音乐创新教育精品(七篇)

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【关键词】小学音乐创新教育

教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力

人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。

二、创新灵活多变的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

三、培养学生的好奇心和求知欲

学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。

例如，在以往的音乐教学中，我们常见的唱歌课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。

教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

五、创设情境，培养学生的想象力

音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

六、培养创新的意识。创新是发展之魂

美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主渠道，营造良好的教学氛围。

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一、音乐教学中创新的特征

1.自主

在音乐教学中要以学生发展为中心，突出学生在教学中的主体地位，学生自主是创新教育对学生主体地位的一种确认，教师要构建以学生为中心的教学活动，以学生自主学习为基础的教学过程，在学生自主活动和探索的基础上开展教学活动，培养学生对音乐知识的创造力和好奇心，激发学生的探索欲，使学生感受到成功的喜悦，进而促进学生自主学习。

2.参与

参与是音乐创新教育的落脚点，更是音乐教学倡导的一种精神。音乐教学采取集体练习的教学方式，学生对音樂知识的掌握和音乐技能的提高，主要是通过集体练习来实现的，学生对学习的积极程度直接关系教学效率的高低，教师要采取有效的教学方法，为学生创造更多条件，使学生更主动地参与到教学活动中，促进教学活动的顺利开展。

3.合作

合作是创新教育的最基本特点，在音乐教学实践中，教师要创建合作学习环节，培养学生的合作意识和交往能力，使学生在学习中互相协作、相互交流、互相帮助，共同解决学习中遇到的难题，使学生在合作中学会互帮互助、学会沟通，学会与他人共同分享，学会通过合作更好地学习。

二、音乐教育创新教育的策略

1.确立学生主体地位，实施创新教育

音乐教学中谁才是课堂教学的中心，是当前有争议的一个问题。有的教师认为，课堂教学的中心是教师，教师才是课堂的主宰者，所以，在音乐教学中首先要确保教师的中心地位。音乐教师在教学活动中的地位是不可动摇的，是教学活动的主宰者，有时教师唱错了一音，学生也不敢说出来，这样长期发展下去学生会对音乐产生一种抵触的心理，实施创新教育的效果可想而知。要想解决这个问题，首先教师要认识到音乐作为一门艺术课程，采取开放式的教学模式是最适合的，在教学中要鼓励学生敢于大胆创新、大胆质疑，营造双向交流、和谐融洽的教学氛围，师生间要建立一种平等的关系，摆脱音乐课堂中的权威性、强迫性，真正实现师生平等，为音乐教学活动的开展和创新教育打下良好的基础。

2.提升教师自身素质，实施创新教育

在音乐教学中，教师要想给学生一杯水，首先自己要拥有一桶水，教师在教学中要不断丰富自身的专业素养。部分音乐教师安于现状，在多年的从教生涯中采取固定不变的教学方式，阻碍了音乐教学的发展和创新。创新精神是指能够综合运用目前所掌握的知识、信息、技能和方法，提出新的方法和观点。要成为一名具有创新精神和创新能力的教师，教师本身要具备扎实的音乐基础知识和极强的教学能力，这是开展创新教育必不可少的。另外，教师在教学中还要不断反思，不断完善和提高自身创新能力，进而有效开展音乐创新教育。

3.建立和谐课堂氛围，实施创新教育

和谐融洽的音乐课堂，打破了传统课堂教学对学生的束缚，并且课堂教学效果也得到了提升，使学生在快乐中学习音乐知识，激发学生的创造性，学生更积极主动地参与到音乐活动中，学生在学习音乐的同时自身创新水平也得到了很大提升。在音乐教学中，教师要意识到学生的音乐素养和创新能力培养是同样重要的，在学习中培养学生的创新思维，将创新思维应用到学习中。教师在教学中要鼓励学生的创新行为，与学生共同分析研究问题，这种轻松和谐的学习氛围，使学生的创新能力得到提高，促进学生综合素质的提高。

