设计风格论文精品(七篇)

序论：写作是一种深度的自我表达。它要求我们深入探索自己的思想和情感，挖掘那些隐藏在内心深处的真相，好投稿为您带来了七篇设计风格论文范文，愿它们成为您写作过程中的灵感催化剂，助力您的创作。

篇(1)

动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。

2动画片美术设计风格的发展脉络

我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。

3动画片美术设计风格的诠释

鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：

3.1充分的吸收流行元素

近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。

3.2注重把握观众的观看需求

由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。

3.3利用现代化的设计技术

随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。

3.4注重设计中的创新

在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。

3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合

实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。

4结束语

篇(2)

关键词：数字媒体时代;标志设计;风格;多元化

随着艺术与科技的结合，信息化、数字化、全球化时代的到来，标志设计的风格不断变化，呈现出多元化的特点。标志作为一种特殊的符号，将原本枯燥的语言以富有趣味的视觉效果展现给观众，吸引观众的注意力，引发观众的好奇心。

一、数字媒体时代下的标志设计

标志作为一种符号，可以反映出一个时代、民族、国家和地域的不同特征，数字媒体时代的标志设计是人类优秀文化的代表，是人类文明高容量的载体。由于过去制作技术和印刷技术的限制，标志设计在20世纪受现代主义影响，追求简约单纯、色彩单一、几何化的风格。随着技术的进步和数字媒体时代的到来，标志设计突破了制作和印刷方面的限制，逐渐呈现出多样化的趋势。如今，标志的形式打破了传统的设计风格，许多以前想不到或者做不到的设计逐步得到实现，标志设计的发展空间正不断扩大。在数十年的精准设计风格之后，设计元素中加入了重复的图案和鲜明的色彩对比，设计在风格上更加注重表现设计者的感性思维，追求在视觉感官、心理感受和情感意境等方面对大众的影响和引导，作品风格更加体现出设计者个性化的特点，因此，设计界出现了许多专门研究每一年度标志设计流行趋势的机构。

二、数字媒体时代标志设计风格多元化表现

1.色彩多样化

色彩元素是能够吸引群众视觉焦点和引起情感共鸣的重要元素，所以色彩元素在标志设计中的地位很高。数字媒体时代下，标志的色彩设计不是单一的色彩运用或简单的色彩组合，而是更加注重色彩搭配的绚丽多彩和对色彩的处理，尽可能直接、细腻地体现设计对象的特点，给大众留下较为深刻的印象。所以，设计者设计出了以往不常见的色彩组合，也创造出许多以往没有的色彩。在色彩的运用方面，设计者巧妙地以生活中物品的色彩和形态为原型进行标志的设计创作，使设计出来的标志富有联想性和生活情趣。此外，设计者运用一些设计软件对色彩的组合进行处理，展现给我们另一个色彩世界。尤其是对色彩的渐变处理、透叠处理，运用数字媒体软件对色彩进行渐变处理使设计表现出循序渐进的空间，对色彩的透叠处理使设计表现出相互渗透的空间。

2.图形空间维度多样化

以往的标志设计基本上是在二维状态下进行的，但是随着数字时代的到来和技术的进步，出现了许多设计软件，这些软件的普及和应用丰富了设计手段，打开了设计者的思维空间，使标志设计逐渐越来越趋向三维空间、四维空间。数字图像处理软件功能的不断提升，有力地提高了三维标志设计的效率，这些技术软件可以按照设计者的要求展现出不同的照明效果、色彩效果、透视效果、3D效果等多种效果。在三维空间中加入时间这一维度，就形成了具有时空运行特征的四维空间，四维空间的标志设计再加入数字媒体技术的处理，可以将原有的标志形式进行矛盾、叠加、错位等各种各样的处理，使设计变得更加立体，形成不同的设计风格，表现出设计风格多元化、信息化的发展趋势。

3.内容主体元素多样化

（1）自然绿色风格

进入21世纪以来，不论是国家、社会还是个人，都更加注重自然绿色、环保健康的意识理念，这种思想也慢慢延伸到标志设计中。一些企业越来越重视在标志设计中加入自然成分及绿色环保健康的理念，以提高企业的形象和品牌地位，与其他企业进行区分。

