舞蹈专科论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈专科论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

音乐学院始建于1994年，现有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，拥有音乐学硕士授权点一个。有建筑风格典雅的音乐楼，音乐实验楼和现代化音乐厅及舞蹈厅、多媒体教室、合奏厅，排练厅等等。现有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统、数码钢琴150架。

一、招生计划

2016年招生计划为：音乐与舞蹈学类140人(含音乐学[师范]100人，音乐表演40人)，具体分省计划由我校报安徽省教育厅和有关省教育主管部门批准后，向社会公布。

二、报考条件

符合普通高等学校招生工作规定中报名条件且有艺术专业基础者均可报考。艺术文、理兼招。

三、报名办法

1、报名时间：江苏、山东省实行网上报名(考前三天停止报名)，具体报名时间见省教育考试院及考点公布时间。

2、报名时请提供下列材料：本人身份证、考生所在省2016年普通高校招生艺术类专业考试报考证。

3、缴纳专业报名考试费。

四、考试地点及时间

省份

考    点

地址

咨询电话

考试时间

江苏

南京师范大学

南京市宁海路122号

02583598977

2月1日

山东

山东淄博市招生考试办公室

考试地点见准考证

05332793622

2月20日

说明：考生须到户口所在省设置的上述考点参加考试，不允许跨省参加考试，同时按户口所在省的招生规定须参加省统考合格。

五、考试科目及分值

主项(65分，主项为声乐的考生，副项从器乐、舞蹈中自选一项;主项为非声乐的考生，副项一律考声乐)、副项(10分)、视唱(25分)。

注意：①考生参加考试所需的乐器(除钢琴)请自备;②参加声乐考试的考生，伴奏由考点统一安排;③考生报考中一切费用自理，食宿自行解决;④考试所需伴奏音乐由考生自备CD盘或U盘;要求CD盘U盘中只有本次考试所用音乐，考试中如发生CD盘音质不清楚或无法正常播放等问题，一律由考生本人负责。

六、分数查询

根据考生成绩及各省招生计划按一定的比例划定艺术类专业合格线，考生2016年4月中旬可在我校网上查询本人成绩及专业合格线，专业合格证不再寄发，网址：chnu.edu.cn键入考生号即可。

七、学费标准

2015年我校音乐学(师范)专业学费5000元/人·年，音乐表演专业学费7000元/人·年。以上学费属2015年标准，供参考，如有变动，按调整后的标准执行。

八、录取原则

德、智、体全面考核，择优录取。即在政治思想品德考核和身体健康状况检查合格、文化考试成绩达到省划定的艺术类文化分数线，专业考试获得省统考及校考合格的情况下，由学校根据考生所填院校志愿(所报院校必须填写第一志愿)及专业志愿，按综合分(综合分=700*专业成绩/专业满分+300*文化成绩/文化满分)从高分到低分择优录取。

九、复查

新生入学后，我校根据招生政策和录取标准进行复查，凡不符合录取条件或有舞弊行为者，取消入学资格。

联系方式

地址：安徽省淮北市东山路100号(相山校区)

邮编：235000 电话：0561-3803276

网址：chnu.edu.cn/

淮北师范大学音乐学院

音乐学院始建于1994年，拥有音乐学硕士授权点一个，设有音乐学(师范)、音乐表演、舞蹈学三个本科专业，2016年音乐学(师范)、音乐表演两专业实行按大类招生。拥有建筑风格典雅的音乐楼二座，现代化音乐厅一个，中西乐器齐备，并拥有目前国内最先进的全套MIDI音乐制作系统(价值50多万元)，拥有数码钢琴67架(价值90多万元)，舞蹈房、排练厅、琴房、多媒体教室、合奏教室等，设施齐全，教学条件优越。音乐学院《声乐》课程分别于1998年和2003年两度被评为校级优秀课程，《中国音乐史》课程于2006年被评为校级精品课程，《音乐学》学科为校级重点建设学科。

学院师资队伍结构合理，现有教职工38人，其中专任教师34人，教授3人，兼职教授4人，副教授12人，讲师20人，硕士14人，博士2人，省中青年学科带头人及省优秀青年骨干教师各1人。

二十年来，音乐学院教师教学、科研成果丰厚。近3年来，音乐学院教师发表学术论文70多篇，其中，重点20篇，15篇;出版学术专著5部，编写教材4部;获得省级以上科研、教研奖励6项，省级以上科研、教研项目7项，校级科研项目15项。

在办学过程中，音乐学院加强教学管理，加大教学改革力度，理论密切联系实际，强化实践环节，注重学生创新意识和创新能力的培养。音乐学院积极开展学术科研活动，聘请国内知名专家学者举办学术讲座，定期举办教师、学生专场音乐会，鼓励学生积极参加各类音乐比赛和科学研究。近3年来，学生在各类国家、省、市级专业比赛中获奖70多人次。

近几年，毕业生一次性就业率均在95%以上，就业去向有高等院校、艺术团体及上海、江苏、浙江、安徽、河南、河北、山东、广东等地的中等专科学校及重点中学。

音乐与舞蹈学类

音乐学(师范)

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，基础宽厚、素质全面、具有创新精神和实践能力的中等学校音乐教师、教学研究人员及其他教育管理工作者，并且担负着向更高层次教育输送人才的任务。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、钢琴、手风琴、古筝、二胡、小提琴、和声学、曲式与作品分析、歌曲作法、合唱指挥、民族民间音乐、中外音乐史、音乐欣赏、音乐美学、音乐文献学、音乐科研方法与论文写作、音乐教育学、中学音乐教学法等必修课及其他拓展学生专业能力素质的选修课程。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

音乐表演

培养目标：培养具有一定的马列主义基本理论素养，并具备突出音乐表演方面的能力，能在专业文艺团体、艺术院校等相关部门、机构从事表演、教学及研究工作的高级专门人才。

主要课程：基本乐理、视唱练耳、民族民间音乐概论、钢琴(普修)、和声学、中国音乐史与作品欣赏、外国音乐史与作品欣赏、表演专业课(包括声乐、键盘乐器、中国乐器、管弦乐器、指挥、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式与作品分析、形体舞蹈、电脑音乐欣赏与制作、电子乐器的功能与演奏、歌剧(音乐剧)表演(声乐)、艺术指导(指挥、钢琴专业)、合奏(器乐专业)、舞台艺术实践、意、德、法语语音与艺术歌曲、音乐美学(艺术概论)、音乐科研方法与论文写作、音乐文献学、民族音乐学概论等。

本专业学制四年，毕业后授予艺术学学士学位。

舞蹈学

培养目标：掌握舞蹈与音乐学科基础理论、基本知识与基本技能，具备舞蹈表演、编导与教学的能力，能在专业文艺团体、高等院校与中小学从事舞蹈表演、教学、编导及研究的复合型人才。

篇(2)

甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学

国家重点支持的西部地区十四所大学之一

教育部本科教学水平评估优秀高校

国家体育与艺术师资培养培训基地

国务院首批确定的具有学士、硕士、博士三级学位授予权的单位

【办学历史】西北师范大学为甘肃省人民政府和教育部共同建设的重点大学、国家重点支持的西部地区十四所大学之一。其前身为国立北平师范大学，发端于 1902年建立的京师大学堂师范馆，1912年改为“国立北京高等师范学校”，1923年改为“国立北平师范大学”。1937年“七七”后，国立北平师范大学与同时西迁的国立北平大学、北洋工学院共同组成西北联合大学，国立北平师范大学整体改组为西北联大下设的教育学院，后改为师范学院。1939年西北联合大学师范学院独立设置，改称国立西北师范学院，1941年迁往兰州。胜利后，国立西北师范学院继续在兰州办学。同时，恢复北平师范大学(现北京师范大学)。1958年前学校为教育部直属的全国6所重点高师院校之一，1958年划归甘肃省领导，改称甘肃师范大学。1981年复名为西北师范学院。1988年更名为西北师范大学。

【机构设置】 1985年教育部依托学校设立了教育部直属的、高等院校建制的“西北少数民族师资培训中心”，与学校实行“两块牌子、一套班子”两位一体的管理体制。 1987年，国务院在学校建立了“藏族师资培训中心”。国务院侨务办公室依托学校设立“西北师范大学华文教育基地”。学校现有省级以上科研机构26个，其中，人文社会科学重点研究基地1个，教育部重点实验室1个，教育部研究中心2个，省高校人文社会科学重点研究基地3个，省级研究中心8个，省级重点实验室3个，省创新研究群体2个，省级工程中心(工程实验室)6个。学校现设26个二级学院、65个系、3个教学部，1个独立学院，2个孔子学院。

【办学条件】学校具有良好的办学条件。校本部占地面积960亩，新校区占地面积729亩，定点绿化和建设补偿用地3741亩。校舍总规划建筑面积82万平方米，其中各类教学及辅助用房33.4万平方米。各类教学科研仪器设备总值20511万元，各类图书文献资料364万余册(盘)。学校建成了以远程教育、综合教务管理及校园计算机网、通讯网和有线电视网为主体的现代公共教育服务网络系统。

【人才培养】学校自独立设置以来，已培养各类学生19万余人。学校面向全国31个省(市、自治区)招生，现有各类学生37496人。其中，研究生6277 人，普通本、专科学生18676人，留学生243人，继续教育本、专科生12300人。连续五期实施本科教学改革工程。2003年教育部本科教学工作水平评估获得优秀;2008年教育部英语本科专业评估获得优秀。

【师资队伍】学校有一支结构合理、素质优良的师资队伍。现有教职工2524人，306人具有正高级职称，763人具有副高级职称。其中专任教师1363 人，教授(含研究员)291人，副教授514人，483人具有博士学位，647人具有硕士学位。现有双聘院士4人，博士生导师121人，硕士生导师828 人，教学名师1人，“长江学者”特聘教授2人，教学团队2个，教育部创新团队2个。学校聘请了400余位国内外知名的专家、学者为特聘或兼职教授，其中中科院院士和工程院院士12人。李蒸、黎锦熙、袁敦礼、董守义、李建勋、胡国钰、吕斯百、孔宪武、常书鸿、陈涌、黄胄、彭铎、郭晋稀、李秉德、金宝祥、金少英、南国农等教授先后在学校任教。

【学科专业】学校是国务院首批确定具有学士、硕士、博士三级学位授予权的单位。现有教育学、中国语言文学、历史学、数学、化学、物理学、理论、地理学8个博士后科研流动站，教育学、化学、中国语言文学、历史学、数学、物理学、地理学等7个博士学位授权一级学科，32个硕士学位授权一级学科，1个专业博士学位授权点，11个专业硕士学位授权点。有2个国家重点(培育)学科、32个省级重点学科、34个校级重点学科。现有70个普通本科专业(其中，英语、数学与应用数学、美术学、汉语言文学、地理科学、物理学、历史学、化学、生物科学等9个专业为特色专业)，已形成较为合理的学位授权体系，涵盖了哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、管理学、艺术学等10个学科门类。

【科学研究】学校具有较强的科学研究能力，历来重视产学研结合。近年来，社会科学在中国古代文学、西北历史与地理、课程与教学论、民族教育、古籍整理、敦煌学等学科领域的研究优势突出、特色鲜明。自然科学在高分子化学与物理、基础数学、原子与分子物理、教育技术等领域研究深入，基础理论研究成果被SCIE 收录论文数量和质量稳步提高，收录论文数居全国师范大学10位左右。学校获得了一批高级别的科研奖励，共获省部级以上奖励560余项，其中全国“五个一工程”奖1项，教育部人文社会科学研究优秀成果奖8项(其中一等奖1项)，全国教育科学研究优秀成果奖5项(其中二等奖3项，终身成就奖1项)。国家科学技术进步奖三等奖2项，教育部高等学校科学研究优秀成果奖(科学技术)二等奖1项，省科学技术奖79项，省社科优秀成果奖437项，省敦煌文艺奖35项。

【国际合作】学校注重国际合作与交流，积极推进国际化发展战略。与美国中田纳西州立大学、莫斯科大学、英国胡弗汉顿大学、澳大利亚皇家墨尔本大学、新西兰奥克兰大学、香港大学、台湾大学等世界大学建立了长期稳定的战略合作伙伴关系，与海外70多所科研机构签订了学术合作与交流协议，在学生联合培养、教师互访、科学研究等方面开展实质性合作。目前，学校已在苏丹国喀土穆大学、摩尔多瓦自由国际大学分别合作建立2所孔子学院。

【附属办学】西北师范大学现设有附属教育集团，建有附中、二附中、附小和幼儿园，均为甘肃省和兰州市示范性学校，具有良好的社会声誉，是西北师范大学教育教学改革的窗口学校和教育实习基地。

【社会服务】学校主动适应区域经济建设和社会发展的需要，彰显特色优势，着力提升质量，为服务地方发展做出了突出的贡献。一是教师教育、教育学科实力雄厚，着力推动我省及西北地区基础教育发展和民族教育发展。二是人文社科优势突出，着力服务政府规划决策和示范区建设。三是自然科学基础研究水平较高，着力夯实我省科技进步与自主创新的知识源头。四是艺术体育区域知名，着力提升我省文化的影响力和竞争力。五是产学研用紧密关联，着力支撑我省创新驱动和转型跨越发展战略。

【办学定位】目前，学校正紧紧围绕甘肃及西部地区经济建设与社会发展的需要，解放思想，改革创新，努力向“教师教育为主，特色鲜明，西部一流，全国高水平综合性师范大学”目标迈进。

