艺术类专业论文精品(七篇)
时间：2022-11-24 06:46:53
序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇艺术类专业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。
篇(1)
随着高教体制改革，高校扩招措施的实施，各高校纷纷开设了艺术专业以适应社会发展的需要。所谓艺术类专业一般包括音乐专业、美术专业、设计专业、传媒专业等，从专业群体来看，这是一个思维风格、心理特点、行为方式具有鲜明专业特点的群体，而与普文、普理的学生相比，艺术类专业的学生有如下特点：
（一）思维方式上
长于形象，短于逻辑艺术类大学生的专业要求多是训练学生具有丰富的想象力、情感体验、较强的审美与表现力，特殊的思维训练和心理体验导致艺术类专业学生特殊的思维定势：形象思维发达，逻辑思维欠缺。形象思维的发达导致他们对诉诸视觉、听觉的线条、色彩、声符以及意象具有较强感受力，且善于联想与想象，情感丰富。逻辑思维的缺乏使得他们在掌握与接受概念、判断、推理、论证的理论知识方面能力较弱。“艺术创作”是一种创造性的精神生产，伴随着复杂的心理活动与思维活动，在艺术创作过程中，形象性是最突出的美学特征，艺术体验、艺术构思和艺术传达都离不开具体可感的形象。尽管好的思维品格是形象思维与逻辑思维互相配合、协同运行，但不可否认，艺术类专业的学生确实存在着利于专业技能学习的重形象轻逻辑的思维定势。
（二）学习行为上行为是思维的体现
不同的思维风格可能导致不同的学习兴趣和行为偏好，“艺术类学生受艺术思维特征的影响，一般更习惯于直觉和形象思维，更富于情绪、情感和想象，往往喜欢追求浪漫情调和美感”。故反映在学习过程中，艺术类专业学生的学习行为更多体现出如下特点：
（1）倾向无纸化阅读
由于受直观和形象思维习惯影响，那类融合了文字、画面、声音、视频的丰富、形象、生动的教学材料更能引起他们的注意和好奇，更多关注知识载体视觉与听觉的趣味性。“传统的以文字为主体的教材、文学作品正被艺术生所冷落，相反，那些动感的、图形的、虚拟的阅读物正受到他们的青睐。”这种特殊的阅读倾向,值得大学语文课堂思考教学局限与实施学生乐于接受的教学方式。
（2）凭兴趣接受知识
由于想象活跃、情感丰富，对外界刺激敏感，情绪易受环境的干扰影响，极容易出现注意力与兴趣迁移，情绪不够稳定，专注力不够深入与持久，故艺术类专业的学生多表现为喜欢轻松、新颖、实用的学习氛围，更适于面对有新鲜感的任务，做事喜欢标新立异，创造性地去解决问题，对单一、缺乏新意的学习环境与课堂气氛极易产生抵触情绪，学习更多地依凭个人兴趣，率性而为。
（3）学习过程中重自我表现
艺术专业学生由于创造性思维敏锐，情感世界细腻丰富，人际交往中有较强的自信心，专业特点又决定了他们经常参与竞赛活动与表演活动，有充分的机会表现自己。有研究显示：艺术类学生具有一种立法型思维，这种思维风格的人“喜欢创造并提出自己的规划，用自己的方式做事，喜欢没有预先建构好的问题，自己去搭建结构并决定如何去解决问题”。故作为个体,他们在群体中具有强烈的不受约束的自我意识倾向,不愿受约束而要求行动自由,要求自我表现,有较强的表现欲。
（4）同时也具备一定合作精神
由于思维感性,更易被外部世界影响,也喜欢关注外部世界,故他们对外部的鼓励评价与帮助有较强的心理需求,这种外顷性思维使得他们具备一定的社会参与感,也能很好地与别人合作,所以艺术类专业学生虽个人表现欲强烈,但学习与工作过程中,也具备一定的团体合作精神。
二、艺术类专业大学语文教学策略探析
在承认、了解了受教群体的差异性、特殊性之后，应着眼构建与之匹配的差异化教学模式，通过教学内容的选择、学习过程的有效控制以及老师个性化的教学风格，因地制宜、因材施教，多途径多手段地达到教学效果。针对以上分析的艺术类学生群体的特殊性，大学语文可调整如下教学策略：
（一）教学内容的选择
专业针对实现教学效果的整体革新，首先应是教学内容的革新。就艺术类专业的大学语文来说，大学语文教材缺少针对性的问题已成为阻碍艺术专业开展人文教育的一大瓶颈：表现为编辑体系单调，多以文学史或文体类别结集作品、古代作品比例偏多、注重作品的教化功能，强调共性而忽略了艺术类受教对象的专业特性……有鉴于此，对艺术类专业大学语文的教学内容必须作出选择，而选择的原则是教学内容切合艺术专业背景，能够更为有效地激发学生的学习兴趣，提高他们的文化素养和审美能力。艺术专业大学语文的内涵应是文学与艺术的有机结合，用文学的语言，人文性建构，与诸种艺术相互交融，去激发学生的艺术思维，用语言文字去完成孕育“艺术创造潜能”的任务。具体做法可尝试如下建构：
（1）创建有艺术专业特色的多元组合的课程结构体系
如可设置一门《大学语文》必修课程，下设《影视欣赏》《新闻写作》《中国文化》等专项选修课，或开设一些如文学与音乐、文学与绘画、诗歌与艺术为题的专题讲座，这种多元组合的课程设置可让艺术类不同专业的学生有机会选择学习自己感兴趣的内容，也可以帮助他们形成多方面的兴趣，从而运用自己的优势思维风格，完成大学语文课程的学习。
（2）结合艺术专业特色编写教材
编一部偏重艺术类专业特性的特色教材，在编撰过程中注意选文既要有浓郁的文学性，又有很强的专业色彩，如依据艺术的分类，选取与美术摄影、音乐舞蹈、建筑园林各大艺术门类相关的文章作为课文，如嵇康《琴操》诗、萧伯纳《贝多芬百年祭》、范曾《徐悲鸿论》等古今中外文本，这样会使学生由熟悉和相关性产生对整个课程所学专业的兴趣，让学生在文学欣赏的同时浸润艺情。
（二）课堂教学的创新
思维的适配性有针对性的教学改革，仅仅以一本适宜的教材或有针对性的教学内容的挑选为依托对学生进行研究教育是不够的，为了使学生从教学中获益，老师的课堂教学方法也应该和学生的思维风格、学习心理、个相匹配。因此，针对艺术类专业的大学语文课堂，教师的教学方法应灵活多变，积极创新，运用与艺术类学生相适应的教学方法来教学相长，协调师生的课堂关系。具体来说，有如下教学途径可与学生的艺术思维匹配：
（1）视听法
也叫“圣克卢法”，是一种强调在一定情境中听觉（音频）和视觉（图片、影视）结合的教学方法。由前所述，艺术类学生由于形象性思维，多崇尚无纸化阅读，源于他们成天与声音、旋律、线条、色彩、视频等专业符号打交道，由纯文字组成的文学界面对他们不够亲和，过于抽象和枯燥。因此，大学语文课堂中，教师应顺应艺术类学生之所长，善于在课堂教学中运用多媒体等方式将文学的知识性、趣味性、文学性以图文、影像的方式将教学内容呈现出来，如诗歌教学中的诗配乐，文学品读中的画面，戏剧学习中的视频、录像、电视片段的播放等。事实上，在文学作品中涉及相应的音乐、舞蹈与绘画知识，作为艺术类专业的大学语文教师，还应下大力气去挖掘。
（2）情境体验法
具体到大学语文教学上是指教师给学生以自导自演的机会，让学生通过角色扮演、舞台设计等，将语言文字构筑的文学世界表演出来，以激发学生们的学习兴趣。艺术类专业的学生有较强的艺术天赋和艺术表现力，性格上注重自我表现但又具有一定的合作精神，故在讲授古今中外的文学名篇时，可让他们采用角色扮演、诗歌朗诵、动漫展示等方式让学生自编自导，自行设计去体味人物、人物心理与文学场景，让他们在激发专业热情的同时加深文学体验。
（3）课堂讨论式
