舞蹈培训精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇舞蹈培训范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

2、北京柏艺舞蹈培训学校，地址：首图东路5号御景园A座三层(近首都图书馆、十里河地铁站)。

3、北京星秀舞蹈培训学校(大成国际分校)，地址：北京市朝阳区百子湾桥大成国际3号楼a座623。

4、北京新力量舞蹈培训学校，地址：北京市昌平区回龙观西大街85号琥珀天地2层。

篇(2)

2、大风车：位于濮阳市华龙区金堤中路与益民路交汇处；

3、晓晓舞蹈培训：位于濮阳市濮阳县柳屯派出所东南角；

4、逸风国际舞蹈培训：位于濮阳市华龙区紫景园南门；

5、童晟舞蹈培训中心：位于濮阳市华龙区金堤中路156号；

6、金晟舞蹈培训：位于濮阳市华龙区金堤路幸福小区公交站北；

篇(3)

(一)练习肢体的柔韧性。肢体的柔韧性是指人的各个关节活动幅度以及肌肉、韧带的弹性和伸展能力。学舞蹈为什么年龄大的人不如年轻的人学得快学得好?主要是身体的柔韧性好差的原故。对于一个初级的舞蹈学生来说,练习肢体的柔韧性主要是增强肩、腰、腿、髋的等关节肌肉、韧带的伸展范围和弹性,协调肌肉活动中的收缩和放松,这样以后做出来的舞蹈动作就显得轻松自然,身体线条舒展优美。不仅如此,肢体柔韧性的练习还是贯穿于舞蹈的全过程,是经常性的练习,通常学生做动作或排练剧目前,都要先柔韧性练习,即所谓的“热身”,这样既能保持和提高肢体的柔韧度,还能把训练中的受伤机率减到最小。所以,我们进行舞蹈初级阶段的教学就应首先从练习肢体的柔韧性开始。

(二)练习重心的稳定性。重心的稳定性是指把身体的某一部位的关节为轴心进行运动而不走形不变样。我们在看舞蹈剧目时,为什么演员能做出优美的旋转动作,原因在于表演者能很好地控制重心的稳定和身体的平衡。初学舞蹈,练习重心的稳定性能使身体保持平衡,让力量均匀地分布于支撑点,减少身体承重部位的压迫和损伤,将训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度,从而养成正确的练习方法,形成规范的舞姿。要做到身体重心的稳定平衡,则要通过掌握“外开”获得有利的支撑面积,通过“肌肉”合理分配力量,通过“协调”找到动作感觉,而这些都要经过多加练习来掌握。特别是在舞蹈学习的初级阶段,练习好重心的稳定性是日后达到完美舞姿、轻盈跳跃、流畅旋转的重要前提。

二、第二阶段教学目标:以“身韵”练习为要点,培养学生的舞蹈感觉

我们培养一个优秀的舞蹈学生除了必须具备扎实的基本功外,还须同时具备良好的舞蹈感觉,也就是我们所说的“身韵”。“身韵”是“身法”与“韵律”的总称,前者属于外部的技法范畴,后者则属于艺术的内涵神采,二者的要有机结合,才能做到“形神兼备,内外统一,身心并用”。“身韵”是舞蹈艺术的灵魂,学习舞蹈必须围绕这一核心内容,通过练习来达到培养“以神领形,以形传神”的良好舞蹈感觉。

(一)形。“形”是舞蹈动作与动作之间的连接,是一种外在的、直观的体态,是形象艺术最基本的特征。我们通常赞誉舞蹈演员的表演动作“行云流水”、“龙飞凤舞”,“曲迥婉转”、“闪转腾挪”,是因为演员把舞蹈动作中的“形”准确充分地表现出来。“形”可以说是舞蹈外观的形式美,是一种最直观的动作表达方式,所以它是中学舞蹈教学的核心内容。在前一阶段基本功练习之后,舞蹈教学首先从‘拧’、‘倾’、‘圆’、‘曲’、‘平圆’、‘立圆’、‘八字圆’为主要的基本训练元素,由浅入深逐步展开练习,掌握舞蹈在静止时的体态气质、在动作运动过程中的路线和轨迹,以及“由动到静”或“由静到动”的瞬间变化。

