一体化教学模式，这样能够使得课堂教学内容更为完善，转变了传统教学模式之中依靠教材进行单一教学的模式。所谓一体化教学模式就是要在服装设计的教学过程中将服装的整体设计过程完全地展示出来，具体来讲包括：（1）设计。教师要提出设计主题让学生尝试进行设计，如将中山装进行改造，对大款T恤进行改造等简单的设计内容。或者是根据教材内容设计相关的设计作业，如以范冰冰的“东方祥云”龙袍为例简要说明服装设计如何构思。此款设计胶东方云大家联想到了什么？（2）面料选择。传统教学模式只是进行绘画创作，但是只会画纸面效果，不能依此产生合理的结构关系，设计是“纸上谈兵”，相反只学那些已定型的常规服装结构，而不能灵活变化应用，那么也不能算是学会设计。因此，要进行面料的选择就必须针对实际情况进行参考，结合所学经验来设计面料。（3）样板制作。教师要提供给学生实验的机会，让学生有机会用实验室来完成自己作品的创作。（4）作品评估。完成制作后要让学生进行集体评估，使得整体教学从实践到评估，最终实现设计理念的完整传递。

二、实践化教学完成高效课堂

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。实践化的教学就是要求在设计过程中保证课程设置与中职学生的就业相联系。首先，要全面推广案例教学模式，并保证案例内容之间存在连贯性，使得学生能够在了解设计原理、设计原则和设计结构的同时能够将设计工作应用到实处，更快地解决设计问题。其次，要给学生实践的机会。如，讲解国际设计大师的设计案例，然后提出作业内容。让学生用报纸设计服装，这样学生就会用拼接的方式，报纸与其它有色纸做成多个长条，组合出条纹或者编织成花纹状，让服装有个性。另外，课堂教学要善于用敏锐的眼光捕捉服装设计市场的动态，然后让学生进行相互的设计，培养独立的设计理念和创新才能。

三、现代化手段实现高效课堂

服装设计教学过程中为了创设高效课堂要推行现代化教学模式，可以利用视频录像、PPT、CAD软件使用等进行教学。例如，在教学过程中可以利用多媒体技术使得教学更为生动，使得抽象的知识具体化、趣味化。如，播放动物世界的内容，然后让学生思考动物带来的服装设计灵感，最后布置作业：请同学们以动物――老虎为灵感来源设计一个系列的服装。总之，现代化手段使得服装设计教学更为灵活，也使得学生设计的作品有了展示的空间。

上文是笔者在多年的一线服装设计教学中归纳出的几点高效课堂心得体会。总而言之，中职服装设计高效课堂的创设要尽可能贴近中职学生的就业方向，利用现代化教学手段，推广一体化教学模式，提升学生的设计能力和自主创新思考的能力。

参考文献：

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关键词：高职教育；改革与实践；教学体制

1 服装专业教学改革的背景和依据

（1）专业教学改革的社会背景。随着市场经济的发展，服装市场也在迅猛前行，服装不再仅仅只是单一的技术型手工业，更是一种艺术，无论是服装的设计、制作还是人员的管理都逐步从人工模式转变为信息化模式，服装CAD/CAM等款式设计、推版、排料、工艺管理等等一系列的电脑技术，已经被服装企业普遍应用。传统教学模式培养的中等服装专业人才已明显不能适应行业的发展需要，因此服装职业教育教学改革势在必行。

（2）专业教学改革的行业依据。现今的教育如何为企业、社会服务，输送合格人才，已经成为学校人才培养目标改革的重点。由于服装市场的特殊性，使服装职业教育也一直在探索中发展，尤其是近几年，市场经济和企业改革的大趋势也推动了服装专业的教学改革。

2 目前我国服装专业的教育现状

服装设计专业为我国服装工业培养了大批优秀人才，但在很多方面还存在着缺点与不足。在新形势下，各院校都在调整、改革专业课程的教学，以便专业课程的设置与安排能与人才培养的要求相适应，但由于大部分只是通过对课时的调整、课程的删减、实践性教学环节时数的增加等这类简单的方法来实现新的教学目的，因此实际收效不大，没有从根本上解决教学与社会相脱节的问题。由于教师自身的专业素养及对某些问题的认识与理解存在差异，所以在课程的教学上也会产生一些不同的观念和方法，尤其是各专业课程中相近的内容，不仅会带来低级重复教育，而且也会给学生带来某种程度上的误导，使学生不知所云，对专业课教学的科学性、严谨性产生怀疑。而教师在教学上只注重理论讲授，与生产实践结合甚少，因此也不利于学生实践动手能力的培养与提高。