情境体验式给学生提供“我的舞台”，课堂讨论式为学生提供“我的讲台”让他们表达“我的观点”。教学中，教师居于绝对的主导地位的一言堂、满堂灌会使学生兴味索然。艺术类专业学生生性自由，张扬自我，爱发表言论。因此，教师可采用引进案例或设置话题的方式，让学生分组讨论、分析后再试着将讲台交给学生，让他们在各种导入式话题、展开式话题、深化式话题中组织语言、表达观点，给他们展示自我风采的机会，激发他们主动学习的积极性。当然，创新的教学方式需要个性化的教师。目前，艺术类专业大学语文的授课教师最迫切的任务是加强自己的艺术修养，向相关领域拓展自己的知识视野，院校也应将艺术类专业大语教学的教师相对固定，并提供更多艺术实践继续教育的机会，以使他们积累与艺术相关的专业知识，使自己的大语课堂更具艺术实践性。
（三）考核评价的方式
过程差异性合理的评价能把教师对学生的认识和情感倾向传导给学生，对学生科学、积极的评价也直接激励着学生对该门课程的兴趣培养。艺术类专业是实践性较强的专业，对他们应重视创作过程中创新能力的考查，故传统的“定性评价”只重视结果而忽略学习过程的评判方式，已逐渐证明了对其艺术个性发展的不利，而教改语境下提出的“过程性评价”“形成性评价”则更强调学生在学习过程中表现出的参与程度、知识选择能力、应用能力与创新能力，在一定意义上是对“因材施教”思想的回归，对艺术类专业的大语课程考评也应有与艺术思维相对应的革新。
（1）加大过程性评价的比例
课程最后的评价一般由平时成绩和期末成绩组成，而比例多为平时成绩占30%或40%。对于艺术类专业的大学语文课程最后成绩总评可改为平时成绩占50%至70%，从分配比上注重过程性评价。
（2）平时成绩可采用模块化评价
对艺术类专业的考评，可按能力侧重点将考核内容分成几个模块，其中有1—2个模块向平时艺术创作倾斜，如除去期末卷面考评模块后，广告设计专业学生可加入“广告语创作”模块，服装设计专业可加入“作品人物服装设计”模块。同理，别的艺术类专业亦可加入别的“创作模块”，如根据作品文本去谱曲、编舞、绘画、制作flash作品等，打通文学与艺术，让学生在富有创造性的艺术实践中去品评文学经典，提高文学素养。
（3）具体考核方式可考虑“视觉情景法”
篇(2)
论文摘要：高校的实验室在高校教学体制中起着功不可没的作用，它将抽象的思维知识转变为形象的思维知识，提供给学生一个可以实际操作，加深理解和认识的平台。艺术类专业计算机实验室在设计类人才的培养过程中更是已处于举足轻重的位置。高校艺术实验室管理在加强学生其设计专业上的计算机实践能力的培养上显得尤为重要。
社会的发展对艺术类专业学生的技术应用能力要求越来越高，对艺术类专业学生强调计算机及其应用，在他们艺术领域的增强，视野的开拓、就业的提高上起着非常大的作用，也是艺术类专业学生能力培养的重要指标之一。实验室是为满足教学需要而建立的重要平台，艺术类专业计算机实验室可以为平面设计、影视动画、广告设计、环境艺术设计、风景园林设计等专业的教学实验服务，可以进行影视动画、图形图像处理、广告制作、CAD等计算机辅助设计等课程的教学和实验。由于艺术设计学科的性质，上述专业的专业课程教学和实验都要由实验室承担，实验室教学任务繁重。此外，近年来我国对设计类人才的需求越来越大，各高校的艺术设计专业不断扩招，学生人数剧增，实验室规模不断扩大，应用软件种类繁多，安装数量庞大且更新升级频繁。又鉴于艺术类学生稍微个性自由，纪律些许散漫，文化课特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，为使实验教学工作顺利进行，高校艺术实验室管理工作中就出现了一些非常现实而重要的问题。
1、实验管理人员与艺术专业教师在教学中的沟通协作
首先，鉴于艺术类专业实验室的特殊性，它必须两位教师来协作完成其实验教学。一是艺术的专业教师，二是实验管理人员。现今，有些高校在艺术教学实验上，就因其有的特殊性，存在艺术专业教师与实验管理人员互不相识的现象。艺术专业教师自身在计算机专业方面的稍许薄弱，在教学过程中出现计算机方面的问题没法解决，学生不能正常使用机器，有些教师就让学生自带笔记本上课，这样的情况时有发生。基于两位教师处于不同部门，为保证实验教学的顺利、有效进行，这就需要两位教师首先真正意识到两者在教学工作中的紧密协作的关系，团结协作，互相尊重，互相学习，从大局出发；再次是相关部门的协调，互相支持，共同完成实验室的教学任务。
其次，艺术专业教师对教学软件和版本要求不同。即使是同一门课程，不同的任课教师对教学软件和版本的要求也各有差异。如：同样采用AutoCAD软件进行教学，有些喜欢用AutoCAD2007版或更高的升级版本，而有些却习惯沿用AutoCAD2004版。又比如：AE一些稍高要求的软件，安装、注册就会相对来说繁琐一些，不同版本又会有些许的不同。如果计算机实验室的管理员不能及时得到各任课教师的相关教学要求，必然会影响教学软件的准备、安装、调试和管理，一旦处理不好就可能直接影响实验教学的正常运行，并给实验室管理、维护带来额外的负担。所以这就需要各专业教师在开学课前与实验管理人员的交流、沟通。在选用各软件版本上全面考虑，一是专业教师站在专业的角度提出便于操作的版本；二是站在艺术类学生的角度，提出适合操作并且适合在学校、社会上实用的版本；三是实验管理人员在介于前两方考虑的角度，加上自身的教学管理经验所得，基于该实验室硬件配置的实际情况下，安装适合该实验室的版本，从而以避免软件种类过多，各安装要求环境的不同而造成个别软件无法使用，甚至造成系统崩溃。
2、实验管理人员在教学中所起的作用
目前，有些高校的艺术专业实验室存在连学生都不知道有实验教学管理这样一位教师的存在现象。实验室管理人员同样是奋斗在教学工作的第一线，属于教辅人员，但同样肩负着教书育人、管理育人的重任，在计算机实验教学中发挥着重要的作用。他们担负着软硬件的安装、调试和维护工作，又承担着指导学生实验操作的任务。同时他们还管理着实验室的大量资产，因此可以说，他们的积极性有时比专业教师还重要。他们的思想素质和业务素质对学生实验操作的质量也关系极大。这就要求计算机实验人员要充分认识到工作的重要性，必须具有强烈的事业心和责任感。教师较高的专业水准，完美品格和模范行为，可给学生起到言传身教的作用。
3、对艺术类学生在实验教学环境中的管理
由于艺术类学生学习、生活习性的些许特殊性，特别是计算机基础相对薄弱，加上所学专业的特点，学生几乎每天都在实验室里，把实验室作为生活环境，在里面吃喝等现象较多，在严格遵守实验室管理规章制度方面的自觉程度相对较差，常常给实验室的正常运转带来麻烦。高校艺术实验室一般人员短缺严重，管理人员不仅要管理数百台计算机和其他设备，而且要指导学生实验操作，工作量很大。这也需要专业教师和实验管理人员共同协作提醒、监督、教导学生按照实验室的管理制度来执行，让学生养成良好的实验习惯，以保证教师和学生在干净、良好的环境里进行正常的实验教学。如何管理好这些计算机实验室，满足教学实践的要求是管理者必须认真思考和研究的问题。教学管理者需要变经验管理为科学管理，在摸索中突破、前进，逐步形成有自己特色的教学管理模式。教学是一门艺术，追求更卓越的教学效果是所有教育工作者孜孜不倦的职业目标。管理作为一种方法，一种工作程序，其原则是科学的，其运用也是艺术的。我们也相信随着实验管理教学水平的不断提高，高校艺术类专业实验室中的计算机将为艺术类专业的教学发挥更大的作用。
参考文献
[1]周合兵，罗一帆，祝凤荣等.推进实验课程改革和管理的实践[ J ].实验室研究与探索，2009，28(6):230-233.