一、招生地区及计划

专业代码

专业名称

招生人数

招生省份

备注

130201

音乐表演

70

甘肃、河北、内蒙古

甘肃省考生使用甘肃省音乐学类专业统考成绩，河北、内蒙古考生使用该省音乐类统考（联考）成绩

130202

音乐学

40

甘肃

使用甘肃省音乐学类专业统考成绩

130204

舞蹈表演

70

甘肃、河北、内蒙古、新疆、山东、青海

甘肃省考生使用甘肃省舞蹈学类专业统考成绩，青海省考生使用青海省舞蹈类统考成绩，其他省份考生使用我校校考成绩

130205

舞蹈学

30

甘肃

使用甘肃省舞蹈学类专业统考成绩

130401

美术学

80

甘肃、安徽、广西、河北、山西、山东、河南

甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类专业统考成绩，其他省份考生使用我校校考成绩

130402

绘画

40

130502

视觉传达设计

25

130503

环境设计

50

130310

动画

25

甘肃、安徽、山东、河北

130401

美术学（书法方向）

30

甘肃、山西、山东

甘肃省考生使用甘肃省美术与设计学类（书法）专业统考成绩，其他省份考生使用我校校考成绩

130305

广播电视编导

105

甘肃、山西、河南、四川、湖南、山东、河北

甘肃省考生使用甘肃省戏剧与影视学类（广播电视编导）专业统考成绩，山西省考生使用山西省广播电视编导专业联考成绩，河南省考生使用河南省编导制作类专业统考成绩，四川省考生使用四川省编导类专业统考成绩，湖南、山东、河北考生使用我校校考成绩

130305

广播电视编导（戏剧影视文学方向）

130309

播音与主持艺术

30

甘肃、山西、河北、山东

甘肃省考生使用甘肃省戏剧与影视学类（播音与主持艺术）专业统考成绩，山西省考生使用山西省播音与主持艺术专业联考成绩，河北、山东省考生使用我校校考成绩

130201

音乐表演（空中乘务方向）

160

甘肃

使用我校校考成绩

注：1、招生计划如与正式公布的有出入，以正式公布的计划为准。

2、以上专业均为文理兼收，学制四年。

二、专业报名、考试时间及地点

省份

招生专业

报名时间

（2014年）

考试时间

（2014年）

报名地点

甘肃

美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计、动画、美术学（书法方向）

2013.12.20-

2013.12.21(中午12:00)

2013.12.22

西北师范大学体育馆

音乐表演

1.4-1.5(中午12:00)

1.6-1.10

西北师范大学体育馆

音乐学

舞蹈表演

1.13-1.14(中午12:00)

1.15-1.17

西北民族大学

舞蹈学

广播电视编导

1.10-1.11(中午12:00)

1.12-1.14

西北师范大学体育馆

广播电视编导（戏剧影视文学方向）

播音与主持艺术

音乐表演（空中乘务方向）

1.14-1.15(中午12:00)

1.16-1.17

西北师范大学体育馆

广西

美术类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计）

1.16-1.17

1.18

广西师范大学

湖南

广播电视编导（含戏剧影视文学方向）

2.7-2.8

2.9-2.10

湖南师范大学新闻传播学院

河北

舞蹈表演

2.15-2.16

2.17

石家庄信息工程职业学院（北校区）

广播电视编导（含戏剧影视文学方向）

播音与支持艺术

美术类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计、动画）

2.15-2.16

2.18

石家庄信息工程职业学院（南校区）

内蒙古

舞蹈表演

待定

待定

内蒙古师范大学新闻传播学院

新疆

舞蹈表演

2.17-2.18

2.19

新疆师范大学

山西

美术类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计）

待定

待定

太原师范学院

美术学（书法方向）

河南

美术类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计）

2.9-2.10

2.11

郑州市106中学

安徽

美术类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计、动画）

待定

待定

安徽艺术职业学院

山东

美术类（含美术学、绘画、视觉传达设计、环境设计、动画）

2.16-2.17

2.19

潍坊（富华国际展览中心）

美术学（书法方向）

广播电视编导（含戏剧影视文学方向）

播音与主持艺术

2.18

篇(3)

关键词：学前教育；舞蹈教学；创新

上世纪初，舞蹈教学开始规划到体育教学当中，很多国家都很重视舞蹈在幼儿教学中的作用，所以创造了很多有效的教学方式。中国学前教育起步比较晚，还没有形成符合中国文化传统的舞蹈教学体系。近期教育和舞蹈界已经达成共识，促进幼儿全面发展需要靠艺术教育，其中舞蹈教育是艺术教育的重要组成部分。舞蹈是人类人性与潜能的流露，很多幼儿舞蹈教师不能够深刻领会舞蹈的本质，教学效果不好，有的教学方式打消了幼儿学习舞蹈的兴趣，让幼儿失去了对舞蹈的热爱。新世纪的幼儿舞蹈教师要让幼儿德、智、体、美、劳全面发展，在教学过程当中要满足幼儿的好奇心，培养幼儿的创造意识和创新能力，要运用艺术的手段结合教育的形式，对幼儿进行形象化以及有感情内涵的舞蹈教育。

一、选择合适的教材

学前教育幼儿教师要根据幼儿年龄方面的特点以及学生的具体情况来选择艺术性和教育性的教材。在进行教材选择的时候，教师要遵循从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格都能够贴近幼儿的生活现状的教学材料。比如，在教学过程当中，可以先让两个学生进行表演，让其他学生了解这个表演所表现的内容。幼儿要理解歌曲的歌词大意，学会唱歌曲，并且让幼儿学会表演，歌曲的内容很丰富，很生动，幼儿就会喜欢表演，还能够从表演当中得到启示，陶冶情操，让幼儿养成良好的学习习惯。教师在日常生活当中要观察孩子，并且要能够引导他们学习，让他们对来自于生活中的音乐表现出极大的兴趣，满足幼儿的好奇心，提高学习能力，丰富他们的情感，让学生达到事半功倍的效果。要激励孩子去探究，引导孩子发挥自己的想象力和创造力，让孩子在轻松的学习环境当中学习。

二、兴趣培养法进行舞蹈教学

学生学习的动机就是学习兴趣，兴趣能够推动幼儿带有感彩的探索知识，这是一种特殊的态度，是对学习的积极的情绪状态。兴趣是幼儿学习的动力，是主动学习的前提。幼儿控制自己行为的意识很差，学习会直接受到自己兴趣的影响，所以在学前教育舞蹈教学中要激发他们的兴趣，这样幼儿才能掌握基本的技巧。教学的内容要能够让幼儿听懂，不能够使用成人教学的方式，舞蹈的动作要活泼、简单、形象，这样幼儿才能记住动作，从而有成就感。在进行舞蹈教学的时候，可以把舞蹈的内容用讲故事的形式讲给幼儿听，先让幼儿理解舞蹈的主要内容，让幼儿发挥自己的想象来表达各种动作，要让幼儿认清楚自己所扮演的角色，抓住角色的特征。在日常生活当中，教师要激发幼儿的情感，让他们主动参与到活动当中，播放音乐，让幼儿自由创造，培养幼儿对舞蹈的兴趣。

