工业设计导论论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇工业设计导论论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：工业设计 模块化 课程设置 课程教学 设计方法

自1919年美国设计师西奈尔在自己的事务所信封上印制“工业设计”一词以来，工业设计的领域逐步形成，直至今天，工业设计对社会、对生活的影响力无处不在，达到了空前程度。这使工业设计的教育既充满希望又面临挑战，既要紧跟时代的发展又要不断地进行创新与变革。以往的工业设计课程繁多，各门课程相互独立，标准化、齐一化的课程设置压制了学生的学习兴趣及多样化、个性化的需要，这导致了学生学习中的压力过大并产生挫折感，形成了不良的负面情绪。笔者通过对国内外院校工业设计课程的梳理及研究，结合实践经验对课程设置及课程教学进行重新编排，摸索出一套模块化的教育教学研究方法。

模块化教育模式兴起于20世纪70年代，主要包括模块式技能培训模式（Modules of Employable Skills，简称MES）与能力本位教育模式（Competency Based Education，简称CBE）。在工业设计教学改革中，融合运用模块化教育模式主要体现在课程设置中的模块化和课程教学中的模块化两个方面，打破了以往的课程体系、教学内容规范化、单一化的局面，增加了知行能力及实训技能的培养。

一、课程设置中的模块化研究

随着我国教育体制改革的不断深入，如何推进工业设计专业的教育改革与发展，培养适合市场需求的高素质人才和实用型技术人才，已成为当前专业课程设置面临的主要问题。工业设计专业课程设置中运用了模块化的研究方法，从培养目标的定位、课程门类的划分、课程设置、学时学分分配、教学进程的安排、课程标准的制定等方面都做了统一的构建。对专业课程进行重新组合，彻底打破原有的学科型课程内容与结构，遵循从简单到复杂、单一到复合、初级到高级螺旋上升的认识规律，将全部课程按照一定标准进行分解与整合，使其成为多个相对独立的教学模块，学生可以根据自己的兴趣爱好和就业取向对不同模块进行选择和搭配，从而实现不同的教学目标和人才培养要求。

课程设置中的模块化分为通识教育课程模块、学科基础课程模块、专业课程模块、实践性教学模块四个模块。

1.通识教育课程模块。通识教育课程模块主要涉及大学生所必须学习的大学英语、大学计算机基础、中国近现代史纲要、基本原理、思想和中国特色社会主义理论体系概论、形势与政策等课程，主要加强学生的人格塑造，道德理想、情商的培养以及促使学生的公共实践能力和基础实践能力和谐发展。

2.学科基础课程模块。学科基础课程模块主要包括涉及专业课程的相关基础课程，如专业导论、造型基础（包括素描、色彩）、构成原理（包括平面构成、色彩构成、立体构成）、设计表现、计算机辅助产品设计等课程，其目的是为培养学生具备合理的专业知识结构，为培养专业实践能力奠定基础。

3.专业课程模块。专业课程模块分为专业主干课模块、专业选修课模块。

（1）专业主干课模块主要指相应的专业基本理论知识和基本技能知识，包括工业设计史、机械设计基础、工程制图、材料与工艺、设计程序与分析、设计方法学、人机工程学等课程。教授学生学会从专业的角度去认识问题，并逐渐学会应用专业理论进行实践的项目设计。

（2）专业选修课模块根据学生的特长、兴趣爱好等对学生进行有针对性的培养，主要包括产品造型、交通工具、雕塑设计、玩具设计等方向。学生可以根据自己的兴趣、水平、能力及就业取向进行相应课程方向的选择，从而加强学生的专业知识深度，以更好适应社会的职业需求。

4.实践性教学模块。实践性教学模块主要运用项目教学、案例教学和情景教学为特色的技能教学模式，培养学生理论联系实际的运用能力，提高实际技能操作能力。实践性教学增加了学生亲自动手操作的机会，在实践中检验学习的效果，在实践中发展，将学生培养成应用型人才。

二、课程教学中的模块化研究

在课程教学中运用模块化的设计方法能够充分调动起学生的学习积极性和能动性，引导学生开发创造创新能力。在工业设计的课程教学中，模块化的运用主要体现在项目教学模块、案例教学模块、产品设计模块三个方面。

