文化产业论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇文化产业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

旅游景点包括：和顺侨乡、北海湿地、国殇墓园、中国最大的农村图书馆——和顺图书馆、滇缅抗战博物馆、弯楼子民居博物馆、刘氏宗祠（宗祠文化展览馆）、元龙阁、艾思奇故居；另外还有李氏宗祠、寸氏宗祠、洗衣亭、中天寺、千手观音树、魁星阁。2009年县旅游业呈现较好的发展态势，1—6月，全县接待游客155.3万人次，其中，国外游客3.1万人次，实现旅游收入6.19亿元，同比分别增10.3%和14.6%。火山、热海、和顺、北海、云峰山、叠水河六个景区共接待游客53.5万人次，同比增61.5%，门票收入1689万元，同比增75.7%，日均接待游客2956人。出境旅游共组团队67个，3939人次前往密支那观光。全县星级宾馆住宿率51%，同比增2.4个百分点，非星宾馆住宿率61%，同比增5.4个百分点。机场起降航班1158架次，输送旅客84494人次，客座率59%。

二、我县旅游业发展中存在的不足与对策

1、旅游项目品牌化率低，需要发展更多的精品项目创意是品牌的灵魂，良好的创意是品牌成功的关键。旅游品牌定位，必须有鲜明的个性和独特的形象。旅游品牌的形象绝不能朝令夕改，月月新，年年变。盲目跟风，一哄而上。诚信和品牌是共生体，诚信是品牌内涵的首要内容，品牌是推进诚信的市场工具。中外不分，古今不分，相差无几，竞相“克隆”旅游品牌，既无特色，又缺乏竞争力，永远产生不了品牌效应。要着力打造旅游精品项目和品牌，着力推进火山温泉项目，将其打造成更有影响力的旅游拳头产品。对旅游资源和旅游产品不断进行创造性的优化组合，推陈出新，提高景点、景区的旅游竞争力。旅游业的竞争，说到底是文化的竞争，文化底蕴深厚，旅游开发潜力大，旅游品牌要接受经济全球化挑战，要融入世界潮流，要朝着市场化和国际化方向迈进。

2、加大城市形象宣传力度，提高知名度

一、建议县委、县政府充分发挥的人文和历史资源，提升的知名度，进而带动招商引资、旅游开发等产业的发展。

二、利用各种媒介手段充分宣传的特色，制作车贴广告、宣传册等或者利用省内外电视传媒等多种形式进行全方位宣传，将旅游深入人心，提高旅游的知名度。

三、在新修建的高速公路路段上制作醒目标牌，宣传特色，并制作火山温泉、和顺的指路牌。

四、完善配套设施，包括旅游线路公路修缮、寺庙门店管理、餐饮住宿完善等，设立各种旅游特色纪念品的出售超市，如果经营得好，将带来很好的经济效益，同时也能更好地宣传，实现双赢。

3、完善旅游基础设施。进一步完善旅游基础设施，提升旅游整体服务水平，推动旅游支柱产业的形成，结合的“十一五”、“十二五”规划，实施旅游公路建设项目，摆脱各主要旅游景区和景点路难走、车难行的旧貌。

4、培养高素质的旅游人才队伍

随着群众物质文化生活水平的提高和市场规模的扩大，培训旅游从业人员的要求也越来越高，为了打造高质量、高水准的旅游，就需要配备一支高素质的旅游人才队伍，需要政府加大对培训经费的投入，使得这项工作可以顺利进行。

篇(2)

文化产业是在一定资源基础上通过文化挖掘、品牌创意、优势集聚、民俗展示、改造创新形成的业态，良好的历史文化禀赋往往给予特定地域发展文化产业以得天独厚的优越条件。表里山河的三晋大地历史文化资源禀赋异常丰富，“晋善晋美”是极为准确的概括。自然风光、人文积淀、红色文化、艺术表现、民俗风情等为山西发展多种形态的农村文化产业模式提供了极为雄厚的发展基础。1．特色鲜明、品格各异的自然风光提供了亲近自然的绝佳选择。南北东西差异性的自然风貌使三晋成为我国北方旅游休闲的绝佳胜境。北国雁朔风光的壮阔，塞外“风吹草低见牛羊”的辽远，黄土高原沟壑的纵横，黄河壶口奔腾的气势，加之山西北部夏季气候的凉爽、便利的交通都使山西具备了发展观光旅游、休闲旅游的条件。2．积淀深厚、极富魅力的人文传统提供了认知三晋文明的广阔课堂。华夏发源的历史踪迹、内陆农耕文明的开拓业绩、遍布全省的宗教寺庙及其文化、不同时代产生深刻影响的各方面杰出人物、晋商文化的诚信进取精神、南北各地各具神韵的非遗制作等，都是华夏文明在三晋凿刻的历史痕迹，乡村常态生活中亦处处散发出历史文化深厚积淀的魅力。山西农村文化产业的独特空间是认知华夏文明绝好的课堂。3．可歌可泣的奋斗历程提供了感知我党发展历史的生动讲堂。一百多年反压迫求解放的艰辛历程中，三晋儿女英勇不屈，创造了可歌可泣的非凡业绩，武乡、左权、黄崖洞等红色遗址是最好的见证;建国以来三晋儿女战天斗地、改造自然，大寨、西沟、右玉等创业之地仍历历在目。4．异彩纷呈、花样繁多的艺术形式提供了愉悦身心、陶冶性情的宽阔大舞台。山西的左权小花戏、河曲二人台、孝义皮影戏、祁太秧歌、绛州鼓乐等闻名全国，享誉海外;各类民间舞蹈、鼓舞、秧歌舞、狮子舞、高跷、旱船、背棍、铁棍和抬阁等极具审美价值;民间绘画、剪纸、面塑、砖雕、木雕、造像等艺术表现传神。观赏岁月中留存的这些瑰宝，定能帮助人们深化对中华文化神韵的理解。5．淳朴厚重、魅力无穷的民俗风情提供了休闲娱乐、回归传统的温馨空间。三晋民间故事笑话、传说典故、交往礼俗、婚俗节庆、食俗居俗等生动展示出千百年间民众劳作生息、繁衍发展的图景，徜徉其间品味咀嚼，其淳朴厚重的内涵令人感喟。总之，潜心挖掘资源禀赋的丰富矿藏，用足用好其文化内涵，发展山西农村文化产业的视野就会充分打开，境界起点就可不断提高，思路办法也会愈益丰富。

二、在推进相关要素深度融合中促进山西农村文化产业向高端迈进

(一)在深度挖掘多元融合中强化农村文化产业的文化魅力当今时代，人们已不再满足于被动、刻板地享受一种文化消费，而是将旅游等文化产业消费看作是一种文化体验，从中更多希望获得的是独特的精神感知和满足。适应这种需求，国务院2014年3月的《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》指出，以文化提升旅游的内涵质量，以旅游扩大文化的传播消费。国务院2014年8月的《关于促进旅游业改革发展的若干意见》也提出，创新文化旅游产品，更加注重文化传承创新，实现可持续发展;推动旅游服务向优质服务转变。在某种业态中融汇多种相关元素，在向人们提供一种服务时满足其多方面需求，同时获取更丰厚经济效益已成为当今文化产业发展的必然趋势。譬如，央视在山西忻州农村拍摄电视剧《喜耕田的故事》后，村民把当地生产的小米装在刻有“喜耕田小米”的葫芦里去销售，葫芦有“福”、“禄”的美好寓意，刻上“喜耕田小米”，植入文化附加值，简单的农产品就增值了。这给我们一个启示:农村文化产业许多门类的发展都可以通过挖掘文化附加值提升其社会效益，进而提升经济效益。一个乡村休闲景点，如果只简单陈设供游客观赏的风物，人们往往会因其缺乏更多内容而较快离去。但如能增加演艺项目，游人为看演出就要住下，因此就产生了住宿、餐饮、消费、购物需求，与相关旅游要素的融合就延展了乡村休闲的产业链，经济效益也就随之增加了。

