产品造型设计论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇产品造型设计论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

手写板完成线稿后或者扫描纸张上的线稿图，在PS中打开调整色阶、色彩范围、阈值等命令，将背景调整为白色，线稿线清晰可见。根据产品色彩整体填加颜色，这其中可以建立选区填加，也可以建立图层蒙版，再用画笔显示或隐藏线稿中不需要的部分，可以同时配以不同软硬画笔和图层填充不透明度，当然还有其他方法，但是需要一定实践经验。这部分是做整体色彩和大的光影关系，需要一定美术基础，或者有一定效果图制作经验。在此基础上，再次使用选区、羽化、加深工具、减淡工具、涂抹工具等进一步细化高光、明暗交界、暗部、反光等光影关系。遇有产品分型线情况，则可以建立选区，执行N个像素灰色描边，加深、减淡工具进一步表现光影关系，也可以采用另一种方式，绘制一条黑线，再绘制一条白线，即可表现分型线的空间关系和光影。需注意的是空间关系是通过线的明暗体现出来的，这也是产品分型线表达的基本思维和方法。人机界面，如按键，这种立体的小结构按键，一般是用形状工具或选区工具描边后建立基本形态，然后做径向或线性渐变，再进一步用加深、减淡工具细化结构特征，最后用斜面浮雕效果等图层样式进一步加强产品立体感。

二、产品设计深入阶段的造型设计

工业产品设计中的产品比例、材料、质感、产品色彩、产品结构是产品造型设计的主要关键设计要素，这些要素的表达，无疑是设计深入阶段的表达重点，表达比例更准确的方式是辅助工具（标尺、网格、参考线）的应用及相关参数设置。例如在做鼠标设计效果图时，先打开标尺，定义和文件一致的设计单位，打开网格及其设置，单位也调到一致，子网格调校为整数，可以借助辅助线找准中心、边界及出血位置，这样做好辅助设置后再打开吸附参考线、网格功能，可以开始精准绘图。工业设计的五大材料分别是金属、木材、陶瓷、玻璃、塑料。以金属为例，在表现的时候，常规方法就是添加杂色和动感模糊配合使用，具体数值要根据文件及材料粗糙程度而定，也需一定实践经验。同时，质感区别于材料，是人为赋予产品的表面肌理感觉，例如铝合金材料就可以有喷砂（哑光珍珠银面）、抛光（形成镜面）、拉丝（形成类似缎面效果）、电镀（覆盖一层其他金属）、喷涂（覆盖其他非金属涂层）等不同的肌理。每种不同肌理的表现是没有固定模式的，要靠平时经验积累，但基本方法是离不开各种滤镜的使用，包括内置和外挂滤镜，例如其中的拉丝肌理可以用杂色加动感模糊完成，喷砂可以白像素上填充杂色再光照通道再模糊。产品色彩可以通过拾色器赋给。最后还有结构设计方面，因为是三视图的效果图，涉及到结构问题可以参考产品造型设计初期效果图表现内容。

三、产品设计后期三维处理

篇(2)

关键词：教学；演讲；设计；辩论；实物制作

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）13-0079-02

《人机工程与造型设计》是一门介绍人机工程学的基本理论和造型设计相关知识的课程，也是一门将技术与艺术紧密结合的课程[1]。人机工程与造型设计是作为一种新的产品设计观和方法论而兴起和存在的，是探讨如何应用各种先进技术，达到产品科学与艺术的高度统一，它不同于传统的工程设计，也不同于一般的艺术设计，而具有多学科相互渗透、交融的特点

人机工程与造型设计是一门多学科综合的边缘学科。人机工程学研究的主要内容就是“人―机―环境”系统，人机工程学既研究人、机、环境每个子系统的属性，又研究人机系统的整体结构及其属性。力求达到“人”尽其力，“机”尽其用，“环境”尽其美，使整个系统安全、高效，且对人有较高的舒适度和生命保障功能，最终达到系统综合使用效能最高[2]。造型设计主要以各种产品为表现对象，在满足产品物质功能的前提下，用艺术手段创造出实用、经济、美观的产品，造型设计必须满足实用要求的物质功能和审美要求的精神功能两方面的要求[3]。人机工程与造型设计包括设计生理学和心理学基础、人体测量学、工业造型设计的美学基础、形态设计、色彩设计等丰富的内容，通过人机工程与造型设计课程的学习，可使学生了解人机工程与造型设计的基本设计原理与方法，提高设计素养。本课程的特点是基本理论知识点涉及面广、分布较散，内容相互关联较少，学生容易看懂，深入理解则有难度。如采用传统的教学方式，则不易引起学生的兴趣，不利于培养学生的自学能力、动手能力。而应采取灵活的教学方式，对教学思路、教学内容、教学方法和教学手段进行改革。已有学者在相应的教学方法改革上进行了有益尝试。作者在教学中把相关知识和理论与实际情况相结合，将老师为主变为师生并重的教学方式，把学生的创造性、主观能动性和好胜心结合到教学中，发挥学生的积极性，旨在加深学生的理解，开阔思路，培养学生的综合能力。