在项目教学模块中，其项目来源有教师指定设计项目、网络参赛项目及合作公司的研究开发项目。在教学中结合项目进行设计实践，使学生从收集信息、市场调研、设计定位、草图设计、方案选择、方案实施与评价一系列的设计程序出发，亲身了解设计过程，培养他们理论知识和设计实践的结合能力。以校企合作为途径的模块化实训基地建设增加了学生参与实践项目的机会。例如，学院与广东工业设计城签约实习基地，聘请具有多年实践工作经验的企业负责人和设计师担任客座教授，开展全面人才培养的合作模式。学生从大二开始与广东工业设计城内设计公司开展一对一跟踪培养模式，由设计城的知名设计师亲自指导和跟踪培养学生，直到完成毕业设计，经考核合格后直接加入所在公司就业，这有利于学生知识结构的职业定向培养，还补充了校内实践师资力量。校企合作模式是现代高教改革和企业发展的必然趋势，有利于产、学、研优势互补及结合。

案例教学模块是指在针对某一解决问题和决策的行为环境中，形成职业行为能力的一种方法。案例教学模块结合实际的设计案例进行设计分析，图文并茂地讲解有利于增强学生分析问题的接受能力与解决问题的理解能力。在工业设计中，通常以知名设计公司成功开发的产品设计为案例，解析其设计原则、思维特征、产品形态创意与形态表达之间的互动关系等方面，力求揭示出产品形态创意中的基本方法和内在规律。同时，将成功的案例经验与失败的案例教训相互对照，拓宽设计思路，增强学生分析问题及解决问题的能力。例如，由工程师布里尔花费7年时间为克莱斯勒公司设计的“气流型”小汽车，虽然充分考虑了空气动力学原理，对产品的结构及机械性能也进行了精心设计，具有可靠性、舒适性及可行性，但最终销售失败，其原因在于外观造型过于标新立异，不能符合同时代消费者的审美观念；斯堪的纳维亚的汉宁森设计的PH灯具至今仍畅销而经久不衰，在于其具有极高的美学价值和科学的照明原理。

在具体的产品设计中运用模块化设计方法，在一定程度上产生了标准化、通用化设计。根据模块的定义，“为便于扩展功能及更换而按标准化设计并组装起来的硬件积木块”。①1907年，德国建筑师、设计师贝伦斯为AEG公司设计的电水壶，共有两种壶体模块、两种壶嘴模块、两种提手模块、两种底座模块，再配合黄铜、镀镍、镀铜三种材料，光滑、锻打、波纹的三种表面处理形式，可以灵活地装配成80余种水壶。这种运用有限的标准零件灵活组合，可以提供多样化的选择，同时可以大批量生产满足巨大市场需求。②德国是最早使用模块化设计方法的国家，甚至产生了产品中的系统设计方法，将产品标准化生产与多样性的选择结合起来，满足了消费者的需求。系统设计不仅具有功能上的系统性，在造型上也多以简便、可组合的形态为主，因此产品的造型中几何化、直角化的趋势较为严重。例如，古洛特与拉姆斯设计的袖珍型电唱机收音机组合采用方形体的造型、标准化的部件，可分开使用，可组合使用，这是模块化使用的雏形。直到1960年，西德Hafele公司推出一批命名为Varianat32系统的五金件，采用了一个共同的模数系列，使得“32mm”系统模数化家具在全球内使用及推广。③模块化产品设计方法有利于大批量生产加工及节约加工成本，保持产品造型风格统一性以及造型符号的完整性，但同时却不利于市场的个性化需求。

工业设计专业模块化的教学改革从课程设置、学时分配、教学内容、教学方法、教学手段等方面进行探讨，旨在充分调动起学生的学习积极性和能动性，引导学生开发创造创新能力，促进专业教学质量的提升。

（注：本文为2010年武汉工程大学教学研究项目，项目编号：X201035）

注释：

①郑家亨.统计大辞典[K].北京：中国统计出版社，1995.

②何人可.工业设计史[M].北京：高等教育出版社，2006.

