广告设计专业论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇广告设计专业论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

广告设计专业教学人才培养目标的制定一定从长远的发展眼光出发。职业学校广告设计专业教师对广告设计专业的认识程度直接决定教学的思路、观念以及教学方法的形成。结合多年教学经验，对广告设计专业的人才培养目标做了以下介绍：第一，科学性。广告设计专业教学必须注重科学性的发挥，教师在实际教学工作中应该坚持科学化教学的原则，利用先进的教学理念指导教学工作；第二，多元化。现代社会要求职业学校培养复合型、综合化的广告设计人才，广告设计专业教学应该改变原有教学方法，综合运用技巧、经验、科学、艺术以及人文等教学理念；第三，现代化。职业学校广告设计专业教学工作还应该与现代社会快节奏的生活形式保持一致。

二、当前广告设计专业教学中存在的问题

（一）过分注重技术教学忽视了广告理论的传授

广告设计专业学生在注重技术学习的同时，还应该注重理论知识的学习，这就需要教学工作者将二者有机融合在一起，全面提高学生的综合素质。目前，我国职业学校广告设计专业教学过分注重技术学习，忽视了理论教学的重要性，学生在今后的实际工作中会因为理论知识缺乏而很难解决某些实际问题。

（二）过分重视制作环节忽视了创意思维的培养

由于职业学校广告设计专业教学的重点落在了技术培养上，学生在实践过程只能够更加注重自身制作能力的培养，忽视了广告创意的重要性。创造性是现代广告设计人才必须掌握的基本能力之一，受教学形式的影响，学生的创造能力很难得到有效提升，在实际教学中只学会了制作技术，创造性还有待提高。

（三）在新媒介面前缺乏有效的应对策略

伴随着经济的发展，科学技术取得了飞速发展，各种新媒介在行业建设过程中发挥着越来越重要的作用。职业学校广告设计专业教学仍然没有找到与现代新媒介吻合的教学方式，新媒介出现在很大程度上吸引力广告主的目标，广告主在招聘广告设计人才时更加注重人才对现代社会新媒介的掌握情况。在实际教学工作中，由于理论知识教学匮乏，职业学校教学研究工作落后于时展的步伐，高校广告设计专业教学在新媒介面前仍缺乏有效的应对策略。

三、促进广告设计专业教学改革的措施

（一）加强广告设计基础理论知识教学

部分学校广告设计专业课程的安排以专业性质为出发点，这在很大程度上阻碍了广告设计专业教学改革的发展。因此，职业学校广告设计专业教师应该加强广告设计基础理论知识教学，在开阔学生视野的同时，提高学生的增和素质。另外，职业学校广告设计专业教师还应该注重学生能力的多元化培养，引导学生从多个角度看待同一副设计作品，深入分析作品，为今后的设计工作提供经验。

（二）重视“一体化”教学

职业学校教学的主要目标是培养学生至少掌握一项基本的就业能力，教学工作应该注重理论与实际相结合。职业学校应该根据广告设计专业的特点，结合现代社会对广告专业学生的实际需求，实行“一体化”教学模式。“一体化”教学模式一改传统教学方法的不足，改变了实践教学是理论教学的发展和延伸的传统教学观点。“一体化”教学模式要求教师充分发挥教学内容和教学方法的作用，在提高学生实践技能的同时，还能增加学生对实践操作教学的兴趣，全面提高广告设计专业学生的综合素质。

（三）重视“项目式”教学

“项目式”教学要求学生注重学生职业能力的培养。职业学校广告设计专业教师在进行教学设计时应该结合市场发展的实际需求，将市场上具体实施的项目带入课堂，以学生的实际需求为出发点，以企业的项目生产模式为依据，收集具有教学价值的资料和数据，为后期教学工作提供材料保障。在开展项目式教学模式的过程中，教师应该将课堂主体还原给学生，自身扮演解惑者和引导者的角色，保障各小组研讨质量的前提下，重视学生沟通能力以及组织能力的培养。