(二)神。“神”是舞蹈者通过自觉的意识、意念、感觉来支配舞蹈动作,是舞蹈者心态和内涵的表达。“神”是舞蹈的内在韵味,是艺术的灵魂。我们批评舞蹈动作呆板僵硬,没有生气,说得是在做动作的“形”时,缺少了内在的“神韵”,没有很好领会舞蹈“形神合一”的境界。在舞蹈训练中,“形”与“神”是一个柔合体,动作由人的意识来支配,而人的思想内涵则要通过外在的动作来表达,两者相互联系,不可分。中学生学习舞蹈,除了掌握动作要领外,还要细心揣磨每一动作的内在“神韵”,训练中每一最细微的过程、最简单的动作都应是陶冶神韵的过程,不可一味的只追求动作的难度而忽视对“神韵”的培养,把握了“神”,“形”才会有生命力。

(三)劲。“劲”是我们对舞蹈动作的内在节奏和层次进行力度处理。

“劲”是舞蹈中的节奏美,动作中的“动中之静”或“静中之动”都是靠劲头的运用得当才得以表现,常听到有人这样评论某一演员“姿态动作挺好,劲头不对”,说得就是劲头运用不适当。舞蹈中的“劲”和有规则的2/4、3/4、4/4式的音乐节奏不大相同,它更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的,是贯穿于动作的过程之中。中学生练习“身韵”的目的是要培养学生在舞蹈动作时,有着轻重、强弱、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等的对比和区别,从而掌握舞蹈的动作的力度美和节奏美。

(四)律。“律”是舞蹈动作中所包涵的自身律动性和它所依循的规律。

“律”能让舞蹈产生合乎规律的流畅美,我们要求一般动作接动作必须要“顺”,要能一气呵成,流畅自然,如行云流水般,说得正是舞蹈中的“律”。舞蹈动作的编排往往都很注意动作间的自身律性,用规律性的动作来适应剧目的情节和音乐的节奏,它不是几个动作的简单拼凑所能达到的要求。我们的教学也要掌握动作的规律性作为舞蹈培养的目标之一,让学生们在练习时熟悉动作的衔接规律,动作的运动走势,动作的变化效果,体会到千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感,理解中国“舞律”的精奥所在,让学生的舞蹈能得到全面发展。

三、第三阶段教学目标:以技巧训练为突破,提高学生的舞蹈能力

技巧是所有的舞蹈作品不可缺少的组成部分,舞蹈中技巧能力的体现,就好比是音乐作品中的滑彩段,是展示演奏者的演奏技巧段落,由此,观众能分辩出演奏水平的高与低,在舞蹈中也是如此。大多数的舞蹈作品总是采用高难度或是连续性较多的技巧动作来抒发作品较为精彩的段落,使整个作品更加完善。无论在众多的中外着名舞剧和获奖舞蹈作品中,都不难看到技术技巧存在的重要性,我们教学第三阶段之所以把技巧能力作为提高舞蹈能力的突破点,正是基于这意义所在。

(一)跳。“跳”是将舞蹈地面动作脱离地心引力向空中做平衡性发展,

是舞蹈的重要技巧之一。学生经过前两阶段基本功和身韵练习后,对舞蹈的基本要求、基本身法、基本韵律都有了一定的实践,但那些都只是地面练习。“跳”能把地面上的一些动作应用到空中,形成高低对比和鲜明的对照,给人一种立体美感,达到丰富剧目表演形式多样化。舞蹈能力要想有新的提高,就必须把动作练习进一步深入,在技艺难度上升级,而“跳”就是一个很好的突破点。练习好“跳”这一技巧,对于学生今后能多方面掌握展示艺术内涵的手法,增强舞蹈表现力提供了能力上的保障。