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【关键词】高校美术教育 创新 模式 思考

一、高校美术教育的现状

1.高校美术教育中的突出矛盾

自从1980年文化部、教育部下达了《关于当前艺术教育事业若干问题的意见》之后,各院校开始思考教育“面向现代化、面向世界、面向未来”的问题,重新制定了各专业的教学方案,并成批选送教师尤其是中青年骨干教师出国留学、访问、考察,到国内著名艺术院校进修、培训、观摩,举办各类展览会、研讨会等学术活动,通过这些形式的普及化和制度化,催生了新时期美术教育水平的提高,形成了博士研究生、硕士研究生、本科生、专科生、进修生、特长生的多层次教育体制,增设了环境艺术、工业设计、动画制作、视觉传达、包装设计等现代艺术学科,招生人数也逐年成倍增长。

2.高校美术教育水平亟待提高

(1)目前我国高校美术教育在学科设置上主要有三部分:基础美术教育、设计类专业和纯美术教育,这些学科以设计类专业最为普及,因为此类专业毕业生能更好的找到工作,在就业率日益成为考评学校、学科成绩的重要因素的大背景下,各个院校教育理念自觉不自觉的偏向专业技能而忽视基础和综合素质的训练。

(2)艺术教育成为大众教育项目之一,一方面是国家富强、文化繁荣的体现,也在一定程度上造成了对艺术教育特殊要求的忽视。僵化的招生模式催生了应试性培训机构的繁荣,对基础文化素质要求过低使学习美术、考入美术院校成为了各地高中追求升学率的“避风港”,生源火爆的背后是学生素质的参差不齐,进而使高校美术教育偏离了正常的轨道,逐渐趋向简单的技能训练而无法保证综合素质的提高。

(3)高校美术教育的核心在师资,而目前各美术院校尤其是非传统美术院校普遍存在着师资严重不足、配备不合理、管理不科学的现实问题。由于社会需求的激增和教育产业化的冲击,美术专业在各地高校大面积上马,随之而来的就是师资的严重不足,许多刚走出大学校门的年轻教师走上美术讲台,将自己接受的并不科学的艺术教育成果转而传授给新的年轻学生,循环往复,缺乏创新。

二、高校美术教育的改革建议

1.优化学科组合,重视学生基础能力和综合素质的提高

现代美术的本质特征就是文化的多元化。现代美术教育也应该是开放的。面对一个科技飞速发展、知识不断更新的信息时代,我们培养的学生要能适应社会的发展,既要掌握一定的专业技能,更要拥有扎实的基础,具备较高的综合素质。从艺术类毕业生的就业现状来看,并不是平时专业课成绩好就一定能够适应工作要求,反倒是那些基础扎实并且全面发展的学生工作业绩更突出。

有鉴于此,有必要对现有的学科设置进行改良,课程的设置和培养目标要明确具体地适应专业方向的特点而有所侧重。除此之外,应将下列内容纳入正常的教学体系当中,并且作为一个重要的教学任务始终贯彻在日常的教学过程之中。

(1)把教授艺术规律、审美理想、审美要求以及课堂里本来要先传授的所谓技巧、技法等教学内容放在发现、挖掘和培养学生个性思维方式的培养之中进行。

(2)在最初的基础教学的开始就应该鼓励和支持学生尊重自己心灵的感受,逐步学会用真诚的语言表达属于自己的独特感受。使他们以饱满的热情和浓厚的兴趣自觉自愿地投入基本技能和基础技法的学习和探索之中,最大限度地提高学习的效率和效果。提倡并采取多种方式鼓励学生进行创新,把创作贯穿在整个专业基础和专业实践课程当中,注重创造力和想象力的开发,以创作带动基本功的训练和培养。一个具有艺术个性和创造能力的人,才是现代意义上的美术人才。

2.科学配备教育资源,加强师资队伍建设

(1)高校美术教师要具有强烈的社会责任感,这样的要求不是流于俗套而是现实反映,传统的“师道尊严”不只是对学生的要求,更应被视为“师者”的道德规范――尊重学生,严于律己。许多年轻教师,工作时间不长但是“老师”的架子却端得很足,对学生极不客气,一副居高临下之势,下了课根本不与学生交流,责任心不足,不愿意牺牲自己的时间而给学生更多的帮助,对学生要求进步的诉求态度冷淡,应付敷衍,缺乏为人师者的胸怀和气度。