一、论文演讲

设计生理学与心理学基础这一章包括人的神经系统结构与功能、人对信息的处理、人的感觉和知觉特性、视觉功能与特征、听觉机能与特征、心理因素等内容，这些内容里的神经系统结构、人对信息的处理、记忆、遗忘等内容与我们的日常学习有较大关系，对指导如何正确进行学习有重大作用。在进行生理学与心理学基础教学时，布置学生撰写“根据生理学与心理学知识谈如何学习”的小论文，要求学生们根据学到的生理学和心理学知识谈如何学习得快，如何记得牢，如何提高效率，用所学知识指导日常学习。很多同学在教材知识的基础上又查阅大量资料，并结合自己的经验，认真撰写论文，分别从身体健康、记忆、复习、遗忘等不同方面对学习的作用和影响进行了论述，谈了各种不同学科的正确的学习方法。老师把其中有特色的论文挑选出来，让学生在课堂上进行交流演讲，各自介绍自己的好的学习方法和建议，每位同学演讲结束后，由下面的学生提问，演讲者解答。课堂上气氛热烈，一些平时上课总是坐在教室后排听讲的同学也大胆地演说，并能恰当地回答其他同学提出的问题，教学效果较好。课后有的同学说以前只知道认真学习、努力学习，对如何正确地学习、学习的方法与技巧等知之甚少，通过知识学习和论文演讲获益非浅。通过让学生演讲和相互提问，锻炼了学生的自我表现能力和演说口语表达能力，加深了对相关教学内容的理解。

二、设计仪表

仪表是显示装置中使用最多的一类视觉显示器，仪表的大小、颜色、刻度、指针、外形等对仪表的正常发挥作用有重要的影响，根据不同的使用人群和不同的使用环境，设计相应的仪表，在讲解仪表设计的基本原理后，必须让学生实际设计，以便把理论和实际结合起来，每个学生根据自己的体会、生活经历等设计不同风格、式样的仪表，在设计完仪表后，组织学生交流，每人介绍自己设计的思路、意义、作用和使用环境等。通过交流，同学开阔了设计思路，加深了对仪表作用原理的理解，之后再进行第二轮仪表设计，大家对仪表的设计有深刻的理解和印象。仪表是大家经常见到的一种常用的设备，看似简单，但真正开始设计，才能发现其中需要解决的各种尺寸关系、颜色配比问题，通过两轮设计学生在绘图、配色、比例关系、美学素养等方面有提高，体会出仪表设计中的奥妙。

三、正反方辩论

在工业造型设计的美学基础教学时，涉及比例与尺度、对称与均衡、稳定与轻巧、节奏与韵律、统一与变化、主从与重点、调和与对比、过渡与呼应、比拟与联想、单纯与和谐等十个既对立又统一的概念，这些概念有的每一对概念既相互关联近似，又有很大差异，短时间理解和记忆有一定难度，为此每一对概念请两个同学结合自己的经历和体会，谈其中一个概念的优点、用途等，相互辩论，如两个同学辩论调和与对比，一个同学认为设计中应多采用调和的表现方法，另一个则认为在设计中采用对比的方法能带来视觉冲击，给人留下深刻印象，经过这样的热烈辩论，大家对这些概念理解深刻、记忆牢固。在课堂上辩论让学生在相互争论中及时找出辩论对方论点中的漏洞和逻辑错误，把自己的观点有条理地展现给大家，提高了思维敏捷能力和逻辑分析判断能力。

四、实物制作

构成是形态设计中的重要内容，构成包括平面构成、立体构成和色彩构成。构成是研究物质世界形态要素及其组合规律的科学。它不以客观物象为模特进行写生，而是从造型要素入手，把客观物象分解为点、线、面、体，然后按照一定的秩序重新组合，构成一新的形态。构成与设计是有区别的。构成研究的内容是涉及各个艺术门类之间的、相互关联的形态因素，从整个设计领域中抽取出来，专门研究它的视觉效果和造型特点，从而做到科学、系统、全面地掌握形态。构成能为设计提供广泛的发展基础。构成的构思不完全依赖于设计师的灵感，而是把灵感和严密的逻辑思维结合起来，通过逻辑推理，并结合美学、工艺、材料等因素，确定最后方案。构成是包括技术、材料在内的综合训练。在构成过程中须结合技术和材料考虑造型的可能性。因此，作为设计师来讲，不仅要掌握造型规律，且要了解或掌握技术、材料等方面的知识和技能。构成的特点和技能必须通过实际的设计和制作才能深刻理解和掌握。布置学生制作实物，学生利用一切可以利用的材料，如纸张、木板、一次性筷子、易拉罐和矿泉水瓶等进行构成制作，包括平面的、立体的，所有的制作带到教室展示交流，并评选最佳作品，取得较好的效果。通过实物制作，动手能力得到锻炼，制作的作品形态各异，丰富多彩。

通过对《人机工程与造型设计》教学方式的改革，改变了老师讲、学生听的传统教学模式，采用学生演讲、设计、辩论、实物制作等教学方法，学生对教学内容的理解和掌握有较大的提高，表达能力、逻辑分析能力、思维敏捷水平、动手能力得到加强提高，培养了学生的综合能力，取得较好的教学效果。

参考文献：

[1]左春柽，杨斌宇，王晓峰，等.人机工程与造型设计[M].北京：化学工业出版社，2007：12-13.

篇(3)

一、徽州古建筑符号分类

1.徽州古建筑单体外部构成符号

（1）屋顶屋顶是徽州古建筑符号中的代表，徽式屋顶多为斜坡样式，整体造型向内微曲。徽州古建筑的屋顶大多采用了双面斜坡形式，只要是由于南方多雨，这种造型方便利于排水。除了双面斜坡的造型，还有单面斜坡，三角屋顶等，屋顶上面覆盖小青瓦也称作蝴蝶瓦，远观颇引人注目。（2）马头墙马头墙是古徽州建筑符号中最具代表性的一种，它的造型来源于其防火功能的需求，一层层堆叠起来的马头墙，既满足了建筑的功能性.又具有一定的装饰性。马头墙采用白粉墙面，灰色瓦顶，总的色调清淡素雅，马头墙多采用层叠形式，常见的有三叠式、五叠式、七叠式等，马头墙在单体造型中采用对称形式，整体造型采用上下层递进关系。马头墙作为徽派建筑文化的典型代表,在建筑设计中演泽得丰富多彩、淋滴尽致,成为现代设计中最容易被借鉴的重要符号。(3)门头徽州古建筑中门的造型是多种多样的,有最常见长方形门、圆形门、拱形门、花瓶形门等。在徽州古建筑中最具特色的是作为房屋入口的门楼，往往装饰精美砖雕,并且造型华丽，徽州的的门头设计中融合了大量的古徽州符号和其他地区的符号，在其中有比较常见的云纹、龙纹、回纹等。因此在门头中的这些纹样有很多值得人们去研究和整理，它也成为徽州古建筑的重要符号。

