设计师年度总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇设计师年度总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

设计师的素质问题成为核心,一个优秀的设计师应该是具有良好的科学文化素养,敏锐的审美眼光,综合的创造思维方法和熟练掌握本专业技能的综合素质,其中文化对设计师的职业素质的影响是不容忽视的。今天小编给大家整理了设计师年度个人工作总结，希望对大家有所帮助。

设计师年度个人工作总结范文一光阴如梭，时光飞逝，转瞬间20__年己结束，12年的美好时光伴随着我们疾驰而去，回顾20__年还不能画上完美句号，常言到;有总结才有进步与提高。无论愿意或不愿意。工作中总有这样或那样的不足。反思20__工作中的不足。作为公司一员，我深知自己在设计上还存在很多幼稚和不成熟的地方，当然也有收获。通过对这些不足与收获的总结，我坚信在以后的工作中一定能取得更大的进步。优秀作品的设计师最开始也是行动与学习并进的一个结果。我知道光有想法还不行，正真需要的是精通的操作软件和独特的设计构思及己有成熟设计的多多借鉴。我了解自己对于这个差距还有很长距离，但我会从一点一滴做起，积累经验。在此新旧交替之际，为了20__年能做得更好，总结20__年度工作收获与不足是十分之必要。我对个人在设计中出现的问题做了一个总结。下面是我对20__年获得的体会：

1、细节决定成败，在设计过程中一个数字就可能成为你设计中的败笔，所以在设计过程中一定要细心。

2、手绘功底差，因为在学校对手绘这方面接触的不是很多，因此在很多时候我想的到都用手绘表现不出来，在这个缺点上我会多看一些手绘画册，平常多实际操作练习。

3、构思感不够强，因为经验不够丰富，阅历不够深切，导致了现在的局部思想。

在今后的设计过程中我会多看一些室内设计方面的书籍和看一些大师的作品，来提高自己的审美能力。从前辈那里学习、研究，敢去挑战别人不敢做的事，有对比才有创新嘛!

4、了解色彩搭配，在色彩搭配上，我觉得这是我的一个死角，所以今后多看作品和这方面的书籍，看别人是怎么搭配的，相信只要用心，肯定能做好的。

5、多实践，首先我先把操作软件操作熟练。

利用下班时间和平常的休息时间抽出几个小时来练习我的操作能力，因为我的操作速度还不是那么的理想。

6、多观察，平常多观察生活中的任何事物，设计来源于生活嘛!

7、心态要放好，我觉得前面的几点都是衬托，最重要的就是心态，如果心态没有放好即使再有才华，也不见的能成功。

所以心态决定一切。

自从加入到我们的队伍，确实让我学到很多东西，我会好好珍惜现在的学习机会的。我对公司不定时的培训非常满意。总之，我会用心的做好我的工作，把以前的不足慢慢提高，好的继续发扬，坏的让它退场。相信只要我们心往一处使，劲往一处宁，阳光总会常亮的。

设计师年度个人工作总结范文二从学校到社会的大环境的转变，身边接触的人也完全换了角色，老师变成老板，同学变成同事，相处之道完全不同。在这巨大的转变中，我们可能彷徨，迷茫，无法马上适应新的环境。我们也许看不惯企业之间残酷的竞争,无法忍受同事之间漠不关心的眼神和言语。很多时候觉得自己没有受到领导重用，所干的只是一些无关重要的杂活，自己的提议或工作不能得到老板的肯定。做不出成绩时，会有来自各方面的压力，老板的眼色同事的嘲讽。而在学校，有同学老师的默默关心和支持，每日只是上上课，很轻松。常言道：工作一两年胜过十多年的读书一个月的实习时间虽然不长，但是我从中学到了很多知识，关于做人，做事，做学问。

通过实习主要是为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。这次实习丰富了我在预算这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。我坚信通过这一段时间的实习，所获得的实践经验对我终身受益，在我毕业后的实际工作中将不断的得到验证，我会不断的理解和体会实习中所学到的知识，在未来的工作中我将把我所学到的理论知识和实践经验不断的应用到实际工作来，充分展示自我的个人价值和人生价值。

现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以了。

在实习间看到不少同学，不停的换岗位。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自己会觉得有安全感。

在实习中，让我深刻的体会到团结协作对干好一项工程是多么的重要，可以说，它是顺利干好一项工程的关键所在，同时也是一个人在成长过程中成熟的“基点”。到公司实习的这段时间，不管是我的专业方面还是经验方面，我都有很大的提升。我认为来到公司我学到的最重要的东西是好的心态+注意细节+尊敬他人+团队精神。在公司实习的这段时间，不但让我对建筑装饰技术有了更深刻的了解，同时还有了不少新的认识。因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里，加深对各种专业知识的了解，熟练对各种专业技能的掌握，找出自身的不足。这次实习让我受益匪浅，让我在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获，使我的综合素质得到了培养，锻炼和提高。同时我学到了许多宝贵的经验，这为我以后步入社会打下了坚实的基础

