美术入门教学总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇美术入门教学总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词： 包装工程 美术基础 专业化创新教学方法

上个世纪末以来，随着商品市场竞争的加剧以及包装工业的发展对人才的迫切需求，包装工程专业如雨后春笋般在全国很多综合院校涌现。学科的迅速发展必然要求教学方法应更具针对性和专业化。

包装工程专业是典型的交叉学科，学科的专业定向多元化，学生毕业就业可选择性大。学生招收的是纯文化生，不加试美术，文理兼收，进校后在基础文化课学习的同时，既需学习物理、化学、工程方面的课程，又要学习艺术设计方面内容，根据各自特长和兴趣发展。由于学生既要学文又要学理工还要学艺术，所以相对课时量稍显不足。学生学习兴趣不同，有的学生也学得心有余而力不足，泛而不精。一般来说，该专业学生在一年级完成美术基础的训练，同时完成其他文化和专业基础课程的学习。由于课程涉及文、理、艺三方，所以对各部分课时进行压缩，美术基础素描、色彩课时通常在单科64-72学时之间，有些学校甚至更少。因此，相比较艺术类考生而言，学生的文化学习能力稍强，但专业绘画能力普遍较差，学生进校前几乎没有接受过专业的美术培训。在做包装设计时，学生普遍存在绘画能力不足的现象，只有部分天资比较高、对艺术设计兴趣比较浓厚的学生会主动通过课后的自我补习，来提高包装设计方面的专业手绘素养。

一、包装工程专业的学生来源与传统教学方法分析

由于包装工程专业的生源是来自文化高考而没经美术高考选拔，所以入校时这类学生普遍缺乏正规的美术入门训练。一般在大学第一学年，接受各为几十课时的素描、色彩训练。

正常来说，艺术类考生在进行美术高考前，普遍每天接受绘画训练，少则半年多，多则好几年。每半天学习3个小时，一天相当于8课时，高校64课时相当于艺术生考前培训8天。8天只能帮助学习和消化简单结构素描，也许还只是停留在最简单的石膏几何体阶段。72课时相当于培训9天，96课时相当于培训12天，进步不了太多。即便是最有天分的学生也只是初级入门而已。虽然个人学习方法和学习能力很重要，但是适当的时间消耗还是必要的。因此，在包装工程专业学生美术底子几乎为零、课时又极少的情况下，应用传统美术教学方法效果不明显是可以预料的结果。

美术基础课程传统上是小课教学，教师示范并在学生绘画实践的时候采用个别辅导的方法。一般入门教学是先找感觉，辅助以简单的技法，要求学生不断进行绘画实践，在简单的方法指导下自己去感知，要求学生主动性学习。这种方法，是长期以来形成的传统绘画教学方法，具有普遍性，是符合一定科学规律的。但与之对应的是，必须要有足够的时间大量练习来体验，毕竟绘画是一种实践性很强的学科。

所以包装工程专业的学生基础和学科安排并不符合传统美术基础学习的条件。所需课时严重不足和后期专业要求又比较高是矛盾的重心。这就要求我们重新定位教学方法，尝试结合包装工程专业学生的学习特点和课程设置来改进教学方法，以提高教学效率。

二、包装工程专业对学生美术基础的需求分析

包装工程专业美术基础课程训练的目的，主要是在后期的设计实践中，使学生具备基础造型能力、色彩应用能力和设计作品的表现技能。这是学习包装设计的基础必备技能。

与学习纯绘画专业相比，设计专业学生学习美术不是为了将来培养画家，不需要具备专业画家的高超的手绘技能。当然，几十课时的时间也不可能奠定这样全面的基础。这就要求我们有针对性地教学。根据这一点，研究的对象应是本专业对学生美术基础的需求。纵观全国各大综合院校包装工程专业设置的现状，我们发现，包装工程专业对于学生美术基础的需求主要有以下几个方面：

1、透视原理与结构素描在包装设计表现对象上的应用；

2、简单明暗效果在包装设计表现对象上的应用；

3、色彩构成在包装设计表现对象上的应用；

4、传统图案原理在包装设计表现上的应用；

5、包装设计电脑制图时相关的造型审美和辨别能力。

总而言之，包装工程专业对学生学习美术基础的能力要求主要局限在本学科包装设计的专业方向，表现对象和内容相对具体、单一，在其他对象上的绘画表现能力上要求比较低，最重要的要求集中在对包装物表现的技能，这就是包装工程专业的学生在美术基础方面的专业需求。因此，为了在短时间内更有效地提高学生的设计表现能力，区别于传统教学方法中普遍表现对象的内容，包装物应成该专业学生在美术基础方面训练的主要对象，借此提高针对性、专业性以及专门化教学方法。