（2）涂鸦艺术风格

涂鸦艺术是一种街头文化，是艺术通俗化、大众化的体现，能够反映当代青年的精神风貌，很多青年喜欢以涂鸦的方式表达对生活的态度和内心的情感。除此之外，一些企业为了表现自身的与众不同，也会选择涂鸦风格的标志代表自身形象。

（3）浪漫复古风格

物极必反，简过必繁。在设计风格越来越新颖、越来越多样化的时代环境下，标志设计领域吹起一阵浪漫复古之风。当代复古风格的标志设计以经典风格，如哥特、文艺复兴等古典风格为借鉴，在素材方面，常用一些具有古典风格的字体或古典花纹、卷轴等进行设计。

三、结语

数字媒体时代下标志的数量呈指数式增长，标志之间很难不出现雷同的现象，如创意、名称、图形和色彩搭配上的雷同等。所以，设计者在进行标志设计时，可以对创意图形进行个性化的处理，赋予标志代表自己个性的设计理念。其实，表达自身真正想表达的理念往往可以体现出一种返璞归真的标志设计效果，得到大众的认可。总而言之，技术的进步推动艺术的发展，影响艺术的风格，在经济、文化全球化的数字媒体时代下，标志设计风格越来越多元化、个性化，越来越能体现设计者的设计理念和当代社会的精神面貌。

作者:柳标 单位:仙桃职业学院

参考文献：

[1]张静，杜煌.数字媒体时代标志设计风格的多元化.赤峰学院学报（自然科学版），2013（9）.

篇(3)

关键词：高校；信息系统；界面

随着高校招生规模的扩大，教学管理的复杂度也越来越高，在日常的教学管理工作中产生了数量庞大的教学数据。为了应对这种情况，我国的高校逐渐开始引入基于网络平台的教学教务管理系统，以实现教学各个环节的信息化管理。教学管理系统不仅简化了教学管理的工作流程，也降低了教学管理的工作强度，从一定程度上改变了传统的教学管理工作模式。信息管理系统的出现使得行政人员、教师、学生都能够从中受益，信息系统可以帮助相关人员高效地完成日常教学常规工作。在这个过程中，人机操作的界面则扮演了人机交互的桥梁作用，但是信息管理系统的交互界面恰恰又被很多的信息系统所忽视。

1高校教务管理信息系统界面设计现状

目前，各高校使用的教学管理系统多由专业的软件公司进行开发，以产品的形式向各客户院校进行提供，客户学校根据产品的具体情况进行二次定制以适应本学校的管理模式。这种二次定制能够在一定程度上使软件的工作模式与客户学校相贴合，但这种二次开发却更多的是停留在模式与流程上对软件进行修改。在软件的表现层上却忽略了软件界面与本地用户的贴合度，造成了用户体验下降。

1.1界面设计理念陈旧

界面是人机交互的重要交互媒介，伴随着计算机技术的发展而发展迅速。随着计算机软件和硬件技术的发展，界面大致分为了手工交互、命令行交互、图形交互、综合交互四个阶段。目前，基于声音、光、手势等的综合交互界面已经出现，但是受制于硬件水平，绝大部分的交互界面依然是图形交互界面。图形交互界面的设计从交互逻辑上，已经由线性的菜单式的分级界面转向了扁平化与导向式的逻辑交互。其次，在交互设计风格上，从拟物化的风格逐步向注重信息展现的现代交互风格。以手机交互系统为例，三个主要的交互系统IOS、Android、Windows均向扁平化现代交互风格转变。这种设计风格的转变更加注重操作体验，其采用的导向式的操作逻辑极大地降低了系统的培训成本，有助于帮助计算机水平参差不齐的操作人员很快地适应系统的操作。目前，高校使用的信息管理系统大多采用了传统的拟物化、线性操作逻辑的界面。这种操作界面项目繁杂，随着信息管理系统管理项目的增多，会产生较多的功能分支，表现在其误操作的上升和用户体验的下降。例如，在图1这种传统的界面设计中，设计人员对各个功能项目进行了简单的罗列，各二级功能置于主目录下方，导致了较多的功能项目，从而不利于对于管理人员的技术培训，实践证明对于这种界面的培训成本非常高昂。