(二)推进农村文化产业与农村经济的一体化发展发展农村经济与农村文化产业，其最终受益主体都是农民，通过发展文化产业带动农村富余劳动力转移，文化产业会因此产生更广泛的社会影响与经济价值。对农村文化产业产品精神价值与经济价值的双重追求，也要求我们从提升农村经济整体实力的角度，一体化推进两者协调发展。山西许多地方的实践表明，高起点谋划、整体性开发是农村文化产业向高层次发展的明智之举。如山西享有“中国北方第一文化巨族之宅”之誉的皇城相府在开发中秉持了“综合创新，集成创新”的理念，融合当地历史文化资源，一手做足做好皇城相府的文章，恢弘的古典官宦建筑、重现历史盛况的开城仪式《迎圣驾》、非物质文化遗产八音会都展示了皇城相府厚重的文化内涵;一手打造融合多种产业要素的综合开发，现代气派的大型文化演出，体验现代田园风光、采摘品尝新鲜瓜果的相府生态园丰富了景点文化内涵，提升了景区文化品位。皇城相府由此荣获“国家级休闲农业与乡村旅游示范点”称号，仅2014年春节假期，景区就接待游客5．54万人次，门票收入达310．24万元。成功的范例还有临汾古县，其特色文化不仅催生了各类乡村文化产品，也带动了当地农民致富。全县有5000余名妇女从事手工布艺制作，成立了“锦织”土织布、“红梅”布艺、“俏姑娘”编织等协会，仅“春媳妇”土布鞋协会就有200余名妇女联手从事土布鞋制作，其产品销往北京、广州、韩国、日本等国内外城市，2011年手工艺品的营业额达到200万元。

(三)拓展农村文化产业相关要素融合发展的广阔空间作为一种综合性、渗透性、关联性极高的产业，文化产业与多个产业存在天然的耦合关系。推动农村文化产业与相关产业的融合发展，会带动其向更高层次发展，同时也必将促进其文化价值理念向相关产业渗透，推动相关产业升级。1．推进非物质文化遗产保护与生产性开发的融合发展。近年来山西各地强力推进非物质文化遗产保护与生产性开发融合发展的成效，从实践角度证实了这是发展农村文化产业的有效路径。政策性激励、地方社会民间的合力作用使绛州鼓乐、绛州澄泥砚、闻喜花馍、平遥推光漆器技艺、平定黑釉刻花陶瓷制作技艺、广灵染色剪纸、洪洞走亲习俗、清徐徐沟背铁棍、老陈醋酿制技艺等非遗保护通过生产性开发得以传承，众多农民也因此得到了就业机会。2．推进文化展示与深度参与体验文化的融合发展。处于现代生活紧张节奏中的人们，常希望通过乡村风光与乡野生活的感受暂时缓解疲惫的身心，乡村生活因此成为许多城里人复返自然、回归既往、寄托情感的难以抗拒的诱惑。以传统物件、食物、场景，传统制作等方式为人们提供传承历史，留存记忆的氛围，使其通过乡村旅游能够望得见青山、看得见绿水、记得住“乡愁”就成为了拓展空间，深化产业文化内涵的重要途径。如山西孝义贾家庄村的农耕文化展览馆展示的犁、耧、耙、碌碡、纺车、风箱、水车等传统农具让游客触摸到了几千年的农耕生活中农民的生产劳作，感受到与现代生活的强烈反差，其心灵感受自然是城里人难得体验、久久难忘的。3．推进文化展示与演艺业的融合发展。如前所述，消费者享受文化产品往往希望得到更具内涵的多方面感受，尤其是体现特定地域历史文化、民俗风情风貌的精心制作，往往更能给农村文化产业锦上添花。山西在这方面不乏范例。号称“民俗文化三绝”的孝义皮影、木偶、碗碗腔的展演，让众多游客流连;折子戏中变脸、甩发、喷火、舞长绸、梢子功、翎子功等高难度特技也让观众叫绝，精心打造融合地方历史文化的艺术精品，乡村文化产业亦能成为人们尽情享受的民俗文化盛宴。4．推进休闲观光旅游与耕作农业的融合发展。通过搭建亲身体验的平台，改变游人单纯旁观者的身份，使人们通过劳作“过程”形成更丰富的感受，找寻更多样的乐趣亦是增强农村文化产业内涵、增强吸引力的有效方式。以采摘这种乡村休闲观光旅游的常见项目而言，如果不是让游人直接采摘成熟的果实，而是将土地租给他们，由农民指导其种植，使其亲身体会从种到收的过程，最终品尝亲身劳作的成果，就既能满足城里人尝试感受新奇的心理，得到回归自然、回归田园的体验，又能通过出租土地、辅导管理增加农民收入，传统的种植农业与文化产业的对接由此就衍生出一个新的业态———体验感受式产业。这已经是发达国家和国内许多地方发展农村文化产业成功推行的办法了。综上所述，密切跟踪消费需求，准确把握市场动向，以挖掘文化内涵为先导，不断推进农村文化产业各要素的深度融合，农村文化产业的层次才能不断提升。

三、发挥市场与政府“两只手”的共同作用促进农村文化产业健康发展

党的十八届三中全会决定指出，要发挥市场在资源配置中的决定性作用，同时有效发挥政府的作用。推进农村文化产业向高层次发展也必须遵循这一原则。

(一)以市场导向引领农村文化产业向高端迈进随着我国现代化进程的不断加快，社会的文化消费需求将更加旺盛，农村文化产业迎来了全盛发展的大好机遇期。随着“大众文化”时代的到来，文化市场正逐步从追求规模的粗放式发展向追求品质的集约式发展转型。当今社会人们的文化消费早已超越了简单吃吃、简单逛逛、简单玩玩的阶段，变得更注重品位、更追求多样、更具有个性，要求有更高的文化内涵，农村文化产业也远不是搞些“农家乐”、“采摘节”就能吸引来城市人了。在这一时代趋势下发展农村文化产业，就必须密切关注社会需求动向，研究和有效追踪消费者消费心理与消费习惯，准确把握市场脉搏，根据市场变化适时调整产品内容与供给方式，通过增加文化创意设计服务提升文化内涵，以文化底蕴吸引游客。

(二)有效发挥政府在推进农村文化产业向高端发展中的作用各级政府要加强其在发展农村文化产业中的统筹协调作用，充分发挥政府在产业发展中的引导、服务和监管职能，全面落实国家支持文化产业发展各项政策，为农村文化产业发展提供资金、税收、建设用地等方面的支持。近年来，国家出台了一系列支持文化产业发展的政策法规。如2014年3月国务院了《关于推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展的若干意见》，8月国务院又《关于促进旅游业改革发展的若干意见》，明确要求提升旅游发展文化内涵，以文化提升旅游的内涵质量，以旅游扩大文化的传播消费。基层各级政府引领地方农村文化产业发展要以准确把握党和国家这些政策法规的实质为先导，在引导、服务、监管中大力宣传这些主张;其次，各级政府组织要针对各地历史文化资源条件，针对各地发展地方经济、文化的整体布局，针对发展农村文化产业的现实需求适时制定出台引导、支持、鼓励其产业健康发展的地方性政策;再次，基层政府组织在实践中要经常关注研究农村文化产业发展中遇到的现实问题与困难，通过积极的政策帮扶、有效的资金注入、优惠的贷款贴息、必要的项目补助和必要的人才培养保护，为地方农村文化产业发展排忧解难，为其持续迈向产业高端不断注入活力。

篇(3)

文化产业管理是一门理论和应用相结合的交叉学科，需要很强的应用能力。因此只了解外在文化生态的相关环节，依靠单一的校内培养，是无法胜任的。在与企业的交流中，企业的困惑之一就是学生上手慢，沟通与应急能力差，实践能力明显不足。目前企业需求与高校的人才培养出现了明显的偏差。高校吸收中外优秀管理经验，构建适合文化产业发展规律的校企协同培养的实习基地，是一项创新又具有重要意义的工作。

二、高校文管专业实习基地建设现状分析

（一）作用有限

现有实习基地模式是高校与基地签订合同，学生在大四实习期间可以优先选择实习基地，但僧多粥少，多数实习基地不能容纳较多的学生参与实习，致使诸多基地成为有名无实的空头基地。学生找不到适合自己专业的实习基地，自行寻找的公司常常与专业完全不对口，甚至根本没有真正参与工作，只是挂名实习。加上文化产业涵盖范围较大，就业口径较宽，学生兴趣点不同，有限的实习基地无法满足学生需求。

（二）投入不足，管理落后

除了校内教学，校外实习基地的建设与管理需要投入大量的人力、物力与财力，尤其在校外实习基地进行人才培养活动时，高校要花费建设、管理及其他费用，成本太高，经费出现严重不足。加上一般高校院系没有专人负责与共建单位的沟通联系，对实习基地的概况、能承担的实习项目、规模容量、基本设施等资料档案掌握不全；教务处缺乏对全校实习基地建设的总体规划、协调、检查和评估，也是高校实习基地建设及校企协同培养模式的主要障碍。

（三）基地自身支持力度不大

由于工作任务繁重，竞争压力大，管理人员不足，不少企业不愿意接纳实习学生，尤其是一些中小企业，即使碍于人情接纳实习生，也不会让实习生真正进入工作状态。有些企业是项目制运作，学生可能在项目组工作较好，但由于学校课程的原因突然离开，企业损失会更大。因此作为基地的企业对校企合作办学的模式兴趣不大，有些实习基地甚至变成了观光、游览基地。