(二)转。“转”是围绕某一肢体为主力重心将舞蹈形态呈圆周形拧倾作

为动力重心,它可以是芭蕾舞中直体的转,也可以是中国舞中身体形态在拧倾旋转舞姿造型上的转。“转”的方法有很多种,是舞蹈表演中常用的技巧。“转”的身法性很强,可以由上往下或由下由上的转,还可在转的过程中把各种舞姿复合和流动,可以说是舞蹈“身法”的延续和创新,甚至可以说“转”是舞蹈“身法”中的一种特殊形式。将学生的“身法”练习提高一层次就是要重点加强对“转”的练习,在把握好“转”的基本要领后,再把“身法”的其它动作融入到“转”当中,这在实践教学中是提高学生舞蹈能力的一个有效途径。

(三)翻。“翻”是以腰为轴,身体在水平线倾斜状态下的翻转,是舞蹈

技巧中的独特形式。“翻”的种类样式很多,变化也很精彩,自始至终贯穿着“拧”、“仰”“俯”、“旁提”的形态,它和“转”一样都是舞蹈“身法”的特殊形式,它用各种不同的速度和节奏、不同的连接、不同的性格可以产生不同的艺术感官效果,从而表现各种不同的感情和情调,是舞蹈艺术的一种形象性表现手法。学生练习“翻”就是要把其流动性、复合性、对比性应用到舞蹈表演中,它和“跳”、“转”一样都是增强舞蹈表现力的要求,是提高技巧能力的必经阶段。

四、第四阶段教学目标:以剧目排练为重点,综合学生的舞蹈素质

我们评估一位学生舞蹈水平的高低不是单看其某一动作的难度大小如何,而是要看她在舞蹈的综合素质,一位优秀的舞蹈家拥有的不仅仅是突出的表现能力,还具备了良好的理解能力,二者的综合才是我们舞蹈追求的目标,中学舞蹈教育就是要培养这样的素质型人才。第四阶段的教学目标就是要将舞蹈动作元素综合,将舞蹈文化知识综合,提高学生的实践能力、思考能力和创新能力,达到培养人才素质的这一最终目的。

(一)舞蹈元素的综合。舞蹈元素指的是前三阶段教学中的基本技法、身法、神韵、形态、点线等诸方面的核心因素,将舞蹈元素分化各个阶段来重点培养,是出于教学效果上的考虑。我们知道,舞蹈这门艺术是一门综合性的艺术,是在特定的环境下反映生活和表达情感的形体语言。它受历史、政治、地域、民族等诸多因素的影响,又形成了多种类的舞蹈形式,每一种舞蹈形式都有其自身的特点。我们中学舞蹈教学并不能像专业舞蹈学校那样,把舞蹈分成芭蕾舞、古典舞、民间舞、当代舞、现当舞等舞蹈种来分别教学,而是要把诸多舞蹈种类的元素进行提炼,形成一套适合中学教学的内容,有重点、有目标地分阶段培养学生的舞蹈能力,这样学生才能在最短的时间内接受到最多内容的舞蹈教育,这对她们今后在舞蹈方面进一步发展打下坚实的基础。

从另一个方面来说,舞蹈能力并不是经过某一阶段的培养就能得到全面的提高,某一阶段的内容只是教学中的一个重点,但舞蹈的练习经常是多方面结合进行的。如基本功训练就结合一些基本的身法进行,“跳”、“转”、“翻”技巧也相互组合进行练习的,而技巧练习又常常结合“身韵”内容进行。总之,各阶段的舞蹈练习是既有侧重点,又相互紧密联系,最终都要进行综合,只有把舞蹈元素进行全面综合,才能达到舞蹈能力的提高和素质的整合。舞蹈元素的综合有两个主要内容:

1、基本元素综合为发展元素。即把舞蹈的基本功、基本身法、基本技法进行综合,发展为多种身法综合练习,多种动作综合应用,多种技巧组合练习,以达到动作应用自如和“二度创新”。

2、发展元素综合为应用元素。即把综合后的舞蹈动作应用到剧目表演当中,从表演中得到实践,从实践中领悟动作的精髓,近而深层次地理解舞蹈的内涵,提高舞蹈的表现力,从而掌握舞蹈外在的技法要求和内在的神韵素质。

