服装设计毕业设计总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇服装设计毕业设计总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程是高等职业教育服装设计专业学生在毕业前夕，综合运用三年所学的专业知识进行总结、设计、制作、展示的重要实践课程。它一方面体现了学生掌握运用所学理论知识和专业技能解决实际问题的能力，另一方面也是对之前各教学环节的深化和检验，同时也反映出学校的培养宗旨和教学现状。因此服装设计专业的毕业设计综合地体现了高等职业教育服装设计专业三年的教学成果。高等职业教育服装设计专业的教学目标是培养“德、智、体”全面发展，具有良好的科学素养，系统地掌握本专业的基本理论、基本知识、基本技能和方法，具有创新精神、实践能力，满足区域发展的一线高级技能应用型人才。毕业设计课程是为实现这一教学目标而设置的。从毕业设计课程的教学内容与时间分配上看，可分为前期的设计构思阶段、工艺制作阶段和后期展示阶段。前期的设计构思阶段是学生创作实践的过程，教学时会更注重开掘学生的创作潜能，启迪学生的创造欲望，培养学生的创新能力和综合运用知识的能力，高等职业教育服装设计专业的学生不仅要有服装设计的创新能力，更重要的是要有服装结构设计及工艺制作的实践技能。只有将设计构思进行物化才能使其成为一个完整的作品，才能进行展示。展示阶段是学生通过以服装表演的形式或展览的形式向参观者全面展示自己的学识与能力，人们也可以通过这种形式对服装设计专业的教与学有一个深入的了解，并做出客观的评价，这种评价会涉及到教学的方方面面，综合全面地考察高等职业教育服装设计专业学生在艺术创造和专业技术操作上的能力。由此可见，高等职业教育服装设计专业“毕业设计”课程是定位于体现学生素质的综合课程。

二、高职教育服装设计专业“毕业设计”的教学现状及存在的问题

进入21世纪，由于国务院两度召开的全国职业教育工作会议，明确了职业教育发展方向和目标，使中国的高等职业教育在全国得到了迅速的发展，教育规模不断扩大，教学质量不断提高。高等职业教育专业建设也由最初的延续普通本科高等教育模式而逐步形成具有高等职业教育特色的新型教育模式。经过教学实践和教学研究的探索，对高等职业教育与普通高等教育的专业建设也有了新的认识，并进行了划分：高等职业教育的专业不是普通高等教育意义上的“学科专业”，而是“技能专业”。因此，高等职业教育服装设计专业在课程设置及人才培养目标上，与企业和职业形成了紧密的联系，课程设置也越来越贴近社会需求。以职业岗位需求来确定课程，已成为高等职业学校教育教学改革的目标。虽然高等职业教育服装设计专业在教学和课程设置上已进行了较大的改革，专业建设上也办出了自己的特色。但是，在毕业设计课程的实施过程中仍出现了与教学宗旨偏离的现象，人才培养目标的定位上也还存在着一定的模糊。服装毕业设计课程在教学安排上一般分为；采风阶段（收集素材）、设计构思阶段（整理素材、查阅资料、确定设计主题、画出效果图）、结构设计及工艺制作阶段。学生在教师的指导下完成设计构思的物化，举办毕业设计作品的展示与表演，接受教师的评审以及嘉宾的意见和建议等。因此教师与学生们为了能在服装的展示及表演中得到领导的认可嘉宾的好评，在服装毕业设计课程的教学中，学生作品以追求舞台上的表演气氛和效果为重点，一切围绕此重点开展课程上的教与学。在服装设计的构思上，过分注重创意设计，在服装的表现形式上，过分突出新、奇、特，而在服装的工艺制作上却粗糙有余精细不足。这种一味地追求服装的外在表现形式而忽略服装的实用功能，忽略服装工艺制作，使服装毕业设计作品出现了“只可远观，不可近看”，华而不实的局面。这种脱离现实生活，忽略对学生运用专业技能解决实际问题能力培养的现状，偏离了服装设计专业培养高级技能应用型人才的宗旨，也使体现学生综合素质的课程定位出现了模糊。这种现象势必影响服装设计人才的培养，其教学结果势必影响到学生与企业的接轨，影响到学生的就业，最终也会影响到高等职业教育服装专业的发展。

篇(2)

没有紧密地联系起来部分专业生绘画毕业设计稿时容易忽略服装结构的问题，一味的表现艺术效果，效果图上甚至没有结构线，而在结构制图时却又没有联想到设计最终要表现效果。服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部分割结构及相关配饰的形状与安置部位等多种因素综合决定的。服装衣片是由不同的直线与曲线连接而成，这些线可能结构分割线中的省、开剪线、折裥、开叉线等，也可能是衣身装饰线。对于衣身分割线，我们要分清是实用性分割线还是装饰性分割线，因为实用性分割线的设计往往会为了服装更合体，例如在破缝时可考虑省量的减去或是设计挖袋等。而装饰性分割线往往是把衣片进行分割，再进行缝合，没有实际的结构价值仅仅是起到视觉装饰效果。所以在进行毕业设计辅导时要提醒学生，将服装结构设计带入到服装设计中去，表现能够制作出实物的服装设计效果图。四、忽略服装结构设计中男女人体的差异服装结构设计是人体的立体形态在平面制图中的反映，以人体工程学为前题，体现人体形态与运动机能为目的，是艺术与技术的高度统一。从普遍的设计心理角度分析：本校学习服装设计的多为女生，她们在设计服装时又多以自身为原型，男装设计较少，制作更是除教师要求款外涉足很少。欠缺设计与制作男装的经验，导致男装结构制版女性化，与设计初衷不符。例如，肩宽偏窄、袖长过短、衣长显短和上裆长不够，这是制版时出问题较多的部位。女性盆骨较宽，显得腰部以下较发达，而男子肩部、胸部骨骼肌肉较大，显得腰部以上较发达；男子腰界线虽然较女子腰界线偏低，但裆部不宜太合体。所以指导学生时要特别注意男女肩宽、胸围、裤上裆等数据的设定。

