图案实训总结精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇图案实训总结范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

关键词 立体裁剪 多维空间 设计思维 实训练习

中图分类号：G642.0 文献标识码：A

人类生存的大千世界是一个色彩斑斓、千姿百态、变化无穷、万千造型并存的世界，多维空间造型的物质形态数不胜数。服装设计专业教学中的《立体裁剪》多维空间造型设计思维与实训练习，主要探索如何在《立体裁剪》课程教学中运用多维空间设计思维对学生进行实训练习。

1《立体裁剪》课程与教学现况

“立体裁剪”是服装设计制作的一种技术手段，是以人体作为独立“物体”，而服装则是这个“物体空间”的外包装，类似于我们生活中物品的包装（如：糖果、茶叶、玩具等等物品的包装）。

立体裁剪服装作品与物品包装类比示意图

“立体裁剪”也可以说是人体外包装的立体构成，采用手法是运用面料覆盖在人体或人台上，并通过分割、折叠、加量、减量、褶皱、编织、造型、缝合等多种技术手段制作成的人体多维空间包装――服装。

《立体裁剪》课程在我国服装专业教学中一般分为两大实训模块，即基础实训模块与创意实训模块，“多维空间造型法”则是创意实训模块中的拓展衍生部分，它不同于以往的礼服设计制作，而是以多个多维立体构成空间为源点设计制作服装，重点训练学生运用“多维立体构成空间”设计制作服装的设计思维方式和能力。

在《立体裁剪》课程创意实训模块教学中，运用“多维立体构成空间”法进行实训是一种较为先进的教学方式，重点训练学生采用“多维空间造型法”为服装设计思维源点进行服装设计与制作。流程大致为：先以多维立体构成源点进行服装款式设计或草图设计（其中包括：主题思路、造型设计、面料再造、面料选择，色彩确定等等）；再采用纸张或胚布在人台上进行款式造型；款式造型完成后，取下纸张或胚布，进行平面款式衣片的修改完善；接着对正式面料（包括再造后形成的新型面料）进行裁剪；完成后回到人台进行最后的拼接与调整；最后一步就是进行缝制完成成衣。学生在整个作业过程中重点提升以“多维空间造型法”为基础的综合设计制作能力。

2什么是立体裁剪“多维空间造型法”教学

在《立体裁剪》课程创意实训模块的教学中，指导学生提高服装设计的造型创作和制作能力，培养适应现时代实用创新型人才是我们的教学主方针，也是我们教学改革急需要探索的方向所在。

综合我们四年的教学培养计划来看，在大力提高学生毕业后就业率与创业率的同时，我们也要结合中国的经济快速发展的趋势，培养能与国际接轨的高端人才，运用“多维空间造型法”进行《立体裁剪》课程创意实训模块的教学，就是这方面的教学探索与改革。

立体裁剪的“多维空间造型法”也可以称为 “立体构成”在服装立体裁剪中的运用，它是服装裁剪中二维（传统平面打版裁剪）与多维（立体形态在裁剪的应用）的结合教学方式，其中又以多维立体构成形态为主要实训目标，比如：以A字型服装造型为例，我们把A字型服装想象为一个三椎体，那么我们在这个三椎体上就可以进行任意的切割、展开与错缝而形成大相径庭的立裁服装款式，从而达到提升学生在立体裁剪课程学习时设计思维的趣味性、活跃性和动手积极性。

“多维立体空间”是指多个立体造型组合成的空间，具体应用至服装设计中，采用传统平面裁剪法是很难达到的效果，而运用到《立体裁剪》课程的创意模块教学中，学生能很容易利用直接、直观、简易的手法达到意想不到的造型效果。

如：当二个大小不等或相等的正方体，其中一个正方体以人台为中心固定不动，另一个正方体则进行水平推移、上下推移或穿透移动，每移动到不同方位就会形成不同的新空间，或者是变形的空间造型，如果再在位移空间的基础上加以其他变化，如：曲线、面料再造、三角体、柱体、面料分割、错缝等技术手段，学生就可以创意出无穷尽的服装款式，重点是教会学生通过“多维立体空间”技法，掌握《立体裁剪》课程创意模块中的学习设计思维方和制作方式，是“授之与鱼不如授之与渔”的教学理念。

3“多维空间造型法”教学实例

3.1教学实例

（1）新旧上海（暂命名），2012级学生，分组实训。

（2）主题思路：采用上海上世纪30年代具有代表性的建筑、物件（如老留声机等）、广告画、服饰等，与现代上海的标志物图案对比，主题思路来源于她们的上海专业考察。

（3）款式造型手段：杨桃型结合风琴折叠型为主体，配以球体和柱体表面不规则分割和穿行款式设计，旗袍局部与现代服装造型相结合。

（4）面料、色彩和图案：面料―银色光泽面料、黑色皮革或仿皮，深灰色针织面料；图案―30年代怀旧色图案与现代上海标志物彩色图案相结合，图案技术采用面料数码印刷并拼贴制作。