篇(4)

【关键词】襄阳市 少儿舞蹈 市场 现状 对策

1引言

1.1中小学素质发展的需要。我国素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生基本素质为根本目的，以尊重学生主体和主动精神，以培养学生的实践能力和创造力为核心，注重开发学生的智慧潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。（强调的是培养和发展人的基本素质）。少儿舞蹈作为集“德智体美”为一身的运动项目具有很强的艺术性、创造性以及主动性。符合现代我国素质教育发展的需要。

1.2青少儿身心全面发展的需要。少儿舞蹈不仅锻炼身体， 提高人的灵活性，平衡和协调能力。还锻炼意志。通过少儿的训练，能磨练人坚忍不拔，积极向上的品质。达到临危不乱，处y不危的境界。在训练过程中，锻炼人的勇气，机敏，准确度，适应能力可自控力。总之，少儿舞蹈符合青少儿身心全面发展的需要。

1.3培训行业发展的需要。随着素质教育的普及，大部分家长从高分教育、升学教育走出来了，他们慢慢的的开始注重孩子的素质教育和孩子的身心健康发展。家长对孩子的艺术要求得到了重视，普遍出现了对艺术培训的需求。哪里有需求哪里就有市场，因此，我国艺术培训机构前景越来越好，规模将越来越大。

笔者重点研究和分析襄阳市少儿舞蹈培训市场现状及存在的问题，并提出相应对策，旨在最大限度地开发襄阳市少儿舞蹈培训市场，推动少儿舞蹈项目的健康可持续发展。

2研究对象与方法

2.1研究对象。从2016年11月起，笔者对襄阳市区、郊区及襄阳市乡镇（包括柿铺、牛首、黄家湾、卧龙镇）的7所舞蹈培训机构及幼儿园进行了走访和调查，所涉及到的机构分别为：襄阳市蔚蔚艺术城、襄阳市东俊舞蹈学校、襄阳市君儿艺术学校、襄阳市蓝天幼儿园、襄阳市清华艺术培训班、宜城市舞魅艺术培训中心、南漳县舞飞扬艺术学校等。

2.2研究方法

2.2.1文献资料法。笔者通过查阅文献资料，了解舞蹈对少年儿童身体发育的影响以及襄阳市少儿舞蹈培训机构的相关研究。

2.2.2实地调查法。对襄樊市、襄阳乡镇周边（柿铺、牛首、黄家湾、卧龙镇以及南漳县和保康县）县及乡镇少儿舞蹈培训机构的经营管理者、教练及部分学生家长进行实地专访，了解襄阳地区少儿舞蹈培训现状及存在的问题。

2.2.3问卷调查法。问卷内容涉及培训机构所有者对该行业发展前景的态度、经营管理理念和物力水平；资源配置、教学内容设置；培训人员的教育教学观念、职业操守、教育教学能力等问题。共发放问卷400份（其中少儿家长150份、培训中心负责人20份、教练员30份、参加训练的少年儿童200份），回收问卷300份，其中有效问卷270份；有效回收率90%，经检验问卷效度和信度均符合要求。

3结果与分析

3.1襄阳市少儿舞蹈培训市场现状

3.1.1市场规模。调查得知，目前鄂西北地区具有代表性的襄阳市及其周边乡镇共有少儿舞蹈培训机构40多个，专业舞蹈培训学校10余所，业余的不同形式季节性培训班30多个。与以前相比，少儿舞蹈培训不再仅限于地级市和县城，一些经济较发达、离中心城市不远的乡镇也开办了培训班，襄樊市的周边乡镇就有培训班25个之多，这说明该项目在襄阳地区具有良好的少儿人才基础。