（四）大力推行“工学结合”的教学方法，重视实践能力培养

大力推行“工学结合”的教学方法、重视学生实践能力培养是职业学校广告设计专业教学改革的重要手段之一。伴随着职业学校教学的发展，“工学结合”的教学模式在各学科得到了广泛的应用，这种模式注重教师引导者的作用，在充分发挥理论教学作用的同时，将课堂主体还原给学生。“工学结合”的教学模式可以有效地提高学生实践操作能力，增强学生对广告设计技术的理解能力。另外，设计专业教学工作者还应加强校企合作、有效利用校外专业实训基地、大力推行“双师制”教学模式，将统一的教学课程划分为若干部分，全面提高广告设计专业教学效果。

四、结束语

篇(2)

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。

1.课程目标中的问题

平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。

2.学时上的问题

任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。

1.分组协作，培养团队协作精神

平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。

2.以案例细化课堂任务

平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。

3.课后小组协作学习

课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。

4.作品展示与评价

平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

[1]柳国伟.基于工作过程导向的平面广告设计课程改革研究.美术教育研究，2014（22）.

[2]徐崇.“两段式”广告设计课程教学改革研究.艺术科技，2016（12）.

[3]沈慧.平面广告设计教学方法改革研究.美与时代（上），2016（10）.

[4]万本龙.中国民俗图案在现代平面设计中的应用.青岛理工大学硕士学位论文，2014.

[5]张婧.中国传统水墨形式在现代平面设计中的运用研究.云南艺术学院硕士学位论文，2014.

[6]王如.现代平面设计元素剖析.辽宁师范大学硕士学位论文，2012.

[7]吕佳.女性在现代平面设计中的影响力研究.西北大学硕士学位论文，2014.

篇(3)

关键词：高职；广告设计；教学改革；研究现状；问题

高职院校中的广告设计专业作为近十多年来发展最为迅速的专业之一备受社会多方面关注，因社会需求量的激增及能力要求的提高，各高职院校大力开展广告设计专业的建设工作，各类针对广告设计专业的教学研究也随之增多。依据国内高职院校对广告设计专业制定的人才培养目标可以将高职广告设计专业核心职业能力界定为广告策划能力、广告设计制作能力、广告营销能力三种能力，根据不同地域特征及院校特点，各高职院校在培养重点上会有所不同，例如，江苏地区的高职院校多数侧重于广告设计制作能力的培养，笔者则以此为范畴进行研究。本文是笔者有关《建设高职院校广告设计专业“品牌模块式与创意社会化”特色教学的设想及研究》课题的先导，主要对近年来高职广告设计专业研究现状及面临问题作汇总分析，侧重于2010年后的相关研究，本文可作为近年来高职广告设计专业研究的发展缩影，供各位学者以参考。

