庭园景观设计精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇庭园景观设计范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

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关键词：别墅;庭园;景观;设计

Abstract: With the development of society and economy, people living in demanding high. Villa with its elegant environment, door single-family, convenient living, highlight the taste and other advantages, more and more high-quality life for people of all ages, associated with this villa garden landscape, has been paid more and more attention.

Key words: villa; garden; landscape; design;

中图分类号：S759.92 文献标识码：A文章编号：2095-2104（2013）

一、别墅庭园景观元素概述别墅庭院景观元素可分为两种类型：

（1）包括道路铺装、山石水体、绿化、景观建筑（亭、廊、花架等）、雕塑小品、庭园家具（休息坐凳、遮阳桌伞、信报箱等）及景观灯具等物质元素。

（2）由精神、文化、意境等诸多元素的构成，即心理感受，体现的是庭园的精神内核与气质。别墅庭园是两者不可分割的统一体，精神内涵通过物质元素表现出来，物质元素有了精神内涵而具有文化性和活力。我国先人对居住环境有着自己的理想模式，诸如“宁可食无肉、不可居无竹”，“小桥、流水、人家”等环境文化意境，体现了物质与精神构成环境景观内在的必然联系，具体表现在别墅中的庭园环境亦是如此。

二、别墅庭园风格定位

私家庭园有多种不同的风格，目前从风格上可分为四大流派:亚洲的中国式、日本式、 欧洲的法国式和英国式。常见的做法多是根据建筑物的风格来大致确定庭园的类型。然而，时至今日纯而又纯的单一风格已不复存在，设计中通常找到符合和最能代表不同风格标志性的符号和要素，来体现出相应的风格。过去具有典型日本庭园风格的杂木式庭园与茶庭，往往融自然风景于庭园之中，给人清雅幽静之感。但日式庭园与西式建筑两者难以统一，而日式建筑与规则式庭园也格格不入，因此庭园风格要考虑到与本身场地、建筑风格、室内风格之间的协调性。除了要考虑协调外，一般还需要参考业主的喜好确定其基本样式。因为私家庭园不同于其他公众景观的设计，有着强烈的个人意识。有的业主喜欢曲线型东方神秘气息的花园，有的业主喜欢直线型整齐规则的花园。所以尊重客户个人喜好在一定程度上也会影响风格的定位。

三、别墅庭园总体景观设计

庭园景观布局的艺术是造园中最重要的，整体布局是一种提纲挈领式的艺术创意。布局的成功与否，是造出的庭园美不美的关键。真正完美的庭园，不仅要做到“四季皆有景”， 更要做到“时时皆有景”。

（1）景观焦点庭园不分大小，一定要突出重点，即要有一个景观焦点，它可能是一株造型十分美丽的树木，也可能是一个假山石，或许是一个露台、花架甚至是装饰小品，当然也或许是一个赏心悦目的水池，瀑布等。但选择时不宜太多，要有景观焦点统领整个庭园， 突出重点才有特色。

（2）庭园道路庭园不论大小，道路的铺装是必不可少的。道路既是交通的需要，又是游园的路径，一切景观都要围绕着它来布置。较大庭园设计中，不仅要考虑主干道的设置， 还要妥善安排园中小路，这些小路穿插于小溪，树林及草地之间，有利于创造贴近自然的氛围，至于小型庭园更应该如此。路面的铺装组合尤为重要，不同质感，以及规则与不规则的材料，不同的铺砌方式，运用别出心裁的设计都将会创造出极为丰富的意境，并带来神奇的艺术效果。

（3）庭园色彩。庭园色彩也是影响庭园风格的因素之一，对色彩规划的一个技巧是根据建筑色彩与周围环境确定庭园的主色调。观叶植物在花园的设计中很重要，绿色中嵌有白斑的斑叶植物，比纯绿色种类明度高，可将花坛衬托得更明亮，其他具有橙色、红色及紫色叶的彩叶植物，可形成强烈的对比，增加色调的明。

（4）庭园小品庭园。小品是最能体现花园特色的地方，在私家花园中可是起到了画龙点睛的作用。庭园小品可用金属、玻璃、石材等等制作。尤其是木材的应用，如户外家具、休闲平台、花槽、花架、秋千椅、围栏，无论用在庭园的哪个角落，都会给人一种温馨、自然、和谐的感觉，满足人们对自然回归的迫切渴望。

四、别墅庭园水景设计

水是许多庭园里不可缺的精灵，它可以与庭园中的一切元素共同组成一幅美丽的水景图。水景形式可设计得丰富多样，可静可动。一般以水池为主，有时亦做成小型瀑布或小溪。即使是面积较小的私家庭园设置一个小型水池或带水景的小品，哪怕再简单，也通常能带来无限的乐趣。静态水池，配以水生植物，养以观赏金鱼，令人悠闲自得；动态水景如小型喷泉、瀑布，“垒石以激水，其形如帘，其声如瀑”，潺潺流水，悦耳动听。设计时要做到水石结合，水草结合，水花结合，巧妙设计池型，合理选用材料，以创造出诗情画意，在浑然成趣中，自得其乐。一般来说，水池设计要考虑到以下三点：

第一，水池方位的选择。应该以住宅的方向来判断该在哪个方位挖水池，然后再确定以何种形式、形体来开挖。中国人自古以来都喜欢选择背山面水的环境盖房子，如果“水”在住宅后则与基本格局背道而驰，让人在心理上产生一种不安全的感觉。因此，在“水”的安排上就更加要注重细节上的讲究，如若在住宅的正后方设置水池，则不宜深挖地下，而应在地面上高筑池墙以建成水池。第二，水池与住宅的距离。水池不宜太接近住宅，否则，阳光容易折射反照入屋内的天花板，令人觉得头晕目眩。第三，水池形状设计。无论是设计池塘、游泳池，还是设计喷泉，类似圆形的形状是最合理最科学的。从风水来来说，能够藏风聚气，以体现主人品格高雅，而且安全易清洁。

五、别墅庭园绿化设计

要形成花园的特色，植物是非常重要的环节。对于许多庭园来说，植物就是庭园，庭园是种植的艺术，特别是一些小庭园，植物的配置决定设计的成败。根据作者的实际经验，庭园的植物配置要注重以下几点：（1）出于传统的居住心理，人们通常喜欢在入口处采用“对称”的方式，以表现庭园入口的大气、整齐、肃洁的氛围。表现在植物方面，则是左右对称种植品种相同、形态相似的植物，如枝条虬曲、形态优美的罗汉松，或是修剪成整齐柱状的福木等等，看似两个卫兵守护在家门口，与摆设石狮、小象、麒麟等吉祥物的功用如出一辙。（2）俗话说“大树底下好乘凉”，庭园中通常会有一株主景树，主景树要求规格较大、枝叶茂密、形态优美，既是庭园中主要的视觉焦点，又可为人们的生活提供观赏、遮阴等乐趣。主景树可选已长成一定规格的全冠假植苗，通常品种有桂花、五味子、樟树、冬青等。（3）庭园中选取乔木品种时须注意，因庭园面积有限，不宜选取生长快速、根系发达的品种，如榕树类、黄槿等，以免因树木快速生长侵占空间导致庭园狭仄，或因根系过于发达导致其他植物生长受限。这就要求选取品种之前要对植物的生长个性有较为详细的了解，要预料到植物生长的状态，从而避免出现种植了好几年的大树因长得太大而不得不忍痛移栽或干脆锯掉的后果。（4）选取植物品种时还需注意当地的习俗和住户的好恶，以免选取了不吉利不恰当的品种。如国外景观通常喜欢采用松柏，特别是用柏类营造各式绿篱。但是在国内，松柏通常被用在庄严肃穆的陵园等地，不适合用于私人庭园。