三、教师要树立正确的教学观念

在学前教育当中，教师要保护孩子们的自尊心，让孩子们体验到成功的喜悦。在舞蹈教学过程当中，教师的教学观念会直接影响到教学的效果。所以，教师要热爱自己的工作，课堂当中的态度要积极，在教学过程当中，主要是表扬学生，因为对学生的鼓励和表扬，对学生的肯定可以激发他们的上进心和对学习的信心。在上舞蹈课的时候，一些幼儿很害羞、胆怯，不敢跳舞，这个时候，教师要鼓励幼儿，一个鼓励的眼神、一句鼓励的话语，都会增强孩子的自信心。教师还可以让学生之间互相交流、互相学习，让学生体验成功的喜悦，提高幼儿对舞蹈学习的兴趣，培养学生之间的感情，提高幼儿的舞蹈表达能力。

四、教师要有丰富的感情

教师的感情能够在很大程度上感染幼儿，所以幼儿舞蹈教师一定不能冷漠，也要有一颗童心，要表现对舞蹈的热爱，在每节舞蹈课程当中要有激情，和孩子们一起跳舞，用优美的动作感染幼儿，渲染舞蹈课的气氛，比如在“小猫”这个音乐律动游戏的教学中，我通过模仿小猫走路的可爱相，表现小猫调皮、机灵的性格，用形象化的手段，和对音乐的兴趣带动全体幼儿积极地投入到表演中，音乐效果也就发挥得很好。又例如在“两只老虎”这个律动游戏中时，我首先示范给幼儿看这两只老虎的滑稽、可爱的动作，在找东西时，又要表现出老虎贪婪、凶狠的形象，在表演中教师的有趣动作引导幼儿全身心地扑在学习律动游戏上。在身心发展方面得到陶冶，孩子们在我的示范影响下，个个兴致勃勃地随着乐曲的音乐节奏而变化动作，让幼儿沉浸在这无拘无束的游戏氛围中。

五、用游戏的方式进行舞蹈创新教学

游戏法是运用游戏的形式和口吻进行辅导的一种方法，舞蹈学习也应该让学生感到是一种游戏活动，是一种娱乐，如学习鸭走步，教师就可以扮演鸭妈妈，让幼儿当鸭宝宝，请鸭宝宝跟着鸭妈妈学本领，还可以戴头饰或穿上服饰；还有小碎步，可用鸡妈妈带小鸡练习；蹦跳步，兔妈妈带兔宝宝练习等。此方法可以引起幼儿的兴趣，提高幼儿的学习热情。

幼儿舞蹈教学当中，教师要洞察孩子的内心世界，培养幼儿的想象力和创造力，发挥幼儿的创造性，不断完善教学方式，提高教学效果。

参考文献：

[1]高翠芳. 99塔城“蓓蕾杯”少儿舞蹈大赛简评──兼谈

音乐与儿童舞蹈的关系[J].新疆艺术(汉文版), 2000, (02)

[2]林子路.中国舞、拉丁舞、健美操对青春期前期(9-13岁)

女生身心发育影响的比较研究[D].河北师范大学, 2010

[3]龙亚君. 通往“天才”之路的绿色通道――读《儿童早

期音乐教育――理论与实践》有感[J].中国音乐教育,

2006, (03)

[4]沈学贵.开展青少年科技教育活动中“问题设计”的实践

[A].2009年广东省青少年科学素质培养的实践和探索优

秀论文选编[C].2009

[5]王景瑶,王懿颖.国际早期儿童音乐教育的热点问题――

2008年国际音乐教育大会早期儿童音乐教育分会综述(一)

[J].中国音乐教育, 2009, (07) .

[6]孟文果.中国传统乐舞思想启示下的幼儿舞蹈教学理论与

实践研究[D].南京艺术学院, 2010, (02) .

篇(4)

论文摘要：舞蹈艺术是一种社会意识形态，决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。当前舞蹈人才培养现状不容乐观.与社会的需求还存在着许多矛盾，因此，各艺术院校要明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标。

随着社会主义市场经济体制的进一步完善，教育对市场的依赖性越来越强。截至教育部2009年12月底统计资料显示:我国艺术普通本、专科在校学生数为426409人，每年的预计毕业生数为132986人。面对着如此庞大需要就业的人群，如果艺术院校办学者不了解社会现实与人才需求条件，以及个人需求的变化，很难想象如何确定培养人才目标，并为社会输送急需的人才。当前，艺术院校作为高收费院校之一，缴费者的学生与家长，能够付出高昂的代价，取决于它的社会就业信息，选择适合于自己的专业、并能够将学到的知识与技能，在未来的社会就业中产生效益，回报自己的高昂代价。而我们的舞蹈艺术教育的人才培养目标与现实社会发展及个人需求发生了很大的矛盾，需要艺术院校必须调整人才培养目标以适应社会变化，培养出各级各类所需的不同层次的人才。

1舞蹈艺术在社会发展中的重要地位

舞蹈艺术是一种社会意识形态，它的特殊的审美功能和认识作用，构成了舞蹈艺术在其中应有的重要地位。

1.1从舞蹈艺术的特殊审美价值看其地位

舞蹈艺术从某种理想的观点反映和审美地评价现实现象时，形成人对这些现象的态度，并以它的理想教育人。这样的教育无疑具有道德的和政治的意义。

舞蹈艺术的特殊的审美价值—艺术价值，也还表现为它的作品赋于它所反映的现象以某种审美意义，力图按照一定的“轨道”引导人的审美价值定向，发展人的审美创造能力，因而使它成为人的审美教育的一个极为重要的基本手段。舞蹈艺术作为对现实社会的创造性反映，体现了审美关系的主客观方面，能够实现审美教育的两种基本功用:价值定向功用和价值创造功用。舞蹈艺术审美教育的这样两种基本功用，对于促进社会变革，推动社会发展起着不可估量的作用。

1.2舞蹈艺术社会功用的特殊性

与其它艺术类比，舞蹈艺术既有其自身特有的创造特点，具体表现为它的舞台形象的真实性与生动性，舞蹈情节发展冲突的强烈感，思想情感的感染力和刺透力，以及它的艺术形式和风格的多样性、创造性、表现手段的丰富性和娱乐性等等。又有其自身的特点，即它的产品同其行为不能分离，不是作为物而是作为活动提供服务，而由此生发出来的(与观众)的直接交流性和共同创造性，信息反馈的快速性和灵敏性，对观众的直观直感性和渗透性，以及它(为观众)的直接服务性等等。舞蹈艺术汇合而形成的上述诸特殊性能，我们看到，它是举世瞩目的，也非其它艺术形式所能匹敌的。