4.设定恰当的教学情境，实施创新教育

音乐教学中设定恰当的教学情境，不仅能够激发学生的学习积极性，而且对于学生欣赏音乐作品的内涵也具有重要作用。布置音乐教室是音乐教学情境设定的重要内容，恰当布置音乐教室使学生进入教室就被带入音乐的世界中，加上教师对音乐内容的讲解，可以使学生快速进入角色，进而使音乐课堂教学效果得到提升。所以，布置音乐教室也成为音乐教师的一项重要工作，在教室的墙面上可以绘画一些与音符相关的卡通图片，学生的座位可以按照音乐会的形式进行摆设，通过教室中的每一个小细节使学生在学习中潜移默化受到音乐熏陶。

5.灵活运用教学方法，实施创新教育

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关键词：传统文化；创设情境；交流融合

音乐教学的创新性应该体现在教育方式和教育观念，以及教育手段的创新上。要通过全方位的创新，来形成新的教学体系和教学模式，利用良好的模式体系，推动创新教育的实行，促进学生更好的接受音乐教育，完成自己的学习任务，达到提高音乐综合素质的目的。

1.音乐教学中进行创新性教育的重要性

1.1提高学生学习音乐的兴趣

传统的音乐教学有两种不同的模式，一种是完全以教师为主，因为比较枯燥和课堂气氛较为压抑，不太利于学生对音乐课产生兴趣[1]。另一种是放任自流式教学，上课完全以学生为中心，进行简单的歌曲练习，不利于学生稳固音乐基础。

1.2提高音乐课堂的教学效率

创新型教学有利于提高学生的学习兴趣，学习兴趣的提高有利于良好的学习氛围的培养，良好的氛围促进学生进行主动学习，深刻领悟，提升学生对于音乐的感悟能力，促进课堂效率的提高。

1.3促进传统优秀文化的继承发展

创新性教学的教学内容多样，充分结合古代音乐和现代音乐进行教学，有利于我国传统音乐文化的传播发展，继承和传承[2]。创新型的音乐教学活动应当是全方位的创新活动，有利于将传统文化和现代文化进行交流融合，从而在新形势下继承发展传统文化。

2.音乐教学中教育的问题及分析

2.1教师队伍教学观念陈旧

教师的教学观念一般较为传统。在教学活动中，存在轻视小学音乐教学的现象。教学活动会出现教学内容不精练，教学课程不紧凑，教学过程不精细等情况[3]。教学课程也会出现被挤占等现象，这一方面有应试教育的弊端，应试教育的升学压力向低龄蔓延，导致教师和家长重视学生应试成绩，对于音乐课程不重视，通过上补习班培养应试能力，对音乐文化等产生漠视。

2.2学生理解能力较弱

学生处于小学阶段，其对文化的感悟能力较低。枯燥的教学方式和教学内容很容易使学生产生厌烦感。学生正处于人文关怀和创新精神的成长阶段，理解能力较差，对于音乐的感知能力也有限。

2.3教学内容脱离实际

教学内容一般选用音乐教材上的儿歌和音乐剧，极少从生活当中取材。教材的编订从多方面出发，其修改也需要一定的过程，因此，其所谓儿歌可能已经不符合当地的经济发展水平了。对教材照本宣科也是音乐教育中常见的弊端。

3.小学音乐教学中的创新教育策略

3.1教师更新教学观念

小学教师一定要及时更新自己的教学观念，学习基本的心理学和行为学，小学时期是学生进行德智体美全面发展的基础时期，也是身心发育的关键时期，在课堂上表现出极强的求知欲和较差的纪律性。在音乐课堂上，不能一味放纵，也不能完全压制孩子的自主性，应当分阶段进行教学，在进行音乐基础课程讲解时，应当保证课堂纪律，让学生在严肃的环境中学习音乐的基本功。在音乐的实践课上，应当放松孩子天性，在轻松愉悦的教学氛围中，充分发挥想象力。例如在学习音乐蜗牛与黄鹂鸟时，可以鼓励孩子进行音乐剧的创作和排练，在音乐剧的表演中，充分激发孩子的创作欲望，通过创设情景模式，激发孩子的想象力。

3.2塑造良好的教学氛围

要充分塑造良好的学习氛围和教学氛围。在教学活动中，一定要塑造良好的学习氛围。对传统的教学模式进行扬弃，塑造出宽松愉悦的教学氛围。在良好的教学氛围中授课，让学生充分释放学习压力，在音乐课堂轻松的环境中学习音乐知识，促进学生在音乐课堂上良好发展。例如在上音乐课前，可以先安排播放一段小的音乐动画，调动学生的学习情绪，在良好的氛围中开始教学工作。

