数字艺术教育精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇数字艺术教育范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

数字艺术以它独特的魅力给人们带来全新的艺术感受，越来越多的艺术家以数字媒体作为艺术创作工具。我国的数字艺术起步较晚，虽然在观念、技术等方面与先进国家的数字艺术还有一定的差距，但数字艺术产业已逐渐成为我国IT业和娱乐业的重要支柱产业之一，社会急需大量的数字艺术人才，数字媒体艺术专业成为很多高校新增的专业，就业潜力巨大。从数字艺术教育的现状抓起真正做到“以人为本”，摸索一套符合国际化现代数字艺术教育的培养模式和用人机制，完善数字艺术教育体制。

二、数字艺术教育的教学实践经验

数字艺术教学，必须创新思维模式，从教法上作为突破口，使得数字化技术应用作为教学的主要内容，用艺术的思维方式指导学生实际技术为主要目的。建立起完善的绩效考核体系。

1.创新艺术思维方式

数字艺术要遵循数字技术实现的规律，创作顺应信息时代气息的作品。在教学中，传统与现代、中式与西式要融会贯通于数字信息的时代背景下，创造出个性鲜明的数字艺术作品，尤其注重对中国文化的传承，增强我国的文化软实力，发展我国的综合国力。

2.理论够用，实践主导

在具体教学实践中，本着理论够用，注重技能的方法来主导教学。如电脑美术专业来说，素描、色彩、三大构成是艺术专业的基础课程，专业课的软件教学毋庸置疑，立体构成教学也可以采用数字三维软件制作立体构成作品的形式开展教学，只不过在制作的过程中运用形式美的规律来塑造空间的立体形态，用三维软件来具体实现。

3.数字艺术教育要紧密联系生活

艺术源于生活，但高于生活。包豪斯的著名导师康定斯基在其教学中力主学生对于生的观察，使得至今对现代艺术教育也具有很深远的影响。学生的数字艺术作品应该要反映生活，在数字艺术教学中，鼓励学生贴近生活，观察生活，如观察植物形态、动物的形态和习性、社会生活中的人等，在头脑中获取生活感悟，为艺术创作的积累素材。

三、数字艺术教育的重点是理论与实践的紧密结合

数字艺术教育不是培养的技术工人，也不是培养艺术家，数字艺术是技术和艺术结合的载体，要求师生熟知数字媒体行业的内在关联、数字技术发展态势，拓宽视野，加强校企合作，培养创新能力。

1.培养市场需要的数字艺术人才以市场为导向培养创新思维的数字媒体人才，应从数字媒体设计艺术学科的专业优势出发，结合当前市场发展态势，提出学科的发展思路：一方面要利用其专业优势和特色，发展从言传身教的传统培养方式向培养天赋、独创性和个性风格等的转变，另一方面也要继承旧体制的优良传统，组合画家、设计师及学校和企业合作计划。实施“校企合作”，建立产、学、研相结合的全新教学模式，在实践中锻炼学生的动手能力和创新意识，使学生掌握数字媒体制作技术，学会把握市场需求，为将来个人发展奠定基础。

篇(2)

关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

篇(3)

一、当代艺术观念的植入

当代艺术观念的植入是对学生开发艺术思维和思想能力的建立总要的一个环节。在我国我们发现无论是中小学还是大学的艺术教育基本上到毕加索为止，对于学生来说博伊斯，安迪沃霍是谁，大部分人都不知道。艺术的发展，同样是离不开社会的发展，科技的进步。艺术从早期的古典艺术发展到印象派，再到现代艺术、后现代艺术，或者现在常听到的一个词当代艺术。艺术已经发展到后现代了，其表现也越来越呈现个性化和多元化。而当代艺术观念的植入更是培养艺术创新人才的开门之路。何为人人都是艺术家，就是每个人的思维不一样。艺术教育不是要工厂化的加工。而大多数院校中的艺术教育同样不能还停留在古典艺术或者到印象派教育为止，与我们现在生活息息相关的当代艺术一笔带过，更是忽略了艺术人才的个性化培养。从数字媒体艺术发展史来看，其起源应该是20世纪60年代的VIDEOART，这也是后现代艺术中的重要组成部分。当代艺术观念的植入不仅可以使学生对艺术史有个完整和全面的认识，更能为数字媒体艺术人才的培养提供完整的艺术理论和个性化、创新化的人才基础。打破传统的艺术观念，使艺术变得天马行空、无孔不入，完完全全地介入我们的生活中去。从而建立起个人的、独立的、创新的思维方式。由于目前国内中学阶段的艺术普及教育还非常保守，所以即使是进入美院的学生也普遍缺乏对当代艺术的了解。因此在专业教学的第一阶段重点强调的就是印象派之后的艺术史梳理，让学生们能够以艺术史作为一个标尺，对当代艺术、新媒体艺术有一个初步的了解，同时也对自身的创作有一个基本的定位。