以上就是自己对这个月的实习生活所做的总结。除了上述方面的收获外，我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。给我带来这么深的感悟：实习不仅教会了我艺术设计方面的知识，更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。这个月中的所得，无论自己将来从事何种职业，都将使我终身受益。

设计师年度个人工作总结范文三下半年到来终结之余， 回顾上半年走过的所有，总结如下：

筛选客户：适合自己设计定位的业主才是建筑装饰设计师的准业主、才能发挥最大的设计潜能。做到这点很难，也许会饿肚子。在装饰公司工作的设计师也许会炒鱿鱼。十个成功案例也许就会因为一个牵强的单子一落千丈。对优质客户劣质客户二装、三装多装客户均要采用不同方式锁定。

量房细腻不可以马虎，房前后左右外环境，楼层，过道，户内墙面平整程度，地面，顶面平整程度，敲击是否有响声，阳台下水管径，卫生间下水管径，给水管走向下落尺寸，进户门的颜色，铝合金门窗的颜色，窗子尺寸和窗台高度，梁下落尺寸，梁大小、厨房散水是否有地漏、进户门朝向、光线视线情况，主电源箱所在位置，箱内电源分路情况，以及电线使用的大小、弱电源箱所在位置和分布，都要一一记录下来。在确定数据无误之后，还需要再滞留推敲一下，一般地：建筑上的尺寸是有规律的，常见的窗分为1515.1215.1518.1818等这些规律数据，墙间距3300，4000，6000，2000，2500.等等，丈量完毕后，再分析这些数据，一旦发现和常规不一致就要马上确定原因。同时，现场拍下照片。在绘制CAD原始平面图的时候，对有CAD不闭合的情况，一定要找到原因。使用红外线测量仪和卷尺同时交互测量，避免使用工具产生错误带来负面因素。

首次和业主沟通前，准备好一个记录夹对需要了解的内容列项，和业主沟通的时候眼观自己鼻尖，余光收留业主每一个细微的声色，最好使用录音笔。业主也许是多个，聆听是关键。在几分钟时间尽量判定对方的文化修养工作性质兴趣爱好，观察对方的习性和强弱点。确定有决定权的人物，对客户三次强调的言词立即笔录下来。交流的时间越多越好，忌讳谈论自己怎么怎么牛、怎么怎么上电视、怎么怎么上书、做了什么什么的大案等等。忌讳轻易告诉对方你的设计思想和方案。谈论生活，用百科知识探测对方的百科知识、谈论业主走过的生活历程、锁定对方生活层次预见发展空间。

思考不仅仅是思考设计方案，全方位的思考也是主案设计师的必须。接与不接是关键，确定接设计再思考设计方案。做出平面图后，分析房型瑕疵找出解决方案，类似把自己的大脑转化成一个电脑将整个房型放进脑海里建模、转换视角、思考每一个角落，脱离常人的二维思考走入设计师特有的三维思考方式，也许这种思考会导致你乘错车，走错路，睡不着觉。定位风格定位色系定位材质------当你的思考落定后，你的疲惫旁人的责怪，都会化为烟云，带来的是一种无以言状的感受。写设计主题、设计思想、设计源、采用的手法、效果小样图、手绘样图、施工估算分配计划，也不能公式化。提交设计方案前、换位思考也必须预见业主要提出的问题，列出计划记录，运筹帷幄之中。当予业主交流时发现自己漏思考的问题马上记录下来。同时留意其他公司设计师的设计方案，表达时间不要超过50分钟。讲解时，鼠标晃动停留5秒，给业主一个思考的余地，同时观察客户的表情。在确定客户能接受你的设计和价格时，敲定设计方案签订设计合同收取设计定金。临门一脚。

签订合同不是万事大吉，细化工作深入力度一定要到位，CAD施工图除了标准之外还要做到四度深化，效果表现图要有震撼力，也许你不是VR的表现高手，但是能做到业主惊讶地说：“这是我的家?”你就成功一半了。3D,PS,LS,VR不是用来忽悠视角骗单的工具。 拿人钱财替人消灾，这是古话。有钱人没钱人都是人、都是百姓，买一套房子很不容易。千万别容许自己一时疏忽导致客户骂你一辈子。和你签订合约就是信任，这种信任就是你的责任。学会几个设计软件不是很难、难的是做人，为了签单、为了公司、为了老板的命令，都不是别人的错，错的是你的人品。

设计定稿的同时还要考虑其它配属施工，地暖，空调，监控，通风系统，采光，软配饰接口都要有预见。预见性是设计师能力拔高界限。包括了施工预见材料预见人为预见等，其实就是在没有完全展示设计成果前预先防范的措施准备方案。它们来自不同的角度不同的时间和不同的施工人群。空闲时间调出量房时的现场照片和交流录音，反复思考，思考什么呢?思考设计方案实施的漏洞在哪里?设计无限，没有最好的设计力求完美并不是错误的。