1.3从舞蹈艺术自身的特殊功能和价值看其地位

一般都认为，舞蹈艺术的社会作用体现为认识的、教育的和审美的三个方面，这三方面的作用相辅相成、密不可分，集中体现了舞蹈艺术的社会效益。而其主要的作用，无疑是它所特具的审美功能和审美价值。舞蹈艺术的审美作用和价值由于它具有广泛群众性，传统继续性以及审美主客体直接交流等特点，对于社会生产和生活的影响力量，它有广泛的群众性，无疑是巨大而又不可估价的。某些不朽的舞蹈艺术作品，不仅在同时代，甚至可在长远的年代里，对人们的思想文化生活发生积极的作用和巨大深刻的影响并转化为物质的力量，它具有不朽的永恒性。因而也在客观上决定了其在社会生活中十分重要的不可替代的地位。

2舞蹈人才培养与社会需求的矛盾

舞蹈艺术的重要性决定了我们在培养人才时要遵循市场经济的规律，循序渐进，然而，当前舞蹈人才培养现状不容乐观，与社会的需求还存在着许多矛盾。

2.1人才培养模式与社会市场的矛盾

“专门家”的人才模式，来源于计划经济体制，教学计划统一而死板，千人一面，大学本科培养目标定位“专家”，试图一进专业就定终身。在计划经济条件下，艺术院校定时而不断地向国家、院团输送有计划招生、有计划分配的人才，面对的用人单位也是单面的舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教员，所以矛盾并不明显。当转人市场经济条件下，人才市场已不是计划性，空间扩大了，需求标准转变了，仅仅针对国家院团的需要办学，与当今社会发展教育，扩大招生，将舞蹈转为一种文化手段渗入社会各个层面，产生了巨大的矛盾。是现实决定了人才培养模式的转变，英才教育与通识教育明显地摆在我们的面前，笔者认为这两者是舞蹈艺术院校都应选择，齐头并进的。

2.2英才教育与素质教育的矛盾

教育讲效益，有经济的，也有名人名家产生的效益，英才的培养可以说是舞蹈专业的品牌产品。世界上许多国家都非常重视英才教育，将超前发展具有个性的人才，创设一个适应其发展的环境与条件，给予其展示的空间。虽然英才培养的过程会出现为少数人提供特殊的教育条件，而忽视了更多人的要求。为了打出品牌，我们不得不付出这种代价。为了繁荣中国舞蹈人才，也呼唤舞蹈家的不断涌现，学术研究讲求向精深发展，无论在何时，专业的分科永远存在。重要的是让我们学生选择什么方式、方法学习专业，如何把握主体与横向的关系，这也就是一再强调培养通识人才，强调素质教育，通识人才并非低档人才或万金油。其特点是素质全面，适应性强，可发展与再选择的弹性大，其知识与技能结构丰满，也更能够适应社会发展的需求。

2.3培养目标的多元化与与学校的矛盾

艺术院校目前能够实施培养目标多元化的条件尚不成熟，在实行高学费及未来政府将对教育实行高投人政策的条件下，不能把稳定的收人投人教学的运作之中。在仍维持着结构工资的条件下，专业行政自主，艺术院校没有能力以强有力的经济手段把握各专业，以展开宏观的统筹运作，培养目标的多元化在其内部合作就难以做到:资源不能共享、多元化人才培养所需要的专业素质宽泛，培养跨学科发展的潜力的目标就无法达到。多元化人才的培养—学生是学习主体的观念难以真正改变，只能从教师现状出发，因人设课，不以社会客观需求为根据授课的现象，学生的主动性不能发挥，没有权利选择个人的取向，培养目标的多元化也就停留于纸上谈兵。

3培养社会需求的舞蹈人才对策建议

在党的十七大报告中指出:建设社会主义核心价值体系，使社会文化生活更加丰富多彩，使人民精神风貌更加昂扬向上。因此，培养社会需求的舞蹈人才促进社会健康发展是时代赋予我们舞蹈教育者的神圣使命，笔者对此提出以下对策建议:

3.1明确社会需求，制定学以致用的人才培养目标

舞蹈艺术院校培养的学生毕业以后，无论社会给他一个什么样的定位，但这个定位一定是由社会的所需来提供的。舞蹈专业旨在培养素质较高的表演人才、教育人才及创作人才。现在社会表演团体，对舞蹈院校毕业生的知识含金量值要求都比较高，优等生是社会急需的、而且供不应求。而对学习成绩一般的学生社会所需的量却不大，优胜劣汰之势非常的明显，就业的形势很不乐观。舞蹈专业毕业生的就业渠道正向着非专业的方向发展;广电、部队、群文、学校、大的企事业单位等。而能在舞蹈专业剧团方面发展的可能性正在缩小。

面对社会的需求，面对艺术院校办学的社会现状，我们向前行进的每一步都必须务实。如实确定我们的办学方向和制定学生的培养目标，按社会的发展及需要来制定和调整我们的教学课程和设置，已成为我们的办学者必须明确的办学前提。因为我们所培养的学生毕业以后，能适应不同用人单位的需求，成为社会多层面所需要的专业艺术人才。

3.2强化舞蹈人才培养的通识教育

艺术院校从社会需求出发，要进一步明确通识教育的作用与效益。当代社会特点是知识的综合占很大优势，各学科边界不清，交叉渗透综合发展，所以学生具备跨学科发展的潜力与素质是十分重要的。舞蹈专业的通识人才社会需求是很大的，随着经济的不断发展与繁荣，社会文化的需求日渐提高，舞蹈的功能不仅仅是一种舞台表现艺术，舞蹈已成为一种文化手段，渗透在各层次的文化活动与教育活动中，娱乐性舞蹈广泛普及，企业的繁荣发达随即兴起了企业文化及企业文化的艺术团体。这都是我们拓宽办学规模，重组专业设置，对舞蹈教育的层面加以新的布局，是舞蹈人才培养教育在市场经济条件下发展的一个极好良机。

3.3加强学习方法教育和终身学习的意识教育

传统的、封闭的艺术教育模式不能满足人们的种种需要，也不能适应时代的变迁与社会发展的要求。从目前就业市场来看，原先的“从一而终”的状况已逐渐被多次择业就业的现实所代替，意味着学校教育要为学生将来的多次择业就业储备足够的发展后劲，奠定良好的发展基础。

一个人的精力是有限的，他不可能事事晓通，也不可能样样亲身实践，更何况学习舞蹈的学生，既要学习舞蹈专业，又要学习文化课，比起其他专业的学生需要花费更多的时间和精力，所以，对他们来讲掌握学习方法尤为重要。这就要求广大教师必须从教学实践中不断总结经验，教给学生本专业的基本特点与本质特征、基本规律之后，还要教会学生掌握学习的方式、方法，以适应社会的发展要求。从学生的角度，应把注意力放在教师的教学思路和教学方法上，而不是表面的几个动作或组合上。

3.4深入社会生活是舞蹈艺术创作的源泉

深人生活是舞蹈作品能够做到与时俱进、赋予时代精神的保证。舞蹈艺术形象是由编创者长期的生活积累、分析、提炼、凝聚而成的，如果不深人基层，不深人到人民群众的现实生活，而只是从现象上、表面上认识生活、认识社会，是不可能创造出有血有肉的、具体生动的、反映时代脉搏的、人民群众满意的舞蹈艺术作品。