(2)改革美术教师评价体系。目前高校美术教育乃至高校教育中普遍存在的一个突出问题就是对教师的评价只重所谓学历程度和科研成果,轻视乃至忽视对教学能力的评测。老师的天职应该是教学,出成果的基础应立足于教学实践而非脱离教学,现在却大多数教师为了评职称而把主要精力用在跑课题、找项目、发论文上,对自身教学工作的投入严重不足,这固然有自身责任心不足的原因,现有的教师评价体系的不科学也是一个重要因素。当然,关于教师职称评定的改革是一个范畴更广的话题,在此不予详论,笔者只是建议在高校美术教育中,应针对美术教育的特殊性,对美术专业的教师采取更为灵活的评价体系。

3.全面改善现代教学硬件设施

(1)随着科技的发展,现代媒体教学手段融入美术课堂已成为必然。传统的美术教学主要以教师初步讲解、学生单独练习、教师再予修改的模式进行的,理性知识太多,感性材料太少,限制了学生全面认识事物,限制了创造性的发挥。时代在发展,运用立体的、动态的、连续的、全面的表现方法反映美术教学过程,多媒体教育已越发显得重要。通过利用现代媒体形、声、色并茂的传达方式,丰富多样的表现手法,达到优化教学过程、提高教学质量的目的。

(2)美术教育应以实践为主,基础理论也是为实践服务,现代化的美术教育,不应局限在课堂,而应充分放手让学生主动进行创作实践,只有提高学生的实践能力,才能体现美术教育的本旨。

参考文献:

[1]顾平.美术教育学导论[M]. 江苏美术出版社,2006.

[2][英]赫伯•里德.通过艺术的教育[M].湖南美术出版社,2002.

篇(3)

对这种现象，有人赞成，有人反对。赞成者认为：艺术教育本身不是精英教育而是大众教育，不是专才教育而是通才教育；反对者认为：艺术教育并非大众教育，而是专业化的精英教育，或如“金字塔”式的教育，从塔底到塔尖。

在两种观点莫衷一是的境况下，在华南农业大学艺术学院的采访经历，让记者发现一条非艺术院校开办艺术教育的特色之路。该校艺术学院的部分专业如服装设计等在广东省乃至全国都成为品牌专业，并且以此为优势，成为学院学科建设的坚强支撑，学院如今已是广东省乃至全国艺术设计人才培养的重要基地之一，逐步奠定了在同学科专业领域中的影响力。

在与华南农业大学艺术学院院长何新闻教授的一席畅谈中，记者发现了该学院“多层次、大融合、应用型”的人才培养特色。

一、多层次：创造人才培养新模式

记者（以下简称记）：自1996年创办艺术学院以来，贵院的艺术学科专业得到了快速的发展，请问在艺术与设计人才培养工作上采用了怎样的人才培养模式？

何新闻（以下简称何）：艺术学院创办于1996年，起初只有一个服装设计与工程专业，经过10多年的发展后，目前已拥有包括服装设计与工程专业、艺术设计、动画设计、音乐、传媒5个专业，并设置服装设计、服装工程、纺织品设计、服装表演、环境艺术设计、家具设计、产品设计、动漫设计、视觉传达设计、音乐教育与表演、广播电视编导等15个专业方向，在校学生人数3600多名。在10多年的教学实践过程中，学院结合广东区域经济特色和学校学科优势与特点，建立了符合自身发展的教学理念、教学目标和教学特色。一是坚持“授人以渔”和“言传身教”，树立良好的教学理念；二是坚持创新发展，立足艺术学科前沿，制定长远发展的教学目标；三是坚持多种学科专业、多种知识的渗透与融合，形成自身的教学特色。教学理念、目标与特色成为人才培养模式的核心，以多层次知识渗透与融合的教育方式，实现由“量变”到“质变”的高质量人才培养目标。

记：可否说明多层次知识融合主要表现在哪几个方面？

何：首先是坚持“人格健全、德行端正、能力具备”的教育思想，秉承高等艺术教育理念，将素质教育贯穿于人才培养全过程。在学校人才培养政策的支持下，学院从不同角度安排了不同类型的课外素质教育科目，全方位地培养学生的情商。其次，将艺术与科学相结合，设置通识教育课程和选修课程，依托学校自然科学、社会科学的综合学科优势，要求艺术类学生在校期间修满6—8个学分的自然科学、社会科学课程，以此扩大艺术类学生的知识面，拓展艺术与设计的思维能力，并开设了一些便于学习的科技导论类选修课程，进一步提升学生的科学素养，多方位提高学生的智商。