1研究现状

根据高职广告设计专业的相关研究资料显示，研究大多数集中在职业能力培养、业界岗位需求相适应、工作室教学模式、课程设置改革、专产业一体化及工学交替机制、以赛促教与以赛促学教学模式、师资建设等方面。主要文献中：潘赞平《高职院校广告专业学生职业能力培养体系探析》（09.08）与梅健等《高职广告专业实践教学体系的构建与实施――以核心职业能力为导向》（14.03）探讨了职业能力在高职广告设计专业中占据的重要地位及培养体系的研究；李鸿明等《高职广告设计专业人才培养体系与业界需求的相适应研究》（14.01）、罗丹《从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化》（15.02）与姚傲雪《市场需求下的广告设计专业实践教学研究――以高职院校为例》（16.09）提出了业界、岗位需求与高职广告设计专业相适应的要求，认为广告行业在快速的发展下刺激了高职广告设计专业的发展，但快速之下存在专业定位不准确，师资结构不合理，实践教学条件差，课程设置不科学等问题；杨等《高职广告专业实施“工作室”制教学模式的实践与研究》（12.03）、冯明兵《高职艺术设计专业“工作室化”教学模式初探――以广告设计与制作专业为例》（12.11）与马景凤《高职广告设计与制作专业工作室教学模式探索与实践》（13.03）针对工作室教学模式进行探讨，以开设了现代设计职业教育先河的包豪斯为例，强调采用作坊教学方式的优势，提出产学研一体化，同时对存在问题给出建议；邹迎九《基于层次分析法的高职广告专业知识能力类课程设置》（15.09）、石慧《中澳高职广告设计与制作专业课程比较研究》（16.02）与胡晓霞《高职院校广告设计与制作课程的创新分析》（16.11）均在课程角度对广告设计专业的课程设置、创新等进行了研究；黄宁《“专业产业一体化”下的高职广告专业发展研究》（10.11）c李宣霖《高职广告专业生产性实训基地和工学交替机制建设探索》（11.09）研究了专产一体化及工学交替机制的建立，认为现有问题是缺乏有效的工学机制，提出探索建议；宗振举《行业大赛是高职广告设计与制作专业工学结合人才培养的重要路径》（14.07）与田商菲《高职广告设计专业“以赛促教、以赛促学”教学模式研究》（16.02）涉及了大赛教学模式对广告设计专业发展的影响；阳艳群《高职院校广告专业实践教学改革探析》（11.02）、佘艳琛《基于精准化调研的福建省高职广告专业发展对策研究》（16.12）与曾婷《高职院校广告设计教学现状与改革》（16.04）则站在整体角度上去分析探索了高职广告设计专业的现状与改革对策；陈晓欢《高职广告专业师资队伍建设的探究与思考》（15.11）是对师资建设提出了观点。另外，还有部分学位论文也对高职广告设计专业的发展及改革进行了探讨。

综上分析：2010年左右研究高职广告设计专业专业产业一体化、项目实训、工学交替等机制建设较多；2012年左右工作室观念较为热门；一直以来职业能力的培养在高职广告设计专业的研究中占据重要；近年来市场需求与高职广告设计专业相适应的研究较多；以赛促教、以赛促学的观念也在近几年得到提倡；2015、2016年，研究方向从教学模式开始回归本源，注重课程设置的反思及改良，与此同时，从宏观角度探讨高职广告设计专业发展现状及问题的研究也频繁出现，可见各高职院校广告设计专业已逐渐从多年快速的发展期转向沉淀期且努力通过回顾与反思以谋求专业于未来的更好发展。

篇(4)

关键词：实践；广告设计；设计竞赛；教学

高职广告设计实践课程教学的内容大致可以分为两个部分，第一部分是关于广告设计的基础知识与理论的教学；第二部分是广告设计实践的技能培训。如果从教学方法的角度考虑，广告设计实践课程教学的两部分的内容的教学方法大都是采用一些合理的交叉性、阶段性、多教学场景来进行教学，这种教学方法不仅涵盖了理论的讲授，而且还有各种理论与实际操作结合的教学课程。其中在实际操作的过程中以重点培训实际操作技能。理论与操作两者相互结合，共同达到强化学生的目的。但是在教学的过程中一定要充分的考虑到广告设计的专业性、技能型以及实践性的特点，所以不管是实践课程还是理论课程都一定要注重设计实验课程内容的设置于执行。高职广告设计实践课程中最为重要的教学内容同样有两部分，一是保证校方与企业合作项目能够成功的实践，二是校领导指导学生参加高职广告设计竞赛。下面就来简单的探讨一下设计竞赛对高职广告设计实践课程教学所获得启示。