三、专业化创新教学方法研究

针对包装工程专业美术基础课时少、包装设计表现需求高的特点，必须加强绘画训练时对包装物训练内容的针对性和联系，强化包装设计手绘的表现能力，促进基础素描中结构、明暗在包装设计内容方面的理解和实践应用。因此，必须在基础技法练习和理论知识学习时直接加入包装对象进行强化练习。同时，结合包装专业学生理性思维的学习特点，用最简单的教学方式提高学生学习的效率，在较短的课时内训练学生对包装设计的表现能力。这就需要在专业化教学方法方面的创新探索。

在示范教学法和个别辅导教学法的基础上，区别于普通艺术类考生的美术教学方法，包装工程学科美术基础的专业化教学方法可创新拓展如下：

1.理论形象分析法

绘画是一门实践性很强的形象化学科，用抽象的语言和文字来说明解释，不如直接用图像来得更直接更简单。因此，在美术基础理论知识讲解的时候，结合特定的包装对象，充分图形化，教师作范画示范讲解是一种很传统的方式。该方式很形象，但是耗时长，并且示范时教师讲解不够的话，学生也不一定能知其所以然。另外，包装工程专业人数普遍比一般的艺术班多，正常在每班30人左右，由于学生人数多，一部分同学不能看到完整的示范过程，效果也不是很理想。针对本专业课时少的特点，不宜每节课都进行完整示范。可采取多媒体教学法，将步骤完整过程电子记录，可细拍步骤图，也可拍成录像，在大屏幕上一一讲解，伴以同步练习，将实践中的理论讲透彻，画明白，又形象又清晰，同时又可缩短不必要的过程，从而提高理论消化的效率，轻松理解技能的运用方法和规律。

2.数学教学引导法

针对包装工程专业学生绝大多数都是理科生的特点，运用数学基础知识进行教学引导。比如，在包装物造型时，很多同学结构比例观念不强，形状总是拿捏不准。可运用坐标轴定位比较、角度比较、几何形体规律比对、比例分割数据比较等方法，参照工程制图的部分模式，力求科学直观简单地让学生认识包装造型、更精准地把握结构和比例。经过笔者几年来教学的实践，该理性教学方法效果良好，学生理解起来更直接明了，很容易把握正确方法。

3.举一反三联系教学法

传统美术基础的教学法大多是教师个人的经验教学方式，需要学生个人经验自我认知占主导，强调感觉，在归类方法的比较上，经验运用不足。举一反三教学法即将每一类相似对象的表现方法进行归类比较，总结相同特性，分解不同特征，在一种对象的教学理解后，可联系到同类相似对象的表现，从而达到解一类题的效果。比如，学习正方体，可联系到各种包装对象的形体跟正方体相关部分，同时讲解和示范二者之间的不同在表现时的差异，直接进行相关包装物的同步练习，强化解题方案的理解吸收。

4.专业强化针对法

由于包装工程专业美术基础课时少，所以必须减少不相关绘画对象的练习，而集中强化包装设计对象的训练。因此，在课时内容安排上，素描基础则是在线条练习和透视原理知识讲解后，将几何体、静物等表现对象结合相关包装物进行关联化强化训练；色彩基础则是直接将各种包装物作为绘画表现对象，充分利用课时。其他训练点由学生课后自由练习。这样可以保证学生在后期专业设计表现和制图时的包装设计绘图能力，保证设计效果。

5.程式化概括表现法

在包装工程专业美术基础的教学中，由于学生基础大都为零，课时又相对比较少，后期设计表现内容相对固定在包装静物上，设计表现画面在艺术表现方面有程式化的概括表现倾向。因此，可适当规范美术教学的内容和方法。举例来说，明暗表现方面，只要能表现最简单的黑白灰光影关系就可以，不需要过多的过渡层次，这样，在明暗技法上的表现层次就相对固定。同时，素描明暗只要能理解素描五大调子，将其简单概括、进行程式化表现就可以了；色彩方面，由于表现的包装物造型相对规则单一，因此不需要太多的色彩关系和真实再现，只要在固有色表现立体的基础上适当地加入一些光源色和环境色，就能表现出纯粹的效果。这样，表现过程概括化了，即便是几十课时，学生也能较好地掌握包装美术基础的内容。

篇(2)

[关键词]绘画 感知 基本功 乐趣

[中图分类号]G623.75 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2012）08-0180-01

在一次绘画学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为：学习美术就是能画画，标准就是像不像。他们自感缺少绘画这种“天赋”，对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。我不禁陷入沉思：为什么会出现这样的结果呢？如何才能让学生学好美术呢？