二、结构设计时欠缺省道

转移的运用省道转移是女装制版中至关重要的技术点，通过省道的转移可以实现女装款式省道的处理，将装饰性与实用性完美结合。省道的转移方法基本有两种：一种是剪切转移法；另一种是几何转移法。其目的都是通过省道转移的方法使服装结构更合理，视觉效果更美观。培养计划的一年二期女装结构设计和二年二期的立体裁剪课程里都会讲到并实践。学生在教学的过程中好像完全理解，表现也不错，但到毕业设计制作时，部分人就会把一些省道转移的概念忘掉，知识与技能的应用较差。毕业设计与制作的指导老师就要多引导学生去尝试用省道转移的方式，将省道消化到一些分割里，即可以达到实用分割线与装饰分割线的融合，又可以加强服装的服帖感与美感。例如:礼服的结构设计中，专业生往往用了很多分割，其中也有公主线，可腋下依然还有一省。遇到这种情况我们只能耐心的指导。

三、总结

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关键词：立体裁剪；高职服装设计专业；毕业设计

立体裁剪是完成服装款式造型的一种直观的造型手段，在服装结构设计教学中，立体裁剪是一门具有针对性和实用性的教学课程[1]。它是将布料直接覆盖在人台或人体上，通过分割、折叠、抽缩、拉展等技术手法制成预先构思好的服装造型，再从人台或人体上取下布样在平台上进行修正，确定造型效果，最终转换成服装纸样再制成服装。通过这些环节所取得的版型比较准确，可以用于制作生产纸样。21世纪，随着经济的迅猛发展，人们追求个性化的需求日益增加，尤其是对服装的审美观念也发生了极大的变化，单一的平面剪裁方法已经不能满足市场的需求，越来越多的企业使用立体裁剪技术来解决复杂结构的服装问题。为了培养适应社会发展需求的服装人才，各大服装院校也注重对学生服装立体裁剪专业技能的培养，将立体裁剪列为必修课程。

1立体裁剪的技术要求

立体裁剪是在人台或人体上直接取形进行剪裁，不用制图、不用测量、不用运用复杂的计算公式，各个部位的轮廓造型直接取之于人台或者人体。立裁前，对人台进行胸围线、腰围线、臀围线、前后中心线、前后公主线等基准线的标注、补正等准备工作，再通过剪刀、立裁针进行立体裁剪操作。同样的，其对技术的要求也很高。（1）规范化。从款式分析、人台补正、初步造型、标点描线、假缝试样、造型补正到墨克纸样一系列流程，设计师才能达到与设计的直接对话，从而完美设计服装款式。（2）技巧性。立体裁剪需要设计师具有精益求精的工匠精神，要求对人体结构、面料特性非常熟悉，有很强的空间感，能熟练地对面料进行抽缩、包缠、堆扎、编结、折叠等众多造型技巧的处理，在人台上进行服装款式设计，寻找出服装与结构完美结合的方式。（3）灵活性。立体裁剪过程中，第一，设计师要灵活把控服装的穿着效果。正确感受面料性能，比如面料纹路变化、下垂程度、光泽变化、弹力程度等对设计效果的影响，边剪裁、边设计、边修改，及时对呈现效果进行快速的调整，巧妙地解决在平面剪裁中难以估算的问题。第二，设计师要灵活把控服装的合体程度。在不同部位预留合理的松量，使服装在具有艺术效果的同时兼顾舒适性。

2高职服装设计专业毕业设计现状

高职服装设计属于实践性比较强的专业，毕业设计要求结合市场需求，根据时尚界流行趋势完成造型设计、结构设计、面料改造、胚样制作、样版确定、成衣制作等任务，最终完成具有设计感和系列感的系列创意服装。毕业设计中设计方案天马行空，存在各种形式结构表现，而要执行落地时却困难重重，普遍存在如下典型问题：（1）对于辅料种类的了解比较局限，对新面料和面料的开发使用经验不足；（2）单一的平面裁剪不能迅速、灵活地实现创意服装造型；（3）毕业设计作品较少考虑市场价值，缺乏商业性，大多数不能进行商品转化。

3立体裁剪解决的关键问题

与传统平面剪裁相比，立体剪裁技术便显出诸多突出优势，例如，可更为直观地掌握服装与人体的空间关系、面料的特征与状态、服装款式结构设计过程等，并可结合实际需求对设计方案随时进行调整[2]。

3.1服装造型设计

毕业设计的系列服装具有超前性，强调新奇，淡化实用，强调艺术与风格，着重对服装造型和面料的开拓，通过结构复杂的造型设计达到对服装结构的实验性思考与表达，往往会体现在结构的破坏重组、纽结、堆叠、打褶、抽褶等手法上，完成对面料的造型塑造。（1）省道设计。用平面的布料包裹人体某些部位曲面时，会在人体凹凸部位出现多余的量，这时，将布料与人体体表之间余量部分用剪切或折叠的方式进行处理就是省，而将其缝去，以消除衣片浮起余量，被称为省道。省道由省尖和省缝两部分组成，其目的是收紧面料，贴合身体轮廓。按照省道所在服装的部位可以分为肩省、领省、袖笼省、腰省、胸省、侧缝省等，它们的位置可以根据不同的款式进行省道转移设计，在保证省的总量不变的情况下，改变省的位置和长短。设计师可以用立体裁剪的方式，通过特殊的技法将省量巧妙地在新颖、美观的造型中得到处理。比如，可以通过褶皱（见图1）、折叠（见图2）、表现肌理设计省道（见图3）。运用立体裁剪进行省道设计时，面料余量一目了然，并可以根据实际需要调整省道形状和位置，直观感受成衣造型。（2）廓形设计。使用立体裁剪进行廓型设计时，对于衣服边缘线、肩部、袖笼等的造型，可以根据设计直接剪切出一些不规则的轮廓线，比如夸张的肩部（见图4）、不对称的结构设计、异形的廓形，并对视觉上的不协调形式可以及时调整，确保局部与整体的和谐关系，使设计作品能体现出对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律的形式美感。（3）局部造型设计。个性化服装是突破平板式的设计模式，寻求新的设计元素、表现方法。在立体裁剪时，将面料按照一定的规律走线，并把线迹抽缩起来，使面料形成凹凸不平的褶皱（可根据不同的线迹抽缩后形成不同的效果，见图5），增加服装的层次和视觉肌理，形成不同的节奏、韵律。类似的特殊造型设计还有添加、镂空（见图6）、折叠、堆积（见图7）、包缠（见图8）等手法。这些特殊造型样式极大地丰富了服装的局部设计，为设计师进行造型设计提供了更多发挥的空间，而立体裁剪则让这些技法的实现变得简单、直观且准确。