1设计竞赛在高职广告设计实践课程教学中扮演的角色

高职广告设计实践课程教学的结构可以用一个比较系统的教学模块表示。在这一教学模块中，我们不难看出“企业项目”和“设计竞赛”在这个系统出处于左右两边平衡的部位。图示的实践课程教学系统在我们实际的教学过程中存在着两种教学模式。那就是新、旧两种教学模式。第一种是传统的教育模式，从上图中可以看出，传统的教学模式只能实现“基础训练”与“初步应用”两部分，这种传统的教学模式拥有这很大的局限性，这与教学条件的限制有着很大的关系。比如缺乏地方产业、“双师型”的认可教师等等，没有企业的有力支持，没有广告设计实践需要使用的实验室，没有足够的硬件设施等等，这一系列的限制导致传统的教学模式没有教学优势，不能很好的与市场进行接轨，不能与符合目前市场的需求以及时代后续发展的需要。很难培养出高技术的专业性人才，因此这种传统的教学模式是落后的表现。第二种就是新型的授课模式，这种教学模式可以用与时俱进来形容，因为这种授课模式是在第一种授课模式的基础上将前沿的市场与企业真实的课题进行融合。目前高职广告设计的教育行业已经将实施了真实项目进入课堂的授课方法，但是这种授课方式难度大，因此大都不了了之。而“设计竞赛”不仅包含了企业的真实课题，还包含了虚拟性课题和社会公益性课题，因此从内容上来说这种授课方式比“企业项目”要丰富得多，涉及面更广；从技术性与创新性的角度来看，这种授课模式更具有灵活性、选择性以及给了同学们更广阔的空间；而且在前两者的基础上，成功的评价标准的范围也变的更宽松，这样同学们的积极性很容易就调动起来，同学们也会有更多的学术性。探索性的存在。而且涉及精神能很好的将全国范围内、甚至全世界范围内的专业知识链接起来，这样会使学生在同一起跑线上拼搏，同时也有利于提高学生专业技能的水平与学校的教学质量，因此这种新式的教学模式对学校，对学生都有着很重要的意义。

2设计竞赛项目的选择，教学场所的要求

2.1设计竞赛项目的选择

目前，互联网已经得到普及，全国乃至全国的设计信息都可以在互联网上轻易获得，因此不用担心信息不足。而作为广告设计的任课教师，面临着各种各样的竞赛，因此认可教师在选择竞赛项目时一定要考虑到类别、影响力、层次等多方面影响，而且还要选择合适的课程以及技能培训目标，还要符合循环渐进的技能培训项目的内容。在选好竞赛项目以后就是设计竞赛的培训，在最后的广告设计竞赛开始之前，指导老师一定要为学生讲解广告设计竞赛的目的以及意义，让学生能够正确的面对竞赛，以一个良好的心态去面对竞赛。作为高职广告设计实践课程教学的设计竞赛项目，一定要经过慎重的考虑，选择出与学生课程有关而且有一定的含金量的专业比赛项目，只有选择合适的设计项目，学生才能学得更多知识，提高学习的积极性，同时也大大的提高了学校的教学质量。另外需要特别强调的一点就是对于目前有一些设计项目片面的强调商业的价值以及市场化以及各种不利的项目，任课教师一定不要选择，因为这类项目会让学生滋生不正确的人生观、价值观。

2.2设计竞赛教学场所的要求

设计竞赛一旦确定，不管是培训还是比赛，不可能只在一间教室完成，因此广告设计竞赛的整个过程将随时变换教学场地。设计竞赛的整个过程需要在市场上进行调查，需要到处收集资料以及实物制作等多种要求，因此设计竞赛需要多个教学场所才能进行。一般情况来说基础性的理论知识可以在一个教室进行，但是企业项目、设计竞赛等技能强化的教学场所大多安排在实训基地，这样更有利于竞赛的进行。

3设计竞赛的作用

设计竞赛对提高学校的办学质量有着很重要的作用。因为设计竞赛的整个过程以及获奖对于同学说是受益匪浅的。从目前的角度来看，可以让学生们对学习的乐趣变得越来越对，很好的提高了学生的积极性；从长远的角度来讲，这种精神，这种专业知识将一直陪伴于学生，让学生终身受益。

比赛的结果不管如何，不可能出现人人都能的同样的奖励，不可能每个同学都获奖的情况。因此这就会激励学生去那里获得奖励，获得老师的认可，学生之间形成一个良性的竞争，让学生在良性的攀比中进步。同时，任课教师也应该对学生的表现给与肯定，并且适当的教育学生，让学生培养积极的处世态度以及正确的价值观。