1.2设计风格落后

在设计过程中，色彩、材质、造型等一系列设计元素所呈现出的一种美学感受可以体现出产品的设计风格。设计风格体现在计算机软件产品上，通常指的是软件界面的设计元素――色彩搭配、线条设计、图标排列等元素结合时体现出的一种美学感观。在计算机软件系统的设计上，极简主义已经逐渐占据了设计潮流，色彩运用平淡柔和，线条和图标都追求抽象化处理。对于高校的信息管理系统来说，其需要处理的信息量较多，容易产生疲劳，对于配色和线条等设计元素更应当采用较为抽象扁平的设计风格。但是，目前的很多信息管理系统采用了原色搭配，色彩对比度较大，虽然有醒目的作用，但是容易产生视觉疲劳，同时在操作时，计算机鼠标点击的反馈动画较少，不宜提升操作的效率。

1.3不关注普适设计

高校使用的信息管理系统大多由专业的软件公司以产品的模式进行售卖，对于用户的本地化操作却产生了一定的障碍，其产品未必符合用户单位的实际情况。许多信息管理系统需要进行二次开发，才能在工作模式上满足用户的需求。界面设计上更是如此，对于界面的元素缺乏调整，字号字体与操作模式缺乏客户选择项。

1.4不同系统的界面集成度不高

高校的信息管理系统不可能是一个独立的单一系统，以笔者所在的学校为例，它由教务、学生管理、档案、论文、实践、教材征订等多个子系统组成。各子系统之间的界面各不相同，由不同的厂商进行开发维护。从界面的设计语言来看，设计语言涵盖了ASP、PHP、ajax等不同的设计语言，其界面设计风格各不相同，操作逻辑也不一样。对于这种松散的管理系统来说，这种界面风格不统一的系统无疑会对日常的管理工作造成一定的困难。

2高校管理信息系统的设计原则

2.1贯彻以面向用户为中心的设计理念

UCD（User Centered Design）是指在设计过程中，以用户体验为设计决策的中心，强调用户优先的设计模式。高校信息管理系统面对的用户通常涵盖了高校的各个用户层面，其中包括高校行政管理人员、高校的教师和学生群体。高校信息系统的建设从界面的定制设计上也应当体现出以用户为本的设计理念。界面的设计不应以管理层的便利度来衡量系统界面的有效性，而是应以用户的操作体验度的高低来衡量系统的可靠性和有效性。

2.2贯彻通用设计原则

通用设计，是指一种对于产品的设计和环境的考虑是尽最大可能面向所有的使用者的创造设计活动。通用设计要求设计者充分考虑产品所面对人群的各种情况。高校的信息管理系统需要面对的用户年龄层次不是一个单一的年龄层次，其包括了青、中、老年人群。这种用户结构导致用户群在其生理能力上具有明显的差异，其视力能力、操作能力、记忆能力各不相同。对于设计者来说，必须考虑到不同人群的操作差异，在设计界面上做出合理的安排，即通过模式选择、界面定制、色彩提示等手段来弥合这种生理差异。同时，在系统中做出一定的辅助功能来对操作障碍进行辅操作。

2.3注重“再设计”环节对系统进行整合

“RE-DESIGN”是以重新审视已经存在的日常用品为目的的设计，这种设计理念来源于设计师的设计反思环节。这个设计环节要求设计师和用户对已经存在的产品、系统进行反思，通过对产品进行“再”设计，从而将产品调整到最佳的工作状态上。再设计不仅仅可以修补设计师在初次设计时所产生错误，也可以对产品的设计理念进行修改，通过不断的修改和调整将产品和界面调整至一个多方用户群都可以接受的平衡状态。

3对高校信息管理界面的设计建议

3.1以导向任务式代替传统的选择式界面

高校信息管理系统具有项目复杂，流程严格的特点，并且大多以工作时间为线索进行排列。以毕业论文系统为例，学生的整个论文流程大致包含了题目拟定一开题环节一中期检查一初稿审查一二稿审查一终稿审查一学术一答辩与评分等环节。这种以时间排序的档案管理系统如果在实际中采用罗列式的界面设计，会造成学生材料提交不全，用户培训和使用有困难，提交时间不契合等情况。并且，对一些计算机水平不高的用户，会造成使用障碍。如果换用引导式界面设计，可以严格控制工作环节，并且对于用户的工作安排能够有一个非常清晰明快的指示。