二、跨学科知识的介入

跨学科知识的介入，其本质就是打破专业之分，看国外的艺术教育，数字媒体艺术的核心是声电光在艺术中的运用和传播。其专业方向和覆盖应该为：网络艺术，声音艺术、互动装置、肢体语言、录像艺术、动画等相关课程和与生物工程等学科的相互交叉。单一化、平面化的动画只能成为数字媒体艺术教育中的重要组成部分。如今国内的学院教育普遍缺乏的就是学科间的交叉。学科与学科、专业与专业之间常常相互孤立，而学生们也被限制在各自专业内研究和探索中，只顾眼前能看到的东西，这样一来视野始终是非常狭窄，从长远上看不利于个人综合素质能力的提升，艺术创作也很受局限。数字媒体作为一种十分灵活的媒介运用手段要求艺术家对多种学科，多种技术有非常宽泛的涉猎，所以在对学生进行本专业知识介绍的同时还需要让学生去了解，思考，诸如社会学、人类学、政治学、哲学、经济学，电子信息等其他学科的内容。国外不同于国内的情况是招生对象来自非艺术专业，如生物、医学、文学、音乐等等其他领域的学生，使得学科上有极强的交叉性和思维的开阔性，因此对于当代艺术的研究范围也在不断扩大，更开拓了数字媒体艺术在各个领域的课题延展和深入研究。

三、社会生活感受力的培养

现在进入学院的学生们大多有着类似的成长经历和生存环境，这也直接导致了他们中大多数人在面对生活的时候缺乏较为独特的个人感受，可以说没有能够震动自己的个人感受也就谈不上有创作的冲动，所以在学校的每一个课程中对社会生活感受力的培养始终是核心环节，既有限定宏观主题的考察式教学，也有鼓励寻找微观视角的个体探索。学生需要交流，教师要引导他们发表自己的看法，逐步确立属于他们自己的人生观、价值观、艺术观。大多数人也缺乏对生活的提炼和再加工的意识，活在这个社会的表层上，忽略其价值的表现。国外学生大部分是来自于已有多种社会工作经历，对于社会生活的了解较多，所以反映在创作的观点也是方方面面。

篇(4)

一、设计过程科学化

现代设计是构建在现代工业化生产和科学技术发展之上的，其最终目的是适应社会经济发展的需要，服务于全社会的大众消费者。数字化浪潮对设计艺术影响最为明显的是设计手段的虚拟化和无纸化。数字技术的发展使一切信息可以数字化，设计师可以通过计算机对数字信息的进行处理，模拟出设计构思的结果，并可在虚拟的环境下反复修改。设计的整个过程完成了无纸化的操作，大大提高设计效率并且节省了资源。数字技术加剧了设计产业进程，同时让产品设计过程从管理上更加科学化，在高新技术条件下较为突出的例子就是CAID系统。整个CAID是一个庞大的计算机系统，它的中心环节是产品设计。产品设计的全过程又包括了设计概念化、设计视觉化和设计商品化，从而使一个产品从最初的概念产生到最终实现产品转化为商品。在这当中最主要的手段是设计制造的计算机化，当产品项目提出后，设计人员通过大型数据库进行决策和定型，再利用计算机辅助市场分析得到产品的预期市场效应。这样，设计的概念化得以实现。然后是设计的视觉化，借助计算机辅助设计的大量介入，设计过程更加灵活便捷。不管从产品推出时间来看还是从产品性能上看，采用了CAID系统使企业能够在最短的时间内设计制造出最优秀的产品，进而为企业赢得市场，并在激烈的市场竞争面前长期立于不败之地。