3.3利用先进的教学技术

在小学音乐课的教学工作中，要充分利用好现有的硬件设施和技术水平。充分利用网络技术寻找教学素材，从互联网上寻找有趣的教学视频和学习视频，利用学校教室的多媒体播放技术，充分的进行播放，通过丰富多彩的教学内容和多样化的教学形式，以及多重感官的熏陶，塑造良好的课堂教学环境，充分利用技术手段，促进教学的进步。

3.4传承经典，吸收古代优秀文化

在教材的内容选定方面，以及教学课堂当中，可以充分展示我国传统音乐的辉煌历程和杰出成就。比如在音乐课上，可以带领学生参观中国古代乐器，充分展示例如古琴，京胡，横笛，琵琶，箜篌等中华传统乐器，在音乐鉴赏课上，可以播放高山流水等宁静典雅的古曲音乐，也可以播放喜庆热闹的京剧大闹天宫，让学生在愉快的氛围中学习音乐文化。

3.5创新教学内容，紧贴当今时代

音乐的教学活动要贴近时代，贴近生活。生活中经常会接触到音乐，例如电影和电视剧里的插曲，小游戏中的背景音乐等，都可以用做素材来进行教学。贴近生活的音乐素材给学生一种亲切感，师生在较为愉快的氛围中完成教学和学习。

4.结语

新课改以来，国家越来越重视学生的综合素质发展，对于学生综合素质的培养要从小抓起，因此，利用多种形式，创新小学音乐教育，促进小学生的综合素质发展势在必行。

参考文献：

[1]赵立秋,高志玲.探究小学音乐教育的创新[J]中国校外教育,2017,(10):150+153

[2]关海润.浅谈小学音乐教育的创新[J]科学咨询(教育科研),2017,(03):38

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1.中学音乐创新教育的开展，有利于学生的身心发展。可以让学生的大脑得以有效调节，服务于学生其他学科学习效率的提高。中学生正处于身心发展的重要阶段，学生乐于活动，乐于模仿，也容易进行幻想。中学生的接受能力比较强，自我控制能力不足，在课堂学习中经常会出现走神的问题。中学音乐教学的创新，可以很好地帮助学生长期进行注意力的集中，帮助学生调节紧张的日常学习与生活，让学生的身心得到解放。因此，创新的中学音乐教育活动，有利于学生身心的健康发展。

2.有利于培养学生各项能力的发展。在中学音乐教学中进行创新，对学生的观察能力、思考能力、想象能力及记忆能力进行培养，让学生综合能力得以提升。受传统观念影响，许多教师与家长都认为音乐学习无用，影响了学生正常的音乐观，创新的音乐教育，促进学生多项能力的形成，有利于稳定音乐学科的地位。

3.音乐教学的创新开展，会让学生的精神人格得到自然地塑造。中学音乐教学活动的开展，会陶冶学生的情操，净化学生的心灵，更能够激发学生的理想，促进学生成为一个品德高尚的人。中学音乐教学创新度的提高，会让学生在音乐作品的欣赏过程中得到更多的启迪，成为一个能够满足社会需求的人才。教学的创新让学生在学习音乐基本知识以及技能的基础上去了解更多的优秀作品，促进学生音乐审美能力的形成与发展。

二、中学音乐创新教育的特点

创新教育就是能够对学生创新思维进行培养，创新能力进行提高的教学活动。与传统的音乐教学活动不同，中学音乐教学创新的特点如下。

1.中学音乐创新教育具有参与性。让学生参与到音乐学习活动当中，是创新教育的一大特点。参与，是创新教育的基础性特点。在创新教育中，教师利用集体练习的方式引导学生掌握音乐知识及音乐技能，让学生通过参与性地练习成为课堂活动中的主体。音乐学习一般是通过参与练习完成的，学生能否参与到教学活动中，直接关系着学生的参与质量。创新教育鼓励、引导学生参与音乐活动，融入到练习与交流中。