（5）作业过程：设计思路―设计草图―人台纸张或胚布造型―球、柱体纸张或胚布分割造型―平面打版―成衣面料裁剪―缝制成衣―图案拼贴―调整完成。

（6）作业过程图片：

设计草图 制作过程花絮

（7）最后的作品

3.2其他教学实例

（1）课堂作业，2012级学生，个人实训。

（2）款式造型手段：各款采用的造型手法均不同，有采用曲线加不规则立方体；有采用三椎体造型的；有采用不规则曲面错缝技法的；有采用编织法加圆凹旋转造型的。

（3）面料、色彩和图案：根据各款式选择面料、色彩多样。

（4）作业过程：设计思路―设计草图―人台纸张或胚布造型―球、柱体纸张或胚布分割造型―ELV材料切割造型―平面打版―成衣面料裁剪―缝制成衣―调整完成。

（5）作业图片：

4教学体会和总结

通过48课时理论与实训相结合的的教学，学生们运用掌握的理论知识，在立裁创意服装设计制作实训中，收到了较好的效果。由平面扩展（服装原型）―三维空间元素（基本廓型）―多维空间元素（复杂廓型）―回到平面（复杂廓型的平面版型）的教学形式，让学生们系统掌握了多维空间元素与人体结构、服装结构关系的基本原理，特别是在利用多维空间元素创意服装设计与制作上，既拓展了原创设计思维又极大地提高了学生们对特异造型服装制作的动手能力，学生们的创新能力在本课程中得到突飞猛进。

篇(2)

（广西纺织工业学校，广西 南宁 530007）

【摘要】 在分析《服装款式设计》教材改革可行性的基础上，提出服装款式设计技能知识的显著特征是与服装生产活动紧密联系，是生产性的。并以连衣裙款式图的表达为例，探讨实施生产型教学模式的市场需求，为《服装款式设计》教材在中职服装专业课程教学中提供一定的参考依据。

关键词 款式图；教改；生产化

Doi：10.3969/j.issn.2095-0101.2015.03.028

中图分类号： G712 文献标识码： A 文章编号： 2095-0101（2015）03-0074-02

收稿日期：2015-03-09

作者简介：汪洪（1980- ），女，广西纺织工业学校教师，主要从事服装款式结构设计与应用教学工作。

《服装款式设计》教材定位以应用技术型人才培养为主，以企业一线的服装款式为载体，这就要求在开设专门的服装款式设计课程中，课程教学内容的选择应以表现比较直观的款式图为主体。而款式设计技能知识的显著特征是与服装生产活动紧密联系的，是生产性的，离开了企业生产活动和实训项目，大部分款式设计便失去了意义［1］。如下通过企业调研、教材编写情况改革、《服装款式设计》教材实施和成果评价等方面进行阐述，并以连衣裙款式图的表达为例，探讨实施生产型教学模式的市场需求，为《服装款式设计》教材在中职服装专业课程中提供一定的参考依据。

1 企业调研和企业对款式设计图的要求

为了解现今企业所需求的设计人才情况，我校对服装企业进行深入的调研，得出如下几方面的共识：

提升产品品牌需要有商业价值的设计人才；

服装企业需要正确认识设计人才；

有敬业精神的设计人才是品牌的宝贵财富；

服装教育贴近市场需求刻不容缓。

对于服装企业来说，重中之重的款式设计图，他们有哪些要求呢？答案并不复杂，结构线画清晰就可以，不必太艺术化，工厂要的是实在的东西，工整的结构线就是缝合线；尺寸标注，特别是口袋之类的细节要画在旁边，以方便版师打板；要把你的设计交代清楚，一根线从哪里开始到哪里截止，不要拖泥带水；画款式要画正背面，画平面，不要画立体。如果可以，你也可以画一个效果图，旁边再画款式图。对于企业而言，款式图重要一些，效果图只是能让你的款式图更出彩；款式图要画正反面，可以的话要标明具体工艺，这就是完整的设计啦。

以上的具体细节要求，都是通过企业调研所得。贴近市场需求的教学刻不容缓，应把教材改革放在第一位。教师和教学团队根据制定的人才培养方案、课程标准，编排出相应的课程教材，引导学生在真实或模拟的工作情境中完成学习任务。

2 《服装款式设计》教材改革实施条件

《服装款式设计》是一门服装设计与工艺专业核心课程，它是随着服装的不断发展而产生的。在服装设计基础知识的基础上，以服装款式项目为依据，重点掌握服装款式图变化设计、色彩配色、图案运用、面料表现和民族风格等，提高学生知识技能的速度和质量。它非常适合于当今社会发展的需要。通过本课程的学习，使学生掌握从设计到能够完成整件作品的表达。《服装款式设计》课程在专业教学上，起着奠定基础的作用。教师和教学团队根据制定的人才培养方案，使学生能对任务举一反三，主动获取知识和技能。这就要求教材实施需要具备中职适用的人才培养方案、合理的课程性质、建立实习实训基地以及完善的师资队伍建设［3］。