（5）在搭配植物时，不能再简单的讲究四季常绿，月月鲜花盛开，要做到赏型、赏叶、赏花、赏果相结合。而更讲究植物的香化，大多数香化植物对人体有疗养保健的作用，应为每个季节都准备一些香花植物。桂花、栀子花是很多花园的首选；茉莉、兰草、梅花、金银花等都常运用于花园。

植物的选择要与整体庭园风格相配，植物的层次要清楚、形式简洁而美观。一般来讲， 庭园里的植物种类不要太多， 应以一二种植物作为主景植物， 再选种一二种植物作为搭配。面积较大的宅园可以选择的较广泛， 但在种植时必须顾及到整体的一致性， 避免相互冲突。而狭小的宅园可用面积有限，因此须有周密的配置计划，所栽植的植物种类应少一些。

设计时要考虑增加一些低养护成本的植物，一般讲花墙植物，地被植物，灌木状植物都是低养护植物，此外适当增加一些硬质铺装，也会降低长期维护费用。

篇(2)

设计师们可从诸如当代建筑、艺术、电影等一切领域中获取灵感。虽然20世纪末的景观设计形式多样，但也有其共同的特征。首先是空间特性，当代景观建筑师们从现代派艺术和建筑中汲取灵感去构思三维空间，再把雕刻方法加以具体运用。现代庭园不再沿袭传统的单轴设计方法，立体派艺术家多轴、对角线、不对称的空间理念已被景观建筑师们加以利用。其次，抽象派艺术同样对景观设计起着重要作用，曲线和生物形态主义的形式在庭园设计中得以运用。最后，通过对比的方法从国际建筑风格中借鉴几何结构和直线图形，并把它们在当代庭园设计中加以运用。然而，传统的空间模式并没有被全盘否定。例如西方文明中最经典的庭园设计模式——伊斯兰式设计可与20世纪极简式建筑结合，使住宅与庭园融为一体。总的来说，多样性是当代设计的显著特点。下面我们将举例说明在20世纪末对庭园景观设计产生影响的主要因素。

1、抽象艺术

它对20世纪所有艺术形式都产生了深远的影响。从20世纪50年代开始，一些早期景观建筑物已在创作手法上有所变化。结构主义大师维奇(Malevich)和罗德琴科(Rodch-enko)铸造了抽象的几何结构和硬边结构；迪澳.凡.兹泊格(TheovanDoesberg)和约瑟夫.阿尔伯斯(JosefAlbers)实现了具体艺术；汉斯.阿尔皮(HansArp)和简．米洛(JoanMir6)则运用了抽象的松散结构，即生物形态。

2、概念艺术

这个词在20世纪60年代由艺术家苏·勒维特(SolLewitt)使用，它指出艺术作品的概念比其表现形式更为重要。其根源可以追溯到马塞尔·迪尚(MarcelDuchamp)，20世纪极具影响的艺术家之一，其余两个是伊夫斯·克莱恩(YvesKlein)和皮埃尔·曼佐尼(PieroManzoni)。电视艺术和行为艺术是其附属品。在景观建筑中，最具灵感的概念艺术是大地艺术或泥土艺术。

3、立体主义

这一重要的现代艺术运动得名于法国画家马蒂斯，当时一位法国艺术评论家听说马蒂斯讥讽布拉克(Braque)的作品仅仅是一些“小方块”。毕加索和布拉克是最早的立体派艺术家，他们改变了自文艺复兴时期以来的主要绘画方法——透视法。在景观建筑中，立体主义表现为抽象概念和联合视点的产生。这一艺术手法首先在20世纪20年代由几个法国设计师——罗特.马利特一斯蒂文斯(RobertMallet-Stevens)、安德列(Andre)、保罗.薇拉(PaulVera)和加布里埃尔.圭弗莱基安(GabrielGuevrekian)用在庭园景观设计中。从20世纪50年代开始，一些美国景观建筑师如加勒特.埃克波、詹姆斯.罗斯和托马斯.丘奇，也都受到立体主义的影响。

4、达达主义

托弗耳.德莱尼和玛莎.施瓦茨是两位经常谈到达达主义对其作品产生影响的美国景观建筑师。刺激和荒谬是达达主义的特征。马塞尔.迪尚可能会赞赏德莱尼的德沃斯(Divorce)庭园和施瓦茨的巴格尔(Bagel)庭园。

5、生态意识

早在20世纪前l0年，詹斯.詹森(JensJensen)就从景观设计角度表现了他对环境问题的关注，其后，许多著名的思想家和景观建筑师也加入到生态问题的讨论中。在20世纪60年代初期，伊恩.麦克哈格领导着这个领域。从20世纪70年代开始，由美国的理查德．奥伊默(RichardOehme)和詹姆斯.凡.斯威登(JamesvanSweden)，荷兰的托恩.特尔-林登(TonterLinden)和皮特.奥多尔夫(PietOudoff)和汉克.格里森(HankGeritsen)领导这个领域，他们都为生态环境作出了杰出贡献。不同高度的植物表现出自然的风格，叶子的形状和纹理造成了景观的差异。关于植物的一些问题需要强调，在深秋和冬季，植物美丽的一面会失去，草地维护费会是一笔不小的开支。

6、节约能源

将节约能源、资源的可持续利用意识连同生态保护意识一起融人庭园景观设计中是专业设计师们的一种尝试。重构的石子用来铺路。供户外用的复合板代替了天然木材；为了保存白白流掉的水而修建的水池也用在景观中；水的循环使用是为了防止水资源的浪费；太阳能水泵为室外低压／高强度照明体系发电

7、高科技

我们生活的方方面面因为传真和电子邮件的影响正日新月异，数字技术无孔不入、大行其道。光纤照明、人造雾、视频技术正在成为庭园设计不可或缺的部分，它们也是庭园景观设计变革的重要组成部分。20世纪末高、新、尖科学技术的不断涌现，使得大批新型材料应运而生。从20世纪80年代开始，塑料制品、合成金属、玻璃纤维、光纤照明设备和人工草坪开始在设计公共景观时使用。现在这些高科技合成材料在私家庭园中也同样可以看到。自从CAD，即计算机辅助设计软件出现后，景观建筑和设计开始得益于新科技。CAD对设计大型项目十分有利，设计师可方便获取历史庭园和其他类型庭园的资料，同时也向场所生成式庭园设计师展开了一个广阔的创作空间。