2.中学音乐创新教育具有自主性。以学生为中心，服务于学生的发展，是中学音乐创新教育的重要目标。尊重学生的自主性，认可学生的独立学习能力，是一位创新型教师所必须具备的能力。在创新性的音乐教学活动中，引导学生认可自己的能力，积极地进行自主学习，利用适合自己的方法去开发自己感兴趣的音乐知识，找到音乐学习的成就感。

3.合作，也是音乐教学创新的一个特点。合作学习，对于中学生团队意识的培养有着积极的意义。在中学音乐教学活动中，教师会为学生创设一个良好的合作学习氛围，让学生有意识地通过交流与讨论去构建自己的知识体系，促进学生相互交流，共同协作，开发有效的音乐知识。合作学习，会让学生习惯集体活动，掌握沟通与交流的技巧。

三、中学音乐创新教育的方法

加强中学音乐教学创新，应当得到每一位教育相关者的关注。我们就来对中学音乐教学创新的方法进行几点分析。

1.开发学生音乐潜能，加强音乐创新教育。在长期的中学音乐教学过程中，我国的音乐教学模式一直较为传统，在课堂活动中，学生一直处于被动地位。加强中学音乐教学的创新，是进行音乐教学发展的重要之举。促进中学生音乐素质的提高，需要打破传统的音乐教学模式。音乐教学对于中学生心灵的发展及智慧水平的提高都有着重要意义，更会陶冶学生情趣。在中学音乐教学过程中，教师要多利用一些具有内涵意义的音乐作品，对学生的思维进行开拓，让学生可以感受到音乐作品中的力量，开发学生的音乐潜能。教师也要根据学生的学习需求，让音乐学习给他们更多的力量。像在期末冲刺学习阶段，教师可以利用“西方音乐作品欣赏”这样的主题，让学生接触像贝多芬的《命运》交响曲这样的作品，让学生在欣赏音乐旋律的同时，感受到音乐中所传达的力量。音乐教学活动一旦让学生的身心舒畅起来，他们会乐于参与到音乐学习活动中，产生较高的音乐学习欲望，促进中学生音乐学习行为的理性化。

2.加强音乐教学创新，培养学生的想象力。音乐学习的过程是一个思考的过程，更是一个想象的过程。当代中学音乐教师，需要在音乐课堂中，给学生更多想象的机会，让学生在欣赏音乐作品的同时大胆想象，能够异想天开。中学生，正处于思维活跃发展的阶段。面对学生的音乐学习个性化想法，教师不能给学生泼冷水，也不应该指责学生，而要利用正确的引导以及表扬，让学生认识发挥想象。想象力是人类一项伟大的能力，在欣赏音乐作品时，学生可在头脑中想象相关的画面，实际上是在试着去从自己的角度理解音乐作品，与音乐作品进行互动。在音乐创新教育发展的今天，教师应当在课堂中充分调动学生的想象力，让想象力的有效发挥，成为提高中学音乐教学趣味性的因素。在音乐教学中，对于同一作品，学生的理解会有所不同，具体的感受也会不同。教师不能用自己的理解去限制学生的思维，而要给学生创造一种方式去表达他们的感受。比如在学习《阿里郎》的时候，教师发给每位学生一张白纸，让学生一边听音乐一边去绘画，将自己的感受表达出来。一些学生会画出优美的风景，一些学生会画一线复杂的线条，一些学生会画人物。不同的绘画作品，彰显了学生的个性，也让音乐教学活动更加丰富，有利于促进中学生音乐学习兴趣的提高。

3.培养自我意识，加强音乐教学创新。在现代教学活动中，学生才是学习的主体，教师的教学活动是为学生的学习而服务的。让学生意识到他们的学习主体地位，才能让学生具有参与到课堂活动中的意识。要实现中学音乐教学创新，教师要利用多种方法去培养学生的自我意识，帮助学生建立自信心，让学生意识到他们应当在音乐课堂中有所表现。这就要求教师要开发丰富多彩的音乐学习活动，给学生一个表现的平台。在日常教学中，教师可以定期组织一个歌唱比赛，让具有歌唱特长的学生可以在音乐课堂中找到成就感。也可以做一些音乐创作类的活动，让学生运用音乐课堂所学去创造属于自己的音乐作品，促进其应用音乐知识。