3 服装专业的改革与实践

3.1 加强职业理想教育

现今大学生普遍存在专业思想不稳定，专业兴趣不强等不足，因此，加强职业理想教育尤为重要。首先，要充分利用课堂教学阵地，在传授专业知识和技能的同时，重视职业理想教育使学生认识服装专业的重要性。在教学中，反复强调指出服装行业作为大纺织的龙头，既要满足十几亿人口的穿着需要，又要扩大出口，为国家创汇。服装专业还是追求美的事业，在美化人的生活中起着重要作用。其次，在各项活动中渗透职业理想教育，利用黑板报、校园广播等广泛宣传服装专业的重要性，组织主题班会、举行“职业、理想、奉献”演讲比赛、进行时装表演、学生习作展览、邀请毕业生回母校进行现身说法等一系列活动，增强学生学习服装专业的兴趣。第三，将职业理想教育系列化，职业理想的形成发展是一个长期连续的过程，我们分阶段有步骤地对学生进行职业理想教育，使学生切实感受到自己的专业是社会赋予的责任，是一项追求美的事业。

3.2 变革传统教学体制

高职艺术设计类服装设计专业的教学，一直沿用高等院校艺术设计类服装设计专业传统的教学体制和方法的现状必须长度变革。再也不能本末倒置地“重课堂”、“轻实践”。应“重审美”、“重实践”，建立“实用型教学体制”，决不滥造“重艺轻技型”、“时装绘图型”的“半成品”。应目标明确地朝着培养“工、艺一体的技师”型服装设计师的方向发展，应“学以致用”、“艺技并重”地安排和调整传统课程结构。更新教育理念，改变传统的“艺术至上”的设计理念，强化高职的“技能教育”、“速成教育”、“应用教育”、“基地教育”办学经验的优势，加之“创新”、“时尚”、“实用”设计教育的新理念，不断扬长避短地办出高职艺术设计类服装设计的专业特色。

3.3 突出案例教学

服装设计是一门注重实践的学科，以培养复合型高级服装设计人才为目的。实现好的设计需要综合考虑美观、舒适、工艺、面料以及市场等各方面因素。这需要学生具备较强的理论联系实际的能力，能够根据具体的设计需要，创造性地解决问题。案例教学以对具体事实的观察和分析为前提，通过观察个别事物，深入剖析各个方面的因素，研究事实与客观条件以及理论根据之间的关系。案例教学在培养学生理论联系实际方面能起到事半功倍的效果，许多不容易阐述透彻的理论方法，通过案例分析，常常会让学生受到启发而顿悟，留下深刻的印象。同时，好的案例还能有效增强教学的专业针对性，教师可以根据教学内容，结合专业特点，合理的选取案例，加深学生对理论知识的理解，促进学心致用。案例教学方法使学生变被动学习为主动学习、突出了以学生为中心的思想，教师从讲台前站到学生的背后，这既调动了学生的积极性，也组了学生展示自己能力的机会。案例具有的典型、形象、直观的特点，给人以身临其境的感觉，易于学习、理解，通过案例教学能加强学生的感知印象，发展学生的综合分析能力、实践能力和创造力，而且有利于提高其表达技能，增强面对困难的自信心。多年的教学实践说明恰当应用案例教学可以取得较好的教学效果。

3.4 建立实践性教学体系

（1）建立教学实验室：进一步完善教学的硬件条件，不断补充教学需要的教学设备和实践操作设施，为学生的实践创造良好的环境和必要的前提。

（2）建立课堂专家小组：挑选操作技能好的学生组成专家小组，在班级小组中组织多种形式的配套操作训练活动，既培养学生的合作意识，又带动了全体学生的积极性，而且锻炼了学生的组织能力，使学生的专业能力得到整体性的提高。

（3）引导学生参与课题设计：教师在教学过程中加强实践环节的力度。结合重点相关内容，指导学生参与小课题研究，其中包括小设计、小制作、设计型实验等。同时鼓励一些学有余力的学生结合教师的科研和实际项目，开展研究。在课题的研究过程中，教师应注重学生综合能力的培养，不要只关注具体的结果。特别是在概念的设想阶段，应当启发和鼓励学生大胆设想，适当淡化概念中的不足，提倡创造性地解决问题，引导学生把基本的理论知识活学活用，从被动接受走向主动学习。同时，注重培养学生的动手能力，将方案尽可能的完善和深入。通过实践性环节启发学生思维和创造力，提高实验技能和科学实验素质，锻炼分析问题和解决问题的能力。

（4）建立实习基地：在校外与服装企业合作，建立实习基地。组织学生利用课余时间到企业实习，使学生对企业的实际动作和市场需求有更直接的体验，然后再回到课堂，深化理论，有目的有方向地确定学习内容和学习方法，探讨解决问题的方法，促进理论与实践相结合。

4 结语

现在高校服装专业的教学目标是培养具有一定创新设计能力和市场意识全面型人才。而现在的教学状况仍然很落后，所心务必要加快改革教学内容、课程设置、教学方法等方面的不足。只有进行改革，才可以满足市场需求，才能推动发展中国服装产业。

参考文献：

[1] 叶宁.高职服装工艺教学改革初探[J].科技信息，2008（30）.