在高新技术的推动下，网络技术在设计管理中的应用越显突出。在产品设计管理中心的统一调度下，CAID的各方面因素在通过网络相互关联，形成一个复杂而又有序的有机整体。“虚拟产品开发”（VPD）正是在这种环境中应运而生。在各个部门的协同工作之下，企业顺应客户需求的变化，对市场迅速做出反应，尽快开发出适销对路的产品。VPD的基础是集成化产品与数据管理，产品开发过程的所有人员，都能迅速的重复使用、存取所需信息，利用计算机仿真实验来尽可能多的取代实物原型试验，减少使用实物原型浪费的时间，工程师就能更快更多的设计，从而获得更高质量的产品。

二、数字划时代艺术设计新特点

设计产生以来，人们无时无刻不在探索新的设计，综观世界设计史，现代派设计运动在包豪斯时代倡导的“艺术与技术结合”奠定了现代设计的基本框架结构，随着多媒体时代的到来，技术与艺术相结合才得以真正实现。一位设计师曾经说过：“设计正在走向大众。我们看到的东西越来越有风格，人们因此也更挑剔了”。这说明人们的标准变高了，新技术的出现加速了物质文明的发展也极大的丰富了人们的艺术的需要，在设计领域为设计师提供了超乎想象的创意空间和自由，开辟了设计思维的新视界。

1.新软件成为辅助艺术创意的新工具。视觉传达是艺术设计最好的推销员，它是为现代商业服务的艺术，通过标志、广告、包装、企业形象设计等方面的视觉形象传达给消费者。数字技术的发展使人们可以交互地操作，利用图形、图像、文字、声音及视频等来传递和获取信息，使人与人之间的交流变得十分方便、快捷，极大的帮助和丰富了设计的构思和表现，为设计实践开辟了崭新的天地。例如：设计一幅大厦将倾或陡遇海难的超常状态的画面，现实拍摄难度大、成本高，然而如果运用图像处理软件大王photoshop或绘图专家coreldraw软件进行虚拟合成，就能为这种表现方法带来极大的便捷。电脑的普及和网络的发展不断地冲击着人们的思想生活，也为国内的设计领域带来了一个崭新的世界，Photoshop、Corel-draw、3D MAX、Flash、Softimage、Maya等设计软件，已被许多爱好者熟悉和掌握。在急速发展的信息化时代，一切都要求准确、快速，因此我们深刻的领悟到，设计不应该是独立独行的，而应该成为数码设计和网络设计的一个有机组成部分，只有这样，设计才能够得到发展。所以说，在数字化时代这样一个背景下，艺术设计需要向数字化发展。

2.新生代设计师成为网络主力军。随着数字化技术的发展，电脑硬件的更新换代，互联网技术迅速普及和网站的大量建立，互联网广泛进入了我们的生活。近二十年的改革开放，催生了80年代出生的新艺术家，他们也跃跃欲试地浮出台面。富裕无忧的80后被冠以：透明、轻盈的果冻一代，鲜亮自在，有时盲目勇敢。这一代年轻人对生活美学轻松追求，同时以活泼又不失自娱的方式来响应城市文明、政治社会现象、以及时尚流行消费文化。与以往的艺术家相较，他们拥有不同的知识结构，他们对科学对新知极感兴趣，他们通过网络获取信息，他们在QQ聊天室中交换着纷杂的题材，从国际政经局势、流行趋势到八卦部落穿梭游走，并把这些知识与问题挪用到创作之中。这也直接影响了这一代人的审美：越来越时尚化和青春化，甚至婴儿化。有人爱装嫩，人老心不老；有人处在“成人版”的青春期，三十多岁了仍不断地买玩具，看动画，猛吃果冻。果冻艺术家的思考与实践，普遍受到网络世界的影响。求新、求变的新生代人群从思想上为这一时期的设计发展提供了未曾有过的选择，为传统设计基础上的各种新设计的萌发，提出了新的设计方向。因此，在数字技术的支撑下，他们的创作必然会不断地满足和影响人们的各种需求，必将促使设计艺术的面貌走向多元化和个性化。