3.2衣服合体程度

如何让学生掌握服装与人体结合的关系、从三维人体到二维平面的结构关系，一直是服装结构设计教学中的重点和难点[3]。服装在满足艺术性的同时，也强调穿着的可能性和舒适性。根据人体结构与运动习惯，身体各个部位对服装尺寸及放松量的要求都有所不同，平面剪裁中对松量的把控是依据丰富的经验总结出来的，但是当服装款式和造型变得复杂而富有空间感和层次感时，平面裁剪的精准度就会所下降。在立体裁剪时，首先对人台根据模特三围进行修正，在此基础上，用面料设计造型的过程中直接观察到面料与身体的距离是否能达到对穿着活动时的空间要求，这就让立体裁剪出来的服装穿着的舒适度有了很大提高。3.3面料特性把控不同种类的面料都其适用的服装类型，轻薄飘逸的雪纺、乔其纱、欧根纱、真丝等适合时尚悬垂的服装；棉质面料适合舒适穿着，在服装中使用比较广泛；有弹力的面料多用于运动休闲服装类；等等。面料的特性会影响服装造型，在立体剪裁中，不同服装部位采用直纱、横纱、斜纱进行剪裁能营造出不同的效果，学生可以更加直观地感受到面料的成型性，有效帮助设计师进行面料的配置，实现对面料的合理使用，加强运用立体思维进行设计的意识，同时激发设计师的设计灵感。

4结束语

立体裁剪在造型过程中体现了其直观性、实用性、灵活性、科学性和准确性的特征，同时在造型时对于放松量捏取多少的准确把握以及面料经纬方向的控制，使其在毕业设计服装制版过程中对平面裁剪起到有益的补充，让服装设计展现出与众不同的特别之处，使学生能够时刻抓住自己的设计灵感。立体裁剪技术会成为未来服装主要的造型手法，在实际应用中得到不断更新和深拓，发挥更加重要的作用。

参考文献：

[1]江雪娜.服装设计中的立体裁剪技术研究:评《服装立体裁剪与设计》[J].印染助剂,2020,37(4):68.

[2]赵伟.高职纺织专业毕业设计(论文)改革之初探[J].化纤与纺织技术,2018,47(1):15-18+50.

篇(4)

高校学生服装设计作品的市场推广，不仅能够使本土市场的整体服装设计水平有所提高，而且能够带动大学生就业，进一步拉动内需，提高国内生产总值。然而放眼望去，无论是官方还是高校联盟，对于学生服装设计作品的市场推广的策略和激励措施都尚待丰富。部分学生参加旅游纪念品设计大赛，或者一些服饰品、家纺产品的设计大赛，入围之后，作品成为品牌商家的生产货源。但仍有很多服装设计专业学生虽然有极具创意的设计灵感、新奇的表现手法，但他们的设计作品往往只能停留在概念性阶段，少有机会在T台上展示，更难以投放市场，这样不仅极大地压抑了他们设计创作的积极性，更拉大了高等人才教育与社会、市场需求之间的距离，形成了恶性循环。我国的现代服装设计起步较晚，而且以往服装行业主要依靠手工细致、劳动力成本低廉、更新速度快等优势扩大服装生产，而这种扩大建立在以代加工贸易为主的基础之上，大部分企业接受国外品牌服装商和经销商的款式定制。随着世界贸易的不断发展，大量国际服装品牌进入中国，使本土民族服装品牌遭遇一定的危机，面临市场份额的减少。近年来，随着各大高校不断扩招，服装设计专业在获得迅速发展的同时，也存在人才培养与市场需求脱轨，教育教学质量参差不齐，输出人才实践能力不足等问题，这在一定程度上导致了服装设计专业学生就业难。而以往教学理念的偏失和教学秩序的混乱，更让服装设计专业学生的服装设计作品缺少理念引导和推广宣传的平台，只能在作业中进行表现，这在一定程度上又加大了其服装设计作品市场推广的难度。

二、学生服装设计作品推广策略的构建

1.构建正确的教育教学理念

高校教育要以明确教育理念为前提，以提高质量为核心，侧重于以人才培养为目的。教师要注重学生的因材施教、取长补短、查漏补缺，让他们有针对性、有选择地依据自己的兴趣进行学习，同时加强师生之间的互动，教师要学会倾听学生最真实的诉求，学生要努力配合教师的教学开展工作，努力做到零障碍沟通。同时，教育工作者一定要走在行业的最前沿，第一时间把最新潮、最时尚的设计理念和思想传授给学生，让他们时刻与时代同步前进。各高校之间要加强交流互动，进一步交流学科建设和教学经验、理论方法，以求共同进步，不断推动学科全面发展。高校要定期举办论坛、讲座活动，聘请行业精英，让他们把最新的行业动态传授给学生，讲述他们艰苦创业的励志故事、企业管理经营理念，开阔学生的思维和眼界，让学生及时请教一些不懂的问题，总结经验和教训。

2.学生多途径寻找发展机会

当今社会，机遇无处不在。面对瞬息万变的市场发展，大学生不能故步自封或者随波逐流，而要奋发图强，自己寻找发展的机会。可以成立学生作品工作室，服装设计专业学生每年都有许多毕业设计作品，将这些作品连同平日的优秀设计作品在此展出并销售，同时提供定制服务，进一步扩大宣传力度，提高知名度。申请入驻大学生创业孵化园区，利用便利的场地和经费支持，不断广开销路、扩大生产规模。充分利用便捷的信息网络，成立淘宝店铺，进行线上设计销售，开通微博营销、微信营销，设计制作专业APP手机客户端。这样多途径、多渠道、多方面地构建营销平台，拓展服装设计作品营销的广度和深度，使高校学生服装设计作品推广又好又快发展。