施工合同签订前、材质和施工工艺的思考以及细化工作常常被设计师遗忘，也许这不是遗忘而是其他种种因素造成，但是，这恰恰断送了很多可以成长为主案设计师前途的优秀设计师胚子们的祸根。从木艺工程，粘贴工程，油漆工程，焊接工艺多种交互施工工艺，纸上谈兵闭门造车都是设计延伸的中断，了解各种材料的性能、操作流程、只要看一遍使用说明足矣，动手制作才是迈进主案设计师大门的必修课程。国家法定施工规范是保护自己的唯一武器，所以，在寻找施工工艺流程中还要确定施工规范，切忌天马行空，调整多维设计思想唯一施工规范形成万佛归宗的习性，才能铸就成熟的主案设计高手。

施工过程中多走施工现场复查前期设计，记录施工过程，调整总结是一个主案设计师确定自身水准的唯一。但是、看，并不是去看作业人员怎么施工，而是看作业人员的工具和作业后下一道工序即将遗留的隐患，并及时校正解决。整理该案例设计和生产全过程的文字资料澄淀设计业绩的积累。放眼设计界不是出示效果图就是出示实景照片，主案设计师出示的是自己一一设计过的案例展示，每一个案例前期的设计资料生产期的实景照完工后的竣工照。一个设计一个故事，一个设计一本书。那一本本的书才是主案设计师的真正的纯金职业牌。

每逢节假日，去看看过去的设计实景，听听使用者的建议，记录曾经的错误校正未来的不足，那张张客户的笑脸、那句句真诚的话语，才是真正主案设计师无价的主案。

篇(2)

感谢您能接受我们的采访，把您和SDJ介绍给中国热情的桌游玩家们；感谢您抽出时间，帮我们了解SDJ这个对中国玩家来说既熟悉又神秘的机构。

感谢《DICE》杂志给我这次接受中国媒体采访的机会，但是我想在开头先声明一件事；"Spiel des Jahres"可绝对不是“神秘的 ”机构，至少在德国绝对不是。实际上我们的机构非常透明，SDJ的规则和规定都是公开化的，任何人都可以查询和了解；而我们的程序也是非常民主的流程，通过投票来进行， 我们的机构可没有什么神秘的秘密。当然，有一个例外，评选投票是绝对秘密进行的。

似乎SDJ要比埃森展会诞生得更早，SDJ设立的最初情况是怎样的？

当时的情形和今天完全不一样， 没有如今庞大的桌游现场和社区。桌游被看作给孩子们的玩具或是一种简单的娱乐产品，而不像今天已经成为社会文化的重要部分。那时桌游作者和设计师也缺乏名气，作者的名字仅仅被印在游戏盒子上，但却没有几个人去关注到底他们都是谁。那时整个德国一年仅有20～40款新桌游出版，而今天这个数字是500款或更多。

现在SDJ有三个奖项："年度游戏奖"、"极客游戏奖"和"年度儿童游戏奖"，但最初只有一个"年度游戏奖"。为什么会增加另外两个奖项呢？

这些奖项均由SDJ协会授予，意在促进游戏成为一种文化财富，并积极鼓励与家人朋友一起游戏。事实上，当年SDJ设立最初没人预料到它的成功，多年来这个奖项一直在积累更多的人气和重要性。在九十年代“年度游戏奖”获得巨大成功之后，评审员们意识到把游戏推进到“让更小的孩子也能参与”的重要性。于是"年度儿童游戏奖"于2001年应运而生。后来因为“年度游戏奖”的奖项只评给人人皆可玩的游戏，复杂又有策略性的游戏会被排除其外，即使是杰作也无法获奖。为了消除这个障碍，2011年我们又设立了 "极客游戏奖"。

很多中国玩家都想知道SDJ的评委会是如何成立的？

应该说评委会的成立是一个长期不断的过程。最初的想法由几位记者们提出：应该建立一个游戏相关奖项。于是经过几个月的讨论和协商，决定干脆设立一个协会来对应相关奖项的评选。于是在1978年，协会成立并选出了游戏，但当年的问题是协会还没有足够的能力来组织颁奖仪式，所以第一届SDJ在转年也就是1979年才颁出。幸运的是，这两次评选都是一个赢家，一款名叫Hase und Igel的优秀作品 ，他的设计者David Parlett如今已经是元老级的著名游戏设计师了。

SDJ在评选时的打分原则是什么？评委会成员们自己也玩这些游戏吗？

当然了，他们必须自己先玩过，不然如何谈及评价呢？至于评分的原则则会根据以下几个方面综合评定：游戏理念（原创性、可玩性、游戏价值）、规则设计（结构、清晰度、易懂性）、游戏材质（材质、工艺） 、布局和外观（盒子、游戏版图、规则书）。