三、设计教育多元化

购买一把设计绝妙的牙刷可以表现你的个性，除了要持久地保持你的牙齿清洁外，你不必死守一种风格，你对风格的感觉发生变化时，你会买一把新的。同样的想法，也适用于我们的设计教育。计算机多媒体教学手段在教学中的应用，在很大程度上改变了现有的教学模式，促进了教学内容和体系的更新，推动了教学方法的改革，实现了学习的多元化、主体化，使教育教学进入了一个全新的时代。

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【关键词】数字艺术；包装设计；教育改革

引言

包装代表的是一个产品的外在形象，也是让人们了解不同品牌以及产品信息内容的重要体现。一个优秀的产品包装能够提升产品的吸引力，同时能够加强消费者对产品的印象，激发消费者购买的欲望，使产品达到高效率的销售目的。在伴随我国包装设计教育进入改革阶段后，包装设计传统的教育模式已无法满足现代产品的包装需求，这意味着包装设计教育需结合时展，将现代化设计理念及技术融入教学当中，并根据市场所需积极引进三维数字艺术教育，改变以往的平面式设计教学，从技术及教学方式进行着手改革，使包装设计教育能够成功进入新的发展阶段。

1三维数字艺术在包装设计教育改革中的应用

（1）三维数字艺术在包装设计教育改革中的应用理念。三维数字艺术是一项以视觉效果为主的现代教学技术，该技术在经过不断应用及发展后，成为当前包装设计的关键媒介。在二十一世纪来临后，传统的社会文化开始因信息技术的融入步入多元化发展道路，科技开始影响人们的生活、工作及学习，为人们带来了更多的便捷。以包装设计创作来说，包装设计创作在传统的创作方式及渠道上主以辅助工具来完成，但在现代化科技的影响与支持下，包装设计的呈现方式开始趋向于多元化，创作渠道也十分丰富，这使得包装设计教育开始面临新的改革挑战。传统的包装设计教育模式主以理论为主，实践过程较少，且教学内容缺乏与时俱进，这使得包装设计教育难以实现高效开展[1]。

对此，高校在开展包装设计教育时，首先需从教育方式及教育理念进行改革，结合时代所需，以职业道路为教学导向，将现代三维数字艺术设计理念融入包装设计教学当中，并充分融入现代化科技教学模式，有效改革传统包装设计教育模式[2]。

（2）三维数字艺术在包装设计教学模式中的应用。三维数字艺术与传统包装设计教育具有较大差别，因此，包装设计教育在融入三维数字艺术教育时，需从教学模式进行创新，科学规划教学内容，并结合实际引入三维数字艺术案例进行分析，将软件设计实践作为课程主要内容，加强对实践课程的安排，开展以实践为主，以理论为辅的教学模式。在包装设计的知识教育上，教师需着重将其与软件操作技能进行结合教学，并利用多媒体技术播放动态教学模式，且根据市场需求引入市场设计作品，拓展学生的眼界及知识面，使学生通过这些作品案例激发想象力及创造力[3]。

（3）树立三维数字艺术设计理念。由于三维数字艺术设计属于一项新的设计模式，教师在实施包装设计教学时，需加强对三维数字艺术的运用理念及表现方式的教学，并根据当前市场对包装设计的需求来针对性培养学生的实践技能，应用三维数字艺术对包装设计作品进行多维度、多视角的思考，使学生能够摆脱对包装设计作品的传统设计理念，使其掌握包装设计的立体设计技能，将平面设计理念变为立体设计理念，并通过自身所学技能呈现出立体真实的包装效果，同时，教师在融入三维数字艺术教学时，需根据学生实际技能水平来实施教学，将其由简单的理论教学至技能教学分为多个阶段实施教学，从基础上提升学生的技能水平。

结语

综上所述，三维数字艺术的应用给传统包装设计专业教育带来了革命性变化，颠覆了传统平面的包装设计教学模式，也有效打破了传统意义上的包装设计方式，为包装设计教育带来了新的设计理念，因此，高校在开展包装设计教育时，需结合市场发展方向及教学所需融入三维数字艺术模块，并根据三维数字艺术构建与时俱进的包装设计教育模式，为人才未来的发展道路打下扎实的基础。

参考文献

[1]张智铭.从“图案设计”到“视觉传达设计”――对中国平面设计学科转型的探讨，南京艺术学院.2011，（04）：47-48.

