美术课程教学论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术课程教学论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词：大学美术;课程教学;创新性 

大学美术教育在迎接时展与社会发展带来的新的挑战的同时，对于自身教学体系改革要步伐踏实稳健，需要根据改革的思路从多个方面创新。高校美术课程教学的创新性改革，要从培养学生的基本的审美能力出发，培养学生自主学习的能力，结合社会需求将教学重点落实到培养学生的技能素养上。 

一、充分利用网络资源激发学生审美能力 

审美能力对于美术教育来说可谓重中之重，是美术教育的核心和根本，只有具备了一定的审美能力，学生才能够进行相应的美术创作。所以，相对于创作能力来说，审美能力是更重要的。提高学生审美能力的意义，不仅在于为学生今后的美术创作打下良好的基础，更还可以对学生的审美观念和道德素养起到正确引导作用。审美能力能够帮助学生分辨美与丑，能够帮助学生在有形的事物当中提炼美的形象与美的趣味，能够帮助学生积极自主地去发现美、感受美并创造美。因此，审美能力在美术教育当中占有十分重要的位置，是无论美术专业或者非美术专业的大学生都应当具备的能力。 

在当今的大学美术教学当中，学生审美能力的培养途径是多种多样的，已经不再局限于传统的美术绘本以及教师的课堂展示，网络的出现让美术课堂教学发生了翻天覆地的变化。网络资源浩瀚无边，为美术课堂教学提供了丰富的教学素材与审美素材，有了网络，即便不能亲临美术展览也能够获得丰富的审美体验，可以说，网络拉近了学生与大师名作的距离，让美术教学具有多重多样的形式和可能。但是，利用网络资源对学生进行审美能力培养的时候，对于作品需要教师进行相应筛选，不能泛泛对学生进行作品展示。对具有代表性的、有美学内涵的作品，教师需要进行描绘和讲解，引导学生发现作品当中的美学思想，只有学生理解作品的美学内蕴与思想内涵之后，才能对于绘画创作的技巧有深入认识。 

二、培养学生自主学习的能力 

课程改革将培养学生自主学习的能力放在了首位。大学教育的教学目标并不仅限于学生在校期间的教学活动，更重要是教学目标和教学意义能为学生走出校园后的终身学习打下坚实的思想基础。因此，在大学美术教育当中，学生具备一定的审美能力之后，培养自主学习能力尤为重要。自主学习是一种学生明确了自己的学习目标，通过自发探索确定学习内容，使用一定的学习方法和策略而完成的具有独立性的学习活动。自主学习是一种看似存在于课堂之外的学习活动，但却与课堂教学有着不可分割的联系。 

首先，在美术课堂当中应营造一个良好、愉悦的教学氛围，这是学生进行学习的最基本的大环境。只有具备一个能够共同进步、共同求知、共同感受美的舒适的学习环境，才能够激发学生的学习兴趣，进而使其产生进一步探索的欲望和动力。 

其次，教师在课堂教学过程中要善于利用任务驱动教学法教学。任务驱动教学法不仅能够在课堂上起到良好的教学效果，还能够连接教师课堂教学与课外学生的业余时间。通过任务的布置，可以让学生在课堂与课堂外分步解决。在这一过程中，教师应当充分调动学生的自主意识，允许学生自主创作出符合教学目标的作品。 

最后，在教学过程中教师不能够以严格意义上的美学标准去衡量学生的作品，应当以更加具有包容性的目光审视学生的创作，在不打击学生学习积极性的同时给予适当的引导，引发学生自主思考，这也是培养学生自主学习能力的重要途径。 

三、结合社会需求培养学生技能素养 

大学教育早已不是独立于象牙塔之中的高等教育，大学院校的增加造成本科生的普及，增加了大学教育的社会意义，大学不仅是培养学生专业能力的地方，也是为社会建设输送合格人才的基地。社会的飞速发展也让大学美术教育发生了根本的改变，如何能够适应社会对于大学美术教育提出的新要求，是当今美术教学改革的重中之重。 

篇(2)

关 键 词：艺术课 教师 素质 能力

艺术课是21世纪新兴的一门课程，它改变了过去以音乐、美术为主的唱歌、画画课，成为综合性的艺术课程，即音乐、美术、戏剧、舞蹈等综合课的相互融合。对现有的教师提出了严峻的挑战，要求从观念到行动都要进行改革与转变，以适应新艺术课程的教学要求。因此，艺术课程教师需具备以下多种能力。