3.政府进一步完善政策体系

政府应大力促进高校毕业生就业创业政策的提出和落实，积极发挥政府引领和配置的作用。落实好相关政策，做好高校毕业生就业创业工作；进一步支持高等院校大学生创新创业工作；进一步加大财政金融支持力度，加强科技平台建设，促进高校毕业生就业创业；加强高校创业孵化园及创新创业俱乐部建设，促进大学生创新创业工作跨上新台阶。要进一步在高校内营造良好的创业氛围，搭建创业平台，提高学生的创业能力；要积极研究完善现有政策措施，简化申请流程，进一步提高操作性、针对性；要进一步加大对高校毕业生就业创业的支持力度，创新体制机制、政策措施和工作方式方法，促进“以创新推动创业、以创业带动就业”的落实。

4.企业要有社会责任感

企业在自身发展壮大的同时，要明确自己所具有的社会责任，为社会提供更多的就业机会，尤其是对大学生创业者给予更多的关怀和帮助，让他们尽快步入正轨，少走一些弯路。企业在招聘人才时不要唯学历论，而要给更多普通高等院校的学生一个机会，注重人才的实践能力，倡导男女平等。服装企业可以不定时地举办季节性服装款式设计比赛，让更多的高校大学生参与进来，把更好的设计理念引入市场，同时提高大学生的实践能力，带动他们的学习积极性。品牌商场可以为服装设计专业大学生提供场地廉租的优惠措施，让他们在市场前沿自产自销，寻找一条合适的创业之路。政府可以联合高校、相关企业创建青年就业创业见习基地，为大学生提供创业演练地和实战场。投融资机构要全面掌握大学生创业企业的发展状况及其特点，了解其融资需求和意愿，分析其发展趋势，研究创业企业如何高效实现差异化融资。金融机构要准确定位优质创业企业，最大限度地帮助他们解决资金链问题。

5.其他

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每一门课程的内容都较为充实，理论体系与知识结构相对成熟和完善，也能够从不同的角度对学生的各种能力进行有效的提升，对学生的综合能力进行全面的培养，使学生理解和掌握服装设计的方法和流程，在一定程度上、一定时期内能够引导和帮助学生将创意思维转化为实际的设计作品，培养出了许多优秀专业人才，适应和满足了服装产业的需求。

二、高等院校服装设计教学体系的问题

随着社会的发展和服装产业的升级，传统的服装设计教学体系逐渐显现出一些问题，笔者通过教学实践研究和总结，主要体现在以下几个方面：第一，课程内容的关联性薄弱。这主要体现在技能类课程和创意思维类课程的关系不够紧密。在西方服装设计院校的教学体系中，创意思维类课程的开设是贯穿整个学期的，而与此同时，技能类课程在同一学期不同的阶段开设，由学生按照个人实际需求来自主选择，以技能类课程辅助创意思维类课程，共同完成学期内的一个完整的服装设计阶段性学习。这种教学体系使学生能够清晰地认识服装设计的完整过程，而且这个过程与企业、服装品牌的产品开发流程及实际运作是完全吻合的，使学生在专业学习的过程中，服装设计的整体概念贯穿始终，便于理解和掌握。而在国内传统的教学体系中，每门课程独立的理论体系相对完善，而并不注重与其他课程内容之间的关系。学生在散点式的多门课程中学习不同的知识点，而能够把各个知识点串联的课程比较少，学生在学习时具有一定程度的盲目性，难以把握技能类课程和创意思维类课程之间的关系，不能够深切体会和掌握完整的设计流程，容易陷入因对单门课程过于专注而忽略整体的误区。以时装画技法这门课程为例，在服装设计产业中，时装画是以传达设计师理念和意图，便于服装设计师与技术部门及其他部门进行交流的重要工具。在服装设计流程中，它仅仅是必要环节之一。低年级学生在时装画技法课程学习中往往不能正确认知课程的意义，许多学生以个人兴趣为出发点，过度花费时间与精力进行绘画技法方面的训练，片面地以追求绘画能力提高为目的，忽略了服装设计的本质与关键，或浪掉许多时间，却得不到很好的学习效果。在实践教学中，许多高年级学生和毕业生在面对设计任务与毕业设计时显得无所适从，无法有效应用低年级的各门专业课知识。很明显，这种教学体系下培养出来的学生综合能力薄弱，所掌握知识较为局限，很难适应当今企业的实际用人需求。第二，课程设置的递进性不明显。在现有教学体系中，不同学期、不同课程的开设缺少横向和纵向的比较和分析，教学顺序设计不够合理，各门课程之间缺少沟通，往往出现教学内容重复、教学重点不明晰等问题。不同课程间的前后呼应和层层深入关系往往被忽视，前后关联性较弱，课程开设的前后逻辑存在某些缺陷，某些课程开设的时间点不够合理，某些课程随着时代的发展则需要更新与升级。这些问题带来一定程度的资源浪费，学生耗费了大量精力，在每一学年、每一门课程都要完成大量的作业，甚至常常熬夜赶制作业，却不理解不同课程的重点及其关联所在，难以体会设计理念转化成作品的乐趣。从低年级到高年级课程设置应该以学生知识点的层层深入来设定，以合理的教学规划、设计实践的不断升级来提升学生的设计能力和综合能力。第三，课堂教学与社会脱节。首先，在传统的服装设计教学中，教学内容和教学方法由于时间的推移逐渐显现出滞后性。其次，传统教学强调课堂教学的重要性，学生始终在“真空”的环境中模拟设计实践，没有直接接触企业的具体运作。近年来，一些服装设计专业毕业生在走上工作岗位时往往难以适应企业的需求，对企业的管理和规范充满抱怨和不理解，他们往往认为自己在学校里学到的才华难以施展，而对企业的要求又难以达到，企业对许多学生的表现也给予了“眼高手低”的评价。因此出现了许多学生找不到工作，找到工作又很难满足企业的需要，或者频频跳槽的尴尬现象。这些现象也真切地体现了国内服装设计教学体系的片面性与滞后性，当今的服装设计产业发展日新月异，仅仅依靠课堂理论知识的灌输、教师的口口相传，所培养的学生已经难以适应企业需求和社会发展。

三、高等院校服装设计教学体系的改革探索

随着全球化的飞速发展，信息化时代背景下时尚流行的脚步加快、瞬息万变，服装设计的理念、风格、方法等也在不断更新和多元，服装产业转型期已经来临并加速发展。传统教学体系和教学方法已经越来越难以适应产业发展的需要，服装企业对人才的培养提出了更高的要求和更加迫切的需要。笔者通过深入研究，提出了服装设计教学体系改革的一些举措和方法，主要包括以下几个方面：