[2]李梓源.形象包装设计在电视栏目整合推广中的应用研究――以综艺栏目为例[J].昆明理工大学，2014，（11）：223-224.

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关键词：民办高校；数字媒体艺术；教学教育；模式探索

一、数字媒体艺术教育的重要性和发展前景

21世纪的10年代，随着计算机技术的快速发展，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、视频等方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字媒体艺术。作为一种新的艺术形式，未来发展会以何种面貌出现将做如下研究与探讨。

数媒艺术未来的发展形式是开放性的，在今后发展中将现有数媒表现形式任意组合、将网络与与感官体验相结合达到仿真虚拟现实等多种艺术效果。以日本现代舞台剧为例，由著名舞蹈家早乙女太一担当主角，表演日本传统的剑道艺术，而其特别之处在于，太一的对手是以影子的形式投在一块幕布上，在整个表演过程中，太一与其虚拟对手的频频过招流畅且华丽，而这个不曾露面的对手仅凭其影子就让观众感受到它的真实存在性，太一就像面对与真实而强大的对手舞剑一样。这一舞台剧或许开创了一种与虚拟物体互动的全新的形式。这说明数媒艺术的发展，只要以技术与艺术的综合与创造，就可以产生新的奇迹。

发展前景：综上所述，未来10年数媒艺术将以虚拟、互动、逼真等多种感知发展为主线，通过先进的数字化人机接口技术和各种交互设施，能使用户产生视景仿真和信息交流、时空三维转换和人可以通过特殊装置将自己“投射”到环境中并操作、控制环境，实现特殊的目的。展望未来数字媒体艺术发展将与人类生活更加贴近，给予的服务项目也多元化。

二、现实背景：民办高校数字媒体艺术的教育发展现状

进入21世纪，我国一些理工科高校以及偏向技术方向的艺术高校进行整合资源，依托本校的优势学科相继开办了数字媒体艺术或者动画专业方向，从2000年到2009年在这10年的时间里，我国高校的数字媒体艺术与动画专业的设置不断增加，从2000年到2004年总共只有11所高校开设本专业，这11所里面艺术传媒只有3所，理工科类4所。到了2009年期同类专业设置的院校增加到150多所，这里面既包括工科、理科，师范、独立学院，还包括农林以及少数的财经院校，理工科和综合院校在开设本专业方向的比例占了很大一部分，这些学校主要依托本校计算机技术这个强大优势学科为基础，在本专业教学模式探索上更加偏重于技术与实践性为主，部分的忽视了人文学科在人才培养中的重要地位。这类新媒体艺术表现“面对越来数字化的社会空间整个艺术界正面临一次新的挑战”，[1]“它作为艺术家人问思考时的一种有效手段已经成为可能，”[1]这样就促使一些“年轻艺术家所具有的活动、想象力、创造力以及对数字艺术的浓厚兴趣使他们的创作与世界数字艺术的发展融合一起。”[1]

当前，我国民办高校在数字媒体艺术专业方向的建设上还是不足，动画学生在软件技术方面的学习和应用比较欠缺，理工类的学生在艺术修养上就存在着先天不足，这就要求我们对于这两部分学生进行有效的指导和教授，教师和学生可以进行互相交流，取长补短，兼容并蓄、跨界整合的新世纪数字媒体创新人才培养教学思维。另外民办院校对于设备的投入以及高级有人才的引进严重不足，我们应该借助我们评估的力量把我们的设备更新引进大量的优秀设计教师。在认真对我校的人文、理工科的优秀人才进行整合之后，必须要借鉴国外先进数字媒体艺术办学的经验，从办学定位中找到适合民办院校的办学之路，“把以培养实践能力和创新精神为重点的素质教育和专业特色渗透到培养目标、培养模式、培养途径以及实践探索过程中”。[3]