一、感知美术

感知在美术课堂教学中是至关重要的一个环节，是美术活动的基础，对课堂教学有促进作用。特别是在课堂教学中，我觉得要从感知入手来提高美术课堂教学质量，就要把握好感知的引导、感知发展和感知表现。例如：在学习《凝固的音乐》一课时，呈现在学生眼前的是一个宏伟的建筑，个别学生能认出那是布达拉宫。有的学生说：“为什么叫这个名字呀，怎么不叫布达拉宫啊？”还有的同学说：“哪里有音乐啊，我就看到建筑物了。”面对同学们各种各样的想法，我先给学生讲解什么是“凝固”，又给学生讲解什么是 “音乐”，在美术课中的表现又是什么。把这些基本问题讲清楚以后，我从感知的引导入手，借助一首乐曲在他们的听觉感知方面营造一种情境，再通过他们的这种听觉感知来进行选择和判断，进而引申出由这种情境带来的建筑（布达拉宫）。然后，再让学生从视觉感知上做出分析和总结，分析布达拉宫的空间造型和结构。最后，再让学生动手去画，去创作。

二、强化基本功训练

从画种来分，绘画可以分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。在我们的教学中，每种画都会接触到，而每种画的基本功要求是不一样的。例如：中国画的要求是：笔墨运用、线条质量、审美素质和构图能力。素描也有自己的基本功要求：首先是造型能力，型要准。然后是理解黑白灰的关系，暗面、凉面、明暗交界线、投影等，处理好过渡，这样才能使物体有立体感。基础的基础，就是练习线条，直线、横线、斜线等，要注意握笔方式。还要有一个正确观察事物的方法。

学生在学习绘画的时候，很想一蹴而就，不想苦练基本功。然而，“万丈高楼平地起”，基本功不过硬，是不能创作出好作品的。

因此，美术教师在教授绘画的时候，应该强调基本功的训练，为学生打下坚实的绘画基础，打消学生“没有绘画细胞”的念头。

三、让学生近距离接触大自然，增加“写生”的机会

绘画是一门艺术，艺术来源于生活。要想让学生有更多的创作灵感，必须让学生近距离接触大自然。例如，让学生画荷叶，如果学生只是单纯地从书本上看到过荷叶，很难创作出与众不同的荷叶作品，达到最高的程度就是临摹。如果学生接触大自然，看到荷叶在一天当中的不同状态，捕捉其中的一点，进行创作，将会创作出好的作品来。这样就达到了美术教学的最终目标——使学生在创作的过程中，更具有创造力。

四、鼓励教学

学生在了解基本的理论知识后，有的同学还是没有勇气下笔去创作，这时，需要教师及时去鼓励。教师在学生没有下笔前，鼓励学生“只要画出来就是好样的”。在学生画出来以后，可能这幅画有很多个缺点，但是教师要找出这幅画的一个优点，以此来激发学生想画第二幅的兴趣，给学生信心和勇气进行创作。这样的良性循环，会使学生越来越喜欢绘画，在浓厚的兴趣指引下，他们会变得越来越优秀。

五、让学生勤动手，体验绘画的乐趣

著名教育家布鲁姆指出：“……学习者不应是信息的被动接受者，而应该是获取过程的主动参与者”，美术教学也是如此，教师要跳出教材的框框，以全新的理念充分发挥学生的主体能动性，让他们在美术活动的过程中动脑、动手、动口，成为学习的主人。

例如在《美丽的大鱼》一课中，要求学生在一条随意画的曲线上添画鱼头、鱼尾、鱼鳍。海里的鱼千类百种，教师不要求学生说出画的是什么鱼。这样学生可自由地驰骋在想象的王国里，画出自己心中有不同花纹的鳞片的鱼。有的学生还在鱼身上装上微型火箭，在鱼背上建房子……千奇百怪。他们兴致极高，在相互交流中又激发了新的创意。

这种重其意而不拘其形，重其趣而不苛求其法的教学模式，使学生能用画大胆地、如愿地表达自己的爱好、情趣。体验到自主创作的乐趣，受到美的教育、熏陶。

总之，学生如果拥有过硬的基本功，在教师的鼓励教学下，充分体验绘画的乐趣，同时近距离地去接触大自然，感知美术，一定会学好美术，并且拥有丰富的想象力和创造力。

【参考文献】

[1]黄超成（著）.非常绘画入门.广西美术，2003年.