篇(3)
[论文摘 要]高职院校的专业建设是学校内涵建设的主题，要搞好专业建设，课程体系是重要的载体。抓好课程体系建设，对高职特色的形成具有重要意义，而在整个课程体系中，基础课程又是整个课程体系当中的重中之重。建筑学的常识告诉我们：基础是依据楼房而定的，打什么样的基础，盖什么样的楼房。艺术设计的基础如同建造楼房打的基础，它是设计活动的基础，是设计活动者所必备的素质。本文拟在分析这些问题的基础上提出艺术设计专业基础课程教学体系的优化问题。
近几年，很多的高等职业院校适应市场人才需求开办了艺术设计专业，且招收学生的情况呈现上升趋势。但是，在其教学中难免存在着课程建设尚不完备，忽视创新精神的培养，缺少专业实践等诸多问题。高职艺术设计专业方面的教学，要体现出职业教育的特色，根据社会的实际需求，有针对性地发展学生的素质与能力。对学生加强理论知识的学习；根据实际情况进行教学内容方面的革新，增加实践教学环节的课时数；实行产学结合的培养模式，建立起学校与企业相结合的人才培养模式。
一、艺术设计专业基础课程的研究意义
专业基础课程研究是高等学校课程研究的重要问题之一，而目前国内高校对艺术设计学科专业基础课程目标研究相对欠缺，课程目标没有得到应有的重视，而且缺乏相应的科学依据，基础课程设置主观性、随意性较大，课程目标定位不当。因此，艺术设计学科的专业基础课程目标研究进程既为认识高等艺术设计教育规律的必需，也更对当前和今后的课程改革具有重要意义。
二、高职艺术设计学科专业基础课程目标的定位
从事高职教育，首先要明确高职院校与普通高校的不同之处。普通高校是学术性的教育，是以掌握某一种学科的理论及其专业技术为目标，培养的是该学科的高级专门人才。高职院校是注重技能型的教育，以某一行业、职业或技术岗位群为目标，培养一线的高级技术或管理人才。如果盲目模仿本科艺术设计教育，很容易出现知识结构固化、忽视实训环节等问题。
在教学实践中，先进行初步实践，再进行理论教学与实践教学并行，最后再进行系统实践，学生在专业的思想教育活动中，逐步了解其专业；在基础课教学与专业课教学中，经过课程设计与专业的实践活动，知识与实际操作相结合，在操作中加深对知识的理解程度，使理论教学与实践教学相互融合。在这种教育教学模式下获取的知识会成为一个系统的知识体系，在知识相互联系的基础上，能够激发学生的创造能力，促使学生进行艺术化、系统化的艺术创造活动。
当代艺术设计教育选择的是综合化课程教学模式，这也是它必须选择的一条路。我们要善于吸收欧美国家先进的艺术设计经验，教师应有意识地对教学环节进行合理的安排，并强调基础教学理论课程的预备意义，激发学生的学习热情，诱发学生的主观能动性，将系统设计所需的基础知识有机地联系在一起，通过专业教学系统地传授给学生，使学生在接受的过程中进行消化与吸收，培养学生的创新能力，实现教学目的。教学创新是激活理论课的重要途径，而且需要教师诱发学生的兴趣，启发学生的思维，形成教学互动。因此，高职艺术设计基础课程教学应当有不同的选择点和侧重点及难易程度，从课程设置、教学授课方式到实训安排，一切以具体专业服务为基准。
三、建立与高职教育基础课程相适应的教学体系
根据高职设计艺术类专业的特点，实践教学也必须坚持以下基本原则：理论与实践结合的原则、手绘制作训练与电脑辅助设计制作训练结合的原则、校内外实践教学相结合的原则。
突出设计艺术类专业的特点，重视手绘操作训练和电脑辅助设计训练相结合。作为设计艺术类专业的学生，首先必须要有扎实的美术基础，即良好的素描速写、色彩表达、草图绘制、模型制作等手头功夫，这是今后专业提升的必备基础；但随着现代艺术设计表现手段的不断更新，电脑辅助设计能力也必须过硬，熟练操作电脑辅助设计软件是现代设计的必然要求，这也是与高职设计艺术类专业培养设计一线操作型人才的目标相适应的。但在这里需要说明的是，现在很多高职院校的设计艺术类专业不是很重视手绘操作技能训练，一味强调电脑软件的学习，客观地造成了部分学生过分的依赖电脑的现象，电脑终究只是一种工具，工具是被人运用才会发挥作用，而千万不要让自己成为被电脑奴役的工具。我们只有将手绘操作和电脑辅助设计训练结合起来，才能真正提高学生的实践技能。
高职设计艺术类教育是整个高职教育的重要组成部分，有着共同的教育规律，但我们也要注意到高职设计艺术类专业教育的特殊性，要充分考虑到其艺术性的一面，也要注意到其技术性的特征，准确定位人才培养的目标，合理设置专业课程，是高职艺术设计教育发展中长期研究的课题，需要我们不断研究和探索。
参考文献
[1]关于全面提高高等职业院校教育教学质量的若干意见. 教育部， 2006.11
[2]袁熙昀:《中国艺术设计教育发展历程研究》,北京理工大学出版社,2003
篇(4)
[论文摘要]考察近几年高等学校艺术教育的迅猛发展，我们会发现其中存在的大量问题都根源于我们关于艺术教育价值目标缺乏应有的深入思考，以人文教育统领技艺教学，以大众教育取代精英教育，以审芙教育超越功利教育是高等学校艺术教育健康发展的必然选择。
近几年来，全国高等学校艺术教育的发展呈现出巨大的表里反差。在表层次看来，艺术教育的发展是令人乐观的．从生源基础来说，中小学基础音乐的教育的积极广泛开展，为高校艺术教育提供了雄厚的招生来源；从高等学校艺术类专业教育来看，各大音乐(师范)院系的持续扩招，各大综合高校乃至于理工科院校普遍新增艺术院(系或者专业)I从高校艺术教育的推广普及来讲，各级各类高校文艺活动如“艺术节”等节庆如火如荼。以2006—2008年全国的艺术类高考报名人数的增长为例，自2006年全国艺术类高考报名人数过百万以后，艺术类高考热潮迭起，全国每年以约20％的水平递增。高考大省河南2007年更是艺术类高考报名人数创纪录的四成增长，2008年继续递增19．4%。同期，全国2000多所高校中已有逾700所高校新设或则新增艺术类专业。但是，从深层面来看，对于高等学校艺术教育进行全面深入分析和调查的人士都能够体味到，我们时下的艺术教育教学存在着巨大的隐忧。首先是高校艺术类教学水平在扩招形势下出现下滑；在就业形势压力下，许多高校(尤其是新增艺术类专业学校)的艺术专业办学出现萎缩局面，更为危险的是许多艺术类专业教师乃至于教学主管领导，没有把艺术教学的目标确立为开发学生自我创造潜力的独特活动，视艺术教学为校园中令人愉悦的装饰品，把艺术教学的存在看做可有可无；在各种艺术具体教学活动中，艺术类教学的发展为技巧技能的强化训练所左右，教学效果服从和服务于少数人(精英)的成功，教学创造力的培育受困于教学主体——学生缺乏人文精神的理念和对于艺术作品和生活审美感知的淡漠。这些问题最终必将导致我们艺术教育作为美育和素质教育支柱的功能缺位，作为高等学校艺术教育工作者，我们必须在自己酌教育教学实践活动中对这一课题加以思考，并寻求应对之策。