三、应用与创新空间与视角：民办院校各学科优势互补的数字媒体艺术创新教学之路

（一）走艺术与设计、艺术与技术的复合人才模式

民办高校的艺术学科相比艺术院校在设计学科上显然是不足为奇的，民办院校的更多精力几乎用在发展优势学科，如经济、会计、金融、计算机、建筑工程、经济基地班等专业方向，艺术学科只是在整个学校学科建设中扮演着“调味品”的功能。我们不妨追溯一下，从英国的工艺美术运动、德国的包豪斯、乌尔姆学院开始，大批的设计家都在提倡艺术与技术、设计与艺术、经济性原则，而现在21世纪这个原则在民办院校数字媒体方向让然可行，针对民办院校学科的优势性，在实践中可以通过对学生在艺术基础上进行设计、技术、经济之间的三面整合，培养学生在动态的、静态的适合国家经济建设的并注重国际化视野、双向战略模式、实践性较强的数字媒体艺术的专业人才。

（二）民办高校数字媒体艺术的教学重点：理论联系实际的契合发展

民办院校在本专业的立足点和重点从“以我为主”要逐渐走向“以交叉学科发展为本”，从发展优势学科到发展交叉学科并创新新专业方向。从上个世纪1919年在魏玛成立的包豪斯学院提出理论联系实际的崇高教学模式，直到今天，这个教育思想不同程度的存在目前的各种高等教育中，也是我们设计艺术教育所遵守的教育探索模式。我们要坚持打破学科之间的“隐形”的界限，优化并整合知识点，加强以素质培养为基础，根据社会化用人单位的要求和需求，增加应用性课程能力的建设，大胆尝试具有特色教学实践与理论拓展环节，突破专业课、方向选修课以及为培养学生的人文传统为特征的人文社科课程的人为限制。民办院校的数字媒体艺术专业方向的学生毕业后进入社会它应具备较强的数据处理能力和数字媒体艺术与技术的创意能力，充分体现出民办院校的专业设置优势。通过运用传统的艺术与设计理论，对在新媒体背景下的数字媒体艺术专业方含量高、具有在本行业较高的竞争力的企业与人才，并融合进入本校的教学与大学生实践创新项目中，从教师、学校、学生到企业单位的不同元素应用到这个系统里面，提高教师自身的业务，加强学生们的创造积极性，从“无偿技术服务”转变为“有偿技术服务”，调动各个方面的积极性，在加强体系严格监督的情况下，在政策上对这些因素进行适当的鼓励。增加学生在实际的衔接环节。数字媒体产业就发展角度来看，它是借助于数字化工程将人类文化等精神产品“打包”并借助信息社会的传播手段更人性化和个性化的服务。[1]

（四）民办高校教学途径重塑与回归：

构建经济科技园，走产、学、研聚集的教育与产业发展模式民办高校的专业设置和发展更多依靠于社会之需求，那么，如何推进民办高校数字媒体艺术专业方向人才战略？答案只有一个：走产、学、研复合高级人才培养模式之路。我们要利用兴办高校科技园的大好机遇，大力引进一些具有科技创新实力的产学结合的高级人才为实现数字媒体这一新兴专业方向导航。（作者单位：广东技术师范学院天河学院计算机科学与技术系）

参考文献：

[1] 李四达；数字媒体艺术教学模式探索[J]；北京邮电大学学报（社会科学版）；2010年04期

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[关键词] 产学研结合 纺织CAD 数字化教学

一、引言

“产学研结合”模式是一种面向市场、面向经济建设和社会进步, 以市场为导向, 立足于培养高级应用型人才的教学模式。目前，各有关艺术设计类院校已逐渐认识并着手产学研结合的教育模式，坚持以企业用人单位对人才的需求为目的，积极改革课程体系和教学内容。纺织CAD技术由于在纺织行业中的普及和重要应用也被纳入了各院校艺术设计专业的课程体系中，并作为培养学生在该行业综合应用计算机辅助工作能力的专业基础课程。因此“产学研结合”模式下如何设置、实施艺术设计专业的纺织CAD教学是一个具有现实意义的课题。

二、纺织CAD教学现状

1.教学内容。纺织CAD系列课程（如印花CAD、纹织CAD、绣花CAD等）主要内容是专业软件的操作和应用，教学中直接可用的资源只有简单的操作手册，任课教师往往根据自己对软件操作的理解和经验给学生讲解。因此教师自身的素质很大程度上影响着教学效果，教学质量无法得到保障。