四、结语

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在现今高师音乐教学中，音乐教师都希望也正在努力使自己的教学富有创造性，但是由于深受传统教学模式的影响，一些教师在教学中仍不自觉偏离新教学大纲的要求，在教学中还是没有把学生在学习中的积极性发挥出来，学生主体性仍没得到充分体现。学生似乎也习惯这样的教学模式，老师怎样教，自己就怎样接受，一味机械地模仿自己的老师(尤其是器乐、声乐等技术性较强的专业)，学习的主动性不够，长久以来养成的依赖性仍没从根本扭转过来。那么，究竟是什么因素在影响着创新教育?教师又该如何在教学中引导学生，让学生充分发挥学习的主动性，不仅在他们专业素质得到提高的同时，审美、创新等各方面能力也得到锻炼与提高?在此，笔者想谈谈以下几点浅见。

一、音乐创新教育的现状

近几年，创新教育理念深入人心，人们不但从理论上认真探讨研究，在实践中也不断在摸索，高师音乐教育取得显著的成绩。在教学中如何“解放学生”，发挥学生的主动创造性，给学生充分展示自我的空间，已是广大教师的共识，但我们真正能在教学中融会贯通、灵活运用这一理念确并非易事，这不仅需要教师不断学习更新自我，还需要教师真正深入理解、领会创新理念的本质，然后在实践的过程中认真思考、总结，方能出成效。我们一再强调、提倡解放学生，鼓励学生敢于动脑筋、愿意动脑筋、善于动脑筋，通过学习真正实现高师音乐教育的目的，让学生学会学习，懂得如何创造等等。但是在实施过程中(特别是一些理论课)，一些教师苦于纪律的难以维持，仍然让学生置身于传统的教学环境中，学生的中规中矩仍是一些老师对课堂纪律要求的杠杆与标准，学生的一举一动必须在老师的“监视”之下，学生的“标新立异”仍不被老师“看好”。结果学生在学习中思想上仍存有顾虑，害怕自己的观点说出来得不到老师的认可，不能主动探索、大胆提问，确实参与到学习中来，发挥学习的主动性，成为学习的主人。笔者认为每个音乐教师在教学中确实需要密切“关注”学生的一举一动，但这“关注”应该是理解、是鼓励、是引导，不是一些外表的形式，只有这样，才能真正为学生创造一个自由的学习空间，真正做到解放了他们的头脑，发挥他们的创新思维，让他们”自由地”在学习的海洋中翱翔。

高师音乐教育专业，是培养能上讲台的面向基础音乐教育的教育者、传授者，它要求学生掌握一定的音乐教育专业的理论知识和基本技能技巧，一定的音乐表演能力，科学的音乐教育理论和教学方法。它的主要任务就是培养从事音乐教学的专门人才。在实际教学中，一是教师仍然没能从传统教育模式中走出来，对于高师的教育培养目的认识流于形式、浮于表面，一些学校仍将教师培养的学生在比赛中，拿一个好名次，或者举办音乐会来作为衡量教师教学的硬指标，使得一些教师“左右为难、不知所措”，当然这只是问题的一方面，真正关键的问题还在于我们音乐教育者自身是否从根本上理解、贯彻了高师音乐教育的目标、要求与方针。

二、教师自身的创新素质

教学具有艺术性是每个教师梦寐以求的目标，“只有那些有个性、能给学生以美感的教学才称得上教学艺术”，[1]由此，我们不难看出，教学要创新、独特，有自己的风格，能吸引学生，给学生美的享受，才能进入教学艺术境界。

音乐艺术最大的特点就是情感性、审美性、创造性，音乐是艺术重要的内容之一，由此决定音乐教学与一般学科的教学是不尽相同的。我们知道，一般学科的教学也要讲究教学艺术。音乐教学，由于音乐艺术本身特殊性决定在某种程度上它更要讲究艺术性，也决定它的教学审美性更强，更具美学价值，究竟如何使教学能新颖、富有创造性，即进入音乐教学上的艺术境界，笔者认为应该从以下几方面进行：