光纤自20世纪80年代开始，光纤就用于庭园照明。这种材料的研制最初是为电信和医学服务的。低压、高强度、透明或不透明的光纤照明设备适应性极强，可以安装在不同型号的缆线上，使庭园中的任何一处都能被照亮。人造雾这是过去20年中被庭园景观建筑师们运用的又一先进的科技手段。它是在高压条件下将水分子原子化而形成的。这一具神奇作用的产品不断使景观元素和边界变得模糊不清，将一个超现实的世界引入设计中。人造雾因其独特的冷却性质，可以在酷热季节用在庭园中。

8、绿色建筑

在屋顶栽种植物的技术，丹麦、德国、墨西哥等地在草坪底下建筑住宅，太阳能水泵在小水池的运用，用干草做住宅等，所有这些都属于绿色建筑范畴。在建筑设计中引入植物的手法是美国、法国景观建筑师的创新，詹姆斯.瓦臣斯(JamesWines)和爱德华.弗朗科伊斯(EdouardFrancois)走在这个领域的最前端。

9、大地艺术

大地艺术或泥土艺术对景观建筑师和设计师们产生了巨大的影响。诞生于20世纪60年代的早期大地艺术作品由一些在绘画和雕塑上摆脱了抽象派艺术思想影响的艺术家完成。他们抵制画廊、博物馆、评论家夸大的广告，但他们具备环保意识。他们带着这种观点到美国西部广阔无垠的沙漠和荒地进行创造。在那里，大地艺术家们创造出巨型的泥土雕塑，那些土墩和石头结构容易让人联想到老祖宗们的墓地。

10、极简主义

极简主义是最早的摩登艺术，美国的唐纳德．贾德(DonaldJudd)，索尔.莱维特(SolLewitt)、阿格尼丝.马丁(AgnesMartin)、罗伯特．莫里斯(RobertMorris)、理查德.赛那(RichardSerra)和戴维.斯密斯(DavidSmith)是这一风格的领头人。极简结构、线条和同样抽象的几何图形不断地出现在20世纪末的景观建筑师们，特别是彼得.沃克(PeterWalker)的庭园作品中。

11、后现代主义

这一概念最早出现在1949年由约瑟夫.赫德纳特(JosephHudnut)撰写的(《人类建筑和精神》一书中，在20世纪60年代末期经由查尔斯.詹克斯(CharlesJencks)推广，最后能成为一种建筑风格则得益于菲利普.约翰逊(PhilipJohnson)，迈克尔.格雷夫斯(MichaelGraves)和罗伯特.文图里(RobertVenturi)等人。后现代主义是多种文化理念和现象的高度集合。因为现代主义和工业化社会间存在联系，所以，后现代主义和当代高科技社会也有关联。后现代主义是针对现代主义节省、极简风格的一种反应。它是多种文化的混合物，没有明确的概念。在乔治.哈格里夫斯、阿德里安.古兹(AdriaanGeuze)、凯瑟琳.古斯塔夫森和德维涅(Desvigne)以及道尔诺基(Dalnoky)等人的作品中都含有后现代主义元素。

12、包豪斯

20世纪初建于德国德绍(DesSau)的这所著名的艺术建筑学校，堪称现代主义的发源地。自20世纪30年代纳粹党关闭这所学校后，大批艺术家、建筑师和教师纷纷逃往美国，他们中包括瓦特.格罗皮厄斯(WalterGropius)。格罗皮厄斯是哈佛大学建筑学科的带头人。他的教学科研成果为美国二战后景观建筑学的发展作出了重大贡献。

13、艺术家和设计师

罗伯托·伯利·马克斯

又一个对20世纪景观建筑产生重要影响的人物。他是画家出身，他将艺术的眼光投向自己的祖国——巴西。他的建筑特点是：用巴西木材制成大规模自由流动的能体现生物形态的堆积物，这些堆积物被当作精致的地被。他讨厌“风格”这个词，他将自己的作品视作艺术与自然的结合。新晨

路易斯·巴拉冈

墨西哥现代主义建筑师，对当代结构设计有重大影响。他设计的方形、长方形平面围墙结构是从西班牙、摩洛哥穆斯林的传统建筑勒.柯布西耶式建筑、国际化风格、地中海和墨西哥民居中汲取创作灵感的。通过运用简单的水渠、人工瀑布衬托这极简派风格的围墙．巴拉冈更发展了别致、简朴式风格，并不断影响着全世界的景观建筑师和设计师。

野口勇

野口勇是自20世纪80年代以来在庭卧景观设计领域产生过重大影响的著名日裔美籍雕塑家。他的标志性的景观设计包括有纪念馆、游乐园和桥梁。石头、水和植物的运用在他的杰作中随处可见，例如纽约市曼哈顿银行、泊纳克珍藏本图书馆和手稿图书馆、耶鲁大学、位干加利福尼亚州科斯塔.梅萨(CostaMesa)的加利福尼亚剧场等。

勒·柯布西耶

密斯.范.德.罗(MiesvanderRohe)和勒.柯布西耶都是20世纪最具影响力的白色直线形国际式建筑风格的积极倡导者。后者梦幻般的手法并没有忽视社会的最底层。在他的影响下，笔直耸立的平民区在二战后遍布全世界，现在这种风格的建筑大部分已经被推倒。法国东部的郎像(Ronchamp)圣母教堂、巴黎西区的萨沃耶(Savoye)别墅等这些建在美丽如画的乡村景色中的建筑物，是仅存的几个能代表他创造风格的作品，并巩固了他在20世纪建筑史中的地位。

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【关键字】日式园林 室内设计 造园手法

中国古典园林名扬海外，历史悠久，文化含量丰富，个性特征鲜明，而又多姿多彩，极具艺术魅力，是全人类的宝贵遗产。本文研究了古典园林造园手法中意境的创造、空间的布局和要素的构成，分析园林设计的技巧包括主题多样、隔而不塞、欲扬先抑、曲折迂回、尺度得当、远借邻借等，这些表现手法在现代室内设计中的运用都有着重要的意义。

室内设计是根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、符合人的生理、心理需求的内部空间，并且满足人们对物质与精神生活得倒提升要求的室内环境。这一空间既满足使用价值又是对室内设计历史的传承与发展。本文主要以居住型室内空间作为研究对象，将日式园林的精髓融入此类室内空间，目的在改善人类的居住环境，丰富室内设计方式的多样性。从广义上说，室内设计就是改善人类生存环境的创造性活动。

一、造园手法

所谓造园手法就是设计工作者在表现自己的造园思想和意境时，通过一种艺术手法进行表达。日式园林本身就是一种艺术对象，它基于自然，源于自然，是人们通过对自然景观的了解，深入，加之对人生的感悟和体会，创造出来的。园林中涉及建筑，山水，池泉，铺路，林木都是按照一定的艺术手法组织起来的。要使这样的园林产生美感，就衍生出了多种多样的造园手法。