2.徽州古建筑单体内部构成符号

（1）天井在徽州古建筑中，天井作为徽派建筑中的一种特有形式，充分显示了徽州的地理人文特色以及古徽州人的智慧所在。徽州古建筑中的天井一般作为室内采光井而设置，天井口方位宽窄不一，深浅位置可宽可窄。这种变化多端的天井，由井口、井身、明堂组成，在正堂与门厅之间，形成一种过渡的闲逸空间，井底多由当地紫青或芝麻花冈岩铺垫。（2）徽州三雕“徽州三雕”徽州建筑符号中比较有特色的一种，古徽州的工匠们以砖、石、木、竹为原材料进行雕刻创造，其主要目的是为了建筑环境装饰。徽州三雕的的内容丰富，具有典型的徽派风格，融合了山水、花卉、人物、云纹、回文等。徽州三雕是古代能工巧匠的智慧结晶，在工艺手法上堪称精湛，其表面附着的图形元素十分丰富，而这些图案有很高的艺术价值，在现代徽州包装及平面设计中被引用。

二、徽州古建筑符号在产品设计中的应用方法

1.形的直接应用

徽州古建筑特有符号的直接应用是保留原有单体符号的整体造型，通过对二维符号的变形与转化，使之成为三维实体造型，让传统图形成为设计师设计思路的一个创意点和启示点，如图1所示。这款道路灯的设计灵感来源于徽派建筑的马头墙。设计师将“粉壁、青瓦、马头墙”的徽屋特点揉合进了灯具的造型设计中。在整体造型中没有过多的改变原有马头墙造型的形态，聚光主照明灯和放光辅照明灯两个光源，使得灯体在满足道路照明功能的同时，传达出温暖的家的讯息。徽州古建筑符号内容丰富，各有其不同的涵义，在应用之前要将古徽州符号收集归纳，建立徽州符号设计库。设计师要认识和了解徽派建筑符号的深层含义，由于古徽州符号中包含了复杂的不容易被应用的符号元素，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造徽派建筑传统元素，并与外来元素完美融合，从而产生出具有徽州古建筑符号的产品设计，这种具有民族文化内涵的产品设计也是现代产品设计的发展趋势。

2.色的直接应用

色彩是产品设计中的重要构成部分，徽州古建筑符号的色彩以黑白灰为主色调，整体色彩给人一种朴素之美，这样的色彩搭配古徽州人内心的真实写照，体现了人们崇尚自然，简单而质朴的性格特点，因此黑、白、灰是徽州古建筑符号的主要代表色，它保留了木、砖、石的本色。对于古徽州符号色彩的应用不能仅停留在色彩本身的描述上，还必须对蕴含于其中的观念及文化背景加以理解，并结合现代设计理念加以应用。色彩的直接应用主要为产品造型的后期修饰，在造型中将主题色彩布局设计为朴素自然的黑白灰色系，同时辅助以其它色彩作为整体色调的点缀，这样的应用方法使整体色调表现不呆板。

3.符号的抽象与组合应用

徽州符号元素多为二方连续性符号，其造型丰富独特，在产品设计中不适合直接应用，因此在应用时要对符号进行截取和简化，抽象出单体符号。通过抽象和简化，提炼出徽州古建筑文化符号的本身特点和最典型特征，但是这种提炼不是单纯的艺术形式上的创作，更多是要为后面的设计服务，因此在提炼过程中，就必须将原有的符号以一种视觉化的点、线、面的形态语言显现出来，并且经过提取后的符号要能够体现出徽州古建筑的精髓和韵味。如图2所示，马头墙元素是一个三维的造型，通过简化上面的装饰造型，将其抽象为二维的线条，在产品设计中可以借鉴和运用这些元素进行造型设计。通过徽州古建筑符号的提取，可以将其组建为元素符号库，方便产品设计的构思。产品设计的核心是造型构思，没有形态的符号在产品设计中无法得以存在，当然符号的提取是在保持徽式元素的整体性和艺术性的前提下进行大胆提炼，选取一个或几个具有代表性的符号进行创作。了本篇论文上述方法，将盘子的造型设计为徽派建筑中的马头墙，也是徽派建筑中很典型的元素。汤碗的造型用的徽派建筑符号中的天井元素，使餐具的造型元素更加的丰富，让徽州印象尽可能多的展现在就餐者的眼里，汤碗的上部区域进行了徽州的雕刻装饰，更突出的徽州韵味。杯子的设计元素来源于徽派建筑的房屋造型，粉墙黛瓦，勾勒出徽派的时尚感和造型感。小碟子的造型是借鉴了徽州符号中的瓦当，在徽州瓦当表面通常装饰有各种图案，有吉祥避邪的寓意。在小碟子的造型设计中应用了浅浮雕的装饰手法，将各种装饰图案表现于碟子表面，使整体造型简洁又具有很强的现代感。筷架的造型取自徽州三雕中的石雕部分，将石雕造型进行了抽象简化运用到餐具设计中，在筷架的顶端部位应用了灰色，呈现出粉墙黛瓦的徽州感觉。小桥的造型直接应用了徽州建筑符号中的石桥元素，由于石桥的造型能够很好的体现徽州特点，因此在设计中没有进行抽象和组合而是直接应用了原有的形体，突出了徽州建筑的特点。