4总结

广告设计的专业性很强，是一门以实践技能培训为主，理论知识为辅的学科。因此广告设计的教学系统设计一定要注重每一个实践模块构建的科学性。“设计竞赛”作为广告设计实践课程教学的模块之一，不仅需要专业任课老师认真、负责的筛选设计竞赛的项目，还需要师生有效的实施。设计竞赛极大的极大地丰富了学生的实际操作以及技能培训的内容，并且将学生的知识面打开，让学生看到了一个更广阔的世界，提高了学生的创新能力。“设计竞赛”通过第三方评价的竞技方式，为我国高技术人才的培养起到了推动作用。

参考文献：

[1] 朱珉睿.竞赛在广告艺术设计教学中的作用[J].艺海，2008（05）.

篇(5)

艺术与科技专业开设课程：主干学科：艺术学、工学、文学主要课程：素描、色彩、三大构成、装饰基础、透视学、工程与制图、展示设计、环境设施设计、展示空间表现技法、电脑设计软件应用、广告设计、印刷制稿与工艺、展示模型设计与制作、展示道具设计与制作、人体工程学、材料与预算、国画、书法、会展概论、会展广告及传媒、会展法规、大型活动组织与管理。

主要实践环节：写生、采风、市场调研、专业考察、会展企业实习、毕业实习、毕业设计或者毕业论文。

（来源：文章屋网 ）

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关键词：基础课；就业；改革方法

现代学徒制是教育部于2014年提出的一项旨在深化产教融合、校企合作，进一步完善校企合作育人机制，创新技术技能型人才的培养模式。在当今互联网时代，广告设计与制作行业的策划、设计变得更具个性化和多元化。这对广告人才的综合素养要求越来越高，使学生的就业压力日渐增大，也对高职院校的广告设计与制作专业人才培养提出了新的要求。如何才能培养出设计有特点、制作有方法、审美有品味的广告应用型人才，成为了职业院校广告设计与制作专业新的挑战。以往的广告设计与制作专业多以专业核心课程为就业导向，忽视了专业基础课程对岗位能力培养的重要性。因此，我校在学徒制下对广告专业进行改革探索，以基础课程为就业目标，在师资队伍建设、授课方式、考核标准方面作了以下尝试。

一、打造名师工匠，以师带徒

高素质的师资队伍是职业教育质量的保证。职业教育需要的是能把握市场动向的、有实战经验的教师；能掌握“教”法的师傅。职业院校“派教师下企业，把师傅请进来”是十分必要的。职业院校要提升专业教师的职业能力，考核师傅的专业水平及人格品质；不因教师下企业影响教书，不因师傅进课堂影响育人，打造名师工匠，以师带徒。

(一)名师工作室。黑龙江农业经济职业学院大力推进基础课程改革，申请并创建黑龙江省高等职业院校技能大师工作室，名师工作室，切实实施以师带徒、技法传承、言传身教的教学模式。在中国画、漆画、书法三门基础课课程教学、培训与创作方面，我校以工作室制度、学徒制教法、阶段式教学的方式授课，取得了良好的教学效果。学生逃旷课比例下降，技能水平得到了很大提升，职业素养有显著提高。

(二)教师出校园。传统的广告专业教学存在的问题：专业教学与行业和市场脱轨，教材用十年前的教材，教学案例不及时更新，理论教学枯燥乏味；教师下企业架子放不下，不学习、不拜师，技能水平停滞不前。因此，我校在教师培训方面采用业余兼职、假期集中、鼓励参与社会活动三种形式，提升教师的专业能力，实践效果不错。这既为教师理论教学提供了实践机会，又能让教师准确掌握时代前沿动向，保证教师上课时间“下企业不下课”。