二、日式园林造园手法在室内设计中的运用

园林作为室内空间的延续，与室内起居空间相互协调，兼具审美性与实用性。现代社会飞速发展，由于人口，经济以及一些客观因素的影响，使得复制的高层住宅代替了传统庭园宅邸。但是人们对大自然景观的渴求变得愈来愈强烈。日式园林是自然景观艺术性的再现，它的优雅不仅能让观赏者赏心悦目，更能给予观赏者一种静谧的沉思环境。提高人类精神生活。

在室内环境中，阳台是一个距离自然最近的区域，在这里，容易塑造较强的排水、给水系统。日式园林中，池泉的造园手法就以精，小，巧的水景系统重现自然。“水在景观中所蕴含的最深刻的意义体现在它对不同空间的交流和联系所起到的决定性作用。”池泉，顾名思意，有池，有泉池泉园布置岛、瀑布、土山、溪流、桥、亭、榭等，是自然景观的反映，阳台这样特殊的室内空间，可以取传统池泉之精髓，造池泉之精神，不必照搬某一名处，以水为心，树立精巧的石灯笼，再配以相应的松叶小木，便可临近自然，聆听自然。

在客厅，卧室等流动性较大的空间中，装饰手法上不必太多赘述，仅以几粒圆石，几束枯木，几尊钵盂，实木家具、雅致的墙壁就可塑造出一个禅意的世界。

三、枯山水造园手法在室内设计中的运用

日本现代景观设计在继承传统文化基础上，又大胆创新，在世界一体化的进程中不断寻找与现代工艺相融合的发展形式，逐步形成极具现代感与日本民族特色的现代景观。本文通过深入分析和研究日本枯山水庭园发展的整个历程，总结归纳出从传统庭园到现代景观蜕变的历史进程和社会背景。并且以传统元素为研究脉络，通过对传统庭园中的实体传统元素与精神内涵传统元素的发展演绎进行了细致的分析和总结。其中实体传统元素包括山石、植物、小品等，非实体的传统元素包括日本民族的文化思想以及审美意识和思维方式等精神内涵。在对古典庭园中传统元素演绎方式深入分析总结的基础上，还对日本现代景观设计作品进行了深入分析，总结了日本现代景观的设计理念与手法。 文章以日本枯山水庭园在现代景观设计中的成功发展为借鉴，分析总结了中国现代景观设计的发展现状，并探究了中国现代景观设计中所面临的问题。比照枯山水庭园在现代景观设计中的成功发展，再次审视我国古典园林的精髓，提出了一些对于我国发展具有中华民族特色的景观设计创新方法，并且展望了中国现代景观设计发展的未来之路。

由于室内空间的局限性，在狭小的空间以枯山水的手法进行景观配置时，围绕日式园林小，精，巧的特点展开。一地沙砾，几尊石组就是一方净土的诠释。在以活络某个墙角为目的时，内敷白沙、砾石，作海，为水。缀以石组，为山。配以小木，为林。再借以灯光，比起雪白的乳胶墙面或花纹精致高档的墙纸面，更加令人舒适，更有临山傍水的诗情画意和更加贴近自然的人文气息。

或在室内通向卫生间的走道、阳台的空地上用素雅的鹅卵石开辟出似海似水的可以温暖都市人繁忙的足心，不仅丰富了地面铺装的方式，也可愉悦身心。

四、日式园林造园手法之精髓是现代室内设计取之不竭的源泉

日式园林，不论使用何种造园手法，所传递出来的信息都离不开一个“禅”意。一个静谧不被打扰的世界，是繁忙嘈杂的都市人所追求的。总之，居住空间是人们栖息生养最重要的空间，在实现居住空间设计的合理化，提高使用率的同时，能够做到愉悦身心，陶冶情操，是室内设计工作者最终目的。

【参考文献】

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关键词：居住小区；景观设计；整体化设计；植物配置

Abstract: In recent years, the people at the same time improve the living conditions of the natural environment of the residential raised higher and higher demands; such as the greening of the landscape, the water landscape. Home of the ecological environment has been more and more concern and attention of the contemporary, the new term came into being, "people-oriented" into the ecology "" focus on the dynamic effects of the "human environment" landscape functions Design live residential environment design concept should be timely.

Keywords: Residential Area; landscape design; overall design; plant configuration

中图分类号：TU984.12文献标识码：A文章编号：2095-2104（2012）05-0020-02

1 住宅小区绿化设计

1.1 绿化生态 随着现代社会发展速度的日益加剧与人们环境意识的提高，居民对小区的环境质量日趋重视。在这种形势下，景观设计师更应充分认识到： 21 世纪的城市人居环境必须在城市发展和城市生态中求得平衡，是“质”与“量”的结合。作为住宅小区，绿化景观设计就显得尤为重要了。在住宅区中，绿化犹如呼吸系统，能起到空气净化和屏蔽作用。住宅小区绿化设计已成为提高住宅小区环境质量，创造健康小区必不可少的有机要素。合理的住宅小区绿化设计，是将建筑、绿化与小区居民的活动作为一个整体考虑；形成居民能溶入其间，有机运行的居住环境生态机制，实现“人与自然共存”。而目前很多的住宅小区却存在着设计师在进行栽植配置时，一提笔便是色带拼花，处处是剪切出的树篱、灌木球；要不就是空荡荡的草坪与大片的铺装连在一起，这样的设计不仅营造不出舒适的景观效果；反而看上去零零散散，不中不洋，单调乏味。住宅小区中的植物配置应该提倡尽量保持原有树种，合理地利用本土树种；而不要一味地追求使用其他地域的引进树种。长期以来，因为欧美的景观环境设计非常注重植物空间的营造，使得我们国内的景观设计师在外来设计的影响之下形成了只要使用了欧美设计师常用的热带或亚热带植物就是现代景观绿化系统设计的观念；却不知任何设计都要尊重当地的自然条件，这也是为什么这几年来，很多有良知的设计师提出反对“大树进城”的原因。1.2 景观形象 凯文·林奇在《城市意象》一书中提到：“一个高度可意象的城市，应该看起来适宜、独特而不寻常，应该能够吸引视觉和听觉的注意和参与”。可意象性的城市面貌无疑表现在城市的景观形象系统中。作为城市景观的组成部分之一，住宅小区的景观系统也同样需要具备可意象性。何谓景观形象系统，它涵盖以下三个方面：朴实的自然观，即以软质景观为主，硬质景观为辅；利用步道将景观进行合理而自然的串联，避免居住环境在景观设计上一味追求张扬、气派的硬质景观和廉价做作的“艺术”气氛。隐形的广场处理更能将其他的环境因素(地形、水体、植物等)有机地组织在景观空间中，使硬质景观与软质景观融为一体。你中有我、我中有你，用之怡然，设计无痕。二是艺术导向性，通过对建筑风格和小区地形的把握，使设计后的景观效果风格和小区建筑融为一体；在材料、色彩和景观细部的处理上能达到综合的视觉效果。三是集中和分散的设计手法相结合的布局方式进行景观设计，使住宅小区整体形象鲜明但又不失个性。