三、结论

篇(4)

引言

目前，对“模块化”设计的研究多出现在机械、电子、建筑等领域，而日用陶瓷设计领域中的相关研究甚少。笔者通过查阅相关资料，对“模块化”设计几个主要领域中的设计方法进行了总结，并结合日用陶瓷造型设计中的实际需求和设计实例，对每种设计方法和其中的设计启示进行分析、概括。本选题以现代化大生产中的日用陶瓷造型设计方法为落脚点。对比沿用多年的日用陶瓷造型设计方法在细节方面已显现出的弊端――例如，配件种类多而繁杂;手工组合效率低且损耗大;有着“牵一发而动全身”的特点。“模块化”设计方法则可以使日用陶瓷造型设计过程更简易，并为设计的多元化创造可能性，同时可以改良生产、简化流程、节约成本。

日用陶瓷造型设计中模块化设计的具体方法

在杨华的硕士毕业论文《可持续发展战略下模块化产品开发研究及应用》中，系统分析了模块化产品拓展的类型（图中名称仅供参考），如图一：

图一 模块化产品拓展的类型

图中以最直观的几何形态的组合构成说明了不同模块化产品拓展方式的方法，根据此种类型划分，加之前文中的相关内容，可以将模块分为基础模块和附属模块，从而对对模块化设计的方法做出进一步分析、归纳。

1.基础模块替换法

基础模块，也就是产品整体中的主体部分，与附属部分组合为一个有机整体，又可以相互独立。这一方法是由图一中的“共享构建模块化”总结而来，此方法的主导设计思想是“一体多用”，也就是将同一模块用于多种形态甚至多重功能的产品中，实现新产品造型与功能的同步拓展。它可以通过减少产品构件的数量来节约生产成本。在设计过程中需要注意，不同的基础模块上的接口必须都是统一的并且与附属模块的接口或接触面相吻合，简言之，是要将核心模块标准化。

如图二，笔者运用基础模块替换法设计了一套调料罐，其中包括三款体积不同底径相同的罐体，和一款三者通用的底座。在与底座组合前后，三款调味罐的形态都各自具有鲜明的特点;在组合之后，又成为了一系列产品，这便是笔者试图达到的基础模块替换法的功效。

图二 《精灵》调味罐系列

2.附属模块替换法

这一方法是由图一中的“互换构建模块化”总结而来。从提高生产效率、节约生产成本的角度看，附属模块替换法是一种比较合理的设计方法。它是在产品主体完全一致的情况下，通过配以不同的附属模块，来实现产品形态和功能的多样化。由于附属模块体积较小、生产便捷，又具备各不相同的形态和功能，所以，在二者组合之后，会丰富产品的种类，更大程度地满足不同客户群体的需求，是产品设计的一种简便、有效的方法。

3.基础模块变形法

与前两种方法相比，此种方法更显灵活，是在一种或多种附属模块不变的情况下，对基础模块的进行局部变化，从而实现产品在变化中始终保持完整性。这一方法是由图一中的“量体裁衣模块化”总结而来，它是标准化与个性化的结合，类似于“定制”的概念――根据特定客户的特定需求所制造的模块，结合可以共用的附属模块，组合出独一无二的产品，既可以在主体的形态、色彩、设计等方面充分满足不同客户的需求，又可以节省部分重新制造的成本，使消费者不再需要牺牲个性化需求而被动接受标准化的产品。

例如某品牌护肤品包装设计，其中就运用了基础模块变形法。在该款设计中，爽肤水和乳液包装的区别在于瓶身的高度不同，这是根据两款产品实际所需容量的不同而“定制”的，这一设计既可以使其在外观上容易区分，又具有一定的功能性。两款包装的瓶盖和底托是统一的模块，可以互换，这样的设计，一方面可以减少系列产品中的构件数量，降低生产成本;另一方面，在生活中，当同时打开两款产品时，无需区分盖子，方便使用。

4.模块组合法

组合化是模块化设计的特点之一，也是构成模块化产品系统的主要方法。这一方法为产品提供了最大程度的多样性和可定制性，可以通过变换产品的数量、构件类型、排列组合方式，产生多种整体效果各异的产品。需要注意的是，在设计产品时，需要使其具有标准的接口或接触面，以保证拼合的完整性。

如图三，在这组花插的设计中，设计师在造型上采用了简洁的长方体作为原型，运用了统一的接触面宽度，在水平和垂直空间上将四个基础模块进行了不同的组合，使每组花插在体量、色彩、可用程度等方面都各不相同，使原本简单的模块充分发挥了各自的功效。这种设计方法和设计理念可以应用于日用陶瓷造型设计中，以满足不同的市场需求。

图三 组合花插二

5.几何形造型法

从立体构成的角度看，基础的构成元素和构成方法对“模块化”设计的思想有着重要的指导作用。其中，几何形态和几何形造型方法在现代设计中被广泛应用。因此，在探索“模块化”在日用陶瓷造型设计中的应用时，有必要对几何形造型方法进行相关研究。

几何形态的产品之所以被广泛应用于产品设计领域并得到消费者的青睐，一方面是因为几何形态简洁，适合产品大工业批量生产的要求;另一方面是因为几何形态的产品既具有单纯、统一等美感要素，符合各层次消费群体的审美要求，又便于使用。但是，未经变化的几何形态往往显得过于死板、单调，而且不便于使用，因此，需要设计师在造型过程中，综合考虑多方面因素，通过对几何原体进行切割、组合、变异等手法，对其进行更加深入的细节设计，使最终的产品形态在单纯、统一的美感中又不失细节的精致和功能的实用。