SDJ选择获奖游戏的流程是什么？是评审员选择提名名单，还是设计师或出版商推荐给SDJ呢？

我们的评审员被要求完全独立工作，不允许有设计师或出版商的参与和推荐。评审员有义务研究今年出版的，所有重要的新游戏。

评审员也要考虑所有当年以及前一年出版的家庭或成人类游戏。而进入评选程序后将分为两阶段：信息收集阶段和初次评估阶段。在这两个阶段之后，评审员们将参加会议，确立候选名单。这个名单中每个奖项将由3款提名游戏组成 ，至于最终的“年度游戏奖”“年度儿童游戏奖”和“极客游戏奖”究竟花落谁家，是要等到宣布获奖的前一天晚上才会选出的。

SDJ奖项只为德国设计师准备吗？中国设计师的游戏可能参与进来吗，他们该怎么参与呢？

该奖项绝不只为德国设计师准备，事实上设计师的国籍并不重要，只有游戏才最重要。例如以往我们就已有很多非德国游戏获奖，已经连续四届“年度游戏奖”获奖者都不是德国的——《领土》（Dominion）、《只言片语》（Dixit）、《扣扣棋》（Qwirkle）和《王国建设者》（Kingdom Builder）。

要想进入候选名单，游戏必须满足以下正式基本要求：

1.游戏的规则和附加文字必须为德文。

2.游戏需在当年或前一年出版。几乎没有改动的复刻版本或年度版不予考虑。

3.游戏必须最迟于当年5月正式发售， 游戏蓝本、样本或小批量游戏不予考虑。

4.游戏必须在德语国家发售。

5.游戏必须能独立进行。 现有游戏的扩展包、延伸版和补充包不予考虑。

如果从游戏设计的角度来看，一款伟大的游戏的特征是什么？创造性是最重要的吗？

第一个问题实在很难准确回答，因为对于成功的游戏来说并没有秘诀或是公式，很多桌游设计师都在摸索中行进。要衡量一款游戏是否伟大，决定于和你游戏的人们以及游戏时所处的情形和气氛。并非所有游戏适用于所有人，哪怕你觉得这款游戏非常伟大也会有人不予认同。

至于创造性，我倒觉得并不意味着一切。游戏设计总是涉及到精简的过程。我认为真正伟大的游戏是直接的，并且不会过于复杂的那种。同时，游戏机制也很重要，最好的机制如果不能带动玩家情绪，也一文不值；一款伟大的游戏会激励玩家情绪，并且会给玩家带来乐趣，即使你已经玩了50次以上也乐此不疲。最后，游戏的平衡性也非常重要。

那么在评审中，SDJ会如何判断一款游戏设计是否属于剽窃？

我们不会因为一款游戏在很多很多方面很像另一款，就断定为剽窃。有许多游戏会运用其他游戏的机制，这不是件坏事。对我们来说重要的是，是否加入了新的或独特的内容，即使它运用了熟知的机制，如果有自己特有的、有价值的创新，那么也是应该肯定的。

根据您的经验，当前游戏设计的趋势是什么？相比过去是否有很大变化？

没有非常主要的趋势。如果一定说到某种趋势的话，那么越来越多元化应该算是一条。另外，最近三年有一个小的趋势是骰子“回归”到游戏，同时合作类游戏也开始多了起来。

今年SDJ获奖的游戏在您的预期之中吗？候选名单上有没有您喜欢的游戏？

虽然我是评审会的主席，但我怎么看这些游戏并不重要，重要的是评审们的选择，我们有民主的评选流程，得奖的游戏都是名至实归。当然，会有我没有投选却当选或我投选却未选上的游戏。所以我也会撰写发表了一些游戏评论，介绍那些我喜欢却未入选的游戏让大众所知，比如《东京之王》（King of Tokyo）。

说起来我并没有最喜欢的某类游戏，我喜欢玩各种游戏。像我之前说的：不同游戏适合不同情景的不同人，所以我也有自己的前二十榜单。从2008年至2010年我用两年时间在世界各处旅行，那时我喜欢玩带动玩家情绪的卡片游戏，比如《德国蟑螂》（Cockroach Poker）、《企鹅派对》（Pingu Party） 或《谁是牛头王》（ nimmt！）。它们简单易懂，可以和世界各地的人玩，哪怕我们的语言相互不通。

您认为桌游未来发展的趋势是什么？您又怎么看待电子类桌游？

我认为现在市场有太多桌游没被完全开发。每年有太多平庸的游戏生产出来，市场也有太多平庸的游戏充斥其中。有这么多不必要的新游戏，这是多么可怕！不是每个人都想成为一名出色的桌游设计师，只是为推出新游戏而推出新游戏，这是一个不好的趋势。

而说到电子类桌游我没有太明确的观点，他们带来的改变可能很好，也可能很糟糕，这现在下定论为时过早，只是电子系统要符合游戏设计的需要，这是关键所在。

您怎么看待今年的埃森展，如今埃森的意义是否与当初不同？

埃森展至今仍是世界上重要的桌游玩家活动，负责组织展会的的团队每年都做得很棒。当然展会的意义与最初已经不同。起初它只是在校舍的小活动，如今它发展得越来越大，成为了一项颇具影响的盛会。