(一)对教育科学方法的熟练掌握运用

教学讲究方法，讲究方法也就意味着需要掌握许多先进科学的教学方法，并善于根据不同情况来运用它们，使学生能积极地学习，最大限度获得所学知识，而音乐教学除掌握基本的教学方法外，又必须熟知音乐教学方法，那么，这需要音乐教师，对音乐教育热爱和钻研，要准确把握普通音乐教育的目标、方向，努力钻研普通音乐教育的教学方法、教育规律、教学原则等有关音乐教育学的所有知识，致力于普通音乐教育实践与理论研究。根据音乐的特殊性来选择教学方法，熟练地运用它们，表达音乐的美，给学生以美感。

(二)对教学理论方法创造性的运用

掌握运用一定的科学教学方法，还不能说教学就一定具有艺术性，每个教师还必须经过长期的不断地实践、探索，不断创新改革、不断精益求精，创造出属于自己的教学方法艺术，形成自己的独特风格，美国学者史密斯认为：“所谓创新型教师，就是那些善于吸收最新教育科学成果，将之积极运用于教学中，并且有独特见解，能够发现行之有效的新教学方法的教师”。[2]由此看来，这不是一两天就能达到的，需要长期不懈的努力才能实现。社会发展现代化，带来教育不断现代化，如多媒体教学手段的发展，既能扩展教师的教学方法的灵活运用，还给学生带来新的感受，有利于提高教学质量。所以，教师自身的不断学习是提高教学水平的先决条件。只有教师自身具备这样的高素质，自身创新能力才能得到不断发展。如果教师自身具有较强的综合能力、创新思维能力，在教学中就能不断创新，从新的视角，提出新的独特的见解。在教学方法的运用中，具体情况具体分析，根据具体教学内容的不同、教学条件和学生现有知识、基础，选择不同教学方法与策略，也就是根据教学条件等方面的变化，运用有效的教学方法，创设问题，激发学生思维，取得好的教学效果。

(三)教学语言要具有艺术性

教学的特殊性决定语言在其中占据着极其重要的位置，可以说教学活动中没有语言教学目的没法实现，因此，教师要掌握丰富的词汇，并巧妙地运用它们，语言运用技巧包括以下几方面：

1、语言要客观、科学、准确、规范

教学是传授知识的过程，它要求讲授语言一定要非常准确，千万不能出现模棱两可，或用词不恰当的情况。

2、语言讲演的技巧性

根据不同的教学程序设计教学语言，譬如、开场白的设计、导言的设计就十分重要，设计的成功能很好地引导学生，激发学生的兴趣，并有助于学习内容的深化。就拿课堂导入来说，俗话说：“良好的开端等于成功了一半”，它的好坏直接关系到音乐课的教学效果，对课堂有利开展和引导学生兴趣起着很大作用。因此，我们要把这个“开场白”设计好，设计妙。课堂导入切记不要呆板单调，要具有一定的诱导性、新颖而巧妙，要多样化。

3、语言精练，讲究逻辑性

在教学中，语言要精练，不要讲废话，口嗦，拖泥带水，特别是不要有口头禅；注重语言逻辑性，注重所讲知识的关联、内在的联系。正确表达其因果关系等，不能思维一片混乱，语言支离破碎，前后互相矛盾，影响知识的传达。

4、语言表现艺术它包括教师语言的语音、语调、语速、语态等，也就是说教师要有一定的讲演技巧，并且要有饱满的热情与激情，才能很好地感染、打动学生，吸引学生。

(四)教学内容的选择要讲究艺术性

教学内容的选择运用也是需要一定的技巧，选择的好，就会事半功倍，因此教师既要紧扣教材，又要站在教材之上，灵活地加以运用，但这又必须根据不同班级、不同水平层次的学生来选择，笔者认为在选择教学内容时需要注意以下几点：

1、钻研教材

在教学中出现的比较多的现象就是照本宣科，教师依赖教科书，没有对教材理解透，深入去挖掘教材，使得学生产生更多的依赖，学生学习的积极性不高，获取的信息量太少，知识面太窄。因此，教师要努力钻研教材，把教材吃透，在此基础上再搜集相关的学习知识，扩大学生的知识容量。