篇(3)

关键词：徐悲鸿 素描 美术教育

徐悲鸿（1895－1958）是我国现代受人尊敬的杰出画家和美术教育家，曾于1928年至1946年在南京中央大学艺术系担任教授、主任，前后在该校工作任教了18年之久，他的大部分教育生涯也是在中大度过。在此期间，他为美术教育和美术创作倾注了大量心血。

徐悲鸿先生特别强调素描基础的重要性，提出“素描为一切造型艺术之基础”的观点，1917就在《中央大学讲座演辞》中有：“素描在美术教育中的地位，如同建造房屋打基础一样，房屋的基础打不好，房屋就砌不成，即使勉强砌成也不牢靠，支撑不久便倒坍。因此，学美术一定要从素描入手，否则是学不成功的，即使学会了画几笔，也非驴非马、面目全非。”十年后，1926在《中华艺术大学讲座演辞》中仍然说：“研究绘画者第一步功夫即为素描，素描是每人基本之学问，并为绘画表现唯一值法门。素描拙劣在于物象都不能认识清楚，以言颜色更不知所措。故素描功夫欠缺者其所谓颜色如何美丽，实是放滥，几与无颜色等同。”这在民国时期的绘画教育上做出了重大的突破。

徐悲鸿的主要教学思想的核心就是“写实主义”， 坚持以现实主义的原则指导教学。首先，强调培养学生正确的观察方法。他认为“心手相应”的熟练技巧是以眼睛的训练即观察能力的培养为始的。指出“艺术之出发点，首在精密观察一切物象，求得真正，此其首要也。”他所传授的观察方法是：“你要把看到的东西一丝不差的画出来，要把手和眼睛训练的很准确，要注意所画的东西，多看少画，看准了再下笔，手和眼要协调一致，手要能把眼看到的东西反映到画面上。……至于初学的人为什么要多看少画，因为要首先训练画家的眼睛，要在对象上看到更多的美。”接着就是从石膏造型和人体模特画起，所采用的石膏模型大都是希腊、罗马文艺复兴时期名家经典之作，西方人体五官明显，相比东方的人体头像更便于让学生掌握形体黑白层次和调子的变化。石膏素描教室很大，在工字楼内底层容纳了100多件石膏模型，有些是在西洋艺术史上的著名雕塑，如阿波罗、奴隶、维纳斯坐像、摩西全身坐像等，都是徐悲鸿从国外专船运回的。

写实主义是徐悲鸿根据当时的中国画的弊端而提出的，认为即使是文人画，也要注重形体的准确性，而不能一笔概之。作为中国绘画教育的领航者，徐悲鸿将学生都带领到了世界绘画的高度上，使中国绘画与世界绘画走到一起。素描的的主要作用是锻炼准确的造型能力，这在中国画中也是必需的。打破了传统文人画的虚的概括的特点。

徐悲鸿不仅在西画课上大力提倡素描的学习，在中国画课中也大力提倡素描，他以木炭素描为造型基础课，素描写生的对象是人；在三年的素描训练之后，进入国画的分科学习阶段，他的国画教法与传统的区别是改画谱素描为素描写生入门，在学生掌握一定写实技能后，再以老师的亲身示范教授国画的笔墨技法。在他的教学中，国画的作画步骤一般是先用木炭条勾好底稿，即准确地刻画好对象的形体，然后用毛笔上墨。上墨的原则是以明暗黑白体现对象的结构和透视，墨本画好后再上色，上色的用笔与画写实油画一样，也以体现对象的立体感为准则。他格外重视素描对国画的作用，此方法作为对中国画改良的一个突破口，进而使后期的中国画改良得以成功。同时徐悲鸿也从中国画的学习中吸取营养，改进在素描上的教学，徐悲鸿也讲究中国传统绘画线条中的圆、重、平、变、留等笔法变化。针对素描人体的写生，他还制定了“新七法”，以“新七法”为具体的教学法则教学生绘画。使素描更有本土性，更便于学生掌握与改进。

徐悲鸿先生的教育活动及思想对现代美术具有重大的影响，使中国美术届得到迅速发展，摆脱了明清颓败的一面。现代美术界所呈现的大好局面，正是得益于徐先生重写实重基础的美术教育思想，他拓展了现代美术的形态。若没有徐悲鸿的写实主义观点手法和艺术教育体现，中国新当代绘画史会被大大改写，而一大批新当代杰出的中国人物画，山水画画家能否有今日之成就也便值得推敲。

注释：

[1] 杨惠东徐悲鸿写实主义思想探源，世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集. [C] 天津：人民美术出版社 2004，10