3.2采用简洁化的设计界面

高校的信息管理系统往往产生大量信息，在界面设计时并不适合采取具有大量装饰风格的设计。装饰拟物的设计风格在视觉上易对信息本身产生关注上的干扰，操作人员往往被细枝末节的装饰细节所吸引。目前的扁平化、简洁化在界面设计时应当采用间接明快的设计风格，突出系统的信息展示，消除工作时的视觉疲劳。

3.3界面可定制或采用多模式预定制

由于高校信息管理系统面向的使用者涵盖了青中老等年龄阶层，使用者的计算机操作水平参差不齐，使用者的使用习惯各不相同。在进行界面设计时，需要对界面中呈现的信息元素采取可定制的操作模式，对于字体的颜色、大小等属性应当给予用户修改权限，或者对界面采取预定制。设置简单用户、管理用户、专家模式等不同的管理界面，这样可以满足不同操作水平用户的操作需求。

3.4提高系统的适配性

高校信息管理系统应当具有跨平台的适配性，特别是基于网页的信息管理平台更是如此。在系统上线前应当对本学校的计算机平台进行一定的调研摸底，统计主流的操作系统与浏览器系统的型号，对主流使用的操作平台进行设备适配，防止出现乱码和不兼容问题的产生。

3.5加强辅助与提示

高校信息管理系统应当注重其提示功能的设计，对于项目输入项的错误进行色彩或声音的提示。增加系统的辅助功能，对视力不佳的用户人群应当增加诸如“放大镜”“语音阅渎”等方面的功能，充分照顾老教师群体。

3.6注重系统的测试和调整

高校信息系统不是一蹴而就的，在系统上线之前，应当进行一定强度的试运行以测试界面与系统软硬件的可靠性，以便查找缺陷和修复错误。而系统正式使用以后，也应当积极进行调研，听取用户、老师、学生、管理人员的操作反馈，对一些设计不合理处进行修改和调整，让整个信息系统的维护进入一个良性的过程。

篇(4)

关键词：室内设计 灯光装饰设计 发展趋势 设计原则

中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2015）11-0077-01

室内灯光装饰是室内艺术设计的重要组成部分，灯光装饰所构造的室内环境不仅需要满足人们日常生活的基本需求，还需要满足人们日益提升的视觉欣赏水平，通过光与影、冷暖色调和强弱的对比变化塑造出让人欣赏和舒适的室内气氛，这就需要把握好室内灯光设计的要点，并进行准确的应用。

一、室内灯光装饰设计的定义和重要性

室内灯光装饰设计需要将室内艺术设计的特点与灯光照明设计完美结合，达到二者的和谐统一，正确处理好空间和等灯光的分布，在不同环境下除了具备基本的照明功能外，还要具有装饰性的艺术效果，能够构造出不同风格和氛围的室内环境。将照明设计艺术和建筑环境设计艺术相结合的产生的就是室内灯光艺术设计，也是室内设计中一种表现美学的重要艺术形式，从满足生活需求的功能上升到了艺术的水准。设计室内灯光时，要考虑照明环境的质量，因而必须结合灯光的表现能力、室内装饰艺术设计风格，根据光的分布、构成、明暗强弱对比和色差等满足室内气氛需求的表达，让室内环境设计变得更加舒适宜人。

灯光设计在室内设计中占据着重要地位，环境设计构成生活的基础，灯光设计提升生活的质量，漂亮房间的陈设在不同的灯光设计下回散发出不同的美感，人们在室内的生活、工作也会因此变得更加舒适。灯光设计是室内设计中的重要构成音符，可以通过互相协调构成一节完美的越长，营造出或高雅或温馨或简洁的室内空间。设计过程中要把握空间照明原理，选择合适照明设备，研究好光线分布、周围环境情况以及人内心的心理需求，才能真正做到画龙点睛。