（一）增强课程之间的关联性。通过教学体系的调整，使得课程之间形成紧密的链条，课程内容既相互联系又有所侧重。对国内外服装设计教学体系的优势进行借鉴，结合传统教学经验制定新的、合理的教学计划。为学生建立良好的学习框架，使各门课程设置的关联性和延续性增强，实现创意思维类课程与技能类课程之间的有效衔接，服装设计课程的教学内容层层深入，使学生能够明确整体设计流程、设计思维和实操技能之间的关系。通过课程间关联性的加强，尝试将不同课程打通，从过去追求单门课程的独立性转变为以设计课题的完整性为出发点，不再以某门课程的单独考核为目标，而是从整体出发，对学生完成课题的完整度、工作量和设计成果进行综合考量。学生在一个学期内通过一系列不同专业必修与选修课的自主学习，实现从灵感来源和流行趋势的搜集、服装设计概念和主题的提出、服装设计要素的构思、效果图和款式图的绘制、制版、缝制，到完成设计作品、展示陈列等一系列工作，使学生不中断地体验设计的完整过程。使学生便于理解服装设计的流程和知识点，在创意思维类课程的基础上，学会建立前沿的设计理念并且在技能类课程中进行延续和有效实施。在这个过程中，保留传统服装设计教学模式中适应当今社会发展的经典内容，并在此基础上，对部分设计课程传统教学内容与方法进行改革和创新，使其适应时代的变化和发展，满足企业的实际需求。

（二）注重课程间的递进性。通过教学体系的调整，以合理的教学顺序设计各门课程的开设时间点。建立完整的知识系统，使学生对服装设计的完整过程始终保持清晰的认知，在每个学期深入学习中逐步得到提升。对刚进入服装设计专业的学生进行引导，在接触专业的初始阶段，就为学生建立一个完整的框架，使学生建立基本概念，对服装设计有一个完整的、科学的认知，并强调将这种思维模式贯穿始终。在接下来的每个学期，将设计知识系统进一步延续和发展。在学习过程中，强调设计思维训练的重要性，注重提升学生的创意思维能力。在此基础上，从易到难、由简到繁地增加设计难度，使学生能够对设计的流程进行整体把控，对设计的每一步环节进行理性、严谨、合理的规划。在设计具体实施过程中引导学生运用各种专业技能进行实践，逐步实现设想，完成单件设计作品乃至一系列设计产品的开发。在不同学期，各门课程之间相互配合，递进关系始终保留，而知识点则不断深入和扩展。学生省去大量时间来面对各门课程的单独作业，每个学期利用各门课程完成一个共同的课题，通过设计思维和实操技能的同步提升，来对学生的综合能力进行锻炼，使学生的设计知识系统更加完善。通过教学体系改革，学生在每个学期的知识结构的延续性和递进性提高，不同学年之间知识的衔接循序渐进，更重要的是能够使学生始终保持在完整的设计知识系统中，实现从简到繁、从整体到局部再到整体的系统学习，对服装设计的基本流程始终保持完整的思路，实现在不同学期不断深入研究和探索。

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（江西服装学院，江西南昌330201）

【摘要】实践教学质量是高等院校教学质量的重要组成部分，高等院校的人才培养质量，很大程度上取决于实践教学的质量，应引起足够的重视。现以针织服装设计课程为对象，对实践教学质量管理的内容系统进行了分析，从实践教学质量管理体系的组织管理系统、基础保障系统和过程管理系统等方面提出了改进和提高实践教学质量的策略。

关键词 针织服装设计；实践；质量管理

Doi:10.3969/j.issn.2095-0101.2015.04.028

中图分类号：G642．0文献标识码：A文章编号：2095-0101（2015）04-0084-02

针织服装设计专业课程强调知识的应用性和实践性，将实践教学质量管理体系视为一个系统，其主要功能是对实践教学各要素实施有效的监督，及时获取反馈信息以调控实践教学各环节和各要素，使其实现针织服装设计专业实践教学目标体系的要求，提高课程实践教学的质量。

1实践教学质量管理的内容系统

实践教学质量管理的主要内容是实践教学，是指在一定教学环境下，教师有组织、有目的地指导学生进行与专业实务相适应的、具有实践性、应用性的学习，从而传承实践知识，形成技能，发展学生实践能力、创新能力，提高综合素质的教学活动［1］。一般包括课程实验、课程设计、专业实习、社会实践、创新实践、毕业实习、社会调查、综合实训和与毕业设计（论文）等环节。

高校针织服装设计课程的实践教学体系构建，要根据应用型人才培养目标要求和学科专业特点，不断地调整和修订人才培养方案，逐步增加实践教学比例，建立基础实践教学环节、专业实践教学环节和综合实践教学环节的实践教学平台，形成有实验、实习、实训、课程设计、毕业设计（论文）、社会实践和课外科技创新活动等环节组成的实践教学体系。构成一个由浅入深，由基础、专业到综合逐步递进的实践教学结构模式。高校针织服装设计课程实践教学体系要以实验教学和上机训练为基础，以实习实训、课程设计为重点，以社会实践和课外科技活动为补充，与理论教学相互协调，在提高学生专业技能、培养学生创新精神和实践能力中发挥重要作用。

2实践教学质量管理的组织管理系统

2．1管理机构

针对实践教学的特点，在日常教学质量管理体系的基础上，实施校、部二级管理模式，教学管理重心在各个学部。高校针织服装设计课程实践教学质量管理组织机构包括校领导管理小组、教务处、督导室、教育技术与资源设备管理办公室和学生处等。以教务处等为代表的校级管理部门宏观指导、质量管理，以评价为手段保证实践教学质量［2］。根据不同实践环节的特点，采取不同的管理方式，通过对实践教学各环节进行指导、检查和管理等来规范实践教学的具体活动。

2．2组织成员

实验课程教师、实验技术员以及实习教师都是实践教学的参与者，在实践教学中起着主导作用。教师的自身素质和业务水平是实践教学质量的关键，特别是针对部分高校专职教师较少，双师型教师缺乏、兼职教师相对较多的特点，教师质量管理显得尤为重要。例如：高校针织服装设计课程制定《专兼职教师管理规定》、《专兼职教师试讲记录》等系列管理文件。积极鼓励专职教师挂职锻炼，考取行业资格证书；各学部通过严格的面试、试讲，层层把关，聘请企事业优秀管理人员兼职实践教学一线岗位。