2．1 人才培养方案

人才培养方案是我国各中高校教育体系中的重要组成部分，是培养和造就高素质学生的摇篮。它涉及面非常广，从招生对象到就业分配贯穿始终，是各学校办学指导思想的具体体现。例如广西纺织工业学校的人才培养方案以服务本地特色产业、珠三角、长三角区域经济发展为出发点，并与企业开展合作式办学、订单式办学，培养高技能人才。其办学特色鲜明、人才培养定位适用，课程性质合理、实习实训基地充足、师资队伍建设完善以及所有特色专业等都围绕人才培养方案展开。

2．2 课程性质

《服装款式设计》是中等职业学校服装设计与工艺专业的一门核心课程，适用于中等职业学校服装设计与工艺专业，是从事服装设计师助理、服装搭配师助理等岗位工作的必修课程，其主要功能是使学生掌握服装设计师助理、服装搭配师助理工作中常用的手绘款式图、色彩图案配色等知识，具备手绘，设计，配色能力，使毕业生能胜任服装设计师助理、服装搭配师助理等岗位。为学习服装设计与工艺专业——设计方向专业课程及电脑设计类课程作好准备。

本课程为服装设计教学奠定了基础，也为后续课程《电脑款式设计》、《成衣设计》、《服装品牌赏析》和《毕业设计》提供了学习上升空间。

2．3 课程标准设计思路

本课程的设计思路是以“服装设计与工艺专业工作任务与职业能力分析表”、“国家服装设计与定制工职业资格证书（四级）的具体要求”为依据，确定课程目标，设计课程内容；以服装设计类岗位工作群任务为主线，构建服装款式设计项目教学课程，按项目教学来设计学习过程，以项目化知识为主线构建款式设计课程，按教学内容、教学方法、教学过程设计学习过程。通过款式、色彩、图案不断的变化，掌握相关的知识和技能，将该课程设计成项目引领型课程，使学生理解并掌握手绘、设计和配色等技能，逐步形成相关职业能力。

本课程的目标是依据国家服装设计与定制工职业资格证书（四级）的具体要求鉴定理念，让学生掌握手绘、设计和配色能力。立足这一目的，课程结合中职学生的能力水平，依据中职职业技能要求制定课程12目标，这个目标分别涉及的是知识目标、技能目标和情感态度目标等内容。教材编写、教师授课和教学评价等都应依据这一目标定位进行。

依据上述课程目标定位，本课程从零部件款式图绘制、下装款式图绘制、上装款式图绘制、服装图案与色彩运用、服装面料表现到民族风格服装六个大项目对课程内容进行规划与设计，以常见款式划分为主线构建项目化课程，根据任务安排和知识技能顺序来设计学习过程流程，使课程内容能够更好地与实践工作岗位相结合。并尽量把设计、原理和技巧等知识融入到实践操作中，实行理论与实践一体化教学。教学可在真实的实训场景中进行，也可在学校多媒体实训中心通过PPT的方式进行。通过理论联系实际，采用多媒体、视频和示范等教学手段，培养学生的观察能力、学习能力创作能力和绘制能力，使学生在看中学，学中绘，从而增强教育教学的目的性。

本课程是一门以实践手绘为主的课程，在教学过程中注重学生实际动手技能的培养，采用项目教学设计不同的知识技能，以项目划分和任务分解的结构来展示教学内容。通过任务引领、案例分析等活动组织教学。在学习情境中，以学生为主体，实施项目任务教学。设计的活动中包括学习目标、任务要求、知识贯穿、实际动手和结果检查等内容。

每一个项目的学习都以知识技能为载体，以任务为中心整合所需相关知识，实现“看中学，学中绘”的理实一体的教学，给学生提供更多的动手机会，提高款式手绘实践动手技能。本课程总课时为110课时。

3 教材改革实施

本教材以中职学生为对象，内容简单易懂、逐级递增、由简到难。每件款式都配以详细的步骤分解以及图片注释，让中职学生比较直观地去掌握款式图的表达方法。以企业一线的服装款式作为载体，根据教、学、做合一教学的项目化设计和学生实践能力与创新能力培养的需要，设计了从根据人体比例绘制服装局部设计的表达到男女上装款式图的表达、从图案色彩的认识到民族服装认识等技能实训项目，在编写的每个项目开头都设有“学习目标”以及项目描述，以明确“知识目标”和“技能目标”的内容，做到重点突出，便于自学［4］。