（四）实习内容陈旧，教学模式单一

在实践教学方面，实习教学内容与企事业工作内容脱节的情况常常存在。高校实践教学计划安排刚性，没有体现专业特色及共建单位工作的特殊性。长期以来，知识本位的价值观在我国高校占据主导地位，强调以课堂理论教学为主，而把实习教学视为其附属与补充，所占课时与学业分较少；校内实践教学指导教师多数是从学校到学校，本身实践动手能力不强，加上学校的烦杂琐事，无法带学生到实习基地完成实习任务；实习基地的指导教师则由于精力、报酬、教学经验有限，也不乐意协助学校指导学生。总之，现有实习基地的建设与管理存在诸多空白区域，如何加强实习基地建设，强化基地管理，使学生真正落实实习工作，已成为高校亟待解决的重要课题。

三、高校文管专业实习基地建设发展新思路

（一）借鉴国外做法

在欧美许多大学，专业实践或实习都有正规的教学计划，有较高学分。美国有的工科院校规定，大学生在大学4年学习期间要花15个月的时间在工厂、企业学习。许多大学开展与企业合作教育模式，如安提亚克学院就是将学生的学习与社会实践定期转换，每个学生都必须按照规定的“学习—实践—学习”的方式完成学业，要求每个毕业生都应当具有在多部门、多领域工作的实际经验，实践学分占相当大的比重。在欧洲，为弥补传统学校教育的不足，文化企业也参与办学。早在1999年，法国著名的疯影动画公司就将长期耕耘动画的热情扩大至整合教学体系及维护精致艺术创作两项主轴上，成立了欧洲炮提叶动画电影学校，但学校的性质依然是财务独立的大学，并非是简单的疯影人才训练班。著名导演、摄影师、电影配乐家、电影发行人员、文学教授、剧作家与演员，都曾推开学校大门，与学员们分享创作经验。英国阿德曼动画公司与英格兰西部大学合作展开培训计划。校企合作的模式将合作教育功能从单一提高学生的动手能力，拓展到促进学生综合素质提升的领域，显示了广阔的前景。

（二）确立校企协同培养的机制

1.确立实践第一的思想。

国家教育部的改革方向已经明确：普通高等院校将有600多所转向职业教育，转型的大学本科院校占高校总数的50%。这意味着，普通高校传统的课堂为主的教育模式已经严重不能满足业界的需求，即使是不强制转型，高校也要将实践教学的理念放在第一位。在这一指导思想下，实习基地的创新建设将逐步提上高校的教改日程。

2.设计一套严密的协同培养方案，这也许是目前高校遇到的最大困惑。

目前学校面临统一管理的问题，由于实习基地的工作项目与内容不一，因此在实践时间上，学校可以放权给每个院系。学生参与的实践项目都可以算做实践学分，不一定是泛泛而谈的统一书面报告。当实习基地有项目需求时，及时派遣学生参与，当作个人的实践、实习或创新学分，学生参与项目的热情也较高。比如湖南商学院文管系与湖南艺术玩家签约实习基地，当艺术玩家要举办大型艺术展览活动时，学生会参与到布展、策展、接待的活动中去。遗憾的是，虽然在实践活动中得到较好的锻炼，因为不算学分，导致有些学生的参与热情受到打击。还有实习时间的安排也要合理。现行的体系是学生大四第二学期开始实习，一般是八周，八周以后，学校强制学生返校参加毕业论文答辩等事宜。对学生而言，进退两难，一方面是逐渐上手的工作，一方面是不得不面对的毕业论文。逼不得已，许多学生放弃了已经可以签约就业的公司，待完成毕业论文之后再重新寻找工作单位。这种情况为众多企业所诟病，也是校企之间持续性的矛盾所在。如何改变这种状况，急需学校修改培养计划与方案，提前毕业答辩，延长实习时间，或修改本科毕业论文形式，将实习单位的项目成果作为最终的评判标准，由老师亲自去单位调查。

3.实习基地的选择与就业的挂钩问题。

如何真正发挥实习基地的就业导向，需要高校领导与教师经常与实习基地沟通，为学生搭建真正有用的平台而不是使基地流于形式。这一点湖南商学院的文管专业做的较好。该校文管专业自2009年初办以来，已有两届毕业生，由于是小班教学，课堂操作比较灵活，教师经常带学生到各个相关企业参观学习，与企业领导交流，给学生牵线搭桥。许多企业虽然没有正式签约实习基地，但对学生发挥了非常重要的作用，甚至有企业自愿为优秀学生提供奖学金，获奖学金的同学日后可优先在企业工作，这也是校企协作的一个方面。目前该系已取得湖南艺术玩家艺术品公司、湖南省国际商品拍卖有限公司、湖南臻纪文化传播公司、湖南省博物馆、湖南书画研究院画廊、美庐美术馆、长沙市湖湘文化艺术品大市场等艺术市场相关机构的大力支持，已正式签约五所实习基地。这些单位在项目运作或招兵买马之际，也会优先考虑该校教师推荐的学生；毕业生进入这些单位工作之后，表现抢眼，也为下一届的毕业生提供了更好的就业平台。在文管师生的共同努力之下，校企协同的合作模式进入实质阶段。

四、结语

篇(4)

重新认识马克思的文化生产力思想

随着我国社会主义市场经济体制的建立，我们必须重新认识文化与经济、文化与科技的关系，也必须重新认识马克思提出的精神文化生产力的问题。经典作家有一个极为重要的理论发现，这就是大生产力观和精神生产力理论。早在《1844年经济学哲学手稿》中，马克思就曾指出，由于人的需要的丰富性，从而生产的某种新的方式和生产的某种对象就会产生，“宗教、家庭、国家、法、道德、科学、艺术等等，都不过是生产的一些特殊的方式，并且受生产的普遍规律的支配。”（《马克思恩格斯全集》第42卷第121页）

在人类历史进程中，物质生产力以物的形式——物质产品或物质成果表现出来，而工具则往往代表着这一时代生产力的发展水平。在工具上，无疑凝聚着人类精神上、理论思维上掌握自然界的能力。从人类社会发展的历史来看，随着社会分工的日益精细，社会生产便日益明显地区分为物质生产与精神生产两大部分。社会分工促成了物质生产者与精神生产者的分化，两种生产力因而在自身相对独立的发展中逐步形成了具有自身内在特征的生产力形态。物质生产力主要面对人同自然的物质关系，具有实用的、基础的、物质形态的主导品格；而文化生产力则主要是“精神方面的生产力”。马克思将语言、文学、技术能力等归于其中，使其显现出更偏重于人类社会人文关系的特征和品格。当代不少学者将之称为文化力。显然，马克思区分物质方面和精神方面的生产力，表明了他对社会生产力这两个方面的各自特征的区别把握和分类描述。

但是两种生产力又是密切相关，不可分割的。马克思还看到了二者之间的多重联系，看到两种生产力之间相互交融、共为一体的特征。一方面，文化生产力具有其精神生产的独特性，它是社会意识、社会心理等精神方面的文明发展的成果，具有突出的意识形态特征。同时，在文化生产力中，生产主体以其“对象化的独特方式”，将自身强烈的主观因素，诸如思想、意志、情感、愿望渗透于全部文化生产过程。所以，马克思把语言、文学、技术能力归入这种“精神方面的生产力”。而另一方面，文化生产力是不是就完全不具备非意识形态的物质性的特征呢？不是。文化生产力其实具有明显的物质性。文化生产同其他生产一样，也具有一般实践活动的特征，即由实践主体通过劳动，将一定的材料加工改造为新的存在物，因此文化生产的过程也表现为一个物化的过程。它也要改变物质的现实形态，获得物质的新的存在形式。像文学艺术这类最富精神性的生产也有一个物质的技术的制作过程，即由实践主体通过特定方式的劳动，改造某种材料而造成一个新的存在物。因此，文化产品必须具备物质的依托方式。如文学作品，必须经过作家的物质性（纸、笔、电脑等）写作，经过编辑、出版、印刷、发行等等环节，才能以书籍这种物质形式存在下来。绘画、雕刻也要通过对一定的物质媒介的加工制作，才能以一定的形态承载其艺术内涵。黑格尔在《美学》中指出，在艺术创作中有一个纯然技巧的方面，很接近手工业。一个艺术家必须具有这种熟练的技巧，才能驾驭外在的材料。

马克思的大生产力观念具有重要意义。

首先，马克思肯定了生产力中包含着物质方面和精神方面两种生产力，这就一方面从根本上否定了那种机械的、庸俗的旧唯物主义的物质决定论或经济决定论，另一方面也否定了那种孤立的、片面的主观唯心主义的精神决定论。