二、室内灯光设计的发展趋势

室内灯光设计呈现多种发展趋势，下面我们简略分析一下。

1.多元化趋势

多元化趋势是室内灯光设计发展中的一个典型特征，这与目前我们经济发展的多元化趋势有一定相关性。室内设计中的众多流派，诸如古典、现代、后现代等设计风格呈现出相互融合和交流的特点，彼此之间互相借鉴，灯光设计更多以关心和满足人的生理、心理、行为需求为主，或强调感性或强调多元特色，呈现出多样化发展的趋势，很好的将人的思想、情感与个性结合，融入到了设计理念当中。

2.生态化趋势

目前我们的社会以回归自然、环保、节能等多种可持续自然发展理念为主题，在发展过程中更加注意保护环境，减少破坏，以营造充满自然风情的现代社会环境为目标。室内设计也跟随时代潮流，在设计时更加注重环保、节能和自然理念的融入，力求达到人与自然的和谐与完美，因此，室内灯光装饰设计也以“自然化、生态化”理念为指导，通过多种措施实现自然、环保、节能等多种目标。比如在设计中尽可能的利用自然光，高校利用能源，降低灯光损耗，控制光污染，提升照明系统耐久性，便于维护，应用再生能源和可再生技术等，通过多种手段的综合运动实现灯光装饰设计的目标，营造出一个有益身心的和谐环境。

3.人性化趋势

人性化趋势是室内灯光设计的发展主流，设计是为了人服务，在设计上更多的融入人性化理念也是获得人们青睐的重要手段。人性化的设计要从设计师的角度多考虑室内环境的用途，作出最合理最人性化的设计，将室内空间环境的性质、特征与灯光设计相结合，根据不同人群的心理特征和行为模式进行设计，从而确定最合理的照度值，营造出最令人感觉愉悦和术舒适的室内环境。

4.智能化趋势

智能化趋势是现代科学技术与室内设计相结合下产生了一种设计特征。高科技所带来的智能化技术不仅能更好的控制灯光的明暗、色彩和时间，满足人们多样化的需求，同时还能降环保和节能目标相结合，实现多重优势的联合，可以说是未来发展的必然趋势。

三、灯光在餐厅设计中的应用

室内照明对人的身体健康和视觉健康有着重要影响。餐厅作为人们饮食和交流的重要场所，灯光的设计上会影响人们的味觉心理，合理设计灯光，让人们更好的获得饮食、环境与心理的和谐统一是设计目标。如果餐厅内灯光柔和，以暖色条为主，人们就很容易感受到亲切温暖的气氛，从而放松身心，如果使用冷色调的柔和灯光，人们则会有清凉宁静的舒适感，这些人工光会比自然光更加影响人的心理，因此，要把握设计要点，实现人们视觉健康和饮食健康的统一。下面我们以餐厅的灯光设计为例分析一下室内灯光装饰设计要点。

室内环境中光与色的分布关系密切，光与暗、色调的变化不仅影响着人们的生活，尤其会对人们的心理和情绪造成影响。比如红色会让人感觉蓬勃向上充满活力，绿色让人感觉舒适清新，蓝色让人放松，黑色让人宁静，在选择人工光时，要科学的掌握各种光和色彩的相关知识，结合室内空间的大小、用途和环境需求以及家族的排列组合等，在满足餐厅功能的前提下，通过合理的色调搭配和精心设计，增添情绪，表现出强烈的艺术效果，让人获得丰富的视觉和心理体验。在设计餐厅照明环境时，要遵循一定的原则，比如要宝石灯光设计与室内环境风格格调的和谐统一;光源的显色性要优越，这样才能更好的凸显出饭菜材料的色泽和逼真度。一般情况下，低照度时宜选用低色温光源，因为随着照度变高，色泽就逐渐偏向白色，影响周围环境气氛。在餐桌周围和上方和可以设置局部照明，营造不同区域的特殊气氛，而且可以应用调光器进行合理选择。

总之，室内灯光装饰设计根据室内设计的特点和需求也会变幻出不同的设计风格，但是无论何种风格，都要做到与室内环境设计的和谐统一，更好的满足人们的身心需求，达到实用性和艺术性的完美结合。

参考文献

[1]崔玲霞.室内环境艺术中的光与色[D].重庆大学硕士学位论文，2009：38-42.

[2]钱靓.室内艺术照明的艺术因素分析[D].南京林业大学硕士学位论文，2008：38-43.