3.1.2项目分类。从培训的舞种看，有体育舞蹈、民族舞、中国舞、现代舞、芭蕾舞、古典舞、肚皮舞、双人舞等，种类繁多，内容丰富。

笔者随机抽取5个培训机构，其项目设置参差不齐，与创建者经济实力高度关联，主要影响因素有地段选择、房屋租金、师资人力成本等（见表1）。

3.1.3师资现状。近几年来，各类培训机构积极组织学生参加省内外各项赛事，取得了良好的成绩，为少年儿童健康成长提供良好的发展平台，也为本地区培养了一批舞蹈后备人才。但是，学校数目的急剧上升，导致师资严重供不应求，无法满足越来越庞大的少儿舞蹈培训机构市场发展需求。

表2显示，由于少儿舞蹈培训市场规模的扩大，教师培训机构只能退而求其次，招聘一些专业性不高、资质低下并且工作时间不稳定的教师应对繁重的教学工作，教学质量得不到保障。

3.2襄阳市少儿舞蹈培训市场存在的问题及原因分析

3.2.1行业认识层面

不论是培训机构还是消费主体，对青少儿培训的认识仅仅停留在表面，只是为学舞蹈而培训，为参加艺考而培训。未能上升到素质教育、青少儿身心全面发展和培训行业可持续发展的高度。

襄阳市只有少部分乡镇的体育舞蹈培训机构起步较早，具有一定的规模，多数体育舞蹈培训机构起步较晚，规模普遍偏小。导致襄阳市少儿舞蹈培训机构对教学理念、舞蹈概念以及培训目的有着巨大的偏差，主要是以盈利为主要目的，缺乏对体育舞蹈的推广与传播观念。多数乡镇经济较落后，对少儿舞蹈的认识层面仍停留在物质层面，少儿舞蹈的推广难以进行。

3.2.2消费能力层面。少儿舞蹈培训机构的主要消费人群为三大类：第一类为政府机关或教职工子女的高学历家庭；第二类为父母经商没有时间陪孩子只想为孩子提供优越学习环境的经济条件较好；第三类则为普通市民家庭，经济条件不是很好，但子女却对少儿舞蹈有浓厚兴趣，这类家庭目前市场较小，随着经济水平的提升会逐渐扩大。因此，襄阳市少儿舞蹈市场消费能力相对稳定，且倾向于高素质和高收入家庭。

3.2.3行业运行层面。襄阳市少儿舞蹈培训分为长期培训班和短期培训班两种形式。现阶段，部分培训机构在市场开发上过分追求经济效益而忽视社会效益，未能保证培训教学的质量和连续性，导致少儿舞蹈培训行业的混乱现象，社会评价良莠不齐。

3.2.4师资水平层面

3.2.4.1教法传统，缺乏创新。目前，襄阳市部分培训机构教学模式落后，教师教学方法和手段传统陈旧，创新意识不强，抑制了襄阳市少儿舞蹈技术的创新发展。

3.2.4.2师资匮乏，学历偏低。教师学历偏低，执教年限短，缺乏教学经验；兼职教师较多，师资不稳定，且大多不具备教师资质，教学效果难以保障；山区县路途偏远、交通不便导致优秀教师欠缺，使得教学效果远远落后于大中城市（见表2）。

4对策与建议

4.1政府政策干预，统一行业规范。按照《中华人民共和国非学历教育培训机构办学许可证》的通告规定，市场准入制度是实施有效监管的最重要的一道门槛和保障。教育培训机构首先向教育行政部门提出设立申。行政审批通过后颁发教育培训机构办学许可证。教育培训机构进行经营活动前招生简章和其宣传广告必须进行行政审批备案。审批备案后教育培训机构可以进行正常经营。教育培训机构应于每一年度结束后接受教育行政部门的年度审核，审核意见由教育行政部门统一公布，审核意见不能通过的机构，在整改后如果审核意见再次不能通过，取消教育培训机构办学许可证即市场不准入。

4.2加大宣传力度，提高居民认识。一方面，政府相关部门要推动少儿舞蹈在文化知识领域的健康发展。多举办少儿舞蹈的表演活动和比赛节目。另一方面，经营者需合理运用各种宣传途径，提升培训机构的品牌和口碑。增强教师团队的综合素质，满足素质教育和青少年身心发展的时代需求。