2、根据不同水平层次来选择

学生进校水平参差不齐，因此对所教学生予以全面了解，对音乐教材状况进行分析，选择合适学生特点教材。内容应立足本民族音乐文化，兼收世界各地的优秀音乐文化精品，扩大学生音乐视野。在选择教学内容时，应对多种形式音乐作品进行选择，让学生在学习过程中进行比较评价，培养他们的审美品位与审美判断力。

在此基础上结合学生的心理特点、知识结构、现有的音乐基础，逐渐扩展，如：古今中外的优秀经典作品，各种体裁的音乐作品。注意作品的现实性，与学生生活经验结合起来，这样有利于帮助学生对于不同时代的音乐艺术作品有整体的理解把握，争取在音乐教育时间内，通过精选的、高质量的音乐作品，全面提高学生的专业素质，扩大学生音乐视野，为他们日后走上工作岗位打下良好的基础。

由此看出，真正达到教学艺术境界绝非易事，它不仅需要比较高的专业学术水平和相关的其他知识，还需要有较高的教学水平。众所周知，教法技法和教学艺术不同，会产生不同的教学效果，譬如：同样的教学内容，面对同样的学生，可有的教师确能在课堂上对学生产生很大的吸引力，学生愿听，想学，可有的却相反。出现这种现象，说明教师有了完善均衡的知识结构外，还必须有先进的教学理念，并能运用自如，将之融入课堂教学中，把教学变成实际可操作教学行为，让学生的思维围绕着所学知识紧张而又灵活的转动，引导他们的学习兴趣，发挥自身的聪明才智。也就是说教师要拥有比较渊博的知识包括专业、教育理论、文学、语言等方方面面，特别是一口流利标准的富有艺术性语言。只有这样才有可能在教学时游刃自如，从容面对，进入教学的艺术境界。

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关键词 中学音乐 教育 创新研究

随着新课程改革的深入,不仅给学生的学习观与学习方式提出了一个全新的要求,而且对教师的教育观念、综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

一、创新灵活多变的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的,其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学,音乐知识、音乐技能的传授必不可少,但若过分强调训练这方面的技能,将会使他们失去学习音乐的兴趣,消耗他们的学习热情,同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展,我决定用游戏的手段,为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围,使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上,首先,我先出示五张节奏卡片,以比赛的形式让学生随琴声学会节奏,接着我让学生五人围成一组进行讨论:节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落,全班同学便纷纷讨论起来,这回他们可忙了,有的用手拍节奏,有的安排顺序,有的眉开眼笑,有的双眉紧锁,有的拍手叫好,看着他们一个个认真的样子,我也不断地在一旁给予鼓励,最后还让全班同学评价他们的游戏,学习他们的优点,同时也指出他们的缺点,大家在游戏或观察的过程中都很投入,发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法,从而有效地调动了学习音乐的积极性。

二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程,不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历,创设民主、平等的和谐关系,在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段,增强学生的信心和勇气,主动积极地参与教学、激发学习热情,有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生,而不是为了培养专门人才,音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位,按学科教学大纲规定的内容组织教材施教,学生的主体地位和独立性受到限制,学生学习的探作性和创造性受到限制,同学间缺乏交流,合作、动手机会少,而在传统的音乐教学中,我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”,学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者,主体地位和独立性受到限制,随着时间的推移,学生便会丧失自主的学习心理,对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位,展示学生的个性,摆正教学过程中的师生关系,把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体,让更多的学生参与到音乐活动中来。

三、以课堂为主渠道，从生活取材,展开创新思维

艺术来源于生活,也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务,将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景,我便将它运用到《买菜》一课的教学中,让孩子们也做一回“爸爸妈妈”,以组为单位结成各个“小家庭”,开展“烹饪大赛”,让学生以文具盒作为烹饪工具,橡皮当菜来烹制。在报菜名时,则要求学生用“×××”节奏说出,并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词,以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中,学生从生活中提取生活经验,在教师的指导、鼓励下总结并创造,最后又回到生活。这些设计,将音乐教学生活化、平凡化了,让学生深刻感受到,其实音乐就在我们身边。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

我们过去教学注重知识传授,采用灌输式教学,不允许学生有不同观点,禁锢和束缚了学生的思维,阻碍了探索与创新。在新理念的指导下,在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门,鼓励学生大胆想象,并允许标新立异。