其二为理论与实践相结合，增强学生的实践能力与创新精神。实践教学和理论教学是培养应用性人才的重要组成部分，只有两者有机结合，学生创新能力才能得到质的提升。近年来，艺术学院逐步加强理论教学联系设计实践，提升理论教学的可用性与可理解性。同时利用学院的产学研、对外合作等项目，加强设计实践与理论学习的进一步融合。此外，学院加大实验教学平台的建设力度，不断改进实验教学体系，力求获得良好的实验教学效果。在实践教学中以实验室、工作室、学生创新工作室和实习教学基地为基础，完成专业考察、实验实习、设计实践、设计竞赛、毕业设计等环节。通过理论与实践、课堂内与课堂外教学相结合，充分发挥学生的个性，培养学生的创新意识和创新能力，以增强学生的就业能力，提升学生的就业质量。

其三为多样与统一相结合的多样化人才培养。在人才培养方案上，艺术学院按照学校要求，统一构建通识教育、学科基础和专业教育平台，统一设置各专业课程模块；在课程模块中，设置若干选修课程组别，赋予学生充分的选择空间。在专业基础课程教育方面，为了兼顾统一与多样化要求，学院根据自身学科特点，建立了包括环境艺术设计、工业设计、动画设计、服装设计、音乐、广播电视编导等专业课程平台，并按专业方向建立了“学生创新工作室”，实行由学生自主管理，教师专业指导，积极开展与社会企业、高校相同或相近专业之间的学习交流和讨论，进一步探索个性化人才培养模式。由此，学院于2012年获广东省“艺术设计人才培养模式创新实验区”建设项目，成为艺术设计人才培养模式改革试点基地。此外，学院积极执行学校“红满堂”计划，由副高职称以上的专业教师培养具有发展潜力和个性化的学生，指导他们撰写高质量的学术论文、调研报告和参加国内外重大比赛。近几年来，学院在学校大力倡导和支持下，积极推动本科生参与国际交流。目前，学院与美、英、韩、泰等国家多所高校开展国际合作项目，如建立共同研究课题，举办各种交流展，选派国际交流学生等，从而扩大了学生的国际视野。

二、大融合：形成学科专业新特色

记：艺术学院的人才培养模式具有特色，在日常教学和管理工作中如何实现这种模式？

何：主要通过教学改革塑造专业特色。

一是进行资源整合。目前，学院的专业方向（主要是设计）较多，我们尽力采取一些措施进行调整，将相近专业方向进行整合，如首饰、家具与产品造型设计、纺织品设计与服装设计、数码影像与平面设计、环境艺术设计与展示设计等专业方向进行整合，以保证师资、实验室、设施设备等教学资源得到充分利用，并适应当今经济社会产业发展规划对人才的需求变化。充分掌握学科发展最新信息，追踪学科最新进展。突出重点学科，扶植优势学科，加强特色专业建设。由此，我院服装设计与工程专业于2010年获广东省“特色专业”建设项目。

二是构建具有自身特色的课群体系。并从以下三个方面实施：首先，在学院学科专业之间建立课程共享平台。打通专业基础课，扩大专业选修课范围，增加学生的自主学习空间，培养学生独立的学习和研究能力，促进学生个性发展；其次，与兄弟学院组建专业大平台。作为非艺术专业院校中的艺术与设计教育，不能成为独立于其他学科专业之外的“边缘学科”，而是要充分依托所在学校多学科优势和学科特点，加强与信息、工程、公共管理、建筑、园艺、林学等兄弟学院学科专业之间的紧密联系，实现资源共享与互通、知识渗透与融合。再者，大力推进教学方法和教学手段的改革。围绕专业内涵，结合学科优势，设立社会急需课程，实施“走出去、引进来”的策略，将部分课程放置在设计机构、企业等单位中，通过实际项目完成课程教学，使课程内容紧密结合产业及行业发展。