其次，文化生产力的观念表明，文化是一种生产，而且随着社会生产力的发展，越来越成为大规模的社会生产。它天然地具有社会生产的基本特征，具有流通、交换、消费等基本环节，具有市场条件下经济运作的全部过程，而不仅仅是某个艺术家的内在的独创的心理活动。多年来我们对马克思精神生产、艺术生产的研究一直忽略了马克思提出这一理论的历史背景，而对之作了一种纯粹精神的、美学的研究。而马克思提出的精神生产或艺术生产必然含有商品经济时代特别是当时资本主义商品经济时代的生产的全部特征。当代文化生产已不完全是个体性的生产方式，而日益成为一种巨大的复杂的社会化大生产。随着传播媒介的高速发展和信息时代的来临，文化生产已日益成为当代经济生活的一部分，成为复杂的现代化大生产的一部分。像电视、电影、出版、音像、文艺演出、工艺美术、体育比赛，乃至广告、信息、传播、娱乐等产业，已越来越发展为庞大的产业集团，成为经济结构中的重要组成部分，甚至成为许多国家国民经济的支柱产业。

再次，文化艺术作为一种精神方面的生产力，必然内含着自身独特的生产方式。也就是说，它有自己独特的发生、发展史，有形成自身的历史过程，有对精神生产者的精神创造能力的内在要求，也有对生产对象的内在要求。同时，它还受到生产条件包括物质技术水平的限制。因此，艺术家不能只关心艺术的精神层面，也要关心艺术生产的方式和工具。生产工具与生产技术是文化生产力内涵中的重要内容。在当今的文化生产力中，文化生产所达到的科技化和社会化程度，是判定其发展程度的重要指数。世界经济中文化与经济的一体化趋势

从二战以后，人类开始进入第三次科技革命时期，这就是发展以信息技术为核心的智能生产力时期。这一生产力的一个显著标志，就是文化与经济崭新关系的建立。如果说以资本主义工业大生产是以经济生产与文化艺术的对立、分离为特征的话，那么智能化生产的重要特征便是“文化的经济化”和“经济的文化化”，以及由之产生的当代文化经济一体化趋势。面对这一趋势，我们必须重新认识文化的经济功能和经济的文化含量。

今天，文化产业在国民经济中的地位越来越重要，它已成为世界经济中的支柱产业之一。据报道，20世纪90年代，国际旅游已同汽车工业、石油工业一样，成为当代世界经济的三大支柱产业，而且正以迅猛发展的势头成长为全球效益最大的行业。特别是以信息技术等高科技及其相关产业的迅猛发展为标志的科技革命，宣告知识经济或文化经济时代的到来。1997年世界500强企业中，科技、文化、信息产业越来越多。高科技高文化附加值的计算机信息产业，在1997年世界经济和产业发展中独占鳌头，数家企业跻身世界前10强。近年风靡世界的好莱坞电影《泰坦尼克号》创下十几个亿美元的票房价值。美国《读者文摘》已发展成年收入25亿美元的国际性大企业。据称，美国的视听产品已经成为仅次于航空航天的主要换汇产业。文化产业已成为世界经济的新的增长点，也将成为国民经济的重要支柱产业之一。

所谓经济的文化化，是说现代经济发展中文化的、科学技术的、信息的，乃至心理的要素越来越具有举足轻重的作用。农业经济的时代，全社会95％以上的人在为基本的生存条件——粮食而工作，而在发达国家仅有2％—3％的人口从事农业，便可满足社会的需要。从日本的就业人员构成比来看，其第三产业就业者占总人数的百分比逐年上升：1920年23．8％，1930年30％，1965年43％，1970年46．5％，1975年52％，到八九十年代这一比率又大大提高。美国经济学家约翰·肯德克在1980年“美国竞争力大会”上对1929—1980年的美国经济做了数量分析。他测出，在这期间美国生产力的增长中，40％是由知识和技术创新获得的，有12％是由劳动力的知识文化素质的提高获得的。在工业发达国家，高科技、高文化大量进入企业，使当代产业结构发生根本性变化，经济中的科技、文化知识因素已日益跃居重要地位。脑力劳动者的数量迅速增加。到1970年，美国“白领”职员与“蓝领”工人就业结构比已为5∶4，到1980年，美国第一产业即农业和矿业中的从业人员仅占总比例的29％，第二产业即各种制造业降到31．6％，而第三产业的从业人员已上升到65．5％。即使在第一、第二产业中，科技管理人员也超过直接从事体力劳动的人员。无疑，经济发展到一定阶段以后，自然要将重心转移到服务、知识、信息等第三产业方面。

经济文化化的更深一层的意义，在于它代表着未来经济发展的方向。随着社会生产力的迅速发展，人们的社会需要不断提高。在基本的物质需要满足的基础上，人们更多地关注文化上的、精神上的、心理上的需要。即使物质层次上的衣、食、住、行需要，也大大地与文化结合起来了。今日的主流经济学已在大力关注知识、信息、文化乃至人的心理。总之，文化与经济的一体化已成为当代世界经济和文化的发展趋向。文化与经济相互交叉、相互融合、相辅相成，形成一个有机的发展过程。

认真研究社会主义市场经济条件下的文化生产力和文化产业

在过去一个相当长的时期，我国文化建设一直采用计划经济下由国家统一规划、统一领导、统一步调的“事业型”模式。现在看来，这种国家财政拨款的文化投资远远满足不了当代文化高速发展的需要。从20世纪80年代中期开始，我国正式采用与世界多数国家一致的核算方式，即用国民生产总值来核算国家经济发展的程度，按第一产业、第二产业、第三产业来划分各个行业。而文化作为第三产业的一个重要部分，开始了由“事业模式”向“产业模式”的重大转变。这场变革从根本上改变了传统的文化观念，将文化与现实经济联系在一起。

我国文化市场的建立、发育和文化产业的发生、发展具有历史必然性和现实合理性。首先，社会主义市场经济的发展必然要求相应的文化产业机制和文化发展规模。改革开放以来，我国经济有了持续高速发展，取得了举世瞩目的成就，但与之相应的文化产业发展则相对滞后。与发达国家甚至众多的发展中国家相比，我国在文化、科技、教育等方面的投入产出仍有很大差距。这一方面表现为对文化产业已成为当代经济的重要支柱之一的地位认识不足，没有从根本上转变“事业型”的传统思路和行政机制；另一方面，对文化与经济的长远协调发展认识不足，没有看到文化滞后对今后经济发展的严重制约。现实迫切需要并呼唤新的文化发展的总体战略、管理方式、产业机制和市场运作体系。另外，经济流通的世界化和当代传媒的高度发展，以及全球文化交流的日益频繁，要求我们批判地借鉴其市场运作的方式，以适应并掌握当代世界文化交往的经济规律，并制定自己的文化安全策略，逐步建立完善的具有中国特色的文化市场与文化产业体制。其次，随着社会主义市场经济的高速发展和人们生活水平的提高，全社会表现出日益高涨的文化需求。这种需求，一是规模巨大，数量惊人。我国当代社会对文化产品的需要无论在数量上、强度上、实现方式（规模、途径、媒介）上都达到一个前所未有的高度。二是需求的多层次多方位。从普通市民到文化人士，从大众娱乐到艺术精品，各种不同层次的文化消费者表现出对不同种类的文化产品的强烈需求。三是一轮接一轮的文化时尚表明了文化需求的迅速转换。很明显，这种全社会日益高涨的大规模、多层次、快节奏的文化需求，单靠原先文化事业的“统管”模式已根本无法满足，它历史地要求与之相应的文化市场和文化产业的运作模式。

这就要求我们处理好文化市场机制发展中的众多矛盾，比如文化产品的商品性与非商品性的矛盾，经济效益与社会效益的矛盾，市场运作方式与精神文明建设的矛盾，市场规律与文化艺术自身规律的矛盾，经济价值与文化价值的矛盾等等。在众多矛盾中，最根本的矛盾就是当代市场条件下文化发展的产业性与文化性之间的矛盾。

篇(5)

培养目标是顶层设计，是人才培养的定海神针，是要从根本上解决“培养什么样的人”的问题。文化产业管理专业本科毕业生之所以就业遇冷，一个至关重要的原因就是高校在制定培养目标时脱离实际，盲目跟风，导致大而无当，笼统空泛。因此，制定目标必须坚持从实际出发，既要讲共性，又要讲个性；既要顶天立地，又要具体明了。