您觉得《星蚀》（Eclipse ）和《魔法骑士》（Mage Knight Board Game）在2012年的成功是不是意味着欧式游戏和美式游戏结合是今后版图桌游的发展趋势？

不，我不这么认为。还有很多有趣的设计理念，而且我也不认为欧式游戏和美式游戏的结合是一个新的现象。但我认为，如果版图游戏能够被更多人接触，必然将会有更好的发展。《星蚀》和《魔法骑士》都是极客类游戏。但在德国玩家看来，成功的极客游戏在他们心中的排名并不十分靠前。

当然，请不要误解我的意思。极客游戏本身没有问题，但不是SDJ关注的主题而已。我们不提倡把玩游戏当作极客的专属，而是提倡让每个人都能快乐地玩游戏，无论家长还是孩子。

每年埃森都会评选出一个组委会大奖，这个奖项与SDJ奖相比有哪些不同？

有很多不同，应该说这两个奖项没有共通性。总结起来有三点主要不同：

1.SDJ由独立评审员组成的评委会选出，成员的名字也对大众公开。组委会大奖由玩家、设计师、制造商、设计师和制造商等投票选出，每个个人都可以投票，所以如果你的朋友很多，选票也会很多。

2.给组委会大奖投票的玩家大多只知道少数的游戏，他们没有玩所有游戏。SDJ的评委会成员则要玩过具有参选资格的所有游戏。

3.SDJ创造了庞大的经济意义和用户需求。虽然我无法核实组委会大奖的影响，当显然比起SDJ来要小得多。

篇(3)

集中展示品牌建设新成果

2012年展会将扩大参展企业覆盖面，增强国际化合作程度，突出实效和品牌。将邀请日本、韩国、香港、台湾等4个同家（地区）以及广东、江苏、重庆、上海、四川、宁夏、山西、新疆、内蒙古、辽宁等15个省、市地区以及省内嘉兴、桐乡、湖州、台州、宁波、温州、萧山、余杭等11个市县的丝绸女装企业参展，以突出各地产业发展、转型、提升的各项成果进行展示、研讨、交流。

促进产业与创意相结合

服装企业的竞争力在于品牌，品牌的核心在于设计。本届展会将突出设计元素，推进展会与时尚创意产业完美结合。根据丝绸与女装企业附加值的提升需求，展会期间将举行多场高质量的服装设计展演，服装设计师选拔、评比活动，推动设计师与企业的对接合作。同时开展跨产业设计创意展示，引进加拿大、美国、英国、日本、韩国、香港、台湾6个国家（地区）等8位设计师展演，特别是与韩国时尚机构联手，在2011年展会成功合作的基础上，今年预计将组织政府部门、行业协会、院校机构、业内企业等近400余人来杭，活动内容涉及企业展示、作品、采购合作以及政府间友好合作等方面，极大地扩大了展会的国际影响力。

城市品牌演绎丝绸文化

今年展会将着重展示丝绸文化几千年来的文化历程与杭州这座城市的紧密关联，与杭州人的丝绸情缘。展会执行单位将与中国丝绸博物馆、杭州市丝绸行业协会、纺织专业院校三家单位携手合作，对丝绸文化的历史、现在、将来进行演绎，力求通过博览会举办的各项活动，展示杭州几千年来“丝绸之府”的美誉。

创新模式打造网上办展

本届展会将集中展示中国乃至国际丝绸女装产业自主品牌建设新成果，充分展示服装品牌在拓展市场、引导消费的新抓手，同时实现四个对接，即服装与市场、服装与人才、服装与面辅料、服装与信息化的对接。展会期间集中区域展示杭州近年来大力开展网络营销的服装品牌，评选“十大网络服装品牌”等活动。

全城联动提升展会氛围

篇(4)

一、色彩互动延伸

让·菲力普·郎科罗教授是法国著名的色彩学家，他在“色彩家族学说”中提到，色彩存在并非是孤立的，而是彼此联系、相互影响的。色彩的这种相互感染性，在很多领域都存在，而最活跃的莫过于服装领域的色彩变化，它受到来自季节、时期，以及个人的年龄、性别、情绪、爱好、职业等因素的影响。每年两度的时装周，对服装色彩更迭的诉求，引导面料设计师提供更多的色彩搭配基础及法则，并演变成每一季、每一年度的色彩潮流趋势。而这也将成为色彩领域的风尚标，渐次影响至室内纺织品领域，不仅在墙纸及其室内空间的环境色彩上得到呼应与显现，还对家具、家电、器皿的色彩关系，对整个家居的色彩法则产生着巨大的影响。在室内环境设计中，色彩设计和应用是举足轻重的环节。色彩的选择不能完全依靠信息的分析和推理，不懂或很少懂得色彩理论的学生和设计师，不见得会比一个没有经过专业训练但却具有较好品味的门外汉更能做出合适的色彩决定，但是不可否认，必要的专业知识和技能一定是理解室内色彩的基础。