[2]卢开祥 求室学画记，徐悲鸿. [M] 文史资料出版社.1983.第202页

[3]艾中信 徐悲鸿研究[M]. 上海：上海人民美术出版社，1984.10

[4]世纪丰碑—新世纪首届徐悲鸿学术研讨会论文集.天津：天津人民美术出版社 2004.10

[5]王泽庆 《徐悲鸿评传》[M].北京：人民美术出版社出版 1995.1

篇(4)

【关键字】:速写、契斯恰斯恰柯夫教学体系、线条、明暗色调、临摹

中图分类号: G623.75 文献标识码: A文章编号:1003-8809(2010)-08-0115-01

速写作为造型基础的一门技艺,是搜集素材、锤炼艺术语言、表达情感等多种目的的一种绘画方式。历来为艺术家们所钟爱,把它作为造型艺术的基本功,手摹心绘,相随终身,受益匪浅。近年来各地美术院校也把速写列为独立的考试科目。这说明速写在招生选拔人才等方面的重要性,从这个意义上讲,美术学院增加高考速写科目是历史的呼唤,是美术教学的需要。

一、速写在美术教学中的作用与意义

速写是素描的一种表现形式,历代艺术大师从来就没有认为速写与素描是两码事。安格尔谈素描时说:“线和形越是简练就越富有美和魅力。” 速写用具比较简单,随时随地可以进行,它能及时定格下作者对事物的观察和感受,具有很强的记录性和生动性。他强调的“简练” “落笔精确”“干净利落”。它可以根据速写的目的要求而对对象进行“夸张”和“取舍”。它不仅可以记录生活,更能抒感,它又能启迪艺术家的创作灵感。是任何一种绘画形式所不及的。

二、速写的表现形式要素与方法要素

速写的任务是在短暂的时间内敏锐捕捉对象鲜明突出的特征,并将其快速准确简练概括地表现于画面。因此,快速,准确,简练概括,才是速写的本质特征。线条是速写最基本的造型语言,也是速写最基本的造型要素。线条所具有的表现的直接性和快速,简练,准确的表现特征。既符合速写自身的特点,又能充分适应速写的造型需要。对于速写来讲,线条的运用其根本目的是为形象服务。对线条的自如驾驭和自由运用,需要努力实践认真总结,不断积累,只有坚持,才能水到渠成。

明暗色调作为速写的基本造型语言,运用十分广泛,富有丰富的表现力。以明暗色调为主要表现手段的速写,在明暗色调的运用上与一般素描相比较,特别需要强调简练概括,要注意抓好黑白灰的大关系,控制或减弱中间灰色层次,切忌不可对物象明暗色调作客观的如实描摹。要依据画面的需要,运用明暗变化规律,能动地调整和控制明暗色调。

以线条与明暗色调相结合为表现手段的速写,又称为“线面结合的速写”,将线条与明暗色调结合起来,有利于发挥两者的造型优势,又称补其二者的不足。既能充分发挥线条抓形迅速,造型肯定,表现灵活的优点,又能充分发挥明暗色调丰富表现强化形体,渲染气氛的优势。在具体运用中,我们要注意几个问题。一是线条与明暗色调要有主次,切忌主次不分而相互“打架”;二是线条与明暗色调要紧紧围绕形象的表现有机地结合为一体,切忌生硬而各自为“阵”;三是线条与明暗色调都必须简练概括,切忌烦琐而如实描摹。

从掌握速写的表现要素和速写的表现形式到能够驾驭自如地综合运用,关键是坚持实践,打好基础。认真总结,掌握规律,只有经过长期艰苦的磨练,才能进入自如表现悟感意象的境界。

三、面临挑战,解决问题

在当下美术院校扩招的情况下,美术考生的素质呈下降趋势,美术专业在某种程度上成为一部分低素质学生获得一种求饭碗的技术培训场所,这不能不说是美术教育的悲哀。同时派生出的问题也比较多。

问题之一:学生程度差别很大,对速写训练和理论学习的接受能力有很大差异。所以教学不得不从最简单的开始。遵循速写训练的原则:由慢到快,由静到动,由简到繁。逐渐培养学生的观察能力、造型能力、想象力、与创造力。

问题之二:学生的学习热情不高,究其原因主要是因为不是对于美术的爱好,而仅仅是因为单纯的考学目的。处于被动的学习状态。在教学上采取的措施主要是:利用多媒体进行教学,使学生在对大量优秀作品进行赏析的过程中,开阔眼界,激发学生的学习兴趣,使教学工作事半功倍。同时要打破传统的速写教学中“教”与“学”的对方模式。以学生为教学的主体,引导学生自主学习。调节学生心理状态,拓宽发展空间,注重培养学生的独立精神,倡导自主学习,研究性学习和合作学习。引导学生主动探究艺术的本质,特性和文化内涵。培养解决问题的能力,促进速写学科的学习。