1.制定培养目标应充分考虑文化产业管理的学科定位。

作为一门新兴专业，尽管目前文化产业管理的学科归属还不明晰，还存在争论。但经过十来年的实践，学术界和教育界还是形成了一些基本共识，大家普遍认为文化产业管理是一门综合性、交叉型的边缘学科，必须按照“厚基础、宽口径、强能力、高素质”的要求，培养国际型、复合型、应用型、创新型文化产业管理人才。根据山东大学资深教授王育济老师的说法，高校文化产业管理毕业生既要有“纵贯古今的文化视野”，还要有“策划经营的文化理念”，同时也要有“现代产业意识和经营思路”。因此，高校不仅要重视对学生基础知识的学习和基本技能的训练，还要加强对学生知识获取能力和创意创新能力的培养，彻底改变以往大学教育重理论知识、轻实践能力的积弊，从根本上解决大学生动手能力差和解决实际问题能力低的痼疾。无论学生以后从事何种文化产业，这些都属于宏观层面上的共性要求，当然也都应在我们的培养目标中予以体现。

2.制定培养目标应充分考虑区域经济社会发展需要。

文化产业的内涵非常广泛，有核心层、层、相关层之分，涵盖新闻服务、出版发行和版权服务、广播电视电影服务、文化艺术服务、网络文化服务、文化休闲娱乐服务、文化用品设备及相关文化产品生产、文化用品设备及相关文化产品销售等方方面面。如果我们在制定培养目标时贪大求全，眉毛胡子一把抓，培养出来的学生就会成为无用武之地的“四不像”，貌似什么都知道，其实什么都不精。因此，只有充分考虑区域经济社会发展需要，因地制宜做好专业细分，才可能培养出“适销对路”的合格产品。这一点对省属高校尤显重要，因为省属高校的生源主要来自省内，将来毕业生就业也以省内为主。倘若脱离省情，忽视本省文化产业发展规划和人才需求状况，自然难以突破就业瓶颈的制约，专业的知名度和美誉度也将受损。以地处西南边陲的贵州省为例，《贵州省文化产业发展战略规划纲要》明确提出，要重点发展文化旅游业、民族民间文艺演出业、民族民间工艺品产业、民族节庆与会展产业、山地体育与户外运动产业、广播影视、新闻出版、文化艺术与休闲娱乐产业、网络新媒体与动漫网游、创意设计产业等10大文化产业领域。与此相应，贵州高校就要及时跟进，以培养立足贵州、服务贵州的优秀文化产业管理人才为己任，在制定专业培养目标时予以充分考虑。

3.制定培养目标应充分考虑办学母体的优势和特色。

省情与省情各不相同，校情与校情也互有差异。由于没有明确的学科定位，各高校当初在开办文化产业管理专业时，有挂靠文学院的，有挂靠历史学院的，有挂靠经济学院的，有挂靠管理学院的，也有挂靠新闻传播学院的，虽无一定之规，但基本上都与办学母体长期形成的优势和特色有关。因此，各高校在制定培养目标时，也应立足校情，百花齐放，充分发挥办学母体的学科优势、专业优势和师资优势。挂靠历史文化学院者可突出文化资源开发与研究，挂靠文学艺术学院者可突出艺术市场经营管理，挂靠理工科类学院的高校可突出网络文化产业管理或数字媒体文化产业管理，挂靠传播类学科的高校可突出媒体产业运营及相关产业，挂靠经济管理类学科的高校可突出文化企业经营管理等。近年来，一些高校依托自身优势，根据专业细分要求，在制定培养目标时进行了大胆探索和积极尝试，也取得了比较明显的成效。例如，在人文学科方面颇有建树的山东大学依托历史文化学院，开设了会展、演艺管理等方向，强调文化的培养和积淀；以经济学科见长的中央财经大学，开设了文化产业投融资和公共文化管理等方向，重点培养资本运作人才；中国传媒大学则开设了文化经纪人和制片管理两个方向，着力培养影视管理者和文化经纪人。各高校只有八仙过海，各显神通，走差异化发展的道路，才能充分发挥办学母体的优势和强项，也才能办出自己的特色和效益。

二、围绕培养目标，优化课程设置

课程设置是专业建设的基石，也是落实培养目标的关键。高校只有紧扣文化产业管理人才培养目标，突出核心课程，强化特色课程，增加实践课程，构建科学合理的课程体系，并不断优化提升，才有助于培养目标的实现和人才培养质量的提高。关于核心课程设置。由于各高校文化产业管理专业挂靠院系不同，核心课程的构成和侧重也有所区别。例如，山东大学文化产业管理的核心课程涵括文化资源学、文化传播学、美学、艺术基础、宗教文化、中外文学艺术、中国传统艺术、应用民俗学、文化产业学、管理学、文化经济学、文化投资学、文化贸易学、文化产业管理、文化产业创意与策划、文化产业经营管理案例、人文自然遗产保护与开发、传媒经营管理、经济法学、文化法规学、知识产权与文化产业、中外文化体制与产业政策比较、文化法规案例分析、信息技术与文化产业、网络设计与管理等。同为教育部首批试点招生专业，中国海洋大学文化产业管理的核心课程主要有文化产业概论、世界文化产业概要、世界文化史、文化政策与法规、管理学原理、文化市场营销学、文化产业经营管理案例研究、音像与多媒体技术、项目策划与管理、平面设计、三维动画设计等。山东大学文化产业管理挂靠历史文化学院，中国海洋大学文化产业管理挂靠文学与新闻传播学院，其专业核心课程也因此有所不同。尽管各高校在专业核心课程的具体设置上互有差异，但大家对核心课程的总体分类则基本趋同，大致区分为文化基础与文化资源类、一般管理类及文化产业管理类、经济学类、政策法规类、现代信息技术类等几大模块。关于特色课程设置。文化产业范围广、类型多，在横向上可划分为各种不同的行业门类，在纵向上又可拆分为不同的市场运行环节，因此文化产业人才的培养也应根据不同行业门类和市场运行环节而有所侧重，充分体现大专业、小方向的专业细分原则，以增强专业识别度，提高人才培养质量。特色课程设置就是要在核心课程突出通识教育的基础上，根据专业细分，强化专长教育，避免千校一面。各高校应基于区域经济社会发展需要，从自身学科基础、办学特色、师资力量和学生兴趣爱好出发，不断丰富各自的特色课程或课程模块，培养具有鲜明地域特色的专门人才。例如，同济大学文化产业管理着重于文化创意产业、新媒体和城市文化三个方向，其特色课程就包括文化发展规划专题、创意设计概论、新媒体经营与管理、互联网文化概论、文化遗产的保护与开发专题、文化创意项目管理、新媒体策划与写作、城市文化专题、艺术市场与文化消费、文化艺术策展实务、互联网传播专题、新媒体广告等，总体定位明确，专业特色鲜明，充分体现了同济大学文化产业管理的办学特色。关于实践课程设置。文化产业管理培养的是既懂文化又懂市场，既有宽广人文视野，又有精深产业理念，具备较强组织策划和经营管理能力的应用型、复合型、创新型人才。因此，课程设置就不能简单地从理论到理论，而应理论联系实际，大幅度增加实践课程的比重，完善实践课程的内容，丰富实践课程的形式，提高实践课程的效果。凡适合在实践中讲授的内容，都应从传统课堂向实习实训室转移，让学生通过实践参与和亲身体验，理解和掌握专业理论知识，增强综合运用能力和创新创造能力。至于实践教学的形式和内容，也应转变观念，不拘一格，充分用足校内校外两种资源，为学生创造更好更多的实习实践基地，实现政、产、学、研、用的协同创新和联动发展。以“工学结合，校企合作”为例，高校可以针对合作企业的发展需要设定专业方向，按照工作流程改革专业课程设置，并把课堂延伸到实践领域和生产一线，实施“订单式培养”，使学生走进企业就能胜任岗位工作。企业则可以通过给学生发放奖学金的形式支持学校共同教育学生，通过定期培训或讲座形式给学生灌输企业文化和行业精神，通过工学结合实习场地完成对学生的职业教育和技能培训。当然，高校还可以聘请社会上优秀文化企业经营者、管理者和实践者，请他们走上讲坛，给学生传授最新的实践经验和具体操作流程。

三、根据课程设置，改进教学方法

文化产业管理实践性很强，重在培养学生的市场运作能力和对所学知识的综合运用能力，传统填鸭式的教学方法显然难以为继，不仅无法落实既定培养目标，也很难体现新课程设置的核心价值。因此，高校应以培养目标为导向，以课程设置为依据，勇于探索，敢于实践，不断改进和完善教学方法，进一步增强课堂教学的针对性和实效性。从目前各高校的教学实践和教学效果来看，以下方法可资借鉴和参考：