2.庭院景观设计

2.1游赏型庭园景观设计 游赏型庭园供人流连漫步，是动态观赏与静态观赏的统一体因此在景观设计时，应当强调景观的趣味性和步移景异的特征；远近层次分明，同时考虑有足够的休闲设施；以亭台廊榭点缀，相互借景。

规则式采用集合图形的布置方式，有明显的轴线、园中的道路、广场硬地、绿化和景观小品组成对称有规律的几和图案，具有整体庄重的效果；但不够活泼自然。

自由式以模仿自然为主，形式灵活，可结合自然条件；如水流，坡地等进行布置。道路采用曲折流畅的弧线造型并结合地势起伏，植物栽植避免人工修剪，以原有自然形态体现植物群落茂盛的效果。

混合式规则式与自由式结合。可根据地形或功能的特点灵活布局，在整体上产生韵律感和节奏感。

2.2私家庭院景观设计

私家庭院一般位于住宅底层，领域界限明显，私人归属性强。在现代居住小区中，由于居住建筑形态包含了独立式、低层联排式、多层、小高层和高层等多种类型，因此私家庭园的范畴可以包括独立式住宅花园，宅前私人绿地等。

2.3独立式住宅花园

根据住户喜好在园内规划出不同使用功能的空间，在增加景观随意性和灵活性的同时也要与周边大环境协调。花园布置以草地为主，利用乔灌木种植围和造景；适当设置一些景观小品，如花架、山石等,植物宜以自然生长形态为主。

2.4宅前私人绿地

以草坪为主，兼植小树木，花卉及爬藤植物，形成开放的绿化空间。

3.广场景观设计

广场的形成是由周边环境限定的，景观的主题是周边建筑和设施，广场的功能在于满足人车流集散、社会交往、不同类型人群活动等需求。广场景观设计是应当满足以下要求：

从功能出发划分多个广场群，尽量将大广场化整为零，分散布置于绿色组团之间；为居民提供方便和舒适的小空间。广场不宜过多，追求场地本身形式的完整性，应多采用一些不规则且小巧灵活的构图方式，特别是广场的外延应当将其他环境因素有机的组合，使广场以“虚隐”的方式存在于小区的建筑与环境中。设计时不仅要注意广场的尺度与西部的处理，铺地的材质与色彩的变化，同时最重要的是要体现人气与舒适性；不能过于追求视觉形象与文化符号的陈列。广场设计中应当巧妙的运用林荫，起到加强构图形式美，烘托主题；增加亲切感的作用。

结束语

景观设计是一个综合性的课题，它能反映出不同时期的社会经济文化特点。现代居住区景观考虑最多的是人性化空间，以“人”为本，经常见到大家提，但真正运用到实际当中很少。现代居住区景观应多注重尺度“宜人、亲人”，尊重自然、尊重历史、尊重文化；所以我们的设计应符合人的行为方式。社会的发展和形式的需要向我们提出了更高的要求，需要我们用发展的眼光去研究探索这门学问。运用生态小区的观点满足居住区的功能要求，创造风景优美的居住生活环境，这是我们应该不懈追求的目标。

参考文献

[1]建设部住宅产业促进中心，居住区环境景观设计导则[M].北京：中国建筑工业出版社，2006.

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关键词：私家庭院；特点；主题营造

中图分类号： F292 文献标识码： A

一、庭院

建筑物前后左右或被建筑物包围的场地称为庭院，包括宾馆、商业区、居住区、厂房等。在庭院中经过规划后种植花果蔬菜，或相应地添置设备和营造有观赏价值的小品、建筑等美化环境，供游览、休息之用的，称为庭园。而庭院内专门栽植、摆设、布置花卉的，只能称为花园。狭义的庭园是指低层住宅内外、多层和高层居住小区中以及大型公共建筑室内外相对独立设置的园林。

二、主题营造在当代私家庭院设计中的意义

城市人对自然通常有着十分强烈的向往。然而因为城市发展的需求，大面积的自然景观不能存在于城市之中，所以越来越多的人退而求其次，把目光转向了生活中的景观园林。因此庭院的景观设计既可以满足城市人回归自然的心理，又可以为生活增加更多情趣。然而庭院的设计，必须要实现文化与功用的高度统一。现代庭院由于所处的位置与功能不同，趋向于多元化，庭院在设计时不但要对它的功能加以考虑，更重要的是还要使其鲜明的个性特征显现出来。庭院景观寄托了人们对自然的向往与渴望，所以在设计上必须要与自然相融合，使人们能真正有与自然亲近的感觉，而且每个庭院都应该体现出户主的性格，与建筑本身的风格相一致，也就是说每个庭院有应该有自己的主题。

三、私家庭院建设的现状

1、私家庭院设计师的现状。设计与环境脱节、设计与施工脱节、设计师缺乏对植物素材习性的熟悉和把握以及对植物后期生长的预见性。

2、私家庭院的现状。因为我国各城市的园林局和绿化主管部门，是以指导城市公共绿地绿化、公园建设及其养护为主业，国家投资其中的项目小到几十万大到上千万，是大多数专业园林公司所乐此不倦参与投标追逐的目标。然而伴随国家对小城镇建设持续发展的推进，家园环境中的家居庭院建设，当前还处于起步阶段。私家庭院的建设，主要为苗圃种植户老板和普通花工，因为苗木种植户和花工缺乏专业的设计知识，再加上业主对设计的重视度不够，又缺乏相关部门的指导和监督，造成很多庭院中地貌造型处理的不科学，花园积水成涝、树木或选种不适，生长不良、或疏密不当，影响采光、水系循环不合理，死水一潭、或浇灌系统设置不规范，使用不便，难于维修、园路不畅，行走别扭、或后期难于养护管理，面目全非等等；另外一种情况就是，设计极为奢侈：动辄就是花岗石、大理石材料的侧石、台阶、地面铺装、水池，喷泉，不锈钢栏杆等等，花下林间呈现出一种暴富的浮躁现象，看起来是高档实则俗气的设计，同时给庭院业主带来烦恼和不知所措。

四、私家庭院的特点

私家庭院属于非公众化的，从公共景观中分离出来，主要强调的是私有性和私密性，充分体现个人情趣，主要凸显个人的文化品味和生活情趣。私家庭园设计的研究方向是较为独立的。在艺术布局上追求小、巧、精、细，突出小中见大的视觉效果。例如在日本，常见一些住宅只有4～5平米见方的狭小院落，却营造得有石有草，有树有水，有些还设计成立体花园，展现出既精美、秀雅又丰富的景观效果。

五、私家庭院的设计

1、对场地的理解，尊重场地的肌理。对场地的理解主要有外部环境和内部环境。外环境是远山近水、周边视线等，内环境是建筑风格、室内装饰风格，对其有利因素和不利因素进行分析，这是设计师扑捉灵感、确定设计风格和造园布局手法取向的基础；始终要把庭园看作是建筑的一部分，是室内装饰的外延，在庭园中或多或少要看到建筑和室内装饰的元素，这是对庭园设计整体把握的重点。