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[4]陈秀英.现代装饰设计的最新发展趋势分析[J]. 山西建筑. 2011（10）

篇(5)

关键词：现代中式；居室设计；色彩

中图分类号：TU238.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）17-0045-01

随着生活质量不断提高，人们对赖以生存的环境开始重新考虑，并由此提出了更高层次的要求。特别是生活水平和文化素质的提高和住宅条件的改善，“室内设计”已不再是专业人士的专利。普通百姓参与设计或自己动手布置家居已形成风气，这就给广大设计人员提出了更高的要求。

一、设计内容

简洁和实用是现代中式风格的特点，中式是比较实用的装修方案，它不仅可以缓解现代生活所带来的生活压力，又用较少的资金获得自己满意的装修方案。此外，现代人对家居节能环保要求日益提高，要绿色家居和低碳生活。本方案是围绕现代中式为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上时尚的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，中式风格很受大众家庭的喜爱，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而中式风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上尽量满足业主生活的需求，主要装修材料以浅黄色，壁纸为主，壁纸的朴素大方来装饰墙面的景点，更体现了现代中式的之感。

二、设计定位

（一）设计理念

设计个性的定位，首要就是要满意的是业主的生活需求，即“有用”，其次才是展示档次及满意审美需求。现代中式个性是化繁为简、型随机能，简略中求艺术，使规划变得中式而不简略。现代化的生活步伐，找到温馨、自由，不受捆绑的感觉，现代中式是不错的挑选：中式家居、低碳生活。

（二）设计风格

现代中式风格，是人们更加向往清新自然、随意的居室环境，越来越多的都市人力求拥有一种自然中式的居室空间。此居室全体选用暖调，慎重，大气，却又不失档次，有令人眼前一亮的感受。最重要的是着重功能性规划，线条中式流通，颜色比照激烈，这是现代个性家具的特色。此外，很多使用墨镜镜、条纹墙纸等资料作为辅材，也是现代个性家居个性的首要装修资料，能给人带来现代、时髦，大气的感受。由于装修元素少，以软装去营建家居空要给居室留下变换的空间，与现代风格的硬装进行完美的配合，才能显示出美感。例如沙发需要靠枕、茶几需要地毯、餐桌需要餐布、床需要窗帘和床单陪衬等，软装搭配是现代风格家具装饰的重点。

三、户型分析

本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。各个房间动静分区较为合理。主卧、客厅、客房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。

（一）缺点

次卫门洞位置不合理，一定程度上影响了客厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。主卧缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。

（二）改造

卫生间将门洞设在进门口处，将电视墙的宽度延伸使与客厅的流线顺畅。储藏间作为主卧的衣帽间，扩大主卧空间；满足业主的需求。主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。

四、空间及功能

1.设计空间的功能划分。户型为3房2厅，满足了室内住宅有用功用，分区显着动态皆宜，在设计上根本坚持了原户型的内型布局.客餐厅、房间为直列排式布局，在局部作了调整.客厅通透了两边，撤除内凹与厨房相邻的墙。使更赋有空间层次.主卧的衣帽间区则改动比较大。

2.颜色上，以其经典的配色系统.黑、白、黄交叉交合。出现了丰厚的室内空间表情、时尚与经典的磕碰、文麦与人文的布局、都赋予了室内空间的别的元素。

3.形体上。以“回”字型布局，上下照应、丰厚了原空间布局的板滞，“n”型电视墙面外型，使空间更加挺立，客厅内凹与光槽的门洞。丰厚了空间层次。级及递进的层次，更带有传统院子宫廷的理念。

五、结语

本设计以简洁明快为主要特点，注意室内使用功能，强调室内布置应根据区分原则的功能，家具布置与空间密切配合。这不仅将节省空间和材料，和布置房间清洁，有序的，丰富多彩的时代感和整体美，体现了现代人追求的“少就是多”的中国设计概念。

注：文章系“广西民族大学相思湖学院2014年应用型人才培养模式改革试点专业-环境设计专业”项目课题系列论文。

参考文献：

[1]张光俊，张晓川.室内设计[M].哈尔滨：哈尔滨工程大学出版社，2008.

[2]袁熙.新现代主义设计[M].南京：江苏美术出版社，2001.

[3]盛英森.中式室内设计之初探[J].扬州工业职业技术学院学报，2006.