四、速写学习

速写教学要贯彻精讲多练的原则。速写教学不但要学习传授绘画的知识,而且还要培养学生的绘画技能。所以理论联系实际,讲练讲画是美术教学的一个重要特点。“讲”是“练”的先导,“练”是“讲”的深化,“练”是把“讲”的知识转化成为技能,技巧的过程。学生的学习方法应从临摹入手,学会方法再写生。临摹的过程也就是学习绘画方法和绘画技巧的过程。从临摹优秀作品中,我们能学习到别人是怎样观察客观事物的方法。同时也能学习到别人是如何运用绘画技巧来表现现实生活的。它主要包括两个方面:一是造型方面的锤炼,二是抓住所绘对象的特征特点,锻炼对形象的观察力和反应能力。两着相辅相成不可偏废。

篇(5)

我借鉴了多位美术教育家的教学经验，加上多年的教学实践，总结了一些心得和体会，以下就素描基础教学谈一下自己的策略以供交流。

一、还学生主体地位，唤起学生兴趣

学生是学习的主体，必须提高学生学习的主动性，让学生树立学习素描的兴趣和信心。在教学初期，我经常根据学生的兴趣开设一些欣赏课，分析和欣赏一些大师的素描作品，激发学生对素描艺术的喜爱，逐渐提高学生的欣赏能力。通过实践证明这种方法是行之有效的，学生的学习积极性得到了很大的提高。

二、科学观察，规范训练

在教学之初必须对学生进行严格的要求和规范的训练。当学生具备一定的基础之后更应该严格要求，避免好高骛远、轻视基础而导致行百里者半九十的结果。

1.科学观察

所谓严格教学要求主要指科学的观察方法。科学的观察方法包括整体观察和比较观察。①整体地观察对象是为了能够确定整组物体的结构关系，明确各个物体之间的位置关系。看似简单，实践中却出现了许多的问题，其原因就是未认识到整体观察的重要性。素描教学的任务特点要求作画时必须严谨，必须时刻提醒学生整体观察，让学生养成良好的作画习惯。②比较观察是为了让学生明白物与物之间的关系，树立绘画就是画关系的理念。任何一个关系都是依靠比较来发现的。如物体的大小比例要比较观察才能发现，实践中强调使用辅助点和水平辅助线、垂直辅助线协助比较观察。再如明暗层次的比较观察，单个物体的比较与不同物体之间的比较相结合，远近物体比较与重叠物体比较相结合，在比较中掌握丰富的明暗层次，最后综合虚实、强弱关系比较观察进行起形。

2.规范训练

规范训练是指作画步骤的规范。严格的观察方法决定了作画的步骤也应该是整体作画，在起形阶段和深入阶段都应该反复比较，做好整体到局部、局部到局部、局部到整体的规范掌控，才能成竹在胸、整体推进。因此在高中素描基础教学中，重视素描几何形体、素描静物两个基础中的基础，要特别规范训练。通过临摹和写生，培养学生敏锐的观察力和多样丰富的表现能力，并为以后的素描石膏头像、素描人头像的学习打下坚实的基础，至关重要！

石膏几何体具有标准化、比例化的特点，在教学中便于学生的观察和表现，也便于老师及时纠正学生学习中出现的错误。这一阶段的学习能使学生充分认识几何形体的体积、结构及空间透视原理，几何形体极度概括性在复杂物体上的反映。

篇(6)

关键词：农村美术教学；色彩教学；美术特长生

中图分类号：G640 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）05-036-01

一、农村美术教育存在的问题

我根据在农村高中学校多年的工作实际，总结了以下几点农村中学美术教与学存在的问题。

1、学生自身学习美术兴趣的缺失

每个人在幼儿阶段对于画画都是很感兴趣的，有一种成人没有的想象能力和创造能力。在不断的成长过程中，美术学习仅仅停留在简单模仿的层面上，时间一长，学生、教师都会进入一种任务性的传授和学习的“死谷”，美术在学生心中美好的形象也会被打破，逐渐学生会对美术失去兴趣。

2、缺少教学设备，缺乏优秀人才

教学设备和基础设施是学校教育的前提，是提高教学质量的重要保障。由于经费有限，学校领导在教育资金分配上只重视对数，语，外等主要学科的投入，使得中学美术教育资源严重不足。

由于农村经济落后，导致交通，娱乐，医疗事业的不发达，偏远山区的学校甚至没有美术老师。就算有，也是一些缺乏专业知识，脱离农村美术教学实际的老师，这严重阻碍了美术事业的长足发展。