篇(5)

音乐学院的历史可以追溯到1938年的华南女子文理学院。经过70多年的建设，现已发展成为国内实力较强的高师音乐学院。开设我国高师院校最早的音乐学博士点，音乐学学科是省重点学科，现有音乐与舞蹈学、艺术学理论2个一级学科博士点(其中1个合作)，音乐与舞蹈学一级学科硕士点，艺术硕士(MFA)专业学位点，音乐与舞蹈学、戏剧与影视学2个博士后科研流动站。根据2012年度全国高校学科评估结果，音乐与舞蹈学排名全国第四位。设有音乐学(国家体育与艺术师资培养培训基地)、音乐学(师范类)、音乐表演、舞蹈学(师范类)等本科专业，音乐教育是人才培养创新实验区，音乐学是高等学校特色专业建设点、福建省研究生教育创新基地等。

音乐学院现有专任教师90人，其中教授16人、副教授35人。音乐与舞蹈学一级学科学科带头人王耀华教授是民族音乐学家、教学名师、有突出贡献的中青年专家、博士生导师、福建省高校领军人才。音乐与舞蹈学一级学科博士点带头人叶松荣教授是现任院长、第六、七届国务院学位委员会学科评议组成员、福建省高校领军人才、福建省文化名家、博士生导师。

依托高水平的学科和师资队伍，音乐学院教学科研成果丰硕，共获70多项、部省级奖项，其中优秀教学成果奖二等奖3项，精品课程1门。教育部哲学社会科学研究重大课题攻关项目1项，中国高校人文社会科学优秀成果一、二等奖4项，福建省社会科学优秀成果奖一等奖9项，全国百篇优秀博士论文2篇。本科毕业生孙砾在第十届“全国青年歌手电视大奖赛”中获业余组美声唱法金奖;获全国大学生艺术展演专业组一等奖4项，学院合唱团在第四届世界合唱节荣获金奖银牌、中国音协主办的“放歌海西——中国福州首届海峡两岸合唱节”获金茉莉奖、“同圆中国梦——第七届海峡两岸合唱节”获荣誉——金茉莉奖、全国青年歌手电视大奖赛中分获团体赛和合唱单项比赛优秀奖等。

为进一步做好2015年我校音乐表演专业的招生工作，根据教育部及相关省份的有关规定，特制订本招生简章。

一、报考条件

1.符合普通高校2015年度招生工作规定中的报名条件者;

2.考生须参加所在省份音乐学、音乐表演等专业所属艺术类别省级统考(联考)，并取得省级专业统考(联考)本科合格证。

二、招生计划

专业

层次

招生计划

学费

音乐

表演

本科

35名(面向全国招生，只招艺术文科；其中①西洋管弦乐器：圆号2人，长号2人，小号2人，长笛1人，双簧管1人，单簧管1人，巴松3人，大提琴2人，小提琴4人，贝司2人，大号1人；②民族管弦乐器：唢呐1人，笙1人，笛子2人，琵琶1人，二胡2人，扬琴2人，北管乐器3人；③中西打击乐器2人。)

每生

9360元/年

三、考试考点设置及报名考试时间安排 报名时间

考试时间

报名考试地点

2015年2月10日

2015年2月11日

福建师范大学旗山校区音乐学院

四、报名办法

1.考生须携带身份证、考生所在地招生主管部门颁发的艺术类专业准考证和省级专业统考(联考)本科合格证[如考生所属省份没有组织音乐学、音乐表演等专业所属艺术类别省级统考(联考)，则可不做要求]等前往福建省福州市福建师范大学旗山校区音乐学院报名参加考试。

2.报名时须缴纳报名考试费150元。

五、专业考试要求

科目

考试内容

科目说明

科目一

视唱

视唱简谱或五线谱

科目二

模唱

音程模唱、和弦模唱

科目三

曲目二首

演奏练习曲、乐曲各一首

六、合格证发放

在考生专业考试成绩达到我校划定的专业合格分的基础上，根据各器乐类型招生计划，按不超过1:4发放合格证。

七、录取规则

在教育部、考生所在省份招生主管部门和我校2015年招生章程有关规定基础上，根据考生的专业、文化课考试成绩及思想政治品德考核、体检情况，全面考察。

音乐表演专业(面向全国招生，只招收艺术文科考生)：只录取参加我校音乐表演专业考试且获得合格证的考生。在专业考试成绩达到我校单独组织的专业考试合格线且文化考试成绩达到考生所在省份省定艺术类本科文考控制线的考生中，根据器乐类型分别排序，按专业考试成绩从高到低择优录取。在专业考试成绩相等的情况下，学校将根据考生文化考试中语文、外语二科成绩之和，择优录取考生。

学校根据国家有关招生政策和录取标准对新生进行复查，凡不符合条件或有弄虚作假等舞弊现象的，一律取消入学资格。

八、其它事项

1.考生自备器乐参加考试，考试期间食宿、交通等一切费用自理。

2.上述各器乐类型招生人数系我校2015年拟定招收人数，具体招生人数以各省份招生主管部门公布的数据为准。

3.以上内容如有变动，学校将在招生办公室网页(zsb.fjnu.edu.cn)或音乐学院网页(music.fjnu.edu.cn)上及时公布，请考生注意查阅。

4.未尽事宜，按国家有关普通高校年度招生工作规定执行。

音乐学院咨询电话：0591-22868060、22868053、22868055(传真)

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“数字图书馆”是用数字技术处理和存储各种文献类型的图书馆。是以智能化、个性化用户服务为中心的信息资源管理系统。具有跨库检索、信息资源共享功能，同时具有数字资源、网络服务和特色技术三方面特征。

教育部《教育信息化十年发展规划（2011—2020）》和《江苏省教育信息化五年发展规划》中明确要求到2015年要达成“基本建成人人可享有优质教育资源的信息化学习环境”“基本实现宽带网络的全面覆盖”“教育管理信息化水平显著提高”“信息技术与教育融合发展的水平显著提升”的目标。在此背景下学校图书馆被赋予更加丰富的功能内涵。近年来，借鉴其他高校的经验，我们在数字化图书馆建设方面做了如下探索。

1 建设技术先进、兼容性较强的数字化图书馆平台（图1）

经过近几年的建设和发展，本校图书馆数据库从无到有，从少到多，已初具规模，基本能够满足师生的需求。其内容包括“学前教育理论文献”“学前多媒体教学资源”“儿童文学故事”“教育科研文献”等数据文献资源，同时也购买了“知网”“读秀”等数字资源库资源。纸质文献通过技术处理转换成为数字资源。文献全部采用Adobe Acrobat的PDF格式来进行制作，能够最大程度地模拟真实纸质图书的外观，使学生在阅读时，纸质图书感很强。