尊重场地的肌理是深入现场，详细观察分析现场，对庭院地形地貌、原有植物的品种及分布、的岩石的风貌、原有地下水系状况等等进行解读。当前，我国小城镇建设和小区建设的不断发展，大部分业主在购买住宅时，庭院已完成施工。所以，改造庭院较为普遍，通常情况下设计师是全盘否定原有状况，进行全新设计，这其实很不妥。所谓“改园更比改诗难”也，设计师只有充分的了解原有植物及现场中的各类材料，反复推敲周边环境，才可能对原地形地貌生态的延续和植物加以巧妙运用，也只有这样才可以使设计师化平淡为神奇的个性创意得以体现。

2、沟通主人的文化背景，尊重主人的习俗信仰。私家庭园的主要消费群体，大部分是中年以上的人群，基于所处的时代背景，大部分人都有传统的风水意识，这种成活于民间和人们心中的一种通俗信仰，作为景观设计师应该尊重它。只有这样才能理解他们想要在什么地方有一个水池，什么地方要有几棵树的想法。

3、了解住宅的室内布置，对应室内的观赏视线和功能需要，设置室外景观，增添室内观赏情趣。这点常被设计师忽视。例如庭园地面是临池喝茶的空间，要是正对着楼上书房、卧室的落地窗或阳台、露台，为了防止地上和楼上的两处私密空间在视线上相互干扰，可在喝茶处设置花架或密植竹林等障景手段来解决问题。

六、庭院设计的几大主题风格以及各个风格的元素和特点

（一）中式庭院泼墨山水

特点：浑然天成 幽远空灵

设计理念：中国园林把建筑、山水、植物巧妙地融为一体，运用自然条件在有限的空间范围里，对大自然中的美景进行模拟，经过加工提炼，对自然美与人工美进行了统一，营造出了与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。另一方面，我国的古典园林中尤其注重寓情于景，寓义于物。人们把作为审美对象的自然景物都看成是品德美、精神美和人格美的一种象征。

必备元素：假山、流水、翠竹

然而近些年“新中式”景观设计风格也逐渐走向成熟并被大众所青睐。“新中式”是传统中国文化与现代时尚元素在时间长河里的邂逅，以内敛沉稳的传统文化为出发点，融入现代设计语言，为现代空间注入凝练唯美的中国古典情韵，它不是纯粹的元素堆砌，而是通过对传统文化的认识，将现代元素和传统元素结合在一起，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的景观，让传统艺术在当今社会得到合适体现，让使用者感受到浩瀚无垠的传统文化。“新中式”景观设计是目前把中国传统风格揉进现代时尚元素的一种流行趋势。 这种风格既保留了传统文化,又体现了时代特色,突破了中国传统风格中沉稳有余,活泼不足等常见的弊端。其特点是常常使用传统的造园手法、运用中国传统韵味的色彩、中国传统的图案符号、植物空间的营造等来打造具有中国韵味的现代景观空间。

（二）日式庭院洗练素描

特点：简练而精于细节

设计理念：日本庭院深受中国文化的影响，可以说也是中式庭院中的一个精巧的微缩版本，日式庭院最精彩的地方是细节上的处理。除此之外，因为日本是一个岛国，这样的地理特征使它具备了独特的自然景观，比较单纯和凝练。禅宗思想与日本枯山水庭园应用十分单纯的材料和简练的手法，创建禅寺园林，将日本的枯山水庭园推向纯净、抽象的极致。

必备元素：碎石、残木、青苔

（三）欧洲庭园的风格

1、意式庭院神话雕塑

特点：台地式雕塑喷泉

设计理念：文艺复兴时期的意大利，在郊外建造了别墅园林，它继承了古代罗马人园林的特点，运用了规划式布局突出轴线。因为意大利半岛三面濒海，山地丘陵比较多，所以其园林建设在斜坡上。在沿着山坡引出的一条中轴线上，开辟了一层层的台地、喷泉、雕像等，植物使用黄杨或柏树组成花纹图案树坛，少用鲜花而突出常绿树。

必备元素：雕塑、喷泉、台阶水瀑

2、法式花园规整的恢宏

特点：规整对称、华贵

设计理念：法国园林深受意大利规整式台地造园艺术的影响，也有了台地式园林布局，剪树植坛，建设了果盘式的喷泉。然而法国地势平坦，在园林的规模布局上，显现的更加宏大和华丽。

必备元素：水池、喷泉、台阶、雕像

3、英式花园文明的自然

特点：天然的图画

设计理念：突出园林外景物的自然融合，把花园布置得貌似大自然的一部分。十八世纪后半期，这种园林形式进一步发展成了图画式花园，基本原则是“自然天成”，不管是曲折多变的道路，或者是变化无穷的池岸，都需要天然朴野的图画式花园。园林支配建筑，建筑成了园林的附加景物。

必备元素：日晷、藤架、坐椅

结语

当前私家庭院的设计营造已经脱离了城市化建设的公共景观，它更具私密性。所以，私家庭院的设计营造有着其独特的研究方向。当前人们迫切的希望通过美化庭院来实现自己对于高雅环境的需求，因此庭院景观越来越受到人们的关注。

参考文献：

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【关键词】现代景观规划；欧洲；趋势

欧洲工业化的发展促成了现代城市模式的发展，也影响了城市居民的生活方式，传统园林构造手法的使用在根本上发生了变化，从景观规划也从关注实体向空间构造转化。欧洲传统园林设计与现代景观规划设计承上启下，英国自然风景园林对自然与非对称趣味的追求和自由浪漫的精神融合纳入符合现代人使用的理秩序。

一、现代景观发展的历程

18世纪末随着工业革命的开始很多城市环境开始恶化，为改善城市卫生状况和提高城市生活质量，政府划出大量土地用于建设公园和注重环境的新居住区，欧洲的一些艺术家对当时工业化所带来的审美机械化和对传统手工艺的舍弃，提出了 “工艺美术运动”，他们推崇自然主义，提倡简单朴实的艺术化手工产品，在这种思潮的引领下，许多景观设计师也开始抛弃繁复而又奢华的维多利亚风格转而去追求更简洁、浪漫、高雅的自然风格。随着工艺美术运动的发展，一些建筑师从传统的贝壳，植物花草中追求灵感，通过采用几何图案和富有动感的曲线去划分庭园空间，对色彩进行组合，也装饰细节空间。

到了19世纪初期，一些景观设计师开始在一些小规模的庭园中尝试新风格，通过直线、矩形和平坦地面强化透视效果，或直接将野兽派与立体主义绘画的图案、线型转换为景观构图元素。这与建筑“新精神”一致的设计理念，不规则的几何式与动态均衡的平面构图以及多样化的材料使用展示了景观设计发展的新方向与新领域。