在几何形造型方法中，切割、组合、变形和综合是几种主要方法，在产品设计的过程中，这些方法常常共存，服务于产品设计的完整性。围绕本文主题，笔者重点对切割和组合两种方法进行解读。

切割，即切除或分割，也就是在原有几何形态的基础上运用这两种方法使其产生新的形态和空间结构。切除，也就是设计中常用的“减法”，通常表现为体量上的减少;分割，则是改变几何形态表面或整个形体的造型。分割又可以分为几何式和自由式两种。

组合，即将两个或两个以上的单元体通过积聚的方式构成一个整体，达到丰富形态结构和功能结构的双重目的。它是与切除相对概念的“加法”，包括单元体上的增加和多个单元体的拼合构成两种形式。在组合方法的运用，尤其是多个单元体的运用过程中，需要通过连续、重复、渐变、放射等美学处理方法得以实现。

在设计的实践过程中，单独依靠一种变换方法往往难以达到理想的设计效果，这就需要多种方法有机结合，也就是综合的方法。在“模块化”设计中，通过对简单形体的切割、打散、组合，创造出三维空间中新颖的产品造型。

结论

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关键词：色彩设计；产品造型；环境艺术；展示设计

1 色彩与人的关系

色彩在产品造型设计中可多方面反映人们心理审美的视觉感受，直接体现人与物之间的关系（人与空间、人与环境、人与光色等）。[1]因此，色彩设计的研究应根据生理和心理需求，以及人的情感，观念，习惯，情报活动，法律，舒适性和其他限制。所以，设计师重点是设计产品色彩，以达到人的各种不同要求。

首先，从色彩对生理起到的作用进行分析。色觉是一种感觉，感觉与其他颜色同样也存在适应。在色彩的色觉变化的影响所造成对人类眼睛的刺激，即颜色适应。为了适应特定的颜色到另一个颜色，它必须适应作为色带的颜色添加成分，那么这种感觉会逐渐减少并最终消失。颜色，它主要是指工作能力，提高视力，减轻视觉疲劳的生理作用。在色彩视觉上，人们可以根据色相，明度和纯度，以了解一个或多个对象（在依靠非亮度对比色在视觉识别智能）之间的差异，从而增加了识别的敏感性。[1]当对象具有色彩对比，即使在亮度、对比度不是很大的情况下，也有良好的视觉条件，眼睛不会疲劳。

不同颜色的身体机能等生理过程发生在不同的角色，甚至影响内分泌系统，水盐平衡，血液循环和血压。例如，红色很容易让人兴奋，促进快速的心率，提升血压的功能；蓝色调，使各器官趋于稳定的功能，可能有助于降低血压和脉搏减慢；绿色，黄色和紫色中立，但紫色有负的生理反应，因此在工作场所更多的使用黄绿色。

其次，从色彩对人心理起到的作用进行分析。人对色彩感觉的完成首先要有光、要有对象、要有健康的眼睛和大脑，其中缺一不可。有时两个颜色在人们感觉心理的性质，一个情感型，可也成为情感功能，每个人的经验、文化教养和其他因素，其他普通型的感情，这情感功能对人的关联依赖，这是一种特定的颜色和生活经验的东西，看到接触到的事情。[2]在大多数情况下，人们看到了一种特定的颜色会产生一系列的心理变化，有的人甚至对某些颜色有一种特别的感觉，在自然环境或协会中，这是心理状态和本能的反应，而有些则是由于长期经验已修复。该协会是分为特定的颜色协会和抽象的协会。研究色彩对人的心理影响，目的是进一步了解色彩的特点，尽可能设计形式美的产品给人们带来视觉享受。

2 对流行色的把握

流行色是一个外来用语，其意思是指在一定时间、地区内深受人们喜爱的几种或几组合乎时代风尚的色彩，也可以通俗的译为“时髦色”。[2]流行色具有时髦、新颖、变化快、敏感性强等特点。

流行色在一定程度上对市场消费具有积极指导作用。国际市场特别是欧美、日本、香港等一些消费水平很高的市场，流行色的敏感性更高，作用更大。英国、奥地利、比利时、保加利亚、法国、匈牙利、波兰、罗马尼亚、瑞士、捷克、荷兰、西班牙、联邦德国、日本等17个国家于1965年联合成立了国际流行色委员会，总部设在法国巴黎。该组织每年举行两次色彩专家会议，确定第二年的春季和秋季的流行色。流行色在我国的起步较晚，国内流行色协会于1982年开始，在1983年代表中国参加国际流行色的协会。[3]流行色在中国同样也有很大的应用范围，除了服装服饰类产品以外，汽车、家居、电器产品甚至室内环境都有流行色应用问题。

3 产品造型设计中的色彩设计

工业产品设计的色彩设计是一个重要的组成部分。因为形式，形状与颜色相比，颜色具有一个更直观，更激烈，更诱人的魅力，所以该产品是好或坏的色彩处理性能与内在品质的产品质量在市场上增强竞争力的外观相称，并满足用户的审美要求，负责协调用户的生理和心理的平衡，提高效率，创造一个人造的舒适的环境有着积极的作用和现实意义。

产品的设计，必须把重点放在考虑颜色的问题上。可以说，在人类的视觉感知中，颜色对产品存在整个第一幕形象夺人的潜在偏见。产品的颜色，如果处理得好，可以协调或弥补某些缺陷的造型，以使其更加完善，很容易让消费者产生青睐的感觉，从而达到事半功倍的效果。反之，如果不合适的产品的色彩处理，不仅影响其功能，整体造型及产品的销售，而且很容易摧毁工作中人们的情绪，使人产生枯燥，乏味，寒冷或无奈的情绪，分散运营商的关注，降低工作效率。因此，产品设计是一项重要的工作，颜色更不能被忽略，可以说，颜色的选择是至关重要的。