学生是实践教学的主体，是实践教学质量提高的受益者。为了使学生的学习能力进一步提升，学生处、学工委、学生自律委及实习单位等都应加大学生在实践教学各环节的监督管理。另外，学生也是教学质量管理系统中的重要因素，每学期学生的网上评教、学生信息员的教学反馈，都是实践教学质量管理中重要的信息反馈渠道。

教学管理人员是学校各项规章制度及管理文件的制定者、执行者和服务者，教学管理人员的业务素质、服务意识和质量意识也是教学质量提高的有效保障。把以人为本的管理理念贯彻到教学质量管理工作中，做到全力为学生、为教师、为教学提供优质高效的服务［3］。

3实践教学质量管理的基础保障系统

3．1基础设施

实验室、实验仪器、实习基地实验室、实验仪器、实习基地是实践教学的基本保障，如果没有这些基础设施，实践教学就是纸上谈兵。此外，还可以通过校企合作，选择建设一批专业对口、社会口碑较好的企事业单位作为学生的校外实习基地，满足学生校外实习锻练的需求。

3．2实践教学文件

人才培养方案、实践、实训教学大纲、实践任务书和实践指导书等纲领性文件，是实践教学的基本依据。高校针织服装设计课程各个专业人才培养方案中实践教学环节的设计，要通过市场调研，科学论证，并经实践不断检验才确定形成。人才培养方案和教学计划经学校教务处审批通过后，不得随意修改。若有改动，必须填写《教学计划调整申请表》，审批同意后方可执行。高校针织服装设计课程还需不断完善学期实践制度方案，实行《实习日志》和《实习鉴定表》等相关制度文件。

3．3实践教学管理规章制度

高校针织服装设计实践教学课程要根据自身的办学特点，结合实践教学实际情况，在已有的理论教学规章制度的基础上相应地建立起配套的、行之有效的一系列实践教学管理规范和质量标准［4］。例如：《制定实践教学大纲和计划的要求》、《关于加强实践教学的指导意见》、《实验室开放管理办法》、《校外实习基地管理办法》、《实习实训教学管理规定》和《实验教学质量评价体系》等系列规章制度及标准，使实践教学活动有章可循，按章办事，使实践教学质量管理工作进一步科学化、制度化、规范化和精细化。

4实践教学质量管理过程的管理系统

4．1实践教学检查制度

教学准备检查：主要检查任课教师的实践教学计划、实验课程大纲、教学进度、实验指导书等各项教学文件是否齐全以及教案的准备情况。坚持听课检查：学期中实行校、部级领导干部、同行专家、教务人员、专业秘书等听课制度。各层次不同人员不定期或随时到实验室及实训室听课，及时了解和掌握实验教学的实际情况。

课程考核检查：实践课程考核以主观判断为主，质量标准也是多元化的，实践教学要采取灵活多样的评价考核方法，根据实践教学类别和学科不同的特点，采取调研报告、实习报告、创意设计书、项目设计书和小组答辩等多种形式来考核学生的实践成效，引导激发学生的创新意识，培养学生的创新思维方式。

4．2研究与调控制度

质量管理的目的不仅仅是发现问题，更重要的是改进和提高实践教学水平。教务处及相关职能部门负责汇总收集各类真实有效的教学信息，通过统计、分析、总结和研究从中发现存在的问题，提出整改方案，并且反馈给校领导或相关部门，以便于学校组织管理系统全面了解实践教学情况，及时调整和完善实践教学质量管理体系中各项规章制度及措施，从而保证实践教学质量不断地提高［5］。

4．3信息反馈与评价制度

校内通过督导检查反馈，领导听课反馈，学生信息员反馈；学生评教、同行评教；召开座谈会、发放调查问卷、汇编督导和教务简报等多种形式，建立制度化、常态化的信息反馈渠道和反馈制度。使各项教学信息得到及时、准确和完整的反映，各项监督措施能够得到及时落实。

校外通过对毕业生跟踪调查分析、实习单位反馈，听取用人单位、学生家长和社会各界对毕业生的评价。定期邀请他们参加座谈会，倾听他们的意见和建议，不断加强实践教学质量管理，以满足社会对人才质量的要求。

4．4激励与奖惩制度

在实践教学中，要想使教师认真负责，学生积极参与，必须建立相应的激励与奖惩制度。教师的实践教学环节受到学生的好评，或带领学生参加实践竞赛获奖者，学校应该给予教师相应的奖励，调动教师的主观能动性和从事教学研究及教学改革的积极性，将教师年度考核评估结果与奖金、职称晋升、优秀教师评选、师德师风考核和学习培训资格等结合。学生认真对待实践教学环节，整个实践的过程表现突出或参加实践竞赛获奖者，也应受到相应的奖励。在实践教学环节中表现突出者，可以将他们的成果拿出来展示以此来激励其他学生。相反，如果在实践教学的过程中出现了问题，应该按照《教学事故认定和处理条例》和《学生手册》相关处罚措施进行相应的惩罚。

5结语

实践教学是高等院校教育发展改革的重要组成部分，实践教学的质量将在很大程度上影响高等院校的教学质量和人才培养质量。只有探索有效的途径，才能真正增强学生的实践能力、创新能力和就业能力，应当引起足够的重视。

参考文献

［1］于秀琴，刘俊英．创新高校社会实践教学的长效机制［J］．教育与职业，2007，（21）．

［2］俞仲文等．高等职业技术教育实践教学研究［M］．北京：清华大学出版社，2004．

［3］何向彤．高等职业教育实践教学管理特质初探［J］．教育与职业，2007，（17）．

篇(7)