二战期间，一部分现代设计师前往美国，将欧洲的设计思潮引入美国，随后的发展奠定了现代景观规划设计的诞生基础，欧洲虽然笼罩在一片战火之中，但是在一些没有受到战争破坏的斯堪的纳维亚半岛国家，设计师继续推广具有本土特色的现代主义，他们根据北欧地区特有的自然、地理环境特征，采取自然或有机形式，以简单、柔和的风格创造本土化的富有诗意的景观，其中典型的就是瑞典和丹麦。1930年代，瑞典在许多城市设立公园局，专门负责城市公园绿地的规划设计与建设，它主张以强化的形式在城市公园中塑造地区性景观特征，既为城市提供了良好环境，为市民提供了休闲娱乐场所，也为地区保存了自然景观。丹麦有与瑞典相似的社会、经济、文化背景，提倡单纯的几何风格，并主张用生态原则进行设计，通过运用野生植物和花卉软化几何式的建筑和场地，获得柔和的景观形式。

二战结束后，欧洲成为一片废墟，为了城市的重新规划和兴建，设计师们又借用和发展了现代景观规划理论。这个时期的欧洲景观设计师虽然没有像美国那样自称为“景观建筑师”，但其队伍也更加壮大和成熟。除了部分现代主义建筑师在进行设计时更多关注景观价值，结合自然环境进行创作之外，一部分景观设计师通过文字作品宣扬现代主义设计理念。

19世纪20年代至50年代，欧洲的现代主义景观虽然没有与现代主义建筑完全同步发展，但它接受现代主义建筑的影响，逐渐形成了一些基本特征。例如对空间的重视与追求，采用强烈、简洁的几何线条，形式与功能紧密结合，采用非传统材料和更新传统材料等等。

50年代之后，欧洲社会进入全盛发展期，设计师主张把对社会的关注纳入到设计主题之中，他们把人的需求作为景观规划的最终需求，强调对人的尊重，借助其他学科的研究成果，创造真正符合人的多种需求的人性空间；通过对自然生态环境的研究，提出解决环境问题的方法。此外，艺术领域中多样化的发展方向和多彩纷呈的设计流派也为景观设计师提供更宽泛的设计语言素材，一些艺术家甚至直接参与环境创造和景观设计，将对自然的感觉、体验融入艺术作品中，表现自然力的伟大和自然本身的脆弱性，自然过程的复杂、丰富等。

后现代主义和结构主义的影响，使景观设计师开始摆脱现代设计中呆板枯燥的设计语言，注重从传统园林中寻回设计语言，或采取多义、复杂、隐喻的方式来发掘景观更深邃的内涵。认为景观设计是对历史及文化的反映，必须充分运用历史上各种有益的园林思想与语言。这个时候的景观设计师大部分是由建筑师组成，他们强调将建筑与环境融为一体和景观作品的空间性和形式感，很少采用价格昂贵的材料，而追求在创意上的独特性。

二、欧洲景观规划设计的特征

十九世纪三四十年代，由于战争的原因，美国聚集了大批的景观设计师，现代景观规划设计理论在美国找到了发展的最好场所，美国现代景观规划设计实践与理论对世界的影响越来越大。但随着时间的发展，本来就源自欧洲的设计理念对欧洲的反作用力越来越小，欧洲显示了摆脱美国影响的趋势。尤其是90年代以来，年轻的设计师反感当时美国裸的工业或后工业时代景观，认为那是没有沉淀，堆于表面的故作优雅，而且这些作品只为富人或大公司服务，很少关注普通大众的需要。这些设计师们转向自己园林文化传统中去寻找现代景观设计的依据和固有特征，以抗衡美国的流行文化霸权。当然他们对待传统的态度是极其鲜明的，即继承其精神而非形式，除了为修复古迹而做的复古园林，绝对不会去做仿古作品。欧洲景观设计师在布满传统文化精髓的街道、教堂工作，在古典设计的基础上去寻找新的设计语言，最后创造出别样的作品。

现代欧洲景观充满这历史的韵味，但又引领新颖的潮流，这个时期有一些即时性、波普性的作品，有别于美国式的大胆、暴露，而多了一分含蓄、幽默。当然这里所指的传统是广泛的，它既指欧洲历史上漫长的民族融合、国家变迁中各种园林文化的创造、继承、传播所形成的大传统，也指各个地域因其独特的地理环境、气候、习俗所蕴育的小传统。在全球化的今天、欧洲各种文化的交融，设计师之间相互学习、交流的频繁，大量的设计师把自己的文化背景、个人风格融入当地，使欧洲现代景观设计又具备兼容并蓄的特性。

三、欧洲现代景观规划设计的未来趋势

在全球化的趋势发展下，每个国家都开始关注自己独有的地域文化特征，在享受全球经济发展的成就以外，更加的重视对本地区、本民族深层次文化内涵的挖掘。欧洲当代景观设计在把传统作为本源的信念支持下和求新求变的开拓精神的指引下，已逐渐确立了其在世界上独树一帜的地位。现代欧洲景观设计已经基本上完成了脱变，但是多变、进取的欧洲文化正在引领这现代的景观设计师，汲取全球知识文化的精髓，特别是欧洲不同地区、文化间的融合，他们采取着自成一体和不断进取的方式。设计师们在审视审视传统的同时积极汲取新技术的成就，在努力维护地方特征的同时彻底开放，促进交流，把全世界的景观文化传统和自然特征作为创造的源泉与动力。

现在全球化的影响，使得没有任何一种设计风格能够风靡天下，当年自称一体的各种传统园林体系，设计流派，都会随着时代的发展和文化的延承，以新的姿态融入世界景观舞台，不断的汲取各方营养，欧洲现代景观规划的前途依然呈现勃勃生机。

【参考文献】

[1]胡先祥.景观规划设计[M].北京：机械工业出版，2008.

[2]王向荣，林箐.西方现代景观设计的理论与实践[M].中国建筑工业出版社，2002.

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【关键词】现代雕塑;野口勇;景观设计

一、引言

随着人类社会的不断进步,人文精神也在不断发展,现代雕塑在其间得到了极大的扩展。雕塑已不再是点缀环境中的装饰物,大尺度感和大体量的雕塑艺术作品已逐渐成为环境景观的主体,当达到人们适应的尺度,这时的雕塑形成的构造物营造出来的室外空间就与景观空间艺术没有本质区别。现代很多雕塑不再在狭小的室内空间进行创作,一些现代雕塑家们像印象派画家一样走向室外、走向大自然,不同的是他们去利用自然界的各种原始材料在自然的土地上来创作雕塑作品,这样的雕塑艺术作品才能与环境真正达到和谐统一,与自然环境构成不可分割的统一体。这一点充分说明了雕塑艺术和景观艺术的交融关系不断深化,相辅相成,它们之间的领域界限已经慢慢模糊,一些雕塑家甚至转行进入景观建筑行业,将雕塑的特征移植到景观中,用雕塑的手法来进行景观的创作。