3．1 教材课程目标

3．1．1 知识目标

能描述不同类型服装的款式特点，判断不同图案和色彩运用效果，鉴别各类面辅料风格特征，并能描述民族风格服装特征。

3．1．2 技能目标

能绘制不同类型服装款式图，对服装进行合理配色与图案运用；能运用绘画工具绘制不同风格的面料，绘制设计具有民族风格服装款式。

3．1．3 情感态度目标

提高学生的审美能力，培养正确的审美情趣，养成细致严谨的工作习惯；具有良好的心理素质、责任心以及团队合作意识。

3．2 教学设计

教学设计设置从教学目标、教学内容、学生情况与学习重难点分析、教学方法、教学资源准备到针对企业的岗位需要，以培养专而精的职业技术人才为宗旨。如连衣裙绘制内容中，该任务主要是掌握连衣裙款式图绘画比例，对连衣裙款式特点及分类有一个初步的认识，掌握并能绘制出完整的连衣裙款式图，并认识连衣裙外型特征及设计要点。让学生了解连衣裙流行款式的设计图表现，培养学生具备连衣裙款式的资料收集、款式分析等能力。

3．3 典型工作任务

典型工作任务设置从任务描述、任务目标、任务准备、任务步骤、任务作品展示、任务评价、任务总结到针对企业的岗位需要，以培养专而精的职业技术人才为宗旨。如连衣裙绘制内容中，以任务目标为例：能描述连衣裙款式特点及分类；能识记连衣裙款式廓形；能绘制低腰、中腰、高腰连衣裙比例关系及分割线设计；能绘制A型、S型、H型、T型不同服装廓形。

4 结 语

《服装款式设计》教材在编排之前要对企业进行调研，对人才培养方案进行讨论，对课程性质进行探讨，对课程标准进行设计，对实训场所和师资队伍等方面进行安排。以连衣裙绘制课题为例探讨教学设计、典型工作任务实施以及具体方法的布置的尝试，有利于学生能对任务举一反三，主动获取知识和技能，避免了传统课堂教学对学生思维的局限，更有利于学生自学。服装企业为本教材供了设计作品及企业一线款式图资料等，使学校培养的学生更贴近市场需求，提高了职业教育生产化，增强了人才储备、就业、岗位需求能力。

参考文献

［1］徐涵．论职业教育的本质属性［J］．职业技术教育，2007，（1）：12－15.

［2］李桂霞，张一非．高职教育多元实践导向课程模式的构建［J］．教育与职业·理论版，2008，29：32－33．

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关键词：传统；现代；非遗；装饰温州非物质文化遗产项目繁多，形式多样，文化底蕴深厚，但很多非物质文化遗产仅仅只是被收录进各级非遗名录，对非遗项目只起到了调查和记录的作用，没有很好地进行传承和发扬，使得很多非遗项目出现青黄不接的现象。为了进一步弘扬非遗文化，传承非遗项目，如何利用新时期的创新创意设计，将非遗融入现代装饰艺术已经成为当今热门话题。

1现代装饰艺术中的非遗装饰元素以及文化内涵

我国将非物质文化遗产分为10类：民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏剧、曲艺、杂技与竞技、民间美术、传统手工技艺、传统医药、民俗等。[1]传统手工技艺因其形式多样、具有实际载体、技艺性强、花纹特色明显等多个特点，能与现代装饰艺术很好的融合，强有力的烘托产品内在艺术特色，使产品具有深厚的文化底蕴。本文选取瓯塑、黄杨木雕、苍南夹缬、细纹刻纸等几个具有代表性的传统手工技艺，根据这些传统手工技艺与装饰艺术的结合层次，将其分为三个层级，并对这三个层级分别进行深入研究，并延伸拓展。

第一层级：技艺搬迁。所谓技艺搬迁即指将传统手工技艺原封不动或者简单整合，将其完整搬迁到现象产品装饰艺术中，实现传统手工技艺与现代产品的第一层级结合。这一层级结合比较简单，主要通过利用原技艺特点，改变其基材、表面形式等方法，实现技艺搬迁。在此基础之上，产品设计者结合瓯塑特点，利用瓯塑油泥自身特性，将图案缩小，将其制作在眼镜架上。设计者可以利用镜架本身镜腿宽度以及金色斜线的位置，在斜线上制作出金色花瓣的感觉，为镜架增添几分优雅，使镜架更具文化底蕴。类似的方式还可以应用到其他传统手工技艺中，如将小面积瓯绣作品、细纹刻纸作品等，采取简单结合的方式，将这些传统手工技艺运用到现代装饰艺术中，打破传统非遗作品宣传方式，使消费者在购买这些产品时，主动了解、认识并接纳非遗文化。

第二层级：加工技巧。传统手工技艺加工自成一体，加工特色明显，产品独特，深受人们喜爱。有些有特色的手工技艺，可以在原有基础上，缩小加工面积、减少加工复杂程度、变化加工形式等，甚至可以将这些不太复杂的手工技艺交由消费者进行判断、选择，根据消费者意愿进行个性化设计和定制，使传统手工技艺和现代产品设计有机结合。第二层级主要在第一层级基础上，通过对手工技艺加工技巧的分析，将这些非遗手工技艺加以转化，将其移植到现代产品装饰设计中，或者结合现代先进的加工设备，体现消费者个性需求，在装饰设计中添加传统手工技艺。