4.3合理价格定位，引导健康消费。襄阳市居民人均收入不高，消费能力极不均衡，导致襄阳市少儿舞蹈培训机构无法大规模运营。物价部门应该根据定价准则制定合理的收费标准，规范培训市场秩序。合理价格定位，引导健康消费。

4.4加大资金投入，提升师资水平

4.4.1提高舞蹈文化修养和技术能力。首先，教师自身要了解少儿舞蹈各舞种的文化理论。要增加生活阅历，做到内外兼修，形神兼备。还要注重提高自身修养和职业道德，律己育人，这样才能培养孩子们谦虚好学、不怕困难、勇于吃苦等优良品德。

4.4.2提高教学能力和组织能力。由于儿童的领会能力比成年人差，教师课堂讲解时要简明扼要、生动形象、通俗易懂。同时还要善于运用“儿话”教学，精于组织，提升儿童学习兴趣。

4.4.3注重课堂质量和内容形式。教师要有自己的教学模式和形式，不能一昧套用某种教学形式，要勇于创新。抓好少儿身体素质发展敏感期的训练。同时还要特别重视提高少年儿童的运动节奏、平衡和感知觉能力。

4.5科学项目设置，提高服务质量

根据本机构面对人群是少儿这一实情，从而科学设置相关的项目（比如说音乐舞蹈欣赏课、形体芭蕾等等）。参考国内外成熟培训机构的运营模式，积极创新提升自己的服务质量；正确处理襄阳市少儿舞蹈培训机构与消费者之间的关系。做好售后服务多沟通家长，多汲取意见，比如意见薄、建议信电话访谈等等。

参考文献：

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[D].天津体育学院 2016.

[2]贾丁雪.武汉市青少年体育舞蹈运动员成才率的研究[D].

华中师范大学 2016.

[3]刘.14周街舞训练对少年儿童体质健康的影响研究[D].

扬州大学 2016.

[4]陆莹.12周恰恰恰舞对小学生身体素质和自我效能感影

响的研究[D].扬州大学2016.

[5]裴支援.乡镇体育舞少儿舞蹈培训的意义与对策蹈培训机

构现状调查研究――以襄阳市为例2012.

[6]何忠，许志琳，陈世高.襄樊市健身俱乐部经营现状调查分

析[J].襄樊学院学报，2008，29（5）：60-64.

篇(5)

舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情，也使小编获益良多。

此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容，整个培训下来，感觉与以往的培训班有很大不同，更让人茅塞顿开，受益匪浅。既开阔了视野，又提高了专业素质，总的体会有以下几点：一、舞蹈理论实用性、针对性强，教育教学方式新颖，激发了我的学习热情。

舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目，不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨，更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。

原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我，通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解，使我走出了困惑和误区，令我大开眼界，耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品，另外还安排了多次现场答疑解惑的机会，使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学，舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的，让我学到了很多专业知识，使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。

二、舞蹈技能训练，陶冶了情操，以舞激情，乐在其中。

在这次舞蹈培训中，让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识，学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中，看到教师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。

应该说，舞蹈作为一种艺术，它为我们提供了丰富的想象空间，而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中，我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情，同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操，真是美在其中，乐在其中。

在最后一次的舞蹈公开课观摩时，市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中，我认识了她的学生，感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神，我受到了很大的冲击。

在李南老师的讲课中，时时体现了她所带领的团队的那种集体精神，她们训练的过程很艰苦，但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下，学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧，更是令我折服。通过学习，我感触很深，也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。

经过这次的培训学习，我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟，获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得，希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中，我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!