二、色彩跨界品牌

一直以来，室内软装设计都讲求融会贯通、举一反三，通过解析相关设计领域之间的联系，比如服装与家居，找到共同的设计元素。色彩分析是每年的重点课题，我们通过对特定领域内“跨界”设计的分析，找出色彩元素所体现的相互感染性，并将其应用至设计创作的灵感激发、品牌分析、创意实施等过程，结合理论与实践，总结出一套指导室内软装工作的色彩设计法则。

服装领域有四大时装周：纽约一伦敦一米兰一巴黎。这四大时装周基本上揭示和决定了当年及次年的全球服装流行趋势。因为对大多数的时装公司而言，至少要花费半年到8个月的时间才能把设计变成成品，所以四大时装周提前约6个多月进行次年的时装。而这四大时装周的风格也不一样，纽约主要以自然风格为主，伦敦引领前卫风潮，米兰讲求新奇创意，巴黎则上演着一场奢华风格Show。

在关注服装动态的同时，每6个月举行一次的美国高点家具饰品展(分春秋两季)也给了我们很大的启示，它同样引领着不同的流行风格、时尚；受欢迎的布纤维、颜色和质地也在此展中得以体现。室内软装设计师需要不断地更新和把握这些布艺的流行趋势，从这些颜色、图案和质地的流行风尚中探求出独到的设计灵感和理念。

2011-2012年时装周的女装的色彩流行趋势，在当季美国高点家具饰品展上已经有了体现。时装周上的色彩流行趋势，总体而言，亮色系包括柠檬黄、橙色、珊瑚色、亮粉色、金属色、电光蓝色、红色等以各种闪耀的姿态出现，突出展现了女性的个性与活力；灰色、橄榄褐色走在了最前沿；翡翠绿、紫罗兰色调为主设计的服饰大方、高贵；呈现泥泽的卡其色女装在低调中展现华美。柔和色系中，淡紫、软糖色、奶油色是最佳的选择。而经典的红、黑、白色(以荧光白色为主)同样在今季里将备受关注。随之，美国高点家具饰品展上也出现了相同趋势的色彩搭配。

本年度，2012—2013时装周的女装流行趋势在色彩上还是发生了些微变化，我们看到罂粟红色，橘红色，鲜黄色成为重要的色彩。隶属于紫红色泽的洋红色也很受欢迎；而倾向于淡绿色泽的淡薄荷绿色以及淡蓝色泽的薄荷自蓝色在本季里被淡蓝绿色代替，色泽上分别有淡蓝和淡绿的设计；2012春夏带有黄泽的草绿色在2012—2013秋冬被色泽更深的翠绿色取代，淡黄色泽的象牙白在本季里明显高调了很多，直追白色，被运用到各类单品的设计中；2013春夏季则流行起了色泽偏蓝的绿玉色。此外，我们还展开很多小课题的研究，尝试从某些特定品牌的流行趋势的基础上，根据实际的经验，预见性地分析设计，总结验证成品效果，使其能够在特定的时期内迎合人的心理，甚至是不同“对象”类型的心理，从而导致购买行为的发生，促进消费。

三结语

篇(5)

从2000年荣获上海“中华杯”国际服装设计大赛银奖开始,7年来喜讯不断、捷报频传,拿奖拿到手软:中国服装设计大师勋章;2006年11月份,荣获中国时尚大奖年度最佳男装设计师奖;“光华龙腾奖”――2006中国设计业十大杰出青年;2007年11月份,荣获中国时尚大奖年度最佳男装设计师奖和北京国际时装周最佳男装奖、最佳休闲奖等等,这些都是业界对曾凤飞的基本评价。

“曾”为初时

“艺术来源于生活,服务于生活,服装设计要以生活为基础、以市场为导向、以创造利润为条件、以满足需求为目的。这是我设计的基本理念。”中国男装设计师曾凤飞如是说。

追溯这种理念的根源,我们可以从他最初做设计师的起步了解他。在他刚刚进入“爱登堡”公司的一段时间里,曾凤飞的设计四处碰壁,往往是自己特别满意的作品在市场上卖得不好,甚至卖不出去,大量的货品积压在仓库里。他承受着巨大压力,开始寻找落差和出路,究竟是什么原因使得理想与现实有如此大的差异?于是他静下心来想了许多,走访了不同的城市,去感受各地的男装市场,终于发现了现实生活中的男装与凭想象用艺术手法创作的男装大不相同。比如,一件艺术品可以有成千上万个人来欣赏,一个人买就可以了;服装则不同,1000件衣服要有1000个人来买。国内的消费群体决定了服装厂家的生产方向。举个简单的例子,一件100元和1000元的服装含金量是不同的,不是做不出好的服装,而是中国大众的眼光和消费能力影响了生产厂家,作为一名成熟的时装设计师要明白这个道理,设计要有弹性。于是他开始了最初的放弃,放弃一些表面浮华的东西,放弃一些个人主义色彩,努力设计出贴近市场且有特色的产品,并对每件设计的面料、版型、辅料、颜色精益求精,力求做到最好。