1.案例教学法。

案例教学是通过对企业实际生产活动的模拟，针对某个基本原理，提供相关案例及背景资料，提出问题，让学生自己独立思考，经过分析案例、小组讨论、教师指导等环节，充分发挥学生的积极性和主动性，将抽象的理论具体化、生动化，为学生提供运用所学理论分析解决实际问题的机会。案例教学重视的不是能否得出正确答案，而是得出结论的思考过程。通过学生的分析、思考和教师的引导、启发，培养一种科学合理的思维方式，充分发挥学生的主观能动性，提高学生发现问题、分析问题、解决问题的实际能力，更好地将理论知识转化为应用技能。不仅如此，案例教学还是一种很好的群体活动，藉此可以增进教师与学生、学生与学生之间的多边交流，有利于培养学生的沟通能力和合作精神。例如，在《文化创意与策划》课堂教学实践中，针对德尔菲法，也即专家意见法的案例教学，就可以让学生分小组模拟创业项目策划大赛，让学生在掌握理论方法的同时，锻炼提升自身的创意策划能力。

2.项目教学法。

项目教学法是在老师指导下，将一个相对独立的项目交由学生自己处理，从信息收集、方案设计到项目实施及最终评价，都交由学生自己负责，学生藉此了解并把握整个过程及每个环节的基本要求。项目教学法主张先练后讲，先学后教，强调学生的自主学习和主动参与，让学生从尝试入手，从练习开始，调动学习的积极性、主动性和创造性。在项目教学法的具体实践中，教师由主角退居配角，不再是一部百科全书或一个仅供学生检索利用的资料库，而是一名现场导游和顾问，帮助学生在独立研究的道路上迅速前进，引导学生在实践中发现新知识，掌握新技能。与老师的地位变化相对应，学生上升为主角，回归真正的学习主体，通过独立完成项目实现理论与实践的有机结合，既提高了理论水平和实操技能，还培养了合作精神和解决实际问题的能力。同时，老师也会在观察、指导学生的过程中，激发灵感，开阔视野，提高专业水平，有利于教学相长。例如，在《景区规划与管理》教学实践中，就可以让学生深入合作企业，针对企业委托的景区规划任务，组建项目小组，按项目要求提出解决问题的思路和对策，最后再由师生共同完成项目论证和文本撰写。

3.分组教学法。

分组教学法是在老师带领下，将学生分成若干小组，并以小组合作为主要形式，主动参与课堂教学，通过知识学习和探究活动，激发学习兴趣，掌握灵活多样的学习方法，培养发散思维能力、自主探究能力和应用创新能力，增强参与意识，发展个性特长，使学生的智力和非智力因素得到协调发展，为终身学习打下良好基础。分组教学的关键是把整块教学操作内容通过有机分割化整为零，交由学生学习小组合作完成。以《文化产业项目管理》教学实践为例，纵向来看，一个项目的运作由调查、策划、运营、管理等不同环节共同组成，因此就可以组织相应的学习小组分别进行探究式学习，最后形成一个完整的运作体系。当然，各小组成员要明确分工，避免推诿扯皮，老师也应根据课程教学进度，加强对各小组的跟踪指导。横向来看，文化产业项目管理有演艺项目运作、影视项目运作、节庆会展项目运作等不同类型的项目运作，因此可以组织相应的学习小组根据各自兴趣爱好分别完成一个整体项目的策划运作。

四、加强师资队伍建设

文化产业管理的人才培养目标和课程设置都有别于传统专业，对人才培养质量也提出了很高要求，需要大批高素质、高水平的专业化师资队伍。然而，由于文化产业属新兴产业，缺乏相应的师资储备，大部分专任教师和管理人员都是从相关传统专业转入，还存在一个学科转向问题。至于“双师型”教师占比，也有待大幅提升。因此，现阶段仍需着力加强文化产业管理师资队伍建设。

1.加强在岗教师的专业培训工作。

各高校应通过制度建设，鼓励教师主动从原有专业转向现在岗位。应根据课程模块组建专业教研室、课程小组，通过专题研究和集体备课等形式，密切教师之间的沟通与交流，加强内部挖潜，提升教师专业发展水平。同时，还应通过政、产、学、研、用协同创新和联动发展，广开渠道，多搭平台，积极鼓励专业教师去文化产业发达地区或当地文化企业短期实践、考察或挂职，深入生产经营一线，参与文化企业运作与管理，参与各类文化产业项目研究，掌握文化产业发展实际情况，提升技术应用能力和实践动手能力。当然，也应鼓励和支持教师参加各种跨学科的学术活动和文化产业实践活动。

2.建立一支相对稳定的校外兼职教师队伍。

为解决校内师资不足、实践型教师匮乏等问题，各高校还应根据专业建设和课程教学需要，充分利用社会人力资源，打破以学历和资历衡量专业水平的积习，积极聘请文化产业管理研究机构、行政主管部门、文化企业以及各类社会文化团体中具有丰富实践经验和较高文化素养的实践型专家担任兼职教师，通过专业研讨、课程教学、实践指导等形式，提高师资队伍整体水平，提升人才培养质量。同时，还应加强校际交流与合作，在课题研究、教材编写、教师互访、培养目标制定、课程设置等方面互通有无，互相学习，甚 至实现一定程度的替换式教学，力求达到专业优势互补、相关资源共享的最佳状态。

五、完善评价激励机制

文化产业管理突出的实践型、应用型、复合型、创新型特征，要求各高校必须改革原有的评价激励机制，针对专业特点和人才培养目标，从评价主体、评价内容、评价方式、评价标准入手，建立健全新的评价激励机制，为文化产业管理专业的健康、可持续发展保驾护航。

1.针对学生的评价。

传统评价机制主要通过考试对学生的能力进行评估，而对于文化产业管理而言，更强调学生的创新能力、综合能力和实践能力，因此，一张考卷见高低的评价方式显然已不合时宜，必须采取定性和定量相结合的双重评价标准。定性指标可侧重于对学生综合知识的考察，定量指标则更适用于对学生实践能力的测评，甚至可以用社会认可度部分取代应试测评成绩。

2.针对老师的评价。

由于历史原因，高校在教师考核、职称评定、课时计算、学科评估等方面，对所有学科都实行简单的“一刀切”评价模式，忽视各学科专业尤其是新兴专业的差异化特点，忽视实际教学效果和教师的技术应用能力、实践能力，导致许多专业教师迫于考核晋级压力，不得不将大量时间和精力投入到课题申报和论文撰写中去，严重影响了学科教学和专业发展。因此，必须制定一套针对文化产业教师队伍建设的评价激励机制，以稳定军心，激发斗志，促进高校文化产业教师队伍的健康发展。

六、结语

篇(6)

2003年中，《十面埋伏》开始选角，初定梅艳芳、刘德华、章子怡等人；

2003年12月30日，梅艳芳去世。她的逝去迅速和《十面埋伏》扯上关系，为这部尚未开拍的影片平添了许多神秘色彩；

2004年5月13日，张艺谋携《十面埋伏》参加嘎纳影展，国内媒体报道说观后掌声达26分钟之久，引起多方质疑；

2004年6月22日，继沈阳万名观众宣布将签名声援影片首映后，福建2.7万名观众也在当地院线的组织下，联合签名声援《十面埋伏》全球首映庆典礼。主办者称，这一行动将可以申请吉尼斯世界记录，一时引起不小的震动；

2004年7月10日，《十面埋伏》在北京工人体育馆举行了规模宏大的全球首映庆典，巨星云集、六个分会场、200个城市电视台的轮番轰炸，就连春节联欢晚会也只能自叹不如，张伟平更是给予了首映礼“观众一进来，保准傻眼”的不菲期望；

2004年7月16日，在美国大片《特洛伊》草草放映完毕，留了一个星期左右的空档期后，《十面埋伏》终于千呼万唤始出来，这是中国电影史上第一次在长达几周的时间里在所有影院独揽放映全的电影……

7月16日至8月2日，短短18天，国产大片《十面埋伏》在国内（不含港、台）狂卷1.503亿元票房，超过进口大片《后天》、《特洛伊》的票房总和。这似乎说明《十面埋伏》无论从商业宣传还是影片本身都获得了巨大的成功。但是另有权威人士认为，《十面埋伏》的票房高涨大部分的原因是因为观众被之前媒体的四面炒作勾起了兴趣，电影本身的好坏已经不重要了，重要的是张艺谋的名气和观众们被一波狂胜一波的宣传轰炸吊起的胃口。从网上和媒体的反应看来，现在对《十面埋伏》总体上来说是贬大于褒的。《十面埋伏》一面继续享受着成功宣传炒作后的票房奇迹，同时也遭遇了前所未有的“骂声震天”，不少观众由高期望陷入巨大失望之后，开始对张艺谋产生了“炒作信任危机”。在《十面埋伏》之后，张艺谋和张伟平的这种“轰炸是宣传”是否还能让观众乖乖买帐？