（1）仿黄杨木雕工艺。温州黄杨木雕，作品内容贴近社会，作品造型生动，其刻画的人、物神形兼备，深受广大人民群众喜爱，内容题材大多表现中国民间神话传说、民间风俗习惯中的人物、动植物等，如八仙、寿星、关公、弥勒佛、观音等。黄杨木雕刀法细腻，图案清晰、生动，现代产品设计中，吸收黄杨木雕的加工特点，将其和先进的精雕机相结合，将黄杨木雕这项手工技艺应用到现代产品装饰中。利用雕刻机仿黄杨木雕技艺特点的眼镜产品。

（2）仿细纹刻纸工艺。温州细纹刻纸刀法精妙绝伦，图案线条细若游丝，工整细腻，纤而不繁，手法高超者可以在一寸见方的纸面刻出50条线条，其纹样细若游丝，经过这些刀具打造的经纬格子线，手工技艺者能随心所欲地刻画装饰图案、纹样。眼镜镜腿表面的花纹可以采用镭射加工，能在镜腿金属饰片表面形成很好的一层细致花纹，并且花纹大小不受限制，花纹复杂程度由设计者决定，能很大程度提高本款眼镜档次。同时眼镜销售人员可以通过对这款眼镜特色的宣传使消费者了解这款眼镜的文化内涵，了解温州细纹刻纸手工技艺的特色，增强对温州非物质文化遗产的认识，加深消费者对这款眼镜的喜爱程度。

（3）仿苍南夹缬。温州苍南夹缬是温州非物质文化遗产之一，是一种在织物上印花染色的传统手工技艺。苍南夹缬手工技艺历史悠久，源远流长，在苍南当地广为流传，20世纪初，本地民众婚嫁均会选用当地夹缬技术制作相应织物。2006年“苍南夹缬”列入第一批浙江省非物质文化遗产名录。

第三层级：提炼升华。经过技艺搬迁和加工技巧沿用，非遗手工技艺能在现代加工技术手段之下，实现工业化大规模生产，并在各类工业产品中加以体现，从而使工业产品和非遗更好的结合，也在工业产品中体现当地非遗文化内涵。在这两个基础之上，提炼升华主要将流传至今的非遗手工技艺中的图案、花纹、加工特点、工艺特点等各种内容加以综合，[2]并将其进行提炼和提升，用现代工艺手法在现代工业产品上得以体现。非遗手工技艺中，很多图案、花纹、颜色、工艺特点等，都和当地民众生活、生产以及风俗相结合，有很强的文化气息在内，如瓯绣、瓯塑、细纹刻纸、苍南夹缬等多种手工技艺，图案以花鸟、山水、人物等为主，制作细腻，图案清晰，颜色鲜艳生动，层次感强，作品效果突出，制作精美。在此基础之上，很多工业产品也吸取这些非遗传统手工技艺特点，结合现代工业设备，将这些优美的图案、花纹提炼升华，结合产品本身尺寸、造型基础等加以应用。

2总结

温州当地非遗手工技艺有着很强地方气息和浓厚的文化底蕴，手工技艺很多都展现了南方手工艺人精妙的技艺和细腻的装饰风格。[3]这些细致、烦琐的装饰花纹和图案，结合现代先进的加工设备，通过简单搬迁、加工技艺搬迁和提炼升华等方式，将温州当地的非遗手工技艺成功转化到现代工业产品中，使这些非遗手工技艺能通过现代产品得到更好的体现，也使非遗手工技艺的精髓在现代产品上得到传承。以非遗为基础，通过现代加工手法设计、生产的现代产品，能使消费者在了解温州当地民俗文化的同时，更好的认识、接纳、传承和推广温州非物质文化遗产，从而更好地认识温州、了解温州。[4]参考文献：

[1] 汪颖.基于非物质文化遗产创新设计案例研究[J].包装工程，2012（06）：6871.

[2] 宗伟刚，段晓昀.黎平侗族童帽装饰艺术研究[J].装饰，2013（03）：8486.

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笔者任教《数控铣工》这门课程已经有几年的时间，当中遇到过挫折，收获过成功，不断反思和总结，本文就如何提高中职学校数控铣工教学质量，从教学目标、教学内容、教学方法各方面深入思考，让学生切实掌握数控铣工技能，与数控行业需求接轨。

一、科学设置课程，掌握理论基础

《数控铣工》m然是一门课程，但里面涉及的专业知识非常多：读零件图、工艺分析、程序编制、机床操作、尺寸测量等等，与众多数控课程是紧密联系的。学校和专业部必须要有远见性的目光，科学开设课程，循序渐进，才能让学生打下坚实的理论基础。

1.机械制造行业通常是根据零件图进行技术交流和生产，因此读懂零件图是关键。看懂零件图所表达机件的结构，分析机件各部分的尺寸标注，并且要注意是否带有公差，是否有表面粗糙度要求。开设《机械制图》《公差配合与极限测量》课程，能很好地帮助学生掌握读图技能。