正是由于日积月累的实地考察,他积累了丰富的素材,练就了敏锐的嗅觉,使他总是能够准确地把握市场的脉搏,找到顾客的需求点和兴奋点,设计出来的服装融入了休闲、简约、平实、质朴多种风格元素,实现了艺术与生活的奇妙而又完美的融合,所以总是不用担心销路问题。

最后他总结说,服装设计是一种艺术创作,创作需要灵感,灵感的源头在生活,在实实在在、认认真真的生活,否则设计就成了无源之水、无本之木,是没有深度、没有质感、缺乏生命力的。“作为服装设计师,我必须为公司的利益、产品的销路着想,什么样的产品才好销售呢?我的答案是迎合大众口味,符合市场需求,所以,我总是亲自去做市场调研,把握趋势、研究动向,这样我设计出来的服装才有市场、有销路。”身兼“圣达威”服饰、“卡锐仕”两家不同风格服装企业设计总监的曾凤飞总有不同于常人的见解和行为。

“凤”起旋律

一直以男装设计见长,并取得骄人成绩的曾凤飞,同样,在多次时装走秀上,都意欲大胆诠释中国男人的种种形态。

他认为,从艺术到市场对于每一个设计师都是一种转变的过程。在男装的设计中,他慢慢认识到艺术与市场的平衡是设计师最难把握的东西。现在提出设计师品牌化,就意味着设计师要面向市场。品牌的把握对于一个有市场经验的设计师来说,首先就是要清楚其设计品牌的定位方向以及大的流行趋势变化。他每一季的成衣设计都是从大量的设计图纸中,以1∶1的比例淘汰自己的东西。一场成衣会从构图到摆上T台,大约需要两个月左右的时间。当看到如此繁琐的过程时,记者问及他为何不去做个属于自己的品牌,曾凤飞说,做好设计就是他的理想,是不是自己的品牌并不重要。现在“圣达威”、“卡锐仕”等品牌市场反应很好,在北京市场的销量也非常大。任何一个好品牌都主要是靠市场创出来的,市场就是设计师的生命。“品牌第一,设计师第二,企业不会花钱让设计师去摆弄着玩的。以前很多设计师不能够善始善终,说明设计师不能走出误区,我觉得所有一切都为了市场服务。”

曾凤飞还坦言,他从不制作昙花一现的作品,更不做一下T台就被抛弃的服装,因为市场才是服装设计师最根本的东西。他说:“我一直坚持这样做,我会带动一个产业,将国外流行的东西与国内的时尚做比较寻找差异。这一点我有自己独到的见解,解读出来就是我们国人究竟适合穿什么。”

当然,作为男装设计师,曾凤飞更懂得如何抓住男人的精神和心理的需求。环境造就了曾凤飞对男装的独特认识,他越来越觉得男人需要一种能反抗压抑环境的服装,但还要不失成熟。只有不断地去做、不断去感受,看各地的男装差异、看色彩、看设计,才发现了很多新的东西,“于是我开始了最初的放弃,放弃了个人色彩、放弃了所谓的艺术,最后发现设计最重要的是创造利润,而贴近市场的有特色的设计才能得到利润。”

如今已成为著名男装设计师的曾凤飞,与男装设计的渊源是神奇的。男装设计吸引了曾凤飞,曾凤飞被男装设计吸引着。这其中缘由或许是男装设计的魅力,或许是曾凤飞的魅力,一切在一场场精彩的服装秀中自有答案。

“飞”越梦想

如今,男装概念会随着市场需求而转变。职业装与休闲装的界限越来越模糊,介于二者之间会有更多的服装形式出现,这是因为男人在着装上一直受到固有思想的束缚,但男性往往又是最喜欢也最能捕捉时尚感的一个群体。时尚休闲类服装在男装的领域越来越大,品牌化和设计创意对于时尚休闲男装的概念意义也越来越重要。

正像曾凤飞所说,新时代的男人更清楚自己想要的已不再是简单的西装或休闲装了。面对消费观念已比较理性化且渐趋成熟,消费者品牌的倾向性越来越明显的现状,在消费者心中形成深刻的品牌印象,成为众多设计师的首要目的。

另外,男装设计不容易出彩、男装不能有很多自我色彩存在的现实,使很多设计师不愿意去做男装设计工作。现代社会,男人最关心经济状况和社会地位的稳定,这种意识使男装设计成为一种固定模式,在很大程度上制约了男性服饰的发展。正因为如此,男装在面料和做工上愈来愈精益求精,但在款式及色彩上却总是谨小慎微,这样使男装逐渐趋于程式化和标准化,也越来越细分化。