(三)师傅请进来。高职院校聘请兼职教师是十分普遍的。在企业里，具有设计经验的师傅很多，但专业技能水平高不一定是好老师。教书育人是教师职业道德的核心，立德树人是教育的根本。因此，师傅的品德是十分重要的。这就要求我们在聘请师傅时要严格做到上岗前培训、上课时跟进、下课时反馈，以保证师傅的技能水平上升、思维意识超前、道德方向正确。我校在外聘人员上课时会有督导时刻跟进，及时进行教学反馈，以达到更好的教学效果，学生反映不错。

二、采用“1234”课程体系，“123”教学模式

“1234”体系是“1个目的、2个方向、3个能力、4个对接”，即以就业为目的；以专业基础课程和专业核心课程为就业方向；具备手绘能力、机绘能力、创意设计能力；培养方向与行业需求对接，课程内容与岗位需求对接，专业水平与职业能力对接，考核评价与用人标准对接。[1]“123”教学模式，即1门专业课程2个循环3次跟踪。学生在完成1门课程一个学期学习任务结束以后，跟下一年级再次循环学习，以巩固理论知识、熟练技能、创新技法。学生课上跟班、课下跟师，假日跟岗，达到“学中做、做中求、求中解”的学习效果。[2]我校在广告设计与制作专业基础课程改革方面给予了大力支持，在深度完善校企合作、工学结合，实现稳就业方面做了全新的尝试。我校除了邀请艺术家光临指导，提高学生的审美意识，确定自己的风格以外，还组织学生参观展览，提高学生的学习积极性，增强学生的自信心。我校将装饰画、漆画、国画、书法课程中学生的优秀作品经学生本人同意后，通过画廊展卖的形式体现作品价值，激发学生的创作热情。我校还与多个书画学校长期合作，为学生提供校外实训基地，使学生可以在假日跟岗，助教素描、书法、国画课程。通过学徒制与专业基础课程的融合，我校的专业基础课程不但能满足对专业技能课程在造型能力、设计元素、色彩搭配、眼脑协调方面的要求，而且能在独立课程中达到就业水平，破解以专业为方向的单一就业模式，使专业基础技能成为就业手段，拓宽学生的就业渠道，增加学生的就业创业机会。

三、考核标准

首先，我校的考核评价由单一向多元转变，由以往学校教师单一评价的体制，改为学校教师、企业和学生互评等多种评价方式。这种评价方式更为客观。其次，考核内容由单一的专业能力向职业能力转变。我校通过查阅资料、毕业生调查、实地考察等方法调查现代广告公司的用人标准，从而制定合理的课程方案，确立人才培养方向，完成职业技能与岗位需求的精准对接。

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关键词：高职学院，户外写生，教学尝试

 

一．户外写生在高职学院美术类专业教学中的作用

户外写生是艺术类及所有相关专业学院所必修的一门基础课程。它涵盖风景色彩写生、生活速写、素材收集、摄影、创作练习与构图练习等。户外写生不仅仅是色彩风景写生课，也不是单纯的速写课，它是学生搜集创作素材的重要手段，是学生获得创作灵感的重要方式，是理论与实践、艺术与生活的紧密结合，是培养合格美术人才专业技能不可缺少的实践环节。不可否认，对艺术创作来说，生活体验是艺术创作的基础，是艺术创作的源泉。户外写生课，就是引领学生走出课堂，到大自然中去捕捉感觉，去观察自然，到生活中去感悟生活，为学生以后的艺术创作提供更大的空间，引导学生逐渐走上艺术创作的道路，培养学生在艺术上的创新精神和创新能力。

二．高职学院美术类专业户外写生教学的现状

根据高职学院教学大纲的要求，户外写生课程在整个基础课教学中占有相当的比例，也是至关重要的一环。它一般被安排在一年级下学期，在基础素描、色彩、设计基础课程之后，衔接二、三年级的专业课程。以往的户外写生课教学主要以色彩风景写生教学为主要内容，重点研究色彩风景写生的技能技巧，从而忽略了学生的专业特色，所以培养出来的学生专业特征不明显。硕士论文，教学尝试。笔者认为，作为高职学院的美术类专业，目前我们的户外写生课主要存在以下不足:

（一）沿袭原有绘画专业的教学模式

美术类专业的基础教学一直以来都是沿用工艺美术教育的模式和体系。所以目前的户外写生课程在相当程度上沿用了纯绘画专业的课程体系和教学内容、教学目的、教学模式。户外写生课以风景写生为主要内容培养学生整体的观察方法，透视规律的认知，运用色彩色调描绘、塑造形体和进行空间关系表现的训练，水粉技法的应用训练，构图能力的训练，观察力和表现力的培养。通过风景写生的学习，学生掌握风景写生的基本规律和表现技巧，能够运用水粉画的干、湿等画法，以及不同的色彩与色调塑造、表现各种形体及其空间关系，从而达到训练学生敏锐的观察力和捕捉物象的能力；从取景构图、色彩关系方面训练学生的绘画能力。但从学生职业能力的培养角度来衡量，传统的风景写生课不能满足专业发展的需求，即对学生职业能力的培养起的作用和效果不大。对于高职学院培养人才的目标来说，美术类专业的户外写生课，除了通过传统的写生训练，提高学生对色彩的观察能力、准确的描绘能力以外，还应加入新的教学内容，更新教学方法，全面培养学生的职业能力。

（二）未能充分体现高职教育的特点

高职学院以培养高技术、高技能、专门职业技能型人才为目标。硕士论文，教学尝试。高职学院更加注重对学生技能的培养，更注重学生的实际操作能力。作为高职学院的美术类专业，我们对学生的培养目标与培养方向和其他学院的美术类专业也是不同的。所以，在户外写生课的教学中应突出高职学院的特点，除了教给学生基本的专业知识外，还应着重于对学生专业技能的训练。应从学生具体的专业方向出发，教会学生有取舍地搜集资料，训练学生的实际操作能力、与人沟通的能力、团结协作的能力，从而更好地提高学生在实际工作岗位中的实战能力。

（三）与专业教育结合不够紧密

我院美术类专业主要包括平面广告设计、环境艺术设计、动漫艺术设计及影视广告设计。目前的户外写生课教学对于所有专业的学生大多采用的是相同的教学模式，教学内容也基本相同，主要突出的是一般性的写生问题，诸如风景写生的基本规律、基本构图的训练，与学生所学专业联系得不够紧密。这也是大部分高职学院户外写生课教学共同存在的一个问题。户外写生课以色彩风景教学为主要内容，培养学生面对复杂环境的构图能力，理解在自然环境中的光与色彩的关系等，主要还是从纯绘画的角度提高学生的色彩绘画能力。这种教学内容更适宜于专业的艺术学院，对于培养以高技能型人才为目标的高职学院来说，户外写生课的教学内容应有所改革，应该把基础的写生能力与学生所学的专业方向紧密结合起来，突出户外写生课在具体专业中的应用能力。

（四）教学组织形式有待改进

由于主观和客观的种种原因，多是沿用原有绘画专业的一套模式，这样下去会影响艺术类各专业教学的发展方向，影响基础课与专业课的正常接轨，学生在两套观念前也会不知所措。所以要针对各专业的具体要求，对基础课程中户外写生课训练进行新的探索，重新定位。在教学观念、内容、方法及手段上都要突出“专业课程”的内涵。如在学院美术类设计专业的“户外写生”专业教学中，就要突出“设计”的内涵。设计教学应强调的重点是创意，创意是设计的灵魂，也是对基础课教学方向的定位。教学中，通过对视觉语言基本元素的理解，以感性而丰富的客观物象为出发点，以个人主观意念为表现目的，使学生尽快地从考前训练的思维定势中解脱出来，对色彩进行再认识，养成多方位、多角度的思维习惯，从而达到设计素质教学中很重要的一个方面—创新意识的培养。硕士论文，教学尝试。