二、农村高中美术特长生的色彩技巧训练

目前的高中美术教学，在对学生的美术鉴赏能力的培养上还比较薄弱，忽视了学生对色彩知识的观察和理解。教师在教学方法上没有创新，目标性不强。那么，如何提高农村高中美术特长生的色彩教学质量，需要教师在平时授课上做好以下几个方面的工作。

（一）高中美术特长生色彩的阶段性训练

高中美术特长生在色彩教学上的主要教学任务就是促进学生对色彩的认识、理解、运用及表现。所以高中美术特长生的色彩教学，应该注重对色彩的掌握及个性的发挥，增强学生的色彩能力。

1、基础知识的训练。加强对基础知识的训练是要求学生对美术基础知识的理解和掌握。这个阶段的美术教学对学生要求不能太高，因为这样容易给学生带来很大的学习压力。教师对基础知识的教学指导应该注重对调色盘的使用，为学生掌握基本的绘画技巧和色彩性能打下基础。对于刚接触美术色彩教学的学生来讲，他们对色彩的认识还局限在和普通人一样的范围内。所以教师应进一步指导学生对色域的深入了解。

2、重点知识的训练。这一阶段的美术色彩教学要比基础知识的入门训练复杂的多。在学生掌握了基础知识阶段的训练后，他们的脑海中就会形成对色相、冷暖、明度、纯度的理解和运用。而通过对重点知识的训练，学生会对相对复杂性的色彩进行全面的理解和控制。这个阶段的主要学习任务就是深入研究纯度和明度变化。

3、难度知识的训练。通过对美术色彩教学基础知识和重点知识的训练，学生对色彩有了更深一步的了解。接下来的难度知识训练主要是通过对色彩冷暖关系研究，强化学生对冷暖色彩的感知能力。水粉画色彩的冷暖关系非常微妙，仅凭借直观的观察，很难发现画中的重要含义，所以教师必须借助理性的知识来指导学生充分理解当中内涵。

4、对色调的了解及分辨。具有一定独特色调的美术绘画作品才能称得上是优秀的作品，如果作品中的色调杂乱没有章法，就难以给人美感。学生对色调的运用，需要教师的指导和训练。我们可以从以下几方面指导学生对色调进行分辨。以色相进行辨别，包括紫调子和褐调子等；以明度进行辨别，包括亮色调和暗色调；以色性进行分辨，包括冷色调、暖色调及中性色调。这些对静物色调的理解和应用可以有效的加强学生对色彩的深入理解。

（二）加强学生对色彩客观原理的认识

对色彩客观原理的认识是高中美术教学的根本，是学习色彩教学的基本方法和前提。在实际的教育教学中，教师要注重对学生色光写生的培养。这部分的教学方法是注重培养学生对写生对象的固有颜色、光源颜色和环境颜色进行细微的观察，找到它们中的内在联系。另外，作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象之上的，也就是说这是一个写实的过程。最后，在培养学生色彩认知过程中，学生可以了解到色彩教学的价值不仅在于观赏和收藏，更在于能够使学生建立对色彩原理的客观认知。

（三）注重个性化的培养

色彩应用的个性化是高中美术特长生对于审美的集中体现，能够充分反映学生在美术上的个人才能，而这种个性在美术教学中显得尤为重要。太过于整齐一致的教学会阻碍学生个性的发展，传统的美术教学缺乏个性的色彩教学，导致学生的美术作品没有生命力，艺术性更难从作品中体现出来。所以，目前的美术教学要重视个体的差异，教师有义务和责任在自己的教学实践中珍视这种有价值和生命力的差异，更好的培养学生对色彩知识的理解。

三、结束语

美术教育在人才培养上起着不可替代的重要作用，是我国实现现代化教育，实现素质教育的重要途径。虽然目前我国农村美术教育发展与素质教育改革观念还有一定差距，但我相信只要通过我们美术老师不断的努力，学校的全力支持，政府的大力扶持，以及美术特长生通过努力学习色彩教学和自身的不断成长，农村美术教育事业一定可以不断改善，蒸蒸日上！

参考文献：

[1] 赵巍.高中美术特长生色彩教学的策略研究.教改聚焦.2012（12）.