【拓展阅读】

描写舞蹈动作的作文

老师家，客厅里嘻嘻哈哈，那是老师正在教我们学舞蹈。

第一个动作是“骑马”，只见老师的一只手伸直，另一只手弯曲，两只手的中指和食指卡在大拇指上，形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方，然后两手翘起，向后拉，我们跟着老师一步一步地做着，同学们的热情非常高。

第二步是脚上动作，老师把正在练习的我们叫了过去，我看见老师两叉着，踮起脚后跟，左一下，右一下，摇晃着身子。那是骑上了马，身子晃个不停，有人练习的时候，把两腿弄成了“麻花”，一下子摔倒了，

第三步我们学“放牧”，把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来，只是弯曲的手K着腰而已，我转着圈，好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰，那感觉好极了。

最后，是挤奶返回，老师抖着肩膀上下舞动，头向上昂起，笑得那么自然开心，虽然胖了点，但做起动作来还满潇洒的，这让我产生了更多的敬意。

篇(6)

舞蹈的典型现象是随着音乐的流程而流动，随着音乐一幅幅画面、一丝丝情感在音乐中得到释放，从而带得观众身临其境的感受。音乐的时间单位是音调和节奏，舞蹈则是姿势和动作。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织，通过一个动作，一个舞句，一个舞段，一点点在音乐的陪伴中流露，最终形成一个美丽的舞蹈。音乐也是如此，节奏、节拍也是音乐整体的骨架。音乐和舞蹈都属“动”的艺术，它们都受不可停止的进程所制约。就是说，在整体或完整的部分进程中，一般不能停下来，停下来就意味着终止或结束，所以，音乐既要符合舞蹈的要求，而舞蹈就更应该完美地表现出音乐的内涵。

就舞蹈本身而言，它是“听”不见的，是属于视觉艺术范畴；就独立的音乐来说，它是“看”不见的，是属于听觉艺术的范畴。因此有人说没有声音是舞蹈的局限，也有人叹息音乐太抽象，摸不着也看不见，不易理解。从完整的艺术概念来思考，也许恰恰可以认为，正是音乐能够弥补舞蹈的“局限”，而舞蹈则能使音乐获得某种可能的视觉印象，给音乐做出可见的解释。音乐与舞蹈的结合，既基于它们的共同点，又基于它们的相互补充。从一定意义上可以说：在舞蹈艺术中，音乐是舞蹈的声音，舞蹈则是音乐的形体，一个有形而无声，一个有声而无形，音乐和舞蹈结成了真正牢不可破的关系。

舞蹈是一门综合艺术。优秀的舞蹈家除了掌握高水平的舞蹈技能外，音乐应是必须具备的专业基础。这一点可以从每届舞蹈比赛和舞蹈不断的发展中得到证实。王鼐藩老师早在多年前就曾写过《如何看待舞蹈艺术教育中的音乐教育》，文中指出音乐教育在舞蹈教育中对舞蹈演员的成长有着重要的作用。如果一个演员不能很好地去理解音乐，去掌握音乐，就不会跳好舞蹈。他只能是机械地完成老师或编导教给他的动作，不论他的技术、技巧如何好，他也只能作一个匠人。如果一个舞蹈演员理解音乐，并且能够从音乐中得到启发，从而进行他对舞蹈的二度创作，那么他将给舞蹈带去更深层次的内涵，把舞蹈升华。

《民族音乐概论》中写到：“从许多优秀的民间歌舞的流传可以看到歌舞决不是一种偶然的机械的凑合，在这些歌舞中，歌曲给予舞蹈明确的概念，舞蹈赋予歌曲以生动的形象，二者相互补充，水融，在共同的思想内容的要求下，结合成为一个有机的整体。”随着时代不断的进步，中国的舞蹈艺术在外国舞蹈艺术和外国舞蹈新理念的带动下，也同时得到了更新，这样一来对舞蹈演员的要求也就越来越高了。一个好的舞蹈演员除了要较高水平地发挥自己的特点和技术动作外，对音乐的理解和诠释也应该有一定的高度。这也就给教学的老师提出了新的课题，怎样能更好地让学生全面发展呢？怎样能让学生在日常的学习中得到对音乐知识的学习和理解呢？首先，在基础理论课上就应该让学生理解一些乐理的基础知识，加强他们对音乐的认识。多给他们一些优秀的、多样的音乐，让他们欣赏。