在产品造型色彩设计中掌握好色彩设计要从以下几个方面进行考虑和分析：首先，满足产品功能要求。广泛的工业产品，不同的功能，他们可以在一定的经营环境，以完成其功能效用。该产品的特点和色彩结合，以符合该产品的功能发挥，并取得良好的结果。其次，满足作业环境要求。产品造型设计中的颜色也应考虑使用环境。从地理位置上讲，产品一般以温暖为好，在寒冷地区，让人们有一种温暖的感觉，达到心理和生理上的平衡。户外使用的产品，根据它的周围的颜色或背景颜色，为提高用户关注和认可，以高纯度的颜色与背景颜色形成强烈反差。产品所使用的设备和周围的条件和环境，一般使用低纯度，明度和温和的冷色调在室内照明。在一个纯粹的，干净的环境，应使用高纯度的温和的浅色调。再次，符合时代的审美要求。生产力和科学技术的发展和社会环境的变化，人民生活水平和档次的这种变化，也改变了人们对美和追求美丽的标准。在一定的时间，某些颜色受人倾向，这些颜色因在某一国家受人民的欢迎，而大受欢迎，这是流行色。创新，现代风格，具有强烈的时代性和新颖性的风味，能适应人的心理变化，结合广告的宣传作用，因此常常为流行的色彩和符合产品销售条件的颜色，如此受欢迎的颜色会在一段时间内，特别引人注目，成为一种广泛使用的颜色。

总之，产品的色彩，首先应该是有利于人们使用的，在使用时给人们带来温暖的感觉，有一种舒适，安全，幸福和美的享受。如用在机器设备上，一般最好是纯色，使整机看起来更加坚实。如用在工作台上，则应采用浅色调，以减轻工作人员的沉闷感。

参考文献：

[1] 裴俊超.灯具与环境照明设计[M].西安交通大学出版社，2007.

[2] 曹雁飞，徐晓亮.产品造型设计中的绿色思想[J].包装工程，2008（02）.

[3] 李吉.光影在建筑室内空间的艺术表达[D].东南大学硕士学位论文，2008.

[4] 孔键，丁敏，新汶.现代室内光环境设计[M].同济大学出版社，2010.

[5] 高馨.照明心理的灵性把握[J].科讯信息中心，2010（01）.

[6] 王玫.浅析色彩在产品造型设计中的应用规律[J].大众文艺，2009（07）.

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关键词：传统吉祥文化；文创产品设计；吉祥纹案；吉祥造型；吉祥色彩

随着社会、经济的发展，文创产业开始崭露头角。各个国家和地区都开始积极推动文化产业的发展，其中，和文创产业密切相关的是文创产品。文创产品即文化创意产品，是指将某种特色文化、创意和工艺技巧融入产品，并利用新产生的附加价值吸引消费者购买的文化产品。文创产品蕴含巨大的潜在经济价值，涉及旅游业、制造业、家具、农业甚至体育产业，范围广泛，在文化创意产业发展中具有重要地位。文创产品是蕴含文化的创意产品，同时也是文化传播的一种形式。通过文创产品进行文化传播可以让民众更容易接受、更难以忘怀。人们对于文创产品的这种情怀源于中国传统观念中追求“本根”的需求，其中，人们对于吉祥文化的诉求十分强烈，因为传统吉祥文化深入人们的生活，被人们广泛熟知和喜爱。将吉祥文化的精神内涵融入文创产品设计，用文创产品为民族文化代言，可以使文创产品具有更高的附加值，促进文创产业的发展。

一、传统吉祥文化的概述

“吉祥”一词不断发展，而与之有关的传统吉祥文化也很早就出现了。吉祥文化的兴起，主要由于当时人们不安定的生活状态，和他们对灾难、鬼怪、疾病、死亡的恐惧。早在原始社会时期，人们便开始把某种特定的图腾当作祖先去敬仰。古人将克服这种恐惧的希望寄托在某种臆想的神灵、强大的鸟兽和具有护佑作用的物品上，并且辅以某种咒语、颜色、符号纹样，使其变成可感知的精神寄托。原始先民相信用吉祥纹样装饰过的器皿是神圣的，能给自己带来好运。纹样符号表示对吉祥的祈盼，是传统文化和古人智慧的结晶。这些图案一般出现在石器、陶器、青铜器上。图案的实体大多是某种动物、植物，还有一些是人为创造出来的形象。随着社会的发展，古人的认知发生了较大的改变，同时也造成了吉祥文化的改变。古人的寄托除了避邪禳灾之外，还有繁衍生息和祈福纳吉，吉祥文化的表现形式也更加丰富。文字、语言和物体等是吉祥文化的传播媒介。如，动物图案中的蝙蝠、鹿、喜鹊等，植物中的梅、兰、竹、菊等，传统纹样中的如意纹、盘长纹、莲花纹等，这些都被赋予了幸福、富贵、祥瑞的寓意。吉祥文化用寓意、谐音、象征等方式表达人们的美好愿望。谐音是借用同音字或近音字表示吉祥含义，如，“瓶”谐音“平”，表达平安；“鸡”谐音“吉”，表达吉祥。寓意是以物托意，如，蝙蝠具有幸福的寓意，而石榴和西瓜具有多子多福的寓意。象征是隐含之意，如，用铜钱表现富有，松鹤表现延年益寿，等等。吉祥文化融入人们生活的方方面面，人们借助陶瓷、漆器、建筑、雕刻、织锦、刺绣、年画、剪纸、服饰等载体进行传播，表达内心美好的期许。吉祥文化题材广泛、形式多样、内涵丰富，是传统文化中一道独特的风景。吉祥文化是中国人千百年来深层意识中根深蒂固的民族情结，吉祥纹案、吉祥造型以及吉祥色彩的象征性语言承载着中国丰厚的传统民俗文化，对现代文创产品设计具有重要的借鉴意义和应用价值。文创产品设计可以运用这些吉祥寓意传播传统吉祥文化，满足消费者祈福纳祥的美好愿望。