篇(6)

时尚的传承力量

在米兰柏羽-盛妆亚洲2013年度时尚盛典上，众多时尚精英展示了各自的风采，这给了成都人一次和亚洲时尚零距离接触的最佳机会。颁奖典礼的当天，活动虽然是晚上才举行，但在下午，热情的成都市民就把红毯围了个水泄不通，就连会场旁边二楼的商铺都挤满了人群。每个人都想和时尚接触得更近一些。

但在颁奖盛典当天，除了部分服装设计师展示了自己的作品外，对于不少造型师、摄影师来说，他们的作品在现场并没有得到展示，很多市民也不能直接观看到他们的作品。所以米兰柏羽医学美容医院十分贴心地收集了本届的优秀作品，并举办展览。有兴趣的市民可以前往观看，品味大师们独具匠心的时尚作品，也为自己的生活增添更多色彩。通过品味这些作品，也许你还能找到自己创作的灵感。

在米兰柏羽医学美容医院里，随处都可以看到本届优秀的作品。在一楼大厅、二楼休息区、五楼VIP会所，都摆放着吸引眼球的作品，力求让大家能够更全面地近距离接触亚洲的一线时尚。在五楼的VIP会所，阳光透过顶层的玻璃洒进来，作品也因为这层冬日暖阳镀上了一层金色。柔和的香薰气息弥漫整个房间，一幅幅精美的作品在这里安静地呈现着。展区布置得极具现代化，简约的线条设计，让整个展览看上去更具时尚气息。时尚作品的展示加上医院本身的时尚设计，让这里更像是一个觥筹交错的高档时尚会所。良好的环境也让前来欣赏的群众有了更舒适的体验。

据了解，本次展览共有33幅作品，来自亚洲14个国家和地区的推送，包括菲律宾摄影师NiccoloCosme的时尚摄影作品，年度最佳发型师宋焘的作品、年度最佳时尚化妆师的Felix Ferreira的作品，还有在红毯上引来尖叫不断，在后台引来无数嘉宾合影的多位男女模特的大幅写真。如果你在活动现场没有过足眼瘾，没来得及和偶像合照，不妨去展览现场来一次合影，给自己再花痴一次的机会。

“模特写真前拍照的人最多，其次就是中国知名发型师宋焘的作品。”米兰柏羽的工作人员告诉记者。在采访过程中记者也看到，不少前来米兰柏羽的求美者都在模特的大幅写真前仔细欣赏。在宋焘的作品前，也有不少女性在驻足观看。

“对于女人来说，肯定是化妆和造型最吸引人。”在观看展览的王小姐接受记者采访时说。“平时能够近距离接触的机会不多，那天在活动现场也有太多人，没办法好好欣赏作品。借这个展览的机会，我们可以慢慢欣赏，学习这些时尚人士的化妆、造型技巧，然后回家练习，让自己更美丽。”

时尚和美丽的结合

米兰柏羽医学美容医院副总经理李勇说：“因为医院给人的印象常常都是冰冷的，和时尚没有关系。但医学美丽本身就是一个很时尚的事情，我们在各方面也都做了很多努力，希望米兰柏羽能给人时尚的感觉。”据李勇介绍，本次活动对成都医美行业，甚至整个西南地区的医美行业来说都是个大事件。

篇(7)

设计师一周工作计划

首先感谢公司的各位领导和同事给于我信任和支持,在公司领导的指引部门领导带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。

当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业知识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作和责任，履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。为本部门的工作做出了应有的贡献。

下面是我过去半个月来工作回顾

……等等。任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是认认真真保质保量，按时完成，尽我最大的努力做好每一份工作。过去的一个月的整体上是忙碌的、充实的，也是充满责任心的。展望新的工作年度，希望能够再接再砺，同时也需要再加强锻炼自身的设计水平和业务能力，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨。多关心了解其他部门的工作性质，进

一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益！在以后的工作中要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为下半年的工作做好战前的准备！

一、按照最高质量标准在规定时间内完成工作，及时听取与反馈质设计中的意见，积极与各部门沟通协调，尽最大努力设计出完美作品。

二、积极主动的参与设计部其他同事手上的设计项目，给同事们做好辅助工作；在设计部不忙的情况下，积极参与配合公司其它部门工作；

三、敞开身心，积极主动的参与同事之间的活动以及公司组织的活动；多与同事们交流，大胆大声的说出自己的想法。

四、提升自己的眼界，多看看好的作品；积极的在生活中寻找美的作品，寻找设计灵感。多了解建筑、室内装饰、景观绿化、导示标识行的新设计规范、材料、构思.....等等；

五、加强自身工作能力，主动性的学习；三人行毕有我师，多听取同事们对设计上的心得，对同事提出自己设计上，作图上的问题认真的改正。对设计软件多学习几个，技不压身。