篇(7)

关键词：课程设计；教学模块；因材施教；项目教学；以展代考；以赛代考

人们对自我形象的关注度标志着一个国家和民族的经济实力及文明素养的发展水平。随着国民经济水平逐渐提高，人们内心对美的追求所产生的巨大能量才使人物形象设计不断发展、延伸使之成为一门真正的学科。现在人们参与的社会活动越来越丰富，而第一印象的形成往往是由视觉形象来完成的。如何用赏心悦目的形象来表达自身优秀的内在素养，是很多人都面临的问题。因而，市场在呼唤具有较高专业素质的人才来提升国人的形象力。从而产生了人物形象设计专业。近年来，整体人物形象设计概念的出现，赋予了“化妆”一词越来越深广的内涵，因此我们所说的化妆特别强调与人物整体造型的搭配与协调，除了化妆本身的技巧外，还需要与人的发型、服装、时间、地点、场合等紧密结合，是人物整体形象设计的重要组成部分，如何设置化妆课程使之能很好的与其他主干课程结合需做到：

课程设置

化妆课程是人物形象设计专业的核心课程之一，本课程力求实践与理论相结合培养学生的人物基础造型能力。学生首先在开学第一学期先修课程为素描、色彩、设计概论等基础学科，目的是为了学习专业课程打下基础，而化妆课程则是为了学生今后做整体造型的一个专业课程之一。本课程的教学目标：让学生具有一定的化妆造型能力。

课程设计

在第一学期里，针对学生之前没有美术基础的情况，本学期主要是带领学生理解本专业，使学生先对本专业提高兴趣而进行入门练习，先对其进行简单的艺术欣赏从而提高他们的审美能力，在纸上练习简单的妆面绘画和色彩搭配为以后做出铺垫

（入门） 掌握化妆基础知识

进行纸上妆面练习

在第一学期中的简单入门那么在第二学期里就要让学生理解和掌握基础的化妆手法，主要是对真人进行五官细节的画法，其中包括人的五官（眼睛、眉毛、嘴）以及粉底的打法，腮红的位置等基础性的学习

（基础） 基础眼、眉、唇的学习

等到第三学期里，学生已经掌握基础性的化妆手法后，开始培养学生在实用性妆面上的学习，其中主要包括影楼造型，当日新娘造型等中级专业化妆手法，而在这一学期中，实行以展代考、以赛代考的新模式，对学生进行技能考核来进一步提高学生化妆造型能力和评定学生技能水平依据。

（实操） 影楼、当日新娘妆面的练习

技能考核

在经过了前几个学期的学习后，就要对学生进行专业性较强的妆面上的学习，主要有剧组造型（古装造型）、民族造型、年龄妆造型及舞台展示效果造型等，这需要较强的专业水平和较多时间的实践练习，而这一学期也是总结性的学期，在毕业设计上学生要把之前所学的专业课程进行一个整体的贯穿来完成一个属于他们自己的毕业设计，在这里要给学生绝对的发挥和想象空间，就会有意想不到的效果。

（专业） 古装造型、老年妆面的练习

毕业设计构思

化妆课在教学内容的选取上没有固定教材，主要是通过各种渠道掌握现在流行趋势，结合实际社会需求真总结归纳方法来教授学生化妆知识教学模块主要采用理论授课、多媒体欣赏（提高学生审美能力和激发学生创作灵感）、集中实践环节。集中实践环节主要是培养学生的实际动手能力，对人物整体造型的能力进行锻炼并很好的与理论相结合。本课程的重点是让学生理解和掌握化妆的原则以及掌握化妆的实用性技能，难点是非艺术学生短时间内学好专业课，那么针对这样的对象我们主要的解决方法主要有：

项目教学法

主任课教师负责制：每学期主干专业课的任课教师，作为本学期某班的主任课教师（主任教师），全方位地负责组织指导学生的专业学习和技能比赛、专业活动，完成期末作业作品展览，带领学生课题小组进行专业创作，完成项目目标

工作室制度。

模拟社会工作，制定工作任务，让学生通过自己的模式去完成，锻炼和培养学生的团队合作力。毕业后能很好的适应社会工作环节和方法。

教学实施

教学组织及学习情境设计：

1.讲授理论知识及妆面演示2.学生进行分组合作练习3.完成后学生间相互点评

4.老师做最后总结

考核方法及手段：

实行以展代考、以赛代考的新模式，制定实操教学标准及评价范围，阐明设计灵感来源，提取资料元素过程说明和整体设计风格等。

课程特色

以一个职业的典型工作任务和以工作过程为导向的教学方法

改革思路

工学结合，学习的内容是工作，通过工作实现学习。

想要更加完善的建立课程体系还需建立主任课教师工作责任制度，提高学生的动手能力，打破单一课堂教学模式，实现课上课下教、学、做的结合。还有阶梯式实习计划使学生实习系统化、职业化。这样的创新点就是打破了单一课堂教学模式，实现课上课下教、学、做的结合；阶梯式实习计划使学生实习系统化、职业化。（抚顺职业技术学院；辽宁；抚顺；113006）

参考文献：