二、文创产品设计中吉祥文化的设计策略

传统吉祥文化资源丰富，其内涵和精神是民族灵魂的体现。现代文创产品设计将吉祥文化中的吉祥纹案、吉祥造型、吉祥色彩和吉祥寓意运用到文创产品设计中，展现吉祥符号背后的深刻意蕴，可以让文创产品成为传统吉祥文化的传播媒介。1.吉祥纹案的应用文创产品设计中融入吉祥纹案是文化意识形态和哲学观的体现。吉祥纹案是对吉祥最直接的表现形式，能够直观、准确、快速地传达某种信息，使观者不必特意揣测其中隐藏的吉祥含义。这种直接的表达方式在文创产品设计中得以运用，吉祥纹案常被运用在文创产品的装饰、造型和包装设计等方面。在文创产品上应用吉祥纹案，可以增加文创产品的文化气息，同时使其更具吸引力。“初弎”文创品牌的背包设计就将铺首衔环、壮锦纹和祥云纹等民族吉祥元素装饰用于背包设计。背包的衔环设计成汉族传统建筑门饰中具有驱邪意义的铺首元素，将野兽首衔环置于包上，用于表达避祸求福的意愿，祈求神灵猛兽保护自己的安全。壮锦是中华民族的文化瑰宝。壮锦纹有很多吉祥纹案，展现了壮族吉庆祥瑞的生活状态和壮族人民对美好生活的追求。除了壮锦纹，铜鼓纹、丰收鹭鸟、盛世祥福等吉祥纹案也被“初弎”品牌的文创设计师所采用。将这些吉祥纹案装饰于背包上，是对传统吉祥文化元素的再创作，增强了产品的趣味性，也是传统文化的时尚化设计的成功案例。“李宁”运动品牌的一款极具中国韵味的休闲运动鞋——“狂绣”的设计将吉祥图案装饰发挥到了极致。运动鞋的鞋面用代表吉祥如意的鲤鱼鳞纹做装饰纹案。鞋后跟和鞋舌大胆使用彝族刺绣工艺，绣图本身纹案为彝族象征多子多福的吉祥图腾——马缨花。鞋舌部分的花朵包裹着“李宁”的LOGO，具有吉祥的寓意，较好地展现了“李宁”运动品牌形象。文创设计将这些充满先民智慧和祝福的吉祥纹案融入文创产品的装饰设计，使吉祥文化走进人们的日常生活，实现人们祈福纳祥的美好愿望。对传统吉祥图案装饰性的应用要考虑设计美学，注意不能用简单的贴标签式设计，设计要满足现代消费者的审美要求和情感需求。2.吉祥造型的运用文创产品设计中用吉祥纹案进行装饰，可以美化产品并传达吉祥文化的内涵。但装饰设计在文创产品设计中是一种较为简单的设计方式，对于吉祥符号的运用还可以在产品造型上予以实现。将传统吉祥文化中具有代表性的吉祥符号与文创产品的造型融合，这样的文创产品更具吸引力。锤炼传统吉祥纹案，然后运用分散、重组、重复等手法对吉祥符号进行创造并运用在产品造型设计中，可以展现出符合时代的新造型。“梅纳雪”时尚生活品牌将生活、文化和艺术完美结合，设计出富有吉祥寓意的骨质瓷小喜鹊茶壶套装，其灵感来源于喜鹊和鹊卵。生活中，喜鹊被看作一种报喜鸟，是好运与福气的象征。设计借助喜鹊和鹊卵轻巧灵动的造型赋予产品吉祥含义。茶壶的外形设计简洁、流畅，壶把形似喜鹊的尾巴，壶嘴微微上扬，栩栩如生，如同立在枝头的喜鹊正在报喜。茶杯似鹊卵状，烘托吉祥的氛围。茶托造型被设计成鸟巢形态，为茶壶套装锦上添花。中国结中红色的盘长结图案象征长长久久、永不分离。设计师Cristina为自己婚礼设计的喜帖，设计构思巧妙，用一根象征爱情的红绳连接喜帖，具有吉祥文化的内涵。喜帖中间设计一个松松的结，将喜帖打开的同时，红绳结也开始变紧，象征千里姻缘一线牵，代表美好的爱情。在文创产品设计中，应用吉祥寓意可以向使用者传达美好的祝愿，从而实现某种精神上的互动。文创产品设计将吉祥文化植入其中，既要符合常理，又要具有吸引力，而不是生搬硬套地叠加文化元素。对于传统吉祥图案在文创产品造型设计中的应用，要兼顾产品的功能、结构和美观。3.吉祥色彩的应用色彩可以象征吉祥寓意，传统吉祥文化中的吉祥色彩来源于古代文化思想。古代，等级不同的人使用的颜色是不同的。皇家用色考究，色彩之间对比强烈，而平民用色则偏向简单、朴素，这些在建筑和器皿上的表现尤为明显。皇家的器皿大多以明黄色为底，勾画龙凤等图案，如清代出土的瓷器；达官贵人所用器皿多以白色装饰，勾画飞禽走兽，花鸟虫鱼居多；普通人所用器皿的颜色多为黑色和青色。随着社会的发展，传统吉祥色彩逐渐演变出比较丰富的颜色体系。吉祥色彩一般是纯度高、暖色系的颜色，展现出对比强烈、美而质朴的风格。其中，红、黄、蓝、白、金、银色成为吉祥色的主要颜色。红色尤其受到我国人民青睐，给人以活力、喜庆、吉祥、朝气蓬勃、积极向上的吉祥寓意，是民俗文化的象征颜色之一。色彩可以传递产品的信息，诸如功能、风格和情感等，在现代文创产品设计中有着至关重要的作用。恰当运用吉祥色彩，可以快速、准确地传达设计主题，使作品富有感染力。文创产品设计中常常运用吉祥色彩传达吉祥寓意。沈阳故宫博物院的文创产品——八旗人物系列设计作品中，小巧、可爱的士兵趴在敞开的福袋口边期待收纳福气，画面非常饱满。作品运用红、黄、蓝三种经典吉祥颜色搭配，加上飘动的福字收口挂牌，具有汇聚福气的吉祥寓意。故宫的文创产品——“剔红栀子花圆盘图”文具设计，将传统的经典藏品进行打散、重构、再设计，黑底红图，赋予普通铅笔吉祥寓意。设计让传统之美再现于日常生活的同时，也带给消费者不一样的视觉感受与使用体验。文创产品中融入吉祥色彩，传达吉祥寓意，可以吸引游客的注意力，也可以打造系列化文创产品的视觉形象。在现代文创产品设计中，设计者应该灵活掌握吉祥色彩的特点，将这种特点应用到设计中，从而在增强产品美感的同时，满足人们的情感需求。文化是文创产品的灵魂与核心。吉祥文化作为中国传统文化中的一个重要分支，也是为人们所广泛熟悉和喜爱的文化，对其传承并创新具有重要的民族价值。在文创产品设计过程中，合理、有效地提取吉祥文化元素，结合现代设计手段，将其用于产品装饰、造型和色彩设计，可以在强化文创产品设计感的同时，展现其背后的吉祥文化内涵。将传统吉祥文化融入文创产品设计，不仅能形象地传播传统文化特色，还能促进地区文化产业的发展。因此，利用文创产品为载体继承并创新吉祥文化，从而丰富文创产品设计与开发，具有现实意义。