一、艺术课教师要具有新艺术教育观念

教师要明确艺术课的教育教学目的，改过去“重技轻艺”的教育为关注学生的整体人格发展。通过各个阶段的学习，使学生在生动有趣的艺术活动中，培养感知与欣赏、表现与创造、反思与评价、交流与合作等艺术能力，提高生活情趣，形成尊重、关怀、友善、分享等品质，塑造健全人格，使艺术能力和人文素养得到整合发展。教学方法要灵活，由分科的知识技能教学，转向不同艺术学科的融合以及艺术与其他学科的沟通，一般由一科切入贯穿多个艺术学科及人文学科，鼓励学生进行感知、探究、交流、合作性地学习。教学内容要丰富，艺术老师备课时注意搜集材料，为学生提供基础性的、丰富多彩的内容与信息，以拓展学生的艺术视野，引起学生的学习兴趣。从教学环境上说，传统的课堂教学不是唯一的教学环境，艺术老师要善于利用社会文化资源，从学生的生活实际出发，把教学环境从课内延伸到课外，从学校延伸到社会，艺术老师要善于创造不同的教学环境，以调动学生学习的积极性。评价学生的艺术能力时，方式要科学，过去评价学生的好坏用的是比赛与选拔，今天要学会尊重学生的个性差异和程度差异，使每个学生都能在艺术活动中得到能力的提高，都有成功感。

二、艺术课教师要具备综合的艺术教学能力

艺术课的特点就是具有融合性，作为音乐或美术教师对一科的教学较为熟悉，但同时具备四门学科（音乐、美术、戏剧、舞蹈）的知识技能则会有困难。艺术教师要善于发挥自己的长处，从熟悉的学科入手，上好综合性的艺术课程。比如一位舞蹈教师，在设计教案时就从熟练的舞蹈知识或技能下手（切入），把音乐、美术、戏剧贯穿起来，以形成学生的综合艺术能力。比如一位美术教师在设计教案时，可从美术的角度着手（切入），把音乐、戏剧、舞蹈等连接起来，以顺利进行艺术综合课的教学。当然从哪门学科切入也并非只考虑自身的优势，有时也可从课程的需要出发，利用多人上课的形式，找出需要的艺术教师，在他人的帮助下完成综合艺术课教学。

在艺术教师中，能具备全面艺术素质的人并不多，新时期的艺术课程教学给音乐或美术教师提出了新的要求，在熟知自己专业的基础上，尽可能地学习、掌握多科艺术的知识与技能，学习技术可能困难，但至少对常用的四科艺术门类的知识层面要有一定的了解。

今天的艺术课对教师的要求特别高，不仅要了解、掌握艺术的学科，而且对人文学科要求也很高。教师的知识面要宽，视野要开阔，对文学、地理、历史等学科要不断地学习，善于发现不同专业学科以及艺术学科与人文学科之间的内在联系，寻求各学科间的连接与沟通的方法，把多领域的教学变成一个充满选择性，富有趣味、不断生成的有机整体。教师要不断提高自己的教学组织能力或课程设计能力，学会探究性、活动性、生成性的教学，使学生愿意学习，积极参与学习的全过程。

三、艺术课教师要具备与人沟通的能力

（一）艺术课教师与其他教师合作的能力

艺术课的教学有其自身的特点，可由一个人上课，也可由多个人上课，这就要求艺术课教师在备课及上课时，与不同学科的教师合作，才能完成教学任务，备课时就要考虑如何充分利用本校的教师资源，要主动与人沟通，争取他人的理解与支持，以合作的形式备好课、上好课。

（二）艺术教师与学生平等相处的能力

在旧的教学模式中，教师是至高无上的，有特殊的权利与地位。但当今的艺术教师要调整好自己的心态，把学生看成与自己平等的人，要尊重学生，与学生平等相处，教学时以学生为主体，教师是导演，同时也是演员，艺术教师要走进学生，与学生一起参与探究、发现，以自己灵活、有趣的教学方式去赢得学生的理解与尊重。