给他们讲解音乐的内涵，启发他们的想象力，让他们去感受音乐，感受作曲家的内心世界，从而更好地在舞蹈中去展开他们自己的想象力。其次，我们的老师在日常的基训课教学当中就要学会用音乐来教学。没有受过音乐教育的舞蹈老师，通常采用数字来组织动作，“一、二、三、四”便是时间的进程。没有受过音乐教育的学生，在音乐里也常常找不到拍子，也要靠数字帮助。有些演员、教员乐感并不坏，但不懂乐理，欣赏范围狭窄造成局限性，在音乐中难以迅速领会。舞蹈教师要善于用音乐语言进行教学，善于用演奏作为教育手段密切配合舞蹈教师，以音乐形象再现、提示舞蹈的结构及表情。

篇(7)

依据幼儿的舞蹈水平以及自身的年龄特征，在进行相应的舞蹈组合时，教师要遵循由浅入深、循序渐进的原则。由于幼儿的身体发育也有很大差异，即使同龄人之间也有个性化差别，在幼儿舞蹈教学时，教师要照顾每位同学认知能力以及对于舞蹈的接受程度，不能使舞蹈的编排太过简单和统一，否则将会使幼儿感觉到枯燥乏味，舞蹈学习兴趣不易被调动起来。同时，舞蹈编排的难度也不能太高，如果难度过高，超出大多数幼儿的接受范围，就会使幼儿产生畏难情绪，也不利于舞蹈教学课程的顺利进行。如在对舞蹈《采蘑菇的小姑娘》进行编排时，教师可以先教幼儿模仿采蘑菇的手指动作，然后再为他们示范采蘑菇的整个过程，背着大竹篓，欢天喜地的采蘑菇的劳动场景。由浅入深就是借助这个舞蹈，深入编排成《采茶舞》。而《采茶舞》对于幼儿来说就有一定难度了，采茶的动作都是有讲究的，还要伴随脚上动作，这在《采蘑菇的小姑娘》基础上进行学习，就更容易被幼儿所接受，幼儿的兴趣也会被调动了起来。

二、借助音乐来调动幼儿对舞蹈的学习兴趣

音乐是最易被接受的一种语言，选择节奏鲜明、旋律简单的音乐，特别是具有画面感与情节的音乐，都能够激发起幼儿的学习兴趣。跟着音乐跳舞，是孩子的一种天性。在进行音乐的选择时，首先要符合幼儿的年龄特点。生动愉悦、节奏活泼的音乐是幼儿的最爱，在进行舞蹈教学中，教师就要有的放矢。如《上学歌》就是一首节奏明快的音乐，通过音乐勾勒出了一幅小朋友们上学的欢快场景，根据上学歌就可以创编相应的舞蹈，舞蹈要尽量对学生背书包蹦蹦跳跳的动作进行渲染，把乐曲的欢快乐章通过舞蹈动作进行展示。在幼儿的想象与表演中，幼儿的学习兴趣就被激发出来了，他们也更加愿意参与到舞蹈教学环节中。此外，教师也可以从实际生活中进行舞蹈元素的提炼。比如，小朋友们喜闻乐见的《喜羊羊与灰太狼》，这首乐曲就是动感十足、明快清新的，我们可以把这首乐曲应用到舞蹈教学中，配上动画片中经典的动作，能够提升幼儿的学习兴趣。

三、教师生动的示范是决定幼儿舞蹈学习兴趣的关键

幼儿教师的示范是幼儿舞蹈教学中非常重要的手段之一，也是幼儿通过学习模仿进而掌握舞蹈技能的主要方式。幼儿舞蹈教师进行生动、形象、准确的舞蹈动作示范，使幼儿对舞蹈表演有个完整的整体印象，对优美、生动的舞蹈动作有种向往，这样幼儿的学习愿望就被激发出来，在进行舞蹈学习时也不会觉得乏味。此外，对于动作复杂的舞蹈动作，教师要进行慢动作示范。在动作衔接的地方，教师要进行重复示范，使学生能够掌握动作间的相互关系。对于动作要领，教师要用简单、明了的语言进行阐述，让幼儿明确动作的产生、方向、路线以及相互间的配合，从而能够引发学生的兴趣和想象。

四、结语