2.制定正确、合理的加工工艺路线，加工工艺路线中的工序划分，加工顺序的安排和走刀路线的确定是对编制程序的充分准备。

目前的教材里面关于加工工艺分析的案例相对较少，往往造成师生的忽视和舍弃，只注重程序编制和加工，遇到复杂的零件时就会束手无策，不会加工。因此在教学过程中，可以结合使用《金属切削刀具》《数控加工工艺及编程》，强化分析工艺路线的教学。增加确定工艺路线的例题，在讲解时先让学生写出工艺路线，然后讲解如何根据它们编出程序。

3.数控铣床作为新一代的加工设备，具有先进性、高效性，但对操作者的素质要求也很高，否则极容易造成机床损坏甚至出现安全事故。数控铣床和普通铣床有很多的相同之处，例如切削用量的选择、工件装夹方式、加工工艺、夹具设计等。开设《铣工实训》课程，让学生先熟悉铣床加工原理，加工流程，为学习数控铣工做好技能准备。

4.在编程方面，可根据学校实际情况开设一到两门软件编程课程，如我校开设了《MasterCAM X4》和《CAXA制造工程师2013》。根据不同类型的加工零件，可灵活选取更合适的程序编制方法，多样式的训练大大提升了学生的编程能力。

5.在开设数控铣工实训之前，有必要开设一门《斯沃数控仿真加工》课程。目的是使学生在理论学习和车间实训之间增加一个非常好的缓冲阶段。该软件很好地模拟数控铣床的加工环境，让每个学生都可以通过电脑进行模拟操作，不存在任何的安全问题，学生可以大胆地、独立地进行学习和练习，同时解决了车间设备较少的问题。

二、培养学习兴趣，提高教学效率

中职学生基础知识薄弱，学习积极性较低，学习自信心也相对缺乏，学习《数控铣工》这门综合性极强的课程会感到相当吃力。尽管科学地开设了课程，但是如果学生学不进去也就一切徒劳。笔者认为培养学生的学习兴趣，提高学习热情，是学好这门课程的有力保障。

1.建立和谐的师生关系

传统沉闷、死板的教学方式，很难让学生对学习产生兴趣。要让学生喜欢这门课程，首先应建立和谐的师生关系。教师通过营造轻松愉快的学习氛围，尊重中职生的个性发展，不挫伤他们的自尊心和积极性，适当给予积极的评价和鼓励，学生慢慢就被这种氛围所感染，认真投入到学习中去。

2.讲解先进制造技术，激发学生求知欲

中职学生对数控制造技术的了解通常来源于课堂教学，课本文字的叙述很难让学生产生深刻的认识。笔者利用多媒体平台教学资源，寻找很多与教学相关的先进制造技术视频和资料，给学生先讲解课堂内容的理论知识，然后播放相应的视频，学生们看得惊叹连连，兴奋不已，明白到学习这些内容能应用到这么先进的技术层面上，激发了求知欲，迫切要学好知识。

3.注重实训，实施奖励制度

训。比如介绍数控铣床操作面板，单看书本图片收效甚微，可以利用斯沃数控仿真软件让学生进行模拟操作，或者直接进入车间让学生进行实物演示，学生自然会深刻牢记。另外，可以用数控作品奖励学生，比如用数控铣床雕刻一个精致的图案，数控车床加工一个小奖杯，线切割加工一句励志的话，小小的鼓励却从内心深处打动学生。

三、合理安排实训，实现教学目标

学生要真正掌握好《数控铣工》这门学科，必须要到车间实训，锻炼加工技能才能学到真本领。考虑数控铣床数量的限制及学生的实际情况，应该制定严格的管理制度，合理安排车间实训，确保实现教学目标。

1.安全教育

数控铣床作为机械加工设备，如果操作稍有不慎不但会损坏机床，还很容易出现安全事故。教学工作应当把学生安全放在首位，实训前必须进行安全教育，让学生了解安全操作规程，遇到紧急情况如何处理，保证安全事故为零。

2.实行小组实训制

数控设备数量有限，不能满足每人使用一台机床的需求。根据数控铣床的数量将班级学生分成对应的小组，每个小组成员应当合理安排，让实操性强的学生作为小组长，监督和辅助组员进行实训，汇报小组实训报告。既减轻教师的负担，也提高了教学效率，同时减少安全事故的发生。

3.布置实训任务，考评和总结

每一次的实训课，教师都应该根据教学内容布置相应的实训任务，绝不能有走过场的心理马虎应付。根据任务的难度制定加工时间，在实训过程中适当提示和帮助。实训完毕后对实训结果进行考评，师生共同总结实训心得体会，对成功之处给予肯定和表扬，对不足之处给予指正和鼓励，做到每一次实训课都切实掌握好知识点。

4.开展技能比赛，以赛促学

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不过这种没有实习的日子就要结束了，我觉得我应该出去实习了，就快要放假的时候，朋友帮我联系了一家可以实习的地方，我当然很乐意去了，这是我的机会。