关键词：设计技能比赛；创新能力 ；指导选拔；管理制度

一、前言

目前很多高校都还存在一种教学现象，就是对理论知识的教育特别重视，却忽略了学生的动手能力、个性发展的培养；这种只偏重理论、而轻视实践以及个性发展的教学模式，是无法培养出当今社会需要的创新人才的。当今的高等院校，尤其是高职类院校，怎么样在教学中改革偏重理论、轻视实践及个性发展的这一教学环节，着重培养学生的独立思考能力和动手能力以及在实践中的创新能力，是摆在我们改革当今教育模式中值得深思的课题。而“中华杯”服装设计大赛简称“设计技能比赛”就是一条值得我们深入探讨及推广的经验。设计技能比赛，它颠覆了以往的教学模式，让参赛者自行把在课堂上所学的理论知识充分应用在参赛过程中的实践技能操作中，既检验了理论知识，又锻炼了个人的独立工作能力，通过设计比赛，在实践中就会发现需要改进的问题，学生解决问题的自信心将会大大增强，学习兴趣也会大大提高，因此，如何让广大学生都自觉地、积极地参与设计技能比赛活动，展示自己的创新能力；院校应如何为学生搭建一个供他们充分发挥个人才能的平台，是值得我们探讨的课题。本文以广州科技贸易职业学院服装系设计班学生设计技能比赛为例，阐述了通过设计大赛的形式来培养学生的团队意识、创新能力及解决问题等方面起到的作用。

二、 设计技能大赛与学生创新能力培养

设计技能大赛是提高学生动手能力、培养学生创新设计、合作精神的有效形式。大赛中，由参赛者或参赛团队、按照承办方给予的设计大主题、以自选小主题的方式构思制作成一组或一季节5-8套不等的成型系列服装设计产品，设计比赛所涉及的课程内容是一个课程群，而不是单独的一门课程，在整个设计环节中，学生需要懂得合理应用理论知识，在设计过程中分析遇到的问题，构建设计思路和选择解决问题的最佳方法，设计实践过程就是从掌握理论知识到掌握解决问题的过程，这个过程大大提高和增强了学生的独立学习、思考以及解决问题的应变能力，同时很自然地把理论知识和实践相结合，设计大赛的参赛方式一般分为两种形式进行，一种是以个人名义参赛，一种是以小组或团体的名义参赛。个人参赛，考验参赛者的综合能力；小组参赛，更能体现参赛者的团队意识和协作精神，增强创新能力。

三、以“中华杯”国际服装设计大赛为例的创新型人才的实践

（一）大赛介绍

“中华杯”国际服装设计大赛是经中国服装设计师协会首批认定的国际性、国家级赛事， 本赛事自1995年始由上海市人民政府、上海国际服装文化节组委会承办，每年举行一次；目前已经成功举办了18届，选拔与推出了一大批优秀的服装设计师，如吴海燕、武学凯……等众多中国著名服装设计师都曾以各种方式参与过“中华杯”，本赛事被服装界及时尚媒体广泛赞誉为“服装设计师的摇篮”；其设计宗旨是为提升服装师设计水平，展现设计师的最新设计理念，搭建服装设计师与企业之桥梁。在业界独树一帜，成为最具活力、最有影响、最受欢迎的服装设计大赛之一。本赛事参赛内容包括“中华杯”国际女装设计大赛，其中女装设计内容包括时装类、礼服类、华服类设计等；而男装设计大赛内容包括休闲类、运动类、正装类设计等；国际童装品牌设计大赛；国际内衣/沙滩装设计大赛；该参赛作品的要求是以5-8套不等的系列设计产品，系列作品要有系列整体感，且要求每个系列的服装不能出现男女混搭，如做女装系列内容里不能出现男装。参加该设计创作比赛要涉及服装设计专业的多门课程，如：设计基础、材料应用、服饰色彩、服装工艺、款式设计、图案设计等知识，学生在创作过程中必然会将理论知识与动手能力融合在一起，这正是我们改革教学模式所要追求的教学效果。

（二）以“中华杯”国际服装设计大赛为例的学生指导实践

1.选拔能力强的学生参赛。参赛前，选拔出能力强的学生作为参加设计创作大赛的参赛人选是一项极具挑战性的工作，选拔开始既要考虑学生平时的综合能力表现，又要不拘一格选人才，照顾到其他方面表现一般但专业知识却表现突出的学生。

2.对设计基础、材料知识、款式设计、服饰色彩、工艺制作、服饰图案设计等课程进行综合的成绩考量；把在这几门主要课程的基础知识掌握得比较好的学生挑选出来作为参加设计创作大赛的参赛人选，使参赛人选具有代表性。

3.可以借助学生会服装设计协会平台进行推荐，服装系学生会设计协会定期的举行一些相关设计的培训，让参赛者更全面地了解设计创作大赛的有关知识，进一步深入了解和掌握参赛的有关知识。

4.推荐挑选。专业老师在挑选时除了参考学生的专业理论知识外，学生的动手操作能力意亦是重要的参考因素，在挑选推荐参赛人选时，对流行时尚元素、色彩感悟能力特别强的学生，专业老师要特别推荐。

四、指导和培训

在经过了一系列的竞争，推荐挑选以及系部教研室组织的有关知识技能竞赛活动后，学生的竞争意识、学习热情以及实际操作能力得到很大的提高，这是一种质的飞跃。这时，指导老师对学生进行及时的指导培训，就显得尤为重要。

1.前期的指导和培训。在进行前期培训前，指导老师必须要制定详细的培训计划和内容，既要做到科学合理，又要体现设计创作的特点，把握创作的方向，提供施展个人的才华空间，避免走进创作的误区，少走弯路。设计比赛指导培训可在款式设计工作室进行，可以独立或2-3人一组合作完成，学生个人和团队根据参赛项目的要求，老师指导学生进行设计前期的信息收集、市场分析、构思设计方向、选主题、分组做品牌风格企划；学生进行市场调查，了解流行趋势及市场信息，整理资料；进行服装设计初稿构思，构思服装面料、辅料和服饰配件等。

2.中期的指导和培训。中期的指导和培训已经到了初步设计、扩充设计阶段，由指导教师辅导学生绘制服装设计初稿，包括着装效果图及正背面款式结构图；样衣制作，设计方案实施与修改，进行第二次审稿工作，指导教师辅导学生绘制并规划设计正稿，包括着装效果图及正背面款式结构图。通过设计指导教师在规划稿签后确定系列款式。设计系定后，未经设计指导教师同意，不得随意更改。

3.后期的指导和培训。后期的指导和培训是正式设计阶段、展示评估阶段，实物作品制作、成衣产品系列设计的制作；这一部分主要由工艺指导教师辅导学生进行车缝以及制作成型。同时，进行服装作品样衣试身修改。展示与评估阶段主要是进行服装设计作品展示及整体效果评分（即服装设计初赛），由部分行业及老师组成初赛评委团队（7至9人组成）综合评比，量化打分，并选出优秀服装系列作品进行参赛。