2 有效利用数字化图书馆平台，建立学前教育学科知识资源库

徐州幼儿师范高等专科学校面向教学与学科建设，以用户为中心，以资源为基础，以技术为手段，整合各类资源，建立起了学前教育学科知识资源库。其结构与功能如图2所示。

学前教育数字化课程资源库的分类

第一类：多媒体教学资源（信息资源开发室），如动画教材、教学音频、视频、PPT课件等。

2～3岁是幼儿想象力萌发阶段，幼儿在这个年龄喜欢的内容有交通工具和各种动物的故事、充满美丽幻想的传说故事，数字图书馆为这个阶段年龄幼儿配备了动画教材；4～5岁是幼儿性格开始形成的重要时期，幼儿在这个时期喜欢描述完整故事的画册，内容充满快乐、友爱、幽默，既明快又有趣，四五岁的幼儿对喜怒哀乐是非常敏感的，也开始辨别善恶，通过视频让幼儿认识人类的各种生活态度，对事物的思维方法、感觉方式等。

第二类：学前教育理论文献，包括学前卫生学、学前心理学、学前教育学、学前儿童教育活动设计、学前教育史、幼儿园管理、学前儿童教育研究、幼儿园游戏、蒙台梭利教育理论、0～3岁亲子教育、育婴师培训辅导等。

第三类：教育科研文献，科研成果、研究报告、会议论文、重点学科导师发表的专著或论文、优秀毕业生的论文、课题研究的实验报告等。

第四类：音乐、美术、舞蹈、技能类书籍。

学前教育数字化课程资源库的重要作用

1）方便了教师的教学、科研。广大教师借助学校数字图书馆来查阅所需要的教、科研参考资料。图书馆也免费为他们提供参考咨询、定题跟踪、目录检索等服务，深受师生欢迎。

2）方便了师生的学习与研究。学校数字图书馆为学校师生提供了丰富的教育教学资源，他们借此获取到幼儿教育研究的相关资料，大大节省了研究者的时间与精力。如学生在幼儿园教育实习过程中，以某一行为问题儿童为研究对象，撰写一份“行为问题学前儿童的个案研究”报告。研究者确定了研究课题之后就要查阅与本课题有关的重要文献，这些文献在学校图书馆的书籍、报刊、教育档案、电子信息检索系统中都能找到。研究者可利用网上数据库检索文献、也可利用目录索引、文摘、教育网站获取文献资料。

3）其他作用。为学校国培、省培、远程网络培训等项目提供支持，方便学员查阅资料，学习网络课程。如在2012年省级培训项目中，教师指导学员上网查阅资料，拟定教案，撰写论文等。2012年国培远程培训项目，也安排学员在线学习，完成相关作业。

3 数字化图书馆建设需一定经费支持

依托学校现有公共基础设施，建设数字化图书馆所需经费，如表1所示。

数字化图书馆建设首先考虑的就是经费问题。这其中包括3个方面：一是网络设施、设备等硬件建设经费，网络设施的建设是图书馆数字化建设的前提和基础，设备的配置是图书馆数字化建设的重要保证；二是数字化文献资源建设经费，用于购买电子图书、各类数据库、纸质文献资源数字化及特色馆藏建设等；三是安全防范，如安全防范系统的购置等。以上所列均为数字化图书馆建设的基本需求。

4 人员素质

数字化图书馆建设对图书馆员提出了更高的要求，馆员应具备更加宽广的知识结构和应用能力，要有良好的道德意识和强烈的责任意识。数字化图书馆的建设是一个长期而艰辛的工作，它需要全体馆员的共同努力来完成，仅凭一人之力或各自为政是无法实现的，需要培育一支精诚协作、优势互补的馆员队伍。

参考文献

[1]申军霞.中小学数字校园内涵探索[J].中国电化教育，2009（7）：56-59.

[2]李兴周.中小学数字校园建设的文化意蕴[J].中国电化教育，2009（12）：6-9.

篇(7)

本课题研究以幼儿舞蹈创编为切入点，结合当前学前教育专业的舞蹈教育现状，探讨有效性、实践性的幼儿舞蹈创编教学体系，旨在为我国幼儿园舞蹈教育的发展提供有益参考。

关键词：

幼儿舞蹈；学前教育；创编

本文系长沙师范学院院级一般项目《地方本科院校舞蹈创编研究——一幼儿舞蹈为例》，项目编号：XXYB201535

一、学前教育专业学生幼儿舞蹈创编教育的现状与分析

（一）学前教育专业的幼儿舞蹈创编教育

舞蹈是学前教育专业的五大技能（说、唱、弹、跳、画）之一，凭借其巨大的美育作用成为提高学生艺术素质的重要课程。幼儿舞蹈创编是学前教育专业舞蹈课程的核心部分，不仅培养学生的舞蹈创编能力，更是对所学的舞蹈和音乐知识进行全面优化和综合运用的过程，为学生今后在幼儿园工作中舞蹈相关的教学活动提供帮助，发挥舞蹈益于儿童身心健康、陶冶情操和智力开发方面的重要作用。从宏观上来讲，幼儿舞蹈创编的教育能推动整个幼师行业教学水平的进步。

（二）对于幼儿舞蹈创编教育现状的调查

以长沙师范学院学前教育系四年制本科生为例，幼儿舞蹈创编课程开设在第三个学年，在这之前，学生们已经经过了两个学年舞蹈基础的学习，即一个学期的舞蹈基训，和三个学期的民族民间舞学习，对身体的直立感、协调能力和舞蹈审美有一定了解，对于幼儿舞蹈有基础的认识。幼儿舞蹈创编课程共一个学年，分上下两期。上学期学习幼儿自娱性舞蹈创编，这一部分也是幼儿舞蹈创编课程的基础部分，包含幼儿律动的创编、幼儿集体舞的创编、幼儿歌表演的创编、幼儿歌舞表演的创编、幼儿音乐游戏的创编五大模块，下学期是对幼儿表演性舞蹈创编的学习，是对基础学习汇总和升华，包括幼儿表演性舞蹈的创编理论，创编技法与练习、以及舞台美术的运用。上下两学期的内容既相对独立又有一定关联，注重幼儿舞蹈编导知识体系的完整性。

二、学前专业的幼儿舞蹈创编教育中存在的问题

（一）学生基础较差

首先，学前教育专业的招生对于舞蹈基础没有要求，四年制本科生的入学标准只有高考分数作为唯一的依据，入学前没有专业的面试。于是招进来的学生绝大多数没有任何舞蹈基础，身体的直立感、平衡能力、动作的模仿能力、协调能力、身材比例和软开度远远达不到学习舞蹈的要求。尽管学前教育专业的舞蹈课程和舞蹈专业的舞蹈课对学生的要求不同，理论方面的知识也可以通过后天学习来提高，但是身体的柔韧性和协调能力已经错过了训练的最佳时间，导致于学生学习舞蹈难度变大，许多学生尽管非常努力反复练习但还是难以达到要求，久而久之，也打击了学生的积极性和自信心，不利于开展舞蹈教学。