一
我国现行的高等学校艺术教育体制分为专业和非专业(公共艺术类教育)两个层次，分别针对于艺术专业学生和广大非专业学生。但是无论专业和非专业教学中，我们都有意无意地把技能训练，技法技巧的强化作为重点。因此无论在教学内容安排、教学组织形式、教学时数的安排，还是大学生广泛参与的社团文学艺术活动中，只讲求专业忽视技巧背后对于艺术美、人性丰满的追求。这必将导致艺术教育教学陷入对于技能技巧的无限崇尚，对于时尚艺术的跟风模仿(这对于感知敏锐而又缺乏相应的理论和实践修养的高校学生是具有自身合理性的)。高校学生艺术设计表现出来的无生机的雷同，音乐创作演奏演唱中呈现出来的刻板的“神似”，这可以在如火如茶的高等学校校园各级各类文艺活动中屡见不鲜。在这种教育教学氛围内发展的艺术及其作品必然缺乏对于思想的表达，无力于情感信息的表现，更加无法成为透射大学生人生的信仰、理想、情感、人格追求、审美趋向的强力音符。在这种技能技巧教育主导取向指导下的艺术教育，必然导致“习艺愈勤，修养愈浅”。这种所谓的艺术教育在许多教育学者必然是看来是非人文的，非人性的。
由此，以人文精神统领技艺技巧教育就成为艺术类教育教学的必然选择。当代科学史奠基者萨拉将科学、宗教和艺术视为人类对自身的真、善、美探究的结晶体，将之喻为一个三棱锥体的三个面．从锥体底部的各个侧面看去，它们之间似乎相距甚远，但愈往锥体顶端攀登，它们的距离愈靠近，及至顶端，达到了完整的统一。这就要求我们的技能技巧教学要紧密结合学生对于自我的生活中“真”和“善”的理解，以自我独特视角的审视、统领和构造自己的技能技巧。这些技能技巧也只有在融入自己对于特定对象和作品的创造性理解之中时，才能成为真正的艺术。因为只有这样，艺术才具有创造者个体的属性，才具有内在于人自身生命的人文意义，这就是现代意义的人的生存价值和意义的统一。所以，有必要加强艺术史、艺术欣赏、艺术批评、特别是美学的教育，打破以往技能技巧训练占绝对主导地位的局面，通过广泛而深人的人文学识修养教育和引导，实现大学生人文精神的塑造，这是走出‘‘艺术创造一技艺训练”这一教育教学困境，培育具有创造力的艺术人才的必然选择．
二
高等学校艺术教育的宗旨在于培养和造就“我国21世纪的一代高素质新人”。因此我们的艺术教育应该是大众教育，即面向每一个受教育者，以提升整个受教育群体的艺术素养和艺术创造力为最终目标标，这就是艺术教育在高校内的大众化。但是基于我们传统的艺术教育的目标取向，艺术只能是一部分人的高雅享受，艺术是一部分人天才的创造，艺术教育只能为一部分人服务，无论是闲暇阶层，抑或是天赋异禀者。这种艺术教育的“精英化”实际上否认了高等学校艺术教育的大众化。鉴于此，美国音乐教育学家贝内特·雷默(BennettReier)曾经基于传统音乐教育中五线谱的教学作过这样的论述：“五线谱是非常复杂的，哪怕是单行谱表．如果我们想要普通音乐课上所有的在校孩子们都培养起实际使用它的能力，即使只用于学生们在这样的课上唱歌和演奏比较简单的音乐，那我们也必须花上过量的时间来教读谱技能。事实上，我们已经这样做了大约两个世纪了，结果却是令人羞愧．只有极少比例的学习者的乐谱读写能力真正超出了入门阶段……，这不是我们现有艺术教育教学活动的真实写照吗?特别是面临时下商等学校持续扩招，我们将面对着越来越多技能水平参差不齐，兴趣爱好丰富多样的大学生，我们的艺术教育的对象受到越来越多的置疑。许多艺术教学工作者对于自己的教育教学的工作目标也越发模糊了。高等学校文化艺术活动，无论专业还是非专业领域，总是只有一部分人，而目总是一少部分人愿意和能、够参与的活动。这必然导致高等学校艺术教育教学实践活动与宗旨的错位。
以上问题的解决的关键在于我们转变对于艺术教育的“精英化”观念，实现艺术教育的大众化，更需要我们对于艺术教育的内涵上作更深层次的理解。首先在艺术教育教学的对象上，我们的专业教学和公共艺术类教学应该注重发掘大多数人的艺术潜能，善于激发少数优秀者的才智，以多向度的发掘代替单一的技能技巧评比，最终实现艺术教育对于大多数人的本来意义——学会发现美、欣赏美、创造美。其次，在教学内容的丰富化，我们要特别注意将具有表现力的，能够激发起学生活力的各种作品，无论其风格特色抑或是来源地域，都应该引入我们的艺术教育教学。而不是与此相反，以在我们现有许多学校的专业音乐教学中，一味排斥所有的流行音乐和“非主流音乐学习外国音乐的兴趣仅仅局限在欧洲文化圈之内；更没有能够充分尊重中国作为一个多民族国家的许多优秀的本土音乐文化，近年来高校专业音乐教学对于青歌赛中原生态唱法的“失语症”的根源就在于此。所以，高等学校应该将艺术教育的普及与提高相结合，尤其是重视普及，加强公共艺术类教学的师资，改革教学体系和内容，为最广大的高校学生创造良好的艺术潜能发掘展示和培养的环境。
三
高等学校的艺术教育，尤其是专业艺术教育，存在着强大的社会功利性惯性。由于传统社会中的艺术教育是少数人享有，艺术教育强调技能技巧的专业要求，许多人把艺术等同于一种奢侈的享受品。在市场化经济的作用下，人们思考艺术教育的功能时往往与经济利益挂钩。对于许多考生而言，艺术类高考录取分数较低，以后能够获得高薪的期盼，往往是他们涌人艺术类高考群体的重要原因。同样，许多高等院校在艺术专业设置和教学中，片面强调的是投入产出效益比，追求的是艺术类教学的模式化流水线式教学，无不是功利化在艺术教育中的体现。更为令人担忧的是，在许多综合性、理工类院校中，包括大多数艺术教育工作者乃至于高校的教育主管领导在思考艺术教育的基础性地位时，仍然把艺术教育功能的基础建立在以艺修德，以艺开智，以艺促体之上，简而言之，艺术的功能只能够依赖依附于德育、智育和体育，这何尝不是一种更深层次更具惯性的功利化取向呢?这些取向的存在对于许多高等院校的办学理念、行为发挥着强大的导向作用。由此，我们在高等院校看到的艺术教育教学和校园文艺活动的违背艺术发展规律种种表现就不足为奇了。
篇(5)
关键词：艺术类专业工作室；新媒体建设；创新创业
1 工作室基本情况
西安科技大学艺术类专业工作室依托于西安科技大学艺术学院，前身为2008年成立的“108工业设计工作室”，经过6年的发展，目前拥有场地面积约200平方米，有办公桌椅50套、台式和手提电脑30余台、手持式3D数字扫描仪1套、3D打印机4台、数字投影机10套、讨论用电子白板3块等，并拥有1台大型熔融挤压快速成型机、1台非线性编辑计算机、1台图像工作站和1台全自动胶装机等共享设备。
目前，西安科技大学艺术类专业工作室核心管理团队现有工作人员10名，专业方向创业导师15名，大学生74名。工作室通过新空间建设和新媒体建设，如设立创吧、微信群、微信平台和网络讲堂等，为创业学生创造交流和学习的平台，不仅使他们了解到创业形势和政策，同时也加强了对他们的培训，增强其创业能力。