2.教学方法。尽管是计算机应用课程，但纺织CAD系列课程教学采用的仍然是传统教学模式。教师讲课，学生按步就班操作；教学中过于强调软件的菜单、工具、滤镜、特效的使用和一些简便的操作技巧，而不是从更深的层次去引导学生如何利用CAD软件的特点去进行结合行业动态、有创意的设计。这样的教学不利于具有创新思维和创新能力的创造型人才培养。

3.课程体系。在艺术设计专业的课程体系中，纺织CAD系列课程与专业基础课程、专业设计课程、综合设计型课程之间缺乏横向或纵向的连贯性和整体性，课时数分配和时间安排存在不合理。

三、纺织CAD教学改革

纺织CAD的教学必须树立“以学生为本位，以应用为目的，培养创新思维”的教学理念，从“以教师为中心”转变为“以学生为中心”，促进学生“自主学习”能力的形成。

1.改革教学内容：专业化的纺织CAD教学研究。教学内容要体现专业特点。同一种CAD软件在不同专业中的应用（如工具和技巧的使用等）是不同的，因此教学内容（如例题、习题、案例分析等）应该根据专业量身定制。CAD技术只是一种工具，因此在教学中盲目脱离专业进行教学不可取，要积极引导学生充分利用CAD技术来表现艺术设计，使技术服务于艺术，真正实现技术与艺术的整合。

2.改革教学方法：构架基于Web的纺织CAD教学互动与知识共享数字化教学平台。纺织CAD数字化教学平台通过信息技术与CAD课程的有效整合，提供丰富的教学资源，实现资源共享；提倡以教师为主导、学生为主体的“双主”教学模式；提供学生个性化学习、教师因材施教的良好环境。

3.改革课程体系。从专业及行业发展出发，建立适合学生认知规律和创新能力培养的新型课程体系：在低年级完成计算机软件操作的学习，在高年级将综合设计性的专业课程与CAD课程合理穿插结合，形成一体化、三层次（基本实验?综合实验?研究型、创新型实验）、多模块的CAD课程体系。

四、产学研结合教育模式下的纺织CAD数字化教学

通过上述对艺术设计纺织CAD教学的分析，我们认为纺织CAD数字化教学建设主要包括以下两部分：

1.数字化教学资源建设。(1)资源建设的主体：有各自教学和科研经验的教师。(2)资源建设的途径：产学研结合的教育模式下，通过与企业的合作，扩大资源来源。在教学内容上推陈出新，删除陈旧、繁复的内容，吸收新兴的实用技术，将企业流行的领先技术教给学生，提高学生的设计能力、动手能力、社会认知能力；通过网络搜集专业资料，制作适合学生学习的内容，使资源更有针对性，教学效果也会更明显。

2.数字化教学平台建设。纺织CAD数字化教学平台按照Browser/Server模式，将传统的浏览器/WEB服务器的两层体系结构扩展成浏览器/WEB服务器+应用服务器/数据库服务器三层体系结构，这种模式采用多种标准的协议和技术，适合于任何硬件平台和软件环境。

纺织CAD数字化教学平台必须遵循现代教育的教学规律和艺术设计专业的特点进行科学的设计，该平台应包括用户登录、网络教程、交流模块、资源模块等基本模块。网络教程模块包括课程信息(包括课程大纲、教学计划、教师信息等)、教案、课件、习题等；资源模块包括素材、课堂视频(操作示范)、企业现场视频、知识链接点(指与课程内容相关的背景资料、行业动态、国内外站点等)等；交流模块以Email、论坛方式，给学生提供一个学习交流的场所，给教师提供一个能够对学生进行个性化辅导的空间。

五、结语

纺织CAD数字化教学的实现可以克服传统教学的弊端，实现个性化、自主式和“任意时间、零距离”交互式协作学习，有利于学生的创新思维能力与创新实践能力的培养；通过纺织CAD数字化平台去触摸行业，实现教学与实践的互动，从单一的教学到教学与实践、研究有机结合，建立高校与企业互动共赢的发展模式。

参考文献：