二、著名雕塑家野口勇在景观设计中雕塑语言的运用

当今世界,有位世界级景观大师是从雕塑艺术行业转行进入景观建筑行业,他就是是野口勇。早在大地艺术产生之前,这两位景观大师已经成功地将雕塑的特征移植到景观设计中,为景观行业带来了新鲜的气息,也为大自然增添了许多杰出的作品。下面我们将从这位景观大师的成长历程找出影响其形成雕塑景观思想的“源”,随后对其主要景观思想与设计手法进行解析,寻找他们创作思维的共性与特性,来进一步体会雕塑语言在景观设计中的运用。

野口勇(IsamuNoguchi)是20世纪最著名的雕塑家之一,也是最早尝试将雕塑和景

图1图2

观设计相互结合的人。他于1904年出生在美国洛杉矶,母亲是美国作家莉欧妮・吉欧蒙,父亲是日本诗人(下转第286页)(上接第285页)野口米次郎。野口勇曾前往巴黎师从著名雕塑家布朗・库西,习得了以雕和凿为主的创作技巧,并对空间和自然有了深入的理解,这对他以后的雕塑风格的形成有着重要的影响。后来,野口勇来到中国跟随齐白石学习中国水墨画以及对中国园林的造园手法进行了研究。接着,他回到了日本,对日本园林产生了浓厚的兴趣,并潜心研究日本禅宗庭园的魅力。至此,他开始涉足景观设计,将雕塑的语言以及东方的空间美学,逐渐的带到西方的现性景观设计中。

联合国教科文组织巴黎总部前雕塑花园是野口勇于1956～1958年创作(图1)。庭园分为位置高些的供人们休息的内院园和下沉的日本风格庭园两部分。园中置石、水池中的汀步、石灯笼、小石板桥和一些植物都是野口勇在日本精心挑选运到巴黎的。野口勇在这座雕塑花园中运用了他20世纪40年代热衷的流畅的曲线形式,并将他的雕塑元素在园中作了突出展示。园中的众多置石的摆放看似随意,实则不然,其中点、线、面的有序穿插以及大刀阔斧的形体块面分割体现了雕塑家的艺术思想,创造一个充满活力、能给人留下深刻印象的空间。

“加州剧本”(California Scenario)(图2)是野口勇20世纪80年代初创作的,位于洛杉矶近郊的一个商业中心中部,高大的玻璃办公楼下。在这个基地平面基本为方形的封闭空间内,野口勇布置了一系列的石景、土堆、沙粒、植物、水体和一些雕塑元素,并设计了众多的情景主题,体现了加州丰富多样的地形地貌。在这个庭院中,野口勇设计一个双面的三角形墙体雕塑作为流水的源头,泉水尽头是三角锥金字塔雕塑,两者间暗示荒漠的南非浅棕色不规则片石铺装地面,像被雕刻刀刻划过一样,形成若隐若现的泉径。此外,野口勇还创作了两个极具象征意义的雕塑,一个是由15块花岗岩大石块咬合堆砌成的高3.7米的“利马豆之魂”和一个名为“能量喷泉”的圆锥体喷水,象征着公司创始人的奋斗精神。

野口勇在创作这两个作品时吸取了他多年积累的经验,将园林当成空间的雕塑来处理,形成雕塑般的空间。通过这雕塑般空间精心考虑的线条去引导并规划人的游览路线。野口勇把这种思维巧妙的融入到了庭院景观设计中,为景观园林界开拓了新的天地。面对他的作品,我们可以看到他的作品形态都极为简洁,使用材料也并不花哨,其雕塑作品并不是直述其义,却具有一种独特的力量和亲和感。

三、景观设计师从雕塑语言中获得的灵感

著名的史前文化遗址巨石阵以及千年前智力复活节岛上的石雕像群拥有雕塑的所有特征语言,给人以强烈的心灵震撼,给后人留下费解之谜和无限的遐想。我们既可以把它们看成拥有超强体量感的雕塑艺术,亦可看成营造特定空间的景观作品,先人在广阔的大地中创造出这类兼具景观艺术与雕塑特征的作品,其实已经有了现代的大地艺术的雏形。20世纪60年代开始,艺术家们从雕塑中获得灵感以大地作为艺术创作的对象,通过利用抽象的设计语言、简洁的几何形体以及自然界的各种原始材料在大自然的土地上雕塑艺术作品来表达某种特定的象征含义。艺术家们的这种设计理念影响了现在的很多景观设计师。

著名的美籍华裔建筑师林璎设计的美国越战纪念碑,由用黑色花岗岩砌成的长500英尺的V字型碑体构成,好像是地球被战争砍了一刀,留下了这个不能愈合的伤痕。这个创意来自她本能地想象着用雕刻刀将地面立体切开并翻起成两翼。彼得・沃克(PeterWalker)是当今世界最具影响的景观设计师之一,他深受大地艺术和极简主义的影响,如哈佛大学校园内的唐纳喷泉。彼得C沃克在其所撰写的《看不见的花园》写到:“野口勇的作品是超现实的,不仅仅是在其营造的形态和空间当中,更重要的是它对现代生活中的不连续和偶然性的一种暗示。”野口勇将雕塑的特征移植到景观设计中形成空间的雕塑的理念也对其产生了深远的影响。彼得・沃克的作品在构图上强调几何和秩序,他喜欢运用圆、椭圆、方、三角等简单的形体作为母体进行重复、交叉和重叠,来创造一个充满美感、悟性、诗意和体验丰富的环境,如柏林索尼中心。不管是谁,当看到他的作品时,大都会被其简洁现代的布置形式、古典的元素、浓重的原始气息、神秘的氛围所打动。

四、结语

在景观设计中,不断有设计师使用传统的造型元素做设计,但其组织表现形式是现代的,或者用现代的材料,传统的表现形式,这些都会使人们眼前一亮。现代的景观空间不再仅仅是为大众营造一个尺度宜人的空间环境,景观设计对雕塑语言的吸收和采纳无疑丰富了景观的视觉效果,提升了景观的艺术性,强化了景观的人文内涵和主题特征。雕塑体面的光感、质感、肌理感,雕塑形体的空间感、节奏韵律感、块面体积感、扩张感、肌肉力量感,雕塑手法的雕、凿、刻、塑,雕塑的抽象性、趣味性、象征意义、永久性等等特征慢慢融入到相近艺术中,不同艺术形态和语言之间相互交融和冲突都可能给艺术带来新鲜的血液。因此,在景观设计中融入雕塑语言或者其他艺术语言,从中找灵感,来表达设计师景观设计中的艺术思想,有利于营造人们日常生活密不可分的景观环境。

参考文献

[1] 胡由之, 谭大珂, 刘敏. 从荷兰景观魅力看中国景观设计前景[J]. 山西建筑, 2010, (07) :11-12

[2] 朱建宁, 吕品晶, 杨豪, 苏丹, 邵健, 陈巍, 房木生, 俞孔坚. 艺术与景观[J]. 风景园林, 2010, (01) :121-126