工作室通过充分发挥学院设计优势和合理配置软硬件资源，聚焦于产品设计、动画设计、环境艺术设计、景观设计、视觉传达设计和展示专业领域，与校外项目孵化、创业教育、投融资服务等机构进行对接与合作，通过创业导师为设计专业本科生及本校其他相关专业学生的创业活动提供服务，实现学生带项目就业或自主创业，产出一批在省内外具有较强影响力的设计驱动型创业企业，将工作室建设成为一个适合本专业、本地域，在国内设计相关行业具有一定影响力的项目化、联合式培养模式创新基地。
2 工作室运营机制
2.1 组织机构
西安科技大学艺术类专业工作室适用于“互联网+”环境下的新型传媒企业运营模式，采用新型创新服务模式，实行创业导师制，本着提供便利化、开放化、低成本的工作空间、网络空间、社交空间和资源共享空间的理念，采用矩阵式企业管理模式，由学院相关领导及系主任成立指导管理办公室，办公室下设技术指导部门、策划营销部门、设备实验管理部门、财务管理部门以及行政管理等职能部门。根据西安科技大学艺术学院的专业门类将项目组划分为产品设计、动画设计、景观设计、环境艺术设计、视觉传达以及展示设计等项目组，各专业组成员由在校学生兼职构成；兼有职能式和项目式划分的优点，加强了横向联系，专业设备和人员得到了充分利用，实现了人力资源的弹性共享；具有较大的机动性，促进各类设计专业人员互相帮助，互相激发，相得益彰。
2.2 运营模式
模式1：活动聚合型
以活动交流为主，定期举办想法或项目的、展示、路演等创业活动聚合。
模式2：培训辅导型
旨在利用学院的教育资源和校友资源，以理论结合实际的培训体系为依托，是大学生创新创业实践平台。
西安科技大学艺术类专业工作室运营机制特色一：采用的矩阵式管理运营模式适用于当前信息技术的支撑和发展情况下，建立以流程为核心的管理模式，使得整个工作室组织机构的管理更加柔性化、机动化、扁平化，使信息传达和决策效率得到提高。运营机制以项目运营为核心，临时组建依托孵化项目所需要的相关管理职能部门的专业人员，项目组独立决策与核算，既实现了不同部门之间的密切联络和资源共享，又实现了项目组决策的相对独立性。
本运营机制特色二：针对各艺术设计专业协同作业所产生的交叉性、复杂性，每一个设计专业项目组都有专门的营销策划监测人员，从项目成立到运营后期做到全程监测与指导。
该运营机制实现了创业导师人力资源的集中和效率最大化，同时招募在校学生以实习形式进入项目组，并保证其参与度，从而全面提高项目孵化的可实现性。
3 工作室可提供的服务内容
工作室的核心服务不在于办公场地的提供，而是在于其提供的辅助创业创新的服务，主要服务内容有：
3.1 教育科技资源对接
充分利用西安科技大学艺术学院各系教学示范中心、实验室和工程中心等创新创业资源，为创业项目提供创新创业资源信息平台，协调使用学校所包含的科学仪器设备、科技图书、期刊、报告、论文、专利和技术标准等资源。面向创业项目充分开放共享；采用无偿的方式，面向创业项目对接校级实践教学示范中心、国家及省部级国家重点实验室、工程中心及仪器设备、试验平台及测试手段。
3.2 专家专项辅导及培训支持
空间人员的主体，主要由各级管理人员及创新创业专家导师构成，定期举办沙龙、路演以及训练营。
3.3 项目辅助管理
空间在运行过程中，对承担各级各类实践育人、创新创业项目以及空间自行设置的创新创业项目，实行项目负责人责任制度，确保项目的顺利实施和实现预定目标。做好项目前期规划、督查项目实施节点、重视项目后期评估，实现科学的项目管理。空间具体实施项目的行政、财政、人力资源、督查等职能。
3.4 活动组织宣传推动
“大众创业，万众创新”对于高校来说，核心在于激发学生的创造力，鼓励学生勇于打破常规创新创业的开拓精神。空间通过建设自媒体，以及通过与西安媒体合作，为在孵团队提供宣传报道。
4 工作室已取得的工作成效
4.1 团队孵化情况
目前，该工作室已累计孵化团队6个，其中成功孵化团队3个，在孵团队3个。例如，陕西克米勒信息科技有限公司是已孵化成功的团队之一，创办人为西安科技大学艺术类专业工作室产品设计工作室成员程锋、2011届本科毕业生；公司前身为2007年创办的随风视觉工作坊，正式创立于2016年1月，是一支融交互、创新、视觉设计于一体的专业UI设计与策划团队，鼎力为国内外知名企业提供全方位、多平台的服务解决方案。
MG动画创业小组为在孵团队代表之一，创办人为西安科技大学艺术类专业工作室现动画工作室成员2013级学生张咏，创业小组的主要业务及功能以互动性模式发展及推动商业动画广告、活动宣传动画、企业会议动画、网络动画短片的策划与制作，以及服务于企事业单位宣传册、（下转第页）（上接第页）网页设计、空间设计、企业VI视觉设计等。目前合作的客户包括万科、中海、金地等全国20强地产集团，北京青牛技术有限公司，西安楼观文化景区、西安城墙景区、西安海洋馆等旅游企业，西安智讯互动营销策划有限公司、陕西卫视、西安2台等网络电视传媒企业，以及外婆印象、国力仁和、长安小调和毛公湘菜等餐饮企业。
4.2 开展创业交流和导师建设活动
（1）创业辅导。近5年来，工作室每年组织近10场创业相关活动，包括讲座、沙龙、基地参观、学生项目展示以及校友论坛等多种模式。通过各类活动的开展，为学生讲述生动的案例，分享真实历程，解析创业政策，丰富学生的创业知识，如“互联网+”、“梦想与创业”等报告深受学生的好评。
（2）创业导师队伍建设。为了给西安科技大学创业学子提供专业的创业辅导，工作室积极组建创业导师队伍，目前已经基本建立起由学院领导、系主任、学院骨干教师组成的健全的创业导师队伍共计15人，后期将不断发展壮大。
4.3 取得创新成果情况
西安科技大学艺术类专业工作室经过多年的发展和努力，在推动学生创新创业方面发挥了一定的作用。近5年来，工作室入驻学生共获得国际级奖项4项，其中德国红点设计奖3项、德国iF奖1项、国家级重大奖项32项，其中包括全国大学生工业设计大赛、艾景杯・中国国际园林景观规划设计大赛、环境艺术学年奖、全国高等学校景观设计大赛、“河姆渡杯”中国小家电创新设计大赛等重要赛事，并获得实用新型专利10余项，发表文章2篇。
4.4 与企业合作情况
为更好地帮助创业成果转化，空间积极邀请创业专家、企业家作为创业导师、大赛评审、讲座嘉宾参与到日常创新创业教育指导活动中，帮助创业团队熟悉创业政策、完善项目设计、发现创业问题。目前已与西安印刷包装产业基地（集团）发展有限公司、西安崔振宽美术馆、深圳深装装饰有限公司、西安美度装饰有限公司、深圳深装总装饰工程有限公司西安分公司、杨凌习飞景观设计有限公司、杭州唯艺景观设计有限责任公司等7家企业建立了战略合作关系，涉及产品设计、景观设计、环境艺术设计、视觉传达以及展示设计等多个行业。