在以上三个阶段的指导和培训中，指导老师要有针对性地制定不同的培训内容和方案，对以个人名义参赛和以小组名义参赛的学生区分培训的侧重点，对以个人名义参赛的学生，重点是发掘他们的创作潜能；对以小组名义参赛的学生，则重点在于引导他们正确理解团队合作的精神，既分工，又合作，在创作中相互帮助，共同面对困难，共同分享成功的快乐。

五、大赛指导成效

设计大赛作为服装设计专业的学生来说是“设计师与企业的桥梁”，我院已有多届学生参加设计创作大赛，既可以锻炼学生的动手能力，又可以检验学生把理论知识和实际操作融会贯通的实际水平，在创作中还可以不断学习别人的长处，取长补短、增强团队协作意识，真正体会了团结协作的意义和由此带来的成就感，他们的参赛作品不但获得了很好成绩及综合素质的锻炼，还为其他同学和师弟师妹们树立了典范。

通过设计大赛的过程，学生不但锻炼了自身的创新能力，而且还具备了自身的就业方向，服装企业在招聘毕业生时重点关注的能力也是学生的综合素质、实践能力、应变能力、尤其关注学生在校学习期间实践教学环节的锻炼。从毕业生的就业情况看，很大一部分参加过大赛获奖的学生都很受行业企业的青睐，这些学生不但能就业，而且进了公司后都从事设计师、跟单员、工艺师、服装生产管理等工作，酬金也都比较高，近年来我院服装系大部分获奖学生的就业后工作能力都得到了就业单位的认可，并给予了很高的评价，甚至有部分都自己创业开公司。

六、基于学生设计比赛的创新型人才培养思路

1.重视师资培养，促进实践教学。要培养高素质的实用型人才，就必须要拥有高素质的教师队伍及良好的教学环境和氛围，否则一切都是空谈，时代在快速发展，教师队伍也要顺应时代潮流，跟上时代步伐，不断的更新知识、充实自己，不断地掌握新的技能，才能适应潮流发展，学院要加大培训教师队伍力度，更要加快建设双师素质教师队伍的速度，保证高素质高技能教师队伍。建设、发展、稳定是学院工作的重点，也是培养高素质、高技能实用型人才的关键，培养具有生产一线实践经验能力和有技能资格的教师。在此过程中，教师队伍的实践，教学能力也得到进一步提高。

2.设计创作大赛内容与实验课程互相衔接。在培训教师队伍，提高教师素质的同时，必须对现行的教育方式进行改革，除基础设计课程外，还可以加大增强学生的动手能力的专题设计课程，以便强化基础设计与实验课程、设计创作的相互衔接。这一环节在时间的安排上可根据班级的授课进度灵活掌握。建议最好是大二期间，因为学生经过了一年的专业基础课程的学习后，已掌握了基本的设计理论知识，这时的学生缺少的是实际操作、技能训练以及专题实践课程的实操。这时提供综合性、有针对性的基础实践课程，将会大大锻炼学生专业能力，并能更好的激发学生的创作激情，为他们下一步参加各类设计创作大赛即即将到来的毕业设计打下坚实的基础。

3.把校企合作落到实处，为学生零距离上岗创造条件。教师在讲台上讲，学生在下面听，然后布置大堆的作业让学生回去自行完成，这样的教学模式已经无法跟上时展的潮流，在当今的高职教育领域是行不通的，学校必须要加强与企业的实际合作，只有建立稳定的校外实训基地，把企业作为实训大本营，并依托企业的优势，制定出一套科学、系统的教学计划，使学生在实际操作中真正地感受到理论知识与动手操作之间的“虚”与“实”。真正提高学生的动手能力，为学生零距离上岗创造条件。

4.把企业作为学校的大课堂。把企业作为学校的大课堂，是当今高职教育值得大力提倡方向，学校与企业合作培养人才，符合企业直观、实用、快捷、有效的要求，学生在实训过程中，可以边学边做、边做边学，在学做过程中，不断地调整、完善、消化课堂上的知识，同时也极大地提高了学生动手操作能力，为日后进入企业打好坚实的基础，企业在合作过程共同利用自身的优势互补劣势，最终达到三方共赢的效果。

5.建立科学的比赛管理制度。服装设计创作大赛是一项体现教育成果的舞台，它既可以为学生提供充分展示自己才华的机会，也是教师检验教学成果的平台。通过多年的创作比赛证明，这项赛事可以发掘大批的创新人才。如何让这项赛事保持健康、可持续的发展及发挥更大的社会效益，就需要我们建立科学的赛事管理制度；笔者认为，当务之急是建立一套完善的、科学的管理制度，用制度来规范赛事，使赛事不会走偏路，在制度的规范下组织、培训、比赛、评奖等各方面都有规则可依，这样就能最大限度地调动各方的积极性，当更多的老师和学生都参与这项活动的时候，就会形成一种良性循环的局面；笔者认为，激励机制是必不可少，例如：学生在参赛中获奖，学校可适当在奖学金、学分各项奖励中加分，对于特别优秀的学生可以慢慢的进入教师的工作室实习，锻炼自己；学生可以由学校、由老师联系直接进企业工作等等；又如：教师指导学生获奖后可根据学生获奖的级别给予其进行奖励、或作为年终考核加分、评优晋级等条件来调动教师的积极性。

七、结束语

以服装设计大赛为载体，围绕着培养创新人才这一教学核心主题，开展教学新模式的探索。在如何组织学生培训，如何组织设计大赛，如何在设计大赛中激发学生的创作潜能，如何在大赛过程中提高学生的实际操作技能，这些是值得我们在教学中去总结和探索的。在服装设计创作大赛健康运行发展的道路上；在激励机制的促进下，越来越多的学生会主动参加到这项赛事中来，并且会表现出极大的参赛热情，从而促进赛事不断地扩大规模，提升赛事的水平，这种模式符合高职教育培养高素质人才和企业需求的实用型创新人才的发展。

参考文献：

1.赵瑞军等.基于学科竞赛平台构建的创新人才培养[J].2010（3）.

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