一周的实习匆匆而过，留给我很多美好的回忆。我们主要学习了用autocad 2009制图，autocad是autodesk公司推出的设计平台。它的功能远远超出了我们以前用过的autocad XX。我们主要学习了 ：

一、图形的绘制主要是复制图形用到直线工具、阵列工具、图案填充工具、比例缩放工具和多边形工具对图形的绘制

二、属性与块的应用。主要是创建块完成后使用插入块来完成绘图。直接用菜单栏下的绘图工具执行和用改变属性值来完成。

三、尺寸标注。主要用工具精确绘制图形和改变标注样式进行标注，用到直线，对圆弧和圆的标注用到绘制圆工具、圆弧工具、阵列工具和在标注菜单下标注。工具、倒角工具、圆角工具并在标注菜单下标注执行选择性标注。

通过这次的实训使我更加认识了autocad的重要性和实用性，也让我了解autocad的各种工具和应如何应用。在原有的基础上更加进了一步。

实训，培养和考察了我对计算机的实际应用能力，是使我的autocad制图能力有了明显的提高。在制图的过程中也遇到了许许多多的困难列如：最出老师让我们画一个三角型时，我们很多的同学都是束手无策。当老师告诉我们解题过程时，却发现实际画图却是如此的简单，简单不是说说的而是经过多重的练习。总结出来的经验和绘图的方法，并且不断的去创新。寻找更加简便的方法。只有这样绘图能力才能不断的提搞。制图的过程当中，让我记忆最深刻的就是老师那循循善诱的教导。当我们遇到困难时，老师总是帮助我们一起解决我们遇到的困难，没有一句怨言。我们的时间安排虽然是8：20—12：30在一般情况下我们是11：45就下课吃饭了。但这次时间安排有点意外，同学们并没有因为这个比较特别的原因而有怨言，相反的是同学们制图的积极性不断的提高，不断的寻找去画同样的一幅图怎样简便的方法，怎样才能在最短的时间内画完。还有一些基础相对而言比较差的同学，他们有着坚持不懈的精神，直至画到两三点钟才去吃饭，种精神让我特别感动。有时候，我们更在呼的是过程而不是结果。同时学校也注重技术技能的培训，每一步骤和每一技能点相对应，使我对autocad有了更深一层的了解。更进一步的熟悉和掌握一些技能，将书本上的知识和实际合理的结合在一起。只有这样，才能按要求，合乎情理，有效地发挥创意。通过这一个星期的实训在学习autocad 命令时始终要与实际应用相结合，要把学以致用的原则贯穿整个学习过程，以使自己对绘图命令有深刻和形象的理解，有利于培养自己应用autocad 独立完成绘图的能力。而计算机绘图的目标就是要使设计的结果在生产实践中发挥作用。虽然计算机辅助设计的发展方向是达到设计、生产的无纸化，但除了极少数巨型的制造企业外，绝大多数普通的设计生产单位还是以纸基图作为组织设计生产的依据。

一周的实习，对我来说还是远远不够的。因为，像我这种基础比较差的同学用一周的时间把autocad的所有的指令搞的非常的清楚是不太现实的。我可以说我现在所学到的仅仅是autocadXX的一点皮毛而已。当然，我不会因为不懂而不去问老师或者懂的同学现在我也，在看autocad的书籍希望可以从书上在学到新的知识，在通过实习把书本上学到的知识和实习紧密的联系在一起。这次，实习我对自己不是很满意因为，老师叫我们画的图我还是很多不会画。只有，不断的总结自己的不足才能不断的提高。

篇(6)

学生通过参与家具布置小游戏，体验布置家具的乐趣。赏析家具产品创意案例，让学生体会设计改变生活。然后通过大量图片展示楚凤纹在各类设计中的运用，例如，第26届亚洲男子篮球锦标赛的系列标志设计，湖北电视台的台标设计，上海世博会湖北馆的设计等等，应用领域非常广泛。以此激发学生的好奇心，思考楚凤纹与家具设计之间的联系。带领学生参观湖北省博物馆楚文化展。这些文物，造型想象奇特，图案华美精致，表现出了一种惊人的浪漫与狂放。学生们深深地被其神秘的气质所吸引，纷纷感叹古代先民的智慧。通过参观，激发了学生的学习热情。教师继而提出思考，学生分小组讨论，主动探求新知。普遍的表现是总结内容零散、不全面。在学生最困惑的时候，教师出来帮助学生理顺思路，整合内容。接着教师结合网络视频资料，将传统的诗意与审美带入，讲述楚凤纹的图腾传说。层层深入提出第2个思考，引导学生推导出课程重点。教师进行小结。趁热打铁，引导学生掌握课程难点，和学生一起归纳出创意表现方法主要的两种形式。通过以上的讲解、提问、讨论、小结，突出重点，突破难点。此时，将学生分组细化，依据家具设计部门职位，学生分别担任相应的职务，讨论明确各方职责。然后由在企业聘请的技能导师和任课教师一起，带领学生来到湖北保丽家具有限公司。教学环境由课堂转入企业，学习家具设计工艺流程，现场为学生答疑解惑。让学生深入了解项目内容。为此后的创意设计实训打下基础。