5 工作室下一步发展方向和计划
为让工作室最大限度地物尽其用，工作室以需求为导向，注重提供一条龙服务。同时，加强学生创新创业技能训练和素养培育，积极营造创新创业校园文化。
一是健全从课堂到市场全程服务。建立“一体两翼三支撑”服务体系，即创新创业教育体系，线上、线下双效平台以及政策、人员、资金一站式服务。如可尝试拓展与投融资资源的对接，努力争取与高新区风险投资公司、高新创投、西部证券等公司合作，拟建立西科天使基金，让部分项目获得一定融资，促使雏形团队的快速成长、成熟。
二是完善“互联网+服务”。在进一步完善线下实体基地的基础上，建立线上创业云平台，使得学生创意或创业项目可以随时或求助，云平台的另一端及时对接的是大批合作创业扶持机构以及校内外创业导师。
三是加强融入式服务，营造创新创业校园文化。完善学科安排、课程设置、评价体系、教育资源分配，加强教师创新创业教育教学能力建设，将创新创业项目培育融入不同专业核心课程，设立创新创业奖学金，多措并举切实提升大学生创新创业能力素养。
孵化多少家企业不是工作室的核心任务，关键是通过它调动和激发大学生创新智慧和创造活力，进而促使创新创业教育升级换代。
总之，西安科技大学艺术学院专业工作室经过多年的发展，目前已成为我院学生增强实践能力和开展小规模创业的重要基地，对培养学生的创新创业能力发挥着至关重要的作用，在今后的发展中，工作室将会继续以学生的专业能力培养和创新创业能力培养为核心，加大投入，完善建设，实现制度和模式的创新。
参考文献：
[1] 李文涛.高校艺术设计专业工作室人性化建设探讨――台湾艺术设计专业的启示[J].厦门城市职业学院学报， 2015（3）.
[2] 付百学，刘耀玉，杨林，王兴彬.艺术类专业工作室制人才培养模式创新与实践[J].黑龙江工程学院学报，2015 （2）.
篇(6)
【论文摘要】自信心是学生心理素质和健康个性的组成部分，是一个人一生发展的基石。在倡导素质教育的今天，重视对大学生进行自信心培养，已成为社会的共识。本文主要艺术设计教育的角度来分析信心教育对教学的重要性和必要性，并着重论述了其在教学中的一些表现形式。
什么是信心？它是个体对自己的认识，是一种信念和评价。信心可以使学生取得学业上成功，也会为以后的发展奠定坚实的心理基础。自信，是人类最基本的内在品质，是人格结构的组成因素，代表着良好的心理品质和积极的人生态度。将信心教育引入到教学中是创新教育的新思路，是非常有助于教育工作的。
1信心教育在艺术设计教育中必要性
艺术设计专业的学生所学的专业，是不是就是自己的理想，在部分学生的心理上形成一种遗憾情绪，介于艺术专业与其他专业之间的学科专业，从高校的录取分数上来说，许多高校该专业的分数低于其他非艺术类专业，对学生造成心理上的压力，虽然高于纯艺术类专业，但却没有艺术类专业学生的专业精，这种情况下，很多艺术设计类专业的学生在心理上会产生负面效用，造成学生无法正确对待学习，对学习也失去了动力。造成这些原因的因素有很多，其中最主要的是学生自己自信心不足，没有认识到艺术设计专业的优势所在，因此不会产生优越感，其次就是教育工作者忽视信心教育的重要性，只把工作的重心放在班级的日常教学管理中，认为学生的自信心教育是学生自己的事情，不需要专门的去进行教育，长此以往造成学生越来越没有信心 ［1］ 。因此，在艺术设计教育中开展信心教育是十分必要的。学生有了信心，就会集中精力去学习，才会为自己的人生奠定坚实的基础。
2 信心教育在艺术设计教育中的表现
2.1鼓励，最好的表现形式。
作为人的基本心理特征之一，都喜欢被表扬和鼓励，没有人愿意被批评。所以在艺术设计教育中要通过表扬、鼓励等方式，加强学生的信心教育，在学生日常的学习生活中，对于其闪光点教师要给予肯定和鼓励，尤其是对于刚进入大学校园的新生来说，他们的学习积极性还比较高，但对于以后的目标还尚未明确，因此班主任要给予他关心和鼓励，首先要对学生抱有积极的信念，教师的态度对于学生的发展有至关重要的作用。其次是肯定学生通过自己的努力来到大学的校园，相比落榜的学生，他们就比较幸运，完成了自己人生道路上的一次重要转折，从心理上消除学生对艺术设计专业的不认可，避免学生因为专业而产生自卑感。第三就是要鼓励学生树立自信心，把艺术设计专业的学习作为一个新的起点，打好专业基础，鼓励学生向更高的方向去努力 ［2］ 。日常生活中，教师教师可以向学生灌输学好专业本领的观念，让学生感觉到自己有能力在以后的社会工作中取得好的成果。通过这样的肯定和鼓励，让学生感觉到自己的价值，并感受实现自我价值的喜悦，这样学生才会更有兴趣的去学习，并且能积极主动的参与到学习中 ［3］ 。
2.2 榜样的作用。
榜样，一直以来在教学工作中屡试不爽。它会催人奋进，甚至影响到一个人的一生。对缺乏自信心的学生而言，可以让他知道和他相似，但已经取得成功的榜样来锻炼他的自信心，唤起学生的自信心。实际上，在艺术设计专业中有很多出色的设计师，他们都是通过自己的努力，提升自己的知识水平和职业技能，在工作以后成为优秀的设计人员。通过这些出色的设计人员的榜样作用，让学生明白虽然自己现在还只是一名普通的高校学生，但要让其看到自己在毕业以后努力的方向，这样，学生学习的积极性就会被调动起来，在以后的学习中也会以榜样来要求自己 ［4］［5］ 。因此，在艺术设计教育中，要发挥榜样的作用，让学生知道，自己在不久的将来也可以成为这样一个优秀的设计师。
2.3专业与就业相结合。
现在，一些招聘单位在招聘时，不仅仅要求毕业生要有学历，有的甚至还要求工作经验，这让很多毕业生面临尴尬的境地，因此显得信心不足。但是，艺术设计专业的学生在大学期间的动手能力要比非艺术类专业学生强，因为专业的不同，面对的就业形势也就不同，而当前一些用人单位在招聘时则把个人能力放在第一位。因此，要让学生明白，没有工作经验不要紧，可以慢慢积累，但是一个人要是没有学习的能力，那么学历再高也没有用，这就要求学生在学校期间不断的去学习专业知识，提高自己的专业技能，只要拥有真才实学，掌握牢固扎实的专业知识和技能，不断提升自己的能力，这样在激烈的就业竞争面前才会赢得优势。要让学生明白艺术设计专业在就业形势面前具有得天独厚的优势，树立学生对专业的自信心。
3小结
总而言之，对于学生自己来说，要相信自己，并不断超越自己；对于教师而言，班级管理工作固然重要，但对学生的信心教育业不容忽视。通过对艺术设计专业的信心教育，增强学生的自信心，怎家增加学生对专业的自信心，激发学生的学习积极性和主动性，是艺术设计教育工作面临的重要任务。
参考文献
［1］ 刘晓东, 张文皎. 论大学生自主学习的动力机制［j］. 教育与职业, 2006, (23): 22-24.