篇(6)

论文的参考文献不是胡乱瞎编的，它是有准确的文献出处和标准的写作格式要求的，那么要怎样写参考文献才是标准合格的呢？下面是学术参考网的小编整理的关于建筑装饰论文参考文献，给大家在写作当中做个借鉴。

建筑装饰论文参考文献：

[1].冯兴国.探讨建筑装饰装修工程的环保节能设计[J].门窗.2012(05)

[2].胡素艳.建筑节能与节能门窗推广措施[J].辽宁建材.2011(03)

[3].郑博；杨杨.论建筑装饰装修工程施工工艺[J].黑龙江科技信息.2011(24)

[4]李文雅建筑装饰中的绿色节能理念分析重庆科技学院学报2012（12）

[5]陈秀英建筑装饰设计施工与节能的探讨中国新技术新产品2013（11）

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[3]彭璐.浅谈建筑装饰设计从传统到现代的传承[J].科技信息，2009，（36）.

[4]冯任军.现代建筑中的传统装饰手法[J].文艺研究，2009，（10）.

[5]刘毅.浅谈“四节一环保”理念在建筑装饰工程中的有效应用[J].科技资讯，2015，（16）

[6]龙源，李瑄，李怀玉.对重庆地区建筑外墙保温节能技术路线的探讨[J].重庆建筑，2013，（02）

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[3]王涛.当前我国建筑设计民族传统的传承及问题[J].华中建筑，2011（07）.

[4]糜莹.浅谈现代城市建筑设计中的相关问题[J].建材与装饰（下旬刊），2007（10）.

[5]何仕发.环保节能技术在建筑装饰装修中的应用[J].福建建材，2016（1）.

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关键词：工业设计 艺术与科学 设计风格

设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的创造性活动，它包含于一切人造物品的形成过程当中。目前被广泛采用的工业设计定义是国际工业设计协会联合会(I C S I D)在1980年的巴黎年会上为工业设计下的修正定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。”工业设计的性质决定了它是一门覆盖面很广的交叉融汇的科学，涉足了众多学科的研究领域，犹如工业社会的粘合剂，使原本孤立的学科诸如：物理、化学、生物学、市场学、美学、人体工程学、社会学、心理学、哲学等，彼此联系、相互交融，结成有机的统一体，实现了客观地揭示自然规律的科学与主观、能动地进行创造活动的艺术的再度联手。

一、工业设计的发展

工业设计真正为人们所认识和发挥作用是在工业革命爆发之后，以工业化大批量生产为条件发展起来的。当时大量工业产品粗制滥造，已严重影响了人们的日常生活，工业设计作为改变当时状况的必然手段登上了历史的舞台。传统的工业设计是指对以工业手段生产的产品所进行的规划与设计，使之与使用的人之间取得最佳匹配的创造性活动。

工业设计经历了工艺美术运动、新艺术运动等。二战后，为了追寻包豪斯早期的理想主义、德国建立了乌尔姆设计学院(Hochschule Gestaltungat Ulm)，重申“艺术与科学结合”的主张。这所学院最大的贡献是系统设计和设计院校同企业挂钩。 lwkoo.cn 毕业论文

可以说，从德国开始现代设计以来．第一次有可能把理想的功能主义完令在工业生产上体现出来。美国的设计体系与欧洲设计体系是泾渭分明的。欧洲的设计先由理念切入，然后有明确的设计目标。美国则是做完设计之后才加以总结，与欧洲弥漫着社会民主气息的设计完全不同。美国的设计起源于商业，加之没有社会意识形态为依据，曾经一度跟着市场走。美国虽然缺乏社会思辨，却是非常注重实用并且十分强大的经济动物，它以雄厚的经济实力兼收并蓄、容纳各种积极因素，令自己的设计很快就取得了领先的地位。北欧人认为设计是他们生活的组成部分，美国人以之为赚钱的工具，日本人则认为设计是民族生存的手段。日本的设计从20世纪50年代开始起步，以其特有的民族性格使自己的设计变得十分强大。日本人是世界上最好的学生，他们能对国外有益的知识进行广泛的学习，并融会贯通，最终成为己用。同时，日本民族的团体精神很强，使企业内部的力量比较容易得以完全集中。日本的传统中有两个因素使它的设计没走弯路：一个是少而精的简约风格，另一个是在生活中他们形成了以榻榻米为标准的模数体系，这令他们很快就接受了从德国引入的模数概念。空间狭小使日本民族喜爱小型化、标准化、多功能化的产品，这恰恰符合国际市场的需求，是日本的设计达到了空前繁荣的阶段。转贴于 二、现代工业设计