（二）基础训练阶段课时量少

目前我国学前教育专业学习时间为三年，前面两年是舞蹈基础训练阶段，学习舞蹈基训、民族民间舞，教学目的是解决学生身体的自然形态和积累舞蹈语汇，为舞蹈创编课打下基础。按照每学期17个教学周，每周1个课时来计算，完成基础训练阶段的学习仅有68个课时，每周一个课时也就是45分钟，往往热身的时间就要花掉5到10分钟，课堂上教师讲授的知识需要学生进行模仿，教授的动作教师要进行抠练，动作学会后还要合音乐练习，就算所有的环节可以环环相扣，衔接紧凑，45分钟也仅仅是填鸭式地把知识讲完，没有时间展开和延伸，造成学生没有课堂内消化过程。这样急急忙忙的68个课时，学生的身体形态、协调能力无法得到很好的解决，也没有积累足够的舞蹈语汇，对于舞蹈的美感和对幼儿舞蹈的了解程度都还在一知半解的时候就进入了幼儿舞蹈创编的学习，这就像小学生们还没有学会单个汉字怎么写就开始被要求写作文章，会影响幼儿舞蹈创编的教学质量和教学效果。对教师们而言，这也是很痛苦的过程：在有限的课时里，要完成原本应该经过大量的教授和练习后才能达到效果的教学任务，必然导致对教学内容的压缩和简化，难以保证教学质量。舞蹈学习是一个循序渐进的过程，不可能一蹴而就，需要大量的时间和练习来消化、巩固、和领悟，课时量太少，导致基础不牢固，直接影响上层建筑，很多教与学的衔接也无法完成。

（三）教学模式陈旧

在传统的舞蹈教学模式中，往往是教师言传身教，学生模仿练习，以教师为中心，以灌输为主旨。这样的弊端是，学生对学习没有主动性，缺乏想象力和创造力以及所学知识的运用能力。再次，以教师为中心的教学，学生无法立足幼儿生活实践，作品很难体现出幼儿的生活特点。

三、学前教育专业舞蹈创编教育的建议与对策

（一）加强课堂教学的针对性

首先是对于教学目标的针对性：学前教育专业的舞蹈课不同于舞蹈专业课，在舞蹈艺术方面取得十分专业的造诣并不是学前教育专业学习舞蹈的真正目的，因此教学目标不应着重在技法上而是对于音乐和舞蹈的感受，提高学生学习兴趣扩大知识眼界，积累舞蹈素材，增强表现力。例如：民族民间舞蹈的学习，教学目标应针对学生的节奏感和表现力来确定课堂重难点，要求学生节奏准确、情绪饱满地完成组合，对于风格性和技巧、小范儿，则点到即可。其次是对于教学内容的针对性：根据幼儿身心发展的特点和规律进行舞蹈创编，不强调身体的软开度、力量、控制、跳跃、旋转等，不把成人的舞蹈训练内容和方法强加给幼儿。教学内容应上应尽量把握易于模仿、形象生动、富有童趣和童幻，同时有一定的教育意义的规律。例如：在幼儿集体舞创编的环节中的双圈练习《洋娃娃和小熊跳舞》，全体幼儿站成双圈，面对面站立，外圈扮演小熊、里圈扮演洋娃娃，作品用拟人的手法展示人和动物的共同舞蹈，符合幼儿向亲近大自然和动物的心理，通过动物模拟人类高兴了就敲鼓、吹喇叭，告诉幼儿动物和人类一样有思想感情，要保护大自然。

（二）增加课时

1.增加舞蹈基础课课时

舞蹈基础课程总共开设两个学年，即四个学期，根据国家“十二五”职业教育国家规划教材《舞蹈》（高等教育出版社第二版）中对于基础学习部分的划分，共有四个单元共33个组合和91个知识点，按照每个组合基本动律1课时、短句1课时、组合链接1课时和组合提高1课时的粗略计算，仅组合部分至少需132个课时，这和目前舞蹈基础68个课时相差甚远。舞蹈基础课的目的是为了解决学生身体的自然形态，培养协调能力和审美意识，积累舞蹈语汇，基础课时的缺失导致学生基础不牢固，创编课程没有素材，因此，应酌情增加舞蹈基础课的课时。

2.开设选修课

由于基础课时量的不足，学生对于作品欣赏和艺术实践的机会少之又少，许多学生喜欢舞蹈课但苦于没有实践机会而难拾信心。另外，学生与学生之间也有差距，对不同水平的学生采用同样的教学是不公平的。因此可以通过开设选修课的方式来对教学进行优化。选修课的开设方向可以是对于舞蹈基础部分的补充，比如舞蹈赏析、舞蹈技巧、中外民族民间舞，也可是对课堂实践的延伸，比如作品排练、剧目表演、舞剧创作，等等。开设选修课可以弥补课时量的不足，还可以培养和带动一部分学生的学习积极性。

3.增加早晚功课时

舞蹈的学习是一个对身体进行开发的过程，需要大量的时间来消化和练习。因此，应该增加舞蹈早晚功的时间，甚至可以借助“教学相长”的模式，从高年级的学生中选拔小老师，负责监督和带领低年级的同学进行早晚功训练，教师只对训练结果进行点评和辅助。这样，带动一部分学生的积极性，也减轻了教师的负担。

（三）改变传统的教学方法

首先是改变以教师为中心的灌输式教学，把学习的主动权交给学生。例如近年来教育界倡导的“研究性学习”——学生在教师的指导下，通过自主学习、合作学习，进行设疑、探究、释疑，从而增强创新意识和实践能力。学生在教学中不再被动接受知识，在自主的氛围下通过思考和行动获得对问题的某种认知并提出可能的解决方案，达到对自我价值的肯定，并建立起对学习的自主感和积极性。其次是增加实践的机会。学前教育专业学生不同于舞蹈专业，没有太多舞台实践，学习和排练的舞蹈作品没有对外展示的机会，只有教师和学生的“闭门造车”，孤芳自赏，没有良好的学习氛围，学生的舞蹈技能得不到有效的锻炼，难以调动学生的积极性；其次是对于幼儿舞蹈创编的实践，作品要立足幼儿生活实践，体现出幼儿的生活特点，就必须要在实践中寻找答案。

四、结论

对于当前学前教育专业幼儿舞蹈创编教育的现状及对策研究是一项庞大而复杂的过程，涉及教与学的方方面面，除了生源、课程设置和教学方法等等还有许多问题值得我们探究，本文仅以长沙师范学院为例，从作者工作中的实际情况出发，对于幼儿舞蹈创编进行设疑和探究，以便更好的服务于学前专业的舞蹈教育工作。

作者：刘妙芝 单位：长沙师范学院音乐舞蹈系

参考文献：

[1]王印英.幼儿舞蹈创编与赏析[M].上海音乐学院出版社，2012.

[2]吕艺生.舞蹈教育学[M].上海音乐出版社，2004.

[3]罗雄岩.中国民间舞蹈文化教程[Z].上海音乐出版社，2001.

[4]代春洋.学前教育专业舞蹈教学的现状及发展探究[Z].课程教育研究，2013.