三是进一步加强教学管理。艺术学院积极落实《华南农业大学关于进一步加强本科教学管理提高教学质量的实施意见》，并制定《华南农业大学艺术学院教学管理工作手册》，严格执行《手册》中的各项规章制度，包括落实教学事故问责制、教学经费的使用与管理、学生评教管理、学生心理管理等。实时开展教学工作状态评估，并以学生客观评教结果作为年终考核、评教评优的重要参考依据。

记：艺术学院近年来教学改革的成效如何？

何：艺术学院坚持以教学与科研相结合，以科研带动教学。因而在教学改革上取得了长足进步，获得了一批较有影响力的成果。近几年来，学院承担了教学改革研究课题30余项，其中省部级项目10余项，教育部重点项目2项，省科技厅、教育厅重点项目4项；在国内专业核心刊物和相关专业期刊上发表教学教改论文100余篇，出版教材30余部，其中8部分别获“十一五”和“十二五”规划教材；获得市厅级以上教学成果奖10余项。

2007年—2009年，“服装设计与工程实验室建设”“艺术设计实验室建设”和“信息传播实验室”被列为中央与地方共建特色与优势学科实验室，并获得建设经费500万元，从而完善了专业实验室与综合实验室的实验区建设。

2010年，服装设计与工程专业获广东省“特色专业”建设项目。2012年，艺术设计专业获广东省“艺术设计人才培养模式创新实验区”建设项目。2010年，服装设计与工程专业教师和学生组成的设计团队完成第16届亚运会和第16届亚残运会官方制服设计，并获亚组委会“最佳设计奖”。

2010年，艺术学院在学校和广东省委省政府、省委宣传部以及社会各界人士的大力支持和资助下，申报了“广东民族服装服饰艺术博物馆”，并获广东省文化厅、省文物局批复，成为我省高校唯一乃至全国高校为数不多的省级专业博物馆。目前，已收藏了30多个少数民族服装服饰400余件，不仅为保护非物质文化遗产做出了贡献，而且服装服饰作为民族文化载体之一，成为我院乃至全国其他高校艺术设计专业重要的教学实习基地。

三、应用型：创新实践教学新方法

记：艺术学院的全方位教学改革已得到社会各界的认可，有没有重点发展方向？

何：改革重点包括两个方面。其一为加强实践教学。艺术学院积极开展实践教学，建立了“三点一面”的人才培养制度。其中，“三点”是指通过专业实验室、教授导师工作室、学生创新工作室进行人才培养。1.专业实验室，主要培养学生的实际应用能力，如对材料性能的掌握、产品模型制作等能力，提升学生的理论理解能力；培养学生的系统设计能力，如前期调研、设计分析、创意草图、效果图表达等能力。2.教授导师工作室，主要由导师选拔成绩优秀的学生参与完成纵向或横向课题，或指导学生参加国内外重大设计大赛等。3.学生创新工作室，学院按专业方向设置了环境艺术设计、产品造型设计、家具设计、平面艺术设计等7个学生创新工作室。首先通过双向选择来完成对优秀学生的选拔，然后交由学生自己管理，自行组织各种专业活动，并在专业教师的指导下，完成实际设计项目和参加国内外设计大赛等。近年来，已获得国内外各类大赛金、银、铜和优秀奖100余项，其中2010年、2011年分别获得“IF”和“红点”设计奖。“一面”是指通过实习基地进行人才培养。经由“三点一面”的应用型人才培养模式，学生通过多种途径和多种方式的设计实践，将理论知识应用于实践中，从而提升设计创新能力。

为了顺利开展实践教学，艺术学院建立了以实验室、工作室和实习基地为单元的教学实验区。实验区的实验室、工作室和创新工作室面积达1万余平方米。近5年来，共投资约800余万元用于实验区建设，创建了仪器设备先进、资源共享、开放服务的实验教学环境。配备了人机工程实验室、模型实验室、环境艺术设计材料实验室、服装材料实验室、金工实验室、扎染实验室、非编实验室、服装工艺实验室、服装静态展示室、服装动态展示室、形体训练室、摄影室、计算机辅助设计室、画室等，形成了由19个综合实验室和专业实验室构成的校内教学实验区。设立了服装艺术研究中心、设计艺术研究中心、艺术教育中心、艺术理论研究室、民族艺术研究中心。建立了6个省外实习基地，与省内20多家企业合作建立了教学实习与科研基地。