［2］谢庆良. 多维度探寻大学生自信心教育的路径［j］. 中国高等教育,2006, (21): 129-130.
［3］雷逸. 危机 信心 教育［j］. 研究与交流, 2004, (1): 176-177.
篇(7)
天津体育学院运动与文化艺术学院（学校代码13659）是2004年经国家教育部批准成立的独立学院，是以培养我国急需的文化艺术与传媒类人才为主要办学定位的普通本科高等学校。
学校按照国家普通高校招生计划在全国招生，学生学习期满成绩合格者，颁发天津体育学院运动与文化艺术学院的毕业证书，符合学士学位授予条件的颁发天津体育学院运动与文化艺术学院的学士学位证书。学校设有23个本科专业，覆盖了艺术学、教育学、文学、理学、管理学5个学科门类，年招生人数1500余人。
学校位于国家5A级旅游景区盘山脚下，占地1000亩，建筑面积15万平方米，是“京津国际文化产业教育园”的重要组成部分，与北京现代音乐学院同为北京现代艺术传媒教育集团旗下的姊妹学校。
学校地处京津冀一小时生活圈，根据北京作为全国文化中心、天津作为北方文化之都的城市文化定位，学校将以教育观念创新为先导、以学科专业建设为龙头、以课程体系优化为重点、以应用型、复合型、原创型人才培养为特色，逐步形成具有地域优势和文化产业特征的学科专业体系；深化教育教学改革，培养具有较强的专业实践能力和创新精神的应用型艺术与传媒人才，努力把学校建设成为国内具有较高水平、较大影响力、特色突出的高等艺术院校。
学校下设七院一部：音乐学院、舞蹈学院、视觉艺术学院、戏剧学院、影视学院、播音主持艺术学院、文化与管理学院和基础教学部。目前，专业学科的建设趋于成型，构建了艺术与传媒教育的基本框架。2016年计划招生的专业有：音乐表演、舞蹈表演、舞蹈学、广播电视编导、影视摄影与制作、播音与主持艺术、影视表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、录音艺术、动画与游戏设计、视觉传达设计、公共艺术、新闻学、汉语言文学、文化产业管理、电子商务等本科专业。
学校拥有一支结构合理、专业突出、责任心强、专兼职结合的师资队伍。专业教师大部分来自中央音乐学院、中国传媒大学、中央戏剧学院、北京舞蹈学院、北京电影学院、奥地利维也纳音乐学院、俄罗斯柴可夫斯基音乐学院、日本北海道教育大学、古巴高等艺术学院等国内外知名艺术院校，具有较强的专业能力和丰富的教学经验。学校启动“盘山学者”学科专业带头人引进项目，特聘国内高层次、高水平专家学者来校执教，以加快学科专业发展，提高人才培养质量。目前已有9位专家学者签约受聘，他们分布在全校七院一部，覆盖了学校的大部分专业。
学校建有教学实验中心，包括亚洲的舞蹈排练大楼、国际高标准琴房（228间）、音乐剧场、黑匣子实验剧场、大型MIDI工作室、电钢琴工作室、先进的全场景真三维虚拟电视演播厅、专业级电台广播直播室、影视录音棚、影院级电影电视审看间、多功能综合馆、数字化音视频工作站等各种教学设施，可充分满足教学和师生实践活动的需求。学校建立了两个国际化的实践教学与专业实习基地——影视外景基地和演艺产品排练合成基地，合作拍摄了56部影视剧和微电影，承接了《天下盘山》大型山水实景演出、《文成公主》《红男绿女》等大型歌舞剧演出。学校图书馆和网络中心，拥有50余万册藏书和600兆网络带宽，知网直接入户，能够满足学生网络学习、论文查阅写作的需求。
学校重视和强化专业实践教学，经过长期探索，结合本校“天艺巨星众创空间”的建设，构建了“一条主线、两个课堂、（3+1）层次”的实践教学体系：一条主线：专业实践教学与创新创业实践教育融为一体，本科四年全程贯穿创新创业教育主线；两个课堂：第一、第二课堂实践教学功能融合互动，充分发挥第二课堂在学生自主协同实践和创新创业能力培养方面的作用；（3+1）层次：3层为基本能力实践层、专业核心应用能力实践层、综合能力实践层；+1层为基于众创空间的创新创业实战层。同时，形成了“前台后场”创新创业实践教学模式，依托本校广播影视制作综合实验区和众创空间，面向市场、面向职场，培养具有较高创新创业实践能力的传媒与艺术人才。
学校坚持艺术教育与社会接轨、与市场接轨、与国际接轨、与时代接轨的办学理念，逐步凝练和打造特色品牌专业；坚持主动适应文化产业发展需求，强化“开放式办学、多元化培养、链条型结构”的专业建设思路，使全校上下形成共识，稳步推进学校的综合发展，开创具有中国特色的现代艺术与传媒教育的新天地。
【2016年本科专业拟招生计划表】
学科
门类
专业名称及代码
专业培养方向
学制
招收
科类
计划数
学费标准
（元/年）
艺术
学类
音乐表演(130201)
声乐表演
四年制本科
文理
兼收
80
21000
器乐表演
80
音乐教育
60
音乐技术
50
舞蹈表演(130204)
舞蹈表教合一
80
19000
国标舞与现代舞
80
舞蹈学(130205)
舞蹈编导
60
19000
表演(130301)
影视戏剧表演
90
21000
戏剧影视文学(130304)
90
18000
广播电视编导
(130305)
影视编导
80
20000
影视摄影
60
戏剧影视美术设计
(130307)
戏剧影视美术设计
80
19000
影视化妆
60
录音艺术(130308)
60
21000
播音与主持艺术
(130309)
综艺娱乐节目主持
80
21000
新闻采编播
80
动画（130310）
动画与游戏设计
80
20000
视觉传达设计（130502）
50
20000
公共艺术（130506）
环境艺术设计
80
19000
文学
类
汉语言文学（050101）
50
15000
新闻学（050301)
新闻采访与编辑
50
15000
网络与新媒体
50
管理
学类
文化产业管理(120210)
舞台演出管理
50
15000
影视制片管理
50
文化项目管理
50
电子商务（120801）
50
15000
备注：
1.声乐表演方向包括：美声演唱、民族演唱、流行演唱。
2.器乐表演方向包括：电吉他、电贝司、架子鼓、萨克斯、小号、长号、钢琴、小提琴、中提琴、大提琴、单簧管、长笛、二胡、琵琶、古筝、扬琴、笛子、唢呐等。
3.音乐技术方向所学课程主要有：音乐编配与作曲、声音设计、音乐录音等。
此计划表按照全国招生范围拟定，最终计划以各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）公布的信息为准。
【2016年艺术类专业考试内容】
专业名称及代码
考试科目
考试内容
音乐表演(130201)
演唱/演奏
声乐演唱：准备三首作品，由主考教师指定演唱曲目，伴奏带、钢琴伴奏均可器乐演奏：练习曲一首，乐曲一首，省略反复
视唱练耳
视唱：一升一降、练耳：单音、音程、和弦及节奏模仿,理论知识现场提问。
舞蹈表演(130204)
面试
目测外形；语言表达（自我介绍）
基本功
基本功测试（柔韧、旋转、弹跳、技巧展示）
自备剧目
自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏（限CD）
模仿
模仿(舞蹈片段、节奏)
舞蹈学(130205)
面试
目测外形；语言表达（自我介绍）
基本功
基本功测试（柔韧、旋转、弹跳、技巧展示）
自备剧目
自备舞蹈片段或组合，风格不限，自备伴奏（限CD）
即兴表演
即兴表演
表演(130301)
台词
自备朗诵材料，时间在2分钟以内
声乐
自备歌曲一首，美声、民族、通俗、原生态唱法不限