2做中学，促使学生行动

各小组成员首先各自拿出若干个不同的设计创意，再把大家的草图汇聚到一起进行研讨，展开“头脑风暴”集思广益，激发灵感，进一步把初步设计深化与完善。阶段性评价。项目考核采取小组互评和校内教师、企业技能导师三方评选相结合的形式展开。最终评出最佳设计奖、最佳创意奖、最佳组织奖和最佳台风奖。

3结语

篇(7)

关键词：艺术设计；基础课；改革

在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应生产、建设、管理、服务第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃发展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的模式和本科院校的培养模式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学实践中出现了一些令人深思的问题，其中最重要的是关于基础课的改革问题。笔者结合教学实践，就以下几方面谈谈自己的体会。

对基础课教学目的的重新认识

谈起艺术专业的基础教学，人们头脑中的概念大多是基础训练，基础教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业基础课程和绘画专业的基础课没有拉开距离，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，基础教学也因此经常受到忽视，课时被削减。在很多人的印象中，水平低的教师教基础课，而主力教师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于基础课本身有待完善。

事实上，基础课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对基础课的教学目的进行重新认识。笔者认为，基础课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用具有美感的形式表达创意的基础，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，二是在基础训练中进行思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在基础课程的教学中。

探讨形式美的法则是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种基本相通的共识，这种共识是人们在长期生产、生活实践中积累得到的，其依据就是客观存在的形式美法则。同时，设计艺术已渗透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师如果自身不具备时尚的眼光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观已经成为学习设计的基本要求，而基础课阶段正是重点训练和培养上述能力的关键时期。

以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合生产。这些作为设计专业的基本素质是十分重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的眼光和时尚审美观以及在基础训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中能够具有更强的适应能力。

在教学实践中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的基础课学习后，能够做到有意识地应用形式美法则组织素材并根据设计课题的具体要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的基础课会造成学生的思维惰性，在做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。

明确了教学的目标，对于课程设置、学时安排等问题的调整则并不是十分困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是达到教学目标和训练方法的统一，培养学生对形式美法则基本原理的掌握，在理解的基础上进行创造性思维的培养和训练，使学生从一开始学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会发展对艺术设计人才的需求。

基础课的安排与内容调整

素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业基础课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、基础课的安排，每一门基础课的内容设置、基础课之间的融合及基础课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。

（一）基础课程计划与调整

艺术欣赏课是在教学实践中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门基础课。

要培养学生具有形式美的眼光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的部分，第一部分包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，提高欣赏水平；第二部分是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化妆、礼仪等内容，让学生将对基础课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他基础课程的综合理解，又有较强的趣味性。

教学实践证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生欢迎，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。

（二）基础课的内容调整

具体到现有的几门基础课，学生普遍反映看不出这些基础课与专业设计有多少联系，因此也需要根据教学目的做好内容调整。

艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的能力。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描”来代替“明暗素描”，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。

图形是构成设计作品的基本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。

速写作为收集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的能力，相对简单易行，富有趣味。

经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应达到的要求是：（1）具有对简单形体的写实能力与相应的表现技巧；（2）能够将图形元素按照创意或设计需求来进行取舍；（3）能够根据形式美法则来构图。

同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学实践中，笔者用与色彩构成、装饰图案紧密相关的“设计色彩”来代替“写生色彩”并始终贯彻着以下要求：（1）掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，能够更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生了解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。（2）能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规则、装饰画技巧、图案规则等来设计这些色彩。（3）加强色调训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进行多色和单色的色调练习，强化对色彩的控制能力，认识色调的魅力。

如果色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。

构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：（1）削减构成课。在素描课中加入了平面构成的内容，在色彩课中加入了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。（2）构成课与专业课的结合。构成课作为基础课是对一些固定知识点的学习与应用，如果不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生了解学习后的应用范围和一些应用技巧。（3）构成课的长时间手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排部分作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。

通过对课程设置的调整，能改变基础课和专业课之间各自为政的局面，使现在的基础课真正成为艺术设计的基础，在两者之间建立起有效的联系。

基础课授课方式的改革问题

根据以上基础课内容整改的思路及课程设置的实际调整，基础课的授课方式也应做出相应的变化，具体体现在以下几方面：

加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠教师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的基础课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与教师自己的作品，介绍创作过程，聘请有实践经验的设计人员进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。

强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，多次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。

加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息收集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。

以上几点要符合以下两个要求：

一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比较、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等样式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。

二是课题化。将理论知识与实际能力、方法训练设计编排为成套课题形式，以这一形式强化课程展开的过程性、实验性、可操作性，成为理性与感性的精巧融会，在严谨中透射出自由意蕴，对训练中的知识资源、主题、内容、媒介、构成、技法进行有机的重构编排，体现课程的内涵与组织形式。

参考文献

[1]林家阳.设计素描[M]北京：高等教育出版社，2005.