为了保质保量完成实践教学，艺术学院开展了相关配套政策建设。艺术学院改变以往实验课教学依附于理论课教学的状况，尝试实验课程单独设课，按照学科专业特点构建新的实验教学内容体系，设立认知验证性、综合设计性、研究创新性三大类实验项目；保证实验课的开出率达100%。其中综合设计性实验课程占所有实验课程的比例超过80%，并逐步固化在教学计划之中。整合现有的课程实习内容，将课程实习、生产实习、毕业实习有机结合，建立较完善的实践教学体系；拓展校级实验教学平台的范围，落实好院级实验教学平台的实施方案，加强实习基地建设，为提高实践教学质量提供条件保障。

其二为加强创新教育。艺术学院主要从教学、就业创业和对外交流三个方面开展创新教育。艺术学院重视对科技创新活动的指导，加强本科生的科研训练与创新性实验，充分发挥学院科研优势，提倡实验室、研究中心、研究基地向本科生全面开放，组织学生参与教学科研课题研究，鼓励学生结合研究课题完成毕业论文和毕业设计；在全院范围内选拔一批能力强、素质高的教师，指导学生完成设计竞赛、国家创新训练等项目。制定指导教师运作机制，以多种奖励形式激励教师投身于大学生科技创新之中，快速提高学生的创新能力。

在就业与创业教育方面，艺术学院积极吸纳学校优势资源，设立就业与创业教育环节，将就业指导课程纳入人才培养方案，并作为必修课开设；将创新创业实践学分纳入毕业及学位要求。加强学生的就业指导与教育，加强就业创业指导课程的师资队伍建设，建立一支专兼结合的教师队伍，提高教师的教学水平和课程质量，同时聘请一批外校教师、知名企业员工、私营企业老板等人，为学生传授创业知识与创业技能，鼓励学生开展创业实践活动，提升学生的就业竞争力、创业能力和创新能力。

在对外交流合作方面，艺术学院与国内外艺术名校保持密切联系，多次举办各种国际、国内学术交流活动，邀请一批国内外知名学者讲学，选派教师参加国内外学术会议和学术交流活动，取得了丰硕成果。同时艺术学院与文化部文化科技司、教育部学位委员会等政府部门、专业协会和艺术院校合作，举办各种艺术交流活动，如2007年，“广州国际设计教育论坛”“中国苗族服装服饰艺术精品展”“广州大学生电影节”；2008年，“广东高校美术与设计教育学术年会”“金融危机下纺织服装发展战略高峰论坛”；2009年，“第四届海峡两岸四地室内设计大赛”；2010年，“非物质文化遗产保护与学科建设高峰论坛”“全国艺术学科建设高峰论坛”“广州大学生动漫艺术节”；2011年，“彝族服装服饰展”；2012年，“韩国釜山纤维艺术展”“第七届全国艺术院校院（校）长高峰论坛”。由此，赢得了业界和社会的一致好评。

记：艺术学院重点改革实践教学和创新教育后，对提升人才培养质量具有重要作用吧？

何：是的。艺术学院结合艺术学科的实践性特点，以培养应用型人才、创新性人才为主线，通过一系列教学改革，使人才培养质量得到明显提高，并在同类艺术专业院校中拥有了良好的口碑。2007—2012年，共毕业3800余名本科毕业生，一次就业率98%，其中在国内外攻读研究生的有100余人。多年来，学生在创新实践中取得了一些重要的成果，在参与政府及企业组织的各类竞赛中，获得金奖60多项，银奖、铜奖和优秀奖200余项，并获得国际顶级专业竞赛奖3项。其中，获艺术设计最高级别奖“德国IF概念奖”1项，入围奖6项；获“德国红点奖”2项。此外，艺术学院学生还积极参与科学研究，仅以2012年大学生创新创业训练计划项目为例，学生分别获国家级、省级和校级创新训练项目4项、9项和12项。艺术学院学生力求掌握艺术学科创新知识与前沿动态，具有技艺并重的艺术才华、身心和谐发展的高素质、独特个性和务实作风。艺术设计毕业生已成为各家企、事业单位受欢迎的人才，他们活跃在广东省乃至全国各类设计工作岗位上，为艺术设计人才培养做出了重要贡献。