例如,在教授“爱唱什么歌”这个专题时,我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子,首先向学生用多媒体展示夏天的池塘,然后对学生说:“夏天到了,池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”,我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生:“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子,然后让学生分小组做游戏:听到小青蛙的声音迅速站起来,听到大青蛙的声音迅速坐下,反应迅速整齐的小组获胜,得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说:“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色,它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了,请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后,我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说:“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极,于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说:“看着小青蛙唱得那么开心,其他小动物都坐不住了了,你还能替它们唱出自己的歌?”于是,学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌,氛围十分活跃。之后,我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。

教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解,并让学生模仿,给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

总之,在教学过程中,我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚,开发学生的想象力、创造力,培养学生的参与、合作、探究能力,以学生自主学习为主,努力为学生创设条件,充分利用音乐教学这一主渠道,为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

参考文献：

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学生的音乐基础是参差不齐的，其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能，将会使他们失去学习音乐的兴趣，消耗他们的学习热情，同时会使他们对音乐产生厌倦心理。这时为了让他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅？当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

二、以学生为主体，培养学生的创新精神和创造能力

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程;应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学间缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生很少参与。学生往往成为被动的听众和机械的模仿者，主体地位和独立性受到限制，随着时间的推移，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位，展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体，让更多的学生参与到音乐活动中来。

三、以课堂为主渠道，从生活取材，展开创新思维

艺术来源于生活，也扎根于生活。利用学生已有的生活经验为教学服务，将会对创新教育收到事半功倍的效果。学生在家里经常看到爸爸妈妈为他们做饭而忙碌于厨房的情景，我便将它运用到《买菜》一课的教学中，让孩子们也做一回“爸爸妈妈”，以组为单位结成各个“小家庭”，开展“烹饪大赛”，让学生以文具盒作为烹饪工具，橡皮当菜来烹制。在报菜名时，则要求学生用“×××”节奏说出，并将这些菜名取代歌中“×××”节奏处的歌词，以演唱的形式向别人介绍自己家庭的“成果”。在教学中，学生从生活中提取生活经验，在教师的指导、鼓励下总结并创造，最后又回到生活。这些设计，将音乐教学生活化、平凡化了，让学生深刻感受到，其实音乐就在我们身边。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。

例如，在教授“爱唱什么歌”这个专题时，我让学生欣赏《青蛙合唱》这首曲子，首先向学生用多媒体展示夏天的池塘，然后对学生说：“夏天到了，池塘里的青蛙爸爸和青蛙宝宝们又开始了唱歌比赛。你听……”，我开始模仿青蛙爸爸和青蛙宝宝的歌声。并问学生：“你觉得哪个是青蛙爸爸在唱歌?哪个是小青蛙?他们的声音有什么不一样呢?”接着我给学生播放钢琴曲《青蛙合唱》这首曲子，然后让学生分小组做游戏：听到小青蛙的声音迅速站起来，听到大青蛙的声音迅速坐下，反应迅速整齐的小组获胜，得到青蛙合唱团送出的智慧星。游戏做完后我组织学生学习歌曲第一段。我说：“小青蛙看到小朋友的表现如此的出色，它要为小朋友唱首歌奖励大家。可是……它把歌名给忘了，请聪明的小朋友听完后帮它起个歌名。”随后，我学着小青蛙的样子唱第一段歌词。之后我对学生说：“想不想学小青蛙唱歌?”学生们很积极，于是学生用听唱法学唱。学生学完之后我对学生说：“看着小青蛙唱得那么开心，其他小动物都坐不住了了，你还能替它们唱出自己的歌?”于是，学生们替小蜜蜂、老虎、小鸟等唱歌，氛围十分活跃。之后，我向学生揭示本次课题为“爱唱什么歌”。

教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

总之，在教学过程中，我们音乐教师要敢于打破传统的教学方法和教学形式对学生能力提高的束缚，开发学生的想象力、创造力，培养学生的参与、合作、探究能力，以学生自主学习为主，努力为学生创设条件，充分利用音乐教学这一主渠道，为培养学生的创新能力营造良好的教育环境。

参考文献：

［1］李慧•音乐教学中的合作与创新•湖南社会科学，2005(3).

［2］汪宓•对小学音乐创新教育的探讨•中小学电教，2008.7.