对这些，制片人张伟平一直坚持《十面埋伏》既然是个商业片，就应该运用商业化的宣传手段，在商场上怎么宣传都是天经地义。然而，他忽略了一点，电影作为文化产业的一部分，不但具有商业属性，更重要的是它的社会公益性尤其不能受到半点挑衅和质疑。

在现代产业经济学中，产业是指介于微观经济细胞（企业和家庭）与宏观经济单位（国民经济）之间，生产和经营同类产品的企业群。这一定义包含以下几层意思其二，文化产业是由企业群组成的，在现代经济学中，企业被界定为从事生产和经营活动的独立核算的经济组织。因此，文化产业像其他一般产业部门一样具有经济属性，必然是以追求利润、产品的价值补偿和增值为目标的。这一特点，也使文化产业与以社会效益而不是经济效益为最高目标的公益性文化（如学术研究、学术性书刊、图书馆、博物馆等），形成了鲜明的对照;其一，文化产业是生产和经营文化产品的行业，因而与生产和经营物质产品的一般产业不同，具有特殊的精神或文化的属性。

柏拉图阐明，客观地、内在地不真实的东西也不可能在主观上对人类是好的和真实的。即使是文化产业的商业维护者们也很难公开与柏拉图的观点相左。虽然说文化产业的编造物并不是什么幸福生活的向导，也不是富有道德责任的新艺术，而是被商业鼓吹者们抬的高高在上的经济利益。它所大肆宣传的"一致同意"强化了这种盲目的、不透明的权威。正因为如此，它的社会角色，它的质量，关于它的真实性或非真实性，关于文化产业所表现的美学水准等核心问题没有被突出出来，或者说至少被排除在所谓的传播社会学之外了。即使它触击了无数人民的生活，某种东西的功能也不能保证它的特殊品质。美学与它残存的交流性的若干方面的混合，并不导致作为一种社会现象的艺术走向与所谓艺术家的势力相对的公正的位置，而是导致艺术以多种方式维护它的有害的社会后果。文化产业在大众的精神构造中的重要性，并非绝对不是由认为它自己注重实效的科学赋予的，这种赋予是对它的客观的合法性的反映，是对它的存在本质的反映。正相反，恰恰是由于这个原因，这种反映变得必不可少了。像它的无可质疑的角色所要求的那样严肃地对待文化产业，意味着批评性地严肃对待它，而不是在它的垄断性格面前当懦夫。社会公益性和美学艺术本身应该占据文化产业的主导，商业利益虽然是文化产业的车轮得以转动的驱动器，但它也仅仅应该起到一个驱动的作用而已。

在中国，现代文化产业的兴起，无疑同西方一样，也具有“消费社会”逐渐形成这一宏观的社会背景。在詹明信看来，文化消费乃是消费社会的孪生儿，是“消费社会本身的要素；没有任何其他社会像这个社会这样，为记号和影像和影响所充斥”。与消费社会相适应，在中国文化领域，我们可以看到的一个现象，就是人们不但通过消费来表达某种意义或信息，而且消费品作为符号所表达的内涵和意义本身，也构成消费的对象。在匮乏的自然经济和计划经济年代，消费的主要目的在于维持温饱，精神文化的消费的空间无疑受到了很大的限制。随着小康社会的到来、教育的普及，至少在中国当代城市以及一些沿海地区，已经有中国相当一批人的消费已经超出了维持“生活水准”的标准并潜入了文化的精神的因素，不再仅仅是满足生存的生理性和物质性活动，它同时也是一种符号活动、交流活动和表现活动。符号消费因此成为相当一批人的一种基本的生活风格和生存体验。这正是当代中国消费性、娱乐性、休闲性、益智性大众文化产品需求急速增长的一个重要社会背景。在当代中国，各种不同层次的文化受众，呈现出了对不同种类的文化产品的需求。它既可能是对如街头雕塑、广场音乐会等人们无须支付价格就可满足的非商品性文化产品的需求，也可能是对人们必须支付一定价格才能满足的商品性的娱乐性文化产品的需求；既可能是对武打、言情等通俗文学和科普读物的需求，也可能是对生理感官上的颐养、休憩或享受的需求。满足这些需求无疑需要社会“大批量的生产指向消费、闲暇和服务，同时符号商品、影像、信息等的生产也得到技术的增长”因此，像西方一样，消费社会的来临及其所导致的大众对于娱乐性、消费性、益智性、消遣性文化产品的需求，在中国也催生出了一种以工业生产方式制造文化产品的行业，即文化产业。

文化消费的根源在于人们对美的需求，而对美的追求是无止境的。为社会，特别是成人提供教育和培训也是文化产业的一项内容。管理大师彼德·德鲁克在1994年就指出：“持续学习”将成为人们越来越重要的需求，这种需求必将支撑起一个日益庞大的产业。根据需求分类，文化产业所包含的内容非常丰富，诸如唱片业、影视业、出版业、教育培训业、电子游戏等，由于多媒体及互联网的发展，各行业在载体和内容上的交融日益增强，从而不断产生出新的领域，如电子图书、MP3、在线点播等，文化产业与其他产业相互交融。由于各种行业大都是买方市场，在市场上的竞争异常激烈，如何获得消费者的好感便成为取胜的关键。

然而，文化产业的商业化是一只锋利的双刃剑，过分商业化将扼杀文化的高雅与魅力；没有商业成分，不进行产业运作，纯粹的文化将难以续存。

前两年冯小刚的《大腕》，应该说也是这样一部身份模糊的泛中国电影。这部影片由华谊兄弟太和影视投资有限公司、中国电影集团公司和刚刚在全球成功发行华语电影《卧虎藏龙》的哥伦比亚电影公司联合出品。据报道，影片的投资规模为300万美元，哥伦比亚为主要投资方。虽然对于好莱坞来说，300万美元只是一个地地道道的小制作，但对于中国电影来说，它已经超过了国产电影一般投资规模接近10倍。正是这样一种跨国生产的经济模式，决定了《大腕》的文化定位：首先，它与目前大多数国产电影不同，没有任何直接或者间接的政府资金注入，因而它的基本功能是在保证政治底线的前提下、在中国国情许可的情况下，争取市场风险的最小化和经济利益的最大化，最大限度地占有市场、为投资方换回成本和获得利润；其次，它的操作方式是市场化的，从成本核算到制作方式、从演职员阵营到市场营销方式，都是按照市场规则来设计的，例如影片将市场划分为中国本土和其他亚太地区、欧美地区不同市场，还计划了电视、录像等市场，并将中国大陆本土票房指标确定为3000万以上，由中国合作方负责发行，同时则通过哥伦比亚的国际营销资源开发中国本土以外的市场，来获得其余三分之二以上的成本回收和利润创造；第三，为了适应这样的市场规则，影片将放行档期定位在贺岁片档期，邀请中国最近几年来票房记录最好的导演冯小刚、既具有本土影响力也曾经获得戛纳国际电影节影帝头衔的葛优及其长期组合的班子为主创，同时邀请来自好莱坞的名演员DonaldSutherland和来自香港的女明星关之琳为男女主要演员，对中国化的贺岁片进行国际包装，一方面既通过这种包装使电影有一种西化的符号意义诱惑中国观众消费，同时也使中国以外的观众能够容易地与这部具有国际包装的华语电影更好地认同。从这个意义上说，《大腕》是全球化的结晶，其投资方式、制作方式和发行方式都不是过去意义上的所谓中国电影、国产电影，它只能说是一部华语电影，在一定意义上它是一部具有地域重点的世界电影，是好莱坞电影工业国际化战略的一个棋子。好莱坞跨国电影生产模式在中国的发展将来可能会让人们所谓的与狼共舞、所谓的对抗好莱坞、所谓的民族电影事业繁荣都面临一种困惑，狼就在羊的血液中了，狼的基因也许最终将改变羊的属性，此羊早就非彼羊了，民族电影、中国电影的概念将被一种跨国电影或者泛中国电影的概念所冲击，中国电影文化也将改变它原来的面貌。