三．美术专业户外写生教学的尝试

我院对艺术系2006、2007、2008级学生的户外写生课进行大胆的尝试，主要从以下几个方面对传统的户外写生课进行改革：

（一）户外写生教学方法的定位

户外写生在各高职学院的绘画基础教学中，已成为重要的基础训练课程。户外写生课程训练应有利于学科的发展方向，适应培养现代美术人才的需要。使专业教学更能符合市场经济的要求,更能与社会需要相呼应,以满足市场对人才的需求。这是各高职学院相关美术系部基础课教学共同面临的一个问题。

在户外写生课教学中，我们应突出高职学院的特点，紧密结合学生的专业特点进行教学。不同专业其教学内容、教学重点也相应地有所侧重。如对于设计类专业的户外写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这样就相应地要求设计类专业的学生在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，这样学生就能从对自然的模仿中释放出来。对于色彩风景写生要以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。硕士论文，教学尝试。风景速写，主要以点、线、面的构成形式来表现自然，其用线可以分为竖线、斜线、折线等多种样式。硕士论文，教学尝试。如将房子、草垛等概括为点，将田野、天空概括为面，将道路、远山等概括为线。平面广告设计专业的户外写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调学生的个性化表达。环境艺术设计专业的户外写生课教学中，我们主要培养学生解决用快速的方法记录和表现的能力。课程以风景写生为主，调整后以现代建筑风景和特色民俗建筑或室内陈设速写为主，表现手法上从水粉色彩画改为水粉、水彩淡彩画为主，这样的调整使教学对快速表达能力的培养具有很强的指向性，对素描、透视的课程具有很强的承继性，对于快速表现技法课程具有很强的支撑性。户外写生教学的同时还要吸收新的教学方法、研究新的教学思路、不断创新，把新的知识和方法贯穿到整个专业教学中去。允许学生在写生中见仁见智，充分自由地表达想法，开拓他们的思维，培养他们独特的创造力、丰富的想象力。

（二）户外写生的教学准备

一谈到户外写生，首先要考虑写生地点的选择，因为户外写生教学是在具体的写生点进行的，而教学大纲在这方面并无具体规定，又缺乏规范的参照物，户外写生中有关地点的选择、教学的安排，一直都难以规范，易出现随意性。从美术类各专业特点来考虑，写生地点应因专业而定，如影视动画专业写生练习地，无需追求太多的奇山异水，教学写生的重点是集贸市场、街头巷尾、车站码头、公园和民俗风情集中点；平面广告设计专业的教学重点是色彩能力与构成要素及风土人情的训练和表达；环境艺术设计专业其教学重点是以表达物体的基本特征、组成内部空间、建筑特色为主，强调形体透视变化规律；而影视广告专业把重点放在人文景观与自然景观摄影素材的收集上，在户外写生过程中，注重不同环境、不同光线的艺术语言表达。

我院艺术系经过实地考察，在福建的武夷山、太姥山、平潭岛，江西的婺源、三清山等地长期建立了户外写生实践基地。硕士论文，教学尝试。这些固定基地的建立，使得教师能更好地引导学生进行写生，教学也就能进行得更加顺利，从而达到预期的教学目的。

（三）完善写生作品考核标准

在户外写生课教学过程中，教师定期对学生作业进行点评。从理论到实践，再从实践到认识，完成好作业。写生结束后，各写生基地要有户外写生教学总结，各专业学生举办户外写生作品展览。让学生整理自己所搜集的资料，根据写生的感受与体会，对所搜集到的资料进行小幅的创作，以展览的形式向学院汇报户外写生的成果，同时教研室要认真组织，严格对学生写生作品进行综合评定。通过这种形式，进一步激发学生的学习兴趣以及对户外写生的思考和认识。同时也是对教学效果的一个检验，为户外写生教学积累宝贵的经验。

户外写生课是艺术设计专业的基础课程，高职学院的户外写生课要有自己的特点，既包括传统课程的要求，还应突出职业技能的培养。只有不断探索新的教学方法与内容，才能在户外写生课的教学中取得良好的教学效果。

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