进入20世纪90年代后，各行业之间的界限产生模糊。这个现象所受到的最大刺激是设计师遇到问题不能按照产品的类别进行硬性分割。在设计时，他们必须注意设计对象与其它产品之间的关系，必须跨出设计对象的设计范围来考虑问题。如设计杯子，不是单纯地以是否符合人体工程学或以优美的造型为标准，而要考虑它在什么场合使用，要让杯子能与周围的环境相适应。随着设计师考虑的设计范围日趋增大，出现了以品种分类的边缘的模糊化问题，各类学科也有了互相兼容的现象，即学科的交叉化。这是现代设计的重要趋势。

学科交叉化和电脑的冲击对当今的设计是积极因素，它们将促进设计在新的时代面前更快地向好的一面发展。当然，现代设计也存在一些问题。国际主义风格的产品可以批量生产，并且价格低廉，适合广大民众的需求。但它在设计过程中牺牲了民族性、地方性、个性，一心追求共性。现在是工业化向信息化转型的一个过渡阶段，从长远利益来看，产品必须有个性才能在激烈的市场竞争之中占有一席之地。

在设计中，从国家、地区的实际情况出发，把民族审美情绪同现代设计的某些因素结合起来，形成独特的设计体系，是设计的一个发展趋向。后现代主义由建筑设计产生，对严肃的现代设计的负面冲击却是难以估量的。20世纪80年代后期以来，极少主义（Minimalism）从近乎混沌的众多流派中脱颖而出，它较之现代主义表现出更为强烈的感性精神追求，它不仅是一种设计风格，而是一种生活方式，物质享受为中心的价值观被抛弃了，物欲被淡化了。极少主义追求清心寡欲以换取精神上的高雅与富足。这种思想与靠消费支撑起来的资本主义经济秩序是格格不入的。极少主义以极少的直线语言来表现丰富的空间形式。它与“兼收并蓄”的后现代主义仍是水火不相容。工业设计产生以来不变的话题“简洁美”又有了一个新的诠释。

三、中国的工业设计

中国工业设计行业已具有一定规模。设计人员从业者年龄结构呈年轻化，设计机构呈现出多样化的模式，设计对象也比较广泛如政府机构、信息产业、家具制造业、家电业、医疗业、交通工具等。中国的企业家也认识到，工业设计既不是设计师满足自己表现欲望的东西，更不是简单的设计包装，而是能够提升品牌，促进销售，提高消费者满意度的一种必不可少的手段。在设计潮流和设计风格上，中国的工业设计也逐渐与世界接轨，以人为本的设计，绿色设计已经逐渐提上日程。此外结合中国地域特色及民族传统元素的本土化设计也逐步开展起来。但是中国的工业设计发展起步较晚，在新的形势下工业设计已经不能适应当前经济发展的需要，只有大力发展设计教育，推动设计产业化，重视工业设计指导下的技术与管理的重构，才能增强中国工业设计的国际竞争力。

四、结束语

总的来说，在设计形式，设计风格上，多元化的格局已经形成，没有哪一种流派能够一统天下，也没有什么权威去剥夺某些流派存在的权力。理性与感性是天平的两端，它们谁也不能压倒谁而趋向于某种平衡。最近出现在汽车设计上的“新锋锐”风格就将符合空气动力学的流线型与刚挺有力度的“硬线条”结合在一起，实现了感性认识、理性推理的协调，成为造型设计形式的新引导趋势。总之，当今时代多元化的形式之间只有主流和非主流之分。“高科技”转化为“高情感”，“改造自然”转变为“适应自然”才是未来设计的主题。工业设计是不断向前发展的，对人类的生产生活的作用也是越来越重要，会随着人类社会的进步和人类的需要而发展。

参考文献

[1] 李亮之.世界工业设计史潮.中国轻工业出版社