正是由于这种跨国生产模式决定了《大腕》的商业电影定位和本土与国际的双重市场定位。所以，《大腕》在文化上必然遵循大众商业文化的逻辑：模仿后现代的城市喜剧风格，叙述线形的故事，以落难男人与娇贵小姐、东方小人物与西方大腕为传奇故事，追求情节的山重水复柳暗花明……。在执行这些几乎已经世界化的娱乐产品生产程序的同时，这部电影为了完成所担负着的本土与国际的双重使命和双重献媚，一方面，它必须充分地调用一切资源来为中国本土观众提供娱乐服务，所以影片大量采用互文本的方式，将近年来中国最流行的语言、最火红的明星、最焦点的事件、最重要的大众文化、最触目惊心的社会现象甚至最流行的广告都通过喜剧的改造融合在影片中，本土现实构成了丰富的喜剧资源；另一方面，它又努力将中国人、中国时空、中国故事改造为一种奇观来满足国外、海外观众对于中国的好奇和对于中国弱势地位的确认和同情，于是影片中用喝着可口可乐的小皇帝作为开场和收尾，有了所谓中国的喜剧葬礼，有了所谓"气势如虹的东方圣地"太庙的空间背景，有了烧香拜佛和境界的传奇，有了好莱坞大腕与东方美女及中国小人物的情感纠葛。在好莱坞大腕用蹩脚的中文喊"收工"、尤优用同样蹩脚的英文喊"Finish"的错位中，分明就是对本土与海外市场的双重述求的象征。

篇(7)

人才培养目标是构建课程结构体系的基础目标，课程设置应以人才培养目标为方向。《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》针对高校在培养文化产业管理专业人才方面提出了基本要求，“要充分发挥高等学校在建设先进文化、培养文化人才中的重要作用。高等学校要全面推进素质教育，以培养学生的社会责任感、创新精神和实践能力为重点，深化教学改革，加强学科建设，提高教学质量，促进学生的全面发展”。依据纲要的基本要求，一些地方高校把文化产业管理专业的人才培养目标明确为：旨在培养德、智、体、美全面发展，适应文化产业快速发展需要，具备深厚的文化理论功能和丰富的人文知识，具有人文素质、创新意识、广阔视野和社会责任，熟练掌握国内外有关文化产业的政策法规、文化产业的经营特点和运作规律，富有较强的学习能力、实践操作能力和创新精神，能够在文化管理机关、文化企事业单位、新闻出版机构、文化传媒等部门从事管理、创意、经纪、教育等工作的应用型、复合型人才。并使所改专业围绕人才培养目标与专业方向构建“平台+模块”式课程结构体系。

二、构建地方高校课程结构体系的原则

一是多元化原则。多元化原则就是从全方位、多角度的层面去构建课程结构体系。如人才培养目标中强调对学生多方面能力的培养，课程结构体系就不能只从单一的能力角度构建，而应体现在综合能力、专业基础能力和、专业专长能力和能力拓展等多角度设置相关课程，提升学生的各方面能力，促进学生全面发展。二是特色性原则。服务区域经济社会的发展是地方高校的办学宗旨，只有加强同地方文化产业市场的紧密结合，才能办出特色专业，才能使之生存下去且发展下去。如文化资源较丰富的地区，当地高校可以结合这种文化资源优势开设有具有特色的课程。池州学院在文化产业管理专业课程设置中结合了池州的地方文化资源开设了符合地方特色的“池州文化资源规划与开发”的专长课程。三是实践性原则。文化产业管理专业是一门实践能力很强的课程，构建课程体系时要注重实践课程体系的建设，加强对学生文化产品的策划、开发、营销能力、沟通能力、创新能力、团队合作能力等能力的培养，努力同地方政府部门、演艺公司、文化团体等单位建立实践实习的合作机会，打造产学研为一体的课程结构体系。

三、“平台+模块”式课程结构体系的构成

（一）结合地方特色，构建“平台+模块”课程结构体系

“平台+模块”课程结构体系是在完全学分制教学管理的环境中，在“平台”基础上进一步细化“模块”，以能力培养为导向，设置不同的能力模块，为地方培养经济文化建设和社会发展需要的应用型、复合型人才。“平台+模块”课程结构体系由综合能力平台、专业能力平台、能力拓展平台3大平台，若干能力模块组成。

1．综合能力平台

综合能力平台是学生必修的公共课程，包括五个模块，旨在提高学生的价值判断能力、身心调试能力、外语沟通能力、计算机信息处理能力等综合能力。这些课程是培养文化产业管理专业学生其他能力的基础，是培养德、智、体全面发展人才所必不可少的课程。

2．专业能力平台

专业能力平台是培养文化产业管理专业人才的核心，结合地方本科院校发展的需求，这一平台设置四个模块。专业认知能力模块旨在培养学生对文化产业管理专业的基础认知能力，是针对刚进入高校的大一新生设置的课程模块。通过课程学习和认知实践课程的锻炼，加强学生对专业课程学习和实践课程操作的能力培养。专业基础能力模块旨在培养学生具有文化产业管理方面的基础能力，分为文化理论分析模块、文化经营与管理模块、文化产业分析能力、文化创意与策划基础能力四个子模块，是学生必须修读的课程。理论分析模块培养学生具有对文化现象进行甄别、判断、分析的能力；文化经营与管理能力模块培养学生具有计划、组织、动员、协调的能力，要求学生既能懂经营又善于管理；文化产业分析能力模块培养学生具有对产业现状、存在的问题以及发展前景进行判断分析能力；文化创意与策划基础能力培养学生具有创新思维和基本的创意与策划能力，为进一步提升其应用能力奠定基础。专业专长能力模块旨在培养学生专业化的能力，是学生选修课程，以发展学生的兴趣、爱好和个性为主要目的。地方高校应结合地方文化特色及地方文化市场的需求，充分利用地方资源，设定相关课程。专业应用能力模块旨在培养学生的实践动手能力与初步的科学研究能力，是学生必修课程。根据地方高校人才培养目标和人才培养方向的能力要求，筛选与培养学生专业能力直接有关的专业知识内容，配合实施教学，突出培养学生的专业应用能力。

3．能力拓展平台

能力拓展平台是专业学生选修的辅助课程，通过这一平台进一步拓展了能力锻炼的途径，充分利用了高校第二课程的教学资源，培养学生的创新创业能力、就业能力、社会实践能力，使学生掌握理论知识的前提下，适应社会对“技能”人才的需求。

（二）需要处理好的几个关系

1．正确处理专业基础能力模块与专业专长能力模块的关系

合理设置专业专长能力模块课程，培养个性化的人才专业专长能力模块是培养学生个性的有效载体，需要充分重视。第一，适当压缩专业基础能力模块课程，增加专业专长能力模块课程所占的比重，使之占总学时的25%左右。第二，合理安排专业专长能力模块课程。根据人才培养目标与方向的需求，改变“有师开课、无师不开”的狭隘观念，增设专业专长模块的课程。第三，增加学生选修专业专长能力模块课程的自由度，不能把其变相为必修课，让任课教师或教研室主任来选定。另外，要想给学生提供较大的选择余地，还必须开发课程资源，扩大专业专长能力模块课程开课的门数，扩大选课的自由度。

2．正确处理理论课程与实践课程之间的关系

增加实践教学课程的学时，培养学生实际动手能力建立理论课程与实践课程一体化的课程体系，这既是课程组织结构上二者的并行推进、有机结合，又内含了实践课程与理论课程具有同等重要的地位，同时也要求建立与理论课程要求相适应的形式多样的实践课程体系。具体需要注意以下几个方面：一是提高认识，树立理论课程与实践课程同等重要的教学理念，在课程设置过程中加强实践课程的设置；二是正确处理好一门课程的理论教学与实践教学内容、学时方面的协调配合问题，适量增加实践教学的学时比重，一门专业能力平台课程的实践教学学时需占总课时的20%以上；三是单独开设与专业人才培养方向相适应的实践教学课程或项目，并按教学要求组织教学，提高其在整个教学过程中的比重，可以通过专业实训、课程实训等单独实践项目形式加强实践教学的实施；四是多创造条件，组织学生积极开展池州或具有代表性的文化市场和文化资源的社会调查、社会实践等活动，加大第二课程学分比例。

3．正确处理课程之间横向与纵向之间的关系

充分考虑同一学期各类课程开设顺序和不同学期课程间的衔接关系课程在设置过程中必须要根据学生的身心发展以及科学知识的递接性，处理好课程的衔接问题。课程横向上要在同一层次课程之间建立课程群，纵向上要处理好学科基础课、专业核心课、专长课之间的关系。课程衔接是人才培养目标、教学内容、学分课时数的链接。因此需要做到以下几点：一要保证课程群培养目标的一致性；二要保证教学目标相同的课程连续开设，根据课程间的前后续关系安排课程顺序，做到知识的系统链接，前者必须为后者服务，后者必须与前者做好衔接；三要对学时学分合理调配，不同的课程在教学内容上有所不同，学科基础课程、专业核心课程、专长课在学时安排上要合理配置，教学课时过多就会浪费教学时间，教学课时过少就不能较好地实现教学目标。课程内容既要保证本门课程的独立性，也要注意与其他相关课程内容的衔接，保证知识之间的完整性。

四、结语