（三）艺术教师与社会沟通的能力

艺术课的教学，由于上课形式的转变，由课内延伸到课外，由学校延伸到社会。艺术教师要有开放的思想，备课时就要考虑如何使用当地的文化资源作教材，比如当地的文化遗址、博物馆，传统的戏曲文艺等，都可用作教学材料。艺术教师要学会与社会上的人打交道，与人沟通得到社会各界的支持，才能顺利实施艺术教学活动。

四、艺术教师要具备培养学生可持续发展艺术能力的能力

（一）培养学生对艺术的兴趣

“兴趣”是最好的老师，有了兴趣就像种子发了芽，只要培育方法得当，就会结出丰硕的果实。然而过去的音乐、美术课变成了成人式的教学活动，它扼杀了学生对艺术的兴趣，有时甚至限制了学生的艺术思维能力，把艺术理解成知识与技能，使很多可能成为艺术家的人才在摇篮里就死亡了。因此，艺术教师要设计、上好每一节课，使每节课都生动有趣，让每节艺术课在学生心中留下美好的记忆，激发学生对艺术的追求欲望，为学生以后的艺术学习提供宽阔的平台。

（二）培养学生对艺术敏锐的观察力、感知力

中小学艺术课并不是培养专业的艺术工作者，而是要培养学生的艺术修养，使其成为完美的人。因此，艺术教师对学生不能过多过高地要求表现艺术的能力，一是时间不允许，二是各方面的环境及师资不允许。重点培养的是学生对艺术的观察、感知力，引导学生用美的标准去发现美、认识美、感受美，即学会欣赏美。

（三）培养学生在生活中的艺术表现力

培养学生具有较高的欣赏美的能力不是目的，最终要把对美的感知能力运用在生活中。对生活起到一定的美化作用。比如有的学生在写作业时写得杂乱无章，教师改作业看也看不清，艺术教师就要提醒整齐就是美、对称美就是美的其中一个原则。由此，同学们会联想很多对称的东西，比如自己的课桌、自己的床铺等等。生活中处处有美好存在，关键是如何用艺术的眼光去发现。教师可常指导学生创造美的生活，比如，把身边的环境卫生搞好，用废弃的物品做成艺术品来美化生活。教师要鼓励学生敢于想象、敢于创新，对学生的艺术作品要多表扬鼓励，艺术教师善于发现学生的闪光点，今天创作的泥塑前卫汽车模型，也许就是若干年后的创新型汽车。艺术教师要通过各种渠道培养学生可持续发展的艺术能力。

五、艺术课教师要具备掌握现代化教学手段的能力

如今的互联网已走进千家万户，现今的学生通过互联网了解的东西很多，如果作为艺术教师不能熟练地运用互联网查找、下载资料，不可想象他还能否当好艺术教师。教师备课时要能制作课件，把有关的信息尽可能多地储存起来，以备上课使用。艺术教师要熟悉录音、录像设备的使用方法，艺术课上课时也许经常用到，掌握好现代化的教学工具，是每个艺术教师必备的基本能力。

六、艺术课教师要具备科研创新能力

（一）创新上好每一节课

艺术课的教学有没有规律？有没有统一的固定模式？受传统思想的影响，教师总把备课寄托在参考书上，上课要求有一定的模式。然而现在艺术课的教学中，需要每节课都要有创新，同一节课也都有不同的上法。怎样在没有固定模式的教学中设计出最好的教案，是每位艺术教师追求的目标。备课时要尽可能多地查资料与他人一起设计多种上课的方案，选择适合自己的个案，因此，每次的备课、上课都是一种创新的工作。

（二）善于总结撰写论文，备存资料促进教学

艺术课的成功与失败，对于教师都是财富，教师要善于总结成功的经验与失败的教训，把较高质量的课都录成像，为以后的上课积累材料。艺术教师最怕的是闭门造车，要常听别人上课，学习别人的长处，把多个人的同一节课的不同教法作一比较，找出成功点。用写文章的方法把它写下来，也即教学论文。由于上课时有自己的真情实感，因此，写出的经验论文对别人或自己以后的教学会有重要的指导意义。教学中总结经验，结晶成科研论文，反过来以科研促进艺术的教学工作，是每个艺术教师必须具备的能力。

当今，艺术教师需要多种专业素质，以上所说的各种能力是必备的，新时代呼唤新的艺术教师，愿艺术教师们从艺术及人文学科方面提高自己的多方文化、艺术修养，全面提高自己的素质，以适应当前艺术课的教学工作，为祖国培养更多人格健全的人。

参考文献