形体
舞蹈、武术、体操不限
表演
命题表演
戏剧影视文学（130304）
文学艺术常识
笔试：完成指定试卷
故事编写
影视分析
广播电视编导（130305）
文学艺术常识
笔试：完成指定试卷
故事写作
影视作品分析
录音艺术(130308)
听音及辨音测试
根据听到的音高、节奏进行模唱
专业基础知识
回答考官提问
播音与主持艺术(130309)
自我介绍
不超过1分钟
指定稿件播读
不超过2分钟
即兴评述
不必读题，脱稿直接评述，2分钟左右
【2015年我院艺术类录取批次及文化课录取分数线】
省份
录取批次
（艺术类/普通类）
艺术类专业文化课分数线
（艺术文/艺术理）
普通类分数线
（文科/理科）
北京
本科提前批
342
321
—
—
天津
艺术本科三批
本科三批
315（录取控制线）
302（填报资格线）
298（录取控制线）
285（填报资格线）
385
376
山东
艺术本科一批
332
319
—
—
福建
艺术本科B类
文化300/专业195
文化267/专业195
—
—
吉林
第二批A段
独立学院195
独立学院198
—
—
辽宁
艺术三批本科
299
272
—
—
黑龙江
艺术本科二批
249
235
—
—
广西
独立学院提前批
本科二批
247
208
380
320
安徽
校考艺术本科二批
非戏剧与影视学类350
戏剧与影视学类391
非戏剧与影视学类320
戏剧与影视学类358
—
—
云南
三批本科
365
330
—
—
湖南
本科三批B类
美术类：文化349/专业200
音乐类：文化326/专业199
舞蹈类：文化317/专业195
播音类：文化410/专业216
编导类：文化427/专业210
表演类：文化393/专业202
美术类：文化269/专业195
音乐类：文化300/专业197
播音类：文化369/专业214
编导类：文化340/专业207
表演类：文化344/专业204
—
—
新疆
艺术本科三批
汉语言：137
—
—
内蒙古
本科提前批B
本科二批
汉授美术：文化226/专业166
汉授音乐：文化238/专业137
汉授编导：文化343/专业154
其他专业：文化238/专业合格
385
336
江苏
艺术民办及独立学院本科批
美术类：文化225/专业170
音乐类：文化185/专业145
校考专业：文化资格线180/合格（文化170为填报资格线）
—
—
广东
第二批本科B类
美术类：文化325/专业214
音乐类：文化315/专业202
—
—
河南
提前批艺术本科B段
美术类：文化296/专业
播音主持：文化330/专业
编导类：文化330/专业
表演类：文化276/专业
体育舞蹈：文化256/专业
音乐类：文化276/专业
—
—
江西
第三批本科
200
—
—
四川
艺体本科
本科二批
1.美术类380
2.音乐类
①音乐学类320
②音乐舞蹈类305
③音乐理论作曲及音乐表演类270
3.影视戏剧表演类300
4.播音主持类365
5.舞蹈、时装表演、戏曲类220
6.编导类400
473
445
河北
艺术本科三批
美术类：文化308/专业180
舞蹈类：文化308/专业106
声乐类:文化300/专业115
器乐类：文化285/专业110
校考类：文化285/专业合格（表演、编导、播音）
—
—
贵州
艺术三本
播音编导：378
美术设计：354
音乐表演：330
舞蹈：307
播音编导：298
美术设计：279
音乐表演：260
舞蹈：242
438
345
宁夏
三批本科
舞蹈类239,非舞蹈类260
舞蹈类208,非舞蹈类260
—
—
山西
第二批本科C类
2C类文化课：艺术文259，艺术理202
专业合格线：
美术类：193音乐类：68
舞蹈类：62表演类：79
播音主持：76广编、戏文类：310
—
—
陕西
提前批本科
本科三批
304
286
382
350
甘肃
艺术类本科二批
美术类：文化245/专业220
舞蹈类：文化200/专业200
声乐类:文化245/专业248
器乐类：文化200/专业193
编导类：文化380/专业195
播音类：文化310/专业230
—
—
青海
提前录取本科
三批本科
(文化课成绩+省统考专业成绩)
美术类：470
音乐学:472
音乐表演:480
舞蹈：311
播音与主持：635
(文化课成绩+省统考专业成绩)
美术类：480
音乐学:467
音乐表演:387
舞蹈：295
382
339
【2016年报考须知】
一、报名条件
凡符合教育部及普通高等院校年度招生工作规定条件者均可报考。
二、报名要求及注意事项
1、报名要求：
（1）2016年普通高考报考证原件（交验即退还）及复印件一张。
（2）考生本人第二代身份证原件（交验即退还）及复印件一张。
（3）考生本人近期同底版免冠一寸彩色正面半身照两张。
（4）考生如实详细地填写《报名登记表》，并将本人身份证、报考证复印件剪贴在《报名登记表》背面。
（5）报名考试费：150元（各专业只进行一试）。
注：以上所交材料及费用无论参加考试与否，恕不退还。
2、注意事项：
（1）组织专业校考的省市，考试时间和考试地点以各省市（考试院、考试中心）公布信息为准。
（2）未组织专业校考的省市，凡生源所在地联考（统考）涉及到的艺术类专业，我院承认联考（统考）成绩。
（3）考生如遇到考试时间与其他院校冲突时，请与我院考点老师协调，可先参加考试或到我院的其他考点参加考试（江苏省考生除外，江苏省考生只能在江苏考点参加专业考试，其他考点成绩不予认可）。
（4）考生不得在不同考点报考同一专业方向，否则以专业成绩最低分计分。
（5）考生可单报或兼报专业，不同专业的考试科目在能够调配考试时间的情况下，最多可选报三个专业。凡未办理艺术类文考报名手续的考生，不得参加我院组织的艺术类专业考试。兼报者以第一专业为主发放专业合格证。
（6）戏剧影视美术设计、动画、视觉传达设计、公共艺术专业成绩采用各省（自治区、直辖市）组织的美术类联考（统考）专业成绩。
（7）汉语言文学、新闻学、文化产业管理、电子商务专业属于普通类。
三、专业成绩查询及文化课报名
凡参加我院校考的考生，请于2016年4月中旬登录我院招生网查询专业考试成绩，并认真核对考生信息（考生姓名、身份证号、准考证号），专业成绩合格的考生我院将通过官方网站对外公布，成绩不合格的考生不再另行通知。考生均须按各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）有关规定办理文化考试报名手续。
四、政审及体检
考生的政审、体检均由考生户口所在地招生办公室负责按普通高等学校招生的有关规定统一办理。
五、录取办法
1、各艺术类专业按照各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）规定批次录取，文理兼收。
2、我院对持有各省（自治区、直辖市）艺术类专业联考（统考）合格证或者我院艺术类专业考试合格证，且文化课成绩达到各省市艺术类本科最低录取分数线的考生，按照专业课成绩从高分到低分择优录取。
3、汉语言文学、新闻学、文化产业管理、电子商务专业属于普通类，按照各省（自治区、直辖市）招办（考试院、考试中心）规定批次录取，文理兼收。
六、复查
新生入学后，我院根据国家招生政策和录取标准对新生进行全面复查。凡不符合条件或有舞弊现象的，一律取消入学资格。
【联系方式】
学校地址：天津市蓟县盘山大道68号 邮编：301901