参考文献：

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多功能家具的概念与特征

何为多功能家具，就是指产品具有两种或两种以上用途为―体的家具，可把它转换成多个角色使用并能在多种功能上起到方便灵活的作用。 就居住空间来说，在小户型住宅里的设计，室内设计师并不会因为面积小而减少其使用功能，同样需要满足室内居住的各项基本功能，如起居，休息，就餐。在一位香港设计师张智强设计的一套仅 32 平方米的小户型住宅里，设计师通过利用对家具的折叠和移动多个房间的功能把它们叠合在这个空间里。如上图所示，把墙体设计成多个隔断，每个隔断都是可移动的，折叠床与沙发都隐藏在隔断里面，每个功能在使用时只需把柜体挪动两次或三次，就可以为需要的功能展开空间，不需要的则隐藏起来，因此一个空间，各个功能空间之间能进行灵活的转换，从而实现了在狭小的空间变化出多种生活的可能。 多功能家具的特点主要可归纳为两个方面的要素：―是满足物质使用功能：考虑家具与人的使用结合，满足使用者的各种生理、心理和行为需求；二是满足精神方面：满足使用者在美化环境、创造优美空间中对家具的审美需求。总结来说多功能家具在设计上具有多义性和包容性，在使用上更注重便捷性和节省空间的特点。

多功能家具的表现形式

我们在市场上，可以看到家具被设计得各式各样，有偏向于装饰性的，有偏向于功能性的，也有装饰及功能两全齐美的，可以说是五花八门。但就从设计角度来看，产品设计的目的是为了“人”，而非主要的“美化产品”，因此将功能的需要放在首位。当前比较有影响的大致是这种：多功能家具并不都是复杂的机构或全新的材质，一套连杆机构、轮子、机扣、滑道等许多简单却精巧的构造同样能实现新功能。例如用在办公室里的可调高度的桌凳、书桌，轮椅、家居里的旋转餐桌、折叠沙发椅等。所以说设计要重在使用功能的考虑，用功能的“美”去表现出外在的美，功能增多也不能说外型结构要相应扩大多少，而是要尽可能地去解决这个问题。我们说合理的功能形态是美的形态。前苏联著名的飞机设计师阿・安东诺夫说过这样一句话：“在实践中，常常是技术上愈完善的东西，在美学上也就愈完善。如果以件物品表面很难看，那么这将是一个信号，表明它的内部很可能会有一些技术上的失误和缺陷。”所以本次设计的这套便携桌凳也如此，它主要以实用功能表现外观美的一种方式来进行！

多功能便携桌凳开发现状

依据资料，在八十年代初期，多功能家具设计意识就已出现在欧洲和北美洲等西方发达国家，而在我国似乎近十几年，才慢慢的出现设计师设计多功能家具，并也慢慢得到了市场和广大消费人群认可和熟知。 中、小户型住宅的面积狭小，空间利用率不高。为了能在很有限的空间里创造出容纳多的功能，法国家具设计师阿兰・莱泰谢尔就设计了电气控制升降家具，依靠 8种标准尺寸的“夹楼”极大地节省了居室空间。自动折叠或升降家具让居室空间扩大了一倍，为人们创造全新生活方式，是多功能家具的重要发展方向。随着智能化家具的发展，它也逐步成为现代多功能家具的典型代表，引领的是一种全新的生活方式。人们购买欲望也将得到提升，智能化家具市场将在未来 20～50 年逐渐形成规模。

产品的设计方法